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Immer wieder als Frage gestellt: Was

ist
Kunst?

Angesichts der Dinge, die uns in Museen und Galerien prsentiert werden,
fragen wir uns mit Recht immer wieder, ob das
noch Kunst ist. Hufig
entsteht beim Betrachter der Verdacht, dass hier
nur wertloses Zeug durch
salbungsvolle Beschwrungsformeln gewiefter
Vermarktungsstrategen und
Katalogersteller in bedeutungsvolle
Meisterwerke verwandelt werden soll. Ist
Kunst heutzutage ein reiner
Vermarktungssektor? Oder gibt es Kriterien,
nach
denen wir entscheiden knnen, dass jene
Kunstwerke, die uns prsentiert
werden, Kunst oder Nicht-Kunst sind?

e
Die

Antwort scheint ganz einfach zu sein:

Man muss
sich nur einmal grndlich klarmachen, was Kunst eigentlich ist.

So
stellt sich immer wieder die grundstzliche Frage "Was ist Kunst?" Ist nur
das Kunst, was seit Jahrhunderten als Kunst betrachtet wurde und seinen
Platz in den berhmten Museen der Welt gefunden hat, in denen der Betrachter
mit einem erhabenen Gefhl sagen kann, dieses oder jenes Werk sei ein
wahrhaftiges Kunstwerk.

Welche

Mastbe legt der Betrachter an? Welches sind die Kriterien der
Gesellschaft?
Wer ist
ein Knstler? Jemand, der alte Meisterwerke kopiert und nachahmt oder
jemand, der vllig neue Wege geht und neue Materialien zur Aufbereitung
verwendet? Oder jemand, der die Gesellschaft mit seinen Werken provozieren
will? Oder der Knstler, der mit seiner Kunst eine politische Botschaft
transportieren will?
Aus
unzhligen fruchtlosen und oft auch unerfreulichen Diskussionen wissen wir
nun aber, dass keine der Antworten, die man auf jene Frage geben kann,
unsere Schwierigkeiten mit den fragwrdigen Werken endgltig beheben wird.
Vor allem:

Gibt es
diese Kontroversen erst in der heutigen Zeit oder war man auch schon in
frheren Zeiten darber unterschiedlicher Meinung?

Im
Mittelalter oder der Renaissance waren fhrende Knigshuser,
Adelsgeschlechter oder die Kirche die Auftraggeber fr die schaffenden
Knstler. In der Umsetzung der Themenwahl waren auch groe Knstler nicht
frei. Erinnert sei nur an Leonardo da Vinci, der am Hofe der Medici 
Auftragsarbeit zu erstellen hatte, um hier einen modern geprgten Begriff zu
verwenden. Inhalte waren ihm im wesentlichen vorgegeben wie das Abendmahl.
Stilmittel und Techniken entsprachen dem Zeitgeist. Die Freiheit des
Knstlers lag in der Inspiration, in seinem Gefhl, Fertigkeiten so
einzusetzen, dass seine Farbkompositionen oder  Statuen aus sich selbst
heraus Genialitt und Gre zeigten und die Geschichte der groen Kunstwerke
eingingen.

Dennoch
gab es in der Vergangenheit klarere Unterscheidungsmerkmale in der Frage

Was ist Kunst ? bzw. Was ist keine Kunst ?


Im
20.Jahrhundert wurde es immer schwieriger, diese Frage zu beantworten. Gibt
es dafr berhaupt Kriterien? Joseph Beuys schrieb in der Hannoverschen
Allgemeinen vom 16.10.1972:
Nun,
jeder Mensch ist zwar ein Knstler in einem allgemeinen Sinn ein Knstler,
der man sein muss, um zum Beispiel Selbstbestimmung zu betreiben aber in
einer bestimmten Phase des Lebens wird doch jeder Mensch in gewisser Weise
noch irgendwo Spezialist: der eine studiert Chemie, der andere Bildhauerei
oder Malerei, der dritte wird Arzt und so weiter.
Kunst
kommt von Knnen. Somit hat ein Kunstwerk auch immer einen handwerklichen
Hintergrund. Ein Bildhauer, ein Maler oder ein Schriftsteller muss zunchst
sein Handwerk beherrschen. So wird deutlich, was das Beuys-Zitat meint. Ein
Knstler verfolgt Ziele, setzt seine Ideen um und bringt seine
Schaffenskraft ins Kunstwerk ein. Er inspiriert sein Kunstwerk.. Der Marmor,
die Farbe, Papier und Stift etc. sind Hilfsmittel, um einer Idee Ausdruck zu
verleihen. In der modernen Zeit bedienen sich Knstler hufig der
Gegenstnde des Alltags, um Ideen zu transportieren. Der schon zitierte
Joseph Beuys ist dafr ein guter Beleg. Vielfach soll auch mit dem Kunstwerk
provoziert werden. Paul Klee hat einmal gesagt:
Die
Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.
Wenn man
dies vor Augen hat, ist oft schon viel gewonnen. Ein Knstler
beherrscht
folglich zunchst sein Handwerk und transportiert in der
Auseinandersetzung
mit dem Stoff seine Ideen, seine Inspirationen und Absichten.
Wird das
Werk dadurch automatisch zu einem Kunstwerk? Welche Rolle spielt
dabei der
Betrachter? Welche Rolle spielt der Galerist oder Verleger?
Beim
Besuch einer modernen Ausstellung wird der Betrachter hufig mit bizarren
Dingen konfrontiert. Lauscht man den Gesprchen, so wird oft der Tenor
deutlich: Das ist keine Kunst, das kann ich auch. Oder: Dem Werk fehlt
jegliche sthetik. Solch einer Aussage liegt ein subjektives Urteil und
eine Bewertung zugrunde. Jeder hat eine Vorstellung davon, was Kunst sein
soll. Sie orientiert sich hufig an Kriterien vergangener Epochen. Ist aber

jemand, der ein altes Kunst kopiert ein genialer Knstler, auch wenn er sein
Handwerk auerordentlich beherrscht? Gehrt zu einem Knstler nicht auch das
Neue, das Anstige, das Bahnbrechende? Ein Knstler, der in die
Geschichtsbcher eingehen wird, der in den Himmel der Kunstwerke
aufgenommen werden wird, betreibt vermutlich dieses Noch-Nicht-Dagewesene.
Deswegen ist die Frage, ob ein Betrachter Jahrzehnte spter einen Vasarely
kopieren knnte, fr die Kunst unerheblich.
Dennoch
ist die Kunst von einem subjektiven Urteil, einem subjektiven
Bemessungsmastab abhngig. Der Philosoph Immanuel Kant schrieb einmal,
dass
die menschliche Urteilskraft durch Freiheit definiert sei und das
Geschmacksurteil darauf basiere.
Das
bedeutet aber auch, dass ein Kunstwerk  einem Betrachter gefallen und einem
anderen Betrachter berhaupt nicht gefallen kann. Die Regeln und
Bewertungsmastbe fr das Urteil, welches der Betrachter fllt, sind
nmlich bei den Betrachtern unterschiedlich. Es gibt folglich keine
Tatsachenentscheidung.
Hier
stellt sich dann aber die nchste Frage:
Wie aber
gelangt ein Kunstwerk in ein Museum oder wie wird aus einem
Manuskript ein
Buch? Der Kunstkritiker, der Galerist oder Verleger spielt hier eine
entscheidende Rolle. Ein Kunstwerk ist abhngig vom
Geschmacksurteil, vom
sthetischen Empfinden oder vom Beurteilungsmastab dieser
genannten
Personengruppen. Sie sind die Trsteher , um den Kunstprofessor
Ldekind
von der Hochschule der Knste in Nrnberg zu zitieren. Sie
entscheiden, was
ins Reich der Kunst gehren darf und was nicht. Sie entscheiden, was
den
Geschmack des Publikums treffen soll.
Unabhngig davon ist natrlich weiterhin die Einschtzung eines Betrachters
beim Museumsbesuchs oder beim Lesen eines
Buches.
Ein
weiterer Punkt darf dabei nicht bersehen werden:

Ein
Verlag oder  eine Galerie muss nach den Kriterien der Markwirtschaft handeln
und verhandeln. Ein Verlag will berleben und verdienen, gleichzeitig
Knstler frdern und animieren. Ein Verleger oder Galerist fragt sich immer
wieder: Trifft dieses Werk den Geschmack meines Publikums ?

Grundstzlich:

Ist das
Werk im Himmel der Kunst angekommen, wird es vom Betrachter hufig mit
anderen, idealisierten Augen wahrgenommen. Das Werk hat es geschafft. Ein
Alltagsgegenstand hat Einlass gefunden in die Kunstwelt. Beispielsweise wird
er auf der Documenta in Kassel ausgestellt. Er wird vom Publikum anders
gesehen. Das Publikum setzt sich mit der Idee des Knstlers auseinander. Der
Alltagsgegenstand gewinnt ein Eigenleben, er tritt in eine Beziehung mit dem
Betrachter, er lst sich vom Knstler. Es ist die Eigenart eines jeden
Kunstwerkes, das der Betrachter in ihm Dinge sehen, die der Knstler nicht
intendiert hat. Indem der Betrachter sich mit dem Werk auseinandersetzt,
beschftigt er sich mit seinem Inneren.

Abschlieend:

Es kommt
also berhaupt nicht darauf an, die Frage Was ist Kunst? abschlieend zu
klren. Die Auseinandersetzung mit dieser Frage wirft immer wieder neue
Fragen auf. Fragen, die neugierig machen.