LA PINTURA

Definicin:
Actualmente existe en el mercado todo tipo de pinturas, para muchas y variadas
aplicaciones.
En IngeObra, nos encargamos de aplicarlas, segn las necesidades especificas de la obra
adaptadas al requerimiento de nuestros clientes, cumpliendo con las normas internacionales
y con la exigencia de sus respectivos certificados de calidad.
Trabajamos con varias marcas del mercado, segun el tipo de pintura o laca a aplicar, ya que
no todos los fabricantes, consiguen la misma calidad en todos sus productos.
Tambien tenemos que recordar que en algunos casos, algunos tipos de pinturas son de uso
obligado y estan reguladas por la legislacin, es obligado el uso de pinturas ignofugas e
intumecentes en Hoteles por ejemplo.
Daremos un repaso a algunos tipos de pinturas. Entre toda la gama caben resaltar estos
tipos, de uso mas frecuente o comun.
Es la que mas frecuentemente se suele utilizar,en
PLASTICAS

aplicaciones de interiores,tiene larga duracion y es

totalmente lavable. Precio en funcion de la calidad.
Como su nombre indica, son pinturas especiales que no deja

IIMPERMEABILIZANTES

pasar liquidos del exterior al interior, pero son transpirables

hacia el exterior, generalmente se suelen utilizar en techos,
fachadas, paredes exteriores, ect.
Estas, llevan unos compuestos anti-moho y evitan que

ANTIMANCHAS Y

salgan manchas en las paredes generalmente provenientes de

ANTIHUMEDAD

la humedad y humos se suelen aplicar en interiores y locales

donde se genera mucho humo (cocinas, bares, etc..)

TIXOTROPICAS
BACTERICIDAS

Este es el segundo nombre que reciben las pinturas

anteriores..
Como su nombre indica, son pinturas especiales que evitan
la reproduccion o conatos de infecciones bacterianas,

generalmente se suelen utilizar en Hospitales, aplicandose

en las paredes de quirofanos, salas de espera, enfermerias,
etc.
Estas, llevan unos compuestos que las hacen resistentes a la
ANTICALORICAS

accion del calor. Se utilizan para pintar materiales expuestos

a altas temperaturas. (estufas, radiadores, etc..)

ESMALTES SINTETICOS
BARNICES
LACAS
IMPRIMACIONES

Suele utilizarse para pintar objetos de hierro y de madera,

tiene larga duracion y es lavable.
Se utilizan, para el tratamiento de la madera. Existen de
muchos y variado tipos.
Se utilizan para acabados de alta calidad, en recubrimientos
sobre madera.
Se utilizan a modo preventivo, antes de las aplicaciones de
pinturas, tapan porosidades y oxidos.
Como su nombre indica, son pinturas especiales que

TINTES

pigmentan, suelen usarse sobre todo en el tratamiento de

porterio y mobiliario.

GOTELE

Pintura que da relieve, se suele utilizar en aplicaciones de

interiores.
Se aplica en muros propensos a pintadas, no evita que no se

ANTIGRAFITI

pueda pintar sobre ella, pero en caso de que esto ocurra, se

aplica una capa y cubre y elimina muy facilmente los restos
de pinturas que se desean borrar o eliminar.

TEMPLE
EPOXIS

Pintura super economica. No lavable.

Pintura especial de 2 componentes, se utiliza en tratamientos
industriales y de suelos.

Muchos de los materiales de construccin que utilizamos nos llegan despus de haber
sufrido una transformacin por parte del hombre, desde su estado en la naturaleza y
mediante un aporte de energa se convierten en ladrillos, cemento, piedra, metal, cermica,
etc. Esta energa artificialmente comunicada tiende a perderla, para volver al estado natural
del que partieron, en el que su energa libre es menor. Es el envejecimiento natural o lo que
ms recientemente se tiende a definir como una duracin de vida en servicio limitada. Este
concepto suscita cada vez mayor inters, tanto por razones econmicas de obtener el
mximo rendimiento de un material, aplicndole el mnimo de energa, como por razones
tcnicas, de disear utilizando el mximo de las caractersticas del material con un grado de
seguridad suficiente.
La pintura es un revestimiento que puede contribuir eficazmente a aumentar la durabilidad
de muchos materiales, fundamentalmente aquellos, como el acero, que han sufrido una
importante transformacin por aporte energtico. Pero deben efectuarse los trabajos de
forma adecuada el la preparacin del soporte y en la eleccin del tipo de pintura.En el libro
VII captulo IV de los diez libros de Arquitectura de M. Vitruvio Polin traducidos del latn
en 1787 por el presbtero D. Joseph Ortiz y Sanz, ya se cuenta cmo deben pintarse las
viviendas: siempre dependiendo del uso previsto. Se pintaban bsicamente para embellecer
las paredes. Se escribe. : En las viviendas de primavera, otoo y verano, como tambin en
los atrios y peristilos, acostumbraron los antiguos pintar cosas verdaderas y propias. Y
porque la pintura representa las que existen o pueden existir,... Sin embargo, en la
actualidad las pinturas deben desempear, adems, de una importante funcin esttica otra
complementaria y fundamental, la de proteccin del soporte sobre el que se aplica.

Esta proteccin es ms efectiva cuando el proyectista elige el sistema de pintura que es

aconsejable para cada caso y considera su mantenimiento.Si lo que se pretende es proteger
correctamente un determinado tipo de soporte, sealar nicamente que una superficie debe
pintarse, incluso indicando el tipo de pintura, puede ser insuficiente, si no se define el
sistema completo de pintado y las condiciones de su mantenimiento previstas.Consciente
del valor que se ha venido dando al apartado de pinturas en el mundo de la edificacin, y
siempre desde la visin de un tcnico-usuario; he intentado presentar esta publicacin como
un libro de consulta en el que se ha minimizando el texto y abundando en el esquema, para
hacerla gil y fcil en la consulta.
Mostrando al tiempo la informacin y el comportamiento de los diferentes tipos de pintura,
que en muchos casos, los fabricantes presentan en sus catlogos, pero que puede ser
complicado conseguirlas directamente en el mercado por falta de existencias, ya que se
suelen fabricar bajo pedido.Este libro intenta llevar al lector al conocimiento de las pinturas
desde una perspectiva eminentemente prctica y aplicada con la clara finalidad de optimizar
su vida til. Pretende facilitar un racional uso de las pinturas y que se alcancen esos
objetivos de preservar el material sobre el que descansan con la mayor durabilidad de ellas
mismas.

Historia del color en la Pintura. El color es una creacin subjetiva,

no est en las cosas ni en los agentes intermediarios y como tal la
sinfona cromtica de una obra de arte es el resultado de una astuta
combinacin de colores, de colores subjetivos, en donde el artista es
quien da vida gracias a su inspiracin y a su tcnica al color
experimental.

Dentro de este tema podemos ver la diferencia entre el color fsico y artstico, en donde el
primero se expresa en un nmero o longitud de onda y en el segundo, importa el valor
absoluto de la superficie y contorno, o sea que no es el mismo rojo en un crculo que en un
cuadrado. Es por eso que en el juego del color slo importa la fuerza de imaginacin, los
materiales elegidos y la tcnica de su uso. Los pintores, maestros del color, tienen una

amplia libertad de expresin debido a la acumulacin de experiencias que los hacen ser
capaces de elegir el color necesario en un espacio y acomodarlo en funcin conjunta, para
que este pueda provocar emociones estticas con sus ritmos cromticos. De esta cualidad el
color es el protagonista que engendra la obra, sin excluir por supuesto la originalidad de
una nueva visin o la influencia de una cultura. Cada tono, cada sombra tiene un
significado o una sugerencia que une en todo mensaje al que lo vea con quien lo recibe, es
por eso que lo que importa es el aspecto emocional del color, clasificndolos en clidos y
fros. Referente a esto los colores fros expresan apartamiento, distancia, reserva y
distincin. Los clidos evocan proximidad e intimidad, este cdigo ha sido utilizado por
aos, pero en los ltimos tiempos los pintores los han aplicado en sentido inverso, la
combinacin de estos permite crear lo que se conoce como ilusin clida en profundidad.
En cuanto estilo, es Paul Gauguin quien defiende la idea que slo un ojo ignorante asigna
un color fijo e inmutable a cada objeto.
El color en la pintura occidental naci moralmente restringido, debido a la rigidez
imperante desde el siglo V a.C., a la cual obedecan ya los sabios griegos, para quienes el
verdadero arte debe expresar pureza y sobriedad, rechazando todo brillo y resplandor, por
lo cual slo ocupaban cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro azulado. Se critica
duramente todo lo proveniente del Oriente, ms bien La India, porque all se producan
magnficos y exticos colores que se oponen a la idea de mesura cromtica. Tambin se
negaban a cualquier mezcla de colores porque ello significaba conflicto, cambio,
putrefaccin, por lo cual preferan el mtodo al encausto, es decir, el de la mezcla ptica. Al
contrario de los griegos, los romanos explotaron una gama ms amplia de colores quedando
esto de manifiesto en las investigaciones hechas en las ruinas de Pompeya, en donde se han
identificado a lo menos 29 pigmentos. Con la llegada del llamado arte gtico se produjo
una riqueza cromtica, puesta en escena en las vidrieras de las catedrales europeas, donde el
azul se coron el rey de los colores, destacando catedrales como Chartres, Notre Dame y
Saint Denis. En el siglo XIV, las principales escuelas de pintura italiana se encontraban en
Florencia y Siena, lugares donde apareci uno de los ms importantes pintores de la poca,
Giotto di Bondone, ya que con l se inaugur el uso de las sombras difuminadas y la
mezcla de colores, encontrando en el Flandes del siglo XV el motor de este tiempo: el leo.

En 1430 la historia del color en la pintura se vio afortunada gracias a que Len Battista
Alberti, arquitecto y humanista italiano, advirti sobre los nuevos principios cromticos
rechazando las antiguas definiciones griegas al utilizar todos los tonos, adems consider al
gris como clave en toda composicin y sugiri contrastar los colores de acuerdo a la regla
de los opuestos complementarios. Es la figura ms importante del siglo XV, incluso
pintores del naturalismo siguieron sus fundamentos. Es as como la revolucin del color
encontr sus antecedentes en la luminosidad que caracteriz al Renacimiento, cuando
pintores italianos expusieron a la luz como una presencia obligada en cada cuadro.

El gran genio de la poca, Leonardo da Vinci, es quien ensaya y crea nuevos

tonos de color, que gracias a sus teoras y definiciones influir
irremediablemente en la historia del arte universal. Afirma que el verdadero
color de una cosa se encuentra en la parte que no ha sido afectada por sombras
o brillo.

Para Leonardo, el blanco no era color sino potencia receptiva de todo color, adems
defiende que la pintura es la madre de las lneas visuales. Dentro de su legado existen dos
teoras: una sobre la perspectiva, basada en las dimensiones del cuerpo humano y otra sobre
el arte de aplicar colores llamada Tratado de la pintura, donde afirma que el que huye de las
sombras huye de la gloria del arte de los espritus nobles. Otro grande que se une a da Vinci
es Rafael, quien deslumbrara con sus perfecciones de la pintura religiosa, ocupando el
color en su pura expresin, sobre todo al aplicar la delicadeza de sus tonos suaves
producidos por muchos mejor que la gracia divina. El siglo XVII fue para muchos el siglo
de la luz para los estudios de ptica, pero el de la oscuridad para el color, esto debido a que
mientras Newton revelaba la verdad sobre el color, la ropa de nobles y aristcratas europeos
se tea de negro, principalmente los protestantes de Pases Bajos. As fue como el
tenebrismo se extendi desde Roma hacia toda Europa gracias a Caravaggio.
Contemporneo del renacimiento aparece Petrus Pablus Rubens, un apasionado de la vida,
la luz y el color. Una vez independizado de sus orgenes, Rubens evoluciona de colores

profundos y sombros hacia las claridades, segn historiadores este cambio se produjo
cuando abandon Holanda y se convierte en catlico al emigrar hacia Roma.
Cabe destacar la notable expresin en diferentes estilos a tres espaoles: Diego Velzquez,
Domnicus El Greco y Francisco Goya. El primero es la luz engendradora de color,
concepto que queda de manifiesto en su obra Las meninas , reflejo innato de la variedad
de luces que diferencian las imgenes por su color. Sobre el acento barroco hace que cada
cosa, cada ser tenga su valor pictrico. El Greco, de origen griego, pero formado bajo
tradiciones espaolas supo reflejar la disonancia de la vida moderna, anticipndose a ella.
Con su melancola y retraimiento caracterstico daba el mstico tono a su pintura. Su
dialctica pasa del dominio dramtico al lirismo pictrico. Francisco Goya, es quien utiliza
la vitalidad y frescura de los colores luminosos para expresar el sentimiento nacional de su
arte. A l pertenece la llamada Pintura Negra que se refleja especialmente en la Quinta del
sordo, la cual para muchos significa el duelo del pintor mientras que para otros, su protesta
contra los males de la sociedad. En cuanto a pintura moderna es indiscutible hablar de
Eugene Delacroix, no tanto por su colorido sino por su individualismo y espritu de
libertad. Su pintura, potica y romntica, logra dominar el color de la sombra y hace de ella
uno de sus grandes encantos. La segunda revolucin del color se produjo a mediados del
siglo XIX con los primeros pintores impresionistas franceses. Al impresionismo le influye,
entre otras, el genial Esbozo de una teora de los colores de Goethe, que reivindica el color
desde el lenguaje simblico, revelador subjetivo de los misterios humanos, enemigo del
dogma y de la especulacin sinestsica. Esto es, ms all de la rigidez de las tcnicas y del
simplismo literal de la luz y de la sombra, en la lnea flexible de un arte salido de la
inspiracin genial y del conocimiento cientfico. Siendo tan amplio y trascendente, el
impresionismo toma su nombre de la pintura Impresin: amanecer que Claude Monet
presenta en Pars en 1876. Trata de una escuela que privilegia el color sobre el dibujo y
evita toda oscuridad que sugiere el negro, por eso su gran lema el negro no existe.
La Pintura acrlica o polmero es una pintura de secado rpido que consiste en la mezcla
de un pigmento de color con un aglutinante de resina de plstico del grupo de polmero
acrlico.
Durante el proceso de secado se modifica ligeramente el tono, ms que en el leo. La

pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada a la par en
Alemania y Estados Unidos.
La idea de pintar con acrlicos comenz durante la dcada de 1930 cuando los artistas
trataron de encontrar un tipo de pintura que poda soportar los efectos de la lluvia, alta
humedad y el viento. Se experiment con diferentes tipos de aglutinantes para llegar a una
especie resistente de la pintura. Fue a mediados de la dcada de 1950 que la pintura
acrlica que finalmente se cre.
La Pintura acrlica comenz a ganar popularidad desde la dcada de 1950. Tiene algunas
de las propiedades de las pinturas a base de aceite, pero es ms duradera. No se agrieta si se
aplica en las horas de calor y se puede mezclar y limpiar con agua. Asimismo, se seca
rpidamente.
Las pinturas de acrlico se han utilizado en la pintura de viviendas, en general en la
construccin, ya que puede ser utilizado sobre cualquier superficie como el hormign y el
cemento. Su durabilidad tambin la hace ideal para uso como la pintura de interiores
domsticos y exteriores. Tambin es usada para mejorar la apariencia de una habitacin, ya
que puede venir en diferentes tipos de brillo: alto brillo, semi-brillante o mate. Adems, las
pinturas de acrlico no emiten un olor fuerte a diferencia de las pinturas a base de aceite.
En resumen, son muchas ventajas que incluye su uso:
- Fuerte adhesin a cualquier tipo de superficie como madera, hormign, cemento, metales
y plsticos varios
- Resistencia al moho y la humedad.
- Capacidad para resistir los efectos de los rayos UV
- Secado rpido
- Bajo nivel de olor, que es esencial a la hora de pintar interiores.
- Resultados excepcionales y duraderos.
La Pintura acrlica ofrece facilidad de uso, limpieza fcil y una mayor resistencia al medio
ambiente
Aunque la pintura acrlica no es para todos los trabajos, es la pintura ms adecuada para
muchos proyectos de construccin.

Caractersticas principales de las pinturas acrlicas que se utilizan para pintar

construcciones:
- Fuerte adhesin a una amplia gama de materiales, cuando estn debidamente preparados.
Estos incluyen el hormign, cemento, la madera interior y exterior, mampostera, metales y
algunos plsticos.
- Flexible, capaz de expandirse y contraerse sin presentar grietas o rajaduras. Las grietas
pueden permitir que el agua penetre bajo de la capa de pintura, provocando descamacin.
- Transpirable, permite que la humedad excesiva se evapore sin causar ampollas o prdida
de adherencia.
- Resistente al moho. Muchas marcas de pintura acrlica incluyen productos qumicos antimoho incorporados a la pintura.
- Excelente retencin del color. Capaz de resistir los efectos del sol y a los rayos UV.
- Mantiene el brillo por ms tiempo.
- Mantenimiento y retoques fciles. No muestra una sombra o una diferencia de brillo tan
notoria como la pintura a base de aceite.
- Secado muy rpido. Permitir que una segunda capa se aplica antes.
- Baja emisin de olores en comparacin con acabados alqudicos. Especialmente
importante al pintar una habitacin interior.

La Pintura acrlica tiene algunas desventajas:.

La desventaja principal es la aplicacin a travs de mltiples capas de pinturas al aceite.
La pintura acrlica sobre pintura a base de aceite no es recomendable debido a que su
adherencia sobre esta superficie es muy mala. Debido a este problema, las casas ms viejas
deben ser pintadas con pintura alqudica en lugar de acrlico.
- Otro inconveniente es que la pintura no fluye, as como a base de aceite. Esto tiene una
tendencia a dejar las marcas de brocha. El uso de un esmalte acrlico y acondicionadores de
pintura puede disminuir este efecto.
- Dureza: La pintura de acrlico no es tan dura como la a base de aceite cuando esta
totalmente curado. Por lo general esto no es un problema, pero las marcas de desgaste y el
dao que puede ocurrir en reas de alto trfico.
Pinturas para cada tipo de pared

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El arte de la pintura per Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de Viena.

Una pintura es el soporte pintado, sea un muro, un cuadro, o una lmina. La palabra
pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de
pintura, en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las
tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo.
La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos, como la pintura
histrica" o la "pintura de gnero. O a criterios histricos basados en los periodos del
Historia del Arte; como la pintura prehistrica, la pintura gtica y en general de
cualquier perodo de la historia de la pintura.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:[1]
No hay nada de malo en que nos deleitamos con la pintura de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres
que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una

multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
Y parafraseando a Arnold Hauser:
Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones,
les trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales.
Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo,
relacionndolo con una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero
presente de forma inconsciente en lo ms profundo del ser humano.[2]
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del
espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo
aquello.
Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918)
Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas
mediante la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trata de
comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a continuacin,
analizan su significado cultural, religioso y social ms ampliamente.
Historia de la pintura
Artculo principal: Historia de la pintura

Rplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del perodo Auriaciense.

La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye
todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide
con la historia del arte en su contexto histrico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo, en ciertas
regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte
levantino, en muestras inferiores se han encontrado en Portugal, Norte de frica, Italia y
Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva
de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000 aos, de los
perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo
de xido de hierro y negro de dixido de manganeso . Tambin cabe destacar las cuevas de
Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts,
caballos o seres humanos a menudo en aptitud de caza.[3]
Las imgenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5.000
aos son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas con los rasgos caractersticos de
esquemas de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua
Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejores
conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se
decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de

Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al
espectador, este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura
romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del
Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados
para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen
Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan
temas laicos principalmente en Francia y Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.[4]
En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva
lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en
esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que se
destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La
Gioconda destaca las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro.
Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas los frescos de la Capilla
Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de Europa
encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania destac el
pintor y humanista Durero.[4]
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere
contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones
artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no
parecan adecuadas, las dos caractersticas ms importantes del manierismo eran el rechazo
de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de
los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observacin fsica detallada
con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso de luz y
sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, y considerados
decisivos en la conformacin pictrica del barroco,

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita, Ostrava Pintura del expresionismo con mezcla
del cubismo.
esta pintura se caracteriza por su dinamismo y sus composiciones, destacan Velzquez ,
Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ ms alegre y
festivo que el barroco y que fue en Francia y Alemania donde ms importancia consigui.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos
intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix, en el Reino Unido, Constable
y Turner, en los Estados Unidos, Thomas Cole y en Espaa Francisco de Goya. Con la
invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo
histrico de proporcionar una imagen realista, el impresionismo con Manet a la cabeza, es
el estilo de las pinceladas sueltas y la yuxtaposicin de colores, sin interesarse por los
detalles concretos.[5]
A partir de inicios del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas, el
fauvismo que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos, el
expresionismo que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad, el
cubismo con Georges Braque y Picasso con la descomposicin de las imgenes
tridimensionales a puntos de vista bidimensionales, la pintura abstracta es heredera del
cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 19401950, el Pop art llega un poco despus con su mximo exponente Andy Warhol. El
minimalismo se caracteriza por la reduccin de la pintura a formas geomtricas. El siglo

XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia
variedad de estilos y gran esttica.[4]
Gneros pictricos
Artculo principal: Jerarqua de gneros

Entierro del conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del
gnero de pintura histrica: describe una leyenda local segn la cual elconde fue enterrado
por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un enterramiento con la
pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada la Gloria y la llegada del alma
del conde.

Pintura de gnero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.

Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin
artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las
dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como Platn (427347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre
una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena
representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la

segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes
con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas.[6]
En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la pintura
al de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la istoria, con la
palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que
retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que
describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los
campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y
residencias de los grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines ...[7]
La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no
se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms
comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros
pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu
haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica realizaban
retratos y los de los Pases Bajos realizaron la pintura de gnero a pequea escala
presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr Flibien
historigrafo, arquitecto y terico del clasicismo francs, en un prlogo de las Conferencias
de la Academia hace una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato,
el paisaje, los mares, las flores y los frutos.[8]
Pintura histrica
La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas
religiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una
interpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds,
en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790
comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo en
correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica, pero
debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta
verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su obra . Aunque Nicolas Poussin fue el
primer pintor que realiz este gnero en formato ms reducido, esta innovacin tuvo poco

xito, Diego Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con un tamao que demuestra
simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del gnero de la pintura
histrica, mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, tambin emplea
una gran dimensin para esta pintura histrica.[9]
Retrato
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por
un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al
cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histricamente, se ha representado
los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de
retratos de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos,
corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata
de un autorretrato. Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos.
El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones:
La nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter
y la calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.[10] En la tcnica del leo fue Jan
van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un
ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el
estatus y xito personal del retratado, destacaron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y
Durero.[11] En Espaa destacaron Zurbarn, Velzquez y Francisco de Goya. Los
impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas, Monet, Renoir, Vincent
van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max
Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.[12]
Pintura de gnero
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas
privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar
pintura costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos
durante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Brueghel el
Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin de la
realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se buscaba una

finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que,
en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencin satrica o moralizante
en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En Espaa, Diego
Velzquez lo cultiv con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de
Goya reflej, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom
Esteban Murillo hizo escenas de gnero de mendigos y jvenes picarescos. En Francia,
Jean-Honor Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la
vida diaria.[13]
Paisaje
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema
del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas
narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI,
cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres
y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera
especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte
bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpicos holandeses como los molinos de
viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discpulos
son con una apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se
desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que
son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico,
donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad
los canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la
figura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus
mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco
Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un
estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la
pintura impresionista.[14]
Naturaleza muerta
Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados, en

general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa,
libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen
est en la antigedad donde se utilizaba para la decoracin de grandes salones, como los
frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes,
eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte
occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer. En el
mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magnficas naturalezas muertas.
Durante el siglo XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado
vanitas, donde se exponan instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas
y smbolos como libros, crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de
lo efmero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo
lugar de la jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del
color, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de
los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante el cubismo
pintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque
y Juan Gris.[15]
Tcnicas
Artculo principal: Tcnicas de pintura
Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos en el
soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no
son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.[16]
leo

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.

El dos de mayo de Francisco de Goya.

El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la
trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco,
mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan ms
lentamente que otros, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas de pigmento
que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se
fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidacin
confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las
proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada
muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por
otras razones, el aceite puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una
manera conveniente, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque,
a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas,
permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba este proceso
bien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas
enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros
introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin de un cuadro.[17]
Cera
El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva del
griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso
de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es
densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. La
terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente

previamente extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante sino como
proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est perfectamente descrita por
Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice as: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la
pintura y a continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.[18]

Caja de acuarelas.
El Temerario remolcado a dique seco, J.M.W. Turner, acuarela.

Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores
utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el
fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas
transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est
realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin,
ya que su mayor mrito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo
existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices
para no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un
claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.[19]
Tmpera
La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talco
industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el

carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar

tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela clsica se
considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer
efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arbiga,
aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con esta tcnica Franois Boucher
logr grandes obras maestras, los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el
gouache juntos para dar distincin a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela .
Segn el pintor Paul Signac: ... determinados rosas violceos de los cielos de Turner,
ciertos verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habran podido conseguir sin un
poco de gouache.[20]
Acrlico
La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn
contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque
son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por
la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms que en el
leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada
paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor Jackson Pollock utiliz las pinturas
acrlicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que
Morris Louis las dilua con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban
con un efecto de teido ms que de pintura.[21]
Pastel

Caja de barritas de pastel.

El barreo, Degas, pintura al pastel.

La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores cuyos
pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para que queden
aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que
as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo
que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni esptulas, ni de disolvente alguno)
sobre la superficie a trabajar, como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de
buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo
suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son
colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a
pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomazados (spray) especiales.
El pastel generalmente se usa como el crayon o el lpiz, su recurso expresivo ms afn es
la lnea con la cual se puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tiende a
soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta tcnica
desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el
dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o
Degas.[22]
Temple
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsin de agua, clara y yema de huevo y
aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla
homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsin o mdium de la
tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte igual de aceite, ms
una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se
puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte de aceite de linaza, con
este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el
acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear
leche desnatada, ltex de higuera o cera siempre con agua. Vasari tambin emple en su
descripcin la palabra temple para la composicin de aceite con barniz. Grandes obras

maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli estn realizadas
con esta tcnica.[23] Segn explica D.V. Thompson:
Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de pintura ms duraderas que ha
inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al temple
de huevo estn tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas
al temple han cambiado menos en quinientos aos que cuadros al leo en treinta.
D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York.
Tinta

Pincel, barra de tinta y tintero.

Tinta sobre papel, siglo XIV, Japn.

La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida aunque
tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa
sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente
se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o
plumn, que son ms adecuados para dibujo o caligrafa y no para pinturas, las diferentes
puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con ellas dibujar o
escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza bsicamente como la
acuarela y que se llama aguada, pero la tcnica milenaria llamada caligrafa o escritura
japonesa tambin est hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas ms utilitarias de
usar la tinta es el tiralneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grafito
son ms bien tcnicas de dibujo.

Fresco
A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de
pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el latn es a
los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos
de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal
y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido de
carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el
pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son
sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta tcnica de pintura suele ser
estable y de larga duracin, aunque se puede daar por causas fsicas, qumicas o
bacteriolgicas, la ms frecuente es la humedad que consigue la alteracin de los colores
ante la disolucin del carbonato de calcio y el desarrollo del moho.[24]

Grisalla

Pigmento de xido de hierro.

Martirio del Apstol San Bartolom de Josep Maria Sert.

Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro: luz y sombra
como la llam Vasari, el color est hecho de una mezcla de xidos de hierro y de cobre y de
un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se
utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve
mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el
uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su
utilizacin ser una de las caractersticas de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos
se sola representar una Anunciacin en grisalla (Polptico de Gante, Jan Van Eyck, para la
catedral de San Bavn en Gante). Josep Maria Sert enfatiza an ms por su evolucin
cromtica, que termina apoyndose en un predominio de la monocroma dorada. Empleaba
una gama cromtica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmn, utilizando
como fondo una rica preparacin en metal, plata y pan de oro.[25]
Puntillismo
El puntillismo es la tcnica que surgi en el neoimpresionismo por el estudio practicado
principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeos
esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el soporte para pintar.
Al haber relaciones fsicas entre los colores, la interaccin entre los primarios y
complementarios, consiguen con la posicin de unos junto a otros la mezcla ptica, a partir
de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unin entre ellos.
[26]

Dripping
El dripping es una pintura automtica, que segn los surrealistas se consigue con ella una
pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica
caracterstica de la action painting estadounidense (pintura de accin). La pintura se
realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el
mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que

forma las manchas sobre el soporte.

Graffiti

Pintura envasada en spray.

Graffiti en una calle de Barcelona.

Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botn superior
por lo que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes superficies,
normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina
graffiti. A finales de los aos 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas
firmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente
para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere
pintar, as como tambin hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms
corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.
Tcnicas mixtas
A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo, que es
una tcnica artstica ( no pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcnica mixta
cuando tiene alguna intervencin con guache, leo , tinta o cualquier otra pintura.[27]
Finalmente, sera conveniente distinguir entre procedimiento pictrico y tcnica
pictrica. Se entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que
constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este
procedimiento pictrico se denomina tcnica pictrica.[28]

Materiales

Pintura con cera o encustica sobre tabla en Fayum.

Existe informacin sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos,
notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen tcnico y cientfico de las obras de
arte. Estos exmenes sirven tambin para reforzar las pruebas documentales. Como es
natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho ms numerosos y
exhaustivos.[29]
Soportes
El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo y de las capas de pintura. Los
soportes son muy variados, los ms tradicionales son el papel, el cartn, la madera, el
lienzo y los muros, a los que se puede aadir el metal, el vidrio, el plstico o el cuero entre
otros. Todos necesitan de una imprimacin especial segn el procedimiento pictrico que se
quiera seguir.[30]
Tabla de madera
Artculo principal: tabla (pintura)
La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre, los artistas
egipcios ya pintaban sobre la madera de los sarcfagos y especialmente en la Edad Media,
los retablos o los frontales de altar. Su imprimacin es suficiente con una capa de cola o en
caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otra preparacin de colas, yeso y
arcilla previas, y tambin fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta
el siglo XV.[31] La madera maciza empleada antiguamente se haba de cubrir con tiras de
tela de lino encoladas para disimular las juntas, tambin a veces se cubra completamente
con la tela, as se evitaban posibles grietas posteriores. As lo explica Cennino en su obra Il
Libro dell'Arte del ao 1390.[32] Se utilizan tambin el contrachapado y el conglomerado,
tableros prefabricados que ofrecen la caracterstica de tener las superficies lisas y sin
uniones, se encuentra el llamado tblex que adems de ligero, tiene dos caras una lisa y otra

rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparacin para que
la pintura se adhiera a ella correctamente.[33]
Lienzo
Artculo principal: Lienzo

Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el cual tensar el

lienzo.
traduccin del cataln al espaol Plinio el Viejo narr que el emperador Nern encarg un
retrato suyo sobre una tela de 36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito De
Coloribus te Artibus Romanorum del siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo de lino
para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparndola con cola de pergamino. La
pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y despus en Italia por su
gran ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su utilizacin en bastidor fijo y
desde el siglo XIX se comercializ en serie.[31]
Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como el camo, el lino, el
yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan con grano fino o grueso segn el
resultado que quiera el artista de su trabajo, tambin hay soportes realizados con tejido de
polister. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio
pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe una
numeracin internacional para las medidas de largo y ancho de cada bastidor, adems tres

formatos diferentes para cada nmero que corresponde a: figura, paisaje y marina, el
tamao de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el 40
figura mide 100 x 81 cm, el 40 paisaje mide 100 x 73 cm y el 40 marina mide 100 x
64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra
libremente en la medida que ms desee.[34] La mayora de lienzos del mercado estn
preparados con aceite de linaza y tapaporos y tambin existen preparaciones a base de
emulsiones aptos para el leo o el acrlico, as se simplifica la preparacin de
imprimaciones para diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.[35]

Vidrio pintado greco-romano del siglo II.

Cobre
No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en
lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemn Adam
Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los artistas
que las emplearon, las haban reciclado de antiguos grabados.[31]
Vidrio
Artculo principal: Vidrio

Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que
una vez decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del horno
con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.[36] Fue el soporte para vidrieras de
catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el
mismo vidrio por medio de la grisalla, as se consegua por un lado, cambiar el color del
cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los
rostros.[37]
Papel
Artculo principal: Papel

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).

traduccin del cataln al espaol Se han datado hallazgos de papel procedentes de China
cerca del 200 a. C.. Se da como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-121), eunuco
imperial, que mejor la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa al papiro y al
pergamino, los soportes tradicionales para la escritura, gracias al aadido de almidn que
protega las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas
pictricas, las ms corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o

en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin depende del estilo
del artista. Existen tres tipos estndares:

Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.

Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados amplios y

lisos.

Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene
un efecto moteado por las cavidades del papel.

El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pesado
tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El
gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m subasta 850 g/m.
Pinceles
Los pinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los
pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes
de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos o sintticos.

Pinceles diversos.
El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se distinguen por el
pelo y su forma, los planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo duro y los redondos
de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas segn el trabajo a realizar y su forma de

tratar la pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el interior
de las cuales est vaco para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas ms
pequeas ya no tienen el vaco central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales
provenientes de diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los
pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto incluye su
limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado,
es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabn, secar la
humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se
utiliza tambin como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y
materiales, como los de lana, goma-espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los
cuchillos paleta y las esptulas metlicas de hoja flexible en formas diversas sirven para
unir diferentes colores y tambin para pintar con ellas.[38]
Fondos

Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombres por Pieter de Hooch. A
travs de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a
medida que pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente como fondo de
la pintura.
En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pintura en

ellos, con un tratamiento de imprimacin el fondo, que alcanza una superficie pintada con
el color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse por medio orgnico como el
aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios adhesivos han sido
las colas de animales y de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina ,
el color slido sola ser la cal, la piedra pmez y la tierra ocre. Esto defina tambin el
efecto visual de la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco
reflejar la luz a travs de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono
de la pintura.[39]
Segn Vasari explica en su tratado Sobre la tcnica en el prlogo tcnico de Las Vidas
(1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de
grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un
tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los
fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin poner
pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos
comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.[40]
Pigmentos
Los pigmentos se dividen en inorgnicos como los derivados de minerales, las tierras, sales
u xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y los orgnicos
derivados de vegetales o animales como los conseguidos por coccin de semillas o
calcinacin y los obtenidos por va sinttica como anilinas tambin de compuesto orgnico.
Los orgnicos suelen ser menos estables que los inorgnicos. El pigmento junto con el
aglutinante forma la pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el
pigmento y conseguir la adhesin de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso.
El disolvente tiene la misin de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del
aglutinante empleado. As el aguarrs diluye el aceite y disuelve la resina, y el agua
disuelve la goma y una vez disuelta, tambin puede diluirla ms.[41]
Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos, puede
captar mejor el fondo de una pintura y los arrepentimientos del artista durante su
ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se pueden observar las

partculas del pigmento mediante un microscopio, cuanto ms grueso era el grano del
pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias
colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y el xido de
cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que
existe una gran variedad y todos de excelente calidad