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Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

CHIAROSCURO

Erleuchtete Dunkelheit im Barock


April 2015 - Adrian Geller - 3c - Gymnasium Oberwil
Betreuerin-D.Schaffner

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

Inhaltsverzeichnis
1 Vorwort..................................................................................................... 5
2 Einleitung................................................................................................. 5
3 Chiaroscuro

3.1 Definition.................................................................................. 7

3.2 Der Barock................................................................................ 9

3.3 Dramatik und Tragik...............................................................11
4 Caravaggio

4.1 Biografie....................................................................................13

4.2 Chiaroscuro; Caravaggios Technik.......................................13
5 Bildanalysen

5.1 Narziss - Caravaggio...............................................................15

5.2 Die Nachtwache - Rembrandt van Rijn................................19

5.3 Auswertung..............................................................................25
6 Eigene Gemlde

6.1 Zielsetzung..............................................................................25

6.2 Konzept....................................................................................27

6.3 Experimente.............................................................................27

6.4 Umsetzung

6.4.1 Bild 1........................................................................31

6.4.2 Bild 2........................................................................33
7 Fazit...........................................................................................................35
8 Schlusswort..............................................................................................37
9 Quellenverzeichnis

9.1 Literaturverzeichnis................................................................39

9.2 Webverzeichnis.......................................................................39

9.3 Abbildungsverzeichnis...........................................................39
10 Selbstndigkeitserklrung....................................................................41
11 Beilagen..................................................................................................41

Abb.1; Aquarell von Bcklins Pan im Schilf

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1 Vorwort

Abb.2; John Everett Millais; Ophelia

Schon vor einem Jahr habe ich angefangen, mir ein Thema auszusuchen, das meinen
Ansprchen gengen wrde. Ich habe beinahe ein halbes Skizzenbuch mit meinem Weg
zum endgltigen Thema gefllt. Wichtig war mir dabei nur, etwas knstlerisches zu
schaffen. Ich wollte etwas mit meinen Hnden erzeugen, was beeindruckt und worauf ich
stolz sein kann. Ausserdem wollte ich etwas anderes erarbeiten als die Schler vor mir.
Somit habe ich mich fr die lfarbe entschieden und fr eine Epoche, die gewhnlich
viele aufgrund des Naturalismus abschreckt. Durch meine Skizzen und Studien von verschiedenen Gemlden, darunter Bcklin, J.W.Waterhouse und E.Millais, habe ich mich
langsam an das Thema der Tragik herangetastet. Diese Werke, wie etwa die Ophelia von
Millais (Abb.2), die ich im Sommer dann auch in London vor Ort betrachten konnte,
beeindruckten mich sehr und schchterten mich auch ein. Trotzdem entschied ich mich
fr dieses Thema. Die lfarbe, die ich gekauft hatte, benutzte ich fr Experimente und
erste Bilder. Meine schon gesammelten Erfahrungen mit Acrylfarbe kamen mir da sehr
gelegen. Die beiden Werke, die ich innerhalb von etwa 30 Stunden gefertigt habe, kommen keinesfalls den Meisterwerken meiner Idole nahe. Dennoch denke ich, dass sie eine
Geschichte erzhlen und zumindest einen Enthusiasmus von meiner Seite aufdzeigen.

2 Einleitung

Das Chiaroscuro zieht sich durch die ganze Kunstgeschichte. Der Wendepunkt im Barock brachte es jedoch erst richtig zum Vorschein. Danach wurde es laufend weiterentwickelt und wiederverwendet. Caravaggio war ein Meister dieser Technik, und er hatte
viele Nachahmer. Obschon Caravaggio in der Kunsthistorik bedauernswerterweise eher
untergeht, war er ein natrliches Genie der Malkunst. Seine Biografie, wirr und turbulent, trieft nur von Dramatik, die ebenso in seinen Bilder wiederzuerkennen ist. Caravaggio ist bei weitem nicht der einzige: auch Rembrandt nutzt diese Technik, um seinen
Auftragsbildern Atmosphre zu geben.
Diese Technik habe ich im praktischen Teil selbst angewendet. Ich habe zu lfarbe und
Pinsel gegriffen und mir selbst ein Bild des Chiaroscuro gemalt. Die Darstellung griechischer Mythen habe ich mir dazu als Hauptthema genommen. Narziss, als Vorbild
galt natrlich Caravaggios Werk, und Orpheus, eine andere tragische Geschichte, waren
schliesslich die Motive, die ich verwirklichen wollte. Aus der Fertigung dieser Bilder
und der Vorskizzen habe ich viel ber die Wirkung des Chiaroscuro gelernt. Vor allem

Abb.3; Abendmahl in Emmaus; Caravaggio

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jedoch habe ich eine Theorie entwickelt, weshalb das Chiaroscuro als Katalysator in der
Dramatik wirkt.

3 Chiaroscuro
3.1 Definition

Chiaroscuro, it. fr hell-dunkel, was einen starken Lichtkontrast in einem Bild beschreibt. Dieser Malstil, der seinen Ursprung in der Renaissance hat, wurde ber viele
Epochen der Kunstgeschichte hinweg stetig wiederholt und neu interpretiert. Beispiele
dazu bringen Knstler wie Rembrandt oder Goya, welche stark kontrastierende Gemlde erschaffen haben. Ihre Werke richten sich aber hauptschlich nach den Vorgaben von
Caravaggios uvre, der den Meilenstein zu diesem Stil geschaffen hat.
Chiaroscuro entwickelt sich im Spiel von Licht und Schatten einer Szenerie. Diese Komponenten bilden aus dem Zusammenspiel Flchen, welche sich zu plastischen Krpern
zusammenfgen und somit die Tiefe unterstreichen. Grundstzlich ist klar, dass Licht
Dinge erscheinen lsst. Sobald jedoch Schatten hinzugefgt wird, bildet sich Plastizitt.1 Zustzlich wird durch den Gebrauch dieser Technik das Objekt in Einzelflchen
aufgerissen.2 Somit ist der Krper nicht mehr klar erkennbar, sondern fgt sich fr den
Betrachter zu einem plastischen Modell zusammen. Je strker dieser Kontrast, desto abstrakter erscheint uns das Motiv. Folglich wird klar, dass das Chiaroscuro nicht nur das
zu malende Objekt als Motiv hat. Auch das Licht an sich wird zum Gegenstand der
Betrachtung und Darstellung.3 Das Licht wird an sich erfasst, unabhngig ob es Tagesoder Kerzenlicht ist, denn die Quelle ist in dieser Form irrelevant (Abb.3). Weshalb auch
die Lichtquelle meist ausserhalb des Bildes ist, meist schrg von oben einfallend.4 Nach
Baumgart verbessert Caravaggio das Licht in der Darstellung nicht, erhebt es nicht zum
gttlichen, sondern verstrkt seine Natrlichkeit und kommt somit dem ersehnten Naturalismus nher.5

1 - Caravaggio; F.Baumgart; S.53


2 - Caravaggio; F.Baumgart; S.55
3 - Caravaggio; F.Baumgart; S.55
4 - Caravaggio; F.Baumgart; S.53
5 - Caravaggio; F.Baumgart; S.58

Abb.4; Deckenmalerei von Baciccio; Beispiel an berladenem Prunk.

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3.2 Der Barock

Der Begriff Barock, dessen Herkunft noch ungeklrt beziehungsweise ungewiss ist, jedoch unregelmig, seltsam oder wunderlich gedeutet1 und metaphorisch als unregelmssige Perle dargestellt wird. Andere Lexika beschreiben die Herkunft des Wortes vom
italienischen Wort fr Percke (parrucca). Diese Herkunftstheorien treffen sich jedoch
in einer Grauzone, einer Bezeichnung von Seltsamem, nicht Zusammengehrendem,
Launenhaftem bis hin zum unerklrbaren Willkrlichen. Das Wort Barock ist aus jenem
Adjektiv barocco entstanden, welches den momentanen Kultursinn in dieser Zeit wiedergibt.
Diese Adjektiv barock trifft auf Eigenschaften wie skurril, absurd und berladen zu.
Demnach folgt, dass die Epoche des Barock einen extremen Sinneswandel von einer
vergleichsweisen schlichten und nchternen Renaissance, welche sich auf Realitten und
Erkenntnisse der Wissenschaft sttzte, in eine absurde und realittsferne Fantasie tat, die
sich in skurrilen berladenen Elementen auszeichnet (Abb.4).
Der Barock bildet sich in verschiedenen Teilen der Kultur aus. Dazu gehren Kunst,
Literatur, Theater, Musik und Architektur.
Die Kunst zeigt sich in einer ppigen Szenerie. Schnheitsideale haben hier Vorrang.
Weibliche Figuren werden dem barocken Ideal in Flle dargestellt, hnlich einer unregelmssigen weissen Perle mit heller Haut. Ausserdem sind die Jugend, Schnheit und
die Flle die Attribute des Barocks. Durch die ganze Epoche zieht sich eine ausgeprgte
Vorliebe fr Diagonalen in der Komposition (Abb.5). Die Malerei des Barocks entfaltet sich in vielen Genres, wie etwa die Darstellung von sakralen oder mythologischen
Themen. Die sakralen Darstellung entsprangen oft den Auftrgen des Klerus in Rom,
grndend auf der Verteidigung gegen die Reformation.2
Abb.5; Der Sturz des Phaeton; P.P. Rubens; starke Bilddiagonale

1 - Barock; H.Bauer; S.9


2 - Die Kunst des Barocks; K.Hellwig; Malerei des 17.Jahrunderts; S.373

Abb.6; Die Festnahme Christi; Caravaggio

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3.3 Dramatik und Tragik

Abb.7; Narziss; Benczur Gyula; Beispiel einer tragischen Pose

Die Dramatik und Tragik besteht als bedeutender Teil des Barocks. Die ppige Darstellung und die abfallende oder aufsteigende Diagonale geben den Werken eine imposante
Atmosphre. Zur Zeit des Barocks gab es eine Vorliebe fr das Kolossale und berwltigende,1 was sich durch Darstellungen von Licht und Schatten nur verstrkte. Das
Chiaroscuro bildet durch seine Mysteriositt eine Aura von Tragik in jedem Gemlde.
Diese entsteht dadurch, dass ein Teil des Dargestellten im Dunkel versinkt und der andere Teil durch das sprliche Licht erhellt wird. Dadurch wird dem Betrachter ungewiss
was sich in der Dunkelheit verbirgt. Diese Ungewissheit erzeugt eine einschchternde
Atmosphre, was dazu fhrt, dass wir eine dramatische Szene wahrnehmen. Das Licht,
meist von oben kommend, erleuchtet Teile der Szenerie was zu einem starken Kontrast und somit zu einem dramatischen Effekt fhrt. Die Dramatik beruht jedoch nicht
nur auf Chiaroscuro, sondern auch auf der Komposition und der Darstellung der Szene.
Raumdiagonalen und theatralische Posen sind die Stichworte. Die Diagonale als abfallende oder aufsteigende Bewegung gibt dem Bild Dynamik. Die Posen, meist die Arme
gestreckt, tnzerisch, um eine Annherung an die Perfektion zu garantieren. Der ausgestreckte Arm, der nach etwas zu greifen scheint, es jedoch nicht erreichen kann (Abb.7).
Dies fhrt zu diesem tragischen Eindruck, wie wir ihn empfinden, wenn wir das Bild
betrachten. Das Ausstrecken des Armes kann auch bertragen werden auf andere Krperteile, so etwa das Neigen oder Drehen des Kopfes, eine Drehung des Oberkrpers
usw.. Erstaunlicherweise kann diese Technik des Unerreichbaren auch im dargestellten
Gesicht angewendet werden. Augen, die in die Hhe blicken, um etwas zu erreichen,
strahlen ebenso Tragik aus. Im Barock ist die Darstellung der Dramatik ebenfalls auf
eine Stilisierung des Bewegten zurckzufhren. So ist etwa Christus in Caravaggios Gemlde Die Festnahme Christi (Abb.6) in einer instabilen Schieflage, seine Arme und
sein Blick versuchen verzweifelt der bermchtigen Bewegung der Masse entgegenzuwirken. Das Tuch ber seinem Kopf ist erstarrt und bildet eine elegant geformte Kurve.
Dies gibt dem Bild einen Effekt des Zeitlosen, des Stillstandes. Dieses Mittel wird auch
heute in der Filmsparte eingesetzt. Tragische Szenen wirken strker auf den Betrachter
ein wenn sie sich in Zeitlupe abgespielen.

1 - Die Kunst des Barocks; K.Hellwig; Malerei des 17.Jahrhunderts; S.372

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Abb.8 Knabe mit Frchtekorb; Caravaggio

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4 Caravaggio
4.1 Biografie

Caravaggio Merisi wurde 1571 in Caravaggio geboren. Sein Vater war im Dienst des
Marquese de Caravaggio. 1584 nimmt Caravaggio eine Lehre bei Simone Peterzano auf,
welcher ein Lehrling Tizians war. Nach Abschluss der 4-jhrigen Lehre kehrt er nach
Caravaggio zurck wo seine Mutter 1590 stirbt. Aufgrund von Hungersnten und Epidemien flchtet Caravaggio nach Rom. Dort nahm er dann schliesslich seine Arbeit bei
Arpino wieder auf, ein anerkannter Stillebenmaler dieser Zeit. Sein Untersttzer und
Financier ist Kardinal del Monte. Die Kirche ist die einzige finanzielle Basis der Knste
damals. Nach 1600 wird Caravaggio berchtigt fr kleinkriminelle Handlungen, ausserdem verspottet er andere Zeitgenossen. 1606 begeht Caravaggio Mord an einem Spielgegner in Neapel, er flchtet schliesslich nach Genua. Von dort geht er nach Malta, wo
er 1607 zum Ritter des Malteserordens ernannt wird. Als er jedoch wieder wegen krimineller Handlung auffllt, wird er aus dem Orden ausgeschlossen. Er beschliesst wieder
zurck nach Rom zu reisen, in Neapel wird er von Freunden seines Mordopfers berfallen. Er findet Schutz bei Kardinal Gonzaga, wird jedoch dann hinter Gitter gebracht. Als
er nach 2 Tagen wieder frei kommt, setzt er seine Reise nach Rom zu Fuss fort. Starkes
Fieber qult ihn auf der Reise und er stirbt schliesslich am 18. Juli 1610.
Baglione, ein Knstler dieser Zeit, der von Caravaggio immer verhhnt wurde, spottete
er wre so elend gestorben wie er gelebt hatte.1

4.2 Chiaroscuro; Caravaggios Technik

Caravaggios Trumpf in seiner Zeit waren der Naturalismus, das Chiaroscuro und die
Farbigkeit. Diese galt es zu dieser Zeit zur Perfektion zu treiben.2 In der Darstellung des
Lichts und Schattens als weitverbreitete Technik im Barock, so wie sie auch Rembrandt
und Vermeer gebraucht haben, hat Caravaggio eine eigene Darstellungsart gefunden. Er
braucht den Stil in einer extremeren Form, in der der natrliche Zustand die Nacht ist,

1 - Caravaggio; J.Held; S.21-25


2 - Caravaggio; F.Baumgart; S.47-48

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Abb.9; Die Berufung des Matthus; Caravaggio

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die Szenerie jedoch ist in das Licht einer Kerze oder Laterne getaucht. Dazu muss jedoch
gesagt werden, dass die Intensitt der Helligkeit einer Kerze niemals ausgereicht haben
kann um diese Szenen zu erleuchten. David Hockney erklrt in seinem Buch Geheimes
Wissen anhand verschiedener Punkte, dass eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit besteht,
dass Caravaggio mit der Camera obscura gearbeitet hat. Dieses Hilfsmittel hat ihm erlaubt, die Szenerie nachzustellen, wichtige Krperpunkte der Personen rasch festzuhalten, um schliesslich die Modelle unabhngig voneinander posieren lassen knnen. Diese
Technik implementiert jedoch eine starke und grelle Lichtquelle. Diese kann unbestreitbar nur Tageslicht gewesen sein.1 Trotzdem ist in seinen Bildern nicht die Lichtquelle
das entscheidende, sondern das Licht an sich2 In den Ateliers waren die Fenster (ausser
die essentielle Lichtquelle) meist bermalt, z.B. in Die Berufung des Matthus (Abb.9)
da es sonst zu grellem Gegenlicht kommen wrde und zudem die Lichtquelle im Bild
sichtbar wrde was offensichtlich unerwnscht war. Ausserdem sieht man an diesem
Gemlde sehr gut, dass Caravaggio nicht in die Tiefe geht, alles spielt sich auf einer Ebene ab, die Blicke, die Gesten liegen alle auf derselben Ebene.3

5 Bildanalysen
5.1 Narziss Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio erschuf dieses Gemlde in der Zeitspanne von 15971599. Das Motiv des Narziss wurde mithilfe von lfarben auf Leinwand dargestellt, in
einem Format von 113.3 cm x 94 cm.4
Es hngt in der nationalen Galerie der antiken Kunst in Rom im Palazzo Barberini. Zu
sehen ist ein Jngling, der sich mit beiden Hnden absttzt um seine Reflektion im Wasser zu betrachten. Er neigt leicht zur linken Seite um die Distanz zu seinem Spiegelbild
zu verkleinern. Die Hand auf der rechten Seite des Bildes taucht ins dunkle Wasser. Der
Knabe trgt ein Hemd mit weiten rmeln, die bis zu den Ellbogen hochgekrempelt sind.
Er kniet am Wasser, eines seiner Beine ist unbedeckt. Am Oberkrper trgt er ein Brokatoberteil ohne rmel. Das Profil des Gesichts ist frei, da die Haare sorgsam zur Seite
gekmmt wurden. Der Hintergrund ist gleich wie das Wasser sehr dunkel. Die Reflektion im Wasser ist sehr viel trber als das reale Abbild, die Konturen sind nur noch als
dunkle Schemen zu erkennen. Die Wassergrenze ist etwa in der Bildmitte zu erkennen.
Als zentrales Objekt im Zentrum steht sicher das Gesicht und die Arme des Jungen.
1 - Geheimes Wissen; D.Hockney; S.126
2 - Caravaggio; F.Baumgart; S.59
3 - Geheimes Wissen; D.Hockney; S.124-125
4 - galleriabarberini.beniculturali.it

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Abb.10; Narziss; Caravaggio

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Abb.11; Narziss; Caravaggio; Kompositionslinien

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Der Raum entsteht ebenfalls durch berschneidung, da der Arm auf der rechten Seite
ber das Bein verluft, welches sich ins Dunkle verliert. Die Frontalansicht nimmt einen
grossen Teil der Perspektive und der Tiefe, die rumliche Wirkung nach vorne geht jedoch nicht verloren.
Die Flchenformen und verteilung ist sehr speziell. Die hellen Bildflchen sind klar in
der Minderheit. Durch diese sprliche Verteilung von hellen Flchen, die schliesslich die
Formgebung und Kontur minimal darstellt, entsteht der Chiaroscuro. Die hellen Flchen
sind zu einem Kreis (Krper, Arme, Spiegelbild) und einem Zentrum in der Mitte (Knie)
angeordnet. Die Flchenunterteilung oben/unten durch die Wasseroberflche steht etwa
im Verhltnis des goldenen Schnitts, wobei der grssere Teil vom realen Krper des
Narziss gefllt wird. Die hellen Flchen grenzen sich klar von den dunklen ab, jedoch
gibt es verwischende und klare bergnge. Das Knie bildet eine klare Binnenflche in
der Mitte, wird jedoch im Spiegelbild beinahe ausgeblendet.
Die klarste Linie im Bild ist sicherlich der Kreis, der durch die Arme, die Schultern, den
Kopf zur Hlfte gebildet und schliesslich durch das Spiegelbild vollendet wird (Abb.11).
Auch die Horizontale, mehrmals im Bild klar erkennbar, durch die Wasseroberflche
(bzw. Kante) und die Linie des Rckens, bzw. der Schultern die ausserdem durch die
Neigung des Kopfes untersttzt wird. Der Kreis knnte ebenfalls als Dreieck gesehen
werden, wenn man der Neigung der Arme Achtung trgt. Folglich wre dann eine Formwiederholung im Gesicht erkennbar, genauer im Auge, welches in einem dreieckigen
Schatten liegt. Die Lichtsituation ist relativ einfach: Das Licht stammt aus der linken
oberen Bildecke, und fhrt diagonal bers Bild. Die Stellen, wo das Licht direkt auf den
Krper trifft ist es am hellsten. Das Haar zeigt wenig Glanzlichter auf, was aufgrund der
Lichtkonstellation und der Natur des Haares unrealistisch wirkt. Auch die zu erwartende
Lichtreflexion und die damit verbundene Beleuchtung von unten bleibt aus.
Trotz starker Ausleuchtung des Krpers ist das Spiegelbild verschwommen und sehr verdunkelt. Die runden Formen wurden bei den Hell/Dunkel Kontrasten weich schattiert,
d.h. mit Verlauf, whrend die Flchen entgegen der Lichtquelle vllig abgedunkelt sind
und ber eine scharfe Kante verfgen. Die Verteilung der hellen Flchen beschrnkt
sich auf den oberen Teil des Bildes. Die hellen Flchen bilden Kreise. Die Komposition
weitet sich auf eine breite Variett von Formen aus. Die Diagonale, durch Kopf und Knie
gebildet, bricht die strenge zentrierte Kreiskomposition des Krpers und seines Spiegelbilds auf. Weiter ist die Horizontale zwei Mal stark ausgeprgt in den Schultern und der
Wasserlinie und auch schwach im Spiegelbild des Narziss. Die Vertikale ist ebenfalls klar
zu erkennen, vor allem im Arm und dem Blick, der in einer lotrechten Linie durch das

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Abb.12; Narziss nach Caravaggio; Studie

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Bild verluft. Der dunkle Block des Wassers bildet eine stabile Grundlage fr Narziss, der
sich mit extravaganten und filigranen Hell/Dunkel Kontrasten vom Hintergrund abhebt.
Die Kreiskomposition des Krpers knnte als Dreieck gedeutet werden, aufgrund der
unterschiedlichen Neigungen der Arme und des spitzen Winkels im linken Ellenbogen,
Narziss nimmt das ganze Bild ein, sein Spiegelbild ist jedoch abgeschnitten.
Stilistisch lsst sich das Bild im Barock bis Hochbarock einordnen. Im breiten Werk
von Caravaggio geht dieses Gemlde eher unter, da Caravaggios Hauptfeld eigentlich
die Darstellung von katholischen Gestalten war. Jedoch hat er auch einige heidnische
Sagenfiguren dargestellt.
Die tragische Pose des Narziss lsst uns erkennen wie verzweifelt er ist. Er neigt sich
vornber, berhrt mit einer Hand die Wasseroberflche, bricht jedoch durch. Die Wasseroberflche lsst sich als Spiegel seiner selbst interpretieren. Er ist verliebt in sich
selbst, sieht sich im Spiegel, kann sein Spiegelbild jedoch nicht berhren. Er luft Gefahr, in das Wasser hineinzufallen, da er sich so weit nach vorne neigt. Er wrde somit
in die Tiefen seiner Seele fallen. Diese tiefe Verzweiflung dargestellt durch das Versinken
in sich selbst, berhrt den Betrachter. Narziss bekommt durch dieses Versinken nichts
mehr von der Aussenwelt mit, keine Frauen oder Mnner die er auch lieben knnte.
Er schottet sich ab und ist somit auch von aussen unerreichbar. Es erhebt sich wie eine
dunkle Mauer um ihn, symbolisch steht dafr die Dunkelheit hinter ihm. Teile von ihm
versinken in der Dunkelheit, whrend er ins Wasser zu fallen droht. Der Ausschluss aus
der Gesellschaft, dargestellt durch die Dunkelheit, und die Gefahr seiner Selbst, dargestellt durch die Tiefe des Wassers sind die beiden Kontrapunkte im Bild. Die spiegelnde
Oberflche des Wassers hlt ihn davon ab, die Tiefe des Wassers zu erkennen. Somit
bedeutet nur das Aussehen etwas fr Narziss. Er liebt nicht seinen Charakter, sondern
sein hbsches Gesicht.

5.2 Die Nachtwacht Rembrandt van Rijn

Das Gemlde mit dem Namen Die Nachtwacht wurde 1642 fertiggestellt. Es misst
3.63m x 4.37m und hngt im Rijksmuseum in Amsterdam. Rembrandt van Rijn hatte es
mit l auf Leinwand gemalt.1 Bei diesem Gemlde handelt es sich um eine Personenszenerie mit militrischem Thema. Zu sehen ist eine Ansammlung von Menschen, welche
alle auf das Zentrum fokussiert sind. Zwei Mnner, Seite an Seite, scheinen miteinander
zu diskutieren. Der eine trgt schwarze Kleidung mit weissem Kragen und einen schwarzen Hut. Dazu eine rote Schrpe quer ber die Brust gebunden. Der andere Mann trgt
1 - wikipedia.org/wiki/Die_Nachtwache

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Abb.13; Die Nachtwacht; Rembrandt van


Rijn

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Abb.14; Selbstbildnis; Rembrandt van Rijn

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weiss bis gelbliche grosszgig geschmckte Kleidung, einen weissen Schal um die Taille
gewickelt und einen goldenen Stab. Ein metallener Kragen und ein hoher weisser Hut
mit Federn ergnzen sein usseres. Der Mann zur Linken hebt seine offene Hand nach
vorne, jedoch ohne auf etwas bestimmtes zu deuten. Die umgebenden Personen sind
eher unscheinbar und fgen sich in das Gemenge, jedoch fllt eine Person auf. Im ersten
Drittel von links befindet sich in der Menge eine kleine Frau oder ein Mdchen. Sie ist
vollkommen in weiss-gold gekleidet und sticht deutlich aus der Masse hervor. Ihr Blick
trifft genau den Betrachter. An ihrem Grtel hngt ein totes Huhn. Die Personen die um
das Mdchen herumstehen scheinen sie nicht zu bemerken. Auf dem Kopf der Frau ist
eine Krone oder ein Diadem, allgemein geht von ihr ein Schimmer aus. Die restlichen
Personen sind nur Mnner. Sie tragen Waffen wie Speere und Gewehre, ein Mann auf
der rechten Seite erzeugt jedoch mit seiner Trommel ein wenig Militrmusik. Die Szenerie findet in der Nacht statt (Die Nachtwacht) ob es unter freiem Himmel ist oder in
einem Gebude ist jedoch unklar.
Die interessantesten Punkte an diesem Gemlde sind sicher die leuchtende Person in der
Masse und die Bedeutung der beiden Mnner im Vordergrund.
Die Farbe im Bild ist meist gebrochen und unscheinbar, bloss das Rot und das Gold erscheinen leuchtend. Die ausgesprochen exzessive Nutzung des Chiaroscuro bringt hier
einen dramatischen Effekt ins Spiel. Die beiden leuchtenden Figuren im Bild scheinen
ohne jeglichen Blickkontakt oder jegliche Nhe eine geheime Verbindung zu haben.
Der starke Kontrast und die scharfen Kanten mit denen das Helldunkel wechselt, sind
Grundstze des Chiaroscuro. Das Licht scheint von vorne zu kommen, d.h. vom Betrachter aus. Jedoch leuchtet die Unbekannte ebenfalls.
Die Zentralperspektive lsst sich unschwer am Architekturdetail in der rechten oberen
Ecke erkennen. Ausserdem ist die Grsse der Personen der Perspektive angepasst. Eine
Farbperspektive wird erkennbar wenn man das Rot und das Gold betrachtet. Das Gold
vom rechten Vordermann und der leuchtenden Frau folgt der Perspektive, das Rot jedoch nimmt genau den verkehrten Weg. Die kleine Flche des Schals und die grosse Flche des Mannes links im Bild. Der Raum wird ebenfalls durch berschneidung gebildet.
Die vorderen Personen wurden ber die anderen gelegt, damit erzeugt Rembrandt einen
Tiefeneffekt.
Die schon angesprochenen Flchen sind regelmssig im Bild verteilt um ausgewogen zu
wirken. Die grosse dunkle Flche, die links durch die Flagge abgetrennt wird, wird durch
den Schatten der Gruppe rechts unten ausbalanciert. Die goldenen und roten Flchen
wurden schon im vorherigen Abschnitt besprochen.

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Abb.15; Die Nachtwacht; Rembrandt van


Rijn; Detail mit schiessendem Jungen und
Mdchen

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Im Bild sind einige bedeutende Linien zu erkennen. Zum Einen die starken Diagonalen,
die in einem Kreuz ber das Bild verlaufen und ein Hauptmerkmal des Barock sind.
Diese Linien haben ihren Ursprung in der Lanze und der unbekannten Frau. Die andere
Linie wird durch die Flagge und die zentralen Personen definiert. Die strahlenfrmige
Anordnung kleinster Linien auf die Unbekannte deutet auf ihre Bedeutsamkeit hin. Der
Stab des Mannes mit dem roten Schal, die zentrale Lanze, das Gewehr des Mannes links,
die Flagge und viele andere unscheinbare Linien weisen auf das Mdchen hin. Die Komposition ist offensichtlich eine Diagonalenkomposition, jedoch zweifach, d.h. ein Kreuz.
Dieses Gemlde lsst sich in die Epoche des Barocks einteilen. Es ist eines der Hauptwerke Rembrandts und fllt vor allem durch seine monumentale Grsse auf. Das Bild
war ein Auftragswerk fr die Schtzengilde in Amsterdam zu dieser Zeit. Sie hatten fr
den Neubau des Gildenhauses 7 lebensgrosse Gruppenbildnisse in Auftrag gegeben.1
Besonders fllt in diesem Bild die leuchtende Frau auf, die als Nebenzentrum den Blick
des Betrachters auf sich lenkt. Dieses leuchtende Mdchen und ihre schwer erkennbare
Gefhrtin sollen die Wirtinnen des Gildenhauses darstellen und damit als Personifikation der Schtzengilde stehen. Dies erklrt auch das Pulverhorn und die Pistole der Frau.
Bei den beiden Mnnern im Zentrum handelt es sich um Frans Banning Cocq, dem Kapitn der Brgerkompanie zur Linken und Wilhelm van Ruytenburgh, den Leutnant zu
seiner Rechten.1 Die Gestik weist darauf hin, dass Cocq Ruytenburgh einen Befehl gibt
oder eher erklrt und dies mithilfe seiner Gestik umschreibt.
Ein weiteres unerkanntes Detail ist der Schtze hinter Cocq und Ruytenburgh (Abb.15).
Zu sehen sind nur seine Beine und der Lauf seines Gewehrs, das Schussfeuer verschwindet hinter Ruythenburghs Hut. Der wegrennende Bursche am linken unteren Bildrand
bekrftigt dieses Geschehen, da Mller ihn als Pulverknaben beschreibt. Ausserdem
deutet der Mann auf der rechten Seite direkt auf das Geschehnis hinter dem Rcken des
Kapitns.1
Diesen Schuss kann man folgendermassen interpretieren: Der Kapitn als Oberhaupt
erklrt seine Befehle der gesamten Gilde, allen voran dem Leutnant. Der Mann im Hintergrund jedoch, entgegen aller Befehle feuert einen zuflligen Schuss ab. Rembrandt hat
absichtlich dieses Detail versteckt, da es sich um ein Auftragswerk fr die Gilde handelte.
Die Darstellung der Unfolgsamkeit wre somit unerwnscht. Ob es sich dabei um einen
tieferen Sinn geht oder um die blosse Belustigung Rembrandts ist nicht klar.
Grundstzlich ist Rembrandt Auftragsmaler. Seine Gemlde bilden ab, was der Kunde
wnscht oder auch ein bisschen mehr. Rembrandt hatte offensichtlich ein Bedrfnis,
Kunst in seine Ware zu stecken. Er erbrachte zustzliche Arbeit um seine Bilder einzigar1 - Jrgen Mller; Rembrandts Nachtwacht; Anmerkungen zur implizierten Kunsttheorie

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Abb.16; Narziss; l auf Holz; Experiment

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

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tig zu machen. Die Nachtwacht zum Beispiel zeigt viel mehr Personen als ntig gewesen
wren.
Zusammenfassend hat Rembrandt van Rijn dieses Auftragsbild durch Chiaroscuro zur
berhhten Dramatik erhoben. Der starke Helldunkelkontrast trgt aktiv zur Spannung
im Bild bei. Die versteckten Details verstrken diesen Eindruck und lassen die Szenerie
mysteris und geheimnisvoll erscheinen.

5.3 Auswertung

Das Chiaroscuro wirkt als Katalysator der Atmosphre. Das Ungewisse, das Hand in
Hand geht mit der gezielten Beleuchtung gewisser Objekte und Personen gibt dem Gemlde einen rtselhaften Touch und somit dem Betrachter gengend Raum fr Interpretation. Diesen Raum nennt man Atmosphre, denn was sich der Betrachter vorstellt sind
seine eigenen ngste und Gefhle, die er im Bild impliziert, was dazu fhrt, dass der
Betrachter vom Bild gerhrt ist. Kurz, dramatisch wirkt das Bild, wenn der Betrachter
sich hinein versetzen kann und der Knstler so mit seinen Gefhlen spielt. Ohne dieses
Spiel wre ein Kunstwerk nichts weiter als ein Stck Leinwand mit Farbe. Das Chiaroscuro ist ein wichtiges Mittel um dies zu erreichen, da es den Betrachter im Ungewissen
lsst und somit Spielraum bietet.

6 Eigene Gemlde
6.1 Zielsetzung

Das Ziel meiner eigenen Werke war zentral die Erschaffung einer tragischen oder auch
dramatischen Szene mithilfe des Chiaroscuro. Ich wollte zwei Bilder schaffen, die berhren und eine Geschichte erzhlen. Daher hatte ich schon von Anfang an einen gewissen Qualittsanspruch, den die Bilder erfllen sollten. Die Gemlde habe ich mithilfe
von lfarbe auf Leinwand gemalt, als Vorbild stand natrlich Caravaggio. Jedoch sollte
anders als bei Caravaggio die Umsetzung vllig ohne Modell oder andere Hilfsmittel,
wie zum Beispiel eine Camera obscura, geschehen. Die ltechnik habe ich durch Experimente selbst erforscht und erarbeitet. Diese Erkenntnisse habe ich dann in meinen
Gemlden umgesetzt. Der Arbeitsprozess, der zu diesen Bildern fhrt, ist in einem Skizzenbuch sichtbar. Dort habe ich Entwrfe zu tragischen Positionen, Lichtkonzepten und

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Abb.17; Experimente; von o.l. im Uhrzeigersinn: Lasur hell ber dunkel; Lasur
dunkel ber hell; Deckend hell ber dunkel;
Deckend dunkel ber hell

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Studien skizziert und gemalt. Grundstzlich ist das Ziel ein Erlernen der Stilrichtung in
einem gewissen Masse, die dazugehrige Technik und ein dementsprechendes Resultat
in Form zweier Bilder.

6.2 Konzept

Grundidee war die Darstellung von Griechischen Mythen. Zuerst konnte ich mich noch
fr keinen Mythos entscheiden. Ich hatte noch keine Ahnung davon, dass ich mich
mit dem Chiaroscuro beschftigen wrde. Ich skizzierte Sagengestalten wie Nymphen,
Zentauren bis ich schliesslich auf Narziss und die Selbstliebe kam. Danach fand ich das
Gemlde von Caravaggio von Narziss und es faszinierte mich sehr. So begann ich verschieden Bilder von Caravaggio zu inspizieren. Ich wollte auch im starken Helldunkel
arbeiten wie ich es auch schon in der Freizeit getan hatte, einfach ein wenig komplexer.
Ich untersuchte Caravaggios Gemlde auf Komposition zu analysieren und die Gestik
und Mimik des Narziss zu erfassen.

6.3 Experimente
Abb.18; Aquarellstudie Chiaroscuro

Meine Experimente bauten auf der Darstellung des Lichts im Stil des Chiaroscuro auf.
Verschiedene Lasuren, hell auf dunkel, dunkel auf hell, oder dicke Impastoschichten haben mir eine Grundidee gegeben vor der grossen Aufgabe des tatschlichen Bildes.
Ich habe mit den Farben Umbra gebrannt, Chinacridonrosa, Titanweiss, Azogelb hell
und dunkel, Azorot mittel und Elfenbeinschwarz. Dazu Terpentinl zur Verdnnung
und als zustzlicher fakultativer Komponent gereinigtes Leinl.
Das erste Experiment war die Gegenstndliche Darstellung eines Lichtflecks. Es unterteilt sich in 4 Teile (Abb.17).
1. Lasur; Hell auf Dunkel; ohne Leinl

Dies gab keine leuchtende Wirkung, resultierend war ein eher grulicher Schimmer, die Feuchtigkeit und die langsam trocknende lfarbe verhindern eine reine Lasur. Die Feuchtigkeit des Terpentins lsst die Farben ineinander verlaufen, da sie nicht ganz trocken sind. Diese Methode kam nicht in Frage, da dass
Trocknen zu viel Zeit in Anspruch genommen htte.

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Abb.19; lskizze auf Leinwand

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

2. Lasur; Hell auf Dunkel; ohne Leinl

Hier habe ich eine sehr leuchtende Wirkung erreichen knnen, die Helligkeit
der Leinwand kam sehr gut zum Vorschein. Ein Problem ist der bergang zwischen den dunklen und den helleren Farben. Die Lasur hat Flchen gebildet.
Dieser Effekt strt natrlich den Realismus im spteren Bild.

3. Deckend; Hell ber Dunkel; ohne Leinl

Abb.20; Versuch mit Leinl

Die Impasto Technik, oder eine Version davon, ist eher geeignet fr die naturalistische Darstellung. Sie lsst sich gut verwischen, was eine Voraussetzung
ist fr die Sfumato Technik, die schon Leonardo da Vinci fr die realistische
Darstellung verwendet hat. Der Auftrag gibt scharfe Kanten, was jedoch durch
das Verwischen vermindert werden kann. Bei einer Kerze lsst sich eine gewisse
Lichtaura um die Flamme bemerken. Diese Aura ist nur schwer zu erzeugen mit
hell ber dunkel.

4. Deckend; Dunkel ber Hell; ohne Leinl

Bei dieser Technik habe ich das beste Ergebnis erreicht. Farbe, Leuchtigkeit
ergnzen sich hier gut mit dem Effekt einer glatten Flche. Dies ist besonders
wichtig bei der Darstellung von Haut, bzw. Menschen. Diese Technik bietet glatte Flchen, optimal fr ein Gemlde im Stile Caravaggios. Ausserdem tritt das
Licht durchaus gut zur Geltung.

Abb.21; Versuch ohne Leinl

Das zweite Experiment bezog sich auf die Eigenschaft des Leinls. Dessen Konsistenz
ist eher dickflssig. Somit wird eine glattere Oberflche und ein feinerer bergang zwischen den Farbgrenzen erzielt. Dazu erzeugt das l mehr Fett auf der Leinwand, was
geeignet ist fr Lasuren. Ein Nachteil ist jedoch das zustzlich verlangsamte Trocknen.
Ausserdem kann man eine breitere Vielfalt an Nuancen erzeugen, jedoch folglich auch
keine starken Kontraste (Abb.20 & 21).
Ausserdem habe ich verschiedenste Experimente gemacht bei denen ich kleinere Bilder
gemalt habe, um ein Gefhl fr die Darstellung von Licht und Schatten auf Haut zu bekommen. Ich bemerkte dabei, dass eine zu starke Verwischung fr die bergnge nicht
berall empfehlenswert ist. Vielmehr soll ein Teil der Konturen klar abgegrenzt werden
um einen strkeren Kontrast zu erzeugen. Ausserdem ist der Schatten einer kantigen

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Abb.22; Narziss; fertiges Bild Nr 1

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

Form klar abgegrenzt wogegen die runde Oberflche in einem bergang gemalt wird.
Da nun das Gesicht und der menschliche Krper insgesamt eher runde, jedoch auch
einige kantige Formen hat, ist diesem Aspekt viel Aufmerksamkeit zu widmen. Zu den
Farben ist mir aufgefallen, dass die Dunkelheit nicht berall schwarz ist. Oder wir sie
zumindest nicht so darstellen sollten, da Nuancen im Bild es interessant machen. Dazu
verwende ich eine Mischung aus Umbra gebrannt und Titanschwarz, um der Dunkelheit
einen Gelbstich zu geben.

6.4 Umsetzung
6.4.1 Bild 1

Abb.23; Skizzen zu Narziss

Das erste Bild stellt Narziss dar. Um zu diesem Ergebnis zu kommen habe ich mich
schon von Anfang an mit skizzieren und malen auf das Motiv vorbereitet. Dazu habe ich
die Sage in Ovids Metamorphosen nachgelesen und mir eine Grundidee dazu gemacht.
Danach war der Fokus voll und ganz auf der Tragik. Ich habe Posen und Gesten skizziert und versucht sie zu optimieren. Dazu kamen Kompositionsstudien und Licht- bzw.
Farbstudien. Diese habe ich entweder mit Bleistift, Aquarell oder direkt mit l auch
ausprobiert.
Das Bild ist in verschiedene Konzepte zu gliedern. Das Licht, die Linien bzw. Flchen,
die Farbe und das Motiv an sich und seine Pose.
Obwohl ich zuerst eine Kerze im Bild geplant hatte, habe ich das Licht nach Vorbild
Caravaggios ausserhalb des Bildes platziert, die Lichtquelle scheint von links oben ins
Bild zu scheinen.
Die Flchen und Linien habe ich versucht ebenso raffiniert wie Caravaggio zu platzieren,
was mir jedoch wahrscheinlich nur halb so gut gelungen ist. Eine ausgeprgte Horizontale als Wasseroberflche, gemalt mit einem weissen Strich, dem Original nachempfunden. Dazu eine Bilddiagonale ber den Kopf und die linke Hand bzw. rechter Ellbogen.
Dies ergibt wiederum eine kleine Dreieckskomposition, was man auf eine Kreiskomposition erweitern kann, wenn man das Spiegelbild miteinbezieht. Als Flchen sehen wir
die grosse dunkle Flche oben links, die ich versucht habe mit der linken Hand auszugleichen, die etwas weiter links ist als sie sein sollte.
Mit der Farbe hatte ich einige Mhe. Sobald ich versuchte das Bild abzudunkeln habe ich
Schwarz benutzt, was dem Gesicht und somit dem Hautton einen grulichen und toten
Stich gab. Ich habe dann einen Tag spter, als die Farbe getrocknet war, versucht mit
einer leuchtenderen Hautfarbe zu bermalen um es zu korrigieren. Dadurch wurde der

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Abb.24; Orpheus; fertiges Bild Nr 2

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

Auftrag flchiger und somit verlor auch das Gesicht an Plastizitt. Ausserdem versuchte
ich ein mglichst vages Spiegelbild zu erschaffen welches sich jedoch immer noch als
solches erkennen lassen sollte. Dafr habe ich mit einem blulichen Hautton die Grundform gemalt, welche ich dann mit den Fingern verwischt habe.
Die Pose habe ich lange versucht zu erfassen, zuerst stehend und mit den Armen theatralisch gestikulierend. Doch ich entschied mich dagegen um eine besinnlichere Pose
zu entwerfen, welche nher an das Original von Caravaggio herankommen wrde. Ich
entwarf die Wasseroberflche nicht als Teich sondern als Brunnen oder Wasserbecken,
ber dessen Kante sich Narziss beugt um in die Tiefen des Wassers zu sehen. Seine Arme
sollten sich dabei am Brunnenrand festhalten, aus Angst, ins Wasser zu fallen. In seiner
linken Hand soll er dazu noch eine Narzisse halten. Diese sollte jedoch nicht naturalistisch dargestellt sein, sondern eher schemenhaft und unklar, als Gespenst sozusagen.
Seine Augen sollten in der Dunkelheit bleiben, da gemalte Augen die Atmosphre zerstrt htten, da ich nicht die gengende Qualitt htte liefern knnen. Da dieses Bild
das erste war, konnte ich einige Punkte sehen, die ich im nchsten verbessern wollte,
darunter fielen die Plastizitt der Haut, die natrliche Darstellung, und die Atmosphre.
Zusammenfassend soll dieses Bild ein Gefhl vermitteln. Ein Gefhl von Hilflosigkeit
vor sich selbst. Angst, sich in seinen eigenen Tiefen zu verlieren. Ich habe den Narzissmus nicht romantisch dargestellt als reale Liebe, sondern als Kampf mit sich selbst und
das Kennenlernen seiner selbst.
Abb.25; Lichtstudie Narziss

6.4.2 Bild 2

Mein zweites Bild zeigt Orpheus, ebenfalls eine Sagengestalt aus dem antiken Griechenland. Hier habe ich kein Gemlde zum Vorbild genommen. Ich wollte den Moment festhalten, als Orpheus sich zu seiner Eurydike umdreht, was er nicht htte tun drfen.
Dieser Moment auf dem Weg aus der Unterwelt, schien mir geeignet fr ein Gemlde
im Stil des Chiaroscuro.
Auch dieses Gemlde werde ich auf Licht, Komposition, Farbe und Pose analysieren und
erlutern:
Das Licht scheint wie auch schon beim vorherigen Bild von oben. Dieses Mal kommt
es jedoch von der rechten oberen Ecke. Das Licht trifft auf seine Schulter und sein Gesicht, im selben Viertel aus dem das Licht kommt. Damit wollte ich symbolisieren, dass
Orpheus aus der Unterwelt aufsteigt. Der halbe Rcken von Orpheus verschwindet im
Dunkeln, er ist sozusagen hin- und hergerissen zwischen Ober- und Unterwelt, wo seine
Geliebte ist.
Die Bilddiagonale, die ich nach Vorbild des Barock eingebaut habe, folgt dem Licht von

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Abb.26; Lichtstudie in Acryl

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

rechts oben nach links unten. Das Profil des Gesichts nimmt dabei die Hauptrolle ein.
Ausserdem habe ich den halben Rcken und das Gesicht als zwei Dreiecke konzipiert,
die sich ergnzen. Die umgekehrte Position der beiden Dreiecke bildet eine instabile
Form, die man mit Orpheus seelischem Zustand in Verbindung setzen kann.
Orpheus sieht ber seine Schulter, um nach Eurydike zu sehen, obwohl es ihm verboten
worden ist. Diese Momentaufnahme direkt zwischen dem Moment des Hinblickens und
des nicht Hinblickens macht dieses Gemlde aus. Er steht am Punkt wo er sich entscheiden muss, ob er einen Blick riskiert und seine Geliebte nie mehr sehen wird oder er hlt
durch bis zur Oberwelt.
Im Vergleich zum ersten Bild habe ich vielmehr auf die Plastizitt der Haut geachtet.
Die Feinschattierung und die Farbe sind mir um einiges besser gelungen. Dies habe ich
dadurch erreicht, dass ich anstatt Schwarz als Abdunklungsfarbe gebrannte Umbra benutzt habe. Die Haut hat damit ihre natrliche Farbe behalten. Ausserdem ist mir der
atmosphrische Moment besser gelungen, und damit auch die Dramatik. Die Proportionen haben sich eindeutig verbessert, was man auf die fehlenden Hnde zurckfhren
knnte.

7 Fazit

Abb.27; Studie Orpheus mit Kerze

Das Darstellen von Tragik mithilfe des Chiaroscuro ist eine anspruchsvolle Aufgabe.
Ohne Modell zu arbeiten macht es umso schwieriger eine naturalistische Darstellung zu
erschaffen. Die Darstellung des Lichts habe ich sicher verbessern knnen durch meine
Experimente und meine Bilder. Zudem habe ich die Technik der lfarbe neu kennengelernt und mir selbst beigebracht sie zu nutzen. Die Darstellung des Chiaroscuro ist
ein essentieller Teil um ein berhrendes und dramatisches Bild zu schaffen. Auf einem
anderen Weg wre es bedeutend einfacher, wrde jedoch nicht das gleiche Ergebnis geben. Durch die ganze Kunstgeschichte zieht sich diese Technik, die auch heute noch
von verschiedensten Knstlern gebraucht wird. Grundstzlich wird mir die Erkenntnis
bleiben, dass der Chiaroscuro hier ist, um Raum fr Interpretation und die Gefhle des
Betrachters zu lassen. Dadurch wirkt das Bild dramatisch.

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Abb.28; Aquarellstudie Johannes der Tufer; Caravaggio

Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

8 Schlusswort

Whrend dieser Arbeit habe ich viel ber die lmalerei und Kunstgeschichte des Barocks gelernt. Die Arbeit hat mich schon vor einem Jahr, als ich sie begonnen habe, fasziniert, und ich habe viel am praktischen Teil gearbeitet. Der theoretische Teil war vor den
Winterferien noch unwichtig, da mich der praktische Teil viel Zeit kostete. Da ich schon
ins Thema eingelesen war, konnte ich schnell mit dem Schreiben beginnen. In den Winterferien habe ich angefangen zu schreiben, habe allerdings jeden Text immer wieder
berarbeitet obwohl ich noch nicht weit war. Dies hat mich ebenfalls Zeit gekostet, hat
aber hoffentlich dem Text gutgetan. In den drei Wochen nach den Winterferien habe ich
die Arbeit eher vernachlssigt, bis ich schliesslich eine Woche vor den Frhlingsferien
mit meinem Endspurt begonnen und die Abrundung meiner Arbeit vollendet habe. Das
Layout zum Schluss war im Vergleich ein Kinderspiel, da es mir viel mehr Vergngen
bereitete. In einer nchsten Arbeit wrde ich sicher frher beginnen, sodass ich frher
abgeben kann. Ich kam aber ohne grossen Stress am Ziel an.

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Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

9 Quellenverzeichnis
9.1 Literatur

-Bauer Hermann; Barock, Kunst einer Epoche; 1992 Dietrich Reimer Verlag
-Baumgart Fritz; Caravaggio, Kunst und Wirklichkeit; 1955 Gebr. Mann Verlag
-Held Jutta; Caravaggio; 1996 DIetrich Reimer Verlag
-Hellwig Karin; Malerei des 17. Jahrhunderts in Italien, Spanien und Frank reich; Herausgegeben von Rolf Toman; 1997 Verlag Knemann
-Hockney David; Geheimes Wissen, Verlorene Techniken der Alten Meister wieder entdeckt; 2001 Knesebeck GmbH & Co. Verlags KG
-Mller Jrgen; Rembrandts Nachtwacht, Anmerkungen zur implizierten Kunsttheorie; 1999 Zeitschrift der Christian Knorr von Rosenroth-Gesellschaft

9.2 Webverzeichnis

-http://galleriabarberini.beniculturali.it/index.php?it/194/catalogo/catalogo_barberini/737
-http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Nachtwache

9.3 Abbildungsverzeichnis

Titelbild Adrian Geller 2015


Abb.1 Adrian Geller 2015
Abb.2 http://en.wikipedia.org/wiki/Ophelia_(painting)#/media/File:John_Everett_Millais_-_Ophelia_-_Google_Art_Project.jpg
Abb.3 http://www.wga.hu/art/c/caravagg/06/35emmau.jpg
Abb.4 http://www.romeartlover.it/Ceiling4.jpg
Abb.5 http://www.helles-koepfchen.de/bilder/originale/wissen/kunst/der-sturz-des-phaeton.jpg
Abb.6 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Taking_of_Christ_(Caravaggio)#/media/File:Caravaggio_-_Taking_of_Christ_-_Dublin.jpg
Abb.7 http://de.wikipedia.org/wiki/Narziss#/media/File:Benczur-narcissus.jpg
Abb.8 http://en.wikipedia.org/wiki/Caravaggio#/media/File:Boy_with_a_Basket_of_Fruit-Caravaggio_(1593).jpg
Abb.9 http://de.wikipedia.org/wiki/Berufung_des_Hl._Matthus#/media/File:Caravaggio_(1571-1610)_-_De_roeping_van_Mattes_(1599-1600)_-_ Rome_San_Lui
gi_dei_Francesi_10-01-2011_12-07-56.png
Abb.10 http://en.wikipedia.org/wiki/Narcissus_(Caravaggio)#/media/File:Narcissus-Caravaggio_(1594-96)_edited.jpg
Abb.11 siehe Abb.10, bearbeitet Adrian Geller
Abb.12 Adrian Geller 2015
Abb.13 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_Watch#/media/File:The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg
Abb.14 http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt#/media/File:Rembrandt_van_Rijn_-_Self-Portrait_-_Google_Art_Project.jpg
Abb.15 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_Watch#/media/File:The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg
Abb.16 bis 28 Adrian Geller 2015

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Chiaroscuro - erleuchtete Dunkelheit

Adrian Geller 2015

10 Selbstndigkeitserklrung

Ich erklre hiermit, dass ich diese Arbeit selbstndig durchgefhrt und keine anderen als die angegebenen Quellen, Hilfsmittel und Hilfspersonen beigezogen
habe. Alle Textstellen in der Arbeit, die wrtlich oder sinngemss aus Quellen entnommen wurden, habe ich als solche gekennzeichnet.

_______________________________________________________________

11 Beilage
-

Skizzenbuch; 2 Stck; gross u. klein

Gemlde von Orpheus; 46x38

Arbeitsprotokoll

Gemlde von Narziss; 46x38

CD; digitale Version

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