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dtv Taschenbcher 30047

Gehrbildung im Selbststudium

Bearbeitet von
Clemens Khn

1. Auflage 1993. Taschenbuch. 144 S. Paperback


ISBN 978 3 423 30047 6
Format (B x L): 12,4 x 19,1 cm

Weitere Fachgebiete > Musik, Darstellende Knste, Film > Musikwissenschaft


Allgemein > Musikpdagogik, Gesangspdagogik

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dtv

CD

Gehrbildung ist fr alle, die sich nher mit Musik befassen,


ein aktuelles Thema. Doch wie betreibt man sie, um zu einem
mglichst sinnvollen Ergebnis zu kommen ? Vor allem Studierende an Hochschulen, aber auch Musiker und musizierende
Laien beschftigt stets von neuem diese Frage, ohne da der
einzelne fr sich in der Regel eine befriedigende Antwort
fnde. Clemens Khn gibt in dem vorliegenden Buch fr die
Gehrbildung im Selbststudium methodisch durchdachte Anleitungen, bungen und Arbeitshilfen mit dem Ziel, da musikalische Zusammenhnge hrend erfat werden knnen. Er
nennt die Bedingungen, unter denen eine solche Schulung
geleistet werden kann, erlutert die Konzeption, nach der er
vorgeht, und fhrt den Benutzer Schritt fr Schritt von Einzeltnen und Intervallen ber Akkorde und Melodien zum
homophonen Satz und schlielich zum Lesen und Hren von
Kompositionsabschnitten und vollstndigen Werken. Singen,
spielen, schreiben, hren sind die dabei erforderlichen Ttigkeiten, die gemeinsam mit uneingeschrnkter Konzentration
fr ein positives Ergebnis zusammenwirken mssen.

Clemens Khn, 1945 in Hamburg geboren, studierte dort


Schulmusik, Germanistik, Musiktheorie und Komposition
sowie in Berlin Musikwissenschaft. 1978 wurde er Professor
fr Musiktheorie an der Hochschule der Knste in Berlin
und wechselte 1988 an die Hochschule fr Musik in
Mnchen; seit 1998 ist er Inhaber des Lehrstuhls fr Musiktheorie an der Hochschule fr Musik Carl Maria von Weber Dresden. Neben zahlreichen Artikeln in Fachzeitschriften und Lexika verffentlichte er eine >Musiklehre<, eine
>Formenlehre der Musik< und innerhalb der >Brenreiter
Studienbcher Musik< die Standardwerke >Analyse lernen<
und >Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen<.
Zuletzt erschien >Musiktheorie unterrichten Musik vermitteln< (2006).

Clemens Khn

Gehrbildung im
Selbststudium

Brenreiter
Deutscher Taschenbuch Verlag

Zugeeignet Regina Krakau, Ralf Meiner und Ulrich


Schreiber in Erinnerung an jene Gruppe, mit der
die gemeinsame Arbeit an Musik eine besondere Lust war.

Originalausgabe
1. Auflage Januar 1983 (dtv 10073)
3., erweiterte Auflage Juni 1985
12. Auflage April 2007
Gemeinschaftliche Ausgabe:
Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG, Mnchen
www.dtv.de
und Brenreiter-Verlag Karl Vtterle GmbH & Co. KG,
Kassel Basel London New York Praha
www.baerenreiter.com
Das Werk ist urheberrechtlich geschtzt.
Smtliche, auch auszugsweise Verwertungen bleiben vorbehalten.
1983 Brenreiter Kassel
Umschlagkonzept: Balk & Brumshagen
Umschlagfoto: Bavaria Bildagentur
Satz und Noten: Brenreiter, Kassel
Druck und Bindung: Druckerei C. H. Beck, Nrdlingen
Printed in Germany ISBN 978-3-423-30047-6 (dtv)
ISBN 978-3-7618-0760-6 (Brenreiter)
ISMN M-006-30682-4

INHALT

Grundstze
Gehrbildung allein ?
Bedingungen
Zur Konzeption
bungen
Einzeltne
Intervalle
Skalen
Dreiklnge
Septakkorde
Akkordfolgen
Melodien
Zweistimmigkeit
Homophone Stze
Lesen und Hren
Hr-Liste

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GRUNDSTZE

Gehrbildung allein ?
Man bedenke einmal, so der Stoseufzer eines Kollegen,
was es kostet, wenn ein Hochschullehrer eine Quinte
anschlgt. Da es Studienanfngern (und nicht nur ihnen)
meist schon schwerfllt, einzelne Intervalle hrend aufzufassen, gehrt zu den Wirklichkeiten des Hochschulalltags. Da
darum das Fach Gehrbildung sich oft semesterlang mit
elementaren bungen zu bescheiden hat dem bloen Erkennen von Intervallen, Skalen, Dreiklngen, Septakkorden , ist
die bedrckende Folge: belastend fr den Schler, dem solches
Training musikfern erscheinen mu, wie fr den Lehrer, der
gern Sinnvolleres anbieten wrde als immer wieder angeschlagene Quinten. (Die nicht seltene Konsequenz, da Zwischenoder Abschluprfungen nur in flotterem Tempo denselben
elementaren Stoff abfragen wie die Aufnahmeprfung, grenzt
ans Groteske.)
Die Fhigkeit, ein Intervall oder einen Sextakkord sicher
erkennen und benennen zu knnen, ist Voraussetzung fr das
hrende Erfassen musikalischer Zusammenhnge : Die Bewltigung des Ganzen setzt die Beherrschung des Details voraus.
Doch gilt es, nicht nur den hochschulischen Unterricht zumindest von der lhmenden Fixierung auf elementare Hrbungen
wenn nicht zu befreien, so doch zu entlasten. Bei der relativ
kurzen Ausbildungszeit Gehrbildung wird in der Regel 4
bis 6 Semester lang mit nur 1 Wochenstunde unterrichtet ist
das ein Problem. (Die bliche Isolierung dieses Faches, als
abgehobene Einzeldisziplin gleichsam in einem luftleeren
Raum angesiedelt, kommt erschwerend hinzu.) Immer wieder,
nicht erst zu Prfungszeiten, wird darum von Studenten selbst
die Frage gestellt, ob und wie man fr sich selbst Gehrbildung treiben knne Zeichen sowohl fr die Unzufriedenheit
mit den eigenen Hrproblemen schon bei einfachen Aufgaben
7

wie auch fr die berzeugung von dem Rang dieser Disziplin.


Kann Gehrbildung auch im Selbststudium geleistet werden ? Bislang existiert keine Anleitung dazu. Es gibt hervorragende Lehrbcher*, reich an musikalischen Beispielen und
methodischen Ideen; sie alle aber sind fr die Hand des
Lehrers bestimmt und bedrfen der Konstellation Lehrer
Schler. Nur selten sind jedoch im Studienalltag eine Gruppe
oder zumindest ein Einzelner greifbar, mit denen man sich
auerhalb des Unterrichts an diesem Stoff ben kann. Auf sich
allein verwiesen, scheinen zwei Dinge die Bekanntheit der
selbstgestellten Aufgabe und der Mangel an Kontrolle
Hindernisse zu sein : Greife ich am Klavier eine Quinte, wei
ich sie sogleich, schreibe ich eine Melodie auf, mu ich deren
Richtigkeit nachprfen knnen. Soll private Gehrbildung
(unabhngig vom und zustzlich zum regulren Unterricht)
mglich und praktikabel sein und das hat sich die vorliegende Schrift zum Ziel gesetzt , mu sie also von bungen
ausgehen, die Selbstbetrug ausschlieen und Eigenkontrolle
gewhrleisten. Kaum zu entbehren ist fr derartige bungen
allerdings ein Tasteninstrument. Doch ist auch derjenige nicht
auszuschlieen, der nicht darber verfgt; viele Aufgaben sind
daher auch mit Hilfe eines Melodieinstruments zu bewltigen.
Die Ausbildung der Hrfhigkeit ist kein Reservat der
Hochschulen. Diese bungen sind jedem zugnglich und
ntze. Da hier von der hochschulischen Situation ausgegangen wurde, zeigt gerade umgekehrt die Dringlichkeit, frhzei-

* Roland Mackamul, Lehrbuch der Gehrbildung, Band 1 : Elementare Gehrbildung, Band 2: Hochschul-Gehrbildung, Kassel usw. 2 1975 bzw. 1970, Brenreiter. Monika Quistorp, Die Gehrbildung. Das Kernfach musikalischer Erziehung, Wiesbaden 1970, Breitkopf & Hrtel; dieselbe, bungen zur Gehrbildung,
3 Hefte, Wiesbaden 1974, Breitkopf & Hrtel. Hermann Grabner, Neue
Gehrbung, Kassel usw. 1968, Brenreiter. Lars Edlund, Modus novus.
Lehrbuch in freitonaler Melodielesung, Stockholm 1963, Nordiska Musikforlag.
Walter Kolneder, Singen. Hren. Schreiben. Eine praktische Musiklehre, Mainz
1963- 1967, Schott. Gustav Gldenstein, Gehrbildung fr Musiker. Ein
Lehrbuch, Basel und Stuttgart 1971, Schwabe & Co.

tig vorher mit Hrbungen zu beginnen. Dabei weisen die


allgemeinen Bedingungen des Faches Gehrbildung der
Konzeption solcher bungen den Weg. Sich diese Bedingungen in Umrissen zu vergegenwrtigen, hilft Hintergrund, Sinn
und Ziel der dann folgenden Aufgaben zu verstehen.
Bedingungen
1. Hrleistungen dessen mu sich ebenso der privat bende
bewut sein sind auch von der seelischen Disposition
abhngig. (Deswegen ist es gerade in dieser Disziplin menschenfeindlicher Unsinn, die Benotung aus der Momentaufnahme einer einzigen Prfung zu gewinnen, statt den ganzen
vorherigen Zeitraum zu bercksichtigen.)
Tage, an denen das Hren auch komplexer Zusammenhnge
leicht fllt, knnen mit solchen wechseln, an denen man selbst
vor vergleichsweise leichten Hraufgaben kapituliert. Der Fall
des Absoluthrens (obgleich auch er Schwankungen unterliegt) sei ausgeklammert. Beim ungebten, durchschnittlich
trainierten und begabten Hrer jedoch, der nicht absolut hrt,
schlgt fast immer das persnliche Befinden durch und frdert
oder hemmt das Hrvermgen.
In der Gehrbildungs-Gruppe wird dies meist noch verstrkt, da es schwer mglich ist, eine Gruppe aus Personen mit
identischer Hrfhigkeit zusammenzustellen. Das Niveaugeflle kann nicht nur fr das schwchste Glied zu einer
erheblichen Belastung werden; die Angst, eine Aufgabe nicht
so schnell und sicher wie ein anderer zu lsen oder gnzlich zu
versagen, fhrt nicht selten zu einer krampfhaften Anspannung, die erst recht jedes hrende Erfassen vereitelt. (Und
jeder kennt die Erfahrung, da man durchaus Aufgaben
bewltigt, die einem anderen gestellt sind, da man aber
selbst frontal befragt unsicher reagiert.)
2. Beidem dem Konkurrenzdruck der Gruppe wie der
seelischen Disposition des Einzelnen kann, wenn auch nicht
eben leicht, begegnet werden : der Gruppensituation durch eine
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bewut gelassene Atmosphre und behutsame Ausbalancierung zwischen den Teilnehmern, der individuellen Situation
schon durch das Wissen um sie (die Erkenntnis seelischer
Bedingtheit soll nicht billiger Selbsttrstung dienen, aber eine
grundstzliche Lhmung des Hrens ausschlieen). Schwieriger aber zu beseitigen ist jenes Hindernis, das nach meiner
Erfahrung die gravierendste Hr-Barriere darstellt : der Mangel an Konzentration. Ob allein oder in der Gruppe : Jede
Hraufgabe verlangt die volle, ungeteilte, nur auf diesen
Gegenstand gerichtete Aufmerksamkeit. Schon der Wille zur
Konzentration jedoch fllt den meisten auerordentlich
schwer. In einer Zeit optischer wie akustischer Reizberflutung unerhrten Ausmaes verwundert dies nicht; fr die
eigene Hr- und Erlebnisfhigkeit und -intensitt aber kann es
tdlich sein. Das Abschalten uerer oder gedanklicher Ablenkungen mu den Rckzug in sich selbst, genauer : auf das
innere Ohr ermglichen und freimachen. Das bedarf, ohne
Lockerheit preiszugeben, der Anstrengung und, noch vor dem
eigentlichen Hrvorgang, der willentlichen bung : Unverkrampfte Konzentration ist einer der Schlssel zur Hrfhigkeit
3. Es wre jedoch eine Verengung, die Bewltigung einer
Hraufgabe lediglich als Akt puren Hrens anzusehen. Hren
ohne Wissen um es auf eine grobe Formel zu bringen ist
nicht denkbar. Der Zusammenhang mit, zum Teil sogar die
Abhngigkeit von bestimmten Kenntnissen bedeutet fr das
Hren nicht nur eine Erleichterung, sondern ist auch bisweilen
seine unabdingbare Voraussetzung. Vier Bereiche mchte ich
ansprechen: die Beherrschung der Notenschrift; satztechnisches Wissen; das Zusammenwirken mit musikalischer Praxis; der Einflu von Repertoire-Kenntnissen.
a) Ohne die Beherrschung der Notenschrift kann musikalisches Hren nicht funktionieren (will es sich nicht mit einer
zweifelhaften Sensibilisierung bescheiden, der sich eine
feinsinnige Differenzierung von Geruschen oder bloem
hoch und tief, hell und dunkel verdankt). Denn das
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Verhltnis von Hrvorgang und Vergegenwrtigung musikalischer Schrift, von Lesen und Hren ist wechselseitig : Das
stumme Lesen einer Partitur lt, zumindest partiell, Klangvorstellungen lebendig werden; umgekehrt schliet das Hren
etwa einer Melodie, zumindest ebenso partiell, die gedankliche
Vorstellung von deren schriftlicher Gestalt ein. Beides stellt
sich fr den Anfnger nicht von selbst ein. Die bung aber in
beidem ist unbedingt notwendig, weil Hren auf Konkretion
angewiesen ist.
b) Das Wissen um satztechnische Regeln, Formeln oder
Eigenarten kann das hrende Auffassen sttzen. Paradigmatisch sei dies an einem Detail gezeigt. Die Lsung der Aufgabe,
einen Choralsatz J. S. Bachs zu erfassen und zu notieren,
profitiert von der Kenntnis der Stimmfhrungsregeln und
harmonischer Progression. Schreibe ich, im Sinne der bergeordneten Zweistimmigkeit (Paul Hindemith), zunchst
beispielsweise folgenden Sopran und Ba auf,

dann kann ich den Verlauf von Alt und Tenor, ohne auf sie
berhaupt beim Hren geachtet zu haben, nahezu schlufolgern eine Vorwegnahme, die ihrerseits dann natrlich der
Hrkontrolle bedarf.

An den Schluformeln von Zeilenenden lt sich das Verfahren noch handgreiflicher machen. Stets sind sie kadenzierende
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Wendungen, wenn nicht die vollstndige Kadenz. Da der


Leitton, sofern im Alt oder Tenor gelegen, regulr weitergefhrt wird,

kommt bei Bach so gut wie nie vor. Die Regel ist bei ihm der
zur Quinte oder Terz abspringende Leitton, wodurch ein
vollstndiger Tonika-Dreiklang garantiert wird. Als Formel
gefat, ergeben sich daher lediglich drei Mglichkeiten, die in
Bach-Chorlen stereotyp wiederkehren:
Tenor: -- Quinte

Tenor: --Terz

Alt:

Quinte

Durch hrende Kontrolle lt sich unschwer die jeweils


vorliegende Version erschlieen. (Selbst bei einem Vorspiel auf
dem Klavier; denn es ist mit nur wenig bung mglich, sich
auf eine Stimme zu konzentrieren, sie gleichsam reliefartig
hervortreten zu lassen, whrend man die anderen Stimmen
innerlich wegfiltert.)
c) Der Leser sei ermuntert, diese Formeln, in Dur- und
Molltonarten bis zu vier # und b , wiederholt zu spielen (und
dabei auch jede einzelne Stimme singend zu verfolgen). Denn
unverkennbar ist der Einflu praktischen Musizierens auf das
musikalische Hren. Ein Geiger, der ein Intervall bestimmen
soll, greift innerlich oder direkt sichtbar dieses Intervall
instinktiv auf einer imaginren Violine; ein Pianist, der eine
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Akkordfolge bestimmen soll, vollzieht diese Folge instinktiv


auf einem imaginren Klavier mit. Nicht nur der Kopf, auch
die Finger hren : Das Hren konkretisiert sich auch in
instrumentalpraktischen Vorstellungen, wie umgekehrt diese
Vorstellungen auf das Hren zurckwirken. Hraufgaben am
Instrument nachzuvollziehen oder umgekehrt das Instrumentalspiel mit Hraufgaben zu begleiten, ist deshalb von
eminenter Wichtigkeit.
d) Auf der Basis eines schmalen Repertoires kann Hrfhigkeit nicht gedeihen. Andersherum formuliert : Wer viel und
verschiedenartige Musik aufgenommen und verarbeitet hat,
dem wird ihr hrendes Begreifen leichter fallen. Dies gilt selbst
fr elementare Aufgaben. Gewi ist es mglich und auch
notwendig, beispielsweise am isolierten Dominantseptakkord,
seinen Umkehrungen und Auflsungen gleichsam abstrakte
Hrbungen anzustellen. Doch bleibt dies demjenigen totes
Training, der nicht die Funktion des Akkordes im musikalischen Kontext erfahren hat, oder hier jetzt genauer : der nicht
aufgrund von Werkkenntnis um den unterschiedlichen Rang
des Akkordes etwa in einem Choral von Bach und einem
Klavierstck von Claude Debussy wei.
Mehr noch ist ein breit gefchertes Repertoire fr die
Hranalyse zu fordern. Banal zu sagen, da dies die
grundlegende Voraussetzung ist fr die Fhigkeit, Werke
stilistisch, formal, harmonisch, satztechnisch zu beschreiben
und einzuordnen. (Das Risiko des Scheiterns ist freilich auch
dann nicht auszuschlieen. Wer je am Radio ein unbekanntes
Werk vergeblich zu entziffern suchte oder bei seiner Bemhung
die Wahrheit verfehlte, wei, wie klglich man danebengreifen
kann. Der Effekt fr das musikalische Hren aber und
deswegen ist das Einlassen auf das Radio mehr als ein
amsantes Spiel: nmlich eine hochrangige bung ist
betrchtlich. Man mu nicht entlegene Beispiele aufsuchen
die 2. Symphonie von Charles Ives, informationslos vorgespielt, wird fast jeden in Verlegenheit setzen , um musikalisches Stilbewutsein auszubilden.)
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Aus diesem Grunde ist im Anhang eine Hr-Liste beigegeben. Ihr Unvollstndigkeit vorzuhalten, ist nicht schwer;
doch sollten, um den Preis von Lcken, Schwerpunkte gesetzt
werden. Die Hrliste umfat einen Katalog von Werken, deren
Kenntnis als Mindestvoraussetzung anzusehen ist. Sie soll
weder gngeln noch nicht Genanntes ausschlieen, sondern
Orientierung ermglichen. Der richtige Umgang mit diesen
Werken, soll er fruchtbar sein, ist entscheidend : Sie wren
hrend, lesend, spielend das Ineinander ist wichtig : die
verschiedenen Anstze sttzen sich gegenseitig zu erarbeiten.
4. Hrbegabungen sind gleichwohl unterschiedlich orientiert. Bekannt ist, da Spielern von Melodieinstrumenten das
Erfassen linearer Vorgnge leichter fllt als das harmonischvertikaler Verlufe, whrend es sich bei Spielern von Tasteninstrumenten umgekehrt verhlt. Die private bung sollte sich
darum schwerpunktmig gerade dem zuwenden, was einem
nicht so zugnglich ist : Die Perfektionierung des ohnehin
Gekonnten trgt der Ausbildung umfassender Hrfhigkeit
wenig ein.
5. Notendiktate sind, respektiert man den Zusammenhang
von Lesen und Hren, sinnvoll und unentbehrlich. (Da sie
berdies zur disziplinierten Rechenschaft ber das Gehrte
zwingen, ist wesentlich.) Eine Diktataufgabe jedoch, kommentarlos so oft wiederholt, bis auch der letzte sie niedergeschrieben hat, wre ein Alptraum. Ebensowenig wie fr Gehrbungen zu zweit oder mehreren ist leerlaufende Repetition fr das
private Studium eine weiterfhrende Hilfe. Sie provoziert ein
sukzessiv-gedankenloses Aufnehmen und verhindert, was dem
Hren erst die Richtung weist : eine Methode. Je nach Gegenstand werden die Methoden wechseln; der angemessene
Zugang wird von der Sache diktiert.
Ein beraus wichtiger Anhalt um einen Gesichtspunkt
herauszugreifen ist die Fixierung von Bezugstnen. An dem
berhmten Thema von Bachs Passacaglia c-moll fr Orgel
(BWV 582) sei ein Netz von Relation, Identitt, Zusammen14

hang skizziert, das ganz oder nur zu Teilen erfat der


tonrumlichen Orientierung hilfreich ist.
r Kadenz-Bass-1

Wirr bleibt der folgende Ausschnitt (>Air< aus Bachs Partita emoll BWV 830), so lange man sich, fterem Hren vertrauend,
punktuell vortastet. Die Sequenzidee wird sofort erkannt
werden. Doch erst verbunden mit vertikalem Denken das
Aufspren des Sekundganges (wie Hindemith die sekundmige Verbindung melodischer Hoch- und Tiefpunkte
nannte) ist die angemessene Hrmethode, der sich das Beispiel
mhelos erschliet.

! LKadenz-Bass )

Anders gearteter Musik ist anders beizukommen. Entscheidend bleibt jeweils das Wie des methodischen Schlssels,
nicht die Frage nach dem Wie oft stumpfer Wiederholung.
6. Voraussetzung fr das eben Gesagte ist die Fhigkeit,
einen musikalischen Gedanken in seinem Zusammenhang
aufzufassen; das wiederum setzt eine Gedchtnisleistung
voraus. Deren Abhngigkeit von der erwhnten Konzentrationsfhigkeit ist offenkundig : Viele haben bereits nach
Erklingen eines dritten oder vierten Tons den ersten aus dem
Ohr verloren. Darum bedarf besonders das Gedchtnis immer
wieder des Trainings, in allmhlicher Steigerung von Lnge
15

und Komplexitt des Gehrten und in zunchst getrennter


Konzentration auf rhythmische, lineare und harmonische Verlufe.
Erst auf dieser Basis ist es mglich, den zweiten (schwierigeren) Schritt zu vollziehen: das Behaltene und innerlich
plastisch vor sich Gesehene in der skizzierten Weise aufzuschlsseln.
Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile. Der bliche
folgenschwere Fehler, sich beim Hren etwa einer einstimmigen Melodie von Intervall zu Intervall fortzuhangeln, vereitelt
den berblick ber das Ganze. Gerade umgekehrt mu das
Bemhen darauf gerichtet sein, beim Ganzen anzusetzen, es in
grobem Umri zu erfassen, durch beziehendes Denken
genauer zu beschreiben und dann erst sich noch offen gebliebenen Details zuzuwenden. Ein einfaches Beispiel (aus : Hindemith, >Ludus tonalis() :

.11.111: 111M11
VDI:

MIM BMW A 771

iY11MIM

111M111.110,
ger
^11. ^YIM ItI /irr/4 /: a.d ...amm T^^//Me

7 Takte, markant aufsteigender Beginn, sequenzierend fallende

Fortsetzung. Anfangs- und Endton identisch. Steigende groe


Terz anfangs, fallende kleine Terz am Schlu. Korrespondenz
der ansonsten bis auf eine Synkope als Stau (Vorbereitung
des Falls) nur -Bewegung. Intervalle : nur Sekunden, Terzen,
Quarten; drei sich berlappende Sequenzen (je aus kl. 2, kl. 2,
gr. 3, kl. 3) im Terzabstand.
Durch solche einzelnen, sich immer dichter herantastenden
Schritte wird jede Hraufgabe lsbar. Die folgende Melodie
(Bla Bartk, Konzert fr Orchester, 1. Satz) diene dem
eigenen Versuch. Man spiele (oder singe !) sie, nhere sich ihr
in hnlicher Weise (nach zwei- oder dreimaligem Vorspiel ohne
Blick auf den Notentext), und notiere sie dann aus dem
Gedchtnis :
,

16

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7. Die alte Streitfrage, in welchem Mae sich Hrbungen


nur auf das Klavier fixieren drfen, sollte nicht allzu voreilig
zuungunsten des Klaviers beantwortet werden. So falsch und
verhngnisvoll einseitig es wre, allein vom Klavier auszugehen schon von den heutigen Mglichkeiten im Bereich der
Medien her ist eine solche Begrenzung gar nicht einsehbar ,
so falsch wre seine vorschnelle Verbannung. Nicht nur, da
es sich zur Darstellung und vor allem zum praktischen
Nachvollzug hervorragend eignet und anbietet. Auch werden
etwa Nicht-Pianisten besttigen, da es ihnen meist schwerer
fllt, vom Klavier als vom eigenen Instrument her etwas
hrend aufzunehmen. Die Praktikabilitt des Klaviers darf
zwar nicht zur Ausrede fr Faulheit oder Einfallslosigkeit in
der Gehrbildung dienen; doch sollte man das Urteil differenzieren.
Auch fr das private Studium bedeutet dies : Das Klavier
darf und mu ohne Skrupel benutzt werden; einer gehrsmigen Fixierung aber auf den Klavierklang ist (da im Selbststudium das Life-Vorspiel verschiedener Instrumente ausscheidet) durch die Einbeziehung der Medien zu begegnen.
B. Die Fhigkeit zu bewutem, differenziertem, verstndigem, auch: urteilsfhigem Hren, gepaart mit der Fhigkeit,
auch gelesene (statt gehrte) Musik innerlich erklingen zu
lassen, ist nach meinem Verstndnis letztlich das Ziel der
Gehrbildung. Niemals, so meine berzeugung, wird Hranalyse an die komplexe Flle musikalischer Werke heranreichen
knnen (man hte sich hier vor berschtzungen) ; umgekehrt
aber liefe bloe Textanalyse Gefahr, in Abstraktion steckenzubleiben.
Das Vermgen und auch die Bereitschaft, sich auf ein Hren
von Musik einzulassen, das tatschlich die Musik als heraus17

forderndes Gegenber im Auge hat und das sich nicht mit


vordergrndig-plakativen Feststellungen zufriedengibt, sondern dem inneren Gefge und dem jeweils musikalisch Eigenen nahezukommen sucht dies Vermgen und diese Bereitschaft sind zu schulen. Beides weist auch dem privaten
Hrstudium den Weg.

Zur Konzeption
Aus den vorherigen berlegungen resultiert den Mglichkeiten und Bedingungen eines Einzelstudiums angepat die
Anlage dieser Schrift. Nur stichwortartig seien darum wenige
Dinge angesprochen.
ueres Format und Umfang sollen die Schrift als Vademecum brauchbar machen. Auch deshalb waren der Anzahl
der abgedruckten Literatur-Beispiele Grenzen gesetzt; sie
sollen gleichwohl im jeweiligen Fall den konkreten musikalischen Bezug verdeutlichen und darber hinaus zur Anwendung auf weitere, selbst gewhlte Beispiele anregen.
Die Progression von leicht zu schwer, von elementaren
Bausteinen zum zusammenhngenden Ganzen soll dem
Anfnger einen hinreichend stringenten Lehrgang, dem Fortgeschritteneren einen individuellen Einstieg und verschiedene
Anregungen bieten. Da dabei dem Singen ein hervorragender
Stellenwert zugewiesen wird, gehorcht nicht primr dem
Zwang, einem Einzelnen praktikable bungen an die Hand zu
geben. Es ist vielmehr meine berzeugung, da singendes
Erfassen das Nachvollziehen mit dem eigenen Krper als
dem empfindlichsten aller Instrumente die innere Ton- und
Hrvorstellung grundlegend und am entscheidendsten frdern
kann. Darum unterschtze man beispielsweise nicht die
scheinbar triviale Aufforderung, einen bestimmten Ton nachzusingen : Viele haben bereits damit, nicht allein aus Scheu vor
stimmlicher Veruerung, erhebliche Schwierigkeiten.
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Singen, Spielen, Schreiben (ein kleines Notenheft sollte


immer parat sein), Hren : Notwendig ist, da die Ttigkeiten
zusammenwirken. Und wichtig noch dies : Kontinuitt des
bens ist frderlicher als seine Zusammenballung auf einen
Termin (besser jeden Tag 10 Minuten als einmal wchentlich 2
Stunden) ; ungeschmlerte Konzentration auf wenige bungen
trgt mehr ein als oberflchlicher Durchlauf zahlreicher bungen. Und : Gehrbildung ist, nimmt man sie ernst, geistig
anstrengend, je mehr, desto angestrengter man sich an einem
Aufgabentypus festbeit. Die Inhalte sollten deshalb variieren,
um Geist und Ohr neue Anreize und Richtungen zu geben.

BUNGEN
Einzeltne

Am Instrument einzelne Tne in bequemer Stimmlage vorspielen nachsingen.

Q Umgekehrt: Beliebige einzelne Tne singen; versuchen, deren


Tonhhe zu bestimmen; am Instrument kontrollieren.

Q Vorgespielte sehr hohe/tiefe Tne in die eigene Stimmlage


umdenken und nachsingen. (Wichtig: Kopf und Kehle in
unverndert lockerer Haltung lassen nicht entsprechend der
Tonhhe nach oben bzw. unten recken und dadurch verkrampfen!)

bung

20

und

gemischt. (Tempo der Tonfolge steigern!)