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A NATUREZA DA MATRIA COMO INSTRUMENTO DA CUTURA

Prof. Ma. Dbora Gigli Buonano1

Resumo
Muito j foi dito sobre a Semana de Arte Moderna e sobre a Tropiclia. Sobre sua poca, seus
conflitos, sua importncia e seu legado. Grande parte dos artistas pertencentes a estes dois
momentos da histria, foi consagrada pelo seu fazer artstico ou mesmo pela crtica; contudo,
acreditamos que alguns nomes merecem ainda uma pesquisa, como artista, designer John
Graz e Antonio Paim Vieira, pertencentes poca da Semana de Arte Moderna e Rogrio
Duarte do Tropicalismo, pois acreditamos que o Antropofagismo da Semana de 1922 se
estendeu at o Tropicalismo.
Palavra chave: Semana de Arte Moderna. Tropicalismo Designer.

Abstract
Much has already been said about the Week of Modern Art and the Tropicalism: their period
in time, conflicts, relevance and legacy. Although a great number of artists of this period has
had their works acknowledged either by the public or by the critics, it is believed that some
names are well worth some research, such as designer John Graz and Antonio Paim Vieira,
both contemporary to the Modern Art Movement, as well as Rogrio Duarte, contemporary to
Tropicalism, because the Anthropophagy of the Week of 1922 is believed to be stretched out
up to Tropicalism.
Keywords: Week of Modern Art. Tropicalism. Designer.

Introduo
A Semana de Arte Moderna de 1922 comparada chegada da misso francesa ao
Rio de Janeiro (sculo XIX), porque a cidade de So Paulo ps Primeira Guerra Mundial
encontrava-se em um perodo de gradativa industrializao. Os jovens artistas estavam
animados com a energia de uma nova So Paulo, e, objetivando a derrubada da ento arte
acadmica, propunham uma nova inteligncia esttica e artstica. Sob este esprito
observamos nomes to significativos e to pouco pesquisados como os de John Graz e Paim

Professora do Curso de Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo.

Vieira. No menos importante, mas afirmando ainda um carter antropofgico em pleno


Tropicalismo o nome de Rogrio Duarte se faz presente nesta investigao.
O objetivo deste artigo analisar a produo destes trs artistas com a inteno de
contribuir com a histria do design brasileiro. Deste modo, buscamos estudar alguns desenhos
de John Graz pertencentes coleo do MASP (Museu de Arte de So Paulo Assis
Chateaubriand), algumas revistas e capas de livros de Paim Vieira e capas de discos de
Rogrio Duarte. Grande parte desta pesquisa foi realizada como fruto da Iniciao Cientifica
do Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo, uma investigao que conclumos juntos.

Projetos de John Graz


Formado na Escola de Belas Artes de Genebra Sua, com especializao em
arquitetura, decorao e desenho da figura humana, Graz conhecia profundamente o uso das
artes aplicadas e decorativas.
A elite para a qual o artista projetava acompanhava a modernizao, embora em
alguns momentos estivesse vinculada a valores pr-modernos. A elite paulistana estava se
preparando para receber as mudanas, porm, reafirmava nossas razes histricas. Eram
famlias que possuam colees de arte com muita heterogeneidade, colees europias
somadas ento recente produo dos modernistas. John Graz considerado um nome
importante como criador de novos valores, pois se por um lado trazia a herana do sculo XIX
ligada ao sistema burgus nos seus limites tcnicos e estilsticos, por outro lado voltava-se
para o futuro engajado na revoluo industrial.
Neste momento a sociedade estava passando por um processo de metropolizao,
da implantao da tecnologia moderna e da velocidade. Os objetos passaram a ter valores
simblicos, ou seja, a produo de Graz prenunciava a nova forma do mobilirio, a aparncia
sofisticada e renovada expressava o avano da tecnologia. Esta nova forma geomtrica
traduzia para a elite paulistana a modernizao.
importante registrar que a produo de Graz reforou a nova identidade da
intelectualidade e da elite paulistana representada na utilizao de novos materiais, novas
formas e novas cores no objeto, o que sugeriu novas experimentaes formais e novas
possibilidades culturais.
As novas formas expressas no mobilirio, aqui apresentadas, descrevem o
processo de urbanizao da cidade de So Paulo, a ritualizao dos movimentos de massa, a
mobilizao da prpria cidade e de seus indivduos, a transformao frentica da cidade e

aborda desde a arquitetura at o design de interiores, espaos estes em que o artista est
presente inmeras vezes.

A cultura material na obra de Graz


John Graz foi o primeiro designer de interiores a introduzir materiais como o
metal, o cobre, o ao cromado, o vidro e a madeira laminada no Brasil. Cada pea foi
individualmente desenhada e construda por Graz que contribuiu para a modernizao e a
racionalizao, reforou os princpios funcionalistas e criou um novo repertrio para a elite
paulistana. Em uma de suas entrevistas Graz mencionou o uso da madeira africana com veios
castanhos Macassar, bem como o das chapas de madeira laminada.
Dentro do percurso de modernizao do design brasileiro, Graz explorava a
materialidade em seu mobilirio. No conceito de matria, ou seja, a fisicidade pura (materiais
fsicos com os quais o artista compe seu trabalho), podemos considerar que os materiais
utilizados pelo designer foram fruto da evoluo tecnolgica do carter esttico,
mercadolgico e estilstico.
O conhecimento do artista sobre a madeira possibilitou em seus projetos de
mobilirio mveis mais leves com solues de encaixe, tpicos da produo artesanal
brasileira, pois ele valorizava os encaixes artesanais.
Conforme Denis, (1988, p.22):
O design constitui, grosso modo, a fonte mais importante da maior parte da
cultura material de uma sociedade que, mais do que qualquer outra
sociedade que j existiu, pauta a sua identidade cultural, na abundncia
material que tem conseguido gerar.

Projetos como madeira e vidro, madeira e metal, madeira contra-placada,


representavam desenvolvimento, crescimento, evoluo e progresso, correspondendo a um
novo estilo de vida. As interconexes de materiais promoviam novos objetos, proporcionando
um novo repertrio sociedade. Graz, de certa forma, na escolha dos materiais e da forma de
seus objetos, conduziu a elite paulistana para a emancipao diante da modernidade. O
mobilirio desenhado por ele foi elemento fundamental no contexto da modernizao. No
momento em que a elite paulistana compreendeu sua produo e passou a contratar seus
servios, ocorreu o entendimento das funes do objeto; portanto, consideramos sua produo
importantssima para a mudana dos hbitos concretizando, assim, os valores de
modernizao da metrpole.

Durante muito tempo os artesos brasileiros usavam apenas a cor como atribuio
do prprio material que era a madeira. Os trabalhos de marchetaria destacavam as diferentes
tonalidades do material, mas somente no sculo XX com o desenvolvimento de novos
materiais, fatores tecnolgicos e econmicos a cor passou a ser aplicada nas propostas de
design de produto.
No final do sculo XIX e incio do sculo XX as cores utilizadas eram o preto, o
cinza, o branco e o marrom, devido ao desenvolvimento tecnolgico da poca.
As cores que Graz utilizava em seus projetos podem ser apresentadas da seguinte
forma: a madeira como tradio cultural, o metal como uma evoluo tecnolgica, onde as
cores metlicas seriam somadas s diferentes tonalidades da madeira e o vidro, no modo como
era usado, como material do futuro que neste momento acompanhava a arquitetura na
utilizao do mesmo.
A cor nos projetos de Graz pode ser analisada como uma proposta de modernidade
que contrastava com a sociedade tradicional.

Antonio Paim Vieira, formao e tendncia


Antonio Paim Vieira, foi pintor, ilustrador, ceramista e professor de arte decorativa
e de histria da arte. Com temas nacionalistas como animais, plantas, ndios e o carnaval, e
como ilustrador de diversas revistas e livros brasileiros, introduziu o Art Nouveau e,
principalmente, as linhas arrojadas do Art Deco, produzindo, assim, uma nova linguagem para
as capas de revistas.
Sem dvida, Paim um artista importante para o processo de modernizao da
sociedade paulistana. Embora tenha inicialmente discordado da Semana de Arte Moderna de
1922 notria a sua contribuio para o design de capas de revistas. Sua criao tipogrfica
dialogava com as imagens estilizadas e estabelecia uma nova composio para as capas de
revista e livros da poca.
Na dcada de 20 muitos eram os peridicos que circulavam em So Paulo; eram
revistas de cultura como Revista do Brasil, Revista Nacional, Feira Literria, Ariel, entre
outras, alm de revistas ligadas ao movimento modernista como Klaxon, Novssima, Revista
de Antropofagia, e Terra Roxa e outras terras.
Segundo Lima (1981, p.14-15):
No resta dvida que, no complexo livreiro, as tipografias ou oficinas grficas
representam um captulo de grande importncia em So Paulo, na dcada de vinte.
Este tipo de atividade, geralmente modesto pelas prprias condies materiais,
muitas vezes surgia num acanhado e sujo fundo de casa ou mesmo num final de

corredor: l estava um grfico a produzir, num nico prelo, impressos simples, de


pequeno porte, e geralmente em tiragens limitadas.

Paim ilustrou, entre outras, a Revista Novssima, um peridico moderno, sob


direo de Menotti Del Picchia, Cassiano Ricardo e Plnio Salgado; foi para o grupo verdeamarelismo2 uma revista de oposio s correntes modernistas enquanto padres e temas
europeus, porm uma revista que exaltava os verdadeiros valores da poca; em 1923, ilustrou
a revista Ariel, e em 1926, ilustrou o livro Path Baby de Antonio Alcntara Machado.

Os aspectos grficos na produo de Paim


Nos trs trabalhos, Novssima, Ariel e Path Baby notria a introduo do estilo
3

Art Deco na obra de Paim Vieira. Podemos observar na fig.1, a presena dos elementos
grficos que foram inspirados nas formas provenientes da indstria, bem como das mquinas,
que seriam as formas geomtricas, retilneas e um design de zig-zag. As capitulares e o
alfabeto tipogrfico tambm recorrem a estes padres, uma simplificao de letras, o que para
a poca passa ser to inovador quanto produo de objetos de John Graz.

Fig.1 Antnio Paim Vieira, capa para o livro Path Baby,


de Antnio de Alcntara Machado, 1926
Coleo Instituto Moreira Salles

Paim ilustra o livro Path- Baby, de autoria de Antnio de Alcntara Machado, de


1926, livro este que expe as impresses de viagens Europa feitas pelo autor, ao qual
renem-se imagens como num filme projetado em um telo pela cmara movida manivela

Formado por Plnio Salgado, Guilherme de Almeida, Menotti Del Picchia e Cassiano Ricardo, o grupo VerdeAmarelismo surgiu em 1926, como resposta ao grupo Pau-Brasil
3
Arte Deco Estilo moderno de ornamentao geomtrica

que intitula o livro. Todas as ilustraes so trabalhadas com constante utilizao da linha
geomtrica, caracterstica do estilo Art Deco.

Em Path Baby, encontramos, de acordo com Lima (1981, p.55), a seguinte


anlise:
Mas em termos de inovao visual na pgina de rosto, coube a Path Baby talvez a
mais original composio grfica para a poca. No s pela estrutura do texto, onde
a disposio das palavras representa um fragmento de filme, mas pela presena de
uma campainha que vibraanunciandoo incio de uma sesso cinematogrfica,
numa clara aluso ao cinema da poca conforme com a estrutura grfica de toda a
publicao.

Indiscutivelmente as ilustraes de Paim Vieira passam a ser um eixo


transformador cultural, uma linguagem moderna passa a ser introduzida por ele. O grito de
modernidade da Semana de 22 que ele no acreditava que deveria ser da maneira como os
artistas modernistas pretendiam, com valores europeus introduzidos em So Paulo, mas com
um estilo moderno com caractersticas e elementos nacionalistas. Era dessa forma que Paim
acreditava na modernizao da produo grfica no Brasil. Paim Vieira estudou as nossas
etnias ilustrou inmeras vezes com figuras do nosso samba, carnaval e do nosso frevo.

O antropofagismo na obra do tropicalista Rogrio Duarte


Rogrio Duarte era baiano, foi um tradutor da cultura e da identidade visual
brasileira,e, enquanto designer, desenvolveu vrios projetos: cartazes, capas de discos e
livros, identidades visuais, ilustraes e trabalhos de sinalizao. Seu trabalho mais famoso
foi o cartaz feito para o filme de Glauber Rocha, Deus e o Diabo na Terra do Sol.
Conhecido como designer do tropicalismo4, Rogrio produziu grande quantidade
de seus trabalhos durante o movimento cultural brasileiro dos anos 60/70. As capas de discos
que produziu no apogeu do tropicalismo carregam uma linguagem ps-moderna, de produo
grfica anrquica e anticonvencional.
Da mesma forma que os artistas da dcada de vinte Graz e Paim, Rogrio foi um
artista que buscou em sua produo o jeito de ser brasileiro, foi o porta-voz de uma
programao grfica visual que decodificava, com a mesma preocupao o Brasil de sua
poca, com os conflitos, a ditadura, a tortura e a ruptura. A riqueza do seu trabalho est
exatamente na forma como ele estabeleceu um dilogo com este momento e conseguiu com as

A tropiclia, cujo nome vem de uma instalao criada pelo artista plstico Hlio Oiticica no Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro em 1967 (Mello, 2006)

capas de discos decodificar, por meio de um repertrio grfico, o que significava ser psmoderno para o Brasil nas dcadas de 60 e 70.

Nas capas de discos criadas por Rogrio encontramos o antropofagismo no


momento em que ele no apresentava o design grfico racional como acontecia nas mos de
outros designers que atuavam dentro do conceito e de uma estrutura absolutamente advinda
da escola de ULM,5 ou seja, uma proposta racional de fcil legibilidade utilizando quase
sempre a tipogrfica helvtica. Ao contrrio, Rogrio soube absorver os elementos da cultura
de massa das transformaes culturais da poca.
Ele utilizou em suas capas a esttica visual que traduzia o esprito da msica
tropicalista:abusou das cores e apropriou-se do estilo pop da poca; a tipografia era feita a
mo, livre dos padres acadmicos do design, porm aberta a toda e qualquer possibilidade
tipogrfica. Dialogava com a sociedade da poca, no havia a preocupao de adotar uma
famlia tipogrfica consagrada pelos padres de legibilidade.
De acordo com Mello (2006, p. 207), Rogrio sabia que a capa de disco era um
meio de expresso no qual podia colocar estas discusses, romper com o chamado
modernismo racionalista, imposto via Bauhaus e sobretudo a Escola de Ulm.
No resta dvida que, analisando as capas de discos produzidas durante o
tropicalismo por Rogrio de forma to antropofgica, encontramos um produto industrial que
decifrou o Brasil da poca. Os elementos grficos de suas capas so espontaneamente
inseridos na cultura de massa.

Concluso
Acreditamos no tropicalismo como uma

afirmao do antropofagismo. Graz,

Paim e Rogrio foram fortes contribuies para design. No buscaram simplesmente estilos
de fora, mas buscaram manter a atualizao com o mundo. Entretanto, encontraram aqui
mesmo no Brasil elementos de nossa cultura que fariam a diferena para a nossa sociedade.
Na cadeira projeto criada por Graz, na ilustrao da revista feita por Paim e na
composio da capa de disco feita por Rogrio, encontramos o fator cultural. A narrativa da
memria da identidade que teve seu lugar, seu pblico e seu reconhecimento.
Acreditamos no design produzido por estes artistas como um design transformador
de uma sociedade; de um design que contribui em um momento para a modernizao da

Ulm - Escola Superior da Forma Alemanha

sociedade e em outro na sua ps-modernizao; ligados entre si pelo fator verdadeiro que era,
com efeito, o de inovar com os elementos de razes de uma cultura nacional. Admitimos que o
valor destes artistas est justamente por no pertencerem simplesmente a modismos, mas por
participarem da formao de um patrimnio cultural.

Referncias
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SEVCENKO, Nicolau, Orfeu esttico na metrpole: S. Paulo sociedade e cultura nos
frementes anos 20. S. Paulo, Companhia das Letras, 1995
Acervos Consultados
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Biblioteca e Centro de Documentao do MASP Museu de Arte de So Paulo Assis
Chateaubriand
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