DOS

EJEMPLOS DE RESEA TEATRAL

Observacionespreliminares
Loquesiguesondoscasosmuydistintosdereseateatral.Elprimero,msextensoycomplejo,estescrito
parauntipodelectormsfamiliarizadoeinteresadoenespectculosdeestanaturaleza,yobservarnque
laimprontadelaautoradelacrticatieneunrelieveimportante,adiferenciadelsegundocaso,
caractersticodelmediodecomunicacinalquepertenece,queesbreve,dirigidoaunlectorms
apurado,enlaqueseinformaloesencialsindarleimportanciaala
autora(podrnverquenoseregistra,siquiera,elnombredequien
redacta).
EltextoaconstruirporustedesentornoaUrfaustestarmscercadel
primercaso,sinduda,peropodrnadoptarunestilomsdirectoy
neutrocomoeseldelartculomsbreve.Crearlorequeriruntrabajo
deequipoquetendrlaescrituracomounproductodeesacooperacin
(buscarinformacineninternetsobrelapuestaenescena,los
antecedentes,eldirector,etc.,nutrirdeinformacinparapoder
construiruntextomsrico:tareadebsqueda,deseleccin,de
escritura,quedebersergestionadaporlosintegrantesdecadaequipo
conequilibrioyunajustadistribucinderesponsabilidades).
Conlaintencindefacilitarelregistro,alfinaldeestedocumentosedanunaseriedepreguntasguaque
puedenserlestilesparaorientarlaobservacindelapuestaenescenadelUrfaustenparticular.Son
recomendaciones,nounlistadodetareasaejecutarrigurosamente.

9.2.12 | CULTURA | Noticia

ladiaria

Antgona oriental. Foto: Gustavo Castagnello, difusin

Orientar a Antgona
Antgona oriental, con dramaturgia de Marianella Morena. Direccin de Volker Lsch. Con Anahit Aharonian,
Amrica Garca, Ana Demarco, Ana Mara Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier,
Graciela San Martn, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura Garca-Arroyo, Lilin Hernndez, Ethel Matilde
Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia Lpez, Tatiana Taroco, Violeta Mallet, Victoria

Pereira, Sofa Espinosa, Sergio Mautone, Bruno Pereyra, Fernando Vannet y Jos Pedro Irisity. En Teatro
Sols del 28 de enero al 5 de febrero 2012.

Anahit Aharonian, Amrica Garca, Ana Demarco, Ana Mara Bereau, Cecilia Gil Blanchen,
Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martn, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura
Garca-Arroyo, Lilin Hernndez, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly
Acosta, Nibia Lpez, Tatiana Taroco y Violeta Mallet ocupan el fondo del escenario del Teatro
Sols. Son ex presas polticas, hijas y exiliadas que relatan minuciosamente sus experiencias
durante la dictadura, y luego de ella, avanzando progresivamente hacia el espectador como
muro compacto. El movimiento en el espacio se transforma, sorprendentemente, en movimiento
temporal: la(s) historia(s) se acerca(n). Todas ellas forman el coro de Antgona oriental, con
dramaturgia de Marianella Morena y direccin de Volker Lsch y nombrarlas aqu -paliativo de
la contemplacin de cuerpos y voces desde la platea- es capital, porque su presencia es
transformadora no slo de las maneras de pensar y contar la dictadura en nuestro pas, sino
tambin del hecho teatral en s. Estoy ac estoy/enfrente tuyo estoy/tu cara es mi cara/tu cara
es mi cara canta el coro hacia el final.
La irrupcin de lo real, del sujeto de la historia, en escena fue la estrategia que utiliz Lola Arias
en Mi vida despus (presente el ao pasado en nuestro festival internacional de teatro) para
relatar las consecuencias de la dictadura argentina sobre los integrantes del elenco, nacidos entre
los 70 y los 80, y como tal atacaba el estatuto tradicional del teatro, esa disociacin entre el ser y
el representar (entre el actor y el personaje) que con pocas excepciones ha determinado hasta hoy
-y me refiero a nuestro pas- las formas de lo escnico.
Proveniente de una larga tradicin post dramtica europea (estamos casi a medio siglo de los
primeros juegos con lo real que Peter Brook puso en marcha con su espectculo de protesta por
Vietnam US (1966) y del escndalo que provoc la quema en escena de una mariposa) incorporar
grupos sociales ms o menos definidos por sus actividades o experiencias (ex convictos,
ciudadanos de tal o cual ciudad, prostitutas) codo a codo con actores profesionales, hacindolos
dialogar con el presente, es parte de la concepcin de lo teatral de Lsch (Siento el alivio de las
mujeres que pueden decirlo todo, pblicamente, desde un escenario importante. En ese momento
s exactamente por qu hago teatro, escribe el director en el programa de mano).

Trabajo coral
El testimonio, sin embargo, no es lineal ni quiere ser natural: la extensa escena inaugural
(ensamblado de las entrevistas a las protagonistas, por Marianella Morena) oscila entre el relato
individual, el micro-coral y el coral -el discurso individual se abre a una apropiacin colectivaorganizando cada fragmento de texto por medio de una y rtmica (cuya procedencia no es
identificable, o por lo menos no inmediatamente), conjuncin elemental que muestra las costuras
del discurso y evidencia, en la concrecin escnica, las dificultades del encastre perfecto: las voces
de las mujeres tensadas por los contenidos sangrantes se ponen, paralelamente, a la bsqueda
formal de una perfecta quimrica coordinacin vocal.
Entre el coro est Antgona (la actriz Victoria Pereira), se descubre por la primera entrada al
texto sofocliano, mientras Ismena (la actriz Sofa Espinosa) se camufla entre el pblico desde el
principio de la obra. El dilogo entre las hermanas (sobre la necesidad de enterrar el cadver de
Polinices o de olvidarlo y acatar las leyes de Creonte) se entabla desde lejos, cada una en su lugar
y a los gritos. Morena no hace sino equiparar la posicin de Ismena a la del espectador (y ste a
la de la sociedad responsable de los silencios), mientras que relaciona de manera directa la
denuncia y la lucha poltica a la posicin enrgica de Antgona (lectura que s puede parecer sentados en la platea del Sols- bastante evidente, es reivindicada recin en 2000 por Judith
Butler en su Antigones Claim. Kinship between Life and Death, contra visiones como las de
Hegel, Lacan o Irigaray que, sintetizando exageradamente, colocaban su accin en el campo de
lo pre-poltico, otorgando al tirano el espacio de la ley).
Y si Ismena est sola aunque el pblico acompae tcitamente su pasividad, la escena construye
a Creonte como tro (interpretado por Sergio Mautone, Bruno Pereyra y Fernando Vannet,
vestidos con trajes celestes: el color de la nacin sustituy dejando todo intacto, parece comentar
el espectculo, al verde militar), una suerte de Cerbero que se construye por momentos como

opresor (de hoy y de ayer) y, en otros, se diluye en ese otro sector de la sociedad que ve el olvido
como clave del progreso del pas (porque necesitamos un pas convivible/ fue el pueblo/el que
dijo dos veces/que no quera recordar/que no quera que nada se investigara/que nada se
supiera). Y aunque es inequvoca la funcin escnica de este Creonte multiplicado, su
construccin hper pardica es uno de los puntos menos slidos del espectculo: discurso y
gestualidades son harto planas y tranquilizadoras (l/ellos son slo el Otro) para el espectador
juicioso que asiste a una funcin con las premisas de Antgona oriental.
El espectculo utiliza dos estrategias retricas contrapuestas: por un lado la acumulacin de
testimonios que, ayudados por la conjuncin, se construye como infinita parataxis (coordinacin
de frases del mismo orden) que quiere ser descripcin imparcial, repertorio y puesta en escena de
lugares, fechas, nombres de represores (una de las escenas ms logradas es la lectura, por el
coro, de una lista larga de nombres de torturadoras y torturadores con sus profesiones actuales y
paraderos) y, como final, la distribucin de volantes con los nombres y las fotos de mujeres y
hombres asesinados o desaparecidos. Lo real (el cuerpo, el nombre, la foto) puesto en escena. Por
otro lado, la propuesta exacerba los trminos de la lucha de su protagonista, atravesado (y
contaminado) por la reescritura de Antgona, haciendo uso de una estructura abiertamente
hipotctica (construccin argumentativa por excelencia) cuya toma de posiciones impone al
lector o espectador, como dicen los manuales de retrica obligacin de ver algunas relaciones al
tiempo que limita las interpretaciones que podra tomar en consideracin (algo de eso sucede
en la identificacin que se propone entre Creonte-torturador y los protagonistas de la poltica
actual: el presidente, el anterior presidente, los primeros ministros y presidentes de otros pases).
Como respuesta inevitable frente a la cultura (de gestualidad) cool del olvido, cuyos discursos
suenan pacificadores para muchos, la escena opta, a intermitencia, por la provocacin violenta y
simplificadoramente panfletaria (nica estrategia que puede molestar todava a alguien entre la
audiencia ilustrada).

Armar las memorias

Antgona oriental se coloca como un proyecto decididamente de gnero, recorriendo en parte, los
pasos que casi diez aos se dieron en nuestra escena con Memorias para armar, de Horacio
Buscaglia, estrenada en el teatro Circular. La obra tom como punto de partida los resultados de
la convocatoria que el colectivo de mujeres Taller de Gnero y Memoria ex-Presas Polticas
realiz en 2000 (con el que se publicaron tres volmenes) y los reelabor en escena con el objetivo
de dar voz a todas las mujeres teniendo como norte la especificidad de la experiencia femenina.
La apuesta por una perspectiva testimonial", escribi Gustavo Remedi a propsito del
espectculo, "uno de los puntos fuertes de la obra, tambin tiene su flanco dbil. Sabemos que la
obra se basa en testimonios de personas de carne y hueso y en documentos reales, sin embargo, a
los problemas propios del relato testimonial, caso de su subjetivismo, se agrega aqu el hecho de
que los testimonios son actuados -es decir, estamos ms frente a un docu-drama que frente a un
testimoniante-, disolvindose el vnculo entre la palabra y el cuerpo presente del testigo sobre el
que descansa parte de la legitimidad y credibilidad del testimonio judicial. Esto, naturalmente,
hace al gnero de teatro testimonial, lo mismo que a la narrativa testimonial, y es inevitable. La
actuacin de los testimonios es el precio que es preciso pagar a fin de evitar convertir a las
personas que dan su testimonio en un espectculo de circo (como ocurre con los reality shows y
otros programas televisivos sensacionalistas). Me interesaba la cita porque el riesgo de
convertir la presencia del testimonio en fenmeno de barracn de feria est siempre a la vuelta
de la esquina y no es discusin demod.
Pero Antgona oriental no roza siquiera el problema. El juego de movimientos rtmicos en escena,
la eleccin de los colores vivos para los vestidos (por Paula Villalba, que desautomatiza la
asociacin del relato de dictadura a los colores opacos) y, en especial, la dosificacin entre
meticulosidad, impasibilidad y protesta de las protagonistas las legitima, desde el vamos, como
sujetos activos del discurso.

Antgona Internacional
Y aunque no se suele hacer desde las pginas de la diaria, esta resea habla de un espectculo
que luego de las pasadas ocho funciones en el Sols (28 de enero al 5 de febrero), no podr ser

visto -por lo menos hasta nuevo aviso- por los uruguayos. A menos que viajen: un encuentro feliz
entre la vigencia de la temtica elegida y las redes que el equipo de Antgona oriental tiene,
empezando por el director alemn, supusieron -dice un comunicado de prensa- la programacin
inmediata, luego del estreno, de su asistencia a varios festivales: el 24 de marzo en el Teatro Real
de Crdoba (Argentina) en el marco del ciclo Teatro y Memoria, en setiembre integrar la
programacin del Festival Internacional de Manizales (Colombia), complementando la agenda
con posibles funciones en Medelln y Bogot y una presentacin en el Teatro Sucre de Quito
(Ecuador) y en marzo de 2013 ir a la Feria de Donosti (San Sebastin, Espaa) y a algunas
ciudades de Alemania. Entre la cobertura internacional instantnea que despert Antgona,
interesa sealar el cuidado que Harmut Krug, un crtico alemn que vino especialmente para ver
la obra, puso en la crnica al pblico de su pas: respondiendo a un periodista, admiti que el
background biogrfico de Lsch tuvo algo que ver -Lsch vivi en Uruguay durante la dictadura, pero se interes por insistir, en ms de una ocasin, en que la iniciativa parti de Montevideo,
de su gente coordinada con el Goethe-Institut, consciente de los peligros de una posible, ulterior,
apropiacin de la voz del otro, bajo la forma de colonialismo directorial. Y aunque habiendo
visto el espectculo y lo que sucede all, tanta cautela no parezca pertinente, el palimpsesto de
silenciamiento y falsificacin de la voz del otro a lo largo de la historia explica los cuidados del
crtico alemn.
Georgina Torello
12 ABRIL 2013 | 04:00

ElPasCultural

"El precio", de Arthur Miller, en El Galpn

Desde hoy, El Galpn estar presentando todos los viernes El precio, un clsico de la dramaturgia
norteamericana que sube a escena con un elenco interesante: Gustavo Alonso, Elizabeth Vignoli, Diego
Rovira, y Julio Calcagno.
El ttulo se presenta en la Sala Atahualpa, a las 21 horas. Entradas, $ 250.

Con escenografa de Paula Villalba y Claudia Schiaffino, y direccin de Hctor Guido, la obra
comienza por mostrar una peripecia que parece cotidiana: la venta de un lote de muebles
antiguos. Pero luego, la maestra de Arthur Miller sumerge al espectador en un mundo con
toda su tragedia a flor de piel. Del texto, adems, se desprende una ternura que termina en
situaciones casi graciosas, sin que se le vean los hilos, de manera natural.
Aunque la obra de alguna manera refiere a hechos autobiogrficos (ya que la crisis del 29
peg muy duro a la familia Miller), el contenido ltimo del texto es de gran universalidad. La
capacidad de observacin para construir sus personajes, la habilidad para sintetizar en una
frase conceptos muy hondos, son algunos de los aspectos que hacen de la dramaturgia de
Miller un teatro al que siempre hay que volver. Este montaje haba sido propuesto por la
compaa a Carlos Aguilera, quien falleci poco despus, el 19 de mayo de 2009. En ese
sentido, el espectculo tambin le rinde tributo a l.

Caractersticas de la resea como tipo de texto

Materialtomadode:UNAM:PORTALACADMICO
http://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/unidad4/interpretacionteatro/ejercicio4

Reseateatral
Unareseaeslaexposicinuopinincrticaqueserealizaenunperidico,revista,ocomotrabajoescolarsobreun
eventodeterminado.Seempleacomounaformadetransmisinculturalyliterariaparadifundirovalorarunaobra
literaria(texto),unapelcula,unconciertoocualquierespectculo.
Tambinsepuedenhacerreseas,comofichas,pararepertoriosdecualquiertipo,comouncatlogodenovelas
publicadas,depelculas,deloslibrosdediversandoletemtica.Laextensinpuedevariardependiendodeleventoy
delacrticaqueapetezcadesarrollarelreseistaodelaintencindelmismo.Norebasamsdedoscuartillascon
excepcindelareseadeunlibrooartculo.
Lareseaesuntextoquecontieneunaunidadlgicaybienestructurada,peroposeeunaestructuraprofundaquese
desglosadelasiguientemanera.

Losdatosgeneralesdelhechouobraaresear.Aquseincluyelafichatcnica.(ttulodelaobra,director,
reparto).Enunareseadecrticaliteraria,loprimeroquedebeaparecereslafichabibliogrficadellibroysobre
unaexposicindepintura,citarseelnombredelpintor,lagaleradeartedondeexpone,laciudad,lasfechasy
horariodevisita.

Unasemblanzadelautor,esuntextocondensadoconlosdatosmssobresalientesdeunapersonalidadylaobra
msdestacadaeimportante.

Lapartecentraldelareseadebeserunaexposicinordenadaenlaquesecombinainformacinsobreelartista,
elhechooellibro,situadoensumomentoactualyrelacionadoconotroshechos,msunavaloracinpersonal
justificada.Enotraspalabraseslacrticaparticulardelreseista.Paralarealizacindeestaparte,elenunciador
debetomarencuentaenprimerainstanciaaquienvaadirigirsutexto,elregistroqueemplear.Asimismo
retomaralgunosparmetrosquecomponeneleventoacriticar.

Cuestionamientosparalaelaboracindeunareseateatral
Actuacin
Fuelaactuacincreble?Sono?Porqu?
Laseleccindelelencofueapropiada?
Huboactuacionessobresalientesoparticularmentedeficientes?Cules?Porqu?
Lascaracterizacionesfsicasfueronapropiadasalospersonajes?
Resultaronclaroslosatributospsicolgicosylasmotivaciones?
Lasrelacionesentrepersonajesfueronclarasyefectivas?
Seescucharonlosactores?Lacaracterizacinvocalfueapropiadaalospersonajes?
Selesrequirialosactoresotrasdestrezascomobailar,cantar,tocaralgninstrumento,esgrima,etc.?
Cmolarealizaron?
Selogrunaactuacinnaturalycreble?
Selogrunaactuacindeconjunto?
Contribuylaactuacinalaclaridaddelaobraydelostemasdesta?

Direccin

Cuncercanafuelapuestaenescenaaltexto?Hubocambiodelugarypocauotroselementosdeltexto?
Cmoutilizeldirectorloselementosasudisposicin,movimientoescnico,elementosvisuales
(escenografa,vestuario,lucesysonido)?
Fueclaralaaccindelaobra?Secrearonlosmomentosdetensin?
Todosloselementosdelaproduccin,estabancoordinadosyunificados?
Pareciapropiadoelritmoodesarrollodelapuestaenescena?

Escenografa

Qucomuniclaescenografaacercadellugar,poca,personajesysituacindelaobra?
Quatmsferacrealaescenografa?
Dominaronalgunoscolores?Cmoestosinfluyenenelefectoquecrealaproduccinteatral?
Correspondalaescenografaodecoradoaunlugarenespecfico,onoeraunlugarreconocibleoreal?5.
Eralaescenografarealista,fragmentada,abstracta,etc.?
Sehizousodealgnefectoinusualcomodiapositivas,efectosespeciales,etc.?
Sugirilaescenografaalgunainterpretacinparticulardelaobra?
Huboelementossimblicosenlaescenografa?Cmoserelacionaronconlaobra?

VestuarioyMaquillaje

Quinformacinfuecomunicadapormediodelvestuarioacercadelapoca,ellugar,lospersonajesyla
situacin?Cmosecomunicestainformacin?
Reflejelvestuariounperiodoespecfico,unestilooelconceptodeproduccin?
Caracterizaronelvestuarioyelmaquillajeacadapersonajeclarificandosuocupacin,profesin,posicin
social,edad,rasgospsicolgicos,etc.?
Clarificelvestuariolarelacinentrepersonajes?
Contribuyelvestuarioalmovimientoescnico?
Hubocambiosimportantesenelvestuariooelmaquillaje?Serelacionaronconeldesarrollodelaaccin
dramticaolasalteracionesenlasituacindelpersonaje?
Cmocontribuyelvestuarioyelmaquillajealatotalidaddelaproduccin?