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Espacios artísticos y culturales

Espacios artísticos y culturales
Hermitage State Museum - San Petersburgo, Rusia En portada: Roma - Italia: Galleria Borghese -

Hermitage State Museum - San Petersburgo, Rusia

En portada:

Roma - Italia: Galleria Borghese - Foto: Patrizia Savarese

El arte enriquece el alma y fomenta la cultura. Los lugares en los que el arte es protagonista siempre han atraído la

atención de iGuzzini, que recoge en este catálogo algunas de sus realizaciones en este ámbito. Las áreas museísticas

y expositivas tienen el objetivo de

favorecer el desarrollo artístico y cultural. De forma permanente o

transitoria, reúnen, conservan y exponen unas obras comunicando su historia

y significado. En este contexto, la

iluminación asume un rol esencial:

permitir el mayor disfrute posible, resaltando la potencialidad expresiva de las obras y de los ambientes que las rodean, valorizándolas y protegiéndolas al mismo tiempo, respetando su espíritu original y el de su conservación.

rodean, valorizándolas y protegiéndolas al mismo tiempo, respetando su espíritu original y el de su conservación.

La “resistencia” ofrecida por las luminarias a la penetración de sólidos y líquidos viene indicada con el prefijo IP (International Protection) seguido de dos cifras, la primera de las cuales identifica el grado de protección contra la entrada de sólidos y la segunda de líquidos (publicación IEC 529-EN 60529). El prefijo IK indica el grado de resistencia a los impactos mecánicos de la luminaria, según CEI EN 50102.

Clasificación luminarias

Clase II

según CEI EN 50102. Clasificación luminarias Clase II con doble aislamiento y/o aislamiento reforzado en todas

con doble aislamiento y/o aislamiento reforzado en todas las partes

y sin dispositivos para su conexión a tierra.

Clase III

y sin dispositivos para su conexión a tierra. Clase III previsto para el conexionado de circuitos

previsto para el conexionado de circuitos de muy baja tensión, sin ningún circuito interior

o exterior funcionando

a una tensión diferente

de la de muy bajo voltaje de seguridad.

Grado de protección

PRIMERA CIFRA CARACTERISTICA Grado de protección a la penetración de cuerpos sólidos.

0

No protegido

1 Protegido contra la penetración de cuerpos sólidos cuya dimensión mayor sea superior a 50 mm.

2 Protegido contra la penetración de cuerpos sólidos cuya dimensión mayor sea superior a 12 mm.

3 Protegido contra la penetración de cuerpos sólidos cuya dimensión mayor sea superior a 2,5 mm.

4 Protegido contra la penetración de cuerpos sólidos cuya dimensión mayor sea superior a 1 mm.

5 Protegido contra

5 Protegido contra

la

penetración de polvo

6 Protegido completamente contra la penetración de polvo

6 Protegido completamente contra la penetración de polvo

Homologaciones

El “Istituto Italiano del Marchio di Qualità” (IMQ) y sus correspondientes institutos europeos certifican la respuesta satisfactoria de los Qualità” (IMQ) y sus correspondientes institutos europeos certifican la respuesta satisfactoria de los

The fitting can be installed on normally flammable surfaces.europeos certifican la respuesta satisfactoria de los SEGUNDA CIFRA CARACTERISTICA Grado de protección a la

SEGUNDA CIFRA CARACTERISTICA Grado de protección a la penetración de cuerpos liquidos.

0

No protegido

1 Protegido contra la caída vertical de gotas de agua

1 Protegido contra la caída vertical de gotas de agua

2 Protegido contra la caída del agua con inclinación máxima de 15°

3 Protegido contra la lluvia

3 Protegido contra la lluvia

4 Protegido contra las proyecciones de agua

4 Protegido contra las proyecciones de agua

la lluvia 4 Protegido contra las proyecciones de agua 5 Protegido contra los chorros de agua

5 Protegido contra los chorros de agua

6 Protegido contra los embates del mar y análogos

7 Protegido contra los efectos de inmersión

8 Protegido contra los

m

efectos de la inmersión prolongada

productos a las pruebas y ensayos establecidos por las normativas, otorgando la aplicación de la marca de calidad.

GRADO DE RESISTENCIA

A LOS IMPACTOS

Indica, según la CEI EN 50102,

el grado de resistencia a los impactos.

IK00

Non protegido

IK01

Protegido contra impacto de energía 0,15 J

IK02

Protegido contra impacto de energía 0,15 J

IK03

Protegido contra impacto

de energía 0,35 J

IK04

Protegido contra impacto

de energía 0,5 J

IK05

Protegido contra impacto de energía 0,7 J

IK06

Protegido contra impacto

de energía 1 J

IK07

Protegido contra impacto

de energía 2 J

IK08

Protegido contra impacto de energía 5 J

IK09

Protegido contra impacto de energía 10 J

IK10

Protegido contra impacto de energía 20 J

El “Istituto Italiano del Marchio di Qualità” ha introducido una nueva marca de calidad (IMQ Performance) que certifica las prestaciones del producto y su verificación en laboratorios acreditados:10 J IK10 Protegido contra impacto de energía 20 J • curvas fotométricas • tablas de

• curvas fotométricas

• tablas de intensidad luminosa

• diagrama de luminancias

• curvas de deslumbramiento

• rendimiento

testimonia la respuesta de los productos a la totalidad de normativas que le son aplicables garantizando la fiabilidad de las empresas y susde luminancias • curvas de deslumbramiento • rendimiento La obtención de la marca ENEC sistemas de

La obtención de la marca ENEC

sistemas de organización

y producción (ISO 9001). La presencia de esta marca es la mejor garantía de seguridad y calidad del producto para el usuario final.

Sistemas de alumbrado para interiores Las luminarias para interiores están clasificadas según los sistemas siguientes:

Sistemas de gestión de luz, Sistemas de luz biodinámica, Sistemas RGB, Proyectores y raíles a tensión de red, Proyectores y raíles DALI, Proyectores y raíles de bajo voltaje, Sistemas modulares, Sistemas fluorescentes profesionales, Luminarias de suspensiones profesionales, Luminarias de suspensiones para luz de ambiente, Empotrables multilámpara, Empotrables profesionales baja luminancia, Empotrables profesionales wall washer, Empotrables profesionales bajo voltaje y tensión de red, Empotrables tensión de red y bajo voltaje, Luminarias profesionales fluorescentes baja luminancia empotrables/superfície, Luminarias profesionales fluorescentes empotrables/superfície, Luminarias superficie, Luminarias de techo/pared, Luminarias pared profesionales, Luminarias pared para luz de ambiente, Luminarias para iluminación de emergencia, Luminarias empotrables pared/suelo, Luminarias de mesa, Luminarias de pie, Luminarias iluminación de efecto.

Sistemas de alumbrado para exteriores Las luminarias para exteriores están clasificadas según los sistemas siguientes:

Sistemas de gestión de luz, Sistemas de luz indirecta para áreas urbanas, Sistemas de luz directa para áreas urbanas, Sistemas con proyectores para áreas urbanas, Sistemas con difusores para áreas urbanas, Regulador de flujo para sistemas de poste, Luminarias de suspensión, Luminaria profesionales con cambio dinámico de color, Proyectores, Luminarias pared/techo, Luminarias de superficie, Empotrables transitables, Empotrables pisables, Luminarias wall washer, Luminarias para iluminación con efectos, Sistemas para áreas residenciales, Luminarias de recorridos para áreas públicas/ residenciales, Piquetas, Luminarias pared, Luminaras empotrables.

para áreas públicas/ residenciales, Piquetas, Luminarias pared, Luminaras empotrables. UNI EN ISO 9001 UNI EN ISO
para áreas públicas/ residenciales, Piquetas, Luminarias pared, Luminaras empotrables. UNI EN ISO 9001 UNI EN ISO

UNI EN ISO 9001 UNI EN ISO 14001

Este catálogo contiene información sobre algunos de los productos de la gama. Para más información sobre otros productos de iGuzzini, consultar el Catálogo general.

Concepto

El papel de la luzde iGuzzini, consultar el Catálogo general. Concepto 03 El proyecto luminotécnico 05 07 El carácter de

03

El proyecto

luminotécnicogeneral. Concepto El papel de la luz 03 El proyecto 05 07 El carácter de la

05

07

El carácter de la luz de la luz

Realizaciones y proyectos

05 07 El carácter de la luz Realizaciones y proyectos 18 Museos históricos 20 Ermitage San

18

Museos históricos

20

Ermitage

San Petersburgo

Rusia

22

Louvre Les Arts Premiers París - Francia

24

British Museum King’s Library Londres - Inglaterra

26

Galleria Borghese Roma - Italia

28

Palazzo Pitti Florencia - Italia

30

Palazzo Madama Turín - Italia

32

Museo Egipcio Turín - Italia

34

Biblioteca Morgan Library Nueva York - EEUU

36

Centro Asturiano La Habana - Cuba

38

Colección egipcia Altes Museum Berlín - Alemania

Gestión de la luz

egipcia Altes Museum Berlín - Alemania Gestión de la luz 82 Sistemas de gestión de luz

82

Sistemas de gestión de luz

Índice

Conservación de las obrasGestión de la luz 82 Sistemas de gestión de luz Índice 10 11 Control del deslumbramiento

10

11

Control del de gestión de luz Índice Conservación de las obras 10 11 deslumbramiento Contar 12 una historia

deslumbramiento

Contar de las obras 10 11 Control del deslumbramiento 12 una historia Museos contemporáneos 40 42 Nasher

12

una historia

Museos

contemporáneos11 Control del deslumbramiento Contar 12 una historia Museos 40 42 Nasher Sculpture Center Dallas -

40

42

Nasher Sculpture Center Dallas - EEUU

44

High Museum of Art Atlanta - EEUU

46

48

TEA Santa Cruz de Tenerife España

Zentrum Paul Klee Berna - Suiza

50

52

54

56

Museo Nacional de Bellas Artes

La Habana - Cuba

Agnelli Art Gallery Lingotto Turín - Italia

Complejo Monumental San Domenico Forlì - Italia

Musée Matisse Le Cateau Cambresis Francia

Forlì - Italia Musée Matisse Le Cateau Cambresis Francia 84 Sistemas Abiertos Diseño y tecnología 15

84

Sistemas Abiertos

Diseño

y tecnologíaLe Cateau Cambresis Francia 84 Sistemas Abiertos Diseño 15 16 Rendimiento Museo Nacional Centro Arte Reina

15

16 Rendimiento 16

Museo Nacional

Centro Arte Reina Sofia Madrid - España Reina Sofia Madrid - España

58

60

Espacios culturales

62

64

66

Monumento 11 Marzo Madrid - España

Exposición Jean Nouvel Madrid - España

Champs Libres Rennes - Francia

68

Beaubourg París - Francia

70 Proyecto

“Conocer la forma”, Milán - Italia París - Francia

72 Obra de Alfredo Pirri París - Francia

74 Trienal Bovisa Milán - Italia

76 Palacio de Exposiciones Roma - Italia

78 National Centre for the Performing Arts Pequín - China

80 Oriental Art Center Shanghai - China

Centre for the Performing Arts Pequín - China 80 Oriental Art Center Shanghai - China 85

85

Sistemas

Preconfigurados

Rennes - Francia:

Champs Libres

Foto: Didier Boy De La Tour

Palma de Mallorca - España:

Es Baluard

Foto: José Hevia Blach

de Mallorca - España: Es Baluard Foto: José Hevia Blach Salónica - Grecia: Museo cultura Bizantina

Salónica - Grecia:

Museo cultura Bizantina

Foto: Giuseppe Saluzzi

El papel de la luz

Concepto

Bizantina Foto: Giuseppe Saluzzi El papel de la luz Concepto El ojo y la visión El

El ojo y la visión

El ojo humano es el punto de partida de todo proyecto luminotécnico. Instintivamente, el ojo se ve atraído por el objeto más luminoso del campo visual, por el contraste, el cambio o el movimiento. Un diseñador luminotécnico experto puede utilizar las características del ojo para aumentar la potencia de sus proyectos, consiguiendo crear una jerarquía visual de objetos. Normalmente, los museos y exposiciones disponen de una serie de objetos y superficies a iluminar,

que pueden ser las obras de arte, el propio ambiente museístico (si la exposición tiene lugar en un espacio prestigioso), el material gráfico de apoyo (desde una pequeña placa con el número de la obra hasta un panel gráfico de grandes dimensiones) o la superficie del pavimento, para que los visitantes puedan orientarse de manera segura y cómoda. La jerarquía visual debe dar apoyo a la historia que narra la exposición. Si parte de una ausencia total de luz, el diseñador lumínico puede

construir la iluminación capa a capa hasta alcanzar los niveles relativos o absolutos necesarios para dar apoyo a la historia que quiere narrar el proyecto. También es posible modificar el énfasis a través de la incorporación de color y de luces dinámicas. Si bien una variación cromática puede ser tan imperceptible como el uso de luces blancas con distintas temperaturas de color, hay que prestar una gran atención a la utilización del color.

Génova - Italia: Palazzo Reale Exposición Van Dyck Foto: Paolo Frega Objetivos y exigencias del

Génova - Italia: Palazzo Reale Exposición Van Dyck

Foto: Paolo Frega

Objetivos y exigencias del proyecto

La variedad de obras culturales es tan amplia (más aun teniendo en cuenta la diversidad de contextos en los que pueden estar presentes)

que resulta difícil identificar unos parámetros universales para una conservación e iluminación correctas. Así, los siguientes criterios deberán interpretarse en base a los materiales de la obra,

a su estado de conservación,

a la ubicación y otros requisitos,

siempre en coordinación con el historiador de arte, el director del museo, el comisario, el organizador de la exposición, etc.

Funciones del diseñador luminotécnico

Objetivos del proyecto Maximizar el disfrute y la

comprensión de la obra, a través de:

• El uso de una iluminación con un índice de rendimiento cromático adecuado.

• Una correcta percepción de las obras bi y tridimensionales con una iluminación uniforme o direccional, que revele el

carácter de la propia obra.

Exigencias del proyecto

• Conservación: limitar los daños

que puedan causar la luz visible,

las radiaciones ultravioleta

y los rayos infrarrojos.

• Controlar el deslumbramiento

y evitar los reflejos.

• Conseguir la correcta adaptación del sentido de la vista.

El proyecto luminotécnico

Concepto

El proyecto luminotécnico Concepto Atlanta (Georgia) - EEUU “High Museum of Art” Foto: Michel Denancé Rendimiento

Atlanta (Georgia) - EEUU “High Museum of Art”

Foto: Michel Denancé

- EEUU “High Museum of Art” Foto: Michel Denancé Rendimiento cromático Perugia - Italia: Exposición de

Rendimiento cromático

of Art” Foto: Michel Denancé Rendimiento cromático Perugia - Italia: Exposición de "Il Perugino"

Perugia - Italia: Exposición de "Il Perugino" Galleria Nazionale dell'Umbria

Foto: Giuseppe Saluzzi

Por razones obvias, en la iluminación museográfica la calidad de la luz utilizada asume una gran importancia. Un factor fundamental es el índice de rendimiento cromático (IRC), que

Por ello, es necesario analizar atentamente la distribución espectral de la luz. Un modo elemental de verificar la idoneidad de la lámpara es probarla con

Las lámparas fluorescentes trifósforo y las lámparas de halogenuros metálicos tienen un IRC comprendido entre 80 y 89. Con un IRC inferior a 80, las

expresa la capacidad de la luz para saturar los colores de los objetos iluminados, permitiendo así su percepción. Por ejemplo, las pinturas de una galería de arte exigen el índice de rendimiento cromático más

una obra de arte de muestra. Las lámparas halógenas, fluorescentes y fluorescentes pentafósforo tienen un IRC superior a 90. Estas lámparas suelen utilizarse en situaciones

lámparas de sodio con luz blanca pueden usarse cuando el rendimiento cromático no es importante, como en el caso de objetos monocromáticos, mosaicos, obras de piedra

elevado. En este caso, el valor de

que precisan un rendimiento

y

mármol, objetos de vidrio

IRC debe ser superior a 90. El índice de rendimiento cromático es un valor convencional que expresa una media del rendimiento cromático de una serie limitada de colores básicos.

cromático preciso, como por ejemplo en el caso de pinturas, frescos, tapices y alfombras.

o

estatuas.

Florencia - Italia Palazzo Pitti Foto: Giuseppe Saluzzi P Po Iluminación de obras tridimensionales La

Florencia - Italia Palazzo Pitti

Foto: Giuseppe Saluzzi

P Po
P
Po

Iluminación de obras tridimensionales

La iluminación de un objeto tridimensional con una luz básicamente unidireccional puede contribuir a apreciar la forma del objeto. La dirección de la luz principal (luz clave) debe determinarse con gran atención, dado que influye enormemente en el aspecto del objeto. En aquellos casos que precisan una buena

P S D So Po Do
P
S
D
So
Po
Do

visión de las partes de la obra que se han dejado en sombra, hará falta prever una segunda o tercera luminaria que las ilumine desde una dirección distinta (luz de relleno). La intensidad de la luz de relleno debe ser inferior a la de la luz clave, de modo que esta última conserve su carácter dominante.

Iluminación de un objeto tridimensional por medio del centro P y de los eventuales

centros auxiliares S y D.

Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma
Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma

Concept

El carácter de la luz

Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma muy
Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma muy
Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma muy
Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma muy
Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma muy
Concept El carácter de la luz Interpretación lumínica Mediante la iluminación podemos interpretar de forma muy

Interpretación lumínica

Mediante la iluminación podemos

interpretar de forma muy diferente

el significado de un sujeto (tanto

una escultura, como una joya,

Cuando se desea, por el contrario, enfatizar un particular detalle de la

obra, es posible utilizar una luz clave. Una iluminación biodinámica

o

un vaso de cerámica, etc

)

permitirá además encontrar una

la

concepción más conservadora

Las diversas técnicas de iluminación disponibles hoy en día, notablemente ampliadas con el

nueva visión del objeto. Esto podrá parecernos muy distante desde

moderno desarrollo tecnológico, permiten a los lighting designers,

de la luz, pero si pensamos en la iluminación generada por una vela

junto con los históricos de arte y

o

en la iluminación natural del sol

los diseñadores de las muestras,

la

iluminación biodinámica nos

escoger la opción más idónea en relación a los objetivos a alcanzar. Una iluminación de contraluz resulta ser la técnica más apropiada, a fin de exaltar la silueta del objeto en contraste con el fondo luminoso.

parecerá mucho más adecuada. Si se quisiera todavía más, se podría hipotizar un tipo de iluminación dinámica y de color. Este es problemente un aspecto mucho más delicado, pero si el lighting designer, de acuerdo con el histórico, el crítico

de arte y el diseñador de la muestra, lo encuentra oportuno, en alguna ocasión se podría utilizar una iluminación de este tipo. En las imágenes siguientes, hemos ilustrado algunos momentos de la experiencia realizada en ocasión

del proyecto “Conocer la forma”, organizado por el Centro di Ricerca iGuzzini en colaboración con

históricos, críticos de arte, expertos

de museos, y otras figuras especialistas. Este proyecto nos ha demostrado que las vías por recorrer son todavía numerosas y abundantes en sorpresas.

Para más información sobre el proyecto “Conocer la forma”, consultar la pág. 70 de este monográfico

Nápoles - Italia: Excavaciones de Ercolano Foto: Giuseppe Saluzzi Iluminación de obras bidimensionales Si el

Nápoles - Italia:

Excavaciones de Ercolano

Foto: Giuseppe Saluzzi

- Italia: Excavaciones de Ercolano Foto: Giuseppe Saluzzi Iluminación de obras bidimensionales Si el objetivo es

Iluminación de obras bidimensionales

Si el objetivo es iluminar uniformemente una superficie, existen distintos modos de obtener este resultado. Se puede instalar un cierto número de luminarias spotlight en línea, iluminando la superficie desde arriba o desde abajo. Si los haces luminosos de las luminarias se orientan de modo que converjan, es posible obtener una iluminación homogénea.

Como alternativa, se pueden usar luminarias con distribuciones más apropiadas, como en el caso de las luminarias wall-washer, que presentan una distribución amplia y asimétrica, diseñada para iluminar uniformemente superficies amplias.

La Habana - Cuba Museo Nacional de Bellas Artes

Foto: Giuseppe Saluzzi

30 cm 300 cm Paredes y texturas Con la iluminación es posible enfatizar aspectos diversos
30 cm
30 cm

300 cm

Paredes y texturas

Con la iluminación es posible enfatizar aspectos diversos de objetos texturizados o tridimensionales de forma compleja, como manofacturados o fachadas de edificios. Imaginemos tener que iluminar una pared de piedra, de un museo o de una exposición, de forma que exaltemos el valor. Posicionando una luminaria a 30 cm de la base de la pared y dirigiendo el haz de luz hacia el mismo, la luz llega rasante sobre la superficie, iluminando cada parte de la piedra, mientras las endiduras se quedan en sombra.

Concept

El carácter de la luz

se quedan en sombra. Concept El carácter de la luz Foto: Sutton Vane Associates 90 cm
se quedan en sombra. Concept El carácter de la luz Foto: Sutton Vane Associates 90 cm

Foto: Sutton Vane Associates

90 cm

El carácter de la luz Foto: Sutton Vane Associates 90 cm 800 cm La pared aparece

800 cm

La pared aparece de esta forma en blanco y negro; es casi imposible ver los colores, la textura de la superficie domina y el muro asume un aspecto agresivo y tenebroso. Si la luminaria se coloca a 90cm de la pared, el aspecto cambia:

la textura se vuelve menos

dominante y se comienzan a

percibir los colores. Aumentando

la distancia de la luminaria

respecto a la pared, a 3 y luego

a 8 metros, la superficie se suaviza

y aplana, la textura es siempre más difícil de ver y los colores se hacen más visibles.

El ojo no es capaz de distinguir las partes salientes de las partes entrantes y la única información que recibe es referente al color de la piedra. Escoger la correcta

dirección de la luz representa, por lo tanto, un potente instrumento

a disposición del Lighting Designer para crear el efecto deseado

y mostrar la pared siempre

de la forma más apropiada.

Concepto

Sensibilidad de los materiales

Decoloración pigmentos de color Desprendimiento de estratos de pintura

Conservación de las obras

de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible
de estratos de pintura Conservación de las obras Calentamiento de las obras Ultravioleta Visible

Calentamiento de las obras

Ultravioleta Visible Infrarrojos
Ultravioleta
Visible
Infrarrojos
de las obras Ultravioleta Visible Infrarrojos Lámparas dicroicas Filtros IR LED Posicionamiento de las
de las obras Ultravioleta Visible Infrarrojos Lámparas dicroicas Filtros IR LED Posicionamiento de las

Lámparas dicroicas

Filtros IR

LED

Posicionamiento de las luminarias lejos de los objetos a iluminar

de las luminarias lejos de los objetos a iluminar Daños provocados por la luz visible, las

Daños provocados por la luz visible, las radiaciones ultravioletas y los rayos infrarrojos

Muchos objetos se dañan cuando se exponen a la luz. Los objetos de origen orgánico, como pieles, textiles, maderas o plumas sufren una grave decoloración. También pierden intensidad algunos pigmentos presentes en las pinturas. La velocidad de decoloración depende de muchos factores, pero generalmente se puede afirmar que cuanto mayor es el nivel de iluminación y mayor es la exposición, más intensa será la pérdida de color.

Muchas lámparas generan no sólo luz visible, sino también rayos infrarrojos (IR) y radiaciones ultravioleta (UV). Las radiaciones ultravioleta causan la decoloración de los pigmentos y el desprendimiento e estratos de pintura. En cambio, los infrarrojos producen calor, que puede provocar microfisuras. Para controlar las emisiones de rayos infrarrojos pueden usarse diversos métodos.

Se pueden utilizar lámparas con reflectores dicroicos que direccionan la luz, dispersando en la parte posterior gran parte del calor. También se pueden

utilizar filtros IR para eliminar el componente infrarrojo de la luz,

o lámparas LED que carecen de

emisiones IR. Las radiaciones ultravioleta pueden controlarse

a través de filtros UV o utilizando

lámparas con emisiones UV nulas o limitadas.

Superficies verticales Tipos de reflexión de la luz sobre superficies planas

0 I n I o
0
I
n
I
o

Control del deslumbramiento

planas 0 I n I o Control del deslumbramiento Concept Efecto velo: Reflejo causado por un

Concept

Efecto velo:

Reflejo causado por un incorrecto posicionamiento de la luminaria

P P C C 1 O1 O OO 2 3 4
P
P
C
C 1
O1
O
OO
2
3
4

Superficies inclinadas Distribución correcta entre la superficie iluminada y la lámpara, para obtener un buen rendimiento de contrastes en los objetos observados.

P C P C 1 O 1 Evitar los reflejos
P
C
P
C 1
O 1
Evitar los reflejos

Una de las peores experiencias para los visitantes de un espacio expositivo se produce cuando la visión de una pintura con colores brillantes o montada tras un vidrio queda obstaculizada por el deslumbramiento que produce el reflejo de un proyector. Hay que tener presente que en una superficie reflectante el ángulo de incidencia de la luz y el de reflexión coinciden. Para evitar los reflejos, puede efectuarse una prueba basada en la ley de la reflexión especular.

P O 1 C C 1 P Para realizar la prueba gráficamente, se traza en
P
O 1
C C 1
P
Para realizar la prueba gráficamente,
se traza en primer lugar una línea
para representar el plano del cuadro.
La luminaria P tiene su reflejo
perpendicular respecto al plano
C en P’; a continuación, se traza
una línea entre P' y los ojos
del observador.
Si la línea trazada (P’O1) se
cruza con el plano vertical
(que representa la pared) fuera
del área indicada con color amarillo
(flujo luminoso de la
luminaria),
desde esa posición el observador
no sufrirá ningún efecto velo.

Así pues, la posición de la luminaria es correcta. En la figura, la posición de la luminaria respecto a los observadores O2, O3, O4 es correcta. La posición del observador O1

también es correcta, pero en el límite. Los reflejos sobre las superficies de vitrinas también

pueden ser muy fastidiosos. Las superficies de vidrio verticales se comportan como en el caso del cuadro descrito anteriormente. Las superficies en ángulo también pueden generar reflejos, y las reglas a aplicar son las mismas.

Concepto

Cantar una historia

Concepto Cantar una historia Nápoles - Italia: Villa Oplontis Foto: Enrico Lattanzi Nápoles - Italia: Excavaciones

Nápoles - Italia:

Villa Oplontis

Foto: Enrico Lattanzi

Nápoles - Italia:

Excavaciones de Ercolano

Foto: Giuseppe Saluzzi

- Italia: Excavaciones de Ercolano Foto: Giuseppe Saluzzi Adaptación del ojo y percepción visual Muchos objetos

Adaptación del ojo y percepción visual

Muchos objetos sensibles son bonitos de ver. Pero para verlos se necesita la luz y la luz los puede dañar. Una solución simple y práctica podría ser la de reducir el nivel de iluminancia. Esto no elimina los daños, pero si el nivel de luz es bastante bajo (50 lux es un nivel adecuado de iluminación para un objeto sensible) la velocidad de decoloración es tan lenta que se considera aceptable.

de decoloración es tan lenta que se considera aceptable. El ojo humano es capaz, además, de

El ojo humano es capaz, además, de ver sorprendentemente bien también las cosas con reducidas

niveles de luz, pero es necesario tiempo para que el ojo se adapte

a las variaciones de niveles de iluminancia. Cuanto más intensa es la iluminación de la escena

precedente, más tiempo empleará

el ojo en adaptarse. Si por ejemplo

se pasa de una escena iluminada por luz solar, a 50.000 luz, a una

de una escena iluminada por luz solar, a 50.000 luz, a una escena con un nivel

escena con un nivel de 50 lux, puden ser necearios 5 minutos antes de que el ojo se adapte. Por ello, con el fin de que los visitantes non sean sometidos a

bruscos cambios de iluminancia y la percepción visual de la obra no se distorsione, convendrá reducir progresivamente los niveles de iluminación.

Nápoles - Italia: Villa Oplontis Foto: Enrico Lattanzi Un bien común a valorizar El diseñador

Nápoles - Italia:

Villa Oplontis

Foto: Enrico Lattanzi

Un bien común a valorizar

El diseñador luminotécnico, pues,

permite que la obra narre su

historia, una historia que refuerza

Al mismo tiempo, debe ser humilde, pues sus creaciones tienen una vida muy breve en

o

integra la historia que cuenta

relación a la de unos objetos

el

montador de la muestra o el

y

edificios maravillosos.

cuidador del edificio. El diseñador debe iluminar los objetos evitando los daños causados por la luz.

Las obras de arte son un bien colectivo: nuestra misión es la de hacer que la luz las preserve

Y

la obra, el material de soporte

para el disfrute de las actuales

y

el espacio circundante deben

y

futuras generaciones.

presentar los niveles relativos de énfasis apropiados.

Perugia - Italia: Galleria Nazionale dell’Umbria Exposición Pinturicchio Foto: Giuseppe Saluzzi La estética de la

Perugia - Italia: Galleria Nazionale dell’Umbria Exposición Pinturicchio

Foto: Giuseppe Saluzzi

La estética de la luminaria

El diseñador debe considerar con atención la estética de las luminarias. Éstas son en sí mismas una declaración de

diseño, y la manera de percibirlas forma parte de la historia que narra la exposición o el espacio. Puede ser necesario ocultar las luminarias para no interferir con

la visión de las obras o de los

espacios. En este caso, el diseñador debe identificar el

lugar donde esconder la luminaria,

y utilizar sus colores y formas de la manera más discreta posible.

En otros casos puede ser más indicado mostrar las luminarias, pues el uso de luminarias modernas, con un bello diseño y muy visibles, puede formar parte de la historia que narra el proyecto. A veces, el contraste entre unas luminarias modernas y unos edificios históricos funciona muy bien, y la utilización

de una tecnología luminotécnica moderna con un alto valor estético puede ser una forma de honestidad. Para cada proyecto, el diseñador

de la iluminación debe elegir la solución más apropiada en función de la estética de la luminaria.

Óptica flood α 2 α 1 dispositivo para la regulación manual del haz de luz
Óptica flood α 2 α 1
Óptica flood
α 2
α 1

dispositivo para la regulación manual del haz de luz

Flexibilidad

para la regulación manual del haz de luz Flexibilidad Óptica spot Los espacios se amplían, las

Óptica spot

Los espacios se amplían, las exigencias aumentan y los lugares pierden sus propios límites funcionales, abriendo las puertas a la multiplicidad de usos. En este contexto, un buen proyecto luminotécnico debe garantizar siempre la máxima flexibilidad en lo relativo tanto a la gestión del conjunto del sistema de iluminación, como a cada una de las luminarias empleadas, respondiendo así a las distintas necesidades de los ambientes contemporáneos.

las distintas necesidades de los ambientes contemporáneos. 360 ° Bloqueo de la rotación alrededor del eje
las distintas necesidades de los ambientes contemporáneos. 360 ° Bloqueo de la rotación alrededor del eje
360 ° Bloqueo de la rotación alrededor del eje vertical
360 °
Bloqueo de la rotación
alrededor del eje
vertical
90 ° Bloqueo de la rotación alrededor del plano horizontal
90 °
Bloqueo de la rotación
alrededor del plano
horizontal

El empleo de un gran número de accesorios y de los dispositivos e instrumentos tecnológicos precisos (como raíles para la movilidad de las luminarias, cableado electrónico, sistemas de control lumínico, intercambiabilidad de las ópticas sin necesidad de usar herramientas, sistemas de enfoque para la regulación del cono de luz, orientabilidad de las luminarias, bloqueo mecánico del enfoque permite crear una iluminación personalizada, precisa y de altísimo rendimiento.

)

Concept

Diseño y tecnología

y de altísimo rendimiento. ) Concept Diseño y tecnología Accesorios La multiplicidad de accesorios de los

Accesorios

La multiplicidad de accesorios de los productos iGuzzini permite la

total adaptabilidad de las luminarias

a cualquier exigencia de empleo, satisfaciendo las necesidades luminotécnicas de todo tipo de

ambientes. El innovador anillo porta accesorios, disponible para muchos de nuestros productos, permite alojar hasta tres filtros planos

al mismo tiempo y uno externo a

elegir. Los filtros IR y UV protegen de los rayos infrarrojos y de la radiación UV, mientras que la pantalla antideslumbrante con rejilla

de panal limita el deslumbramiento

y aumenta el confort visual.

Los filtros warmtone y coldtone

permiten variar la temperatura de color, mientras que los refractores

para la distribución elíptica del haz luminoso, las aletas direccionales

y la pantalla asimétrica aseguran

la iluminación puntual de objetos

y espacios. Por su parte, los filtros

cromáticos permiten crear juegos de luz en algunas áreas de cruce.

Concepto
Concepto

Rendimiento

Concepto Rendimiento HIT HAL LED Ópticas Confort visual Ahorro energético   Para espacios como museos,
Concepto Rendimiento HIT HAL LED Ópticas Confort visual Ahorro energético   Para espacios como museos,
Concepto Rendimiento HIT HAL LED Ópticas Confort visual Ahorro energético   Para espacios como museos,

HIT

Concepto Rendimiento HIT HAL LED Ópticas Confort visual Ahorro energético   Para espacios como museos,

HAL

Concepto Rendimiento HIT HAL LED Ópticas Confort visual Ahorro energético   Para espacios como museos,

LED

Ópticas

Confort visual

Ahorro energético

 

Para espacios como museos, salas

La pluralidad de reflectores, que se combinan con ópticas, lámparas y filtros innovadores y profesionales,

Garantizar una iluminación óptima no significa asegurar sólo unas elevadas prestaciones, sino

de exposiciones o áreas culturales, destinadas a alojar regularmente

permite obtener excelentes

también un confort visual adecuado

a

un número elevado de personas,

prestaciones luminotécnicas y

para las personas que habitan

la

contención de los costes

producir sugestivos efectos de luz

el

espacio. Particularmente en

operativos es un factor importante.

y

bajo consumo, junto con el

y color. Las facetas especiales del aluminio superpuro con el que

áreas museísticas y expositivas, fenómenos como el

emocional de la luz, el ambiente

El uso de lámparas de vanguardia

están fabricados los reflectores permiten una elevada eficiencia luminosa con una distribución homogénea del haz de luz.

deslumbramiento o unos niveles erróneos de iluminación afectan negativamente al bienestar del usuario y a su percepción

empleo de sistemas innovadores de gestión y control de la luz, permite obtener una óptima eficiencia luminosa con un notable ahorro de energía.

las propias obras. La posición retrasada de las lámparas y

y

el empleo de accesorios apropiados

garantizan una experiencia visual confortable y adecuada.

Concepto Anillo portaaccesorios que permite alojar hasta tres accesorios planos Accesorios externos con rotación de

Concepto

Concepto Anillo portaaccesorios que permite alojar hasta tres accesorios planos Accesorios externos con rotación de hasta

Anillo portaaccesorios que permite alojar hasta tres accesorios planos

que permite alojar hasta tres accesorios planos Accesorios externos con rotación de hasta 360° Enfoque

Accesorios externos con rotación de hasta 360°

planos Accesorios externos con rotación de hasta 360° Enfoque Fácil mantenimiento La compleja tecnología

Enfoque

Fácil mantenimiento

La compleja tecnología empleada en la fabricación de las luminarias más innovadoras no implica necesariamente un mantenimiento complejo. Puede incluso afirmarse que una lámpara está resuelta cuanto más sencilla es su gestión. En el caso de las luminarias utilizadas en espacios museísticos, la facilidad de uso y mantenimiento se convierte en una obligación, al igual que la seguridad.

Por ello, en muchos casos se prevé una instalación sin herramientas o extremadamente simplificada, sin necesidad de recurrir a equipamientos cuyo empleo resultaría difícil en estos contextos. Prestar atención a estos aspectos es sinónimo no sólo de cuidado por los detalles, sino también de preocupación por la vida de los productos.

Museos históricos Los museos históricos son en sí mismos auténticas obras de arte, no sólo

Museos históricos

Los museos históricos son en sí mismos auténticas obras de arte, no sólo por las obras que exponen,

sino también por la belleza que los caracteriza: paredes con frescos, molduras, texturas de las paredes

y valiosos pavimentos. El propio

edificio se trasforma en una obra maestra arquitectónica y artística que debe subrayarse y salvaguardarse. En este contexto, la misión de la luz es suministrar una buena iluminación de acento

de las obras, respetando su historia

y autenticidad, y también una

buena iluminación de ambiente que

valorice los detalles estructurales

y

los materiales, resaltando toda

la

fascinación del museo.

resaltando toda la fascinación del museo. Exteriores Londres - Reino Unido: Jardín del Victoria &

Exteriores

Londres - Reino Unido:

Jardín del Victoria & Albert Museum

Foto: A. C. Lighting Special Projects

Realizaciones y proyectos

Sala de exposiciones

Lugares de paso

Città di Castello - (Pg) - Italia:

Milán - Italia:

Fondazione Burri

Museo de la Ciencia y de la Técnica

Foto: Giuseppe Saluzzi

Foto: Paolo Carlini

Técnica Foto: Giuseppe Saluzzi Foto: Paolo Carlini Librería Turín - Italia: Reggia di Venaria Reale Los
Técnica Foto: Giuseppe Saluzzi Foto: Paolo Carlini Librería Turín - Italia: Reggia di Venaria Reale Los
Técnica Foto: Giuseppe Saluzzi Foto: Paolo Carlini Librería Turín - Italia: Reggia di Venaria Reale Los

Librería

Turín - Italia:

Reggia di Venaria Reale

Los detalles arquitectónicos Las obras de arte Nápoles - Italia: Suiza: Excavaciones de Ercolano Museo
Los detalles arquitectónicos
Las obras de arte
Nápoles - Italia:
Suiza:
Excavaciones de Ercolano
Museo Vela
Foto: Giuseppe Saluzzi
Foto: Günter Laznia

Realizaciones y proyectos

San Petersburgo - Rusia: Ermitage

proyecto arquitectónico:

Elisabeta Obsolensava; Valery Lukin

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

- Rusia: Ermitage proyecto arquitectónico: Elisabeta Obsolensava; Valery Lukin fotógrafo: Giuseppe Saluzzi 2020

2020

museos históricos

museos históricos La Fundación holandesa “Amigos del Ermitage” promovió, en los inicios de los años noventa,
museos históricos La Fundación holandesa “Amigos del Ermitage” promovió, en los inicios de los años noventa,

La Fundación holandesa “Amigos del Ermitage” promovió, en los inicios de los años noventa, un proyecto denominado “Luz y aire para los maestros holandeses del Ermitage”, que ha dado paso a los trabajos de reestructuración del Museo de Estado del Ermitage. El Museo, fundado en el año 1764 por expreso deseo de la emperatriz Caterina, se extiende sobre un complejo de casi 10 edificios y alberga más de tres millones de obras entre las cuales se encuentran cuadros, arte gráfica, esculturas, arte aplicada, monumentos arqueológicos, colecciones numismáticas.

El proyecto de iluminación para el Ermitage pretendía volver a evocar el antiguo esplendor, acentuando las obras expuestas y al mismo tiempo valorizando el interior histórico, elementos esenciales del atractivo del Museo. La luminaria Light air de suspensión, con un diseño ligero y ultra plano, se introduce con el mínimo impacto visual, asegurando una luz general y emisión directa e indirecta, orientada hacia el techo, que ilumina el ambiente, exaltando también los detalles arquitecturales.

Para la iluminación de acento de las obras se han emplead además, proyectores Gabbiano, de los cuales algunos, instalados a 12 metros de los cuadros a iluminar, permiten orientar la luz sobre los trabajos expuestos, con un perfecto control del flujo luminoso. De esta manera es posible admirar las obras de arte y, en su contemplación, apreciar la espléndida arquitectura de los edificios.

Realizaciones y proyectos

París - Francia: Louvre, Les Arts Premiers

organización:

Jean Michel Wilmotte

proyecto luminotécnico:

Jean Michel Wilmotte

fotógrafo:

Didier Boy De La Tour

organización: Jean Michel Wilmotte proyecto luminotécnico: Jean Michel Wilmotte fotógrafo: Didier Boy De La Tour 22

museos históricos

museos históricos Un ala del Louvre destinada a acoger más de 100 obras escultóricas primitivas de

Un ala del Louvre destinada

a acoger más de 100 obras

escultóricas primitivas de cultura africana, oceánica y americana. “Les Arts Premiers” representa una gran colección y un espacio en el que el pasado se une a lo moderno. Cada obra testimonia una era que fue, proyectando al mismo tiempo al visitante a un lugar contemporáneo y tecnológico. El proyecto de reestructuración, encargado

a Jean Michel Wilmotte, tenía

que respetar la antigua historia del lugar, aportando un toque de personalidad al espacio

y a las obras albergadas.

Las esculturas tenían que exprimir

toda su arcaicidad, fundiéndose con la modernidad del ambiente circundante. El montaje se basa en el contraste entre los colores claros de los ambientes, con las blancas paredes de piedra portuguesa, y los colores oscuros de las esculturas. El proyecto luminotécnico adquiere un rol de primer plano, en el recrear una atmósfera rica en historia, capaz de exaltar de la mejor manera las obras y la tecnología del presente.

Se ha estudiado un sistema particular de luces móviles que se caracterizan por una serie de guía poste en las paredes, en donde

se ha instalado el raíl Challenger.

A lo largo de este raíl se desplaza

“Le Charriot”, un carro especial constituido por una estructura

metálica que aloja dos o tres cuerpos ópticos, que permiten obtener una luz de acento sobre las esculturas. La luz natural se controla y se mezcla con la artificial, mediante un sutil filtro de malla metálica colocado en las ventanas, empleado para cubrir y atenuar

la luz natural, dando vida a una

iluminación general suave y difusa.

Realizaciones y proyectos

Londres - Inglaterra: British Museum, King’s Library

proyecto luminotécnico

Lee Prince, James Morse, Light y Design Ass.

proyecto arquitectónico:

Simon Douch, HOK

fotógrafo:

Rob Moore

Lee Prince, James Morse, Light y Design Ass. proyecto arquitectónico: Simon Douch, HOK fotógrafo: Rob Moore

musei antichi

museos históricos

musei antichi museos históricos Situada en el interior del British Museum, en el ala oeste del

Situada en el interior del British Museum, en el ala oeste del Great Court, la King’s Library constituye un importante espacio de gran valor histórico y arquitectónico. Proyectada en 1820 por Robert Smirke como biblioteca para las

colecciones de libros de Carlos III, perdió su función cuando, a principios de los años 90, las colecciones se trasladaron a la British Library. Tras una profunda reflexión sobre el nuevo empleo del espacio, entre los años 2000

y 2003 se decidió iniciar una

reestructuración, obra del arquitecto Norman Foster, para devolverle su antiguo esplendor y destinarlo

a galería de exposiciones.

El proyecto luminotécnico, realizado en colaboración con English

Heritage, prestó una particular

atención al espacio arquitectónico

y al control de la luz natural.

Con el objetivo de garantizar la

iluminación general, de seguridad

y de emergencia, las luminarias

se insieren en el ambiente con un impacto visual mínimo, asegurando el máximo ahorro energético

y un sencillo mantenimiento.

Un atento equilibrio entre luz directa e indirecta, a través de la combinación de luminarias orientadas hacia arriba, que

iluminan el techo, y luminarias Radius iGuzzini, que iluminan los marcos de las ventanas, ha permitido neutralizar el contraste

cromático entre la iluminación interna y la procedente de la Great Court, de tonalidad verdosa,

resaltando al mismo tiempo la decoración en yeso del techo

y la simetría de la galería.

Los batientes de las ventanas,

a nivel de los balcones, eran los

únicos puntos que permitían ocultar las luminarias. Por último, las vitrinas de libros se han iluminado con luminarias de fibra óptica,

protegiendo así el papel del calor

y de las radiaciones UV, mientras

que para la iluminación de acento de las estatuas y de los objetos en exposición se decidió colocar las luminarias en unos cajones instalados en los batientes de las ventanas. La iluminación de

la King's Library mereció el premio

Lighting Design Award 2004 en

la categoría de espacios públicos.

Realizaciones y proyectos

Roma - Italia: Galleria Borghese

proyecto luminotécnico:

ICR

proyecto arquitectónico:

Francesco Zurli

fotógrafo:

Patrizia Savarese

Galleria Borghese proyecto luminotécnico: ICR proyecto arquitectónico: Francesco Zurli fotógrafo: Patrizia Savarese 26

museos históricos

museos históricos En 1998 iGuzzini tuvo la oportunidad de iluminar uno de los monumentos italianos más

En 1998 iGuzzini tuvo la oportunidad de iluminar uno de los monumentos italianos más prestigiosos, que los expertos sitúan entre los diez primeros museos del mundo:

la Villa Borghese de Roma. En calidad de patrocinador técnico, iGuzzini ha suministrado las luminarias; además, para este proyecto nuestros técnicos han llevado a cabo un trabajo de investigación en colaboración con destacados representantes de la Dirección de Bienes Culturales y del Instituto Central de Rehabilitación.

El propio edificio constituye la

primera obra de arte de la Galleria Borghese. Las luminarias para iluminación general, del sistema XO, se han colocado en las

cornisas

La iluminación de acento la proporcionan luminarias Cestello. Ambos tipos de luminarias quedan completamente ocultos a la vista de los visitantes. La iluminación del museo se basa en un sistema de control centralizado y computerizado.

de las estancias.

En las salas de exposiciones se han instalado sensores de luz,

y en el exterior se han situado

sensores que miden la luz natural. Relacionando los valores de los sensores con la mejor percepción posible de las obras de arte,

la calidad de la luz se mantiene

constante, con la posibilidad de reproducir esa relación en el tiempo.

Realizaciones y proyectos

Florencia - Italia: Palazzo Pitti

proyecto luminotécnico:

Scenografo Amilcare Pizzi

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

Florencia - Italia: Palazzo Pitti proyecto luminotécnico: Scenografo Amilcare Pizzi fotógrafo: Giuseppe Saluzzi 28

museos históricos

museos históricos Antigua residencia de los grandes duques de la Toscana, el Palazzo Pitti aloja en
museos históricos Antigua residencia de los grandes duques de la Toscana, el Palazzo Pitti aloja en

Antigua residencia de los grandes duques de la Toscana, el Palazzo Pitti aloja en la actualidad numerosas galerías que acogen importantes colecciones de pintura y escultura, objetos de arte y porcelanas. Con ocasión de la exposición “Magnificencia en la corte de los Medici”, Amilcare Pizzi presentó su escenografía para el espacio: un concepto que ha merecido el aplauso del público, y que se aleja de los cánones clásicos de las exposiciones museísticas. Las obras, siete esculturas reunidas bajo el lema “La lucha entre

lo antiguo y lo moderno en la escultura”, se exhiben según una escena organizada por temas, con recorridos e informaciones. La luz juega un papel esencial a la hora de dar vida a una atmósfera casi “teatral” que acompaña con discreción todo el recorrido creado por el escenógrafo. Para cada obra se ha realizado un proyecto luminotécnico específico y personalizado en función de los detalles a resaltar y de las emociones a transmitir. Las luminarias Lingotto de luz indirecta subrayan los sugestivos

frescos que decoran las paredes y techos de las salas, mientras que las luminarias Cestello iluminan con elegancia las obras, respondiendo con flexibilidad y eficacia a las diversas exigencias de la muestra. Las luminarias se insieren respetando totalmente el valor estético del ambiente, valorizando el auténtico significado de las esculturas y, al mismo tiempo, la magnificencia del palacio.

Realizaciones y proyectos

Turín - Italia: Palazzo Madama

dirección del proyecto:

Arq. Carlo Viano

asistente de la dirección del proyecto:

Arq. Diego Giachello

proyecto de instalaciones tecnológicas:

Ing. Alfonso Famà

proyecto luminotécnico:

Grupo de proyecto de la Ciudad de Turín y el Politécnico de Turín, Departamento de Energía

en el ámbito de los contratos de investigación

y asesoramiento: “Actividad de investigación

proyectual y experimentación en laboratorios sobre problemas de iluminación y climatización en ambientes expositivos temporales

y permanentes”.

Asesoramiento del proyecto luminotécnico para montajes museísticos:

Anna Pellegrino

fotógrafo:

Paolo Carlini

. Asesoramiento del proyecto luminotécnico para montajes museísticos: Anna Pellegrino fotógrafo: Paolo Carlini 30

museos históricos

museos históricos En el transcurso de los últimos años, el Palazzo Madama ha sido objeto de
museos históricos En el transcurso de los últimos años, el Palazzo Madama ha sido objeto de
museos históricos En el transcurso de los últimos años, el Palazzo Madama ha sido objeto de

En el transcurso de los últimos años, el Palazzo Madama ha sido objeto de unos completos trabajos de restauración, iniciados en 1997 y terminados en diciembre de 2006, con la reapertura del Museo de Arte Antiguo. En sus orígenes puerta de entrada en la ciudad de Turín, el palacio se convirtió más tarde en un castillo fortificado, y posteriormente el arquitecto Filippo Juvarra lo convirtió en residencia. El proyecto de recuperación ha sido todo un desafío, requiriendo años de análisis e investigaciones (también en lo relativo a la luminotecnia). La necesidad de disponer de múltiples usos y la voluntad de no aumentar las huellas ya existentes han dado lugar a la determinación de una

solución técnica individualizada para los diversos usos y luminarias, reduciendo así el espacio dedicado

a éstas. Así, a fin de responder

del mejor modo posible a las necesidades de este ámbito expositivo histórico, se han estudiado unas soluciones que garantizan la cantidad de luz necesaria y su distribución, dadas las limitaciones de la disponibilidad de espacio. Durante el día las grandes superficies acristaladas que caracterizan la monumental escalinata de honor permiten que

la luz natural penetre en el interior,

y de noche permiten entrever la

actividad que se desarrolla dentro del edificio. Las tres grandes lámparas colgantes que iluminaban

la escalera se han sustituido por

otras diseñadas por iGuzzini,

y que utilizan luminarias Cestello. Éstas combinan con gran

flexibilidad lámparas orientadas hacia arriba, abajo y los lados, subrayando eficazmente los

diversos elementos arquitectónicos

y decorativos. El contraste de

iluminación entre las superficies internas de la escalinata y las externas de la fachada permiten percibir la profundidad del avantcorps. Las características formales de este sistema han constituido una referencia para las soluciones aplicadas en el resto del

palacio, manteniendo así la unidad proyectual y formal, como sucede en las salas Acaja y Stemmi del primer piso.

Realizaciones y proyectos

Turín - Italia: Museo Egipcio

proyecto luminotécnico:

Mekanè - Riccardo Buzzanca

fotógrafo:

Gabriele Basilico

Turín - Italia: Museo Egipcio proyecto luminotécnico: Mekanè - Riccardo Buzzanca fotógrafo: Gabriele Basilico 32

museos históricos

museos históricos El Museo Egipcio de Turín es el único del mundo, además del Museo Egipcio
museos históricos El Museo Egipcio de Turín es el único del mundo, además del Museo Egipcio
museos históricos El Museo Egipcio de Turín es el único del mundo, además del Museo Egipcio

El Museo Egipcio de Turín es el único del mundo, además del Museo Egipcio del Cairo, dedicado exclusivamente al arte y la cultura egipcios. La extraordinaria colección de esculturas de grandes dimensiones que representan a soberanos, divinidades y príncipes es una de sus principales atracciones. En febrero de 2006 estas obras se presentaron al público con una interpretación muy innovadora firmada por Dante Ferretti, arquitecto y escenógrafo cinematográfico de fama mundial. Dante Ferretti basó su interpretación en una sensación de misticismo. Para la nueva disposición de la galería, decidió "encerrar" las obras para provocar una percepción casi sagrada entre el público. Con este propósito, la

luz que envuelve las estatuas se calculó con atención, creando unos reflejos que anulan el espacio vacío en torno a ellas aumentando la plasticidad de las formas. El concepto de Ferretti se hizo realidad gracias también a la amplia experiencia de Mekanè en este campo. En la nueva disposición, una piel de color rojo oscuro recubre las paredes y el techo. En este entorno, la luz de acento que proporcionan las luminarias spot Le Perroquet valoriza las obras, haciéndolas emerger de una profunda oscuridad. El primer paso fue la realización de un estudio de la situación existente (un registro para cada estatua). En base a las medidas tomadas se realizó un modelo que Dante Ferretti utilizó para probar sus ideas en la

disposición elegida. Tratándose de una exposición temporal, todas las soluciones adoptadas debían ser

reversibles. La muestra se completó con imágenes proyectadas en las paredes, nuevos paneles explicativos y un acompañamiento musical de ambiente. Todos los efectos luminosos se obtuvieron con luminarias Le Perroquet que,

a través de cuerpos ópticos y

accesorios diversos, suministran la iluminación tanto de fondo como

de acento. La interacción de luces

y sombras aumentada mediante

espejos, la especial iluminación de las estatuas, las imágenes a movimiento lento y la columna sonora acompañan al visitante

a lo largo de una experiencia

visual realmente fascinante.

Realizaciones y proyectos

Nueva York - EEUU: Biblioteca, Morgan Library

proyecto arquitectónico:

Renzo Piano Building Workshop / Arup Lighting

en colaboración con Beyer Blinder Belle LLP (Nueva York)

asesores:

Robert Silman Associates (estructura); Cosentini Associates (servicios); Ove Arup& Partners (proyectación implantística:

climatización e iluminación); Front (asesoramiento fachada); Kahle Acoustic (acústica); Harvey Marshall Associates (sistemas audiovisuales); IROS (proyectación ascensores); HM White (arquitecto paisajista); Stuart Lynn Company (asesoramiento de costes)

IROS (proyectación ascensores); HM White (arquitecto paisajista); Stuart Lynn Company (asesoramiento de costes) 34

museos históricos

musei antichi

museos históricos musei antichi La Morgan Library, histórico museo y biblioteca de la ciudad de Nueva
museos históricos musei antichi La Morgan Library, histórico museo y biblioteca de la ciudad de Nueva
museos históricos musei antichi La Morgan Library, histórico museo y biblioteca de la ciudad de Nueva

La Morgan Library, histórico museo y

biblioteca de la ciudad de Nueva York, es sede de una de las más grandes colecciones de manuscritos, partituras, estampaciones y diseños Medievales y Renacentistas. El constante aumento del número de obras, recopilado a través de los años, y de las actividades culturales propuestas han evidenciado

la necesidad de elaborar una

ampliación de la estructura.

En el año 2000, la administración asignó el proyecto de Expansión

y Renovación al arquitecto

Renzo Piano, que dio vida a una arquitectura de moderna geometría formal, capaz de integrarse

completamente con la historia del palacio y los elementos ya presentes, en una alternancia

de antiguo y nuevo. Tres nuevos pabellones funcionales unidos

a los edificios históricos, mediante una plaza central que comunica las 6 áreas de la Biblioteca. Una estructura en acero y cristal dotada de un particular sistema

de “louver” que permite filtrar

la luz natural, en un juego de

transparencias, sombras y reflejos. El proyecto luminotécnico

preparado por RPBW y por Arup ha puesto particular atención en

la integración entre la iluminación

artificial y natural, con el objetivo

de envolver al usuario en un recorrido íntimo y acogedor. Para las áreas subterráneas, que exponen los documentos más frágiles, se ha empleado una

iluminación solo artificial, con filtros

y lámparas de baja luminancia,

capaces de iluminar y proteger

al mismo tiempo las obras.

Las luminarias Le Perroquet se han instalado en raíles con un

sistema de iluminación indirecta, realizado específicamente para este proyecto. Para el auditorio los mismos proyectores han sido utilizados con un innovador

sistema de anclaje que hace posible su uso en pareja.

Realizaciones y proyectos

La Habana - Cuba: Centro Asturiano

proyecto luminotécnico:

Josè Linares

proyecto arquitectónico:

el proyecto de restructuración de los Museos

es obra del Consejo de Estado, que en Cuba, también es el responsable de los trabajos

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

es obra del Consejo de Estado, que en Cuba, también es el responsable de los trabajos

musei antichi

museos históricos

musei antichi museos históricos La reestructuración y ampliación del Centro Asturiano de la Habana, en Cuba,
musei antichi museos históricos La reestructuración y ampliación del Centro Asturiano de la Habana, en Cuba,

La reestructuración y ampliación del Centro Asturiano de la Habana, en Cuba, así como el del Museo Nacional de Bellas Artes, es la mayor intervención de recuperación emprendida por el gobierno cubano en 1997, con el objetivo de crear un nuevo punto de referencia nacional para el arte y la cultura. Destinado a acoger la colección de arte universal, constituida por obras de artistas como Velázquez, Murillo, Canaletto y Rubens y una antigua colección de hallazgos egipcios, tejidos, cerámicas griegas y numerosos vidrios, el Centro Asturiano ha tenido de repente una profunda transformación,

que pretendía superar algunas importantes críticas del complejo existente, entre ellas el proyecto luminotécnico. Los proyectistas cubanos, en colaboración con la Imelth Engineering e iGuzzini Illuminazione han preparado uno de los más innovadores sistemas de iluminación museística, que no solo se introducen con el mínimo impacto visual, respetando el valor arquitectónico del histórico palacio, sino aprovechando al máximo la luz natural, integrándola con la artificial. La iluminación del techo amplifica los numerosos espacios expositivos, haciendo ligeros los techos y profundas las

perspectivas, mientras el salón que alberga la colección antigua ofrece un espectacular efecto teatral, en

el que los juegos de los claroscuros

aumentan el dramatismo de las obras, marcando la diversidad formal. Mediante los diseños de

luz con productos de fibra óptica

y con lámparas halógenas de luz

de acento, la dirección lumínica estimula la atención, dejando

a las obras su rol de centralidad.

En un sugerente recorrido de luces

y obras se descubre el gran arte

europeo del siglo XV al XIX.

Realizaciones y proyectos

Berlín - Alemania: Colección egipcia Altes Museum

proyecto luminotécnico:

LichtVision GmbH - Carla Wilkins

proyecto arquitectónico:

Hilmer & Sattler und Albrecht, Gesellschaft von

fotógrafo:

Jurgen Lippe

- Carla Wilkins proyecto arquitectónico: Hilmer & Sattler und Albrecht, Gesellschaft von fotógrafo: Jurgen Lippe 38

museos históricos

museos históricos En verano del 2005, coincidiendo con el 175 aniversario del PreulBischer Kulturbesitz y como
museos históricos En verano del 2005, coincidiendo con el 175 aniversario del PreulBischer Kulturbesitz y como
museos históricos En verano del 2005, coincidiendo con el 175 aniversario del PreulBischer Kulturbesitz y como

En verano del 2005, coincidiendo con el 175 aniversario del PreulBischer Kulturbesitz y como estaba previsto en el proyecto master de la Museumsinsel (isla de los museos), la Colección egipcia de Berlín "Agyptisches Museum und Papyrussammlung", una de las colecciones más renombradas del mundo, se transferió temporalmente al Altes Museum (Vecchio Museo), en espera de la definitiva destinación en el Neues Museum, a la finalización de los trabajos de reestructuración. Todo el piso superior del Museo fue decorado para albergar y exponer el repertorio egipcio. Los locales se dispusieron a ras del escalón central entorno al espacio redondo central del edificio.

Las salas que tienen ventanas laterales y lucernarios fueron consideradas, en la nueva colección expositiva, como simples fuentes laterales de luz, que se filtra mediante un difusor blanco en las ventanas. La exposición prevé cerca de 179 vitrinas (de altura de 2m - 2.5m) dispuestas libremente. El área del techo se ha dividido en haces dispuestos ortogonalmente a la fachada y tal división se ha subrayado por el uso de raíles electrificados trifásicos empotrados con proyectores Metro, dotados de dimmer, orientables y por lo tanto direccionables sobre los objetos. Las luminarias, perfectamente integradas en la estructura del falso techo, asumen una función de luz de acento, que resalta las finas

estructuras y la calidad de los materiales, y al mismo tiempo proporcionan también iluminación general. La elección de estas luminarias ha sido determinada por la decisión de usar haces de luz estrechos e por la posibilidad de rotación de 365º. La luz de los proyectores es regulable también mediante un potenciómetro rotativo y el rendimiento cromático es de Ra>90 en las áreas expositivas. El traslado de la Colección a la sede definitiva está prevista para el 2009, en el reestructurado y completado Neues Museum.

Museos contemporáneos Las instituciones museísticas evolucionan en el tiempo, experimentando importantes

Museos contemporáneos

Las instituciones museísticas evolucionan en el tiempo, experimentando importantes

transformaciones. En la actualidad,

a un nuevo museo se le exige

no sólo que promueva la cultura, sino que sorprenda y atraiga a números crecientes de visitantes.

Por ello, la tecnología, la innovación,

la creatividad y la flexibilidad

devienen palabras básicas, también para el proyecto luminotécnico, que logra así un mayor grado de libertad. La luz no se limita

a subrayar las obras, sino que

sugiere recorridos y crea sugestivos efectos escenográficos, capaces de seducir y conquistar al observador.

efectos escenográficos, capaces de seducir y conquistar al observador. Exteriores Palma de Mallorca - España: Es

Exteriores

Palma de Mallorca - España:

Es Baluard

Realizaciones y proyectos

Sala de exposiciones

Le Cateau Cambresis - Francia:

Musée Matisse

Foto: Didier Boy De La Tour

- Francia: Musée Matisse Foto: Didier Boy De La Tour Lugares de paso Roma - Italia:

Lugares de paso

Roma - Italia:

Museo de Arte Contemporáneo

Foto: Giuseppe Saluzzi

Italia: Museo de Arte Contemporáneo Foto: Giuseppe Saluzzi Librería Málaga - España: Museo Picasso Oficinas
Italia: Museo de Arte Contemporáneo Foto: Giuseppe Saluzzi Librería Málaga - España: Museo Picasso Oficinas

Librería

Málaga - España:

Museo Picasso

Oficinas Plazoletas internas Berna - Suiza: Rovereto - Italia: Paul Klee Zentrum Museo Mart Foto:
Oficinas
Plazoletas internas
Berna - Suiza:
Rovereto - Italia:
Paul Klee Zentrum
Museo Mart
Foto: Michel Denancé
Foto: Fabio Emilio Simion

Realizaciones y proyectos

Dallas - EEUU: Nasher Sculpture Center

proyecto luminotécnico:

Renzo Piano Building Workshop / Arup Lighting

proyecto arquitectónico:

Renzo Piano Building Workshop

fotógrafo:

Michel Denancé

Building Workshop / Arup Lighting proyecto arquitectónico: Renzo Piano Building Workshop fotógrafo: Michel Denancé 42

musei antichi

museos contemporáneos

musei antichi museos contemporáneos En el corazón de Dallas, el Nasher Sculpture Center se presenta como

En el corazón de Dallas, el Nasher Sculpture Center se presenta como un oasis ameno en el medio del tiempo, un refugio para el arte que entra voluptuosamente en contraste con el caos, el ruido

y la altura de los rascacielos de la

ciudad. Una institución nacida para exhibir, estudiar y preservar la belleza de la escultura moderna, en

la más grande colección privada del

mundo, formada por más de 350 obras, dispuestas entre estancias cubiertas y espacios abiertos. El proyecto arquitectónico, encargado al arquitecto Renzo Piano, se desarrolla en una rigurosa sucesión de cinco pabellones

iguales, dispuestos en paralelo y realizados en travertino romano, una piedra que por el color y la textura parece evocar la imagen de antiguas ruinas. Una estructura

definida “sin techo”, para la ligera

membrana en aluminio que la cubre

y que deja filtrar una difusa luz

natural. Las fachadas en cristal que delimitan las estancias expositivas

crean continuidad entre los pabellones, el jardín y la calle. El proyecto luminotécnico tiene la misión, en este innovador refugio ciudadano, de integrar luz natural

y artificial, dando vida a una

atmósfera sugerente, en donde la luz resalta los detalles

arquitectónicos y estructurales de un espacio expositivo que se deviene íntimo y delicado para la exaltación de las esculturas presentes. Los proyectores Le Perroquet se introducen en las áreas internas y en las fachadas

externas con un diseño innovador y decidido, asegurando una luz de acento, que de día se une y de noche sustituye la luz natural que penetra por el techo y las paredes. El resultado es la creación de una fascinante escenografía que transforma el Nasher Sculpture

Center en un elegante “objeto” artístico para admirar.

Realizaciones y proyectos

Atlanta - EEUU: High Museum of Art

proyecto luminotécnico:

Renzo Piano Building Workshop / Arup Lighting

proyecto arquitectónico:

Renzo Piano Building Workshop

fotógrafo:

Michel Denancé

Building Workshop / Arup Lighting proyecto arquitectónico: Renzo Piano Building Workshop fotógrafo: Michel Denancé 44

museos contemporáneos

museos contemporáneos Fundado en 1905, el High Museum of Art aloja una colección de más de
museos contemporáneos Fundado en 1905, el High Museum of Art aloja una colección de más de

Fundado en 1905, el High Museum of Art aloja una colección de más de 11.000 obras (arte americano de los siglos XIX y XX, arte europeo y arte africano) y forma parte del Woodruff Arts Center, una organización sin ánimo de lucro para el fomento de las artes y del espectáculo, que engloba el Alliance Theatre, el Atlanta College of Art, la Atlanta Symphony Orchestra y otras estructuras dirigidas a los jóvenes visitantes.

iGuzzini ha utilizado una nueva versión especial de Le Perroquet 70 W, con óptica viaria y spot sobre poste, junto a la versión de 39 W con óptica flood (usada por primera vez en exteriores), para iluminar el nuevo y prestigioso museo proyectado por Renzo Piano en Estados Unidos: se trata de una ampliación del centro ya existente, proyectado en su día por otra superestrella de la arquitectura, Richard Meier.

Se han construido tres nuevos edificios, con un aumento considerable del espacio expositivo disponible (el área del museo cubre ahora una superficie total de 29.000 metros cuadrados), aprovechando la ocasión para acentuar la peculiaridad del edificio construido por Richard Meier.

Realizaciones y proyectos

Santa Cruz de Tenerife - España:TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

proyecto luminotécnico:

Herzog & De Meuron

proyecto arquitectónico:

Herzog & De Meuron

fotógrafo:

Jose Oller

proyecto luminotécnico: Herzog & De Meuron proyecto arquitectónico: Herzog & De Meuron fotógrafo: Jose Oller 46

museos contemporáneos

museos contemporáneos Se inauguró en octubre 2008 el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de Santa
museos contemporáneos Se inauguró en octubre 2008 el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de Santa

Se inauguró en octubre 2008 el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de Santa Cruz, en la isla de Tenerife. Con una superficie de más de 20.000 mq, el TEA es una infraestructura cultural con la clara vocación contemporánea de reunir el arte, convirtiéndose en un fragmento urbano en el centro de la ciudad que actúa como conexión entre el barrio antiguo y la zona moderna. El estudio Herzog & De Meuron abina una serie de elementos diagonales y unos suelos inclinados que incluyen una rampa, de manera que el espacio público penetra en el edificio, a través de arquitecturas geométricas que favorecen una apertura hacia el exterior, aportando dinamismo y luminosidad, incluso por la noche, cuando la luz artificial

atraviesa los huecos irregulares de las paredes. La estructura entremezcla espacios y actividades diferentes y además de alojar colecciones de arte, salas de exposiciones temporáneas, un auditórium, una biblioteca, una cafetería, un restaurante y una tienda, es sede del Centro de Fotografía de la isla, del Instituto Óscar Domínguez y

de la Biblioteca de la Red Insular. Para

el proyecto luminotécnico iGuzzini

proporcionó sus servicios de asesoría

y sus productos para responder a las

múltiples necesidades de las áreas. En el exterior se instalaron: aparatos Linealuce empotrable que adaptándose con el mínimo impacto visual a la arquitectura aseguran una emisión suave y homogénea; aparatos empotrables de suelo Light

Up Walk que garantizan el máximo confort visual; MaxiWoody y Light Up Walk Professional, con óptica spot, instalados al final de la rampa para crear sugestivos recorridos de luz. En los interiores de la biblioteca, los aparatos fluorescentes Lineup ofrecen una iluminación indirecta ideal, mientras que en las salas de exposición se instalaron unos

productos especiales (regletas fluorescentes). La sala permanente

se iluminó con proyectores Tecnica con óptica spot y flood y Le Perroquet suspendidos que permiten destacar detalles gracias a la práctica orientación y, cuando provistos de cristal difusor, aseguran una iluminación uniforme de las paredes con efecto de tipo wall-washer.

Realizaciones y proyectos

Berna - Suiza: Zentrum Paul Klee

proyecto luminotécnico:

Renzo Piano Building Workshop / Arup Lighting

proyecto arquitectónico:

Renzo Piano Building Workshop

fotógrafo:

Michel Denancé

Building Workshop / Arup Lighting proyecto arquitectónico: Renzo Piano Building Workshop fotógrafo: Michel Denancé 48

museos contemporáneos

museos contemporáneos El centro Paul Klee de Berna, inaugurado el 20 de junio de 2005, aloja
museos contemporáneos El centro Paul Klee de Berna, inaugurado el 20 de junio de 2005, aloja

El centro Paul Klee de Berna,

inaugurado el 20 de junio de 2005, aloja la colección más grande del mundo de obras del pintor suizo, en un edificio “panorámico” proyectado por el arquitecto genovés Renzo Piano. Tres colinas de vidrio y acero dan forma

a un diseño arquitectónico que

reproduce el movimiento del mar en armonía con el paisaje de

montaña circundante al edificio;

la arquitectura trata de capturar

una sensación de luz y de ligereza,

en línea con la preciosa relación con la naturaleza que caracteriza a las obras de Klee. El proyecto luminotécnico prevé una sabia mezcla de luz directa e indirecta procedente de luminarias Le Perroquet suspendidas y sobre raíl que iluminan las obras con una

intensidad luminosa que va de los 50 a los 100 lux. Las luminarias Le Perroquet con luz indirecta utilizan lámparas de halogenuros

metálicos de 70 W con temperatura color de 4200 K y 3000 K.

Las demás lámparas utilizan lámparas halógenas de baja tensión, de 75 y 100 W. Todas ellas son especiales, al haberse adaptado para su instalación en los soportes metálicos del techo, que presenta alturas y pendientes diversas para crear el efecto ola visible desde el exterior.

Realizaciones y proyectos

La Habana - Cuba: Museo Nacional de Bellas Artes

proyecto luminotécnico:

Josè Linares

proyecto arquitectónico:

el proyecto de restructuración de los Museos

es obra del Consejo de Estado, que en Cuba, también es el responsable de los trabajos

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

es obra del Consejo de Estado, que en Cuba, también es el responsable de los trabajos

museos contemporáneos

museos contemporáneos A principios de 1996, el gobierno cubano concedió la autorización para un proyecto de
museos contemporáneos A principios de 1996, el gobierno cubano concedió la autorización para un proyecto de

A principios de 1996, el gobierno

cubano concedió la autorización

para un proyecto de restauración

y ampliación del Museo Nacional

de Bellas Artes. El viejo complejo se amplió e integró con otros dos edificios, convirtiéndose en un símbolo nacional en el campo artístico y cultural.

El objetivo principal del proyecto

luminotécnico es la integración de

la luz natural con la artificial. Una de

las soluciones ha permitido reducir considerablemente el consumo energético y los costes operativos.

La puesta en práctica se ha basado en una unidad de detección paralela a las paredes laterales.

Esta apertura permite el acceso de la luz natural, que se filtra mediante vidrios especiales a través de la superficie vertical de la pared y el plano horizontal del área adyacente.

Las eventuales faltas de uniformidad se reducen mediante

el sistema de luz artificial. Éste está formado por módulos fluorescentes perfectamente ocultos, colocados en la “garganta

luminosa”, y que modifican su propia intensidad luminosa gracias a un programa predefinido y calibrado que depende de los sensores de proximidad instalados en el falso techo. La iluminación alcanza los 100 lux en la parte superior de las paredes, para descender gradualmente a 40 lux en las superficies de paso.

Realizaciones y proyectos

Turín - Italia: Agnelli Art Gallery, Lingotto

proyecto luminotécnico:

Piero Castiglioni

proyecto arquitectónico:

Renzo Piano Building Workshop

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

luminotécnico: Piero Castiglioni proyecto arquitectónico: Renzo Piano Building Workshop fotógrafo: Giuseppe Saluzzi 52

museums

museos contemporáneos

museums museos contemporáneos El "Lingotto", la primera fábrica de Fiat, se transformó en 1987 en un
museums museos contemporáneos El "Lingotto", la primera fábrica de Fiat, se transformó en 1987 en un

El "Lingotto", la primera fábrica de Fiat, se transformó en 1987 en un centro multifuncional. En septiembre de 2002 se convirtió en un nuevo y prestigioso espacio proyectado por Renzo Piano Building Workshop para muestras temporales y para exponer la colección privada de la casa Agnelli. El nuevo edificio se ha construido encima del Lingotto.

Interiores La iluminación general del espacio de exposición depende de la luz natural procedente del techo, filtrada por un falso techo fabricado con paneles textiles y que incorpora un sistema fluorescente regulado para asegurar el nivel de iluminación adecuado independientemente de las condiciones meteorológicas. La iluminación de acento la suministran proyectores Le Perroquet.

Exteriores La iluminación externa se ha concebido para acentuar, en horas nocturnas, el efecto de “levitación” del edificio construido sobre el Lingotto. Este resultado se obtiene a través del correcto posicionamiento y direccionamiento de los proyectores Lingotto, creando así un contraste de luces y sombras. Por la noche, la iluminación de la parte inferior crea la ilusión de que el nuevo edificio está suspendido, sostenido por una alfombra de luz.

Realizaciones y proyectos

Forlì - Italia: Complejo Monumental San Domenico

proyecto luminotécnico:

Wilmotte & Associes - Studio Lucchi & Biserni

proyecto arquitectónico:

Wilmotte & Associes - Studio Lucchi & Biserni

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

Biserni proyecto arquitectónico: Wilmotte & Associes - Studio Lucchi & Biserni fotógrafo: Giuseppe Saluzzi 54

museos contemporáneos

museos contemporáneos El proyecto de recuperación del Complejo Monumental de San Domenico nació con la voluntad
museos contemporáneos El proyecto de recuperación del Complejo Monumental de San Domenico nació con la voluntad
museos contemporáneos El proyecto de recuperación del Complejo Monumental de San Domenico nació con la voluntad

El proyecto de recuperación del Complejo Monumental de San Domenico nació con la voluntad de

integrar la historicidad del espacio con las exigencias de modernidad de la ciudad. Desde el punto de vista arquitectónico y funcional, el proyecto se articula en la restauración de la antigua iglesia

y del convento, con la finalidad

de destinarlos, respectivamente, a

auditorio/ espacio expositivo y área museística/ pinacoteca, constituida por un elegante sistema de pasillos conectados a los que se abren las puertas de numerosas celdas. El proyecto luminotécnico, confiado

La colaboración de estos estudios con iGuzzini dio vida al nacimiento de dos productos, específicamente estudiados para responder a las exigencias del complejo: una suspensión especial con proyectores y una luminaria modular multilámpara, posteriormente incluida en la gama

de productos con el nombre de Composit, atendiendo a sus características. La orientabilidad de los proyectores y la posibilidad de alojar lámparas para luz de acento en combinación con una lámpara fluorescente de emisión indirecta permiten subrayar las obras y los

diversos espacios, se han utilizado también luminarias Linealuce, que irradian una luz suave y homogénea; empotrables Ledplus, para las áreas de conexión; empotrables Frame que garantizan una elevada eficiencia con el mínimo impacto visual; y proyectores Trimmer desplazables. El soporte diseñado por Jean-Michel Wilmotte es una evolución del utilizado en el Museo del Louvre de París: un original sistema de fijación permite el deslizamiento de los cuerpos iluminantes a lo largo del cuerpo ofreciendo una máxima flexibilidad en la gestión de la iluminación.

a

los estudios Wilmotte & Associates

detalles arquitectónicos al mismo

e

Lucchi & Biserni, jugó un papel

tiempo. Para satisfacer al máximo

determinante en la recuperación.

las múltiples exigencias de los

Realizaciones y proyectos

Le Cateau Cambresis - Francia: Musée Matisse

proyecto luminotécnico:

Cabinet Baudoin a Nancy + conseil général du nord

proyecto arquitectónico:

Cabinet Baudoin a Nancy + conseil général du nord

fotógrafo:

Didier Boy De La Tour

du nord proyecto arquitectónico: Cabinet Baudoin a Nancy + conseil général du nord fotógrafo: Didier Boy

museos contemporáneos

museos contemporáneos El célebre Museo Matisse de Cateau- Cambrésis reabrió las puertas al público el l8
museos contemporáneos El célebre Museo Matisse de Cateau- Cambrésis reabrió las puertas al público el l8

El célebre Museo Matisse de Cateau- Cambrésis reabrió las puertas al público el l8 de noviembre de 2002, exactamente 50 años después de su inauguración, tras meses de trabajos de renovación y reestructuración, dirigidos por los arquitectos Emmanuel y Laurent Baudoin, con el patrocinio del Conséil General du Nord y en estrecha colaboración con Dominique Szymusiak, superintendente de las obras. Más de 700 obras de prestigio, expuestas en una superficie casi triplicada, que llega a los 2400 metros cuadrados, con 17 salas de exposiciones temporales. El visitante se ve envuelto en una mágica aventura artística en un ambiente que no ha perdido ninguna de sus características originales.

El proyecto luminotécnico, en el que iGuzzini ha colaborado en el marco de una estrecha relación con la dirección del centro, tenía por objetivo idear unas soluciones versátiles, susceptibles de adaptarse a las diversas exigencias del museo. Las salas de exposiciones se inundan con luz natural gracias a las amplias aperturas que dan al exterior; en horas tanto diurnas como nocturnas la luz natural se integra con la iluminación artificial, casi natural y nunca agresiva, que permite apreciar y proteger al máximo las obras. Los proyectores Le Perroquet incorporan ópticas con diversas aperturas del haz luminoso, dispositivos para la regulación de la intensidad luminosa y refractores elípticos o difusores:

el resultado es una solución idónea para garantizar una luz homogénea y equilibrada, tanto directa como indirecta. En el área del Cabinet (exposición de dibujos), el proyector Gabbiano, con un vidrio difusor especial, respeta la extrema fragilidad de las obras; por su parte, la gran sala de exposiciones temporales exige la máxima flexibilidad del proyecto luminotécnico: tras una cuidada elección de las luminarias, probadas en base a diversas hipótesis de exposición, finalmente se decidió emplear proyectores Vela wall washer y Le Perroquet, con todos los accesorios utilizados en las salas de exposición permanente.

Espacios culturales El arte, en todas sus formas, da pie al nacimiento de una multiplicidad

Espacios culturales

El arte, en todas sus formas, da pie

al nacimiento de una multiplicidad

de espacios destinados a alojar eventos, espectáculos, encuentros,

conciertos y exposiciones. En ellos,

la

luz asume una función esencial

a

la hora de crear la atmósfera

y

el ambiente más idóneos para

acoger a los visitantes. Adoptando

la máxima flexibilidad, el proyecto

luminotécnico varía en función de las diversas necesidades de las exposiciones y eventos, dando vida a sugestivos escenarios que acompañan al público durante todo el recorrido.

que acompañan al público durante todo el recorrido. Exteriores Madrid - España: Monumento 11 Marzo Foto:

Exteriores

Madrid - España:

Monumento 11 Marzo

Foto: José Hevia

Realizaciones y proyectos

Áreas expositivas

París - Francia:

Centro Pompidou

Foto: Didier Boy de La Tour

- Francia: Centro Pompidou Foto: Didier Boy de La Tour Accesos Roma - Italia: Parque de
- Francia: Centro Pompidou Foto: Didier Boy de La Tour Accesos Roma - Italia: Parque de

Accesos

Roma - Italia:

Parque de la Música

Foto: Giuseppe Saluzzi

Roma - Italia: Parque de la Música Foto: Giuseppe Saluzzi Lugares de paso Rennes - Francia:

Lugares de paso

Rennes - Francia:

Champs Libres

Foto: Didier Boy de La Tour

Restauración Muestras Nueva York - EEUU: Roma - Italia: Biblioteca Morgan Library Colosseo Mostra
Restauración
Muestras
Nueva York - EEUU:
Roma - Italia:
Biblioteca Morgan Library
Colosseo Mostra

Foto: Giuseppe Saluzzi

Realizaciones y proyectos

Madrid - España: Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia

proyecto arquitectónico:

Aurora Herrera

fotógrafo:

José Hevia

muestra:

“Los Cinéticos”

sede y año:

Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia,

Madrid - España Marzo – Agosto 2007

“Los Cinéticos” sede y año: Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia, Madrid - España Marzo –

espacios culturales

musei antichi

espacios culturales musei antichi Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina
espacios culturales musei antichi Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina
espacios culturales musei antichi Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina

Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía alojan

la exposición titulada “Los Cinéticos”

La muestra pretende representar los conceptos de movimiento

y velocidad, que permean todo el

arte del siglo XX como elementos plásticos y referencias de la modernidad, las máquinas y el progreso tecnológico, y que han constituido una característica recurrente hasta el inicio del

discurso artístico de las vanguardias. La exposición reúne más de 80 obras de 45 artistas españoles

y extranjeros, entre ellos a Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello y

Nicolas Schöffer, Sandú Darié,

o el grupo argentino Madi.

La exposición incluye cuadros,

objetos, cronofotografías, calotipos, serigrafías, imágenes digitales o películas, con dos

denominadores comunes: el concepto de cinetismo y el hecho de referirse cronológicamente a

todo el siglo XX y a los inicios del siglo XXI. Para iluminar el espacio

y las obras se utilizan luminarias

Le Perroquet y Le Perroquet professional y Lineup. Gracias a unas prestaciones luminotécnicas altamente profesionales, a su total

orientabilidad y a la multiplicidad de accesorios, Le Perroquet y

Le Perroquet professional resaltan

las obras expuestas a través de una precisa luz de acento que subraya su tridimensionalidad garantizando la máxima personalización. Las luminarias empotrables Lineup, instaladas en el perímetro del espacio, garantizan una iluminación wall washer sobre las paredes, que en algunos casos

se contraponen a los colores vivos de las obras, creando un escenario sugestivo.

Realizaciones y proyectos

Madrid - España: Monumento 11 marzo

proyecto luminotécnico:

Estudio Fam

proyecto arquitectónico:

Estudio Fam

fotógrafo:

Esau Acosta - José Hevia

marzo proyecto luminotécnico: Estudio Fam proyecto arquitectónico: Estudio Fam fotógrafo: Esau Acosta - José Hevia 62

espacios culturales

espacios culturales En abril de 2007, tres años después del terrible atentado del 11 de marzo,
espacios culturales En abril de 2007, tres años después del terrible atentado del 11 de marzo,
espacios culturales En abril de 2007, tres años después del terrible atentado del 11 de marzo,

En abril de 2007, tres años después del terrible atentado del 11 de marzo, y en la madrileña estación

se trata de una imponente

tras el trágico evento. Una vez en el interior del monumento, accediendo desde la entrada de

conmemoración. Durante el día, los mensajes se visualizan a través del estrato de cristal, mientras que

ferroviaria de Atocha, los reyes de

la

estación, el visitante entra en la

por la noche, los 12 proyectores

España inauguraron un monumento en memoria de las víctimas proyectado por el estudio FAM “Fascinante Aroma a Manzana”:

escultura, colocada enfrente de la misma estación y caracterizada por una particular cúpula cilíndrica de

gran sala denominada “Vacío azul”:

un espacio vacío y subterráneo, que constituye el elemento clave de lectura de la propia obra. Las paredes, veladamente coloreadas en azul, conducen a la luz y al pequeño foro desde el que puede observarse, desde dentro,

ColourWoody colocados entre uno y otro material iluminan las palabras escritas en el ETFE. Las luminarias empleadas no generan un cambio de color sino de la temperatura color, con una luz blanca que varía del blanco cálido al blanco frío en función de la hora. El monumento se

cristal, de 11 metros de altura.

la

sugestiva cúpula, en la que los

ilumina hacia el exterior a través de

La estructura se compone de dos

textos de los mensajes dan forma

las superficies semitransparentes,

estratos de materiales distintos:

y

dimensión a la lámina: se trata de

con las sombras y reflejos que

una “piel” externa de bloques de

una sala acústicamente aislada, en

crean el cristal y el ETFE, y se

vidrio y una “membrana” interna

la

que mandan el silencio y la luz

transforma en una especie de

de ETFE, un material ligero y

y

donde el proyecto luminotécnico

gran vela, encendida en el corazón

trasparente sobre el que se han impreso los mensajes recibidos

da vida a una atmosfera cálida y discreta, que permite una íntima

de la noche.

Realizaciones y proyectos

Madrid - España: Exposición Jean Nouvel

proyecto expositivo:

Dolores Muñoz y Alberto Medem

proyecto arquitectónico:

Jean Nouvel

fotógrafo:

Monica Rosello

muestra:

“Jean Nouvel”

sede y año:

Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia,

Madrid - España

2002

Monica Rosello muestra: “Jean Nouvel” sede y año: Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia, Madrid -

espacios culturales

espacios culturales El Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, originariamente sede del hospital San Carlos, ha
espacios culturales El Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, originariamente sede del hospital San Carlos, ha

El Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, originariamente sede del hospital San Carlos, ha vivido una larga serie de transformaciones hasta asumir el aspecto que tiene en la actualidad. Tras aumentar notablemente el número de colecciones propias, exposiciones temporales y actividades audiovisuales y formativas, la institución decidió iniciar un proyecto de ampliación. Así, en 2001 se iniciaron las obras, siguiendo el proyecto del arquitecto Jean Nouvel. Los trabajos, concluidos en 2005, trasformaron no sólo el museo sino también todo su entorno.

En honor al gran arquitecto francés,

el MNCARS decidió organizar una

muestra dedicada a este importante

creador, con el objetivo de difundir su obra y dar a conocer su compromiso militante con la arquitectura y la ciudad. La muestra se articuló en torno a seis secuencias temáticas que presentaban obras realizadas y proyectos no finalizados y en curso. La exposición no quería ser retrospectiva, exhaustiva ni científica, y se basaba únicamente en imágenes, fotografías y proyecciones fijas o interactivas que envolvían al visitante en una atmósfera muy cercana

a la poesía de la obra de Nouvel.

El proyecto luminotécnico

debía garantizar un rendimiento altamente profesional y personalizable, creando escenografías en penumbra para las secuencias, de modo que sólo se resalten las imágenes de la muestra. Así, se decidió utilizar proyectores Le Perroquet professional que, dotados de lámparas halógenas y perfiles, podían delinear perfectamente el contorno de cada figura dando vida a una sugestiva y emocionante iluminación.

Realizaciones y proyectos

Rennes - Francia: Champs Libres

proyecto arquitectónico:

De Portzamparc Architectes

fotógrafo:

Didier Boy De La Tour

Rennes - Francia: Champs Libres proyecto arquitectónico: De Portzamparc Architectes fotógrafo: Didier Boy De La Tour
Los Champs Libres, en Rennes Métropole, constituyen una innovadora infraestructura cultural que se extiende por

Los Champs Libres, en Rennes Métropole, constituyen una innovadora infraestructura cultural que se extiende por más de 35.280 metros cuadrados; una construcción única que reúne los

tres lugares clave de la cultura de

la ciudad: el Musée de Bretagne,

el "Espace des sciences" y la Biblioteca. Un lugar destinado a

crear una fuerte sinergia entre las tres instituciones, con el objetivo de que los ciudadanos accedan

y disfruten de cultura y el

conocimiento. El proyecto arquitectónico, confiado a Christian de Portzamparc, no pretendía fundir las tres instituciones, sino integrarlas de manera que cada una de ellas fuera inmediatamente visible y reconocible desde el

espacios culturales

musei antichi

y reconocible desde el espacios culturales musei antichi exterior, a través de unas formas geométricas particulares
y reconocible desde el espacios culturales musei antichi exterior, a través de unas formas geométricas particulares

exterior, a través de unas formas geométricas particulares y de grandes volúmenes. Mientras que el Musée de Bretagne parece casi "plegarse", como una cinta, el "Espace des sciences" se presenta como un gran cono de cinc que

aloja un planetario esférico, y la Biblioteca adopta la forma de una pirámide invertida de metal y vidrio, con 6 pisos. Aprovechando el juego de transparencias de las vidrieras, la iluminación artificial juega un

papel decisivo, respondiendo eficazmente a las múltiples necesidades de este edificio polifuncional. En la biblioteca las luminarias empotrables Optica garantizan una luz difusa y relajante, sin deslumbramientos, y los Pixel plus proporcionan una luz de efecto

óptima; en el interior del museo las luminarias Le Perroquet y Le Perroquet Professional garantizan un rendimiento

profesional, máxima flexibilidad

y unas poliédricas escenografías

luminosas. Los proyectores Lingotto ofrecen una eficaz emisión indirecta, ideal para iluminar la cúpula del planetario, mientras que en la sala de conferencias los empotrables Reflex tienen un impacto visual mínimo. En los espacios de paso y entrada se ha decidido utilizar, además de las luminarias empotrables Optica, Pixel plus y Le Perroquet Professional, luminarias Linealuce

sobre pared, que casi "desaparecen", irradiando una luz suave

y homogénea.

Realizaciones y proyectos

París - Francia: Beaubourg

proyecto luminotécnico:

Piero Castiglioni

proyecto arquitectónico:

Renzo Piano Building Workshop,

Richard Rogers Partnership

fotógrafo:

Michel Denancè - Giuseppe Saluzzi

Renzo Piano Building Workshop, Richard Rogers Partnership fotógrafo: Michel Denancè - Giuseppe Saluzzi 68

espacios culturales

espacios culturales El centro cultural del Beaubourg de París se finalizó en 1977 y es sin
espacios culturales El centro cultural del Beaubourg de París se finalizó en 1977 y es sin
espacios culturales El centro cultural del Beaubourg de París se finalizó en 1977 y es sin

El centro cultural del Beaubourg de París se finalizó en 1977 y es sin duda alguna una de las obras más prestigiosas de la arquitectura moderna. Inicialmente, el edificio fue denominado irónicamente “la refinería”, pero con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los lugares de encuentro preferidos de París. Todos los años recibe a un número creciente de visitantes. A nivel de tierra la iluminación es de 150/170 lux con

una distribución uniforme en todo

el espacio (valores a nivel de tierra, dado que el espacio tiene una altura de 12 metros). La iluminación general se ha confiado a unas luminarias diseñadas exclusivamente para el Beaubourg, colocadas siguiendo una disposición regular,

y cuya forma recuerda a los

numerosos tubos que constituyen

la característica principal del edificio y

que contribuyen a crear la atmosfera típica de una estructura industrial.

Para realizar el proyecto de Renzo Piano ha sido necesario desarrollar nuevos sistemas de iluminación:

elementos suspendidos que se perciben ligeros y libres en el espacio, recordando el vuelo de los pájaros, sin profanar la arquitectura del edificio. Además, son una fuente

de comodidad visual, gracias a sus efectos luminosos parecidos

a filigranas. Así fue creado “Le Perroquet”: el papagayo.

Realizaciones y proyectos

Milán - Italia, París - Francia: Proyecto “Conocer la forma”

ideación:

Centro de Estudios e Investigación iGuzzini

Instituto Central para la Restauración

colaboración científica:

Museo Tattile Statale Omero

fotógrafo:

Didier Boy de La Tour

muestra:

“Conocer la forma”

sede y año:

iGuzzini Partner Assistance

Milán - Italia Mayo 2006

Museo del Louvre, Ala Sully París - Francia 23 Marzo - 18 Junio 2007

del Louvre, Ala Sully París - Francia 23 Marzo - 18 Junio 2007 Milán - Italia:

Milán - Italia:

Show Room iGuzzini

Foto: Paolo Carlini

1. Interpretación de Jean-Luc Martinez (conservador del departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Latinas del Louvre)

2. Interpretación de Alain Pasquier (jefe del departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Latinas del Louvre)

3. Interpretación de Agnès Robert (cantante lírica, deficiente visual)

de Agnès Robert (cantante lírica, deficiente visual) espacios culturales 123 El proyecto “Conocer la Forma”,

espacios culturales

(cantante lírica, deficiente visual) espacios culturales 123 El proyecto “Conocer la Forma”, nacido de la
(cantante lírica, deficiente visual) espacios culturales 123 El proyecto “Conocer la Forma”, nacido de la

123

lírica, deficiente visual) espacios culturales 123 El proyecto “Conocer la Forma”, nacido de la
lírica, deficiente visual) espacios culturales 123 El proyecto “Conocer la Forma”, nacido de la

El proyecto “Conocer la Forma”,

nacido de la colaboración entre

iGuzzini y el Istituto Centrale per il Restauro, abre la primera edición en el 2006 en Milán, para después llegar en el 2007 a París. Ideado con el objetivo de individualizar una o más metodologías de análisis

e intervención luminotécnica, para

ofrecer a los responsables de los museos y exposiciónes una mayor

concienciación en la iluminación de las esculturas, entendiendo también

el explorar nuevas modalidades de

percepción, no relacionadas solo con

la luz y con la vista. El proyecto se

desarrolla de esta forma, según dos líneas, “Formas de ver” y “Formas de tocar”, en donde el modelo de obra de arte viene primero “leido” por algunas personalidades y después puesto a disposición de ser

tocado y percibido también por los ciegos. El primer evento, en Mián, involucró al periodista y escritor Vincenzo Cerami, el crítico de arte e histórico del diseño Gillo Dorfles, el dirigente nacional de la sección italiana de prevención de la ceguera Angelo Mombelli y el arqueólogo

Paolo Moreno, a quienes se les pidió iluminar, cada uno en base a la propia interpretación, una perfecta copia de la escultura del “Satiro Danzante”. En 2007, en París, con ocasión de una

exposición dedicada a Prassietele, el escultor a quien se atribuye el Satiro,

el Louvre solicitó la colaboración de iGuzzini para preparar la muestra. Como sucedió en la exposición milanesa, tres personalidades francesas fueron llamadas a dar la propia interpretación de la escultura:

el jefe de departamento de

Antigüedades griegas, etruscas y

latinas del Louvre, Alain Pasquier,

el conservador del mismo

departamento M. Jean-Luc Martinez

y la cantante lírica e hipovidente

Agnès Robert. Según la cantante, el uso del color ha permitido encontrar, especialmente para los visitantes hipovidentes, una nueva visión de la escultura y una percepción diversa del volumen. Para reducir al mínimo

el impacto visual, iGuzzini ha creado un escenario en madera lacada negra y bastidores en tela blanca retroiluminados con fluorescentes RGB que varian el color en base

a las diversas escenografías de los

intérpretes. Proyectores Tecnica han iluminado los detalles, regalando personalizadas direcciones lumínicas, mediante el uso del sistema de control Scene Equalizer.

Realizaciones y proyectos

París - Francia: Obra de Alfredo Pirri

proyecto luminotécnico:

Alfredo Pirri en colaboración con Adnkronos

proyecto arquitectónico:

Alfredo Pirri en colaboración con Adnkronos

fotógrafo:

Didier Boy De La Tour

muestra:

“Una historia privada: la fotografía contemporánea italiana en la colección

de Anna Rosa y Giovanni Cotroneo”

sede y año:

MEP - Maison Européenne de la Photographie

París – Francia 21 Junio – 15 Octubre 2006

Cotroneo” sede y año: MEP - Maison Européenne de la Photographie París – Francia 21 Junio
La Maison Européenne de la Photographie (Mep) expone una articulada obra de arte, dedicada a
La Maison Européenne de la Photographie (Mep) expone una articulada obra de arte, dedicada a
La Maison Européenne de la Photographie (Mep) expone una articulada obra de arte, dedicada a

La Maison Européenne de la Photographie (Mep) expone una

articulada obra de arte, dedicada

a la fotografía y a la luz: “Parole”, de Alfredo Pirri. Una obra de 4x8 metros en la que unas piezas de mármol de Carrara blanco y vidrios rojos rotos componen un particular paisaje que parece representar una metáfora del mundo. Realizada en colaboración con

la agencia Adnkronos e iGuzzini,

que ha suministrado la consultoría luminotécnica y las luminarias,

la obra deviene un gran homenaje

a la fotografía, entendida en el

auténtico sentido etimológico del término: “escritura de la luz”.

espacios culturales

término: “escritura de la luz” . espacios culturales En un pequeño monitor al lado de la

En un pequeño monitor al lado de la obra aparecen los títulos de las noticias enviadas a la red por la agencia Adnkronos, mostrando, para cada noticia, dos palabras clave de naturaleza positiva o negativa, en función de las cuales la iluminación varía de potencia y temperatura color.

Es la luz la que anima la creación con tres luminarias Sivra de luz biodinámica, posicionadas frente

al observador para iluminar la obra

a contraluz, describiendo como una

gran ventana. La luz proyectada muta irregularmente, variando de potencia y temperatura color, en función de la naturaleza de las noticias que Adnkronos envía cada día al Mep. Un terminal no visible

filtra las informaciones que llegan de la agencia, a través de un algoritmo que en tiempo real

extrae una pareja de valores

de una matriz de 100 palabras, 50 para la potencia y 50 para

la temperatura de la luz.

En un pequeño monitor situado junto a

la obra aparecen las noticias y las dos

palabras clave a ellas asociadas, y en

base a las cuales la iluminación variará.

Si Adnkronos envía a la red noticias

que contienen términos positivos, como por ejemplo “bueno” o “paz”, el

primero relativo al parámetro cantidad de luz y el segundo a la temperatura,

la iluminación de la obra será más

fuerte y solar; y viceversa para

palabras negativas como “sangre”

o “derrota”, en cuyo caso la luz será

más débil y fría. De este modo, la tecnología Sivra se vincula al flujo de

noticias para suscitar efectos precisos en el observador, emocionándole

e implicándole.

Realizaciones y proyectos

Milán - Italia:Trienal Bovisa

proyecto arquitectónico:

Studio Cerri & Associati - Pierluigi Cerri,

Alessandro Colombo

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

arquitectónico: Studio Cerri & Associati - Pierluigi Cerri, Alessandro Colombo fotógrafo: Giuseppe Saluzzi 74

espacios culturales

espacios culturales El 21 de noviembre de 2006, las principales autoridades gubernamentales italianas participaron en la
espacios culturales El 21 de noviembre de 2006, las principales autoridades gubernamentales italianas participaron en la
espacios culturales El 21 de noviembre de 2006, las principales autoridades gubernamentales italianas participaron en la

El 21 de noviembre de 2006, las principales autoridades gubernamentales italianas participaron en la inaguración de los nuevos espacios de la Trienal, un nuevo centro para el living contemporáneo. Como afirma el mismo arquitecto Pierluigi Cerri, la instalación de Bovisa no se ajusta a la definición típica de “arquitectura”. Cerri ha ideado un gran paralelepípedo blanco revestido de PVC, y lo ha concebido como una estructura temporal que al mismo tiempo

satisface las necesidades de un área en continua transformación. Más exactamente, el espacio se concibe como una estructura capaz de comunicar y amplificar los eventos que se organizan en su interior: iGuzzini ha colaborado con el proyecto suministrando la iluminación de interiores y exteriores. Unas mil luminarias Le Perroquet spot sobre raíl iluminan el espacio de exposiciones interno, que puede adaptarse para alojar distintos tipos de espectáculos.

La luz que suministran los proyectores se integra con la de las demás luminarias: módulos Compact Easy en la sala de conferencias, Lineup wallwasher

para las estanterías de la librería

y Lingotto en pared para la

iluminación de emergencia. También la iluminación de los exteriores utiliza luminarias

de iGuzzini: proyectores Lavinia

y Platea para la fachada, y proyectores

Woody para las salidas de seguridad

y para los accesos a las áreas

expositivas y a la librería.

Realizaciones y proyectos

Roma - Italia: Palacio de Exposiciones

cliente:

Empresa Especial Palaexpo

proyecto preliminar y definitivo:

Arquitecto Firouz Galdo - Empresa Especial Palaexpo

dirección Artística:

Proyecto de iluminación, señalética, decoración

Arquitecto Michele De Lucchi con Enrico Quell

Proyecto ejecutivo del Palazzo y de la Serra:

Arquitecto Paolo Desideri - ABDR - SAC

Proyecto de consolidación del edificio:

Arquitecto Paolo Rocchi

fotógrafo:

Giuseppe Saluzzi

“por gentil concesión de la Fundación La Quadriennale de Roma”.

Paolo Rocchi fotógrafo: Giuseppe Saluzzi “por gentil concesión de la Fundación La Quadriennale de Roma” .
El Palacio de Exposiciones, construido entre 1880 y 1883, es uno de los edificios más

El Palacio de Exposiciones, construido entre 1880 y 1883, es uno de los edificios más singulares de Roma. Construido con el objetivo de resaltar la vocación cultural de la capital para alojar muestras y eventos, se caracteriza por una total simetría respecto a todos los ejes y por su estilo y decoración imponentes, hasta el punto de desorientar al visitante, homogeneizar las obras expuestas y dificultar la comprensión del recorrido. El proyecto de restructuración, iniciado en 2003 y que ha durado 5 años, pretende adecuar funcional y tecnológicamente el edificio, conjugando su arquitectura monumental con diversos elementos innovadores. En la actualidad, el

espacios culturales

innovadores. En la actualidad, el espacios culturales Palacio ocupa más de 12.000 metros cuadrados y se
innovadores. En la actualidad, el espacios culturales Palacio ocupa más de 12.000 metros cuadrados y se

Palacio ocupa más de 12.000 metros cuadrados y se articula en tres plantas, diseñadas para garantizar la máxima flexibilidad en la organización de actividades culturales. La gran sala central es el auténtico corazón del edificio, que ejemplifica toda su potencialidad: se trata de un salón de doble altura con un gran ojo central, cuya luz llega directamente desde arriba, de una manera muy bella pero poco flexible dada la particularidad del efecto y la dificultad de modular la luminosidad. El sistema de iluminación es un elemento esencial de la intervención, y se basa en una serie de falsos techos suspendidos, estrechos y largos, que alojan, además de las luminarias (realizadas en estrecha colaboración con el estudio De Lucchi), los aparatos

técnicos necesarios para las exposiciones. Se han creado unos paneles suspendidos y motorizados que, regulables en altura, alojan los raíles y los proyectores Tecnica, posicionados en los laterales de los paneles, así como los empotrables The Reflex, alojados en su centro. Estos falsos techos móviles aseguran una gran facilidad de gestión y mantenimiento de una estructura expositiva contemporánea que precisa de una elevada eficiencia y de bajos costes operativos. Para los espacios de conexión se ha realizado un cilindro luminoso que asegura la iluminación general y de emergencia. La integración de ambas funciones ha permitido eliminar los grupos de continuidad y aligerar la estructura de la instalación eléctrica.

Realizaciones y proyectos

Pequín - China: National Centre for the Performing Arts

proyecto luminotécnico:

Lighting Planners Associates Inc., Kaoru Mende

Yosuke Hiraiwa

proyecto arquitectónico:

Paul Andreu Architect associated with ADPi and BIAD

fotógrafo:

Gabriele Basilico

Hiraiwa proyecto arquitectónico: Paul Andreu Architect associated with ADPi and BIAD fotógrafo: Gabriele Basilico 78

espacios culturales

espacios culturales El National Centre for the Performing Arts es una auténtica isla cultural en el
espacios culturales El National Centre for the Performing Arts es una auténtica isla cultural en el

El National Centre for the Performing

Arts es una auténtica isla cultural en el centro de un lago, en el corazón de Pequín, a unos 500 metros de

la plaza Tiananmen y de la Ciudad

Prohibida. Fácilmente reconocible

por su gran cúpula en titanio gris

y vidrio, de forma elipsoidal,

el edificio está formado por tres

auditorios (uno dedicado a la ópera, otro a conciertos y el tercero a espectáculos teatrales), un lounge con una esplendida vista de la ciudad, diversos espacios expositivos abiertos al público

y áreas internas inspiradas en

espacios urbanos, con calles, plazas, servicios comerciales

y restaurantes. Para el proyecto

luminotécnico iGuzzini ha colaborado

con el arquitecto Paul Andreu

y el diseñador lumínico Kaoru

Mende, con el objetivo de alumbrar una mágica atmósfera de luces.

Para iluminar los espacios comunes

y el foyer (que de noche parece

salir del transparente edificio hacia

el paisaje urbano externo) se han utilizado dos tipos de luminarias:

proyectores Le Perroquet y empotrables Light Up Walk Professional. A lo largo de los bordes superiores del perímetro externo de los edificios que alojan las salas, luminarias Le Perroquet

dotadas de pantalla antideslumbrante aseguran un rendimiento óptimo y el máximo

confort visual; para la gran bóveda, cuya superficie se divide

horizontalmente en 4 niveles, se ha

diseñado un proyecto luminotécnico profundo y complejo. Para el nivel más bajo, en la parte posterior de las salas de teatro y de conciertos, se

han elegido los empotrables Light Up Walk professional que, gracias a su óptica Wall Washer, garantizan una perfecta iluminación de la pared, enfatizando el color y el calor de la madera que la reviste. Los demás niveles de la bóveda se iluminan con luminarias Le Perroquet con óptica spot y flood, posicionadas en dos niveles diferentes y orientadas para crear sombras y distintas densidades sobre las superficies de madera. Por último, para las obras de arte expuestas en los pasillos se utilizan luminarias mini spot Zoom.

Realizaciones y proyectos

Shanghai - China: Oriental Art Centre

proyecto luminotécnico:

ADPI, Paul Andreu, Chinese Architecture

Institute: ECADI

proyecto arquitectónico:

ADPI, Paul Andreu, Chinese Architecture

Institute: ECADI

fotógrafo:

Hans Schlupp

ECADI proyecto arquitectónico: ADPI, Paul Andreu, Chinese Architecture Institute: ECADI fotógrafo: Hans Schlupp 80

musei antichi

espacios culturales

musei antichi espacios culturales En el novísimo Oriental Arts Centre, situado en el distrito Pudong de
musei antichi espacios culturales En el novísimo Oriental Arts Centre, situado en el distrito Pudong de

En el novísimo Oriental Arts Centre, situado en el distrito Pudong de Shangai y finalizado en diciembre de 2004, el arquitecto parisino Paul Andreu ha creado “un edificio trasparente y radiante, como si fuera magia”. Con forma de orquídea, el Oriental Arts Centre de Shangai cubre un área de unos 23.350 metros cuadrados. Rodeado por un gran parque, es uno de los proyectos de los dos últimos años más famosos y conocidos de Shangai y de toda Asia. Se trata de un edificio público de carácter cultural financiado por el ayuntamiento de Shangai.

El complejo contiene tres auditorios:

una sala de conciertos de 1.979 butacas, un teatro para 1.054 personas y un auditorio de música de cámara con capacidad para 330 espectadores. También aloja diversos recintos de uso público, como una sala de exposiciones, comercios de productos musicales, un restaurante, una biblioteca de arte, un centro multimedia y un centro de formación. Paul Andreu ha querido que este melting pot de la música y del teatro tuviera un fuerte impacto visual, sobre todo al atardecer, cuando el público está en el interior del edificio.

También quería conferirle una cierta sensación de misterio, sin crear una estructura demasiado cerrada o pesada. Paul Andreu ha utilizado luminarias Gem en todas las entradas a las áreas comunes, en las las zonas dedicadas a comprasy en los pasillos laterales, que sonvisibles desde el exterior.

Gestión de la luz

Laboratorio Sivra La luz dinámica cambia automáticamente los niveles de iluminancia y temperatura de color

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Nueva York:

Lighting Reaserch Center del Renssaeler Polytechnic Institute di Troy

Center del Renssaeler Polytechnic Institute di Troy Reloj Circadiano La luz natural , en su rítmico