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UNESPACIODECRITERIOENCONSTRUCCIN
MEMORIASFRACCIONADAS.ALCALOROAL
FRIODELESCRITORIO,RECOPILANDO
HISTORIAS.PORLUPELVAREZ
On 26 mayo, 2015 by investigacion
Un balance nunca viene mal. El tema de la salida al aire del ITAE con una avalancha de
muestras que enriquecen la oferta cultural de la ciudad, est, indudablemente, en el candelero.
Resulta pertinente, entonces, hablar de ellas y entendernos con un pasado reciente que no ha
estado exento de episodios susceptibles de un repaso.[1]
Apelo a la necesaria reflexividad que exige cualquier afn de superacin y me enfoco desde
una prctica permanente al interior del proyecto pedaggico ITAE: el escrutinio de las premisas
desde la que su aprendizaje se articula, la sapiencia de las limitaciones de cualquier pedagoga
establecida en el campo del arte hoy, las dificultades de la activacin de actitudes de
coherencia y compromiso a partir de las ctedras, cuando el sistema del arte en todas sus
instancias de lo macro a lo micro -, insiste en la domesticacin de los potenciales
insurrecionales que este siempre ha predicado.
Este texto arranca de volver a una circunstancia puntual, pero se ubica en una meditacin vieja.
La primera, en cuanto a los hechos, precisa de una puntualizacin: el ITAE rebasa a la carrera
de artes visuales, aunque cualquier incendio en esta, al entramparse en un pequeo circuito de
muchas individualidades, pocas ofertas, diferentes modos de legitimacin y capitalizacin de
poder simblico y financiero-, redunda en una mayor visibilidad y peso para esta, de manera
no siempre afortunada. Cada carrera sostiene, con independencia, sus dilogos, se articula en
su diferencia y desde sus principios soberanos, pero abona a un entorno comn en el que se
empujan una serie de premisas educativas, algunas de las cuales gravitan sobre un potente
tronco comn donde se han intentado sortear profundas limitaciones de acceso y competencia
cognoscitiva de un alumnado marcado por la pobreza histrica de la educacin fiscal: sector al
que pertenecen la mayora de lxs estudiantes que aspiran e ingresan pasando por un sistema
de pruebas que, hasta ahora, fue internamente arbitrado desde los propsitos de las diferentes
especializaciones y que actualmente, ha tenido que moldearse a las reformas educacionales.
Estas condiciones hay que atraerlas al discurso porque podemos universalizar una
caracterstica enturbiando cualquier anlisis serio.
Pero la reflexin que me interesa aqu, es una que, al margen del evento que fue motivador,
parte de elucubraciones con cierta data.
*
Unpocodehistoria
de negociacin de diversidades, apto para la lucha colectiva. Pero en esta empresa no hemos
estado solos. En el caso particular de artes visuales, el ITAE cont siempre con el apoyo de los
pocos actores del medio que se identificaban con la aventura de crear una plataforma de
educacin en arte contemporneo, prcticamente de la nada y con exiguos recursos[2]. Rio
Revuelto es uno de ellos. Su contribucin es inalienable al levantamiento crtico del escenario
artstico guayaquileo, a su puesta en valor, y la gestin particular de Rodolfo Kronfle, su
hacedor, ha marcado pauta, como pocas, en la historizacin de nuestras prcticas simblicas y
en la construccin de relatos solventes que permitan con miradas amplias y referentes
mltiples, atravesar los intrngulis de nuestro campo cultural.
Independientemente del legtimo sesgo de sus apreciaciones, coherentes con todo ejercicio de
la crtica, sera irresponsable restarle vala a sus contribuciones, profundidad a sus juicios y
capacidad informada para discernir en este campo, estemos o no puntualmente de acuerdo,
con los nfasis o las perspectivas desde los que estos se alzan.
*
Delomacroalomicro
Es necesario recurrir a estos elementos?
La discusin alrededor de dos reseas crticas publicadas en Rio Revuelto en julio del 2014,
nos permitieron, en el mejor de los casos, extraer varias enseanzas y algunas
consideraciones.[3]
La primera de esas reseas, una opinin articulada por la docente e investigadora del ITAE
Romina Muoz, enunci en primera persona su inconformidad general con un clima de
adaptacin y quemimportismo que se ha posado paulatinamente, en nuestro horizonte
motivacional. El Saln de Julio del 2014, un sntoma de estacin.
La mayora de los actores culturales locales estamos convencidos de la obsolescencia del
modo en el que se enuncia este saln, de su escasa significacin simblica, incluso, para los
que en l participan, pero no hay que rebajar el peso de un argumento que hace a muchos
participar. Adems de la plata que involucra, constituye, en el negro panorama de la
institucionalidad local, el equivalente a los quince minutos donde la prensa cultural toma en
serio las artes visuales, se moviliza la familia, se celebra y se enfatiza como indicador de
legitimidad para congregar atencin y facilitar otras estrategias de posicionamiento.
Nadie duda tampoco que este saln es un pilar histrico para la ciudad, uno de sus baluartes
identitarios, pero la destinacin al mismo de una cantidad de dinero cuyo sentido es contribuir a
la nica reserva de arte moderno y contemporneo que la ciudad de Guayaquil tiene, ha sido
constantemente vapuleada sin que aparezca hasta ahora, ningn proyecto sustentable que
salve esta responsabilidad de las polticas de turno y de los ciegos poderes.
Es cierto que generaciones ms jvenes e informadas han venido cosechando de las ventajas
que esta oportunidad tiene. Nos alegramos de sus triunfos, la mayora, como el texto de
Romina Muoz seal, son cercanos, muy cercanos, pero si bien por algunos momentos, dicho
saln fue ocupado por estrategias artsticas conceptualmente relevantes que empujaban desde
la estructura misma de los lenguajes disciplinares, sus lmites, toda esperanza se ha
desvanecido. El certamen creci con adecuaciones (entre otras, la designacin de jurados
internacionales), que algunos pensaban, podran incidir en su reingeniera[4]. Desde esos
nuevos aires, aun tomando foco en la pintura, podra haber funcionado como espacio donde
tuvieran cabida propuestas ms retadoras. No ha sido as.
El nivel de exigencia sigui bajando hasta el champs en un lugar que no hace tanto tiempo se
parapet (aunque brevemente) como enclave donde la posibilidad misma de entrar a la
exhibicin lleg a constituirse en un mrito.
Ese fue el pasado al que aluda el texto de Muoz[5]. Es totalmente pertinente nombrarlo,
porque lo que ha ocurrido no es el ascenso de un combativo relevo ojal que as fuera-.
Lo que se advierte es otra cosa, aunque sean otros los jvenes, aunque sus obras en el
contexto del jubileo no sean ajenas a sus investigaciones personales, aunque estas, en
algunos casos, hayan sido avaladas por producciones conocidas y relevantes de esos mismos
hacedores No es la friccin lo que predomina, sino la domesticacin. La adaptacin sin ms,
Primerameditacin:parafrasearaDescartes.
Cul es el ms all de una serie de actitudes que campean en un grupo de jvenes artistas
que orbitan alrededor del ITAE? Repito, Es menester ocuparse de lo que aflora a primera vista
con el tono inmoderado de la ftil desobediencia?
Intentemos articularlo en los lmites de una indagacin somera.
A propsito del cambio de signo en orientaciones perceptibles de la produccin emergente (en
el caso de Guayaquil), existen interrogantes cuyas respuestas desbordan algunos tems que ya
han sido sealados.
Tpicos como el vaciamiento de propsitos vinculados al lugar del arte en el espacio social
explicable a partir de la reconfiguracin de las agendas crticas en el contexto de la Revolucin
Ciudadana, un retorno de los nfasis modernistas en el sujeto creador, sobreestimar, en el arte,
la relacin existencial con las cosas; la tendencia a refugiarse en el confort de las disciplinas,
inhibirse de emprender mayores aventuras en el mbito metodolgico, recurrir a referentes
cercanos como sesgo visible, abstraerse de estrategias simblicas tiles para hablar
poticamente, de la compleja realidad, adaptarse a estilos ms internacionales o digeribles,
hacerse al molde de un mercado domsticoEn fin, todo, y nada de esto, satisface mi voluntad
analtica que no quiere ahora ocuparse de un grupo ms establecido de artistas, algunos de
ellos profesores del ITAE, que ostentan una cierta carrera; proyectados nacionalmente algunos
y otros que han alcanzado ya otros vuelos.
El grupo que considero inobviable es aquel del que no podra aun, medir su densidad y
alcance[6]. Son, la mayora, estudiantes y se destacan por sus actitudes beligerantes ante lo
que pudiera considerarse el mbito ms apto e informado para articular los afanes poticos que
los mueven. Sus posturas son susceptibles de ser consideradas inmaduras ( apelo aqu al
tiento de cualquier juicio subjetivo), sobre todo, porque sus trayectorias y proyecciones como
artistas estn aun en ciernes y carecen de densidad conceptual articulada como para inspirar
calma a la hora de valorarlos.
Pasar por alto el tema, o juzgarlos asumindo que se trata del sntoma de espritus dscolos y
contextos reblandecidos es lo ms fcil Y?
Adems de esta actitud observo en ellos, ms que la tendencia a abogar por el papel de la
intuicin en los procesos creativos o de valorizar el mpetu azaroso, la intencin de tomar la
experiencia personal como pulsin del gesto potico; esa ondea desde la curiosidad azuzada
en el seno de un anodino horizonte-mundo.
Hay evidencias de una cuarta mutacin?
un fantasma que proviene del futuro, por ello carece de identidad[7]
Este grupo refleja una tendencia a morfologas de cubo blanco. Las propuestas son
generalmente objetos, considerando la amplitud que esta categorizacin tiene en el arte hoy. El
video acusa presencia y hay conciencia funcional del espacio, pero este ltimo, tiene una
estampa discreta, no constituye mayoritariamente la apuesta.
Sera aventurado decir que carecen de investigacin, pero esta se codea principalmente dentro
de los lmites del campo artstico, de sus medios, tradiciones y referentes. No acusan ese
riesgo de expandir el campo y empujar sus barreras hacia metodologas retadoras.
Se advierte que se trata de procesos todava demasiado prendidos del mbito acadmico, lo
que sin ser una consideracin peyorativa, dado que el ITAE ha priorizado la idea de una
situacin de aprendizaje que debe culminar con algo presentable, obstaculiza la afluencia de
investigaciones de peso y con proyeccin. Se trata, indudablemente, de inquietudes que se
cuecen y avanzan con las dinmicas propias de la aptitud de cada uno-a para arrancar y
levantar vuelo.
Yo creo que en esa dimensin atinada que tienen muchos de los balbuceantes discursos que
han acompaado la particular conciencia del mundo de muchos artistas, en este momento y
para esta camada, adquiere plenitud la reflexin de Oscar Santilln cuando en el texto de
marras (ver nota al pie 2) hablaba de entrar en el riesgoso espacio de la deriva total[8].
Una revalorizacin de los actos sencillos y abiertamente intiles vaticina Santilln. Lo que
sigue en ese texto que considero que hay que repasar sin aspirar a la coherencia suprema, ni
pedirle entera consecuencia con el raciocinio que demanda otro lugar de enunciacin, es una
actitud. Esa actitud, que se puede observar completada en algunos, y que, en otro-as, sin
mucha conviccin, se asume en la evanescencia de la simpata, tiene filiaciones nombrables;
lecturas de aquellos pensadores o artistas que exploraron mutaciones subjetivas de matriz
perceptual. Con conciencia o no, de esas referencias (me refiero a la hornada de jvenes que
nombro en rigor, no lo s -), me llaman a atenderlas, me resultan resonantes en este anlisis
que ahora, por lo menos, me rehso a limpiar. lo cotidiano presenta la posibilidad de
llevarnos hacia lo indiscernible y no a las viejas y sofisticadas relaciones racionales de
significados. La otra posibilidad es la de simplemente arribar sin ms al terreno de lo confuso,
sobre lo que Deleuze aclara la confusin est solamente en la cabeza de alguien. En
cambio, la indiscernibilidad constituye una ilusin objetiva; ella no suprime la distincin de las
dos caras sino que la hace inasignable.[9]
Ahora quiero suspender las consideraciones que pudiramos llamar de orden potico e ir a las
actitudinales haciendo esta distincin de modo meramente convencional.
Cuando Rodolfo Kronfle realiza la curadura de esa muestra de Oscar Santilln en la galera
DPM, cuyo ttulo, insertado en sugerentes plecas, emulaba esos gestos herldicos testeables
en instancias rupturistas de la modernidad: -Un fanstasma que recorre el mundo, seal como
uno de los episodios de su labor de comisario, la reticencia del artista a la dimensin curatorial.
En el texto de Kronfle que acompaa la muestra, el crtico ubica su propia enunciacin en un rol
analtico que describe muy bien, donde distingue la demanda del artista a problematizar la
figura del curador.[10]
Qu pasa cuando es esta una actitud recurrente en muchos-as de los jvenes que nombro?
Segundameditacinopermitirelbeneficiodeladuda(cartesiana).
Si analizamos algunas de las orientaciones valorativas que pululan por el ITAE (tambin ciertos
procedimientos que, ltimamente, hemos estado discutiendo), podramos pensar que se ha
incubado cierto rechazo a la figura del curador. Ese rol de arbitrar en todas sus instancias
significados culturalmente relevantes, que ha acopiado la figura del curador, o el de llevarse los
lauros de las puestas en escena en relacin con las propuestas artsticas, ha sido un tanto
desplazado en estos predios, por la discreta labor de acompaar las muestras con un texto, en
la mayora de los casos, solicitado por los gestores que son los mismos artistas.
Qu hay en esto?
Algunas consideraciones que, creo, vienen al caso cualquier relacin con la academia (no)
es pura coincidencia.
Se ha llegado a un punto en que la firma del curador resulta ms importante que la de los
artistas, dando su nombre a las exposiciones, por encima de los artistas curados[11].
Esta es una afirmacin encontrada en un anlisis del campo cultural argentino, pero pudiera
tratarse de una conclusin comn en el ms estricto de los sentidos. Y es que la normalizacin
de la figura del curador, su establecimiento como figura de poder, rbitro de la legitimidad es
parte de los imaginarios del mundo del arte.
El rol de la curadura y su incidencia en la construccin de valor en el arte, han sido, ms que
mbitos de negociaciones, territorios en disputa. Sus dominios son vistos la mayora de las
veces, en confrontacin con los nodos por antonomasia de la autonoma del arte: el Artista y la
Obra.
La hostilidad se debe, tal y como seala Claire Bishop en su influyente ensayo que cata al
curador[12], a forcejeos por el control de los significados. En el texto de marras, Bishop sita
las coordenadas de esta querella por el poder simblico, en la tradicin duchampiana, donde la
artisticidad se despoja de evidencias disciplinares y se articula en un espacio cultural ampliado
cuyo rbitro es el grosor simblico de gestos, acciones y situaciones reconocidas como
artsticas; una circunstancia donde la institucin del arte, ms all de cualquier sustancialismo,
distingue aquellos discursos artsticos legtimos, de los que no lo son. En este contexto, esta
crtica problematiza el escenario en el que crear obras se homologa con el acto de seleccionar
y de hilvanar argumentos para respaldar sentidos que penden de morfologas ms cercanas al
teatro, y donde las significaciones se activan en puestas, en las que narrativas que no son
generadas por los artistas son tan importantes como las mismas obras, dado que, en muchos
casos, estas ltimas carecen de la materialidad que identific tradicionalmente al arte.
No es casual que Claire Bishop se cobije en otro influyente texto para avalar su lectura. Se trata
de El curador como iconoclasta del filsofo Boris Groys[13], ambos textos[14] someten a
escrutinio este rol desbrozando los sesgos polmicos de luchas de poder en el campo artstico;
a la larga, batallas que representan el estatuto precario del discurso romntico sobre el arte
fundado por el idealismo alemn, anclado en el mito del genio y en el lugar que la modernidad
concede a la esfera esttica de la que el Arte es su modelo genuino.
Desde su fascinante lectura histrica, Groys nos ubica en una circunstancia que la Historia del
Arte aplana y nos recuerda que, antes se creaba arte devaluando cosas sagradas, hoy, por el
contrario, elevando el valor de las cosas profanas. As que la iconoclasia original se ha
transformado en iconofilia[15].
El contexto de esta afirmacin establece un vnculo importante entre ambos autores.
Groys y Bishop coinciden en que el estatuto polmico de la figura del curador concuerda con el
ascenso en los sesenta, del arte de la instalacin. Muchas obras no existen ms en una
condicin material plena y finiquitada, sino en su ubicacin dentro de una exposicin. El artista
y el curador entonces, se hermanan, ya que ambos realizan prcticas personales de seleccin.
Una serie de condiciones de existencia de las obras condensan sus significaciones y por
tanto, su artisticidad, y la autora deviene negociacin imbricada en una serie de factores donde
su identidad, en el sentido tradicional, se desvanece.
Groys no deja de hablar de abuso y profanacin. Enlaza significaciones de las obras con los
usos de las mismas. Sus elucubraciones son enjundiosas y fundamentadas, pero deja en pie
las tensiones que penden de la decadencia del discurso modernista en torno al arte y emplazan
el aura que rodeaba al gesto creador fundacional de la autonoma.
Muchos pensadores y crticos han hablado de la manera en que se pone hoy, en evidencia, el
enunciado curatorial, destacndose hasta el punto de poderse hablar de inflacin curatorial o
de un uso de las obras como si fueran letras para los discursos que los curadores ponen en
escena apuntando a debates y relaciones que estn fuera de ellas y reubican, ms all del
autor, la responsabilidad intelectual sobre las mismas. Pareciera que los curadores aspiran a
monopolizar legitimidad y construccin del valor, ya que, al tornarse la maniobra curatorial
demasiado visible, al tener el paquete de control sobre las condiciones de enunciacin, y al
haber copado el curador en gran medida, el lugar reservado al crtico o al historiador del arte,
su visibilidad se equipara demasiado peligrosamente al menos puede ser as percibido con
el de cualquier figura de autoridad susceptible al desborde de esta ltima.
*
LaguerraenelpuertonohatenidolugarparafraseandoaBaudrillard.
Puede ser que luego de esta perorata se impongan algunas aclaraciones o se diagrame mejor
el campo de juego: ITAE- exposiciones- actitud- curadura- modalidad.
Cules son las coordenadas?
Debo recalcar una conviccin. Uno de los roles ms importantes de una crtica seria, consiste
en develar esos espacios de tensin que matizan la cimiente de una escena artstica.
Construir conocimiento que apunte a sealar esos focos donde las actitudes artsticas toman
forma, resulta vital para detectar inflexiones y apuntar aquellos hilos que podrn luego hilvanar
los diferentes relatos. En este plano, considerando la escena local, el proyecto pedaggico del
ITAE constituye una figura clave. Contrariamente a los imaginarios potenciados por una
azarosa historia de resistencia, el punto ITAE alberga una diversidad de posiciones ante el arte
que constantemente, han sido negociadas. Lo verdaderamente crucial ha sido el cultivo de una
capacidad histrica para entenderse a s mismo, como espacio de multiplicidades donde ha
primado el dilogo y el consenso instruido, incluso, cuando aun no se creaban mecanismos
formales expeditos ( las comisiones de carrera entre ellos ) que dirimieran las decisiones
curriculares al interior del proyecto acadmico.
Quizs, las muchas formas de re enunciacin que ha tenido el proyecto pedaggico, en las
que la voz de la hornada de profesores noveles, ha marcado pauta, le han permitido a la
institucin acopiar un extenso expediente donde pueden constatarse una serie de prcticas
acadmicas que podran acreditar el tortuoso camino de discernimientos en el mbito de una
enseanza artstica, a la vez, afinada en los retos de la contemporaneidad y adecuada a las
caractersticas del contexto.
Sabido es que este tipo de enseanza, para que sea eficiente tiene que estar en constante
escrutinio. Debe reconocer la situacin crtica como una oportunidad de crecimiento. Es
importante atender a una experiencia que permita construir un horizonte de reflexividad inscrito
en un conocimiento, lleno de expectativas, pero abundante en tientos y preguntas.[16]
Nuestra institucin deja una experiencia til para la instauracin de comunidad acadmica,
probablemente, porque nuestra vulnerabilidad histrica y permanente precariedad institucional,
abonaron al afincamiento de una especie de trinchera que nos ha distinguido.
Desde este punto de vista y, sobre todo, en momentos donde la supervivencia y la
incertidumbre han estado a la orden del da, las tareas de generar una crtica visible y
ponderada, al interior de la estructura, pudieran parecer postergadas ante esa ingente empresa
de mantener los logros para una construccin de academia que, en la ltima dcada, ciment
el camino posible para el reverdecimiento paulatino de la escena artstica.
Al margen de las pocas voces crticas y de los escasos foros de intercambio sano, que
contribuyan al crecimiento del medio, el proyecto ITAE ha ponderado siempre el rol de la crtica
que se ejerce en la situacin de aprendizaje; cuando al margen del ejercicio formal en algn
medio de difusin, sta se esgrime en la vitalidad del espacio acadmico; en el cruce de
afectividades y con el intercambio de juicios entre las vivencias que sealan a unas u otras
perspectivas del trabajo creador. Bucear en el legado que dejan nuestros programas de
ctedra, en los indicadores de eficiencia docente y en los mecanismos evaluadores, podra
alumbrar este territorio donde la funcin interpelante de la crtica asume otro discurso.
Hemosperdidoelprivilegiodelaguerrareal.Ladisuasinhapasado
porah,ynodejattereconcabezaJeanBaudrillard.[17]
Puede haber un repliegue del rol del curador en favor de dejar solas a las obras (afirmo y a la
vez, pregunto), un sntoma discreto, pero ineludible. Hay que releer el texto de Groys sobre la
animadversin del artista a curadores, sobre la necesidad de deponer la idea de agendas
previas o de letras de un discurso predecible.
Ser un chuchaqui modernista? Tendr que ver con la idea groysiana segn la cual la
autonoma de la obra se produce en mayor medida en el mercado? Tomando en cuenta el
despertar de este rgimen abanicado en el mbito local, quizs, ande despierta la necesidad de
que las obras caminen solas mejor que condicionadas por una situacin discursiva que las
rebase.
En todo caso, esta circunstancia, juiciosamente aderezada por la emergencia de gestores,
entre los propios artistas, puede, incluso, revertirse a favor de que, efectivamente, la crtica, en
tanto rol, se aboque a otras narrativas. Desprendida del rol legitimador, o de la pueril disputa
por la autora y el estrellato; con posibilidades de un mayor balance de la autoridad del curador,
podra de hecho por ah hay sntomas importantes enfrascarse en procesos ms
ambiciosos de toma de pulso al medio, o voltearse a la crtica acadmica, tambin necesaria,
en un mundo donde las exigencias de investigacin, no exentas de peligro, en su lado positivo,
podran avanzar resultados, a la larga, poderosos para el crecimiento de nuestra escena tan
pequea.
De lo que estoy ambiguamente segura es de que, la idea del crtico beligerante y ligero en sus
categorizaciones es muy problemtica en un sector que necesita mucho ms la creacin de
infraestructura (clebre nocin de Mellado que por dicha naci en Guayaquil) que zurras
aleccionadoras. En un mapa de poder tan poco diversificado, los riesgos que implica la
interseccin de afectos y prejuicios son demasiado altos. La historia no tan lejana lo prueba y si
no nos bastara la experiencia lugarea, muchos cuartos al lado se alquilan.
[1] Cuando comenc a escribir este ensayo, la reflexin estaa incitada por cierta situacin de conflicto que motivaron
dos reseas publicadas en Rio Revuelto a raz del Saln de Julio 2014 y de la muestra La noche del cazador
presentada en la casa de Gino Fabiani. En aquel entonces, el texto ubicaba la reflexin con las siguientes palabras:
Hago el intento aqu de limpiar del ejercicio del criterio el escabroso tema de los afectos, o la ingente necesidad que
marca el instinto de conservacin (primero de los impulsos), cuando sentimos que se cuestiona el proyecto que con
tanta lucha, inversin intelectual y esfuerzo, hemos levantado.
[2] Es necesario reeditar esta historia porque la recapitulacin de los vnculos del ITAE con gestores culturales locales,
sobre todo con la galera DPM y espacios de reciente creacin como No Mnimo, debe ser evaluada.
[3] Romina Muoz, 25 obras admitidas, 16 espantos, Mara Ins Plaza, La noche del cazador-Un
simulacro. Ambas reseas publicadas por Rio Revuelto, la primera en su Dossier del Saln de Julio 2014. La
segunda, una crtica de una muestra organizada por estudiantes del ITAE en la casa Cino Fabiani en el marco de las
Fiestas de Julio.
[4] El Saln de Julio tuvo un renacimiento durante el primer lustro del siglo XXI, proceso que sucumbi cuando bajaron
los raseros para la seleccin de jurados y se establecieron regulaciones en torno a contenidos de las obras. Una buena
documentacin sobre el Saln de Julio y sus avatares puede ser encontrada en el blog Rio Revuelto editado por
Rodolfo Kronfle.
[5] Romina Muoz Ob- cit, Fueron muchos los debates que surgieron en esos aos alrededor del 2003-2009, los
artistas supieron apoderarse del certamen como una catapulta a dominios extra artsticos. La dimensin tica, poltica y
social de las obras llam la atencin de los intelectuales, los medios y puso en alerta y a la defensiva a algunas
instituciones culturales. Por ejemplo, obras como las de Ilich Castillo y scar Santilln[5][1], ambas ganadoras del
Saln de 2005, fueron tema de discusin en un par de iglesias locales. El Fin de la inocencia[5][2], acertado ttulo el
de Rodolfo Kronfle para el dossier de Ro Revuelto de aquel Saln, no se trataba ms de un reducido entendimiento de
la esfera del arte sino de un modo de visibilidad sobre los asuntos del complejo tejido cultural. Lo que veamos en las
obras clave rebasaba las consideraciones meramente retinianas, se trataba de posturas y actitudes corporizadas.[5][3]
[6] Si bien sera superficial hablar de todxs, dira que tiene no slo representatividad, tambin convocatoria.
[7] Oscar Santilln. Evidencias de la tercera mutacin. Texto de la muestra No es increble todo lo que puede tener
adentro un lpiz?
[8] Si en cierto momento quisimos hacer un ejercicio de ciudadana radical desde el espacio del arte creo que ahora
estamos apenas entrando en un espacio mucho ms riesgoso, el de la deriva total, el de la no-ciudadana ya que,
como dice David Cronenberg, un artista no es un ciudadano que pertenezca a la sociedad. Un artista est destinado a
explorar cada aspecto de la experiencia humana, los rincones ms oscuros, aunque no necesariamente; ahora bien, si
eso es lo que te atrae, hacia ah debes encaminarte. No puedes preocuparte por lo que la sociedad considera buena o
mala conducta, buena o mala exploracin. Por eso, en cuanto uno se convierte en un artista, deja de ser
ciudadano.Oscar Santilln op cit.
[9] Oscar Santilln. Op cit.
[10] En relacin a mi labor como comisario de esta muestra ,,el artista se inclinaba por una aproximacin que
problematice el rol curatorial, y por ello emprend la tarea ms desde el escepticismo propio de un abogado del diablo
que el de un incondicional entusiasta, procurando lograr una suerte de careo en torno a la escisin que ha sufrido su
prctica. He querido analizar el caso de Santilln en sus aristas mas incmodas porque su disyuntiva puede, a lo mejor,
ser sintomtica de un sentir ms extendido, y contribuira a trazar lneas de fuga que bien pudieran proyectar una
perspectiva del momento venidero para nuestra escena. Rodolfo Kronfle, Santilln borra y va de nuevo (o de Alfaro al
semen multicolor en un solo machetazo). Texto que complementa la muestra que se realiz en DPM, julio 2009.
[11] Syd Krochmalny. Genealoga del curador como intermediario cultural en el campo artstico argentino (1).
En: Revista Ramona, edicin digital. http://www.ramona.org.ar/node/20826
[12] Bishop Claire (2007) Qu es un curador? El ascenso (y cada?) del curador auteur*, en Denken Pense.
Servicio informativo bimensual de Pensamiento Cultural Europeo. Seleccin y Traduccin Desiderio Navarro.
[13] Groys Boris (2011). en Denken Pense. Servicio informativo bimensual de Pensamiento Cultural Europeo.
Seleccin y Traduccin Orestes sandoval.
[14] Los dos textos se encuentran en la web http://www.criterios.es
[15] Aclaro que la minscula en la palabra antes es ma.
[16] Examinar acuciosamente los giros conceptuales y ajustes en medidas pedaggicas que se han venido dando
histricamente en el ITAE, pueden aportar mucho a esa idea de espacios pedaggicos susceptibles a un ejercicio
acadmico no formal, pero en dilogo permanente con las carencias del diseo curricular. Actividades como Dossiers,
Cine Club, Proyecto Parque, Brigada de Dibujantes, as como muchas actividades desplegadas por profesores, dan
cuenta de estos procesos. Todo este itinerario est visible en Deskafuero: plataforma virtual del Departamento de
Investigaciones del ITAE.
[17] Jean Baudrillard. La guerra del golfo no ha tenido lugar. Editorial Anagrama, Barcelona, 1991.