El universo visual de Horacio Coppola.

De la enigmtica Berln a la eclctica Buenos Aires

Mnica Silvia Incorvaia 1

Categora: Proyectos de Investigacin Disciplinar

Master en Cultura Argentina (EDIAC-Fondo Nac. de las Artes, 1997). Profesora de la Universidad de
Palermo en el Departamento Audiovisual y el de Investigacin y Produccin de la Facultad de Diseo
y Comunicacin. Investigadora fotogrfica y documentalista. Autora de videos didcticos sobre
fotografas. Autora del libro "La Fotografa. Un invento con historia" (2008. Buenos Aires - Aula taller).
Proveedora a editoriales educativas de material fotogrfico para libros de texto. Miembro del Comit
Ejecutivo Iberoamericano para los Congresos de Historia de la Fotografa. Pertenece a la Facultad de
Diseo y Comunicacin desde el ao 2004. En su actividad en la misma public: Importancia del
conocimiento e investigacin en la historia de la Fotografa. Reflexiones tericas (2005 a) y
Evaluacin de Aprendizajes (2005 b).

Abstract:
Todo universo visual est compuesto por varias aristas que hacen a su complejidad perceptiva, el
entrecruzamiento de imgenes, sensaciones, sentimientos y axiomas constituyen el corpus de una
compleja trama surcada por infinidad de situaciones, actos, instantes que confluyen en la mirada final
del observador.
A travs de este derrotero, Horacio Coppola puso de manifiesto estos elementos, fundindolos y
creando imgenes que hoy pueden ser consideradas como atemporales.
Mediante su produccin, se puede advertir esa unicidad que estableci entre una vanguardia
europea, con su eje en Berln, en apogeo, y una mirada autctona, propia de una ciudad como
Buenos Aires, a la cual le declar sus ms profundos sentimientos.
Estas vivencias que genera a travs de la fotografa, del cine y aun de las reflexiones, llevan a pensar
en la necesidad de un conocimiento profundo de las artes y de la condicin humana para poder
plasmar un pensamiento completo, de identidad y de sentidos.

Palabras Clave: Horacio Coppola- Fotografa- Historia

Introduccin
No tomaba fotos, robaba
momentos a la eternidad.
Horacio Coppola

La fotografa en la Argentina se ha nutrido, desde sus comienzos, del aporte realizado por los
profesionales que arribaron al territorio en la segunda mitad del siglo XIX, captando las primeras
imgenes de aquella gran aldea que asombraba a los viajeros que irrumpan en esas costas.
Con la llegada del siglo XX y el aluvin inmigratorio, la imagen se constituy en un punto referencial
como documento y testimonio de lo que configur la era del progreso, iniciada unas dcadas antes
con la Galera Witcomb (1880), la Sociedad Fotogrfica Argentina (1889), y la revista Caras y Caretas
(1898), tanto en el aspecto social como en el urbanstico.
Norberto Firpo en su nota Aquellos deslumbramientos, del Fascculo Tierra de Esperanza
correspondiente a la Coleccin 100 aos de Vida cotidiana del diario La Nacin, comenta la
incidencia del cambio que se opera en la sociedad argentina
En efecto, el tercer censo nacional, levantado el 1 de junio de 1914, durante la
presidencia de Victorino de la Plaza, registra el punto ms alto de flujo inmigratorio:
los extranjeros constituan el 30 por ciento de los 7.900.000 habitantes del pas,
que sumaban ms del 50 por ciento de la poblacin de las provincias de Buenos
Aires y La Pampa, y ms del 85 por ciento en el Chubut, el Neuqun y Formosa. En
la Capital Federal, con un milln y medio de habitantes, nativos y extranjeros
acreditaban un virtual empate demogrfico.( 2000, p. 97)
Con este bagaje transitaron las primeras dcadas del siglo XX, donde se aprecia un cambio de signo
poltico a partir de 1916, con la llegada a la presidencia del Partido Radical y el abrupto corte del 6 de
septiembre de 1930 que inaugura un largo y doloroso perodo de alternancia poltica en el poder entre
los gobiernos constitucionales y los de facto.
A raz de este cambio demogrfico y poltico, los aos 30 son considerados decisivos en el mbito de
las artes visuales, porque el cine, la grfica y la fotografa, de manera mancomunada, sern
portadores de la difusin de las costumbres, formas de vida y desigualdades sociales.
Las influencias europeas en materia artstica, ideolgica y filosfica incidirn en el pensamiento y la
expresin de cada uno de estos aspectos, con improntas teidas por los dictmenes que se estaban
gestando en el viejo continente.
La organizacin poltica e institucional de nuestro pas influy en forma beneficiosa
sobre las ciencias, la literatura y las artes plsticas. Con franco optimismo, los
gobiernos se dedicaron a promover la riqueza, el progreso y la inmigracin europea
mientras la sociedad portea busc en el Viejo Mundo los modelos de sus adornos
y vestimentas. (Cosmelli Ibez, 1992, p. 473).
En medio de este panorama nace e inicia su labor profesional Horacio Coppola. Testigo de un siglo
por estos sucesos, plasmar en su mundo visual el transcurrir de una vida poblada de

acontecimientos, evoluciones y nuevos modos de interpretar la esttica que lo acompa toda su

vida.
A travs del recorrido de su produccin que es mucho ms abarcativa que la produccin fotogrfica
que lo caracteriza, el presente trabajo de investigacin pone en conocimiento la formacin profesional
de un hombre que supo articular las actividades que hacen a lo que hoy se conoce como diseo.
Adems de la fotografa, ya mencionada, el mundo de Coppola comprende la experimentacin a
travs del cine, el diseo grfico y la arquitectura que supo captar de su paso por la Bauhaus, lo que
marcar su estilo y da sustento a este trabajo, permitindole adquirir una breve formacin erudita que
le posibilit incursionar en estas reas, poco difundidas a nivel acadmico para la poca en que inicia
su labor.
La investigacin realizar una lnea descriptiva de estas actividades consustanciadas con las
diferentes etapas que su extensa produccin, de ms de 60 aos, contiene. Mediante las fuentes
bibliogrficas que se recolectan y los testimonios de testigos presenciales de sus actividades, se
busca llegar a la demostracin de la necesidad de una capacitacin global en el marco de las artes
visuales para la formacin de los profesionales de estos medios.
La alusin precisa al primer cuarto del siglo XX, sirve de marco referencial para una labor que si bien
abarc todo este siglo, fue determinante en el desarrollo de la comunicacin visual, punto central de
este trabajo.

Captulo 1. Las artes visuales en el primer cuarto del siglo XX

El primer cuarto del siglo XX est constituido por una serie de acontecimientos que, de alguna
manera, marcaron toda la centuria. La sociedad del siglo XIX ingresa en este nuevo siglo con el
entusiasmo y la esperanza de un mundo que haba evolucionado y cambiado. Si bien se toma una
fecha cronolgica para diferenciar estas pocas, Eric Hobsbawn sita una primera etapa que abarca
desde 1875 hasta 1914.
Tal vez nada ilustra mejor que la historia del arte entre 1870 y 1914 la crisis de
identidad que experiment la sociedad burguesa en ese perodo. En esta poca,
tanto las artes creativas como su pblico se desorientaron. El arte reaccion ante
esta situacin mediante un salto adelante, hacia la innovacin y la experimentacin,
cada vez ms vinculados con la utopa o la seudoteora. (2007, pp. 229-30).
Este siglo, caracterizado por dos conflictos mundiales y otras tantas contiendas civiles que
traspusieron sus fronteras, modificar el pensamiento y las ideologas. El hombre de esta poca se
encaminar hacia nuevos desafos, propuestas y exigencias. La evolucin cientfica tendr un
protagonismo destacado y las nuevas corrientes filosficas impondrn sus ideas y anlisis.
La psicologa y la sociologa tenan ms cantidad de adeptos que las teoras
filosficas. Se lea a William James y Herbert Spencer. Se discutan las teoras de
Charles Darwin, fallecido en 1882, que hablaban de la evolucin de las especies y
de la victoria, en el campo de la naturaleza, de los fuertes sobre los dbiles (punto
de vista que se avena a la perfeccin con los conceptos bsicos de las sociedades
imperialistas). (Nuestro Siglo , tomo I, pg. 111.)
No menos diferente resulta el panorama de las artes visuales. La aparicin del cine en 1895 sera
decisivo en el mirar y sentir de la sociedad. La fotografa dejar su esquema tradicional y se volver
dinmica, denunciante, artstica. Tambin la pintura modificar su criterio y mensaje. La evolucin de
la prensa grfica dar paso a una nueva forma de expresin.
De este modo, sociedad y manifestacin, producirn modificaciones sustanciales tanto en el arte
como en las corrientes de pensamiento.
Este trabajo no pretende hacer un anlisis exhaustivo de esta poca, sino demostrar la influencia que
justamente esta etapa ha tenido en el panorama de la comunicacin visual y en la obra de Horacio
Coppola.

1.1. Denuncia, arte y esttica en la fotografa

Con la aparicin del gelatino-bromuro, conocido como placa seca, en el ltimo cuarto del siglo XIX, la
fotografa se posiciona en otros planos ms amplios que incluyen el testimonio documental desde una
mirada crtica, en algunos aspectos, y la manifestacin esttica como mensaje visual.
Esta propuesta surge de las propias necesidades de un mundo que pone de manifiesto la evolucin
de una etapa de la historia con planteos de nuevas miradas y conceptos ms amplios en su
estructura de pensamiento.

Beaumont Newhall (2001) lo concibe de esta manera

A comienzos del siglo XX, los artistas progresistas estaban procurando una nueva
esttica, basada en las propiedades y caractersticas singulares de su medio de
expresin. la forma sigue a la funcin se convirti en su lema. Los arquitectos
diseaban rascacielos que expresaban la naturaleza del esqueleto de acero, en
lugar de imitar el diseo y la ornamentacin de las clsicas estructuras de
mampostera. Los escultores respetaban ahora, por s misma, la textura del mrmol
cincelado; no trabajaban ya en intentar simular la suavidad de la carne o el tramado
los tejidos. Los pintores progresistas vieron la fotografa como una liberacin. Se
sintieron entonces libres de toda necesidad de producir imgenes representativas, y
as nacieron el cubismo y el arte abstracto. (2001, p. 167)
Desde el anlisis planteado, el nombre de Alfred Stieglitz (1864-1946) constituye un referente de esta
nueva propuesta que se materializa en el grupo Photo Secession que formara en 1902. Dejando de
lado la corriente pictorialista, su planteo se basa en la concepcin de una fotografa pura que no
precisa de los cnones de la pintura para manifestarse ni de la manipulacin de negativos y copias.
El lema de Stieglitz era el mximo de detalles y el mximo de simplificacin.
Al mismo tiempo mantuvo la idea de que para el fotgrafo creativo no existen
limitaciones en cuanto al empleo de tcnicas combinadas. As puso de manifiesto
la necesidad de tener una gran amplitud de criterio y visin opuesto a la estrechez
mental de quienes trataban de limitar la fotografa .(Incorvaia, 2008, p. 71).
Si bien este artista apoy en su momento el pictorialismo (1891) como medio de expresin, la
evolucin que la fotografa estaba demostrando le hizo revertir estos conceptos y apoyarse en su
lema que convirti en un bastin para este movimiento, incorporando as una esttica visual a la que
acompaaron fotgrafos de la talla de Paul Strand, Alfred Stieglitz (designado director del
Departamento de Fotografa del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1946) y Alvin Langdong
Coburn, entre otros, desde sus diferentes especialidades.
Por su parte, la denuncia ante una sociedad que experimentaba cambios rotundos, se evidenci en
los testimonios de Jacob Riis y Lewis Hine en los Estados Unidos, y desde una mirada ms
contemplativa a travs de Eugene Atget en Francia y John Thompson, en Inglaterra.
Los aos posteriores, tomarn esta bandera y la redimensionarn en movimientos tales como F/64
surgido en los Estados Unidos en 1932, a travs de Edward Weston , Ansel Adams e Imogen
Cunningham, donde la textura y la naturaleza jugaron un papel predominante en su modo de
expresin.
La de Weston es una historia fundacional y absorbente, como no hay otra. Al igual
Que Stieglitz, el gran precursor, tema caer en la mediocridad y ese miedo lo gui.
() Fue ambicioso pero siempre qued descontento, consciente de no haber
explotado totalmente su potencial en un medio que haba sido menospreciado.
(Jeffrey, 2011, p. 104).
As la fotografa dej de ser el mero espectculo del observador para convertirse en un ojo crtico
que, desde distintos ngulos, plante la necesidad de mostrar con un sentido ms esttico y
elaborado del que lo haba hecho en el siglo anterior.

1.2. Y de pronto el cine

As como la concrecin de la imagen fotogrfica fue un deseo largamente anhelado por el ser
humano, la aparicin del cine complet el anhelo de retener el tiempo planteado desde los tiempos
de Aristteles.
La cmara oscura, el antecedente de la cmara fotogrfica analgica, fue complementada con un
aparato que poda captar el movimiento, y cuyo antecedente primario fue concretado por Edward
Muybridge en las postrimeras de los aos 70 del siglo XIX, despus de fallidos experimentos
realizados unos aos antes, en la secuencia del galope de un caballo que efectuara para el entonces
gobernador de California, Leland Stanford.
La presentacin de la cmara que poda registrar el movimiento, el 28 de diciembre de 1895 en Pars,
por los hermanos Lumire, desencaden una industria con connotaciones insospechadas. Y mientras
Hollywood lo convierte en una fbrica de sueos, Europa lo recibe como un modo experimental donde
arte y ciencia se anan para realizar producciones que tuvieron decisiva influencia en los artistas de
la poca.
Para los intelectuales y estudiosos de principios del siglo XX, Alemania, especialmente, y Rusia aos
despus, son referentes ineludibles de esta nueva corriente que llega de la mano de un movimiento
que dejar una profunda huella en su discurso, el expresionismo.
Lamet, Rodena y Gallego lo definen como
Es una corriente esttica que intenta la evasin hacia los sueos, ms bien
diramos pesadillas. Movimiento musical, arquitectnico, pictrico y tambin flmico.
Huye de la realidad una realidad de posguerra siempre es desagradable-. El cine
se encierra en los estudios y surgen unas pelculas en que la filosofa, el sadismo,
lo terrorfico y lo onrico se mezclan curiosamente. Un nuevo personaje toma gran
importancia: el decorado. Pintores y arquitectos crean edificios simblicos
iluminados de una manera violenta y extravagante. (1968.p. 29)
De este modo, tanto la fotografa como el cine, estarn muy unidos en la concepcin de los
profesionales de la poca que ven en ambos inventos posibilidades de expresin complementarias.
As, se puede apreciar que la mayora de los fotgrafos de la primera mitad del siglo XX
acompaarn sus producciones tanto con una cmara como con la otra, si bien no ser desde el
punto de vista comercial, la cmara cinematogrfica se convertir en un lenguaje expresivo
enriquecido por la esttica de la mirada, ms all de los contenidos especficos que cada uno le dar
a sus testimonios. Tal el caso de Robert Capa, que filmar durante la Guerra Civil Espaola, Henri
Cartier Bresson que lo har en la Segunda Guerra Mundial y Horacio Coppola que realizar tres
producciones en Europa, adems de un guin realizado en colaboracin con sus compaeros de la
Bauhaus, donde aparece como intrprete, y la filmacin de la construccin del Obelisco en Buenos
Aires.

1.3. La pintura generadora de nuevas manifestaciones

Las primeras dcadas del siglo XX sern receptoras de movimientos que marcarn las artes tanto

visuales como literarias, sumadas a los acontecimientos que harn de este siglo una etapa
condicionada por conflictos mundiales, descubrimientos cientficos y cambios sociales.
La pintura recibe tambin esta influencia y al Impresionismo, surgido en el ltimo cuarto del siglo XIX,
se sumarn movimientos tales como el Futurismo, Dadasmo, Surrealismo, Constructivismo y
Cubismo, por nombrar aquellos donde la fotografa tambin sinti estos cambios.
En relacin con estos aspectos, se toma en consideracin aquellos donde la imagen manifest la
teora de nuevos componentes, tanto por su propuesta como por la estrecha relacin mantenida entre
los representantes de las diferentes disciplinas.
El cubismo es un movimiento que se inicia hacia 1907 en Pars, a travs de los pintores Pablo
Picasso y Georges Braque, especialmente, plasmando en sus imgenes formas simples y
geomtricas.
El cubismo presenta una nueva concepcin del espacio dentro del cuadro;
abandona el concepto de perspectiva central, y busca que cada objeto individual
sea reproducido desde varios ngulos. (...) Las obras intentan crear el equivalente
a las distintas sensaciones suscitadas por las cosas (como las tctiles), as como
la informacin recogida al explorar el objeto. (Kreimer, Tello. 2003, p. 40)

Horacio Coppola absorbe especialmente esta corriente en Europa cuando empieza a relacionarse
con la obra del propio Pablo Picasso y Juan Gris. Con el primero establecer una amistad que ser
siempre recordada y a quien le rendir homenaje a travs de sus producciones.
Marc Chagall, el cual conocer en la pensin de Pars, donde ambos se alojan, se constituir en uno
de sus modelos preferidos, como se explica ms adelante.

En cuanto al surrealismo, que tanta incidencia tuviera en la fotografa, no es un factor determinante

en la obra de Coppola, pero s un punto referencial, debido al contacto establecido con el movimiento
a travs de alguno de sus representantes.
Al respecto, Balcells, manifiesta
El surrealismo parti, pues, de Dad y de la pintura metafsica, y desde el primer
momento en las filas surrealistas figuraron nombres destacados de ambos
movimientos previos: Arp, Man Ray, Ernst, De Chirico. Entre los plsticos
inicialmente ligados al movimiento ocupan un lugar destacado Joan Mir, Yves
Tanguy y Andr Masson. Picasso, la figura ms poderosa e independiente de la
vanguardia, se uni espordicamente a ellos, y Marcel Duchamp particip en sus
exposiciones. Con la incorporacin de Ren Magritte y Salvador Dal al grupo, en
1927-1928, el surrealismo gan dos nombres bsicos, a los que hay que aadir
el del escultor Alberto Giacometti, Victor Brauner y otros. (Tomo XXV, p. 3185).

Horacio Coppola se siente atrado por estas corrientes en Europa cuando empieza a relacionarse con
artistas de la talla de Pablo Picasso, Marc Chagall y con la obra de Juan Gris. De los espaoles
tomar sus enfoques para plasmarlo en algunas de sus obras y Chagall se constituir en uno de sus

modelos preferidos, como se explica ms adelante.

Captulo 2. Argentina, receptora de arte

Las primeras dcadas del siglo XX, encuentran a la Argentina en un momento de gran desarrollo
econmico y cambios sociales profundos. La generacin del 80, surgida en las postrimeras del siglo
anterior, dar paso a unos aos de cambios sustanciales, donde las expresiones artsticas se
materializarn a travs de los nuevos medios de comunicacin y el surgimiento de espacios
destinados a la expresin artstica.
As, el Teatro Coln, fundado en 1908, ser receptculo de las figuras ms prominentes del mundo
del ballet, la pera y la msica. En los decenios siguientes, compaas como la de Anna Pavlova y
artistas como Adolph Bolm, miembro de la compaa de Diaghilev hasta 1914, dejarn sus huellas
que servirn para la formacin de cuerpos de baile que sentarn las bases de una corriente nacional.
Ana Mara Telesca, comenta en su artculo Las colecciones de pintura argentina publicado en el
libro Siglo XX Argentino. Arte y Cultura (1999-2000) que hacia 1911 se conforman los primeros
Salones de pintura y escultura que darn inicio a la profesionalizacin de los artistas de la poca,
tales como Hctor Basalda, Pablo Curatella Manes y Octavio Fioravanti, entre otros.
Por su parte, la literatura sufre un cambio hacia el perodo de 1910-20 con la irrupcin de las
corrientes que se haban iniciado en Europa y que tuvieron su consecuencia en los Estados Unidos.
El futurismo, el dadasmo y el surrealismo constituirn lo que se define como literatura de vanguardia
y que tendr su incidencia en los movimientos tradicionales que se haban desarrollado en los aos
ochenta del siglo anterior. Los grupos Florida y Boedo marcarn su estilo e ideologas de manera
determinante.
La aparicin de la revista Sur, en el verano de 1930-31, fundada por Victoria Ocampo a instancias de
Eduardo Mallea y Waldo Frank, abre un panorama en la difusin de las letras argentinas. El ttulo
haba sido propuesto por Ortega y Gasset, segn coment su directora. Nombres de la talla de
Oliverio Girondo, Mara Rosa Oliver, Eduardo Mallea y Jorge Luis Borges fueron los que conformaron
el consejo de colaboracin que le dio prestigio a la publicacin, la cual perdur por varias dcadas.
En esta revista, Horacio Coppola publica por primera vez sus fotografas de Buenos Aires, en los
nmeros 4 y 5 a instancias de Jorge Luis Borges, amigo de recorridas por la ciudad. La produccin
se llamar Siete temas de Buenos Aires y en ella ya se visualiza la impronta que trae de su primer
viaje por Europa.
A su vez, al regreso junto con Stern a Buenos Aires, hacia 1935, su amiga Victoria Ocampo les ofrece
la sala de la revista Sur para realizar all una muestra fotogrfica con material realizado en Europa, de
la cual slo queda el testimonio de las reseas que realizaron en ese momento los diarios La Prensa
y La Nacin.
Segn palabras de Vernica Tell, en su artculo Entre el arte y la reproduccin: el lugar de la
fotografa (2005), citadas por Cuarterolo en su tesis De la foto al fotograma. Relaciones entre cine y
fotografa en la Argentina (1840-1933) (2012).
Coppola y Stern se introducen en la escena fotogrfica local con temas y formas de
ejecucin que evidenciaban, en distintos modos y grados, caractersticas
innovadoras donde aun los temas consagrados de la fotografa como paisajes y
retratos se distanciaban de los tratamientos convencionales o pictricos hasta
entonces frecuentados. (2012, p. 310)

No menos importante resulta el hecho que Coppola haba ilustrado con dos fotografas la primera
edicin de Evaristo Carriego realizada por Borges en 1930, su compaero de caminatas, como lo
describira el maestro en su momento, Tanto as que queda registro de una imagen titulada Esto es
Buenos Aires referida a un reflejo de un charco sobre una acera cuyo ttulo se lo dio el mismo Borges
al momento en que ambos la registraran.

2.1. Panorama de la fotografa

Hacia fines del siglo XIX, la fotografa en la Argentina adquiere identidad; la formacin de la Sociedad
Fotogrfica Argentina de Aficionados (SFAA) ser determinante para el documentalismo nacional.
Leonardo Pereira y Francisco Ayerza son dos de los nombres emblemticos que dejarn su impronta
en las imgenes que se conservan, relevando una nacin que pugnaba por la modernizacin.
Hacia 1920 se aprecia una elaboracin en la fotografa que a travs de sus profesionales intenta
establecer una conjuncin entre lo artstico y lo documental. Las galeras Witcomb y Van Riel,
pioneras en el retrato de sociedad, reciben tambin a los artistas plsticos iniciales para exponer sus
obras. De este modo, comienzan las exposiciones plsticas que inclua la fotografa artstica.
La revista Foto Magazine, rgano oficial de la Seccin Fotografa de la Sociedad
Estmulo de Bellas Artes, convoc al Primer Concurso de Fotografa en 1927. El
jurado estaba integrado por pintores de prestigio. Lo mismo ocurri en el Primer
Saln Internacional Anual de Fotografa realizado en 1930 (Facio, 1995, p. 36).
De tal manera que en el primer cuarto del siglo XX, convivan publicaciones destinadas a difundir la
fotografa como medio de expresin artstica. As, se pueden destacar Correo Fotogrfico
Sudamericano (1921), Fotocmara (1936), Foto Arte (1938), El Rombo (1939) y aos ms tarde Click
(1941).
Dichas revistas, no slo divulgaban las producciones fotogrficas de sus colaboradores, sino tambin
estaban en contacto con organizaciones internacionales que adjudicaban premios o promocionaban
sus obras.
Sara Facio en su libro La fotografa en la Argentina. Desde 1840 a nuestros das
menciona el caso de la revista Foto Arte donde se publicaron series temticas tales como la de
Anatole Saderman denominada Flores, la del reportero grfico Eduardo Colombo titulada Trabajo o la
serie de Retratos realizada por Annemarie Heinrich, entre otros. (1995, p. 58)
De este modo, la fotografa empieza a ocupar lugares especficos y destacados, ms all de los
magazines y los diarios que las utilizaban para ilustrar sus notas; dando espacio as a profesionales,
en su mayora extranjeros, que dejaron su estilo y personalidad. Adems de los mencionados,
figuran Gastn Bourquin, George Friedman, Hans Mann (cuyas producciones se pueden apreciar
tambin en libros de texto de la poca) o Fred Schiffer, a modo de ejemplo.

As, las vanguardias fotogrficas que se posicionan en el panorama argentino contarn con estos
nombres cuya impronta dejar una secuela que gravitar durante todo el siglo XX en las siguientes
generaciones de fotgrafos nacionales.

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2.2. El cine nacional

El 18 de julio de 1896, en el teatro Oden de la ciudad de Buenos Aires se realiza la primera
exhibicin cinematogrfica, con la proyeccin de las pelculas realizadas por los hermanos Lumire,
organizada por el periodista Eustaquio Pellicer, creador de la revista Caras y Caretas (1898) que
impondra el uso de la fotografa como medio de informacin y divulgacin de noticias.
A esa exhibicin asistieron, entre otros, el belga Enrique Lepage, y sus ayudantes, el
el austraco Max Glcksmann y el francs Juan Pi, quien posteriormente efectuar las
primeras realizaciones cinematogrficas. Lepage, que tena un comercio de artculos fotogrficos,
situado en la calle Bolvar 375, incorpor la venta de artculos cinematogrficos para ampliar su
negocio.
Aunque ms all de sus intereses comerciales, la relacin existente entre cine y fotografa fue desde
sus inicios muy estrecha, demostrado por los fotgrafos que incursionaron en el medio
cinematogrfico, fuese como manifestacin artstica, documental o propagandstica.
Ya desde sus orgenes, la historia del cine est indisolublemente unida a la
fotografa. La mayora de los inventores y pioneros del sptimo arte provenan
del medio fotogrfico. En una sociedad cada vez ms imbuida por la ideologa
positivista, cada nuevo invento era considerado superior al anterior y por ello
muchos fotgrafos, frecuentemente insatisfechos con las limitaciones que la
imagen fija les impona, se lanzaron a explorar el potencial que les ofreca este
nuevo medio de expresin (Cuarterolo, 2005, p. 19).
Como prueba de ello, se puede mencionar a Eugenio Cardini quien en 1902 realiz un corto titulado
En casa del fotgrafo, cuyo intrprete fuera Pedro Sanquirico, profesional de la fotografa y miembro
de la Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados, entidad a la cual se le debe la realizacin del
primer film que tuvo repercusin nacional y xito de taquilla titulado Nobleza Gaucha, realizado en
1915 por dos socios destacados, Eduardo Martnez de la Pera y Ernesto Gunche.
Hacia mediados de los aos 20 el cine se haba convertido en un divertimento que convocaba a
diversas clases sociales. Segn datos del diario La Nacin del 5 de julio de 1930, se contabilizaban
53 cines distribuidos en el centro y en los barrios de la Capital Federal.
El perodo 1931-40 abarca la aparicin del cine sonoro y la industrializacin, con su
consiguiente expansin casi simultnea dentro del pas y fuera de l, en Amrica y
Espaa (...). Fue entonces cuando se advirti que el cine poda ser un medio para
dirigir la mentalidad de la masa y ordenar el pensamiento del individuo cautivo en
una sala con el fin de orientarlo en una direccin de carcter masivo. (Espaa,
1992, p. 48)
La primera pelcula sonora argentina se estren en 1933. Claudio Espaa, menciona en su libro
Medio siglo de cine
Tango! as con el signo de admiracin de cierre, segn apareca en programas y
carteles- fue proyectada, realizada y prontamente estrenada. As obtuvo el
privilegio de convertirse en la primera nacional de largometraje sonora por el
sistema ptico del tipo Movietone; es decir, con el sonido impreso en el costado de
las imgenes (1984, p. 35).

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2.2.1 El cineclub Buenos Aires

La admiracin por las corrientes europeas cinematogrficas que influenciaron la produccin de
Horacio Coppola se aprecia ya desde su juventud. Tanto as que le corresponde junto con Len
Klimovsky y Jorge Romero Brest, la fundacin en 1928 del primer cine club en la Argentina, del cual
ser presidente.
La idea surgi del propio Klimovsky, quien se desempeaba como crtico cinematogrfico y en 1927
propone la realizacin de exhibiciones de cine artstico en la Biblioteca Anatole France de Buenos
Aires. Debido a la repercusin que estas proyecciones tienen, decide convocar a un grupo de artistas
e intelectuales para conformar lo que sera ms tarde el Cine Club Buenos Aires.
El punto de encuentro lo constituy la Sociedad Amigos de Arte, entidad fundada en 1923 por Elena
Luro de Elizalde y donde se encontraba el estudio fotogrfico del holands Frans Van Riel, uno de los
precursores en la Argentina del retrato artstico. Dicha institucin funcionaba en Florida 659 de la
ciudad de Buenos Aires, la cual tambin cobij hasta fines de los aos 40 entidades como, segn
comenta Facio (1995), el Instituto Francs de Estudios Superiores, la Sociedad de Acuarelistas y
Grabadores y el Instituto de Arte Moderno. A su vez, Romero Brest instal en la conocida Galera la
sociedad de arte Ver y Estimar cuyo objetivo era el de alentar la produccin de las vanguardias que
se desarrollaban en esa poca.
Esta iniciativa pionera, que implicaba la puesta en valor y el estudio de pelculas
frecuentemente al margen del circuito comercial cinematogrfico, pero tambin de
films industriales y masivos que se destacaban por sus inusuales caractersticas
formales, fue en s misma un proyecto de vanguardia, que le adjudic al cine un
lugar autnomo en el campo cultural e intelectual de la poca. En este mbito,
Coppola tuvo acceso a una eclctica variedad de pelculas, que iba desde los
cmicos del perodo mudo, como Chaplin o Buster Keaton o el cine americano
clsico, hasta el ltimo de las vanguardias francesas, alemanas y soviticas.
(Cuarterolo, 2012, p. 300)
Efectivamente, la nmina de pelculas que durante sus tres aos de vida registr el Fotoclub dan
cuenta de la variedad temtica y artstica de la seleccin de obras. As a los surrealistas Man Ray,
Ren Clair, Robert Wiene, se suman expresionistas como Fritz Lang, Robert Flaherty, Walter
Ruthman y hasta el propio Charles Chaplin., entre otros.
Andrea Cuarterolo, menciona en su Tesis de Grado de la Universidad de Buenos Aires, a Guillermo
de Torre, miembro tambin de la entidad, quien relata en su nota El Cineclub de Buenos Aires
(1930), la gran convocatoria que generaban estas reuniones y el deseo que naci en ellos por realizar
producciones propias, razn por la cual se decidi el cierre en 1931 del cineclub en pos de la puesta
en marcha de estas realizaciones.
Se designaron tres grupos filmadores dirigidos respectivamente por Jorge Luis
Borges, Len Klimovsky y Nstor Ibarra y aunque, como sostiene David Oubia,
no existen hoy testimonios concretos sobre la efectiva concrecin de esos
ensayos cinematogrficos, Coppola, al menos, va a concretar poco despus y
por su cuenta ese proyecto, cuando filme sus primeras tres pelculas durante su
travesa europea. (2012, p. 302)

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2.3. La pintura generadora de nuevas manifestaciones

Tambin una relacin muy estrecha se produce en Argentina durante el perodo que se analiza, entre
la literatura y la pintura, sumado esto a una toma de conciencia social ante los sucesos que ocurran
en el mundo, e impactaban en el ideario colectivo. Al respecto, comenta Ana Canakis
La declaracin de la guerra, la falta de mercados para la colocacin de los
productos argentinos y el hacinamiento urbano debido a la inmigracin,
constituyen los principales factores del cambio que comienza a producirse
tanto en la sociedad como en materia artstica, y que de algn modo explicara
el contenido social del arte cultivado por los llamados Artistas del pueblo. (1999,
p. 37).
De la mano de la propuesta de Ricardo Rojas sobre la necesidad de generar un arte nacional estarn
Cesreo Bernaldo de Quirs y Jorge Bermdez, que utilizarn el regionalismo para mostrar a los
personajes tpicos del campo argentino, junto con aquellos que optarn por el paisaje ciudadano
como Alfredo Lazzari o Benito Quinquela Martn.
En otra vertiente se ubicarn Emilio Pettorutti y Xul Solar, los cuales dan muestras de un estilo
inspirado en las vanguardias europeas, que genera controversias en el mbito local. La exposicin de
sus obras en 1924 realizada en la Galera Witcomb, da cuenta de ello.
Las revistas Martn Fierro y Proa, respaldada por los nombres de Jorge Luis Borges y Ricardo
Giraldes, respectivamente y la creacin de la Asociacin Amigos del Arte, antes mencionada, son
ejemplos de estos cambios fundacionales.
La actividad artstica y literaria crece vertiginosamente y con ella crece tambin
la necesidad de muchos artistas de beber en otras fuentes de inspiracin. Horacio
Butler, Aquiles Badi, Juan del Prete, Hctor Basalda, Raquel Forner, Antonio
Berni y los escultores Jos Fioravanti y Alfredo Bigati, entre otros, viajan a la
capital francesa y estudian en academias y talleres libres, constituyendo a su
regreso el denominado Grupo de Pars. (Canakis, 1999, p. 38).
Esta conexin que se establece entre las diferentes disciplinas artsticas, se puede apreciar en el
contacto que dichos representantes tenan entre s. A los efectos de este trabajo, se resalta el hecho
que la Galera Witcomb, nacida hacia los 80 del siglo XIX como un espacio fotogrfico, ser receptora
de exposiciones de artistas plsticos durante muchos aos.
A partir de los aos 30, Antonio Berni, quien trae de Europa una formacin plstica basada en los
movimientos artsticos en vigencia, establece un vnculo entre la poltica y el arte con sus personajes
Juanito Laguna y Ramona Montiel, adems de otras obras con un fuerte contenido social. De este
modo, la pintura nacional establecer su propio lenguaje.

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Captulo 3. La Bauhaus como medio de expresin

A los pocos aos de terminada la Primera Guerra Mundial, el arquitecto Walter Gropius (1883-1969)
funda el 12 de abril de 1919 en la entonces Repblica de Weimar, el Instituto de Diseo y
Arquitectura o Centro de Estudio y Experimentacin en las Artes, conocido con el nombre de
Bauhaus.
La propuesta consista en el desarrollo de un arte que respondiera a los requerimientos de la
sociedad industrializada de su tiempo, por lo que los objetos artsticos deban ser producidos en serie.
Destinado a la investigacin y a la enseanza del dibujo, pintura, escultura, grabado; agregndose
posteriormente la fotografa, su gravitacin en el rea del diseo es indiscutida.
Para ello, su director se nutri de artistas y profesionales reconocidos de la poca.
El catlogo Bauhaus (1970) realizado en la Argentina por el Museo Nacional de Bellas Artes,
menciona a 24 profesionales que impartieron clases en distintas reas, ocupando alguno de ellos
cargos acadmicos.
La nmina comprende a Walter Gropius (fundador y director), Johannes Itten, Gerhard Marcks, Georg
Muche, Gertrud Grunow, Iothar Schreyer, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer, Paul Klee, Wassily
Kandinsky, Laszlo Moholy Nagy, Marcel Breuer, Herbert Bayer, Josef Albers, Hinnerk Scheper, Joost
Schmidt, Hannes Meyer, Ludwig Hilberseimer, Alfred Arndt, Ludwig Mies Van der Rohe, Lily Reich y
Walter Peterhans.
Cont con tres etapas definidas no solo por su ubicacin geogrfica sino tambin por la expansin
que fue adquiriendo en su corta vida. La primera abarca desde su apertura hasta 1926 donde se
traslad a Dessau, siendo esta etapa la ms rutilante pues cont con un edificio diseado
especialmente que se convirti en la imagen de esta institucin (Incorvaia, 2008, p. 77). En 1932
tuvo que trasladarse, por cuestiones polticas, a una fbrica de telefona abandonada en los suburbios
de Stiegliz en Berln, donde Horacio Coppola curs el perodo que lo cont como alumno.
La Bauhaus, la escuela de arte ms celebrada de los tiempos modernos, fue
clausurada por la polica de Berln, cumpliendo rdenes del nuevo gobierno
nazi, el 11 de abril de 1933. Fue la primera expresin tangible de la poltica
cultural del partido en su empeo de erradicar cualquier rastro de lo que
llamaba arte decadente y bolchevique. (Whitford, 1984, p. 9)
Se presupone que su carcter cosmopolita, en cuanto al criterio de una enseanza adaptable a
cualquier pas, fue una de las causas, sino la ms determinante, para no ser bien vista por las
autoridades alemanas del momento, que perciban en ella una amenaza ideolgica en su propuesta,
adems de cuestiones de ndole religiosa que presupona que la mayora de los alumnos eran judos,
y esto conspiraba sobre el ideal de la raza aria propuesta por el nacional socialismo.

3.1. La visin de Moholy Nagy

La Bauhaus careca de una seccin fotogrfica en sus inicios. En 1923 se le encarg al hngaro
Lazlo Moholy Nagy (1895-1946), el taller de metales, desde donde empez a utilizar la fotografa
como un recurso tcnico para este campo.
Invitado por Gropius, este joven de 28 aos se incorpora como profesor a lo que el arquitecto Carlos

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Menndez Mosquera (1997) denomina aventura educativa, demostrando una gran versatilidad que
le permitir abordar diversas disciplinas que imparta la institucin.
Resulta conveniente considerar que Moholy ya vena con un bagaje adquirido por su relacin con los
artistas rusos El Lissitzky, Malevitch, Rodchenko y Gabo, entre otros y con los representantes del Stijl
, y que haba participado del Congreso Constructivista-Dadasta de Berln en 1922, razn por la cual
Gropius lo convoca para hacerse cargo del Curso fundamental, debido al alejamiento de Johannes
Itten, quien vena desempeando esa tarea hasta el momento.
Sus reflexiones acerca de las relaciones entre la pintura, le cine y la fotografa
fueron ampliamente difundidas. En un artculo denominado Espacio-tiempo y
fotografa exalt la importancia de la fotografa como medio de expresin y la
trascendencia de los aspectos mecnicos que sta tiene. Consideraba que esos
cambios permiten modificar el encuadre para captar la estructura, textura y
superficie del objeto, estableciendo una nueva relacin con la luz y el espacio.
(Incorvaia, 2008, p. 78)
Segn relata Frank Whitford, Moholy se senta orgulloso de su condicin de autodidacta y de su gran
versatilidad para ocuparse de cualquier rea que se le solicitara. Pensaba que quien no supiera
nada de fotografa era una especie de analfabeto visual, y que un artista que se limitaba a un solo
medio no mereca tomarse en serio. (1984, p. 124).
Una de sus especialidades se bas en el fotograma, tcnica que permite captar objetos sin cmara,
dispuestos sobre papel sensible a la luz. Este recurso tambin fue muy empleado por el
norteamericano Man Ray que, a diferencia de Fox Talbot (su descubridor), utilizaba elementos
tridimensionales, al igual que Moholy.
Tambin Moholy incursion en el cine experimental, caracterstico de la poca, sobre todo en
Alemania. De su produccin se destacan Impresiones del viejo puerto de Marsella y Desde la torre de
la radio, ambas de 1929, y 7 am Da de Ao Nuevo , fechada en 1930. Precisamente, existe una
fotograma correspondiente a Desde la torre de radio, donde se puede apreciar el criterio de la forma
que tanto propugnara su autor a travs de sus escritos.
En 1937, instalado en los Estados Unidos, es co-fundador y director de New Bauhaus
de Chicago, la que a partir de 1939 pasa a denominarse Institut of Design. Algunos de los
profesionales que se mencionaron antes, tambin formarn parte de este staff.
El crtico de arte Herber Read, defini a Moholy: Como pintor, diseador grfico, escengrafo,
fotgrafo y arquitecto fue una de las inteligencias ms creadoras de nuestro siglo. (1997, p. 7).
Si bien Coppola nunca manifest una excesiva predileccin por el carcter experimental de la obra de
Moholy, y a su vez este ltimo ya no perteneca a la institucin cuando el argentino arrib, es
indudable el sello que ambos imprimieron, desde distintas perspectivas, de la formacin adquirida en
la Bauhaus.
De todos modos, plante en su momento la importancia que tuvo como representante de esta
escuela en relacin con la imagen. Al respecto, manifest en 1996
... l usaba la fotografa para lo que hoy llamaramos instalaciones, es muy curioso
ver que l figura en todas las antologas y tiene un prestigio extraordinario. Pero en
la historia de la disciplina es un outsider, porque slo fue original en la

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experimentacin. (Revista Summa + 23).

3.2. El maestro Peterhans
En 1929 se inaugur formalmente el taller fotogrfico de la Bauhaus, a cargo del alemn Walter
Peterhans (1897-1960), que lo dirigi hasta su cierre, en 1933.
A diferencia de Moholy, Peterhans haba estudiado en la Escuela Tcnica de Munich y
posteriormente en la Universidad de Gotinga donde realiz cursos de matemticas, filosofa e Historia
del Arte. En la Escuela Estatal Printing and Graphic Art, de Leipzig inici sus estudios fotogrficos,
obteniendo en 1926 un Master en Fotografa en Weimar.
La llegada de Coppola a la entidad se produce precisamente cuando Peterhans se desempeaba
como profesor del rea de fotografa. Y se supone que el inters del argentino estaba relacionado,
como algunos autores mencionan, con el impacto que le haba generado la conferencia de Le
Corbusier realizada en Buenos Aires en 1929.
Respecto de Peterhans, tanto Stern como su compaera profesional Hellen Auerbach lo mencionan
en el documental realizado por Maundelbam en1995, exaltando sus valores pedaggicos y su
sensibilidad frente al hecho fotogrfico.
Del mismo modo, Coppola lo recordar siempre por la incidencia que tuvo en su carrera fotogrfica, y
ser mencionado por l en cuanta oportunidad se le presente cuando evoque su paso por la
Bauhaus, como le gustaba decir.

3.3. Alumnos y profesores

Si bien la nmina de quienes pasaron por la institucin en el mbito de la fotografa no es muy
extensa, presenta la particularidad de la gravitacin que stos tuvieron sobre el universo de la
imagen.
Un caso destacable corresponde a Herbert Bayer (1900-1985), quien adems de estudiar en esta
institucin fue profesor de tipografa en la etapa de Dessau, donde aplic tcnicas de fotomontaje y
collage en la grfica. Posteriormente fue director artstico de la revista Vogue en Berlin y continu su
carrera en los Estados Unidos, como asesor en agencias publicitarias, editoriales e industrias.
En 1970 y con motivo de la muestra realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
sobre la Bauhaus, conform la comisin organizadora y particip junto con Hans Maria Wingler y
Wulf Herzogenrath en la realizacin tcnica del catlogo que acompa la exhibicin.
Entre los alumnos destacados, en cuanto a su desarrollo ulterior en el campo de la fotografa, se
destacan Luca Schulz (1894-1989), quien sera luego la esposa de Moholy- Nagy, autora del libro
Cien aos de fotografa (1939), considerado uno de los primeros en recopilar los aspectos esenciales
de este invento, y de la cual se supone fue la autora de las imgenes que se pueden apreciar de la
institucin, especialmente del perodo en Dessau.
Florence Henry (1895-1982), norteamericana, que viaj a Alemania para estudiar plstica y msica y
que posteriormente se radic en Pars para dedicarse a la publicidad y a la moda; Ellene Auerbach
(1906-2004), quien junto con su esposo conformaran el cuarteto que film con Coppola y Stern la
pelcula , cuyo anlisis se realizar en el captulo siguiente; Wolfgang Schulze (1913-1951), pintor y
fotgrafo retratista, que particip de la institucin en la ltima etapa de la misma.

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Un hecho significativo en cuanto a la formacin integral que la institucin ofreca se aprecia, no solo
en la calidad de sus profesores, sino tambin en la posibilidad profesional que brindaba a sus
alumnos. Muchos de ellos ingresaron como estudiantes y culminaron su labor dictando ctedra.
El siguiente grfico, que presenta a algunos de sus integrantes, da cuenta de esta afirmacin.
Grfico 1 Maestros y alumnos

Fuente: Catlogo Bauhaus. Museo Nacional de Bellas Artes (1970)

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Captulo 4. Coppola y su mundo visual

Horacio Coppola nace en Buenos Aires el 31 de julio de 1906. Proveniente de una familia de clase
media acomodada, recibe sus primeras lecciones de fotografa por parte de su hermano Armando,
18 aos mayor que l y cuya produccin se acerca ms al estilo pictorialista, propio de la poca en la
cual desarroll su labor.
Si bien se defini siempre como un autodidacta, su paso por la Bauhaus, como l mismo denominara
a este perodo, durante el semestre agosto 32- abril 33, le permiti establecer lazos estticos debidos
a Walter Peterhans, quien lo invitar a sumarse al grupo al ver sus producciones fotogrficas, segn
sus propias palabras. (Entrevista personal, junio 2001).

4.1. Filmografa
Su admiracin por las corrientes europeas cinematogrficas se aprecia ya desde su juventud.
Sentimiento que lo llev a ser el fundador del primer cine club en la Argentina, del cual ser
presidente, como se plante oportunamente.
Al respecto, Juan Jos Guttero comenta
A partir de 1927 y hasta 1930 Horacio Coppola se lanza a la realizacin de
fotografas aplicando las enseanzas y experiencias previas. Pero hace fotografa
sin que sta constituya su meta final. Por aquel entonces su objetivo era la
cinematografa y por lo tanto toma fotos en forma deliberada, como prctica
fundamental. (1982, p. 1).
Su estada en Berln marcarn su estilo y su mirada, referentes a su universo visual en los aspectos
que hacen a sus dos grandes pasiones, la fotografa y el cine. Como indica Andrea Cuarterolo
Es as que, al mismo tiempo que estudiaba en la Bauhaus, se inscribi en un curso
dictado en la Universidad Karl Mark por el director blgaro Slatan Dudow que
haba colaborado como asistente de direccin en Metrpolis (Fritz Lang, 1927)- y
asisti al rodaje del film de Carl Froelich Reifende Junge (La segunda juventud,
1933) en los estudios Tempelhof, donde este pionero del cine alemn estaba
filmando algunas de las primeras pelculas sonoras de ese pas. (2012, p. 305)

Estas corrientes artsticas manifestadas especialmente en el cine de vanguardia, acrecentarn sus

deseos de filmar. Para ello adquiere una cmara Siemmens de 16 mm, con la que se lanza en esta
aventura donde realizar sus pelculas en tres ciudades europeas.
Acompaado por la que sera su primera esposa, Grete Stern, y los entonces estudiantes Ellen
Rosenberg (quien tomara luego el apellido de su marido) y Walter Auerbach crearn una especie de
cofrada que plasmarn en una historia filmada y protagonizada por Horacio Coppola y Grete Stern,
donde la stira y el estilo de la poca se entremezclan.
Dicho film titulado Gretchen hat ausgang (Gretchen tiene xito), con una duracin de
6 se incluye en la pelcula Ringl and Pit, (1995), donde el director Juan Mandelbaum rene a Stern y
Auerbach, cuyos sobrenombres dan ttulo a este film, despus de varias dcadas de separacin.

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Coppola aparece, adems, comentando la obra de Stern y la experiencia que les dejara este corto,
cuyo argumento relata la historia entre un joven y una empleada domstica que tienen un encuentro
circunstancial en una heladera una tarde de domingo, sin poder concretar los propsitos del
muchacho porque ella debe volver a sus ocupaciones, donde la aguarda su patrona (la mam de
Grete personifica este papel).
Si bien es considerado por sus integrantes una experiencia divertida, resulta interesante destacar
que es la nica pelcula con un guin lineal de las realizadas por Coppola, que relata una historia
cotidiana y difiere totalmente de las otras realizaciones.
Estos aspectos tambin se vern en sus fotografas que empiezan a dejar el tradicional encuadre
para atreverse a nuevas perspectivas y tomas angulares que convierten a su produccin en una
impronta que lo acompaar toda su vida profesional.
Aunque resulta necesario aclarar que Coppola fue, segn palabras de Jorge Mara, un adelantado en
relacin con su punto de vista, y esto se aprecia en su produccin anterior a su experiencia en
Europa. Basta con mencionar Transparencias e Interior de un prisma, ambas efectuadas en 1928;
esta ltima realizada a travs de un calidoscopio, que su autor conserv entre sus objetos ms
preciados. Estas imgenes fueron, segn sus palabras, las que gustaron a Peterhans y por lo cual lo
invit a participar del equipo de la Bauhaus.
Esta cuestin no es menor, si se toma en cuenta la funcin que el encuadre presenta en la
elaboracin del mensaje. Al respecto Gubern manifiesta
El encuadre es la porcin de la realidad elegida con determinada perspectiva
mediante la cual el director expresa en el cuadro su voluntad subjetiva. Es el
encuadre-opinin de los expresionistas que, mediante la angulacin u otro
recurso tcnico otorga un especial significado al material plstico. (1995, p. 223)
Cuando en 1933 filma en Berln Traum (Sueos) uno de sus documentales, con la colaboracin de
Ellen Rosenberg y cuyo protagonista es su compaero Walter Auerbach, lo hace con el mismo criterio
empleado en las imgenes fijas caractersticas de la Bauhaus, la pelcula tiene una duracin de 2 20
y, como su nombre lo indica, se presentan imgenes onricas, al estilo de las realizadas por los
expresionistas de la poca, basado en el estilo experimental que caracteriza a esta poca.

En 1934 realiza Ponts des Arts (Un muelle en el Sena), filmada en Pars,
La pelcula tiene una duracin de 3 40 y Coppola, como un observador omnisciente, efecta un
recorrido que abarca el puente, la gente humilde, sin solucin de continuidad a modo de Sinfona en
Berln (1927) el film de Walter Ruttman, basado a su vez en el documental sovitico Kino-Nedelia que
Dziga Vertov realizara en 1918.
En Inglaterra filmar en 1935 A Sunday in Hampstead Heath , que es la ms extensa de esta serie,
ya que tiene una duracin de 10 minutos. Al mismo tiempo que efecta una produccin fotogrfica
inspirado en lo que el cronista grfico Bill Brandt estaba haciendo en relacin con la situacin social
que se viva por aquellos tiempos.
Estas dos ltimas llevan un cartel de presentacin que dice bosquejos documentales sin guin.
Yez Polo, refiere en cuanto a su impronta cinematogrfica

19

Es esta la poca en la que su admiracin por la forma de narrar de Eisenstein en

sus pelculas le causar excepcional admiracin, no abandonando nunca esta
pasin por la direccin cinematogrfica. (1991, pg. 24).

4.1.1. Produccin en Buenos Aires

En 1936, radicado ya en Buenos Aires, realizar el film La construccin del Obelisco,
(3 56) por encargo del entonces intendente de la ciudad de Buenos Aires, Mariano de Vedia y Mitre.
En ste trabaja con primeros planos y vistas generales de la ciudad. Una de las tomas ms
significativas la constituye la que realiza desde el interior de la estructura del monumento, a medida
que va subiendo, para culminar en una vista panormica que muestra una metrpoli en ciernes, con
los edificios de altura que se erigan solitarios en el conjunto habitacional.
El 22 de julio de 2006, con motivo de la presentacin en versin digital de esta pelcula, el periodista
Fernando Garca rescata unas palabras de Coppola, dichas unas dcadas antes
Yo me hice un mirn ms. El film nos permitir repetir la experiencia. (...) Los trozos
se suceden, conserva todas sus impurezas materiales. Su unidad slo es una
curiosidad fragmentada frente al proceso coherente de la construccin. Despus de
ver maderas, alambres, arena, hierros, nos encontramos con un paisaje donde
vivir emociones, reconocer perspectivas de nuestra ciudad, pedazos de cielo,
acaso el ro, al fondo. Construimos el obelisco. Luego reconstruimos la ciudad que
lo rodea. (Clarn, 22/07/06).
El registro visual no era en esa poca novedoso. El fotgrafo y socilogo norteamericano, Lewis Hine,
haba realizado una produccin fotogrfica en 1931 sobre la construccin del Empire State de Nueva
York, que fuera el edificio ms alto del mundo durante varias dcadas.
Se sabe que Coppola realiz otros dos filmes por encargo de la Direccin Nacional de Maternidad e
Infancia, con el asesoramiento de la doctora Telma Reca y la profesora Mercedes P. Torres; uno en
1937 titulado Vestir al beb y el otro en 1943 denominado Do de pecho. En general, no son tenidos
en cuenta en relacin con su filmografa, ya que se trata de trabajos institucionales efectuados con
una pauta determinada.

4.2. Obra fotogrfica

Una carrera profesional tan extensa como la de Coppola, est llena de estilos y tendencias propios de
los aos que le toc desarrollar. As, como se observa en su produccin cinematogrfica, las
fotografas transitan por abstracciones, encuadres y enfoques que se pueden ver en los retratos,
paisaje urbano, desnudos, bodegones que realizara a lo largo de su vida.
Es indudable que su paso por la Bauhaus, le generar un estilo que se puede apreciar especialmente
en su perodo de los aos 30 donde configura la experiencia adquirida con su propio criterio esttico.
En la entrevista realizada al maestro en 2001, l rescata de esta etapa algunas de sus fotos tomadas
en Berln, especialmente la que realizara durante el curso con Peterhans para la Bauhaus, cuyo ttulo

20

es Estudio N 2 y l menciona como la mueca. Un hecho interesante resulta al comentar que la

postura de esa mueca se la da la duea de la pensin al prestrsela para cumplir con la tarea
encomendada. l manifest: ella me trajo la mueca as y yo no tuve ms que fotografiarla,
refirindose a la postura que posee el juguete con su pollera de volados. (Entrevista personal, junio
2001).

A su vez, mucha influencia tuvieron en l los artistas plsticos del movimiento cubista, como es el
caso de Pablo Picasso con quien establecer una amistad, y al cual le dedicar alguna de sus obras,
como la manzana diseccionada tomada en dos tiempos, como cont el maestro (1982) y la serie
Invitacin al cubo realizada en 1987. Esta serie est compuesta por varias fotografas, realizadas en
color, que parten de una imagen precisa hasta llegar a una descomposicin total, como la que
aparece en su libro Imagema (1994) con el nmero IX.

En cuanto a la obra de Juan Gris, a quien Coppola no conoci personalmente puesto que ste falleci
en 1927, s admir su obra realizando un Homenaje a Juan Gris (1939), que presenta de manera
contundente el estilo del pintor.
Se suma a la lista Homenaje a Braque I (1941) y Homenaje a Braque II (1966), en relacin al
escultor y pintor francs George Braque, uno de los iniciadores del movimiento cubista.
Tambin se puede mencionar Homenaje a Giorgio de Chirico (1968), quien fuera fuente de
inspiracin de Ren Magritte, uno de los representantes ms contundentes de los movimientos
artsticos del primer cuarto del siglo XX, donde se observa una vista de Il campidoglio en Roma. Esta
fotografa en color muestra un sector de esta plaza donde la forma resalta sobre el ambiente.
No menos significativo es su contacto con Christian Zervos, director de la publicacin ms
emblemtica de la poca, Cahiers dArt, fundada en 1926, quien hacia 1933 le encarga la realizacin
de las tomas pertenecientes a la Coleccin Arte Sumerio del British Museum de Londres y el Louvre
de Pars, hecho que lo convertir en fotgrafo de la revista por un perodo, fructfero tambin en la
relacin que establece con el propio Chagall, el hngaro Brassai y el escultor Henry Moore, que lo
elige para que reproduzca su obra.
Buenos Aires 1936: Visin fotogrfica es uno de sus libros ms representativos. Realizado con motivo
del 4 Centenario de la fundacin de Buenos Aires, muestra una ciudad donde se puede apreciar la
influencia de la Bauhaus en el uso de sus encuadres, planos y detalles. Muchos de esos lugares han
quedado como testimonio irreconocibles de una metrpoli que fue modificando su traza con los aos.
Dicha publicacin haba sido encargada por el entonces intendente de la ciudad de Buenos Aires,
Mariano de Vedia y Mitre, quien al visitar junto con su secretario de Cultura, Atilio DellOro la muestra
organizada por Victoria Ocampo en su editorial de la calle Tucumn, y en la cual se exhibieron
producciones de Coppola y Stern de su estada en Berln, queda impactado por la propuesta visual
que ellos plantean y le ofrece esta posibilidad que convertir al libro en un icono emblemtico de la
urbe portea.
Juan Manuel Bonet realiza un pormenorizado anlisis de su produccin en el catlogo Coppola,
editado en 2005 por el galerista Jorge Mara, poseedor del patrimonio fotogrfico del autor.
Como ejercicios hermosos y bien hechos, ellos s, como rigurosos y puros estudios
muy Bauhaus y muy Nueva Objetividad y muy Nueva Visin ha de ser considerada

21

la obra bodegonstica (sic) de Coppola, realizada entre Berln, Londres y Buenos

Aires entre los aos treinta y cuarenta: sus homenajes a Picasso, Braque o Juan
Gris, maestros de tal gnero pictrico, sus juegos de mscaras y de muecas, su
edicin veneciana de las Confesiones de San Agustn entrearbierta sobre fondo
textil, sus tijeras y cubos de madera sobre fondo de papel de peridico, su Huevo y
pioln o sus guantes sobre fondo de madera .... (p. 6).
A su vez, Facundo de Zuvira, profesional que realiz un trabajo fotogrfico plasmado en un libro
donde efecta tomas en los mismos lugares que Coppola, manifiesta esta impronta tan caracterstica
en relacin no slo con la poca sino tambin con el criterio a la hora de fotografiar, donde los
enfoques, similitudes geomtricas y vistas hacia arriba y hacia abajo le dan ese toque personal que
caracteriza toda la obra. Zuvira relaciona estos aspectos con el hecho que hacia 1931, Coppola
haba adquirido en Europa una cmara Leica que le permita jugar con los espacios y las formas.
(Video lbum fotogrfico, cap. 2,).
Es precisamente en este documento donde se pone en consideracin la originalidad y el criterio que
aun el maestro para volcar sus conocimientos europeos en la urbe portea. As, se comenta: Con
Buenos Aires 1936 se inaugura en el arte argentino un espacio para la fotografa. Por primera vez
esta ciudad es expresada en imgenes. (2011).
Los retratos, que constituyen una parte de su produccin, merecen una consideracin especial, por
sus caractersticas. Si bien no constituye lo esencial en su obra, destacan por el valor documental de
los retratados y por la composicin que presentan.
Quiz la ms relevante sea la serie realizada al pintor Marc Chagall (1934), puesto que Coppola lo
fotografi en reiteradas oportunidades, trabajando generalmente con primeros planos que realzan el
carcter de este artista. Al respecto, el maestro comentar que se haba establecido entre ambos un
carcter recproco en cuanto a fotografiarlo y dejarse fotografiar (Entrevista personal, junio 2001). Y
del cual conservar en exhibicin una imagen de gran formato en su departamento de la calle
Esmeralda, en Buenos Aires.
No menos importante resultan las que le realiza a la pintora austraca Gertrudis Chale, (1942)
radicada en la Argentina, al arquitecto Amancio Williams (1973), a la cantante lrica Jessye Norman
(1974). Tambin, la serie fotogrfica que efectuara a su amigo el msico Juan Francisco Giaccobe en
1973.
En relacin con este tema, Guttero manifiesta
Los retratos de Coppola son de factura clsica, donde el fondo no se destaca y la
ambientacin no agrega nada al modelo. La iluminacin es justa y adecuada: tan
anodina como el fondo, no es aparentemente necesaria para complementar la
expresin del retratado.
Un rostro, dice Coppola, es el objeto visible ms interesante, evidentemente es el
ser retratado y su expresin.
Paradjicamente, uno de los retratos ms particulares es el de Victoria Ocampo
(cabeza de mrmol) tocada con un pauelo al cuello y sombrero de paja. (1982,
p. 10).

Su produccin en color ms significativa refiere a la serie Invenciones del cubo, realizada hacia los
aos 80, que fuera galardonada oportunamente, y de la cual ya se coment. De todas maneras, su

22

incursin en la fotografa en color se remonta a 1960, cuando presenta en la Galera Van Riel las
series Nahuel Huapi, donde aparece una impronta paisajista poco difundida en su eleccin de
temas, y Divertissement, en la cual se puede apreciar una serie de formas y tonalidades que ms lo
acerca a la fotografa abstracta, si bien Coppola no experiment con esta propuesta de manera
directa.
Aunque el tema de la forma, de acuerdo con sus composiciones, parece ocupar un lugar
preponderante desde sus inicios. A modo de ejemplo, se pueden mencionar las realizadas hacia 1931
y que carecen de ttulos pero se identifican por los elementos que las componen, como puede ser la
de toldos, ngulo de edificio, o cables de electricidad sostenidos por postes, entre otras. Este
criterio se aprecia en Frcola (1968) realizada en color en Venecia y que muestra el brazo donde
descansa el remo de la gndola sobre un fondo de reflejos del agua.
En su obra en general, no se aprecia el uso del fotomontaje o del collage, tal como sucede con Grete
Stern quien har uso de estos recursos como smbolo distintivo de su obra. Por el contrario, Coppola
juega con los ngulos, puntos de vista, formas geomtricas y cierta abstraccin, mencionada
anteriormente.

4.3. El diseo como modo de interpretacin

El impulso pedaggico e intelectual que supuso la Bauhaus para la moderna
historia de la arquitectura, el diseo industrial y el diseo grfico conceden a
esta mtica institucin el pleno derecho a reconocerle una de las mayores
responsabilidades en el generalizado proceso de homologacin profesional que
en la dcada de los aos veinte va a sufrir el diseo grfico de carcter comercial
y publicitario sustancialmente en Alemania. (Satu, 1990, pg. 147)

A su llegada a Buenos Aires junto con Grete Stern, la pareja se establece en Ramos Meja y
construye una casa con los lineamientos del estilo de la Bauhaus; all instalan un estudio de lo que
hoy se podra llamar diseo grfico, pero el mismo no tiene mucha aceptacin, quiz porque todava
no era el momento de incluir este tipo de disciplina en los mbitos publicitarios y editoriales.
Segn Patricia M. Artundo en la Cronologa que hiciera para el libro Horacio Coppola. Fotografa, el
fotgrafo participa en 1939 En La Plata a su fundador con el diseo de la cubierta y 72 fotografas que
componen la obra. Hacia 1942 su produccin se presenta, junto con la de Stern, en Cmo se
imprime un libro. (2008 p. 300).
Coppola deja la vivienda de Ramos Meja en 1943, al separarse de Stern, quien la mantendr durante
muchos aos como reducto para artistas y personalidades de la poca. A su vez, l se mudar a la
localidad de Muiz, donde permanecer hasta 1958, cuando se instala en la Capital Federal, en el
departamento de la calle Esmeralda, donde vivir hasta su fallecimiento.
De este modo, su conocimiento de la grfica le posibilit disear sus primeros libros e intervenir en la
diagramacin de los mismos, segn palabras de Raquel Palomeque, su segunda esposa, en la
entrevista personal mantenida oportunamente.
A su vez, el libro Imagema. Antologa Fotogrfica (1927-1994), constituye una recopilacin de sus
aproximadamente 67 aos de carrera y que, patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes, fue
supervisado por Coppola en cuanto a la seleccin del material que all se expone y editado por

23

Ediciones de la Llanura, un emprendimiento del propio autor.

Captulo 5. El legado
De los grandes creadores siempre se dice que dejan un legado que generalmente va ms all de su
obra. En el mundo de las artes visuales, muchos han marcado un estilo, una impronta, una
caracterstica que los vuelve distintivos.
Gustav Klimt (1862-1918) haba hecho grabar en el frente del instituto donde funcionaba el grupo de
Secesin viens: a cada poca su arte y al arte su libertad.
(Grandes pintores, Klimt, 2013, p. 12). Y si se observan los aportes realizados por cualquiera de los
artistas que han precedido en la historia, se puede apreciar que si bien cada poca posee un arte
especfico, ste representa el pensamiento y la ideologa de momentos que trascienden en el
imaginario colectivo.
En este caso Horacio Coppola, quien da motivo a la presente investigacin, fue construyendo a lo
largo de su vida dicho legado que, adems de su produccin ya analizada, comprende la transmisin
de conocimiento evidenciado en el grupo Imagema y en su activa participacin en la Sociedad Central
de Arquitectos, entre otros espacios, los cuales se analizarn en este captulo.

5.1. Imagema
En sus escritos sobre fotografa, Coppola alude al trmino imagema efectuando un juego de
palabras.
Desde mi ventana, siento con ansia y maravilla, miro lo real iluminado; encuentro
desde un punto de vista dado una imagen, por as decirlo, de mi mundo propio.
Cuando de los infinitos puntos de vista posibles, desde mi ventana, elijo se para
m el esencial y revelador de lo real presente, mi imagen es una imagema.
Ahora, con la cmara fotogrfica me posesiono de la imagen: soy fotgrafo.
Soy fotgrafo, mi obra es la imagen ptica de lo real transcripta por la cmara y
contenida en la imagen final, es testimonio de mi identidad de autor; testimonia,
aparente, fragmento de la realidad, creatura de mi visin, ahora liberada, segn
su orden, para vivir su vida propia. (Imagema, 1994, p. 22)
El grupo se constituy en marzo de 1984, con el retorno de la democracia a la Argentina, por iniciativa
de Horacio Coppola, que en esa etapa fundacional invit a Juan Jos Gutero a sumarse al proyecto.
En el grupo participaron ms de 100 fotgrafos, en las sucesivas etapas en que se realizaron
exposiciones colectivas. La primera de ellas se expuso en el Museo de Arte Moderno en Buenos
Aires.
Parte de estos integrantes realizaron en junio de 2013, con motivo de cumplirse un ao del
fallecimiento de su mentor un tributo al maestro, bajo la direccin del arquitecto Nstor Julio Otero.
En la nmina de presentacin figuran: Carmen Aquim, Jorge Barbeito, Alejo Ayala, Raquel Bigio,
Walter Corral, Luis Duarte, Silvia Estevez, Enrique Lpez Rivarola, Anbal Marengo, Jorge Martnez,
Vernica Pilsen, ngela Sachi, Elina Memi, y Norberto Ezeiza y su amigo, Juan Jos Guttero.

El nombre del grupo surge precisamente de la conjuncin de la palabra imagen con el trmino gema
en alusin a las piedras preciosas, y que l defini como: Esa sustancia ptica que es la luz reflejada
por el objeto real constituye la imagen visual en su ser elemental, pura realidad visible. Llammosla,

24

cualitativamente, IMAGEMA . (Mencionado por Raquel Bigio, entrevista personal, marzo 2013).
Sus enseanzas fueron decisivas para los componentes de este grupo, porque de l emergieron
profesionales que, aplicando los conceptos fundamentales de la propuesta, optaron por temas de
diversas temticas, desde lo cotidiano hasta lo artstico, con la impronta caracterstica que distingui
a dicha cofrada.

5.2. La Sociedad Central de Arquitectos

Esta entidad se fund en 1886, bajo la direccin del arquitecto Ernesto Bunge, pero dej de funcionar
entre 1891 y 1901 debido a la crisis surgida a raz de la Revolucin del 90. El 19 de octubre de 1901
comenz nuevamente su tarea, contando a Juan A. Buschiazzo como presidente y a Alejandro
Christophersen como vicepresidente.

La institucin ha desarrollado con el transcurso de los aos actividades acadmicas y trabajos de

investigacin con la presencia de arquitectos nacionales e internacionales que aportaron sus
conocimientos y sus teoras.
As fue como Horacio Coppola se desempe como profesor entre 1978 y 1982 en el Taller de
Fotografa que se dictaba en sus claustros.
Su labor se encuentra documentada en diversas publicaciones relacionadas con la disciplina, como el
caso de la nota que realizara para la revista Summa en abril de 1981. Myriam Kitroser y el arquitecto
Marcelo Martin, autores de Fotografa para arquitectos, una nota en la cual plantean que este
apartado est dedicado a iniciados presentando dos aspectos especficos, su importancia como
transcripcin objetiva de la realidad y la resolucin de problemas tcnicos bsicos para el registro de
obras de arquitectura. Bajo el ttulo Esencia fotogrfica, Coppola manifiesta
La fotografa es un documento de la realidad visible; es una tcnica para obtener una
Imagen por medio del instrumento objetivo-cmara oscura y el material sensible a la
luz. Es, en fin, el logro de una imagen de la realidad visible iluminada por la cmara
fotogrfica. (N 81, p. 85).
En dicha nota, que comprende varios tems y bajo el ttulo Fotografa y arquitectura, Coppola
denomina objeto arquitectnico a una estructura ordenada de acuerdo con la plomada, que constituye
la verticalidad, y el horizonte que representa la horizontalidad, dando ejemplos de elementos que
confluyen en una sntesis de su esencia.
A su vez, traza un paralelismo entre los elementos propios de esta disciplina y los correspondientes a
la cmara fotogrfica, estableciendo en el siguiente cuadro las relaciones entre uno y otro:

Punto de vista Encuadre

Composicin Escorzo
Perspectivas Objetivo
Plomada Verticalidad
Horizonte Horizontalidad
Distancia Profundidad de campo

25

Planos Proporcin
Al referirse a Los arquitectos y la visin establece que la visin tiene dos polos, uno constituido por el
conocimiento de lo que se quiere fotografiar (lo objetivo) y el que posee la visin en relacin con ese
conocimiento que se encuentra en la personalidad de cada uno (lo subjetivo). Para lo cual propone
dos maneras de documentar, una considerando al objeto aisladamente y la otra encuadrndola desde
el lugar que se supone ser vista por el espectador, respetando en lo posible las aproximaciones
visuales pero con la premisa de quien efecta la toma.
La trascendencia de su labor se ve refirmada en la publicacin de la revista italiana Abitare de julioagosto de 1995, donde Enrico Morteo en una nota sobre Buenos Aires, utiliza dos fotografas
emblemticas de Coppola, una area de la ciudad y realizada en la calle Florida al 100 hacia 1936
que constituye una vista general que permite apreciar los letreros de los diferentes comercios y el
movimiento en plena jornada laboral.
Si bien no fue slo en este centro donde Coppola ejerci su actividad docente, es quiz la ms
relevante en la medida en que el artista pudo desplegar su conocimiento y destreza en cuanto a su
sensibilidad y reflexin.
Como corolario estn sus propias palabras al referirse a la relacin entre la visin y las significaciones
personales
La visin y la percepcin establecen la relacin yo-sujeto y realidad-objeto. La realidad
visible se ve en funcin de nuestras estesis o sea mi percepcin pertenece a mi
universo psquico que se integra con ese recorte ms o menos amplio de la realidad
que tiene significacin con mi vida. (1981, p. 86)
El 14 de diciembre de 2010, la Sociedad Central de Arquitectos a travs de su vicepresidente
primero, arquitecto Luis Mara Albornoz y la prosecretara arquitecta Valeria del Puerto, acompaados
por el presidente honorario arquitecto Julio Keselman le otorg a Horacio Coppola el diploma de
Socio Honorario por su contribucin a la revalorizacin de la arquitectura en la ciudad de Buenos
Aires y por su amplia trayectoria.
Siempre se ha destacado, por su impronta, la Sociedad de Arquitectos como el centro donde Coppola
ejerci su labor docente. Pero no fue el nico sitio que cont con su conocimiento. La Escuela de
Museologa del Complejo Histrico Nacional tambin recibi su aporte.

5.3. La mirada de los otros

La influencia de Horacio Coppola trasciende ese universo visual al que se ha hecho referencia,
porque precisamente abarca una poca de gran trascendencia en el panorama de las artes.
En relacin con el relevamiento a la ciudad de Buenos Aires, en 1963 el hngaro Sammeer Makarius,
a travs de la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba) publica Buenos Aires, mi ciudad
ilustrando fotogrficamente textos de autores de diversas pocas que remiten a la ciudad capital. As,
en un recorrido que abarca ms de 60 fotos, con el acompaamiento de nombres tales como Horacio
Rega Molina, Ezequiel Martnez Estrada, Leopoldo Marechal, Enrique Gonzlez Tun, Roberto
Mariani, Alberto Gerchunoff, por nombrar algunos, efecta otro enfoque que viene a enriquecer un
muestrario cuyo valor fundamental es el documento grfico.

26

En 1996, el arquitecto Fredy Massar le realiz a Coppola un extenso reportaje que titul Fabricante
de Imgenes. En l se aprecian reflexiones que denotan la formacin emprica propia de un
intelectual de las primeras dcadas del siglo XX.
La libertad de mi punto de vista en la composicin, existe porque mi formacin
no es de fotgrafo ni de artista, sino que he intimado ms con la lgica, la filosofa
y la lingstica. Fue desde la primera clase de filosofa con Francisco Romero y
Luis Juan Guerrero que empec a interesarme por una visin acerca de lo que
rodeaba. En esos aos empec a seguir a los pintores argentinos de una manera
ntima. Es decir, que yo no hago fotografa de fotgrafo.
Otro de los acontecimientos importantes que viv en esos aos y que contribuyeron
a mi forma de comprender la ciudad y su arquitectura fue haber escuchado a Le
Corbusier en el 28 y haberlo visitado en el 31, y la gran experiencia de haber
recorrido Europa. Cuando hice ese largo viaje de Hamburgo a Suiza tuve la ocasin
en Friburgo, de escuchar la charla de Heidegger. El tema de esa clase era la
Verdad, fue interesante verle la cara y cmo caminaba frente al auditorio de la
universidad. sa fue una gua muy exacta para documentar Buenos Aires de una
forma no periodstica. Digo todo esto sobre todo porque en m hay una base
emotiva importantsima, como una declaracin de amor a la ciudad. (Summa + 23)

De acuerdo con estas reflexiones, Ricardo Sanguinetti, fotgrafo de vasta trayectoria, definido como
un profesional que combina la imagen tcnica con la creacin artstica, y propietario, junto con su
hermana Alicia, del estudio Sanguinetti-Heinrich, da su opinin sobre la poca y la fotografa del
maestro.
En relacin con el panorama de la fotografa de los aos 30, del cual su madre Annemarie Heinrich
fue protagonista, explica la modificacin que comienza a producirse ya a principios del siglo XX por la
llegada de profesionales de la Europa central y nrdica, especialmente.
La esttica fotogrfica comenz a incorporar una mayor soltura visual, alejndose
de la impronta de las bellas artes tradicionales, y sacando provecho de
caractersticas del lenguaje fotogrfico apoyado en la fsico qumica de su
produccin en el estudio y en el laboratorio. Fuera de foco, cmara movida,
exposicin mltiple, incorporacin en la foto de lo transparente o reflejado,
solarizacin, deformaciones pticas o mecnicas son todos aportes de la
fotografa, que tomarn las artes visuales posteriormente. (Entrevista personal,
marzo 2013).
En cuanto al aporte de Coppola a la fotografa argentina, Sanguinetti considera que si bien fue
importante para su obra el breve paso que realizara por la Bauhaus, no es menos significativo que
su ojo captaba las cosas de otra manera ya antes del 32 .
Y si bien, prosigue Sanguinetti, esa influencia se aprecia en los recortes osados que realizaba, no
menos interesante es considerar la incidencia de los plsticos parisinos y su personalidad
transgresora, combinada con su porteismo elegante y su empata con la ciudad que lo vio nacer. A
su vez, la produccin en color de los aos 60 y la realizada a la obra del Aleijandinho son dignas de
destacarse.

Respecto a la formacin acadmica al momento de efectuar una toma, Sanguinetti retoma la idea

27

de Cartier Bresson acerca del rigor formal en relacin con la capacidad de discernir lo esencial de lo
superfluo y asumir el riesgo calculado considerando que la era digital trajo consigo miles de fotos
intrascendentes y que pretenden ser celestiales.
Para concluir, al ser consultado con relacin a la fotografa actual, en primera instancia manifest que
la tecnologa permite producir cualquier imagen, desde lo macro hasta lo micro. Y as como hay
colegas creativos, se aprecia cierto desconcierto ante la posibilidad de la creatividad, destacando que
ante tendencias marcadas por la moda o el mercado, existe una decantacin que se aprecia, sobre
todo, en el rea de la fotogrfica periodstica que es, segn su criterio, la que permite observar una
mayor calidad formal en cuanto a su contenido.
Raquel Bigio es licenciada y profesora en Artes Visuales, fotgrafa y artista visual. En 1989 recibi el
premio Konek al mrito en dicha disciplina, entre otras distinciones. Form parte del grupo Imagema,
del cual comenta

Coppola, reciba semanalmente a los miembros activos del grupo, en su casa de la

calle Esmeralda, donde compartamos inquietudes e iniciativas, en un clima ameno
enriquecido por las experiencias que aportaba el propio anfitrin que, sin explicitarlo
actuaba naturalmente como maestro. Como tal nos transmita estndares de
exigencia y precisin en nuestra tarea creadora, poniendo especial nfasis en la
importancia del uso del trpode y en la calidad de la composicin llevada al
encuadre fotogrfico. Al evocar hoy aquellas lecciones magistrales, reconozco con
afecto el legado que con tanta generosidad nos transmita en aquellos tiempos el
Maestro Coppola , quien marc con su singularidad a toda una generacin de
fotgrafos argentinos. (Entrevista personal, marzo 2013).

En relacin con su obra y lo que ha dejado, Bigio opina que mantiene el vigor y la potencia de los
autnticos creadores, puesto que puede apreciarse esa conjuncin que se establece entre el genio
creador y la disciplina tcnica.
La fotgrafa manifiesta que reflej la materia y el espritu, en alusin al momento histrico que le
toc vivir, sin recurrir a recursos facilistas o a temticas meramente oportunistas. A su vez, muy
riguroso consigo mismo y poco predispuesto a hacer concesiones acomodaticias a sus discpulos.
Respecto a la necesidad de una formacin acadmica, la fotgrafa explicita que cuanto ms vasta y
diversa es, mayores resultan las posibilidades de producir una obra artstica rica y original, aunque
esas condiciones, segn su criterio, no siempre alcanzan niveles de excelencia. En el caso preciso
de Coppola: el haber transitado por diversos campos de las artes visuales, le permiti enriquecer su
bagaje conceptual y acrecent su capacidad para obtener de cada disciplina en particular, resultados
de alta complejidad, reveladores de una experiencia realmente multidisciplinaria.
Finalmente, y en cuanto al panorama de la fotografa argentina, Bigio considera que
No slo en la Argentina, sino en el mundo, el desarrollo de la tecnologa y las
transformaciones emergentes de ello, han generado una cierta alteracin en los
ritmos de anlisis y la creacin artstica. (...) El presente es un tiempo de agitacin,
donde el arte en general y la fotografa en particular quedan atrapados por los
temas socio-polticos de alto impacto meditico, convirtindose as en protagonistas
de una realidad inmediata, con poco tiempo para la reflexin y la necesaria
distancia para conservar su real autonoma para crear la realidad y no meramente

28

reflejarla. (Entrevista, marzo 2013)

La Escuela de Museologa del Complejo Histrico Nacional, configur otro espacio que cont con su
aporte y dedicacin en la tarea didctica.
La museloga Viviana Gabriela Mallol fue su alumna en dicha institucin, durante 1982, en una
ctedra desarrollada durante un ao. Al ser consultada acerca de su experiencia, Mallol manifest:
Cuando inici la carrera era muy chica, tena 18 aos, y no saba quin era Coppola.
Para m no era un viejo cascarrabias, como algunos dicen, sino un artista que quera
transmitir su genialidad y sensibilidad por el mundo de la imagen. Imperdible sus
paseos por la ciudad, descubran, descubran!!, deca.
No enseaba los tecnicismos, nada de velocidad, ni de apertura de diafragma,
enseaba a mirar. Supuestamente nosotros tenamos que aprender fotografa
documental para registrar objetos pero a l le gustaba la mirada del detalle. Me
acuerdo que le mostr las fotos de un juego de tocador que tena incrustaciones de
ncar y las pasaba casi sin mirar hasta que cuando vio un detalle de la pieza con un
fondo improvisado con mi propio pelo ah dijo: Segu as.
Y de este modo descubr con l la imagema, esa abstraccin del espacio que est en
todos lados y que slo es cuestin de sentirla. Por eso, siempre que miro, muchas
veces digo: Una foto!!. (Entrevista personal, mayo 2013).

5.4. Influencia de su obra en las generaciones posteriores

Uno de los hechos que caracteriza toda la produccin de Coppola, es que no escapa a la mirada de
los jvenes que se dedican a las disciplinas audiovisuales. En algunos casos, porque despierta
curiosidad y en otros porque se sienten deslumbrados por alguien a quien desconocan y en el que
descubren esa conexin entre lo tradicional y vanguardista que se dio especialmente en las primeras
dcadas del siglo XX.
De este modo, Martn Vilela, egresado de la carrera Direccin Cinematogrfica en la Escuela
Nacional de Experimentacin y Realizacin Cinematogrfica (ENERC), asistente de direccin, autor
de cortos de ficcin y que actualmente prepara junto con Mariana Luconi un largometraje
documental sobre Horacio Coppola, opina que el conocimiento de su obra le lleg por casualidad
revisando un libro que recopilaba muchas fotografas y la fascinacin que le produjo lo llev a
investigar ms profusamente la produccin fotogrfica.
En especial en cuanto a lo realizado con las imgenes de la ciudad de Buenos Aires, por el carcter
de sus encuadres mostrando aspectos que no haban sido dados a conocer antes. Y de los cuales
destaca
Hay algo mgico en la obra de Coppola: por un lado es un documento fenomenal
que retrata una ciudad en una poca determinada, con sus costumbres, sus modas y
su gente: a la vez, es la obra de un artista con una mirada extraa y fascinante, que
reformula a travs de su visin el contenido de aquello que est fotografiando. As,
visin el contenido de aquello que est fotografiando. As, Buenos Aires deja de ser
el mundo cotidiano que est en su lente, para pasar a ser un universo distinto, creado
y delimitado por el propio artista. (...) All en la mixtura de la vanguardia europea con la
tradicin portea, encuentro su principal valor como artista. (Entrevista personal, marzo
2013).

29

En relacin con la labor cinematogrfica, Vilela considera que es un autor fotogrfico que ha
incursionado en el cine, aportando en cada uno de sus trabajos la esttica correspondiente y
destacando la visin de una vanguardista Traum en comparacin con la localista As naci el
Obelisco que recupera el valor testimonial que, segn l, es el principal mrito del cine al rescatar un
tiempo pasado.

Por su parte, Andrea Cuarterolo quien es doctora en Historia y Teora de las Artes (UBA),
investigadora del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (UBA), e investigadora del
Conicet en el proyecto Imagen reproducible y educacin, fue consultada a raz del captulo que le
dedica en su tesis doctoral a Coppola.
Ante la consulta del porqu de esta eleccin para el tema que desarrolla, Cuarterolo consider que
sus fotografas iniciales coinciden con el desarrollo de las vanguardias latinoamericanas de la dcada
del 20 y principios de la del 30 donde, segn la autora,
Marca el inicio de un momento nico, en el que por primera vez puede hablarse de un
cierto paralelismo entre la modernidad de las artes sobre todo pintura y fotografa
y la modernidad flmica. Junto con los primeros aos del cine, esta es adems, la
etapa en la que es ms frecuente encontrar fotgrafos volcados o experimentando
simultneamente con el sptimo arte. En la Argentina las influencias de estas
vanguardias llegaron a la fotografa y al cine recin en la dcada de 1930, y lo
hicieron por lo general en forma breve y dispersa. Coppola es sin duda uno de los
principales exponentes de estas nuevas tendencias. () Sus films son, por lo tanto
una suerte de rara avis que no tuvo continuidad en nuestro pas sino hasta dcadas
despus.
En cuanto a la relacin entre la produccin fotogrfica y la cinematogrfica, la autora considera que
est profundamente marcada por las ideas de la Nueva Visin, al igual que la sostenida por varios
fotgrafos que reaccionaban ante la tendencia pictorialista de la poca. As tambin el cine propuesto
por las vanguardias pugnaba por imponer una alternativa esttica al cine de integracin narrativa
que en ese momento era explotado por la industria del entretenimiento.
Se buscaba, en cambio, utilizar el lenguaje flmico como una forma artstica pura, que
produjera fuertes sensaciones en el espectador y alejara al cine de su faceta
preeminentemente narrativa. Teniendo en cuenta este objetivo, estas nuevas
corrientes siguieron dos tendencias que, a pesar de sus marcadas diferencias,
coincidan en su fuerte oposicin al cine dominante: la experimental y la documental.
Como muchos artistas de la poca, Coppola transit ambas. (Entrevista personal,
marzo, 2013).

En relacin con la influencia de la Bauhaus en su filmografa, Cuarterolo considera que como sus
contemporneos, desarroll inters por el cine considerando que no se trataba ya de una fascinacin
cinfila sino de una verdadera voluntad creativa. Esto est confirmado por su inscripcin en el curso
dictado en la Universidad Karl Marx por el director Sltan Dudow, quien haba colaborado como
asistente de direccin en Metrpolis (1927) de Fritz Lang y por sus testimonios en los cuales
menciona su concurrencia al rodaje del film Reifende Jugend (La segunda juventud, 1933) del alemn
Carl Froelich
en los estudios Tempelhof, donde se estaban realizando las primeras pelculas sonoras.

30

A su vez, con respecto a los aportes de Coppola en las artes visuales argentinas, la entrevistada
sostiene que
Inaugur de alguna manera la era de la fotografa moderna en el pas. Sus
imgenes fotogrficas no tenan nada que ver con las fotografas con las
que usualmente se representaba la ciudad en ese momento. Ms que registrar la
Buenos Aires real, Coppola construy un imaginario urbano de vanguardia para una
ciudad en la que la modernidad era todava ms una promesa que una realidad. ()
Si hacia principios del siglo XX, modernidad y tradicin convivan y se superponan
como discursos antagnicos y contradictorios en los primeros films vernculos, o en
proyectos fotogrficos como el de la Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados, la
obra de Coppola en cambio, busca motivos atemporales que logran conformar una
sntesis, tpica de un sector de la vanguardia portea que conjugaba lo renovador y
popular, el presente y el pasado, la ciudad y la pampa. Su obra permite presentar una
mirada sobre Buenos Aires en la que se combinan armnicamente modernidad y
tradicin. (Entrevista personal, abril 2013).

Como cierre de estas miradas, fue entrevista Guadalupe Gmez Pintus, licenciada y profesora de
Artes Plsticas de la Universidad Nacional de La Plata, quien traz un panorama acerca del
significado actual en lo concerniente al cambio de concepto inherente a la disciplina de lo que se
conoca como artes plsticas, manifestando que

Ya no pensamos el arte como algo inherente a la materia, que s o s tiene forma

de obra, sino que pensamos al arte como una obra ms integral que puede incluir a
las otras artes, la danza, el teatro, la msica; ya no est atado el artista al cmo sino
al qu decir. (Entrevista personal, mayo 2013).
Gmez Pintus toma tres ejes como antecedentes de esta actual corriente y personaliza en Duchamp,
Warhol y en los escritos de Kandinsky cuando el artista refiere en su libro De lo espiritual en el arte la
bsqueda de un arte monumental, entendiendo como tal el arte total que comprenda a todas las
artes, redefinido precisamente por Walter Gropius en el manifiesto de la Bauhaus: Este mundo de
diseadores y decorados que slo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente
que construye.
Asimismo, destac la importancia que la fotografa tuvo en el primer cuarto del siglo XX, en relacin
con este panorama, destacando aquellos artistas que se volcaron a la fotografa, y otros que
comenzaron a preguntarse cmo deba ser su obra y cul era su
funcin.
A continuacin, se plante el tema de las artes visuales actuales en la Argentina. Al respecto y en
relacin con las obras que se exponen y se pueden visitar, coment
Hay obras y artistas para todos los gustos, arte clsico, arte hiperrealista, galeras
emblemticas y ferias de arte. Arte moderno, muchsimo, como galeras que lo eligen
en su lnea curatorial, arte conceptual (en menor medida), arte contemporneo; son
muchos los espacios y somos muchos los artistas que producimos este tipo de arte que
Danto defini como pos-histrico, cada uno con sus disciplinas o sin casarse con
ninguna, cada uno con sus poticas y sus discursos. (Entrevista personal, mayo 2013).

31

A modo de eplogo, se plante el tema de la influencia que puede tener la formacin profesional para
el desempeo de las disciplinas artsticas. En este caso, la entrevistada manifest que ayuda a
profesionalizarse, entendiendo por tal la forma de presentar, vender, saber cul es su valor en el
mercado, entre otros aspectos que hacen a la insercin laboral.
As, como en un juego de percepciones, miradas y reflexiones se desarrolla la existencia de este
maestro que, con su sensibilidad y enorme entusiasmo, coron una vida llena de experimentaciones y
ansias de ir en procura de un nuevo logro, que es lo que siempre da la posibilidad del aprendizaje.

Conclusiones
Todo universo visual est compuesto por varias aristas que hacen a su complejidad perceptiva, el
entrecruzamiento de imgenes, sensaciones, sentimientos y axiomas constituyen el corpus de una
compleja trama surcada por infinidad de situaciones, actos, instantes que confluyen en la mirada final
del observador.
A travs de este derrotero, Horacio Coppola puso de manifiesto estos elementos, fundindolos y
creando imgenes que hoy pueden ser consideradas como atemporales.
Mediante su produccin, se puede advertir esa unicidad que estableci entre una vanguardia
europea, con su eje en Berln, en apogeo, y una mirada autctona, propia de una ciudad como
Buenos Aires, a la cual le declar sus ms profundos sentimientos.
Estas vivencias que genera a travs de la fotografa, del cine y aun de las reflexiones, llevan a pensar
en la necesidad de un conocimiento profundo de las artes y de la condicin humana para poder
plasmar un pensamiento completo, de identidad y de sentidos.
Hoy la tecnologa simplifica la posibilidad de expresin, pero el verdadero eje del mensaje necesita de
un algo ms que slo la experimentacin y la capacitacin pueden brindar.
El hacedor de imgenes, fijas o en movimiento, debe contar una historia elaborada a travs del
aprendizaje formal para poder transmitir adecuadamente el mensaje propuesto.
Y si bien Coppola posea aptitudes y capacidades innatas, no se puede concebir toda esa produccin
sin la preparacin adquirida y el conocimiento de autores que contribuyeron a hacer de su mundo
visual el universal universo de un creador que ha legado su obra a las generaciones posteriores.

32

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