As Artes Visuais e A Educação

INSTITUTO DE ESTUDOS
AVANADOS E PS-GRADUAO
Credenciados pela Portaria 2762-Ministrio de Educao e
Cultura- de 06/09/04-D.O.U.-09/09/04
ELIANE DE JESUS HONRIO SZPALER
AS ARTES VISUAIS E A EDUCAO
Monografia apresentada coordenao

do Instituto de Estudos Avanados e PsGraduao ESAP - Faculdade Iguau,
como parte dos requisitos para obteno do
ttulo de Especialista em Arte e Educao.
Orientador: Prof.Maria Cristina Carreira
do Valle.
Ivaipor
2009
INSTITUTO DE ESTUDOS
AVANADOS E PS-GRADUAO
Credenciados pela Portaria 2762-Ministrio de Educao e
Cultura- de 06/09/04-D.O.U.-09/09/04
ELIANE DE JESUS HONRIO SZPALER
AS ARTES VISUAIS E A EDUCAO
Monografia apresentada coordenao

do Instituto de Estudos Avanados e PsGraduao ESAP - Faculdade Iguau,
como parte dos requisitos para obteno do
ttulo de Especialista em Arte e Educao.
Orientador: Prof.Maria Cristina Carreira
do Valle.
Ivaipor
2009
DEDICATRIA
Dedico este trabalho A Deus pela pacincia com meus medos e

ansiedades, aos meus pais pela pacincia com minhas preocupaes, as minhas
filhas pela me impaciente, ao meu marido pela impacincia com minha
impacincia.
AGRADECIMENTOS
Agradeo...
...A Deus pelas oportunidades, de crescimento humano e profissional, que
sempre precisarei;
...A todos que comigo e sentiram o peso de dias to estressantes:
A meus pais, que so meu alicerce e de quem um dia lamentarei a
ausncia, pois os queria eternamente sendo minha fora;
... ao
meu anjo menina minha filha llen Denise, que muitas vezes
abdicou seu direito de ter uma me para brincar, na correria de estabilizar-me e

poder dar-lhe o que talvez no fosse o mais necessrio;
...ao meu anjo recm nascido: Ariane Emanuele, com quem tento errar
menos e aprender mais;
...ao homem que de tantas cobranas que me faz, me fez uma guerreira
que no desiste nunca, meu esposo.
EPGRAFE
...uma pequena, nfima mudana aqui pode

resultar num enorme acontecimento do outro.
Edward Lorenz (1917)
RESUMO
Nosso interesse o tema se deu devido ao fato de que a arte enquanto linguagem
no est sendo usada como meio de minorizar a intolerncia social que vem de
nossa sociedade e entra nas nossas salas de aula, uma linguagem comunicativa e
criativa necessria. A Arte vista por quase todos como uma perda de tempo, um
trabalho intil, confundido com apenas pinturas de desenhos mimeografados. A no
ser os apaixonados por ela. Na verdade , assim como a escrita , a arte tambm
passa por fases, e todos ns passamos pelas mesmas, como na escrita, porm,
muitos de ns somos provados do desenvolvimento do nosso lado artstico. Para
qu utilizar arte na escola? Sendo a arte um processo criativo do homem, com
valores estticos sintetizadores de suas emoes nos perguntamos a sua utilidade
enquanto formadores de opinio e eternos caadores de metodologias
valorizadoras e enriquecedoras das atividades de sala de aula, enquanto
empreendedores educacionais que busca alternativas para o abismo grandioso dos
nossos sistemas de ensino, muitas vezes ignorado por autoridades e manipulado
pela mdia poltica.
Palavras-chave: Linguagem; arte; educao.
LISTA DE ABREVIATURAS
Parmetros Curriculares Nacionais (PCNs)

Antes de Cristo (a.C)
Depois de cristo (d.C)
Sculo (sc.)
Dom (D)
Lei de Diretrizes e Bases da Educao (LDB)
Associao de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAEs)
International Society for Education (INSEA)
Instituto Educacional de Ensino Avanado (IESDE)
SUMRIO
INTRODUO ......................................................................................................... 09
1. HISTRICO DA ARTE PELO MUNDO ............................................................... 10

1.1 A ARTE DO EGITO ANTIGO ..................................................................... 11
1.2 ARTE GREGA ............................................................................................ 12
1.3 A ARTE ROMANA ...................................................................................... 14
1.4 A ARTE CRIST PRIMITIVA ..................................................................... 15
1.5 ARTE BIZANTINA ...................................................................................... 15
1.6 A ARTE DOS POVOS NMADES E O RENASCIMENTO CAROLNGIO,
DO SC. V AO X ...................................................................................................... 17
1.7 ARTE ROMNTICA DO SC. IX A X ........................................................ 17
1.8 ARTE GTICA, SC. XI AO XIII ................................................................ 19
1.9 A ARTE DO FINAL DA IDADE MDIA (SC. XIII E XIV) .......................... 20
1.10 O PR-RENASCIMENTO NA ITLIA NO SC. XIII ................................ 21
1.11 O RENASCIMENTO NA ITLIA NO SCULO XIV .................................. 22
1.12 O ALTO RENASCIMENTO ITALIANO NO SC.XVI ............................... 23
1.13 A PINTURA VENEZIANA DO SCULO XIV AO XVII .............................. 25
1.14 A ARTE DO SC. XVI FORA DA ITLIA, ARTE FLAMENGA ................ 26
1.15 O MANEIRISMO E O INCIO DA ARTE BARROCA NO SC. XVI ......... 27
1.16 O BARROCO DOS SCULOS XVII E XVIII E O ROCOC .................... 28
1.16.1 Barroco no Brasil ........................................................................... 29
1.16.2 O Aleijadinho ................................................................................. 30
1.17 O SC.XIX NEOCLASSICISMO .............................................................. 32

1.17.1 Neoclassicismo no Brasil .............................................................. 33
1.18 O ROMANTISMO ..................................................................................... 34
1.19 O REALISMO ........................................................................................... 35
1.20 O IMPRESSIONISMO E O NEO-IMPRESSIONISMO ............................. 36
1.21 OS PS-IMPRESSIONISTAS ................................................................. 38
1.22 O SC. XX: O FAUVISMO, O EXPRESSIONISMO, O CUBISMO, O
FUTURISMO, DADASMO, SURREALISMO, ABSTRACIONISMO, OP-ARTE, POPARTE ........................................................................................................................ 39
1.23 SEMANA DE ARTE MODERNA BRASILEIRA ........................................ 43
2. ALFABETIZAO ARTSTICA (A ARTE DESDE CRIANA) ........................... 45

2.1 EVOLUO GRFICA .............................................................................. 46
2.1.2 Estgios da Evoluo Grfica ......................................................... 49
2.2 OS CRITRIOS DE CONTEDOS PARA ARTE ...................................... 54
3. AS ARTES VISUAIS NA EDUCAO ................................................................ 55

3.1 TINTA ......................................................................................................... 56
3.1.1 Cores ............................................................................................... 57
3.1.2 O que Bienal ................................................................................. 59
3.1.3 Colagem .......................................................................................... 60
3.2 FERRAMENTAS DO OFICIO .................................................................... 60
3.3 ARTES VISUAIS 5 A 8 SRIES .............................................................. 61
3.3.1 A Arte no Segundo Grau ................................................................. 62
3.3.2 Artes Visuais na Educao Especial ............................................... 64
3.4 TRS PILARES DO ENSINO DE ARTE .................................................... 71
3.5 COMO AVALIAR EM ARTE SEGUNDO OS PCNs? ................................. 73
10
CONCLUSO .......................................................................................................... 76
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................ 83
INTRODUO
Justificamos que a histria da arte pouco conhecida, bem como os

caminhos por ela traados at chegar aos dias atuais onde se pede o uso da arte na
educao diante professores despreparados e de uma sociedade descrente da sua
importncia enquanto linguagem comunicativa.
Orientando sobre a necessidade de se modificar a viso da arte em nosso
meio e abrindo leques para novas pesquisas.
O presente trabalho composto de trs captulos, no captulo 1(um),
abordamos o histrico da arte pelo mundo, a evoluo e a necessidade de se
desprender da cpia de outros povos e criar uma arte mais livre.
No captulo 2(dois) abordamos a arte como uma fase de alfabetizao
semelhante a alfabetizao silbica, onde as crianas podem desenvolver
caractersticas artsticas na fase de incio escolar, o que levaro para o resto de
suas vidas, assim como um bom desenvolvimento silbico.
E, finalmente no captulo 3 (trs), abordamos a arte numa viso cultural.
Portanto, nosso objetivo com este trabalho mostrar como a arte pode ser
desenvolvida, apreciada e utilizada como linguagem em nossa vida escolar.
Objetivando destacar o importante papel da Arte na educao como
elemento facilitador da aprendizagem de crianas, jovens e adultos, esta pesquisa
11
se define sobre o interesse em apresentar ao leitor a importante contribuio cultural

na educao presente na arte desde o incio dos povos.
1. HISTRICO DA ARTE PELO MUNDO
O trabalho de grandes mestres do passado e os do presente quer por

intuio ou por formulas preestabelecidas souberam compor suas obras com tanta
coerncia que nos comovem os sentimentos transmitidos em seus trabalhos.
Arte na Pr-Histria: Arte na pr-histria foi feita antes da inveno da
escrita. (DAquino 1980, p. 5).
A manifestao de arte mais importante desse perodo, devido ao realismo
e habilidade tcnica que foi concebida, foi descoberta, em fins do sc. XIX. So
pinturas
murais (parietais) em cavernas d sul da Frana (Dordonha) e norte
espanhol (Cantbria).
Segundo DAquino (1980, p.5):
Por isso, suas manifestaes artsticas no tinham inteno
esttica, e sim econmica. Pintavam nas paredes escuras de
suas cavernas os animais que to bem conheciam como fontes
de alimento ou de outros meios de sobrevivncia,como as
peles para se abrigarem do frio intenso: o bisonte, a rena, o
mamute, o cavalo.
Por viverem em um ambiente hostil, usavam a magia para se protegerem

para eles, um bisonte pintado com uma flecha encravada no flanco significava que
este seria realmente abatido, o que os obrigava a mostrar o animal bem legvel, num
realismo integral, detalhadamente desenhado.
12
Mas segundo DAquino 1980, p.5, milhares de anos antes, se faziam

pequenas esculturas representando figuras femininas muito gordas. Essas
estatuetas simbolizavam a fertilidade e a abundncia da natureza. Assim, talvez
tenha sido a magia a primeira fora intuitiva a levar o homem ao ato esttico.
1.1 A ARTE DO EGITO ANTIGO
A arte egpcia antiga (ou faranica) teve seus primrdios por volta do ano
2500 a.C. durando trs milnios, e se mantendo quase imutvel ao seu estilo
monumental.
Segundo DAquino 1980, p. 6:
A arte egpcia tem um objetivo imediato, pragmtico e realista,
ela sempre esteve a servio de uma teocracia, e esta era
tambm extremamente materialista. Tratava-se de um sistema
de crenas particularmente voltado para a vida aps a morte,
mas o defunto devia gozar de todos os seus prazeres
mundanos.
Ao Fara era o primeiro a gozar dessas vantagens, depois os nobres e por

ltimo o povo, e a arte contribua simbolicamente para manter o status do morto, que
deveria chegar a outra vida com um corpo intacto, embalsamado (mmia), colocado
em sarcfagos superpostos, enterrados em lugares inacessveis aos violadores de
tmulos.
Baixos relevos nas paredes das capelas funerrias, contavam a vida do
defunto, seus momentos de glria e sua riqueza. E tambm oraes que o
conduziram sem acidentes ao outro mundo. (DAquino 1980, p. 6).
Nesses baixos relevos que eram levemente escavados para que no
sofressem mutilaes, as histrias cotidianas do Egito Antigo so contadas,
13
hierglifos (escrita ideogramtica, pictrica ou silbica) explicam a importncia do

morto.
Nos baixos relevos e nas esculturas grupais o tamanho da figura varia de
acordo com a importncia social do indivduo.
O fara, considerado deus, maior que todos, os escravos so reduzidos
a diminutas propores, isso se chama perspectiva hierrquica.
Segundo DAquino (1980 p.7):
No h nessas obras de arte a idia, nem o desejo, de sugerir
a profundidade; e sim a de perpetuar os gestos sagrados dos
personagens e tambm retratar seus corpos de modo absoluto.
O que se quer narrar totalmente as coisas como elas so e
no como aparecem em nossa viso momentnea.
A cabea, os seios, as pernas e os ps so desenhados em perfil; os

olhos e os ombros aparecem de frente; e o ventre feito em meio-perfil. Nunca um
p, um brao ou um personagem escondem os outros, pois para eles as figuras
devem ser vistas inteiras, na totalidade de seus membros.
1.2 ARTE GREGA
No Primeiro milnio a.C. os Drios extinguem a populao grega

miceniana, de Micenas, Grcia.
Segundo DAquino (1980, p. 9):
A partir do sc.VIII a.C., surge o embrio da arte grega, voltada
para uma nova filosofia: o chamado ideal helnico.As crenas
religiosas
se
restabeleceram,
criando
divindades
antropomrficas,ou seja feitas base dos sentimentos e do
corpo fsico de um homem comum.
Esses deuses gregos morando no monte Olimpo, tm paixes e formas

humanas, mas so poderosos e imortais, sendo deuses devem possuir belos
14
corpos, como de nenhum outro na natureza, porm idealizveis, imaginveis pelos

homens.
o chamado belo ideal com propores perfeitas e atitudes majestosas,
sendo que neste ideal grego o homem serve de exemplo deste ideal, algum capaz
de responder questes, formular sadas...
Os antigos gregos formavam, antes de tudo, um povo de comerciantes do
mar,pois suas terras pobres e inadequadas grande agricultura,os levava a se
aventurarem mar a fora, expandindo-se por quase todo o Mediterrneo.,aps o sc.
V a.C, o que lhes permitiu conhecer e assimilar outras culturas.
Do Egito, os artistas gregos trouxeram a capacidade de representar o ser
humano em trs dimenses... em esttuas que representavam seus deuses e,
excepcionalmente os grandes atletas das Olimpadas, (DAquino 1980, p.10) estes
eram glorificados como deuses.
Para que houvesse um belo ideal tambm se necessitava de uma
proporo ideal, entre as partes e o todo e, para o gregos isso se denominou cnon
ou mdulo, logo, as primeiras esttuas clssicas foram feitas base de cnon que
divide o corpo humano, tendo por base uma medida nica.
Os gregos alcanaram a maturidade de seu ideal artstico entre os anexos
de 450 a 400 a.C. o chamado 1 classicismo. Miron foi o primeiro grande artista
desse perodo. Seu discbulo sugere com perfeio a idia de um atleta lanando
um disco sem perder o equilbrio.
Policleto consegue tambm dar a perfeio ideal, com noo de proporo
do corpo humano, criando o mdulo de sete cabeas, onde o corpo de suas
esculturas pode ser dividido em sete partes iguais, da mesma medida da cabea da
esttua.
15
Fdias, o escultor de Pricles e da decorao do Partenon em Atenas,

encarna, nos seus trabalhos de baixos-relevos, dando a idia de dignidade dos
deuses do olmpico e ainda sugerindo movimentos grupais, onde o gesto de uma
figura se repita nas outras.
No sc. IV a.C. o 2 classicismo aparece, mais individualista no que tange
ao estilo dos escultores, menos rgido nas atitudes das esttuas.
A arte passa a sofrer influncias do Oriente aps as conquistas mundiais
de Alexandre o Grande, pois Atenas passa a decadncia. Inicia-se o perodo
helenstico, substitui-se o idealismo proporcional do ser humano pelo gosto do
colossal, do desproporcional, do dramtico. As formas passam a ser extremamente
agitadas, como as dos baixos-relevos do Altar de Prgamo (Museu de Berlim
Oriental). (DAquino 1980 p. 12).
1.3 A ARTE ROMANA
Com enorme importncia civilizadora Roma est muito acima da grandeza

de suas obras de arte plstica.
Suas primeiras e mais importantes manifestaes foram os bustos de
origem etrusca (atual Toscana), civilizao requintada absorvida pelos romanos.
(DAquino 1980 p. 13). Em seguida vieram as contribuies helensticas da Magna
Grcia, que se deixou conquistar pela Repblica Romana.
Com a invaso da Grcia continental, em 146 a.C. uma total importao
de cultura grega ocorreu, a comear da arte e a seguir at a filosofia indo parar em
seus deuses. Cultura estrangeira no assimilada fez da arte romana uma
manifestao acadmica (cpias), que serviam o poder imperial e a elite, tornando-
16
se uma arte desligada das crenas romanas, com baixos-relevos que imitam os
relevos antigos, o mais famosos dele, mandou construir por Augusto, chamado Altar
da Paz, trs incoerncia entre os seus indivduos.
Roma foi a civilizao ocidental que teve poder absoluto, afrescos
executados habilmente (pintura a tmpera sobre cal fresca, virgem) e mosaicos de
piso. Tais manifestaes, porm so de origens helenstica, a Antiguidade clssica
terminou com a queda de Roma em 476 d.C.
1.4 A ARTE CRIST PRIMITIVA
As primeiras manifestaes dessa arte, tambm conhecida de arte

paleocrist, surgiram de formas rudimentares durante a poca em que os cristos
eram perseguidos.
So afrescos pintados principalmente nas catacumbas
romanas onde os crentes se refugiavam. No foram feitos por
artistas eruditos (profissionais), e sim por cristos que
desejavam
homenagear
seus
mrtires
ou
ilustrar,
simbolicamente, Cristo e passagens do velho Testamento que
preconizavam o Novo Testamento.
Mulheres orantes aparecem nas pinturas, a cena de Jonas na boca da

baleia, simbolizando a ressurreio de Cristo, peixes simbolizando Cristo como
homem salvador, Jesus com um cordeiro nos ombros, simbolizando o Bom Pastor.
Assim se deu o incio da era icnogrfica (cincia de contar histrias ou
represent-la atravs de figuras) desenvolvida em toda a arte crist.
1.5 ARTE BIZANTINA
17
Com o Edito de Milo, assinando em 313 pelo imperador Constantino o

Grande, o Estado liberou a religio crist, passando a ser a nica crena admitida
oficialmente pelo Imprio Romano, sob proteo de verbas governamentais.
Construram grandes igrejas decoradas com mosaicos.
A arte crist primitiva, feita agora por hbeis artesos, toma ento o nome
de arte bizantina, pois foi n antiga Bizncio (Constantinopla/Stambul) que ela foi
mais esplendorosa, embora hoje, seja em Ravena (Itlia) que se encontrem seus
mais antigos monumentos melhor conservados.
... herdeira da cultura grega, mas tambm influenciada pela brilhante
arte cortes e decorativa da antiga Prsia conquistada no sculo VI pelo Imperador
Justiniano. (DAquino 1980, p. 14).
A arte bizantina desprezou a escultura por consider-la ligada a idolatria
dos pagos.
Alm de ser a manifestao plstica do Imprio Romano do Oriente,
continuando em todos os pases onde o cristianismo grego (ortodoxo) tenha
vingado, a arte bizantina, em seu interior a primeira exaltao da f crist e do
poder absoluto do imperador cujo mandato sobre os homens presumia-se de forma
direta por Cristo. Assim senso, a arte bizantina ao mesmo tempo hiertica
(religiosa), ulica (a servio da corte imperial) e irreal, sua realidade sobrenatural
das coisas divinas e no a dos fatos ou desejos puramente humanos.
Seus personagens estticos aparecem sem vida, situados em mosaicos
num mundo bidimensional, onde o tamanho das figuras depende de sua
importncia social ou divina e no da distancia em que se acham do olhar do
espectador. As figuras de Jesus, da Virgem ou a do Basileu sero sempre maiores
do que as dos demais personagens. (DAquino 1980, p.15).
18
Por ser muito cara a execuo dos mosaicos, quando o imprio

empobreceu, eles foram substitudos por afrescos, de tcnica econmica inferior e
estilo idntico ao dos mosaicos.
1.6 A ARTE DOS POVOS NMADES E O RENASCIMENTO CAROLNGIO, DO

SC. V AO X
Aps a invaso dos brbaros provenientes do norte da Europa, a

decadncia da civilizao romana ocorreu, a cultura latina refugiada nos poucos
conventos da poca tambm foi atingida, os invasores tinham suas arte e estilos
prprios, feitos de curvas e contracurvas entrelaadas em perptuo movimento,
com uma figurao de fantsticos animais estereotipados. (DAquino 1980, p.16).
Essa manifestao plstica tornou-se comum a todas as tribos nmades, que por
causa do seu modo de vida decoravam objetos portteis, punhos, bainhas de
espadas, jias, escudos, etc. Mais tarde, essas formas foram fundidas s criadas
pelo cristianismo no Ocidente, ajudando-o a dar um estilo de excitada exaltao
espiritual, o que aparece nas iluminuras francesa e irlandesas que sero os
embries das miniaturas da pintura e da decorao medieval das catedrais.
Segundo D Aquino (1980 p.17):
A confuso reinante na civilizao ocidental teve no imperador
Carlos Magno, por volta do ano 800, seu primeiro ordenador,
no sentido de criar um retorno quase esquecida da cultura
latina, a que se deu o nome de Renascimento Carolngio. Esse
renascer estilstico aconteceu principalmente nas iluminuras
que, alm da influncia do estilo nmade, aliaram a cor via
composio simtrica e sem profundidade das miniaturas
bizantinas.
A segunda etapa da arte medieval comea com Carlos Magno, no sc. X.
1.7 ARTE ROMNTICA DO SC. IX A X
19
Novo estilo surgido de forma particular no norte francs, a Arte Romntica

resultado de dois fatores: o econmico e o espiritual, onde a dinastia dos capetos
melhora de forma progressiva a organizao feudal, dando ricas a abadias,
principalmente s rurais, oportunizando a construo de grandes templos.
Era preciso que naquele tempo de devoo intensa o Ocidente
encontrasse uma forma plstica para expresso das novas idias msticas,
ganhando notvel unidade estilstica aps a fundao da abadia beneditina de Cluny
na Frana, o estilo romntico, onde mestres de obras e escultores so mandados ao
resto da Europa.
A escultura e os baixos-relevos romnticos esto sempre
subordinados ao lugar que lhes reservado nos templos. So
obras agarradas s paredes dos templos. Os baixos-relevos
situam-se nos tmpanos (superfcie em meio-crculo sobre as
portas principais das igrejas) e as esttuas acham-se
encostadas s paredes da entrada. Os temas tm a funo de
narrar grande massa analfabeta a histria crist. Por isso,
diz-se que a igreja era a Bblia do Povo.
A partir dos primeiros anos do sc. X os personagens escultricos surgem

agarrados sem seus rostos sugerirem nenhuma emoo, as cenas dos tmpanos
representando o Juzo Final (onde horrveis diabos atormentam os pecadores), j
inicia a demonstrao da habilidade dos artistas, que ainda que inspirados na
esttica arte bizantina, buscam dar movimentao aos membros de suas esculturas
(Catedral de Vezelay).
O conjunto arquitetnico, feito com esculturas de baixos-relevos, d a
impresso de formas pesadas que tentam sem resultado se elevarem ao cu.
Mesmo com imperfeies na escultura do corpo humano, pois o que lhes
interessava era a alma e no o corpo, como crentes, a arte romntica que inicia o
estilo gtico.
20
1.8 ARTE GTICA, SC. XI AO XIII
A Arte gtica, na Europa Ocidental, substituiu de forma gradual a arte

romntica de onde originou-se.
Nasceu na regio de Paris e suas grandes catedrais dos
sculos XII e XIII so sua maior expresso artstica. Desde o
incio, h um grande impulso na escultura e nos baixos-relevos,
sem falar nos maravilhosos vitrais, que um novo sistema
estrutural permitiu criar ao abrir grandes janelas nas igrejas.
Toda essa decorao ainda continua sendo a Bblia do Povo,
mas nelas h uma nova vitalidade humana, gerada pelo poder
econmico das grandes cidades que sugerem, com seus ricos
arcebispados e o enorme desenvolvimento da classe
burguesa.
a burguesia que atravs das enormes quantias dos seus sindicatos (as
guildas), fornecem subsdios para embelezar suas metrpoles, com gigantescas
catedrais, como a de Chartres, que todas sendo dedicadas a Nossa senhora, cujo
culto era que superior ao de Cristo.
O trao mais caracterstico da escultura gtica o reaparecimento da
esttua em pleno-relevo, o naturalismo dos personagens, a renncia a estilizao
das figuras e aos esquemas rgidos de composio de baixos-relevos. Sempre h o
planejamento do vesturio, de curvas retas e quebradas ritmicamente opondo-se a
leveza do corpo humano, o nu, com excees bem raras, foi excludo da arte
religiosa. Na Alemanha nota-se figuras com rosto tenso, na Frana e Itlia (Luca
Pisano, 1220-1284) h a influncia de togas e mantos da Roma antiga.
21
O sc.XIII, o perodo da escultura gtica clssica (equilibrada e

composta), as esttuas e os baixos-relevos conseguem mostrar paralelamente,a
piedade crist e o homem que a possui no ntimo.
Inmera obras-primas surgem por toda a Europa como:
Segundo D Aquino (1980, p.20):
O Belo Deus, da catedral de Amiens; as esttuas do Casal de
Fundadores, do coro da catedral de Naumburgo; a Virgem
Dourada da catedral de Amiens, Grupo de Visitao da
catedral de Reims, este com movimentos e vestes que
lembram os das esttuas greco-romanas.
Os retbulos surgem tambm, so quadros de fundo nos altares, pintados

ou esculpidos em madeira, marfim ou prata, de forma particular na Alemanha e na
Espanha.
1.9 A ARTE DO FINAL DA IDADE MDIA (SC. XIII E XIV)
A partir do Sc. XIV na Itlia, h o incio do ideal humanista do

Renascimento. A Frana e a Alemanha aps poca das grandes catedrais,
passam ao interesse sobre uma arte menos religiosa, servindo as grandes
municipalidades, das cortes e da alta burguesia.
Por possuir um carter inquieto, estas formas receberam o nome de
flamejante (de flama, chama). Nas igrejas, surgem os tmulos nobres, com figuras
dramticas e s vezes angustiadas, em alguns deles, chega-se a fazer esttuas de
defunto sendo devorando pelos vermes; ou a represent-lo como se fosse um
macabro esqueleto. (DAquino 1980, p. 22). So os sinais de um tempo conturbado
pela Guerra dos Cem Anos e pela Peste Negra, no fim da Idade Mdia.
Nos grandes palcios, porm, nasce uma arte luxuosa, proveniente das
iluminuras, as Ricas Horas do Duque Berry, chamada estilo gtico corteso,
22
qualificada como internacional por ter se espalhado pela Itlia, Frana, Espanha e
Europa do Norte. Nos quadros, surgem personagens com roupas luxuosas, gestos
elegantes, silhuetas afinadas, movimentando-se lentamente em fundos de ouro
(DAquino 1980, p. 22). Estes so representantes desse estilo corteso, na Itlia
(Gentile da Fabriano: 1370-1427) e Pisanello: 1395-1455); na Alemanha, Martin
Sachongauer (1491) e Stephan Lochner (falecido em 1451); na Frana, o genial
pintor annimo da Piet de Avinho.
1.10 O PR-RENASCIMENTO NA ITLIA NO SC. XIII
A Itlia passa a ter a primazia econmica e social da Europa Ocidental,

nas cidades estados floresce uma rica burguesia de banqueiros, como os Medicis,
em Florena; os Gonzaga, em Pdua; os Sforza, em Milo, nessas pequenas e
luxuosas cortes que nasce o desejo de se renascer a antiguidade greco-romana, os
ideais platnicos do belo ideal.O so da Itlia era de grande fertilidade das runas
desse mundo antigo.
Esse ideal humanstico se confirma nesse pr-renascimento, quando
surge na Toscana, So Francisco de Assis, pregando a humildade, a caridade,
dando a idia de como deus amam o homem comum.
Nas artes plsticas o pensamento de So Francisco se
impregnou em artistas como Cimabue (c.1240-c.1302) que,
ainda ligado ao estilo bizantino, mostrou interesse elo realismo
pintando o retrato do santo, seu contemporneo na igreja
inferior da Baslica de So Francisco de Assis em Assis.
Os dois primeiros centros a impulsionarem o pr-renascimento italiano

foram Siena e particularmente Florena, ambas em Toscana, em Florena o primeiro
23
pintor considerado o precursor do pr-renascimento foi Giotto di Bodone (12661337), alm de atuar em sua terra natal pintou afrescos em Pisa, Assis e Roma.
Mesmo conservando certa rigidez gtica ou modelos bizantinos ao pintar
Madonas com o Menino seus afrescos da capela de arena, em Pdua, e nos da
igreja superior da Baslica de So Francisco de Assis, do aos seus personagens
religiosos caractersticas de homem comum. Nas figuras, Giotto consegue fazer com
que se entreolhem como se estivesse dialogando; usa um forte caro-escuro
(sombras e luzes) que d grande relevo aos personagens. Com Giotto, a pintura sai
do bidimensionalismo bizantino; e os cus dourados (smbolos do luxo corteso ou
do Cu espiritual) so substitudos pelos cus azuis, a cor natural do cu em dia de
sol. (DAquino 1980, p. 23).
1.11 O RENASCIMENTO NA ITLIA NO SCULO XIV
Com Giotto, no sc. XIV e na metade do sc. seguinte, d-se um

prodigiosso desenvolvimento da escultura e da pintura na Itlia, servindo de modelo
para outros pases europeus.
Os objetivos bsicos dos anos mil e quatrocentos era fazer renascer o
equilbrio clssico entre o mundo real e o espiritual, voltando ao antropomorfismo,
revivendo temas da mitologia grega e particularmente expressando-se atravs de
valores tteis (tato), permitindo na pintura, dar a idia de que o observador est
vendo o mundo natural embora embelecido, que tem sua volta. (DAquino, 1980,
p. 25).
Segundo D Aquino, (1980 p.25), esses valores tteis so:
1) a iluso da profundidade, que d o exato tamanho de uma
coisa ou de um ser, tornando-os menor ou maior atravs de
24
uma rigorosa e cientfica perspectiva linear, em oposio

perspectiva hierrquica (Egito Bizncio);
2) o aumento dessa iluso de profundidade atravs da
perspectiva area, dando a impresso de que os objetos
quanto mais se afastam de ns mais sua cor se torna
acinzentada e mais diludo o seu desenho;
3) a iluso da textura dos objetos, que o mrmore duro e o
veludo macio, por exemplo;
4) a iluso do volume atravs do claro-escuro, ou seja, do
efeito de sombras e luzes;
5) a iluso do movimento, a travs de pequenos desequilbrios
na composio da obra;
6) o perfeito conhecimento da anatomia humana, atravs de
desenho realista e tomado ao natural do corpo humano.
O homem, novamente, dever servir de medida ideal para todas as

coisas, e, finalmente, cabe ao artista ainda, elevar-se de sua condio de arteso
annimo e apossar-se de maior conhecimento de outras artes e cincia como a
Msica, a Poesia, a Filosofia, a Mitologia, a Histria da Arte, a Geometria.
Seria o que se chamou de um ensino global, acadmico.
As duas principais cidades Repblicas do Renascimento no Sc. XIV,
foram Florena e Veneza.
A tcnica a leo, inventada pelos irmos Eyck e mostrada com sua
perspectiva e, escoro (perspectiva de uma figura humana deitada) Mantegna
(1431-1506, em Pdua, com novos realismos aos seus retratos psicolgicos, na
obra Cristo Morto do Museu de Brera em Milo. Da mesma forma tambm a
pintura de Antonello da Messina (c.1430-1479). Jacopo Bellini (c.1400-1470) pai de
Gentilli e Giovanni Gentilli Bellini e Carpaccio (falecido em 1523) lanam as bases da
escola de Veneza, ao utilizar amplas vistas da Praa de So Marcos, acentuando o
luxo da rica cidade e inaugurando um tipo colorido, forte e brilhante.
1.12 O ALTO RENASCIMENTO ITALIANO NO SC.XVI
25
A Europa no sc. XVI, social artstica e economicamente via-se dominada

pela Itlia. Aps o Renascimento do sc. anterior, o quattrocento, inicia um perodo
de conquistas, surge a arte da Contra-Reforma (contra a Reforma de Lutero), que
partindo do segundo Renascimento, o chamado Alto Renascimento, criar estilos
como o maneirismo e o barroco.
Roma dominar tambm Florena atravs do mecenato de papas
humanistas como Sisto V, Julio II, Leo X e Clemente VII.
Trs grandes nomes dominam o perodo final do Renascimento
italiano: Leonardo da Vinci, Miguel ngelo e Rafael. Leonardo
da Vinci (1452-1519) o gnio que encarna o prprio esprito
do Renascimento, com seu desejo de tudo investigar e disso
tirar concluses lgicas e prticas... foi engenheiro, urbanista,
inventor de mquinas de toda espcie.
Da Vinci, visando melhor estudar a estrutura do corpo humano, mesmo

enfrentando o perigo da inquisio, dissecava cadveres e depois desenhava seus
rgos internos. Tambm foi msico, poeta e escultor. Mesmo na pintura foi um
infatigvel pesquisador de tcnicas. Sua Mona Lisa (Louvre, Paris) ele inventa a
tcnica do sfumato (perspectiva area que esfuma o desenho) de figuras localizadas
longe do espectador). No fim da vida escreveu o Tratado da Pintura, e emitiu a
frase definidora do seu pensamento e do prprio Renascimento. Arte coisa mental
(em arte o pensamento e a criao importam mais que a habilidade manual).
Miguel ngelo (1475-1564), foi um gnio precoce, porm atormentado,
criado na academia da corte de Medicis, em Florena, ele passou sua longevidade
por varias etapas artsticas; desde a serenidade clssica do quatrocento
inquietao barroca do sc. XVI, do qual foi precursor (DAquino 1980, p.28).
Pintor, escultor e arquiteto foi o artista que mais gerou
influncias aps sua morte. Jovem, fez para Medicis o David
(Academia de Belas-Artes, Florena), que impressionava pelas
26
perfeitas propores anatmicas e pelo vigor de sua fora

interior, expressa na musculatura.
Esculpiu aos 24 anos, a obra-prima que o consagrou: Piet da Baslica de

So Pedro, em Roma, onde a jovem e a bela Me contempla o Filho morto
estendido em seu colo. Na maturidade suas esculturas se tornaram menos belas e
cheias de vida e mais torturadas. Suas ltimas obras como: as Piets e os Escravos,
se tornaram contorcidas e dramticas a ponto de se tornarem massas humanas
irreconhecveis.
Rafael Sanzio (1483-1520) tem estilo diverso de Miguel ngelo e bem
conforme o ideal de beleza irreal e quase geometrizado do sc. anterior..
Rafael o mestre da doura, da paz, da tranqilidade espirituais, das
formas amplas e bem estruturadas atravs de um desenho sutil (DAquino 1980,
p.30).
1.13 A PINTURA VENEZIANA DO SCULO XIV AO XVII
A pintura da repblica-estado mais rica da Itlia, Veneza, possuiu sempre

uma arte caracterstica, mesmo tendo sofrido influncia e do Renascimento italiano
em particular.
No incio do sc.XIV, aps Carpaccio e Jacopo Bellini, surge a grande
pintura de Giovanni Bellini (1431-1516). Ela o comeo de uma arte de valores
tteis e humansticos em Veneza, aos quais acrescenta a exaltao das cores. (D
Aquino 1980, p.31). Giorgione (1478-1510) inova atravs da iluminao sobrenatural
de seus quadros, como A Tempestade (Academia de Veneza). Seus trabalhos foram
divididos pelo colega Ticiano (c.1485-1576), em duas fases, a primeira equilibrada e
ligada aos temas mitolgicos do Renascimento.
27
Na segunda fase, a de sua velhice, Ticiano agita suas composies

procurando dramticos contrastes de claro-escuro, revelando uma agitao ntima e
um dinamismo nas formas que prenunciam o estilo barroco. Tintoretto (1518-1594),
aluno de Ticiano conduz essa exasperao ainda mais longe.
1.14 A ARTE DO SC. XVI FORA DA ITLIA, ARTE FLAMENGA
Alm dos Estados da pennsula itlica, Frana, Espanha e Alemanha tm

um grande desenvolvimento artstico, fruto da riqueza dos burgueses e dos nobres
mecenas. O escultor Claus Stuler (ativo desde 1380 e falecido em 1406) se destaca
na Frana borgonhesa, por sua forte expresso naturalista e emocional,
principalmente na obra O Poo de Moiss (Dijon), podendo ser classificado como
Miguel ngelo gtico. Na Francnia (Alemanha), outro escultor empregado do
dramtico goticismo do final da Idade Mdia Tilmann Riemesschneider (14601531), autor do famoso retbulo policromado da catedral de Augsburgo. (DAquino
1980, p.32).
O que domina na pintura a miniatura influenciada pelas iluminuras como
As Ricas Horas (horas de rezar), de Pol Limbourg (ativo desde o sc. XIV). Nessas
iluminuras reinam as cores vibrantes, os costumes cortesos e elegantes, de hbito
nos grandes palcios. A Arte gtica cortes.
Sob tais influencias surgiro pinturas do alemo Stephan Lochner (falecido
em 1451), as do suo Conrad Witz (1405-1466) e em particular a dramtica obra
feita por um pintor annimo do sul da Frana: a Piet de Avinho (louvre,Paris).
28

Esta tcnica d as tintas e ao pincel a capacidade de tornar as
cores mais brilhantes e as conservar melhor do que na pintura
a tmpera (sem resinas) ou em afresco. At hoje, essa
inveno dos Van Eyck forma a maior parte da pintura do
nosso tempo. A pintura a leo em pouco se espalhou por toda
a Europa, inclusive na Itlia. Jan Van Eyck pinta com incrvel
realismo. E, seu famoso poltico (retbulo com vrios
compartimentos capazes de se fecharem uns sobre os outros),
A Admirao ao Cordeiro Mstico (catedral de So Bavon,
Blgica), toda uma sociedade civil e religiosa representada
em seus menores detalhes.
Neste trabalho de Van Eyck os botnicos puderam observar 32 diferentes

espcies de flores e vegetais, alm do que , sua pintura est impregnada de carter
religioso,
como
se
pode
ver
no
retrato
dos
noivos
Arnolfini
(National
Gallery,Londres), que, apesar da mincia realstica, apresenta smbolos, como: vela,

candelabro que representa o Esprito santo; a ma na janela, smbolo do pecado
original; o cozinho aos ps dos noivos, significando a fidelidade conjugal.
O grande pintor do Renascimento alemo foi Drer (1471-1528), embora
mantendo certa severidade e o estilo de planejamento anguloso da arte gtica
,encontra-se consciente do humanismo italiano. Drer escreveu um tratado sobre as
propores humanas, mostrando perfeita assimilao do Renascimento, foi o artista
que mais conseguiu combinar o esprito religioso e gtico de seu pas com o
humanismo individualista e quase pago do Alto Renascimento. (DAquino 1980, p.
35).
1.15 O MANEIRISMO E O INCIO DA ARTE BARROCA NO SC. XVI
Na segunda metade do sc. XVI na Itlia no aparecem nomes to ilustres

quanto o perodo anterior. o perodo da contra-reforma, da reforma de Lutero, ir
gerar tipos de maneirismo inclusive o estilo barroco. A arte precisa deixar os temas
29
mitolgicos e pagos sob a determinao do Conclio de Trento (1545-1563). A

igreja Catlica, para se elevar no conceito dos fiis, desejava ornamentar
luxuosamente seus grandes templos, a fim de mostrar uma Igreja Triunfante sobre o
protestantismo. ( D Aquino 1980, p. 36).
O chamado maneirismo surgiu na Europa entre o Alto Renascimentos e a
arte barroca, com dois significados.o primeiro foi fruto da administrao ilimitada
pelos gnios do Renascimento sobre a gerao mais nova de artistas que
procuravam pintar maneira de Miguel ngelo (Giorgi Vasari) ou de Rafael
(Primaticcio).
Os irmos Carraci_Ludovico (1555-1619), Agostino (15571602) e Annibale (1560-1609), tentaram, em sua Academia de
Bolonha, fazer uma espcie de ecletismo, fundindo certas
caractersticas desses pintores. Por Exemplo, colocar na
mesma obra o desenho de Rafael, o claro-escuro de Da Vinci e
a cor de Ticiano. o incio da Academia de Belas Artes.
1.16 O BARROCO DOS SCULOS XVII E XVIII E O ROCOC
Aps o barroco contido do sc. XVI, uma nova revoluo ocorre neste
estilo, buscando formas mais exuberantes, de maior agitao, contrastes violentos
de claros-escuros, um verdadeiro horror ao vazio fazendo-se preencher todos os
espaos da obra.
Em geral, procuram compor o esquema de linhas em
diagonais, em oposio ao equilbrio perpendicular do
Classicismo. A arte barroco, nascida na Itlia, em breve se
espalha por toda a Europa e at pelas Amricas, inclusive no
Brasil. Na pintura, procura-se ainda, uma composio em
turbilho, que na decorao dos tetos das igrejas parece abrir
o olhar pra o infinito do cu.
30
O Gnio italiano da escultura barroca, na Itlia, L. Bernini (1598-1680),

autor de vrias obras na Baslica de So Pedro em Roma, incluindo o Baldaquino e
inmeras fontes nessa cidade.
Quanto a pintura italiana barroca seu gnio mais importante
Caravaggio (1573-1610), que acrescenta ao estilo nfase num
claro-escuro mais forte; e particularmente um realismo,
colocando o homem do povo mesmo em seus te,as religiosos,
como na Converso de so Paulo (Santa Maria del Popolo,
Roma). O claro-escuro e o realismo de Caravaggio logo faro
escola, dando frutos geniais na Espanha, com Ribera (15911652); Zurbarn (1598-1664) de esprito monacal e mais
mstico e particularmente Velsquez (1599-1660), tambm
iniciador de um realismo ainda mais naturalista e de uma
tcnica solta, capaz de em poucas pinceladas dar a idia fiel
das diversas texturas de uma roupagem ou da fisionomia de
uma pessoa, seja feia ou bonita, nobre ou gente do povo, como
o caso do quadro Ls Meninas (Museu do Prado, Madrid).
Na influncia do claro-escuro e do realismo popularesco, tambm a

Frana aderiu, pois o popularesco de Caravaggio deu origem a pintores de gnio:
George de la Tour (c.1594-1652) e os irmos Le Nain (1593-1648). La Tour
simplifica geometricamente as figuras, usa tons claro-escuro de iluminao msticista
para suas cenas religiosas.
1.16.1 Barroco no Brasil

A nossa primeira grande arte, importada pelos frades franciscanos e
beneditinos e alimentada pela riqueza aurfera e canavieira respectivamente de
Minas Gerais e do Nordeste e transformada pelos valores artsticos locais, foi a do
barroco brasileiro (DAquino 1980, p. 41).
Na regio aurfera de Minas Gerais, do sc., XVIII, Antnio Francisco
Lisboa, O Aleijadinho (1730-1814), tendo obras arquitetnicas e escultricas,
monumentais, em retbulos e estatuetas, v suas obras espalhadas por Ouro Preto,
Sabar e Congonhas.
31
Os seus Profetas de Congonhas tm graciosidade e senso de

distribuio no conjunto, levando-o a ser um dos maiores escultores barrocos do
sc. XVIII. Possuidor de diversas tcnica e estilos, ele consegue descrever o trgicogrotesco nas Capelas dos Passos, em Congonhas; o mais brilhante barroco no
altar-mor da Igreja de So Francisco de Assim em Ouro Preto; (DAquino 1980, p.
43); Aleijadinho realizou verdadeira obra clssica no Medalho da Igreja de So
Francisco de Assis em Ouro Preto, apesar de toda dificuldade que sofria com as
mos feridas pelo doena que o acometia.
Alm dele nosso barroco colonial
distinguiu tambm os escultores Mestre Rosa (ativo no final do sc.XVIII) e Frei

Domingos da Conceio (1643-1718), entalhador do Mosteiro de So Bento, no Rio.
Na pintura barroca mineira, Manuel da Costa Atade (1762-1837), com o
belo teto da Igreja de So Francisco foi o mais eminente. A pintura de Frei Ricardo
do Pilar (falecido em 1700) a mais notvel no Rio de Janeiro entre outros. Jos
Joaquim Rocha (1777-1847), tem em Salvador, seu barroquismo na pintura de teto
da Igreja Conceio de Praia, destacando ainda escultores como: Manuel Incio da
Costa entre 1822 e 1833, com imagens e entalhes na igreja da Ordem terceira e
Joaquim Veloso (1780-1833), retratista e entalhador na Ordem Terceira.
1.16.2 O Aleijadinho
A lmina do formo pousa a prumo sobre um dos dedos da mo
deformada. (Papi 1983, p.11).
Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, o maior artista da arte barroca do
perodo colonial, que inova o espao arquitetnico, impondo formas curvilneas s
naves das igrejas, at ento retangulares,com grandes flores esculpidas sobre as
32
portas, (Papi 1983, p. 7). Assim, ele dita a nova moda da poca, deixando acervos
imortais.
Um misto de lenda entre anjo e bruxo, coloca Aleijadinho orgulhosamente
em nossa histria da arte.
Papi (1983, p.11), conta que Aleijadinho, tendo as mos machucadas, O
formo recebe o golpe, o dedo decepado cai no cho. (Papi 1983, p. 7), enquanto
esculpe num canteiro de obras que se passa num adro de uma igreja, na Vila Rica
de Nossa Senhora do Pilar hoje Ouro Preto do fim do sc. XVIII.
... a maioria dos pesquisadores e bigrafos inclina-se hoje a descartar
hipteses como a da mutilao total ou da insensibilidade ttil, por incompatveis
com a delicadeza das esculturas, talhas e ornatos executados, mormente os de sua
ltima fase. (PAPI, 1983, p. 14)..
Diz a histria narrada por PAPI (1983, p.14):
Quanto ao mau em si, que lhe teria levado tambm os dedos
dos ps, obrigando-o a andar de joelhos, alm de ter-lhe dado
feies repelentes, o zumzum faz desfilar mazelas que vo da
zamparina (surto gripal que irrompeu no Rio de Janeiro em
1780, caracterizado por alterao do sistema nervoso e
locomotor) ao humor glico-escorbtico (falta de vitamina C),
da porfiria poliomielite, da lues (sfilis) lepra nervosa, senso
esta a mais votada. No entanto, falta de elementos que
ensejem um diagnstico conclusivo, o que de mais plausvel j
se aventou no muito alm de prosaico achaque infeccioso ou
reumtico.
Um esforo extra-humano que venceu a dor e a deformao. Comparado

ao ouro brasileiro do Brasil Colonial (1694-1750), depois do ciclo do pau-brasil
(1500-53), e o da cana-de-acar (1554-1694), a criao do gado e a caa ao ndio,
Aleijadinho uma realidade artstica sobrevivente a uma ilusria grandeza
material. (Papi, 1983, p.17).
Como vimos anteriormente, na segunda metade do sc.XVIII, coincidindo
com a ascenso do Neoclassicismo surge o barroco para opor-se ao estilo clssico,
33
considerada por muitos crticos europeus de exagero a mau gosto a arte barroca
brasileira foi considerada: Estilo prprio das produes artsticas e literrias do
Brasil no sc.XVII ,XVIII e princpios do sc.XIX, e cuja expresso principal a
arquitetura e escultura sacra, de que foi intrprete principal...Aleijadinho. ( Papi,
1983, p. 21/22).
O Barroco estava a servio da f da IGREJA Catlica.
1.17 O SC.XIX NEOCLASSICISMO
No final do sc.XVIII, se iniciam as idias democrticas contra o

absolutismo do Antigo Regime dos Louses, duas correntes surgem na arte francesa
e depois iro dominar o mundo: o neoclassicismo e o romantismo.
Ambas procurariam uma evaso para o passado clssico ou medieval
,certos gostos pelas descobertas arqueolgicas em Pompia(1748), que mostram a
civilizao greco-romana quase intacta,e, tambm os ideais da Revoluo Francesa.
Com os primeiros sinais de decadncia dos Bourbons na Frana e sua
arte rococ ertica, os jovens pintores buscam seus modelos nos idias puros e
cvicos da antiga Repblica romana e nas idias do arquelogo alemo:
Winckelmann, e o mais ilustre desses pintores David (1748-1825), ele domina o
estilo neoclssico com suas idias fortes e seus quadros a servio da glria de
Napoleo, pinta temas antigos, como Scrates bebendo Cicuta (Louvre), entre
outros, os quadros seguintes a estes, trariam o belo ideal neoclssico, rgidos, frios,
solenes, parados quase sem claro-escuro, dando o aspecto de um hbil teatro
esttico.
34
Em meados do sc. XIX, David tem seu maior aluno em Ingres (17801867), genial desenhista, retratista e pintor de belos nus. (DAquino 1980, p.44),
embora siga os exemplos de David e Rafael, Ingres, coloca em suas odaliscas
linhas sensuais e romnticas. Canova foi o grande escultor do neoclassicismo
(1757-1822). David domina a escola de Belas-Artes de Paris se espalha pelo
mundo.
1.17.1 Neoclassicismo no Brasil

Foi em 1816 que o neoclassicismo chegou ao Brasil atravs da Misso
Francesa chefiada por Lebreton (1760-1819), mandada por D. Joo VI, a fim de
fundar no Rio de Janeiro uma Academia de Arquitetura, Pintura, Escultura, Artes e
Ofcios, nos moldes da francesa. (DAquino 1980, p. 45).
Nicolau Antnio Taunay (1755-1830), pintor de paisagens cariocas lindas,
Felix Taunay (1795-1881), so alguns dos pintores notveis da Misso francesa;
mas foi Joo Batista Debret (1768-1848), aluno de David autor de vrios quadros
sobre o monarca portugus e sua corte no Brasil, alm de um lbum de gravuras, o
mais ilustre desses artistas.
A segunda gerao acadmica no Brasil comeou a partir de 1850,
quando o ensino acadmico j se achava perfeitamente integrado em nossos
artistas,que, estimulados pessoalmente por Pedro II, iam terminar sua formao nos
centros acadmicos da Frana ou da Itlia. (DAquino 1980, p.45).
Do segundo Imprio os dois mais importantes pintores foram: Vitor
Meirelles (1832-1903) e Pedro Amrico (1843-1905).
35
Vitor Meireles pintou em estilo grandioso, em enormes telas: a Batalha dos

Guararapes (Museu Nacional de Belas-Artes); Pedro Amrico autor d e quadros
como: A Batalha do Ava (Museu Nacional de Belas Artes) e O Grito do Ipiranga
(Museu Paulista), misturando de forma ecltica um desenho hbil, a servio do
herosmo e do romantismo, mas sem desligar do academismo. Outros pintores
acadmicos se distinguem tambm como: Zeferino da Costa (1840-1915), autor de
painis de Igreja da candelria, no Rio, e Jos Maria Medeiros (1849-1926) que
recebe influncia do indianismo romntico de Jos de Alencar, em telas como
Iracema (Museu Nacional de Belas-Artes).
Na escultura acadmica da segunda metade do sc.XIX no Brasil se
distingue Rodolfo Bernardelli (1852-1931),obras A faceira(museus Nacional de
Belas-Artes) entre outras.
1.18 O ROMANTISMO
Opondo-se frieza estilstica do Neoclassicismo, apelo Grcia antiga e

aos sentimentos provindos da razo e da lgica, surge o Romantismo, com apelo
aos ditames do corao e do individualismo. Em lugar da rgida composio
neoclssica, o artista romntico ir procurar a forma agitada, a pincelada separada,
o apelo ao chamado estado da alma do artista_ e que se modifica conforme seus
sentimentos do momento. (DAquino 1980, p. 47).
Na Espanha aparece o percursos desse movimento, Goya (1746-1828),
artista apaixonado e impulsivo, que busca a realidade das coisas, seu sentimento
profundo, como na Maja Desnuda (Museu do Prado).Sua obra maior em emoo
36
trgica emoo que agradava aos romnticos o 2 de Maio (Museu do Prado), o

fuzilamento pelos franceses de heris populares e espanhis.
Na Frana a figura mxima do Romantismo Delacroix (1798-1863), seus
quadros arrebatam pelo movimento de suas composies, o desencadear das
paixes fortes ao inspirar tragdias de Shakespeare como na Oflia (de Hamlet);
nos cavaleiros medievais; ou nas tragdias de guerra da libertao grega.
O Romantismo aconteceu tambm na paisagem, mostrando a natureza
como um substituto do sentimento humano: triste, agitado; ou em estado de lirismo.
Os mais notveis desse tipo de paisagem so os chamados pintores da Escola de
Barbizon: Theodore Rousseau (1812-1867) e particularmente o lrico e excelente
observador dos efeitos de luz: Corot (1796-1875). D Aquino 1980, p. 48).
Um dos maiores representantes do Romantismo na escultura, foi Rude
(1784-1855), executor do relevo A Marselhesa, no Arco do Triunfo de Paris, entre
outros.
No final do sc. surge, combinando Romantismo e Clssico, o possante
estilo individual de Rodin (1840-1917), como no clssico O Beijo (Museu Rodin,
Paris), ou no drama dos Burgueses de Calais (Calais).
1.19 O REALISMO
Este o ltimo movimento pictrico, antes do Impressionismo, ou seja, da

criao da Arte Moderna, ele foi o Realismo do Sc.XIX, tendo em Courbet (18191877) o precursor Gricault (1791-1824) com sua mxima expresso. um tipo de
realismo que pe o homem do povo, o prprio operrio, como o centro de sua
criao artstica, em obras como Os Quebradores de Pedra (destruda no Museu de
37
Dresde, em 1945) ou As senhoritas do sena (Museu do Louvre). (D Aquino 1980, p.

49).
De particular revolucionismo, a tcnica de Courbet no tinha nada, a no
ser o fato de incluir pessoas do povo em suas obras.
No paisagismo realista so nomes conhecidos os pintores: Millet (18141875), em seus quadros de camponeses, cheios de lirismo, como: O ngelus
(Museu do Louvre), e Daumier (1808-1879), que formam a chamada Escola de
Barbizon, pois esta cidadezinha era prxima de Paris e ali eles trabalhavam.
No Brasil, um de nossos mais representativos realistas foi Almeida Jnior
(1850-1899) com seus quadros sobre temas caipiras, do interior paulista, como O
Violeiro (Museus Paulistas e Picando Fumo (Museu Paulista). (D Aquino 1980, p.
49). As naturezas-mortas tambm se incluem nesse estilo com Pedro Alexandrino
(1864-1942).
1.20 O IMPRESSIONISMO E O NEO-IMPRESSIONISMO
Enquanto o Realismo ainda estava em moda, em meados do sc. XIX,

nasce o Impressionismo, que considerado o primeiro movimento da arte moderna
por romper com a cor e cujo nome foi dado em 1874, aps uma exposio
parisiense do grupo que o formou.
O Impressionismo uma espcie de ltimo arranjo de Realismo que
deseja ento ser instantneo, retratar o momento presente, o fugidio de uma
paisagem iluminada pelo Sol, mas que logo aps ser escurecida pelas sombras da
noite. (D Aquino 1980, p. 50).
38
O Impressionismo a impresso que o artista tem num determinado

momento e de acordo com a sua emoo individual sentida, ele nunca props regras
estabelecidas a no ser que a pintura fosse realizada ao ar livre o contrario do
Realismo onde os pintores acabavam suas telas nos estdios longe das luzes
naturais, como as telas que Corot fazia, esboando-as ao ar livre, mas terminandoas em seu ateli, estdios com pouca iluminao.
Os pintores dessa tcnica procuram ser rpidos para captarem os
detalhes de cada paisagem no momento que captura aquele detalhe, para pintar os
fenmenos da natureza (O Sol reverberando na gua, a luz que ilumina os galhos de
uma rvore), seus pintores procuram rapidez, o que os faz dar pinceladas
separadas.
Da vem as pinceladas separadas que usam, dando, de perto,
a idia de borres.S de longe que o espectador entende
inteiramente o assunto de um quadro impressionista, ao ver as
pinceladas se unirem, o que se chamou de mistura tica.Dessa
maneira, intuitivamente , ao levarem seus quadros para o ar
livre, os impressionistas verificaram que na natureza h poucos
tons escuros-marrons (como pintavam os acadmicos).
Ver uma obra Impressionista o mesmo que observar a natureza

festejando com alegria e otimismo, como o perodo chamado blle poque vivido
entre os anos 1870e 1914.
Os principais pintores do Impressionismo reuniram-se afim de trocar
influncias juntos, o que fez com que cada vez mais suas paisagens se tornassem
luminosas e cheia de vida, contrariando a arte sombria dos acadmicos e acabando
por ganhar seu aval, com as cores vivas que fundaram o primeiro movimento
moderno.
Os primeiros grandes impressionistas foram todos franceses: Monet
(1840-1926), Renoir (1841-1919), Pisarro (1831-1903), Sisley (1839-1903) e Degas
39
(1834-1917), excelente desenhista que mais tarde realizou com independncia a

prpria arte, retratando a vida e os bailes parisienses, bem como os circos e cabars
de l, o que tambm fez depois Toulouse Loutrec (1864-1901).
Como definio, diremos ainda que a atmosfera luminosa que
cerca seres e coisas e dissolve suas silhuetas uma espcie
de personagem principal da pintura impressionista. Esse arte
intuitiva e sem regras prefixadas continua com um
impressionismo
oposto:
o
Neo-Impressionismo(ou
Pontilhismo), que tenta dar quele movimento regras
cientficas, como as extradas da teoria tico-fsica de
Chevreul. Seu maior nome foi o francs Seurat (1859-1891).
No Brasil, quem se fez o maior expoente do Impressionismo e do

Pontilhismo foi Visconti (1867-1944), seguido de seus alunos: Cavaleiro (1892-1969)
entre outros, todos de forma particular no paisagismo.
1.21 OS PS-IMPRESSIONISTAS
Trs gnios sados do Impressionismo prosseguiram pesquisando cada

um na prpria direo.
Czanne (1839-1906) tentou dar estrutura severa e composio s cores
intuitivas dos impressionistas, modulando tons e levando a pintura a uma espcie
de novo Classicismo, pela lgica que compunha. (DAquino 1980, p. 52);
Gauguin (1848-1903), fascinado pela arte primitiva,, viajava para
Polinsia, sua pintura com cores extremamente vivas, arbitrrias, cercada por
contornos firmes, tentando dar sentido decorativo e simbolista ao Impressionismo.
Van Gogh (1853-1890): holands, passou a viver na Frana, com
temperamento violento e apaixonado, busca dar s paisagens, principalmente as
pintadas no fim de sua vida, no sul da Frana, um carter de verdadeiros estados
de alma.
40
Suas cores e formas, so postas nos mais violentos tons para acentuar
sua dramaticidade. A essncia de sua arte so: a paixo, a angstia e a poderosa
sensao de tenso ntima. (DAquino 1980, p. 52).
1.22 O SC. XX: O FAUVISMO, O EXPRESSIONISMO, O CUBISMO, O

FUTURISMO, DADASMO, SURREALISMO, ABSTRACIONISMO, OP-ARTE, POPARTE
Para se ter uma noo sobre a pintura e a escultura do sc. XX

precisamos observar a extrema agitao, as contradies, as descobertas, no
campo da Cincia, da Filosofia, desse perodo de plena Revoluo Industrial. Tudo
isso a arte moderna tentou interpretar e representar, contra ou a favor. (DAquino
1980, p. 53).
Com a evoluo dos tempos a arte precisou evoluir junto, trazendo para
diferentes vises, artes diferentes.
O Fauvismo (fauve, em francs, fera), devido incrvel ferocidade de
suas cores, sob a influncia de Gauguin e Van Gogh. (DAquino 1980, p. 53).
Seus intrpretes mais poderosos foram: Matisse (1869-1954), Dufy (18771953) e Vlaminck (1876-1958).
Segundo D Aquino (1980, p. 53):
O fauvismo, impregnado de contedo social, angstia ntima e
romantismo, originou na Alemanha o expressionismo, cujos
mais importantes pintores foram Nolde (2867-1956), Kircner
(1880-1938), Kokoschka (1886-1980) e Scmidt-Routluf (18841977). Na Noruega, criou as obras geniais de Munch (1863-
41
1944). Na Frana, influenciou Modigliani (1884-1920) tambm

amante de Botticelli, Soutine (1894-1943) e Rounault (18711958). No Mxico, foi a semente dos grandes muralistas Rivera
(1886-1957), Orozco (1883-1949) e Siqueiros (1896-1977).
A Guernica, de Picasso uma das mximas obras desse movimento.

No Brasil, o expressionismo influencia grandes pintores como: Anita
Malfatti (1896-1964), Segall (1882-1957) e Portinari (1903-1962), este, de maneira
principal na fase Os Retirantes (Museu de arte de So Paulo), que mostra o drama
das secas nordestinas. Bem como o escultor Stockinger (1919) e o pintor Flvio de
Carvalho (1899-1973).
O movimento que veio contrariar o carter dramtico e romntico do
expressionismo foi o cubismo, sob a influncia da arte geometrizada de Czanne e
das formas puras da escultura negra. Sua esttica da lgica, seus iniciadores
foram Picasso (1881-1973) e Braque (1882-1963).
Em Paris, por volta de 1907. No comeo eles simplificaram paisagens,
lhes dando formas tridimensionais geometrizadas, originando o nome Cubismo.
Depois deslocaram os planos fazendo passar uns sobre os outros, como
se fossem placas transparentes de tons frios. o chamado cubismo analtico (19101912). No conjunto os quadros parecem abstratos. (DAquino 1980, p. 54).
A terceira fase do Cubismo chamou-se Cubismo sinttico (1913-1914), os
artistas sintetizam todas as pesquisas anteriores voltando ao figurativismo
geometrizado e usando cores vias. Picasso, Braque, participaram desta fase alm
de Roberto Delaunay (1885), criou o cubismo orfista, usando cores do arco-ris
pintadas de forma circular.
Em 1911, com a influncia da mquina e a velocidade que transforma a
civilizao moderna nasce o Futurismo, dando planos movimentados ao cubismo e
procurando sugerir o dinamismo da vida moderna. (D Aquino 1980, p. 54).
42
O cataclima da Primeria Guerra Mundial , em 1917, deu origem na Sua

um movimento de protesto, antiarte, anticultural, o dadasmo, que criou um clima
onrico de sonhos sem, no entanto deixar grandes obras.
Os principais dadastas-Arp (1888-1972), Picabia (1878-1953) e Max Ernst
(1891-1978) sero, portanto os fundadores do surrealismo, que nascido em 1924,
em Paris, quando as teorias de Freud foram difundidas sobre sonhos e a libido.
No estado onrico, os mais banais e estranhos objetos podem estar
logicamente juntos. O surrealismo , no fundo, a pintura do inconsciente humano.
(DAquino 1980, p. 56).
Picasso; de Chirico (1888-1979), percursos com sua pintura metafsica
(alm da natureza); os belgas Taunay (1900-1955), Delvaux (1897), Magritte (1898),
os espanhis Dali (1904) e Miro (1893), Chagall (1887), foram os que se
incorporaram ao surrealismo, alm dos j citados.
No Brasil, Maria Martins (1900-1973) grande escultura surrealista e Ccero
Dias (1908) na pintura, junto com Ismael Nery (1901-1934).
Com o trmino da Segunda guerra Mundial, dominou o movimento
abstracionista (no figurativo); o qual no usa temas e deixa somente s formas,
linha e cores a tarefa de expressar emoes. (DAquino 1980, p. 57).
O abstracionismo se subdividiu em dois ramos principais: o informal (sem
formas geomtrica definidas) e o geomtrico, que se subdividiram em outros ramos,
como o expressionista, o lirista e o concretista. Kandinsky (1866-1944) fundou,
abstracionismo expressionista, j na dcada de1920, fazer aquarelas sem qualquer
figurao, para exprimir sua dramaticidade. Corpora, (1909), italiano, o suo
Scneideir so alguns nomes deste movimento.
43
No Brasil o mais significativo pintor expressionista abstrato foi Iber

Camargo (1914).
Ainda a partir dos anos 50, influncias do grafismo japons, surgiram as
pinturas do alemo Wols (1913-19510 E DO FRANCS Mathieu (1921).Nasceu o
abstracionismo alegre, lrico chamado Tachismo(do francs tacha). O tachismo no
Brasil teve como grandes representantes Antnio Bandeira (1922-1967) e Mabe
(1924), tambm na dcada de 20 nasce o abstracionismo geomtrico e seus ramos,
cujo fundador foi o holands Mondrian (1872-1944) que deus eu rgido estilo o nome
de neoplasticismo, por causa da sua severidade plstica de suas composies
feitas apenas com quadrados e retngulos e as trs cores primrias (vermelho,azul,
amarelo). (D Aquino 1980, p. 58).
A impresso de tal pintura de uma frieza cerebral, Van Doesburg (18831931) holands; Sophia Tauber (1889-1943) sua, foram alguns que seguiram mais
ou menos este movimento. Do neoplastismo surgiu o no final dos anos 1940, o
concretismo, com base em composies calculadas matematicamente.
No Brasil o concretismo valorizou Flexor (1907-1971), Volpi (1896) e
alguns outros., alm dos escultores Weissmann (1914).
Seguindo essa trajetria de pequenos movimentos artsticos surge a Oparte (arte-tica), usa vises para criar a idia de espao ou de movimento de cores
colocadas em planos, lado a lado. O alemo Alberts (1888) foi o maior intrprete;
Brancusi (1876-1957) foi o tpico escultor-geomtrico.
Contrariando toda essa arte voltada para o cerebral, para o quadro
pintado em duas dimenses, nasceu nos Estados Unidos, em meados de 1950, a
pop-arte (arte refletindo o viver do povo das grandes cidades), que logo se espalhou
para o mundo inteiro. (DAquino 1980, p. 59).
44
A pop-arte tentou representar, atravs de fotos, colagens, objetos, luzes,

figuras de gesso, rigoroso realismo e todos os meios possveis o caos da atual
civilizao.
Todas essas manifestaes modernas no Brasil originaram dois fatores
internacionais de grande importncia: a Semana de Arte Moderna de 1922, em So
Paulo; e a Bienal de So Paulo, inaugurada em 1951.
Na Bienal de So Paulo, os artistas ecolgicos (em defesa da ecologia)
brasileiros apareceram como Kracberg (1921), com suas esculturas feitas de
arranjos vegetais (DAquino 1980, p. 60).
A partir de 22, surgiram grandes pintores e escultores no
Brasil, sem falar nos j citados, entre os quais o escultor
Braheret (1894-1955) e os pintores do nacionalismo lrico, sem
escola definida, mas desejosos de fixar os costumes
brasileiros, sem critic-los diretamente. So eles Guignard
(1896-1962), com suas irreais e comovidas paisagens das
velhas cidades mineiras coloniais, Pancetti (1905-1958), o
grande marinhista.
Alguns outros nomes se destacaram tambm.

Nasce em Paris a pintura ingnua, no final do sc.XIX, fora da influencia
de qualquer estilo antigo ou atual com Henri Rousseau, L Doauanier (1844-1910),
autodidata, conservou intactas suas lembranas de infncia.
Esse gnero no Brasil teve, Cardosinho (1861-1942), Heitor dos Prazeres
(1902-1966), Joo Antnio da Silva (1900) e muitos outros, testemunhas vivas e
espontneas de um pas festivo e de trabalhadores humildes, principalmente nas
zonas suburbanas.
Um marco na arte brasileira foi a Semana de Arte Moderna de 1922, que
gerou frutos de artistas como Anita Malfati, Portinari e outros.
1.23 SEMANA DE ARTE MODERNA BRASILEIRA
45
O modernismo no Brasil iniciou com a semana de arte Moderna, no Teatro

Municipal de so Paulo, que foi aberta dia 11 de fevereiro de 1922, no ano do
Centenrio da Independncia do Brasil, cem anos aps o Grito do Ipiranga, surgida
da iniciativa de artistas dispostas a testarem a libertao da Arte estrangeira, junto
com intelectuais e seus participantes foram:
Arte
Artistas
Pintura
Anita Malfati; Ferrignac, J. F de Almeida Prado; Jhon Graz; Martins

Ribeiro; Vicente do Rego Monteiro; Zina Aita.
Msica
Guiomar Novais; Heitor Villa-Lobos;
Escultura
Victor Brecheret; W. Haarberg.
Arquitetura
Antonio Moya;Geog Przyembel;
Literatura
Menotti Del Picchia; Mario de Andrade, Oswald de Andrade;

Manoel Bandeira e Cassiano Ricardo.
46
2. ALFABETIZAO ARTSTICA (A ARTE DESDE CRIANA)
Buscar a beleza algo inerente ao ser humano, o prazer esttico e,

independe de sua classe social, ou meio em que ele vive.
Um arranjo de flores, escolher uma roupa, observar uma pintura,
Artes Plsticas antes de tudo criao ou recriao de
sentimentos expressos na natureza, atravs de imagens
(linhas, formas, cores, etc.) bem compostas. Essas imagens
eternizam emoes individuais ou coletivas (dor, alegria,
angstia, amor, dio, etc.). Por isso a pintura e a escultura
esto entre as mais importantes manifestaes do esprito
humano. Atravs delas podemos visualizar e compreender
melhor o passado e tambm a ns mesmo porque somos
resultado de nossos antepassados.
No entanto, tudo tem um comeo, e a importncia desse comeo que

falaremos agora.
Dar qualificaes as obras de arte, como bom, ruim, etc., um erro de
leitura, que mostra o despreparo que temos para analisar, conhecer o que arte,
para corrigir isto necessrio comearmos a descobrir esta arte desde os primeiros
rabiscos de criana.
Segundo as Diretrizes e Bases da Educao Nacional - LEI 9394-96
LEI N 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 (DOU 23.12.96)
Art. 1. A educao abrange os processos formativos que se
desenvolvem na vida familiar, na convivncia humana, no
47
trabalho, nas instituies de ensino e pesquisa, nos

movimentos sociais e organizaes da sociedade civil e nas
manifestaes culturais. (grifo nosso).
A educao responsabilidade de todos, no apenas para cobrar, mas

para sugerir mudanas e alternativas que possibilitem que tais mudanas sejam
realmente praticadas e no apenas escritas no papel.
Segundo Tavares (2004, p. 17):

Os objetivos do ensino de arte se sustentam sobre trs pilares:
formao dos sentidos, conhecimento artstico, atividade de
apreciao e produo artstica. (...) os objetivos do ensino da
arte podem ser muitos (...) A proposta de formao dos
sentidos, de domnio do conhecimento artstico aliado
atividade de apreciao e produo artstica, se constitui no
ncleo central do ensino de arte.
A formao dos sentidos se d atravs da leitura das formas, sons, do

modo como as pessoas se relacionam e se movimentam no espao e de tudo que
acontece ao nosso redor.
Permitindo-nos perceber os objetos de acordo com sua funo prtica. As
linguagens artsticas: danas, Artes-visuais, teatro, msica, so um meio
indispensvel de expresso e interpretao da realidade.
O conhecimento artstico se constitui no estudo de diferentes modos de
compor com os elementos formais de cada linguagem, sem perder o contato com a
cultura visual, sonora, cnica e dana.
A apreciao artstica pressupe que o aluno deva ter acesso a diversas
manifestaes artsticas, como forma de familiarizar-se com a arte e compreender
que ela nos mostra a realidade dos indivduos em um determinado contexto.
considerada produo artstica, o fazer, o pintar, o cantar, danar,
representar , confeccionar fantoches , desenhar, modelar...
48
2.1 EVOLUO GRFICA
A criana aos 2 a 4 anos entre no estgio pr- operacional.

Na evoluo grfica a fase das garatujas, que se classificam em 3
categorias principais:
Garatuja desordenada:
Ainda muito prximo da rabiscao, do treino motor (Stabile 1988 p.16):
Nessa fase a criana faz rabiscos no papel em diferentes direes,
horizontal, vertical e horizontal, seus traos variam muito entre fracos e
concentrados, ou fortes e dispersos no papel, ou em um mesmo lugar, at furar o
suporte, outras vezes riscam toda a folha misturando tudo que j experimentaram.
Ao treinar aparecem ensaios repetidos de pequenos crculos ou clulas
no intencionais ainda, sem expresso ou significado.
Exploram o movimento circular, variado de um pequeno ponto at um
circulo que ocupa toda folha.
Nessa fase as variaes de cores nos desenhos das crianas podem
surgir, mas do preferncias s que mais aparecem.
Peguem o lpis que est mais perto, ao desenharem ou o que for maior.
Troca vrias vezes se tiver mais que um ou fica satisfeita ao desenhar
com apenas um giz de cera no tendo outro.
A segunda fase descrita por Stabile (1988, p. 16) a:
Garatuja controlada:
49
A criana controlando um pouco mais seus movimentos, transforma os

pequenos crculos em pessoas e animais, dando-lhes cabelos, olhos em membros
(em geral braos ).
A atividade pictrica vai ganhando forma, pois para a criana aquilo que
desenhou comea a ter sentido. (Stabilep18).
Nessa fase o desenho j no mais s uma expresso motora e comea
a representar coisas de sua realidade, principalmente figura humana.
A clula desenhada pode ser o rosto ou o corpo todo. Os membros vo
se destacando sem estarem na posio correta, saindo em geral das orelhas ou do
pescoo.
A terceira fase:
Garatuja intencional: Aparecem nos desenhos outros elementos alm
da figura humana, quase compondo uma cena, ainda rudimentar. (Stabile 1988, P.
22).
Nessa fase o desenho parece rabiscos, mas dotado de significado
intrnseco.
Os braos so desenhados primeiro, aps elas desenharem as pernas em
uma dimenso nica para os dois (como se fossem palitos).
Os rostos em geral, apresentam olhos e boca com caricaturas alegres.
Aps vm os cabelos e o nariz, ficando o desenho das orelhas para mais tarde,
quando a criana j assimilou sua importncia.
Um mesmo tipo de clula pode representar uma pessoa ou animal, o
nome que a criana d aos desenhos a forma como ela os diferencia.
Segundo a Lei 9394/96:
DA EDUCAO INFANTIL
Art. 29. A educao infantil, primeira etapa da educao
bsica, tem como finalidade o desenvolvimento integral da
50
criana at seis anos de idade, em seus aspectos fsico,

psicolgico, intelectual e social, complementando a ao da
famlia e da comunidade.
Art. 30. A educao infantil ser oferecida em:
I - creches, ou entidades equivalentes, para crianas de at
trs anos de idade;
II - pr-escolas, para as crianas de quatro a seis anos de
idade.
Art. 31. Na educao infantil a avaliao far-se- mediante
acompanhamento e registro do seu desenvolvimento, sem o
objetivo de promoo, mesmo para o acesso ao ensino
fundamental.
na Educao Infantil que comea a aflorar a criatividade das crianas,

professores despreparados podem cometer erros gravssimos que podaro a
criatividade desta fase calsando traumas futuros.
2.1.2 Estgios da Evoluo Grfica

Na evoluo grfica Lowenfild divide esse estgio em duas fases:
Fase pr-esquemtica (entre 4 e 5 anos): A criana comea a
representar coisas de sua realidade e a exprimir sua fantasia, desenhando vrios
objetos ou o que imagina deles. (Stabile 1988 p.26)
Os trabalhos iro se tornando completos, com valor representativo que j
conhecem e o inicio de sua utilizao como expresso do pensamento, da maneira
como vem, agem ou contam.
Desenham o sol personificado (imagem residual), flores maiores que
rvores, uma casa aqui, eu ali, tudo disperso pelo papel. (p. 27)
Prprios da fase, esse elementos soltos indicam que a criana ainda no
se encontra apta para relacionar letras e sons para poder aprender a ler e escrever.
For-lo pode prejudicar o futuro de sua aprendizagem.
Seguram o lpis firmemente, mas, seus traos ainda encontram
dificuldades. Essa fase a melhor para exerccios que desenvolvem a coordenao
visual motora.
51
O desenho da figura humana variada em suas formas, mas bastante

completos. Anexos no final desses trabalho. Se no ocorrer espontaneamente, no
se deve for-la com questionamentos, pois, s vezes, seu desenho volta ser um
puro treino grfico.
Garatuja intencional: enquanto desenha, a criana conversa, conta
historias, que explicam seus rabiscos de diferentes formas.
Incentiv-las a esse pensamento imaginativo aumentem suas referencias
a partir de seu desenho, por exemplo,perguntando quantos peixes so ? onde eles
vivem? Que cores eles tm ? o que ele comem? As respostas podem aparecer no
prprio desenho, enriquecendo-o. (Stabile 1988 p. 30).
Flores e casinha aparecem freqentemente como uma expresso de
escola e lar. A figura humana mais completa com cabea e membros definidos
com ps e mos.
Ao final dessa fase a criana comea a misturar uma escrita fictcia, aos
seus desenhos, traados em formatos de serras ou pequenos elementos
semelhantes aos nossos signos. uma imitao de nossa escrita, que para elas
algo mgico ao alinh-los, lig-los entre si,certas que esto dizendo ou comunicando
com isso alguma coisa.
Entramos em outra parte, o Estgio Pr- Operacional - Pr esquema (4 a
6 anos ).
Segundo Stabile (1988 p.27) que descreve:
-pensamento intuitivo ainda forte;
-a fase dos porqus;
-ajuda por imitao ou para agradar;
-intensa explorao sensorial e motora;
-ao voltada para resultados concretos.
H desproporcionalidade entre tamanho e distncia, sabendo a diferena

de tamanho ou de distncia de uma coisa da outra. A criana desenha o que tem
52
naquele momento maior carga emocional para ela e no o que v. Omisses,

exageros ou despropores mostram a importncia desses elementos dentro da
ao. Destaca o que mais lhe importa.
A criana utiliza at os 5 anos as cores como brincadeira, ora com uma
outra, sem se importar com a realidade, mas sim com a cor que gosta mais. S
verdes ou s azul, figuras humanas mescladas de cores , de preferncia as mais
fortes, vermelho, preto, azul, amarelo.
Segundo Stabile (1988 p. 33) h a fase numrica dois, a esquemtica da
evoluo grfica.
Fase esquemtica (entre 5 a 6 anos); a conquista do conceito de forma.
Os desenhos revelam ento realismo lgico (organizao espacial) e descritivo
(cheio de detalhes). As figuras agora se relacionam umas as outras.
A linha da terra ou a borda da folha desenham com um trao horizontal e
o cu, a maior distncia, dando espaos para as coisas nos lugares certos,
mostrando assim, que a criana tambm capaz de relacionar sons e letras,
vinculando-as s palavras, indicando que esto prontas para aprender a leitura.
Os animais aparecem quase sempre de perfil, e o personagem aparecem
em situao, lugar definido.
Linha tracejadas, cruzadas, pontilhadas e convergentes so usadas. As
curvas predominam, mas tambm surgem ngulos definidos.
Usam alguns recursos grficos, notas musicais representando o conto dos
pssaros, gotas prximas cabea, representam suor ou choro. H maior
preocupao em terminar o trabalho e escrever o prprio nome, geralmente em
letras grandes.
53
Este o apogeu do desenho infantil constante elementos novos surgem.

Incentivar a autoconfiana e a criao propiciando atividades variadas, que motivam
novos temas, descartando tcnicas dirigidas ou os enfeitinhos, que s valorizam o
produto final.
Comea aparecer a relao cor realidade, pois as crianas conhecem e
dominam.
Freqentemente acontece a representao num s desenho de vrios
aspectos impossveis de serem vistos simultaneamente, dando destaque ao que
mais lhe importante como o interior de uma casa, por exemplo, isso se chama
desenho transparncia, como se houvesse uma viso de raio- x, mostrando atravs
da parede, tambm fazem navios cheio de compartimentos, avies com os
passageiros e piloto a bordo. Observar em anexo desenhos das etapas citadas do
desenho.
Segundo Stabile (1988, p. 36):
...todas as crianas passam por essas mesmas fases
evolutivas do grafismo, aqueles que entram na pr-escola com
2 ou 3 anos, geralmente superam essas etapas primeiro que
as outras, enquanto que s vo para a escola aos 7 anos e no
tiveram a mesma estimulao que as outras sem significar-lhe
prejuzo para um desenvolvimento posterior. O importante
que ela construa sua fase e conquiste com base o estgio
seguinte.
Diferenas individuais, poca e tipos de estmulos agrupam crianas

heterogneas quando ao desenvolvimento grfico segundo Stabile que completa:
comum encontrarmos, por exemplo, numa classe de pr-escola
(criana entre 4 e 5 anos) desenhos das fases da garatuja controlada, da garatuja
internacional e do pr-esquema. O professor deve respeitar essas individualidade
sem comparar os trabalhos de seus alunos.
A evoluo desenho-escrita-esquema.
54
A escrita exerce verdadeiro fascnio sobre a criana. Isso acontece bem

antes de ela prpria poder traar verdadeiros signos. uma parte do universo adulto
que, ser secreta, ganha prestgio e poder. Stabile. (1988 p.36)
A criana desde cedo (3 ou 4 anos) tenta imitar a escrita dos adultos. Na
escola iniciam uma srie de movimentos em gestos, trabalhos de artes, exerccios
no papel, cuja finalidade desenvolver seu adestramento manual que e um
preparatrio para a escrita.
Tais exerccios so chamados escriptogrficos grafomotores, exerccios
de coordenao motora e tambm controle motor eles preparam a direo correta
para o movimento de escrever, assim como o controle da preciso necessria para
uma boa caligrafia. Ao mesmo tempo, esses exerccios, sugerem para a criana
elementos que se parecem com a escrita adulta, que ento comeam a aparecerem
em seus desenhos ora para representar uma idia ou como simples ensaio isolados.
Ao atingir a idade escolar obrigatria, nota-se uma diminuio da
produo pictrica, a escrita comea a concorrer com o desenho. Com a escrita vo
surgindo novos possibilidade grficas. Escrita e desenho ento se misturam: a
criana inscreve um texto no seu desenho, ou faz da escrita um jogo, usando o
alfabeto como um pretexto para variaes formais.
Em continuao fase esquemtica na evoluo do grafismo infantil, h
um perodo estacionrio, no qual o desenho se mantm sem tantos progressos
como os que ocorram at chegar essa fase. Os acalentos melhoram e os detalhes
aumentam, mas no evolui, pois, a grande evoluo agora na escrita. Comumente
aparecero bales, como os dos gibis, que representam as conversas entre os
personagens de seus desenhos e/ ou textos pequenos, que surgem para explicar
melhor a ao ou situao deles.
55
Mais do que nunca, estimular a auto-expresso papel do professor,

propondo desenhos das explicaes dadas em aula, dos passeios e das historias e
textos, desencorajando a copia e o desenho estereotipado.
A sequer comentarei ainda que brevemente um pouco da msica, cinema
e teatro, escultura e educao, retornando a sequer com maiores caractersticas do
desenho e suas fases evolutivas para a criana. Observar anexos quadros
comparativos da correspondncia entre as etapas evolutivas do grafismo e outras
formas de expresso artstica da criana.
2.2 OS CRITRIOS DE CONTEDOS PARA ARTE
Tais critrios para selecionar os contedos devem ser os de:

a) Contedos compatveis com as possibilidades de aprendizagem dos
alunos.
b) Valorizao dos contedos (culturas dos povos).
c) Especificidades de conhecimentos e da ao artstica.
Os contedos gerais para a arte, visam a expresso e comunicao,
tcnica, materiais como elementos bsicos. Os produtores em Arte: vidas, pocas,
produtos.
As imagens podem ser impressas de diferentes formas:
Linoleogravuras, xilogravuras, carimbos de batata, guas fortes e outros
tipos de gravura em metal ... (Neubery 2005, p. 22).
Todos estes efeitos so conseguidos cortando um material rgido de modo
a deixar reas destacadas. A superfcie recoberta de tinta e pressionada sobre
papel para fazer uma gravura. As litogravuras so feitas desenhando-se num bloco
56
de pedra com giz oleoso, umedece-se a pedra a entinta, a tinta adere ao giz, o bloco
de pedra colocado numa mquina com um rolo que transferir a tinta para o papel,
tcnicas novas se misturam as antigas como estas na criatividade.
3. AS ARTES VISUAIS NA EDUCAO
As artes visuais esto presente de forma a facilitar as aulas nas escolas,

exigindo do professor, no entanto capacidade de conhecer e ensinar.
NA EDUCAO INFANTIL
Em muitas propostas a pratica de artes Visuais so entendidas como
meros passa-tempos (...) destitudas de significado. (Parmetros Curriculares
Nacionais (2001) p.61).
A arte no uma forma de ganhar, preencher, o tempo que sobrou da
aula sem planejamento, mas sim uma forma suave de formar o cidado critico e
participante na sociedade abrindo-lhe os olhos. O aluno pode com a Arte
desenvolver suas habilidades, na criao e observao dos trabalhos.
Conhecendo a arte de outras culturas, o aluno poder compreender a
relatividade dos valores que esto enraizados nos seus modos de pensar e agir .
(PCN/2001 p. 61)
A expresso do saber, do comunicar-se, do interagir com materiais
variados do compreender a arte como fator histrico entre outros, so itens que os
PCNs enumeraram para a arte capacitar os alunos do Ensino Fundamental,
desenvolvendo-os para competncia esttica nas diversas modalidades artsticas:
dana, msica, teatro, artes plsticas, etc. Segundo os PCNs,os contedos da arte
57
trazem para o Ensino Fundamental a aprendizagem de formao cidad, buscando

participao, igualdade, compreenso, produo nacional e internacional.No entanto
coisas simples que causam curiosidade at mesmo nos adultos deixam de ser
exploradas, como por exemplo saber sobre a tinta, assim como em Cincias
perguntas simples como: Por que chove? De que cor o cu? Geram uma aula
atrativa dependendo da criatividade do professor em arte uma pergunta curiosa
poderia partir sobre a tinta, por exemplo.
3.1 TINTA
Mas o que a tinta?

Todos sabemos que a tinta comprada pronta, um material apropriado
para cada atividade, mas como surgiu?
Segundo Neubery (2005, p. 10), em Como e porque se faz arte:
Os povos pr-histricos usavam argila colorida e materiais
queimados junto com sangue, gordura animal e cera de
abelhas para fazer as tintas. Os romanos importavam prpura
feita de moluscos modos e obtinham o vermelho de um
mineral chamado cinabre. Os monges medievais usavam
tmpera, uma tinta feita de argila e minerais misturados com
ovo ou cola.
Diferentes artistas utilizam diferentes meios de trabalho e trabalham suas

tintas da maneira como querem, mas nada melhor que comprar mostrar ao aluno
as origens do material que utilizam e, embora no se espere que nasa nas salas de
aula Picassos , Boticcellis, da Vincis, Caravaggios, Monets... poderemos encaminhar
nossos alunos as prprias descobertas artsticas.
Podemos at realizar trabalhos cientficos, fazendo descobertas com a
arte, na histria, na geografia... na Idade Mdia por exemplo, as tintas eram
58
preparadas de nozes e sementes.Hoje em dia eles utilizam a tinta acrlica,, feita de

substancias qumicas.
As tintas modernas, feitas em indstrias, passam por testes para verificar
se so seguras para o uso e durveis. (Neubery 2005, p. 10).
Antigamente os pintores misturavam a tinta a leo nas mos, misturando o
pigmento ao leo. Os artistas modernos podem utilizar qualquer tipo de tinta que
queiram.
3.1.1 Cores
As cores so uma forma de explorar com as crianas do ensino
fundamental uma aula de Artes, vivemos em um mundo colorido.
H registros histricos que no sc. XVI e XVII alguns pesquisadores,
como Newton e Descartes, buscavam explicar a existncia das cores. (Arte 2006, p.
114).
Por que o cu azul? E o gramado porque verde? E os pssaros porque
so multicoloridos?
Perguntas como esta podem a partir da Educao Infantil ganhar abertura
para uma aula de arte rica. ... E das trevas fez-se a luz... Ento ela o incio de
tudo?
Para a Fsica moderna, a luz uma onda eletromagntica com freqncia
vibratria e diferentes comprimentos de ondas.
Issac Newton teve sucesso em fracionar a luz branca por um prisma nas
cores do espectro cromtico, a cor que enxergamos nos objetos aquela que a luz
branca no conseguiu absorver. No olho humano encontramos clulas denominada
cones e bastonetes, que projetam impulsos nervosos nas clulas ganglionares, (que
59
fazem parte da retina), transmitindo ao crebro informaes necessrias. a

sensibilidade.
Segundo o livro Arte (2006, p. 116):
A sensibilidade do olho cor se da por meio de pigmentos
sensveis luz, presentes nos cones. Os bastonetes
distinguem as diferentes intensidades de brilho (preto e
branco). Apesar de possurem apenas bastonetes, muitos
animais enxergam melhor que o homem, como a guia, por
exemplo, que v os raios infravermelhos emitidos pelos corpos
por causa da temperatura.
3.1.1.1 Diviso das Cores

Cores primrias e secundrias.
Cores primrias pigmentos
Cores secundrias pigmento
Magenta
Vermelho (amarelo + magenta)
Amarelo
Verde (ciano + amarelo)
Ciano (tom de azul)
Azul (ciano + magenta)

Fonte :Arte 2006,p.117.
As cores primrias-luz so diferentes das cores primrias, pigmento e so

suadas na fotografia,TV, computador, entre outros. O branco a soma de todas as
cores luz, o preto a soma de todas as cores da cor-pigmento e ausncia total de
cor na cor -luz.
Usamos roupas claras no vero, que absorvem menos luz do sol e
sentirmos menos calor, e escuras no inverno que para efeito contrario.
Ao acrescentar o branco ou o preto em cores puras temos escalas de
diversos tons destas cores.
Muitos termos so difceis de serem explicados cientificamente e a arte
pode ser usada para mostrar na pratica a ao deles, como o caso das cores.
Cores quentes e frias
Essa relao de temperaturas cromticas tem seu ponto de partida em
trs cores do arco-ris: azul, vermelho e amarelo. (Arte 2006, p. 119).
60
O azul considerado cor fria, associado ao cu, gelo, frio, ao passo que o
amarelo e o vermelho so consideradas cores quentes, associadas de forma
espontnea ao calor, fogo, sol. As cores quentes expandem, enquanto as frias do a
impressa de recuarem. Dependendo da cor espacial e da mistura de cada cor, uma
cor pode tornar-se quente ou fria. Tambm temos as cores complementares, so
cores que nos causam efeitos visuais, um exemplo, se pegarmos a bandeira do
Brasil e trocarmos suas cores por vermelho (verde), azul (amarelo), alaranjado
(azul), preto (branco), sem as estrelas, e a observarmos por 25 segundos e em
seguida olharmos para um retngulo branco veremos as cores originais.
As cores tambm influenciam ns ambientes, no espao, cores escuras
ambientes
pesados,
cores
claras
ambientes
aconchegantes,
tons
claros
representam profundidade espacial, sensualidade e dinamismo, por isso se

aconselha o uso de tons claros em tetos, ambientes internos, vitrines.
Se fossemos nos estender veramos os truques usados nos cinema, o uso
de cores para dar maior ou menos destaque a uma cena.Mas nosso objetivo o de
apenas induzir a novas pesquisas que possam enriquecer o universo das aulas de
Arte.
3.1.2 O que Bienal

Termos usados nas artes precisam estar mais presentes desde cedo, da
Educao Infantil ao Ensino Fundamental para que se possa familiarizar com eles.
Segundo o livro Arte (2006, p. 13), Bienal :
...um evento, completo e complexo tambm, que pode envolver
diversas modalidades artsticas, na qual podem ser expostas
obras de Artes Visuais, Audiovisuais, Teatro e dana (a
Performance um exemplo).
61
Assumindo formato semelhante, os sales de arte como o Salo de arte

Paranaense, que ocorre uma vez por ano, no Museu de arte Contempornea em
Curitiba, atualmente; as exposies da UNAP (Unio Nacional dos artistas Plsticos)
de So Paulo que ocorre no Centro Cultural da Marinha; os sales da ALA
(Associao Latino Americana de Arte) que envolve Brasil, Argentina e pases
vizinhos e que, no entanto, poucos conhecem enquanto cidados, professores e
alunos.
3.1.3 Colagem
Atividades simples podem dar nas escolas noo de arte, como o caso
da colagem, tcnica esta, muito utilizada pelos artistas pop, do francs collage, a
colagem uma tcnica, na qual diferentes materiais so colocados em uma
superfcie plana. (Arte 2006, p. 95).
Os materiais disponveis nas escolas pblicas so escassos, ou poucos,
ou nenhum, e o processo de colagem pode facilitar as aulas de arte usando objetos
como folhas secas, papeis, pedaos de tecidos entre outros.
3.2 FERRAMENTAS DO OFICIO
Os artistas selecionam suas ferramentas cuidadosamente.

Aquarelistas utilizam papel grosso, absorvente e pincis de boa qualidade,
feitos de plo animal.
Artistas que pintam quadros a leo s vezes espremem a tinta direto do
tubo ou espalham-na com uma esptula. A tina a leo pode ser aplicada sobre a tela
62
ou madeira, mas a superfcie precisa primeiro, ser preparada com base. (Neubery,
2005. p.12).
Ensinar nossos alunos a usar material de qualidade em seus trabalhos
uma forma de dizer-lhes que na vida preciso ter qualidade no que se faz.
At hoje, mais de 2000 anos, existem quadros egpcios, como o Retrato
do rapaz de olho machucado, para uma mmia, em Fayum, Egito, pintado cerca de
18-161 d.C, que est em perfeita conservao de cores, pois o pigmento que o
artista usou na poca foi misturado com cera quente diluda e aplicado sobre
madeira. (Neubery 2005, p.12).
Espalhada, borrifada, salpicada, aplicada com esponja etc., h varias
formas de usar a tinta que no so ao contrrio do que pensam, tcnicas novas,
Neubery (2005, p.12), diz que nos tempos pr-histricos as pessoas espirravam
tinta na rocha, na Frana tem uma mo, na gruta de Pech Merle, que algum fez
espirrando tinta por cima da mo por volta de 24000-20000 a.C.
No entanto, mais do que tinta, Adicionar outros materiais tinta tambm
no uma idia nova. Na Europa Medieval, os monges faziam cpias mo de
pginas da Bblia e decoravam-nas com folhas de ouro. Usar materiais preciosos era
um modo de honrar a Deus. Na ndia, os pintores da corte aplicavam ouro em
pequenas pinturas... (Neubery, 2005 p. 16).
O uso de materiais diferentes para adquirir textura uma forma de
explorar a criatividade dos alunos.
3.3 ARTES VISUAIS 5 A 8 SRIES
63
Os Parmetros de 5 a 8 sries so compostos pelos seguintes

documentos:
O Volume 7 Arte - A primeira parte do documento tem por objetivo
analisar e propor encaminhamentos para o ensino e a aprendizagem de Arte no
ensino fundamental.
Na segunda parte esto destacadas quatro linguagens: Artes Visuais,
Dana, Msica e Teatro.
A proposio sobre aprender e ensinar arte tem por finalidade apresentar
ao professor uma viso global dos objetivos, critrios de seleo e organizao dos
contedos e orientaes didticas e de avaliao da aprendizagem de arte para todo
o ensino fundamental.
As duas partes formam um conjunto de modo a oferecer aos educadores
um material sistematizado para as suas aes e subsdios para que possam
trabalhar com a mesma competncia exigida para todas as reas do projeto
curricular.
3.3.1 A Arte no Segundo Grau

A Arte tem sido descoberta em todo seu papel social, quer no som, na cor,
no movimento... a arte tem sido discusso de muitos estudiosos.
Termos como Bienal (Exposio Internacional de arte moderna que ocorre
a cada dois anos); Rococ, Barroco (movimentos histricos da arte); surgem a todo
momento mas poucos conhecem.
No livro Arte (2006, p.1), temos toda uma introduo da arte para o
segundo grau.
64
Termos desconhecidos no meio social da maioria das pessoas precisam

ganhar esclarecimento na viso dos vrios autores da obra.
A arte defendida como algo popular, a exemplo da arte pop: Pop Art, ou
arte popular. (Arte 2006, p. 82). Ou seja, depende de uma aceitao popular, mas a
arte tambm elitizada, pois vivemos uma cultura de classes sociais diferenciadas,
logo o que se v uma valorizao da Cultura Erudita, refinada.
A cultura popular brasileira ampla (artesanato, msica sertaneja, festas,
costumes, crenas), pois a miscigenao, ou seja, a mistura de etnias e culturas dos
povos construram nossa identidade.
Arte popular seria aquela que agrada ao povo. Ligadas a esta imagem
temos o artesanato, a msica, a dana, as festas, as cenas do Nordeste brasileiro,
modelados em barro, as carrancas (cabeas enormes colocadas na proa dos
barcos, esculpidas em madeira0 colocadas na proa das embarcaes que navegam
no Rio So Francisco, no entanto, a arte popular no a arte feita pelo povo, mas
produzida para o consumo de massa, como a pop musica(Arte 2006,p.87) e,
Richard Hamilton considerado o pai da pop art, desde cedo manifestou
...entusiasmo por uma arte, em oposio longa tradio cultural da Europa. (Arte
2006, p. 87).
Andy Warhol (1928-1987) considerado o papa da pop art, pois sua arte
se inspira em objetos de consumo das massas urbanas (lmpadas eltricas,
enlatados, automveis...); criou a tcnica de serigrafia (onde varias reprodues
podem ser feitas sobre papel ou tecido). Outro papa Pop foi Roy Lichtenstein (1960)
trabalhou em suas obras as cenas de histrias em quadrinhos, usando uma tcnica
parecida com a do pontilhismo (ARTE 2006, p. 91).
65
As formas artsticas onde som e imagem se misturam tem aumentado,

ouvir um CD ou assistir a apresentao de uma banda preferida, a opo seria
assistir, o que mostra que a imagem influencia no prazer da arte.
Palavras como: harmonia, tonalidade, composio, escala, textura so
usadas tanto na msica quanto na pintura. (ARTE 2006, p.100).
As imagens como os sons so feitas de combinaes de ondas que se
caracterizam por seu cumprimento e freqncia.
A luz so ondas eletromagnticas e os sons so ondas mecnicas.(Arte
2006, p. 101).
Os gregos descobriram a partir de observao da natureza as propores,
no som, por exemplo, existem as divises harmnicas descobertas por Pitgoras
(582-497 a.C) a proporo rea, foi descoberta por Euclides (365-300 a.C), na
geometria, mais tarde batizada por Leonardo da Vinci, com o passar do tempo tais
conhecimentos se utilizaram em diferentes formas de arte, at nossos dias
ocorrendo na arquitetura, escultura, msica, pintura.
3.3.2 Artes Visuais na Educao Especial

Educar para diferenas, antes de mais nada, exige de ns orientadores
educacionais, professores, educadores, seres humanos, uma anlise profunda a
respeito desse universo de diferenas que trs nosso alunado, diante de nossas
faces, voltados a acolher de ns atitudes e orientaes capazes de lhes ajudar na
soluo imediata de suas dificuldades, quer fsicas, psicolgicas, sociais ou outras.
A realidade de nossas escolas pblicas hoje, nos faz parar para descobrir
formas diferenciadas de pr em prtica informaes capazes de fazer de nossos
66
educandos pessoas que se destacam socialmente, independente de idade, raa,

cor, credo, posio social ou qualquer outra caracterstica.
Educar para diferenas afeta diretamente ns educadores, enquanto
pessoas que fazem a diferena social da informao, fazendo-nos manter antes de
tudo, informados, aptos para solues diferenciadas para situaes decorrentes de
tal diversidade.
Fonseca, 1995, fazendo uma sinopse histrica nos diz que:
... toda marca ou estigma (do grego estigmas) traduz um
conjunto de valores e de atitudes dependentes do
envolvimento cultural em que o indivduo se encontra. Atravs
dos tempos, desde Hipcrates ate hoje, os estigmas sofreram
alteraes semnticas significativas. Desde a seleo natural,
alm da seleo biolgica dos espartanos que eliminavam
as crianas malformadas ou deficientes-, passando pelo
conformismo piedoso do cristianismo, at segregao e
marginalizao operadas pelos exorcistas e esconjuradores
da Idade Mdia, a perspectiva da deficincia andou sempre
ligada a crenas sobrenaturais, demonacas e supersticiosas.
Ainda hoje, estes aspectos veiculam a ignorncia , ignorncia
que, por sua vez, gera atitudes de culpabilizao, compaixo,
desespero e indignao. (p.8)
Por marginalizao Mazzotta 1995 descreve ausncia de atendimento

organizado na sociedade, uma ao que reflete uma atitude social de descrena
nas possibilidades de mudana da situao da pessoa. (Mazzotta, 1995 p.3)
A idia social de que o ser deficiente, incapacitado, invlido so
condies imutveis , levam completa omisso social em relao organizao
de servios quem venham atender tais necessidades individuais populacionais.
Para Gardner, a escola deveria ser modelada de forma a atender s
diferenas entre os alunos em vez de ignor-las. (Cadernos da TV Escola, 1999).
Os diferentes tipos de inteligncia contrastam-se com os diferentes tipos
tnicos que temos diante de nossas sociedade:
o
Inteligncia musical; (habilidade para aprender musica e
atividades do gnero);
67
Inteligncia espacial; (habilidade para figuras, desenhos);
Inteligncia lgico-matemtica; (habilidades em clculos);
Inteligncia lingstica; (habilidade para aprender lnguas);
Inteligncia interpessoal; (habilidade de lidar com os outros);
Inteligncia intrapessoal: (habilidade de se auto-ajudar, sentir
bem);
o
Inteligncia Naturalista (habilidade para lidar com plantas).
Nossa atual LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educao), confirmam

direitos educacionais j previstos constitucionalmente em 1988.
As Inteligncias musicais; (habilidade para aprender musica e atividades
do gnero) e espacial; (habilidade para figuras, desenhos), que nos interessam
mais aqui.
importante falar a respeito da diversidade dos alunos que participam das
oficinas, e que no estaro sendo separados por suas deficincias, mas pela sua
faixa etria, pois precisamos comear a ter uma postura inclusiva at mesmo
trabalhando a diversidade existente dentro da prpria instituio APAE, que uma
escola especial.
... postura inclusiva no aquela que desconsidera as
diferenas, ou faz de conta que todos somos iguais, mas, ao
contrrio, aquela que pressupes que a partir das diferenas
que poderemos construir um universo mais rico de
aprendizagem e de produo da vida sociocultural. (MARTINS,
2002: 38).
A melhor maneira de se trabalhar com as diversas deficincias estar

sempre considerando a sua idade cronolgica, valorizar a sua produo e sua
criatividade durante as aulas, usar as experincias corporais e musicais explorando
as e introduzindo novos conceitos dentro das atividades.
68
Planejamento
geral
para
todas
as
oficinas:
Buscar
atravs
da
aprendizagem os contedos pedaggicos proporcionando um conhecimento global

de mundo dando oportunidade ao aluno para que ele crie, invente e possa
transformar a realidade; Valorizar a produo dos alunos enquanto pessoas que
criam, desenvolvendo a sensibilidade, a percepo e imaginao atravs dos
recursos da ARTE.
Coral:
Exerccios de psicomotricidade, ritmo, harmonia, afinao, pulsao, etc.;
Expandir o repertrio musical dos alunos atravs de suas vivncias e
tambm proporcionando um aprimoramento no gosto pessoal; preparao de vrias
msicas para serem apresentadas.
Musicalizao:
Percepo e identificao dos elementos da linguagem musical em
atividades de produo, explicitando-os por meio da voz, do corpo, de materiais
sonoros e de instrumentos disponveis.
O que deve ser observado o desenvolvimento global no s de alunos
com deficincia, mas do indivduo, em sua essncia pessoal e social, considerando
cada ser nico e com potencialidades diferenciadas. A preocupao maior das
APAEs e de seus professores era de mostrar trabalhos e apresentaes dizendo
estar incluindo aqueles alunos por meio da arte, tanto nas escolas da rede regular
de ensino como nas escolas especiais, de forma geral, est desarticulado de
conceituaes tericas sobre a prpria arte e tambm sobre o ensino, no que se
refere ao processo de desenvolvimento que envolve as caractersticas intelectuais
da pessoa com necessidades educativas especiais deve ser respeitada e valorizada,
mas mesmo nestes casos, a arte vista simplesmente assumindo um papel de
69
atividade prazerosa, infantilizada e muitas vezes confundida por ser inclusiva

somente expondo o sujeito a certos tipos de atividades que todos realizam. Verificase, mesmo existindo diferentes influncias tericas e tendncias pedaggicas na
educao, que ainda h correntes que acreditam que toda manifestao e produo
artstica so conseqncias do espontneo, do sentimento, emoo, fazendo parte
de cada um e colocando arte como mero instrumento de externalizao.
O resultado dessa discusso envolvendo a especificidade do ensino de
arte dentro das APAEs, nos leva a refletir sobre a prtica do ensino de arte e a
maneira como ela aplicada. Esta reflexo importante considerando a histria do
ensino de arte, que hoje busca um espao, e uma valorizao maior dentro das
escolas (seja escola da rede regular de ensino, ou escola especial).
A Sociedade Pestalozzi, sob a orientao de Helena Antipoff, pioneira
no trabalho com arte para e com pessoas com necessidades educativas especiais,
servindo de referncia para as outras entidades e se estendendo as APAEs, e
programas como Arte sem Barreiras, que promovem festivais e congressos de
Educao em Arte para difundir e ampliar conhecimentos e experincias sobre a
arte na educao especial.
Dentro das escolas especializadas das APAEs, que tm por finalidade
atender educandos com deficincia, foram implantadas algumas estratgias de
aes para que o trabalho acontecesse voltado para a formao escolar dos alunos.
Mesmo que as APAEs tenham vindo de uma matriz segregadora, existem esforos
dentro delas para que a Educao Especial no seja pensada e desenvolvida
parte do contexto educacional.
... tendo, como referncia apenas o cap. V da LDB. A
Educao Especial uma modalidade escolar que deve estar
inserida nos nveis de ensino para estar constituda no sistema
de ensino como um todo. (Federao Nacional das APAEs,
2001: 18).
70
Com base em fundamentos legais surge a proposta para a implantao de

um conjunto de estratgias de aes pedaggicas e escolares que recebeu o nome
de APAE Educadora, conjunto este elaborado pelas prprias APAEs, e para elas. A
finalidade da APAE Educadora criar e oportunizar o atendimento ao aluno
deficiente para que ele possa superar as dificuldades relacionadas a aspectos
especficos de seu desenvolvimento e, principalmente, enfatizando o aspecto
educacional como parte fundamental para sua evoluo.
Existem quatro reas de abrangncia nos servios ofertados pelas
APAEs, sendo elas: sade, educao, trabalho e assistncia social. De acordo com
a Apae Educadora, o ensino de arte entra como componente curricular na Educao
Infantil, no Ensino Fundamental e Educao Profissional, de acordo com a Lei de
Diretrizes e Bases da Educao Nacional (LDBEN) Lei 9.394, de 20/12/96, artigo 26,
pargrafo 2:
O ensino de arte constituir componente curricular obrigatrio, nos
diversos nveis da educao bsica, de forma a promover o desenvolvimento cultural
dos alunos. (BRASIL, 1997: 32).
Dentro da proposta do Movimento Apaeano, a arte tem duas grandes
linhas de ao: a primeira orientada pela APAE Educadora, integrando a proposta
pedaggica das escolas especializadas da APAE, como componente curricular, e a
segunda se alinham com o desenvolvimento de projetos especiais nas diversas
linguagens artsticas. A primeira linha de ao tem objetivos, contedos e
metodologias orientadas pelo Referencial Curricular Nacional para Educao Infantil
e pelos Parmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Fundamental e Mdio. J
a segunda objetiva vivncias para realizao de mostras, festivais, concursos
71
visando o reconhecimento social da famlia e comunidade onde vive (FEDERAO

NACIONAL DAS APAES, 2001: 19).
Para dizer que existe o ensino de arte dentro da escola preciso antes
saber o que significa arte e o que ensinar, no se ensina arte sem ter experincia e
sensibilidade artstica, um depende do outro, o conceito e a realizao. O professor,
nesse contexto vai alm da valorizao da expresso individual de cada um, ele o
incentivador do conhecimento de mundo e do eu, a ponte entre o saber e o
construir.
para
isso
ele
tem
que
ter
noes
conceitos
formados
metodologicamente e no provenientes do senso comum e de frases feitas.

Ser professor de artes no implica somente em ter habilidade, exige uma
formao terica, metodolgica e didtica. No pode estar ligada apenas ao simples
fazer manual. O professor de artes deve pesquisar, estudar e exercitar sua
expresso artstica, pois s assim poder estar selecionando propostas significativas
para seus alunos, deixando de propor exerccios de repetio mecnica com
modelos prontos caracterizados pela pedagogia tradicional.
O conceito de arte deve ser ampliado e sua atuao preocupada com
questes que envolvem a expresso pessoal de valores, sentimentos, relaes,
cognio e significaes, visto que envolvem subjetividade. Ela vai ser um veculo
para a interao dos alunos edificando uma relao de autoconfiana, com
propostas pedaggicas e de produo. No pode ficar somente do mbito do fazer
irrefletido, sendo que a arte tem conceitos a serem aprendidos e utilizados por
qualquer ser humano, os tornando mais sensveis e criativos.
No entanto, a arte deve considerar a pessoa com necessidades
educativas especiais enquanto humano, histrico, social, cultural e tambm
simblico. O aluno com necessidades educativas especiais aprende, mas
72
necessrio que o professor saiba o que propor e em que situaes deve elaborar as
atividades, dentro de suas especificidades, habilidades e dificuldades.
A educao em arte tem uma histria cheia de preconceitos, que a deixa
sendo considerada como lazer e diverso, somente ficando distanciada das
conceituaes tericas e metodolgicas.
3.4 TRS PILARES DO ENSINO DE ARTE
Os objetivos do ensino de arte se sustentam sobre trs pilares: formao

dos sentidos, conhecimento artstico, atividade de apreciao e produo artstica.
(Tavares 2004, p. 17).
Embora o objetivo seja o de se trabalhar os trs eixos em conjunto,
falaremos deles separadamente.
A formao dos sentidos nos ensina a ver e ouvir, observar alm das
aparncias dos objetos, percebendo os aspectos que traduzem seu significado no
cotidiano.
Para Tavares 2004, indispensvel para a compreenso do que
acontece ao nosso redor, a leitura de formas, de sons, e do modo como as pessoas
se relacionam e isso se d atravs da formao dos sentidos. (Tavares 2004, p.
17).
Conhecimento artstico: o segundo eixo, e constitui-se no estudo dos
diferentes modos de compor com os elementos formais de cada linguagem, sem no
entanto, perder de vista o contato com a cultura visual, sonora, cnica e da
dana (Tavares 2004 p. 18)
73
Considera-se cultura, no apenas o conhecimento da Histria da Arte, das

Tcnicas e o contato com os objetos consagrados como obras de arte, mas tambm,
que fundamental ao aluno , a explorao do universo das imagens, dos sons e
dos movimentos participantes do nosso entorno, cartazes, programas de r[adio e TV,
arquiteturas, fachadas e outros... o contato com a cultura de outros grupos,
estabelece relaes entre o significado que possui para aquele grupo e para ns.
Mscaras africanas, pinturas corporais indgenas, etc., so diferentes
formas de linguagem, trazem diferentes significados, tem sentido para o povo ao
qual elas representam.
O conhecimento artstico envolve as seguintes questes:
O que ? Uma pintura, uma cano, uma comdia, etc.
Quem faz? Quando? Onde? A arte evoluiu e evoluiu, existem perodos de
evoluo que marcam estilos e pocas, lugares ,culturas...
Como? Esta questo referente a um determinado estilo, que inclui o
conhecimento, a tcnica de composio, o material utilizado, o modo de cada artista.
Nas Artes Visuais, organizamos uma composio a partir da forma ou
superfcie, linha, cor, luz, e volume, j na msica, nos utilizamos dos seguintes
elementos: timbre, intensidade, densidade, durao e altura, no teatro, a
representao estruturada a partir da ao, do personagem e do espao cnico
(Moura 2004, p. 18/19).
Por qu? Relaciona-se ao sentido de determinado objeto na vida humana.
Mas h um segundo objetivo, segundo Moura (2004, p. 19), para o ensino
da arte: o de possibilitar ao aluno, de acordo com seu olhar e o seu conhecimento, o
domnio de diferentes formas interpretativas do significado dos objetos.
Segundo Jose Contreras 1989 in (Souza 2003, p. 3):
74
...o currculo diz respeito ao conjunto das decises educativas

para a escola... deve ser entendido, como uma ferramenta
conceitual que supe sempre, de forma explcita ou tcita, uma
resposta s perguntas: o que ensinar, como e por que?
Estamos muito acostumados aquele pequeno universo que nos oferecem

quando recebemos nas nossas primeiras instrues como estudantes de
professores, o giz e o quadro negro.
Numa poca em que ouvimos falar em reciclar necessrio a reciclagem
artstica utilitria, fazer dos objetos algo com boa imagem e com utilidade o mximo
possvel.
Mas h um segundo objetivo, segundo Moura (2004, p. 19), para o ensino
da arte: o de possibilitar ao aluno, de acordo com seu olhar e o seu conhecimento, o
domnio de diferentes formas interpretativas do significado dos objetos.
3.5 COMO AVALIAR EM ARTE SEGUNDO OS PCNs?
Na viso dos PCNs os critrios para avaliar em Arte no decorrer das

quatro sries iniciais do Ensino Fundamental, progressivamente o aluno devem
considerar a capacidade do aluno criar formas artsticas estabelecendo relao entre
seu trabalho e dos outros e identificando os elementos de linguagem visual
encontrados nas mltiplas realidades.
Reconhecendo e apreciando trabalhos artsticos atravs das prprias
criaes, conhecimentos e reflexes. (PCNs 2001, p.60).
O que se v nos planejamentos escolares uma certa indiferena a tais
possibilidades e a imaginao no e explorada nos contedos propostos.
Segundo Stabile (1988 P.8):
Auto-expresso em Expresso Artstica na Pr-Escola:
Desde bem pequena a criana tem necessidade de expressar.
Uma vez que a linguagem infantil ainda esta em formao e a
75
escrita longe de ser dominada, as atividades artsticas tornamse a forma mais fcil e sincera de comunicao de sua
atividade mental.
Manifestar-se com seu interior, auto expressando-se faz com que a

criana se encaminhe para um ajuste pessoal, j que seu mundo interior est mais
manifesto, a segurana no relacionamento social tende a ser mais ajustado.
O que a maioria das pessoas ignora que arte liberdade de expresso.
Conceitos como feio ou bonito no cabem nas aulas de arte pr-escolares, como diz
STABILE (1988 P.):
O projeto artstico infantil tem valor no pela sua beleza e contedo, mas
simplesmente porque uma expresso natural e espontnea. O que comumente se
v nas salas de aulas so cpias de modelos dos adultos, desenhos prontos, regras
de conduta de como fazer uma aula de educao artstica.
A falta de motivao causada por caractersticas pessoais do aluno e
contexto da escola. (Revista do professor Nova Escola, pg. 14 no artigo S.O.S.
sala de aula ).
Se o aluno vem para uma escola sem vida, sem espao, sem liberdade,
de expresso, a desmotivao o levar ao fracasso ou ao abandono escolar. O
artigo da revista citada acima ainda completa:
As motivaes intrnsecas vm do prprio aluno: vontade de aprender e
de buscar solues para os problemas a escolha e a realizao de tarefas que
sejam atraentes e desafiadoras para ele. (Revista do professor Nova Escola, pg. 14
no artigo S.O.S. sala de aula ).
A expresso artstica no algo do exterior extrnseco para o interior
intrnseco, e sim do interior para o exterior. Nasce de dentro e surge para vencer
desafios, preencher expectativas e criar novos horizontes. Mas isso educao?
Afinal, o que educao?
76
Segundo Brando, (1981, p.7):

Ningum escapa da educao. Em casa, na rua, na igreja ou
na escola, de um modo ou de muitos, todos ns envolvemos
pedaos da vida com ela: para aprender, para ensinar, para
aprender-e-ensinar. Para saber, para fazer, para ser ou para
conviver, todos os dias misturamos a vida com educao.
Se a educao est presente cotidianamente em nossas vidas e a arte

onde est? Tambm se presencia no cotidiano de cada um de ns. O que arte?
Arte todo tipo de trabalho que use a criatividade seja de forma consciente ou no
para que se possa obter um bom resultado.
77
CONCLUSO
Sabemos que este trabalho est longe de encerrar as perguntas a respeito

da importncia da arte na educao, mas chegamos a concluso de que para o bom
funcionamento de uma aula de arte, o ideal um ateli com reas livres para
movimentao corporal, algumas mesas grandes e bastante luz.
E necessrio tambm um armrio para materiais comuns da classe, um
lugar para secar os trabalhos dos alunos e lavatrio de acesso fcil; A maioria das
escolas no tem estrutura para suprir as necessidades dos alunos. Materiais simples
como guache, cartolina, cola, tesoura, no parecem acessveis a todas as crianas
da turma
As aulas
de teatro, por exemplo, usam a imaginao da criana. A
possibilidade de ajudar a professora ensina a criana a se organizar.

Nunca devemos indagar a criana indiretamente sem sugerir o que ela
desenhou, como por exemplo: Isso um peixe? Mas perguntar-lhe simplesmente; O
que voc desenhou? Para que a criana se manifeste quando quiser.
Estimular sempre sem exagerar nos elogios para a criana no repita
sempre o mesmo trabalho deixando possibilidade de progredir graficamente de lado.
A criana desde cedo (3 ou 4 anos) tenta imitar a escrita dos adultos. Na
escola iniciam uma srie de movimentos em gestos, trabalhos de artes, exerccios
no papel, cuja finalidade desenvolver seu adestramento manual que e um
preparatrio para a escrita.
78
Tais exerccios so chamado escriptogrficos, grafamotores, exerccios de

coordenao motora e tambm controle motor que preparam a direo correta para
o movimento de escrever, assim como o controle da preciso necessria para uma
boa caligrafia.
Ao mesmo tempo, esses exerccios, sugerem para a criana elementos
que se parecem com a escrita adulta, que ento comeam a aparecerem em seus
desenhos ora para representar uma idia ou como simples ensaio isolados.
Ao atingir a idade escolar obrigatria, nota-se uma diminuio da produo
pictrica, a escrita comea a concorrer com o desenho. Com a escrita vo surgindo
novos possibilidade grficas. Escrita e desenho ento se misturam: a criana
inscreve um texto no seu desenho, ou faz da escrita um jogo, usando o alfabeto
como um pretexto para variaes formais.
Assim a evoluo grfica contribui para a evoluo da escrita.
Para que a Arte faa seu papel e cumpra sua funo na sociedade, de
levar a criatividade, produzir recursos financeiros, liberar talentos, criar meios
economicamente formas de produo e de exportao ao invs de importao de
produtos estrangeiros, preciso desempenhar desde cedo em nossas escolas a
criatividade.
No preciso ser doutor em Arte para saber ler suas entrelinhas. Mas
alm da arte pela arte, podemos encontrar a arte/educao. Devemos lembrar que a
palavra Arte, em maiscula se refere disciplina de Arte e arte em minsculo, a qual
falaremos mais no desenvolvimento deste estudo, se refere criatividade que todos
ns temos, umas bem trabalhadas, outras escondidas em meio a traumas, a
atitudes negativas, a falsos elogios ou
crticas desmedidas, comentrios mal
feitos ,que impedem de fato o progresso de mtodos educativos.
79
Nossa proposta de Arte, no a de transformar os alunos em Picassos,

Da Vincis, Tarsilas, mas sim, a idia de criar em ns professores, e em nossos
alunos uma nova concepo do que Arte deixando de enganar, usando o titulo de
arte para aulas vazias utilizadas para preencher o tempo vago de uma outra aula
mal planejada, ou de um passatempo na hora em que o cansao da rotina
incomoda.
Embora tenha sofrido mudanas, o papel da arte tem tentado ser
compreendido ao longo do tempo, sendo a arte vista como um meio pedaggico de
ensino. Muitos vem a histria da arte como um estudo simplificado da evoluo
ocidental, o assunto inclui todos os momentos histricos da Europa Ocidental, as
pinturas da disnatia Tang, na China.
Johann Joachim Winckelmann no sc.XVIII, estabeleceu os fundamentos
para o estudo da histria da arte, porm, esse tipo de histria s se tornaria
acadmico a partir de 1844, na Universidade de Berlim. (Wikipdia, p,1 26-06-09:
15:16 hs).
No sc. XX, Erwin Panosfsky rejeitou o formalismo de Wlfflin em seus
estudos de iconografia. Ernst Gombrich, foi figura importante nessa rea, com sua
popular divulgao da Histria da Arte (1950) e seu relativismo cultural.
Em recentes estudos histricos de arte, a partir de 1980, houve uma
valorizao das ideologias de determinados grupos sociais como os estudos
feministas, por exemplo.
A viso de arte ento segundo o site Artes br/15:50,24-06-09) seria:
Um conjunto de procedimentos que utilizamos para realizar obras, e no
qual aplicamos nossos conhecimentos. Se apresenta sob variadas formas como: a
plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc. Pode
80
ser vista ou percebida pelo homem de trs maneiras: visualizadas, ouvidas ou

mistas (audiovisuais), hoje alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe
da obra. O artista precisa da arte e da tcnica para comunicar-se.
A arte tem sua funo social, quer seja: decorar, espelhar, ajudar,
descrever a histria, vemos o mundo atravs da arte, o tempo, o modo, como foi
feita descreve fatos histricos, sociais.
Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas fazem com que a arte
se espalhe pelo mundo em diferentes culturas, bem como o faz tambm a tecnologia
e as tcnicas modernas de divulgao.
Alm de todo papel histrico/social da arte, dos desenvolvimentos que ela
possibilita Moura (2004) revela que h um segundo objetivo, segundo Moura (2004,
p. 19), para o ensino da arte: o de possibilitar ao aluno, de acordo com seu olhar e o
seu conhecimento, o domnio de diferentes formas interpretativas do significado dos
objetos.
Segundo Jose Contreras (1989 in Souza 2003, p. 3):
...o currculo diz respeito ao conjunto das decises educativas
para a escola... deve ser entendido, como uma ferramenta
conceitual que supe sempre, de forma explcita ou tcita, uma
resposta s perguntas: o que ensinar, como e por que?
Estamos muito acostumados aquele pequeno universo que nos oferecem

quando recebemos nas nossas primeiras instrues como estudantes de
professores, o giz e o quadro negro.
Numa poca em que ouvimos falar em reciclar necessrio a reciclagem
artstica utilitria, fazer dos objetos algo com boa imagem e com utilidade o mximo
possvel.
A cultura se encontra nos grupos sociais, de uma forma ou de outra se faz
presente.
81
Ao estudar sobre as culturas do povo brasileiro, busca-se que a criana

amplie a noo de diversidade cultural, procurando compreender de que forma as
sociedades estruturam-se em suas diferentes formas de manifestaes. (Medeiros
2004, p. 44).
O estudo visa o conhecimento
e a compreenso
das culturas como
criaes humanas, ampliando a viso de diversidade cultural, que procura

compreender de que maneira os grupos humanos se conhecem e reconhecem, nas
suas diferentes formas de vida.
Temos o privilgio, segundo o autor, de viver em um pas, que possui a
maior diversidade cultural do mundo.
H aqui, um misto de tradies que se fundem, festas populares, festas
religiosas, folguedos e hbitos regionais que se realizam anualmente, e que podem
facilmente transformar nossas aulas montonas.
Considera-se cultura, no apenas o conhecimento da Histria da Arte, das
Tcnicas e o contato com os objetos consagrados
como obras de arte, mas
tambm, que fundamental ao aluno, a explorao do universo das imagens, dos

sons e dos movimentos participantes do nosso entorno, cartazes, programas de
r[adio e TV, arquiteturas, fachadas e outros... o contato com a cultura de outros
grupos, estabelece relaes entre o significado que possui para aquele grupo e
para ns.
Mscaras africanas, pinturas corporais indgenas, etc., so diferentes
formas de linguagem, trazem diferentes significados, tem sentido para o povo ao
qual elas representam.
O conhecimento artstico envolve as seguintes questes:
O que ? Uma pintura, uma cano, uma comdia, etc.
82
Quem faz? Quando? Onde? A arte evoluiu e evoluiu, existem perodos de

evoluo que marcam estilos e pocas, lugares, culturas...
Como? Esta questo referente a um determinado estilo, que inclui o
conhecimento, a tcnica de composio, o material utilizado, o modo de cada artista.
Nas Artes Visuais, organizamos uma composio a partir da forma ou
superfcie, linha, cor, luz, e volume, j na msica, nos utilizamos dos seguintes
elementos: timbre, intensidade, densidade, durao e altura, no teatro, a
representao estruturada a partir da ao, do personagem e do espao cnico
(Moura 2004, p. 18/19).
Por qu? Relaciona-se ao sentido de determinado objeto na vida humana.
A atividade artstica inclui tanto a produo de desenhos, msicas,
pinturas, coreografias, mmicas, gravuras, fantoches, etc., quanto a apreciao da
produo cultural. (Tavares 2004, p. 19)
O homem enquanto ser humano capta tudo ao seu redor. Expressa o que
tem de interior, de pessoal. Diante do mundo, da histria e das pessoas, o homem
chamado a dar uma RESPOSTA: chamado COMUNICAO e COMUNHO
(IESDE, 2003, p. 67).
Esta resposta humana diferente da resposta dos outros animais, pois
estes emitem ecos, j a resposta humana consciente, original e pessoal.
Por ser consciente de si o homem busca paralelamente: possuir-se, fixarse, definir-se; doar-se, sair de si, expandir-se...
O ser humano capaz de comunicar-se com outrem, capaz de pensar e
escolher suas atitudes e assim, de expressar de variadas maneiras.
A comunicao surge desde que nascemos e por meio dela que
crescemos e nos renovamos.
83
O homem como ser aberto, ser-de-relaes, busca realizao social,

e, se torna pessoa se socializando com outras e transmitindo idias, convivendo
com opinies e outras formas de expresses.(dana, teatro, artes plsticas, poesia,
literatura, etc.);
A convivncia faz a descoberta do outro, diz Marin Buber APUD IESDE,
2003, p. 68, descobrir e aceitar as diferenas enriquece nosso relacionamento com
as pessoas. Conviver descobrir o outro, desde que este esteja aberto a revelar-se,
a expressar-se.
Se o outro atende ao meu apelo abre-se um relacionamento a base de
confiana.
A comunicao com o outro pode ocorrer de diversas maneiras,
artisticamente, dialogicamente, etc.
Para haver a comunicao necessrio decifrar o cdigo do outro, sua
forma de expresso.
Arte comunicao. expresso. Para ler uma obra de arte e estar
alfabetizado visualmente e decifrar os cdigos da linguagem artstica preciso:
conhecer... exige do apreciador um esforo de interpretao das formas simblicas
para percebe-las como a expresso de outro sujeito e como a mensagem a ser
compreendida. (Schilichta, 2004. p. 79).
A Arte deve respeitar os alunos, na liberdade de criar, o aluno deve
respeitar a arte compreendendo todo seu papel social, educador, conscientizador,
histrico.
84
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Brando O que Educao, 18 edio

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INSTITUTO DE ESTUDOS

ELIANE DE JESUS HONRIO SZPALER

AS ARTES VISUAIS E A EDUCAO

Monografia apresentada coordenao

ELIANE DE JESUS HONRIO SZPALER

AS ARTES VISUAIS E A EDUCAO

Monografia apresentada coordenao

Dedico este trabalho A Deus pela pacincia com meus medos e

abdicou seu direito de ter uma me para brincar, na correria de estabilizar-me e

...uma pequena, nfima mudana aqui pode

Edward Lorenz (1917)

Palavras-chave: Linguagem; arte; educao.

Parmetros Curriculares Nacionais (PCNs)

1. HISTRICO DA ARTE PELO MUNDO ............................................................... 10

1.17 O SC.XIX NEOCLASSICISMO .............................................................. 32

2. ALFABETIZAO ARTSTICA (A ARTE DESDE CRIANA) ........................... 45

3. AS ARTES VISUAIS NA EDUCAO ................................................................ 55

Justificamos que a histria da arte pouco conhecida, bem como os

se define sobre o interesse em apresentar ao leitor a importante contribuio cultural

1. HISTRICO DA ARTE PELO MUNDO

O trabalho de grandes mestres do passado e os do presente quer por

murais (parietais) em cavernas d sul da Frana (Dordonha) e norte

Por viverem em um ambiente hostil, usavam a magia para se protegerem

Mas segundo DAquino 1980, p.5, milhares de anos antes, se faziam

1.1 A ARTE DO EGITO ANTIGO

Ao Fara era o primeiro a gozar dessas vantagens, depois os nobres e por

hierglifos (escrita ideogramtica, pictrica ou silbica) explicam a importncia do

A cabea, os seios, as pernas e os ps so desenhados em perfil; os

1.2 ARTE GREGA

No Primeiro milnio a.C. os Drios extinguem a populao grega

Esses deuses gregos morando no monte Olimpo, tm paixes e formas

corpos, como de nenhum outro na natureza, porm idealizveis, imaginveis pelos

Fdias, o escultor de Pricles e da decorao do Partenon em Atenas,

1.3 A ARTE ROMANA

Com enorme importncia civilizadora Roma est muito acima da grandeza

1.4 A ARTE CRIST PRIMITIVA

As primeiras manifestaes dessa arte, tambm conhecida de arte

Mulheres orantes aparecem nas pinturas, a cena de Jonas na boca da

1.5 ARTE BIZANTINA

Com o Edito de Milo, assinando em 313 pelo imperador Constantino o

Por ser muito cara a execuo dos mosaicos, quando o imprio

1.6 A ARTE DOS POVOS NMADES E O RENASCIMENTO CAROLNGIO, DO

Aps a invaso dos brbaros provenientes do norte da Europa, a

A segunda etapa da arte medieval comea com Carlos Magno, no sc. X.

1.7 ARTE ROMNTICA DO SC. IX A X

Novo estilo surgido de forma particular no norte francs, a Arte Romntica

A partir dos primeiros anos do sc. X os personagens escultricos surgem

1.8 ARTE GTICA, SC. XI AO XIII

A Arte gtica, na Europa Ocidental, substituiu de forma gradual a arte

O sc.XIII, o perodo da escultura gtica clssica (equilibrada e

Os retbulos surgem tambm, so quadros de fundo nos altares, pintados

1.9 A ARTE DO FINAL DA IDADE MDIA (SC. XIII E XIV)

A partir do Sc. XIV na Itlia, h o incio do ideal humanista do

1.10 O PR-RENASCIMENTO NA ITLIA NO SC. XIII

A Itlia passa a ter a primazia econmica e social da Europa Ocidental,

Os dois primeiros centros a impulsionarem o pr-renascimento italiano

1.11 O RENASCIMENTO NA ITLIA NO SCULO XIV

Com Giotto, no sc. XIV e na metade do sc. seguinte, d-se um

uma rigorosa e cientfica perspectiva linear, em oposio

O homem, novamente, dever servir de medida ideal para todas as

1.12 O ALTO RENASCIMENTO ITALIANO NO SC.XVI

A Europa no sc. XVI, social artstica e economicamente via-se dominada

Da Vinci, visando melhor estudar a estrutura do corpo humano, mesmo