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FORMAO DO ARTISTA NO BRASIL*

A arte sobretudo um modo de conhecimento. Como tal, seu relacionamento com o mercado sempre difcil, truncado. O interesse do artista aprofundar um processo de investigao intelectual. O do
mercado um objeto vendvel. A proposta de integrar a arte na Universidade envolve, claro, problemas de difcil soluo. Mas pelo menos coloca o trabalho de arte na perspectiva correta e coloca os
artistas numa situao mais produtiva: prximos dos seus companheiros que lidam com o conhecimento e sua divulgao.

A formao do artista contemporneo deve ser definida a partir de um

conceito preciso de seu papel na sociedade. Tal conceituao implica discutir
o espao ocupado, hoje, pela arte no corpo da cultura e, mais, implica verificar
a relao, decorrente, entre o processo formativo do artista e sua real possibilidade de atuao.
O lugar da arte, como est preconizado pelo sistema, tem sido circunscrito recentemente pelo mercado, mantido e apoiado pelas elites sociais e
econmicas do pas, em busca de um bem que lhes confira status; comportamento tradicional, alis, apesar da novidade deste mercado. Arte tem sido
referida, ainda, pelo velho paternalismo do poder pblico, que encampa e institui prestgio ao subsidiar manifestaes e valores artsticos. De outro lado, sua
atuao tem sido delimitada margem do corpo da cultura, pelas prprias
elites culturais - extenso, freqentemente rala, das mesmas elites socioeconmicas -, que conferem manifestao artstica um hermetismo e uma
forma de conhecimento quase diletante pela sua inoperncia no processo
social.
Na verdade, tanto a Semana de 22 quanto as Bienais que lhe sucederam 30 anos depois, referncias importantes para a arte brasileira, representam
o comportamento cultural de uma mesma elite oligrquica que, embora modificando padres e introduzindo novas referncias artsticas quele momento,
detm, ainda hoje, a viso ociosa da cultura que confere arte o seu requinte
e status superior e que pretende nacionais os critrios de sua escolha1.
Embora referida desta maneira, arte, enquanto forma de pensamento,
no tem merecido o aval desta mesma cultura no sentido da sistematizao de
seu conhecimento. importante ressaltar que o acesso sua linguagem temse feito, conservadoramente, atravs de uma viso que pressupe o inatingvel
(a esttica), o transcendental, o revelador (a tica), e a posio de orculo que
lhe serve de pedestal, quando no o funcionalismo decorativo, verso moderna do mesmo conceito. Alm de contemporaneamente atrelada s j bvias
questes do mercado, arte est sendo usada pelas novas reas de expresso comunicao, tv, propaganda - como atividade subsidiria - exerccio criativo

Jos Resende, chumbo, 1990 (80 X 40 X 30 cm)

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1. O mercado de arte
tem ramificado esta viso:
as obras mais valorizadas
continuam sendo os Di,
as Tarsila, os Portinari de
quarenta anos atrs. Da
mesma maneira, a Bienal,
institucionalizando
critrios de premiao e
escolha, preservou uma
viso paternalista da
cultura.

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2. Mais recentemente os Institutos

de Pesquisa sofreram
a presso do governo,
no sentido de se
tornarem uma
empresa rentvel.
A pesquisa pura
perderia, sem dvida,
a possibilidade de
desenvolvimento.

3. Manifestaes
como o cinema, por
utilizarem meios
industriais e por
representarem a
possibilidade de
comercializao em
massa, definem-se j
como produtos
culturais com certa
autonomia de
critrios. Neste sentido, artes plsticas
questionam este
problema de forma
mais aguda, na medida em que no so
produto facilmente
comercializado em
larga escala e, como
forma de conhecimento, esto controladas por valores
alheios ao seu real
significado.

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ou decorativo - e tem permanecido, em ambas as situaes, decididamente atolada, e justificada, numa viso psicolgica, que s tem feito acentuar a posio
mtica do artista na sociedade.
No se pretende aqui discutir problemas, mais do que conhecidos, do
nosso processo cultural, mas, sim, trazer algumas questes ligadas formao
do artista no Brasil, que levantam e questionam limites deste processo, na
medida do paradoxo implcito em um conceito de cultura que considera
secundrios e/ou diletantes processos de conhecimento no rentveis2, mas que
admite - e se permite - a rentabilidade do status da cultura...
Neste sentido, importa lembrar que o artista brasileiro tem surgido de
uma formao prxima do autodidatismo; seu contato com a arte tem-se feito
atravs de um relacionamento mestre-discpulo, com artistas mais velhos, ou
cursos universitrios de atividades afins, como arquitetura, ou atividades ligadas imagem, como a grfica; as escolas de Belas Artes, h muito, no
preenchem mais seu papel formativo e deixaram de ser, inclusive, referncia
para um possvel questionamento crtico. Certas instituies, como o MAM do
Rio de Janeiro e a FAAP de S. Paulo, tentaram preencher este vazio em determinado momento, criando cursos mais sistematizados, que, entretanto, mantiveram, de certa forma, uma imagem diletante.
Recentemente, cursos de artes plsticas foram introduzidos nas
Universidades atravs das Faculdades de Comunicao. O que ocorre, porm,
a sua integrao quase como arcabouo terico para atividades ditas prticas:
propaganda, jornalismo, tv, grfica, desenho industrial etc... , posio cmoda
e ideal para manter a situao da arte dentro do sistema, na medida em que no
a define como atividade autnoma e, desta forma, no define o campo de atuao especfico do artista. O papel da arte nesta direo claro: calar com
atributos culturais ferramentas eficientes do sistema - propaganda, tv etc.3
necessrio, portanto, que se reponha a arte como objeto de conhecimento especfico; que o acesso sua linguagem, despida das revelaes transcendentais ou manifestaes do depoimento psicolgico mais ntimo do artista
- que s servem, enfatize-se mais uma vez, para mitificar a arte -, configure-se
em dilogo mais direto, onde seu discurso seja objeto (do conhecimento) e no
meio. Trata-se, portanto, de compreender arte enquanto linguagem (pensamento) e de formular sua leitura, o objetivo primeiro. Trata-se, ainda, de perceber que a arte, enquanto forma de pensamento em si mesmo integrado, portanto em um processo cultural mais amplo, deve ser entendida e questionada
neste nvel de abordagem.
Preconizar, entretanto, um processo didtico eficiente a partir de tais
objetivos se traduz em impasse: a inoperncia do profissional (idealmente formado) em um contexto que no lhe reserva espao e que lhe deixa como alternativa uma atuao no fio da navalha - entre o isolamento estril e a publicidade
diluidora; entre o mercado e a marginalidade (procedente, no entanto, na sua
atitude, mas passvel de uma mitificao conveniente ao sistema). O problema
central no reside na formao em si, como se v, mas na possibilidade con24

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creta de atuao. Em outras palavras, o problema determinar o posicionamento real do artista na sociedade.
Equacionar esta questo em nvel formativo remete, em um primeiro
momento, a modelos de escola que tentaram estabelecer o elo profisso/ meio
social. A referncia mais imediata a Bauhaus, que possua uma inteno e
ideologia neste sentido. Sua proposta parece hoje insustentvel e o que resta
dela, devidamente deteriorado, est em curso em algumas escolas voltadas
especificamente para o designer, absorvido pelo sistema e incentivador do consumo.
Modelos mais contemporneos so as escolas americanas ou inglesas
que, no momento, so as nicas reconhecidas como instituio. Definem-se
integradas ao sistema, na medida em que fazem parte do circuito oficial (no
podendo ser referncia, portanto, fora dele), e, desta forma, ao lado das galerias, museus, crtica etc., reforam e endossam a posio do mercado, que,
alis, de um tempo para c, ganhou o apadrinhamento considervel do Estado
(ex.: o conhecido prmio de Rauschenberg em Veneza, sob presso da poltica
Kennedy) e tem sido veiculada, eficientemente em nvel internacional, pelas
revistas que criaram, inclusive, uma histria da arte - a partir da dcada de
1960 - referenciada no prprio mercado, ou seja, na novidade constante.
Por outro lado, importante salientar que as escolas nestes dois pases, apesar de integradas no sistema, detm a tradio de exercer arte como
processo de conhecimento, o que de certa forma tem-lhes assegurado o privilgio da maioria dos questionamentos relevantes da arte contempornea.
evidente que a situao da arte no Brasil remete-se a um contexto
cultural outro, alm das bvias defasagens socioeconmicas, mas necessrio
que se enfatize que esta situao tem sido definida, mais recentemente, por um
circuito que se desenvolveu prematuramente, antes que a arte pudesse se estruturar como referncia, portanto; neste sentido, qualquer modelo que venha a
acentuar este circuito e se integrar na sua viso, sem question-lo, torna-se
claramente indesejvel.
A difcil tarefa de inverter a questo da arte, de referenciada a referencial, somente ser vivel, entretanto, se seu isolamento for rompido e, principalmente, se sua incorporao em um processo cultural abrangente for instituda (e no enquadrada, portanto...) dentro do sistema.
Na atual situao brasileira, a Universidade a nica alternativa possvel, mais do que isto, a alternativa necessria instituio da arte enquanto rea e objeto do conhecimento culturalmente atuante na sociedade.
, pois, taticamente importante devolver ao Estado a responsabilidade
de manter e criar condies para o desenvolvimento de uma das reas do conhecimento, numa afirmao do processo cultural como um todo; preconizar a
Universidade significa a possibilidade de negar concesses ao paternalismo,
seja do poder pblico, seja das entidades economicamente fortes, tendentes
sempre compartimentalizao da cultura - forma de controle de seu desenvolvimento; significa defender a arte de uma posio excessivamente vulnerResende

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vel s dependncias que o mercado cria, ou s condies especiais que o Museu

exige. Ao contrrio, a Universidade, enquanto instituio que se pretende relativamente autnoma de ingerncias externas, o espao correto para a sistematizao de um conhecimento especfico de arte.
Na verdade, no se trata aqui de defender uma situao nova e salvadora; antes disto, interessa verificar e enfatizar a falta de um espao, comum
e pblico, para a discusso da arte e, relativamente independente, para a atuao do artista. Neste sentido, abrir um espao para a arte no improvisa, antes
retoma um caminho j percorrido por outras reas do conhecimento.
A pertinncia da atividade universitria no contexto social contemporneo remete-se, sem dvida, aos questionamentos e crise dos valores da
cultura ocidental; de outro lado, refere-se s contingncias especficas de cada
pas. No Brasil, que o que no momento interessa discutir, convm lembrar
que a abertura de Universidades um fato recente - a USP tem quarenta anos
- e, alm disto, deve-se ter em conta que apenas 1% da populao global do pas
chega ao curso superior; neste sentido, o papel da Universidade no est totalmente determinado e seus servios comunidade tm sofrido, por motivos
vrios e desconhecidos, a carncia de uma definio - suficiente que se lembre a fsica, ou as cincias humanas em geral, reas do conhecimento que esto
se estruturando neste processo e tentando a delimitao de campos pertinentes
atuao no social.
A complexidade de tais questes no vem ao caso analisar aqui e no
se pretende particularizar ou levantar problemas, mas, sim, reconhecer neles a
especificidade do momento brasileiro. A incorporao da arte na Universidade
significa sujeit-la aos questionamentos do processo, de uma forma ampla, e
colocar em tese a viabilidade, ou no, de sua interferncia neste processo.
Objetivamente, o espao na Universidade reservado s artes plsticas
(e arte em geral) define-se em relao s outras reas pelo carter expressivo
implcito na sua conceituao. Neste sentido, a formao de um artista pensada com base em dois alicerces: o exerccio com a linguagem (a manifestao
expressiva) e o contato com um repertrio de conhecimentos que possa determinar uma inteno para esta linguagem (a atividade especulativa). Estas duas
abordagens se relacionam dialeticamente e no podem ser pensadas separadamente, ou com predominncia de uma sobre a outra, sob risco de mal-entendidas distores: se a nfase maior dada ao exerccio com a linguagem, o que
ocorre comumente a verificao - compulsiva - das capacidades expressivas
da pessoa, o que, em si, no constitui interesse para a arte, e sim para a psicologia. De outro lado, se a nfase maior d-se no engajamento em uma
inteno adequada, corre-se o risco de tornar-se a arte uma ilustrao de
problemas alheios a ela, sem uma real convico na fora de significado que
constitui o uso da linguagem em si mesmo - o que , no fundo, negar sua
existncia enquanto forma de pensamento.
Sistematizar um conhecimento que, em ltima instncia, focaliza a
expresso artstica no seu conceito, implica desvincular a arte das mediaes
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que lhe so conferidas e que dificultam, portanto, a discusso sobre seu real
significado no mundo contemporneo. Neste sentido, implica levantar a delicada questo da procedncia ou viabilidade, hoje, da expresso artstica no
processo social (o que recolocar, entre outros, os problemas levantados pela
vanguarda conceitual, conotada apenas na sua inteno poltica e, sob este
ttulo, devidamente consumida e diluda pelo sistema).
De outro lado, arte remetida a seu conceito detm a possibilidade de
se relacionar de forma independente com outras reas do conhecimento em
funo de quadros de referncias - e no dos esquemas justificatrios da sua
existncia...
Em relao ao processo didtico, entender a formao de um artista
significa, paralelamente a outras reas da Universidade, defender a atuao
profissional como detonador deste processo, na medida em que mtodos de trabalho e nveis de abordagem so as referncias pertinentes a uma formao que
se pretende crtica. Na verdade, o distanciamento entre corpo terico e manifestao prtica, ou, em outras palavras, a ciso entre o professor (de arte) e
profissional (da arte) preconizadora provvel, e indesejvel, de modelos4.
Neste sentido, a situao profissional do artista na Universidade abre,
objetivamente, perspectiva para o desenvolvimento do trabalho: realimentado
pelas mltiplas leituras pertinentes sua rea de atuao e exposto ao dilogo
constante que o relacionamento interdisciplinar deve, em princpio, propor, seu
entendimento se faz, portanto, atravs da sistematizao da linguagem (a manifestao expressiva) e de sua insero em um processo cultural abrangente (a
especulao terica).
A Universidade, enquanto centro de produo, levanta critrios e estabelece referncias; quebra, na verdade, o isolamento do artista e o desgaste de
um trabalho autogerador. No portanto a liberdade ideal que se preconiza,
mas a possibilidade concreta desta liberdade de atuao. desnecessrio lembrar ainda que o Museu e a Crtica, calos importantes do circuito, so
englobados neste processo de formao profissional, o que pressupe, de um
lado, desmistificar a instituio Museu, remetendo-a a uma funo informativa, articulada por uma atividade crtica reconhecvel; e pressupe, de outro, o
embasamento terico a uma Crtica que se afirme especulativa e, desta forma,
corretamente entendida na sua postura frente ao circuito.
Furtar-se a arte deste processo significa correr o risco de, cada vez
mais, esvaziar-se conceitualmente. A falta de uma perspectiva estimulante e a
impossibilidade de uma gratificao objetiva nas atuais condies de trabalho
so visveis hoje, ao longo do circuito.
A Universidade significa, finalmente, abrir um espao para o relacionamento arte/ pblico, colocado de uma forma concreta: no se pretende
obrigatrio o conhecimento da linguagem da arte, mas se pretende necessrio
o conhecimento de seu processo de produo. Em outras palavras, desmistificar o ato criador como o passe de mgica, o acesso (revelado) aos valoras da
cultura5; reconhecer na arte o processo configurador de uma viso, e no o
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4. conveniente lembrar
que a Universidade exige,
por lei, uma produo em
tempo determinado de
seus professores (mestrado,
doutoramento), sem o que
so automaticamente
eliminados do quadro
docente, numa clara
afirmao de que o
socilogo, o historiador,
o fsico, e no o professor
simplesmente, o profissional que a Universidade
contrata.

5. Tal questo levanta,

entre outros, o mal (cont.)

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-entendido da participao popular e da

criatividade coletiva,
que confere arte
uma responsabilidade
didtica. No fundo e
sempre, defesa simplria de seu status
superior: incentivar o
pblico a uma participao no ato criador
exp-lo ao ridculo,
imagin-lo imbecil,
frisando exatamente o
conceito implcito
nesse paternalismo
didtico - cultura/
povo - e desinteressando o pblico das razes
reais da obra de arte.

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ato preconizador de uma intuio.

Em outra instncia, este espao, rea comum entre a Universidade e a
Cidade, remete-se a uma atuao pblica alm do projeto de formao: significa acesso ao, de certa forma e por razes bvias, enclausurado mundo da cultura universitria, que, no s atravs do estreito vestibular, deve romper o distanciamento entre o pblico universitrio e o pblico em geral. Neste sentido,
no se trata de veicular cultura, viso ingnua e diluidora, mas de referenciar,
organizar e sistematizar processos culturais, no no espao da Universidade,
mas em um espao urbano geral6. reconhecer neste espao aberto manifestao expressiva a possibilidade de reforo atividade universitria enquanto
servio comunidade.

6. Importa lembrar
que festivais de msica universitrios
indicam as possibilidades reais neste
sentido, embora o que
se espera que a
Universidade assuma
e controle este espao
que empresrios tm
utilizado como aval,
e revelia, para
abertura de novos
mercados. Neste sentido, delimitando um
pblico to especfico
quanto elitizado.

* Artigo originalmente publicado no primeiro nmero da revista Malasartes (So Paulo, set./out./nov.
de 1975, p. 24-25.).

Jos Resende (So Paulo, 1945) escultor. Cursou arquitetura e, entre 1976 e 1986, foi professor na Faculdade
de Arquitetura e Urbanismo da PUC de Campinas. Um dos fundadores do Grupo Rex (1966) e da Escola Brasil
(1970), realizou diversas mostras no Brasil e no Exterior. Tem obras instaladas em locais pblicos em vrias cidades
brasileiras e est representado em acervos de importantes museus nacionais e estrangeiros.

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