La fotografa en los medios grficos.

Panorama de la primera mitad del siglo XX y su

repercusin en la imagen actual
Mnica Silvia Incorvaia (*)
Categora: Proyectos de Investigacin Disciplinar

(*) Master en Cultura Argentina. Investigadora fotogrfica. Docente universitaria

especializada en el rea de fotografa histrica. Autora de textos sobre historia de la fotografa.
Profesora de la Facultad de Diseo y Comunicacin de la Universidad de Palermo.

Abstract:
Este trabajo plantea la importancia que la fotografa ha tenido y tiene en los medios de
comunicacin. El anlisis realizado a los pioneros y la reflexin efectuada por profesionales
actuales, permitieron dar un panorama de dnde est posicionada hoy la fotografa para el
colectivo de la sociedad.
Y ms all de los cambios y adelantos que se vayan realizando, la imagen ser, por sobre todas
las cosas, el testigo de una realidad sesgada por la mirada del fotgrafo.
Palabras clave: Fotografa argentina- Medios grficos- Historia de la fotografa

La fotografa es ms que otros un arte alqumico. Todo el

que haya asistido al mgico surgimiento de la imagen en
el papel en la penumbra del laboratorio, puede entender
el asombro de quienes contemplaron por primera vez el
fundido de los metales o la coloracin mgicamente
perdurable de las paredes de su gruta tutelar.
Rafael Segovia
(La relatividad de la memoria, prlogo de la muestra de Silvia
Gonzlez Len, julio/agosto 2011,Bs. As. , Argentina).

Introduccin

Desde sus orgenes, en 1839, la imagen constituy un documento controvertido para el siglo XIX;
de irrefutable veracidad en el siglo XX y de cuestionamiento de la realidad en la actualidad.
Giselle Freund, en su libro La fotografa como documento social aplica esta denominacin al
amplio espectro de la imagen fotogrfica en sus numerosas vertientes, sean stas el arte, la
sociedad, el fotoperiodismo o la grfica.
Su nacimiento, desarrollo y difusin est repleto de acontecimientos que transitan desde la
infidencia en cuanto a su elaboracin hasta la denostacin por parte de algunos personajes
influyentes de la poca.
Con relacin a esto ltimo, Charles Baudelaire (1821-1837) fue un acrrimo crtico de la fotografa.
As Marie Loup Sougez, toma algunas frases que el poeta publicara en su libro Le Salon de 1859,
en las que dice
Un dios vengador cumpli el deseo de la multitud. Daguerre fue su Mesas. Y as
toda la masa razon: Puesto que la fotografa nos ofrece todas las garantas
deseables de exactitud (...) la fotografa es el arte. A partir de este momento, la
sociedad inmunda, como un solo Narciso, se precipit a contemplar su trivial
imagen en el metal (...) Como la industria fotogrfica era el refugio de todos los
pintores frustrados, mal dotados o demasiado perezosos para acabar los estudios,
este encenagamiento universal se caracteriza no solamente por la ceguera y la
imbecilidad, sino por tomar el color de la venganza. (1996, p. 344)
Curiosamente, a posteriori de estas reflexiones, Baudelaire fue fotografiado por dos fotgrafos
trascendentes del siglo XIX: Nadar en dos oportunidades y Cajart en una.
Con stas y otras reflexiones, transcurrieron los primeros aos de este invento, que rpidamente
se dio a conocer en el mundo occidental. Nadie qued impasible ante su lente. Por curiosidad,
admiracin o rechazo, este invento cambi no solo la mirada sino que le permiti a la sociedad
toda atesorar esos fugaces momentos eternizndolos en una plancha de metal como lo
describiera Garca Mrquez a travs de su personaje Arcadio Buenda, quien en Cien aos de
soledad relata a travs de su autor la experiencia de ser fotografiado.
El presente trabajo se focaliza en la fotografa en los medios grficos y en los fotgrafos que
enriquecieron la mirada, cambiaron las pautas de comunicacin y acercaron el mundo a todas las
personas. Especialmente en la primera mitad del siglo XX, eje de esta investigacin, cuando la
impresin en papel evolucion tanto en su tcnica como en su contenido.

Porque la fotografa fue un invento que revolucion al mundo y modific la forma de ver y verse, y
hasta la propia interpretacin de los hechos. Por lo que se considera como el punto de partida de
los medios audiovisuales de la comunicacin actual.
Al respecto Pierre Sorlin comenta
La mayor o menor facilidad con que las nuevas palabras son adoptadas
traduce la manera en que el pblico se representa la innovacin y
se acostumbra a ella. Se necesitaron veinticinco aos para que avin
reemplazara a aeroplano, y fongrafo sobrevivi tres dcadas a la
expansin del tocadiscos. Por el contrario, los trminos referentes a la
imagen analgica se impusieron en el momento de su aparicin.
Fotografa y daguerrotipo nacieron juntos, pero el primero suplant
rpidamente al segundo. (2004, p. 27).
En relacin con el desarrollo de la industria grfica en el siglo XX, el aporte de la fotografa fue
decisivo en lo referente al diseo.
As, el 23 de noviembre de 1936, el periodista Henri Luce lanzaba en los Estados Unidos la revista
que cambiara la propuesta visual de la informacin, Life.
Su gran formato y la abundante ilustracin a travs de la fotografa, fueron determinantes para el
periodismo mundial porque a partir de su aparicin se gener una nueva manera de encarar el
diseo de las publicaciones. Basta con leer el editorial inicial para advertir la importancia que la
fotografa, sea cual fuere su contenido, tuvo para este medio.
Jean Pierre Amar transcribe precisamente dicho texto, donde la metfora de la mirada define su
propsito

Ver la vida, ver el mundo, ser testigo visual de los grandes

acontecimientos; observar el rostro de los pobres y los gestos de los
poderosos; ver lo extranjero mquinas, armadas, muchedumbres,
sombras en la selva y sombras sobre la luna-; ver el trabajo del hombre
-sus pinturas, su rumbo, sus descubrimientos-; ver cosas escondidas
tras muros y habitaciones, cosas peligrosas que aparecen; ver y sentir
placer de ver; ver y ser invadido; ver y aprender; de este modo, ver y
que se nos muestre son ahora el deseo y la nueva ansia de la mitad del
gnero humano. (2005, pp. 59-60).
Porque la fotografa tiene una particularidad especial, la humanidad que trasciende en su
mensaje. Detrs de esa imagen que contemplamos, hubo alguien que en un momento dado eligi
o fue elegido por esa escena para que perdurase. De tal manera que resulta imposible adentrarse
en la terminologa correspondiente si no se tiene en cuenta que lo emocional aflora de manera
definitiva.

En el recorrido que efectuar este trabajo, se presentarn los orgenes de la fotografa en los
medios grficos y su proyeccin en la Argentina hasta los aos 70 del XX. Para lo cual se tomarn
profesionales histricos internacionales que tuvieron decisiva influencia en la prensa argentina y
aquellos medios que eligieron el estilo y el diseo del periodismo internacional.

Y por ser la imagen un lenguaje universal, resulta necesario articularlos por tratarse de estilos
que hacen a las pocas analizadas y a los modos que definen lo que en lenguaje visual se conoce
como referente de una poca.
La lnea de trabajo continuar por el uso de la fotografa en las ltimas dcadas del siglo XX
mediante el anlisis de profesionales que trabajan para los medios en las reas periodstica,
editorial y moda, especialmente.
Como corolario de esta investigacin, se tratar el concepto de realidad que el siglo XXI nos
plantea tomando como eje la funcin que la digitalizacin tiene en la actualidad.

1. Orgenes de la fotografa en los medios grficos

La invencin de la fotografa signific el advenimiento de un proceso que conmocion al mundo. Y
en su meterico recorrido la prensa ilustrada no poda estar ausente. El 30 de mayo de 1842 el
peridico britnico The Illustrated London public un grabado que representaba a la reina Victoria
y al prncipe Alberto vctimas de un atentado mientras paseaban en un coche de caballos.
Por supuesto que esta primera imagen fue realizado con soporte daguerrotipo, original nico
impresionado sobre una plancha de metal, que al no poder ser reproducido oficiaba como
documento informativo que durante aos permiti dejar impresa a una parte de la sociedad que
pos temerosa ante la cmara.
El proceso denominado colodin hmedo, constituy un avance en la invencin de la fotografa.
Inventado por el ingls Frederick Scott Archer en 1851, posibilit la realizacin de la mayor
cantidad de imgenes del siglo XIX, pese a la complejidad de su preparacin.
La Guerra de Crimea, ocurrida en la pennsula del mismo nombre durante 1853 y 1856,
conformara la coexistencia de grabados con el uso de las fotografas tomadas por Roger Fenton y
dibujos realizados por ilustradores, como el caso del dibujante Constantin Guys, quien deba
realizar noticias grficas de las acciones de guerra que se estaban desarrollando ; esta
articulacin perdurara hasta los aos 30 del siglo XX. Las razones son evidentes: por un lado, el
dibujo supla las ausencias de la cmara en determinados momentos y, por el otro, permita
manipular y dramatizar ciertas escenas blicas. (Fontcuberta, 1990, p. 180).
A su vez, resulta evidente que la fotografa no poda capturar la accin que se daba en los campos
de batalla, por lo cual la instantnea corresponda al dibujo, dejndole a la fotografa el rango de
estampa captada por un profesional.
Por su parte, se le atribuye a Mathew Brady, ser el primer cronista blico de la historia, ya que si
bien su produccin de la Guerra de Secesin norteamericana (1865-1869), no fue en su momento
publicada en un medio grfico, contribuy con su produccin a crear lo que hoy se considera
como la primera agencia noticias, al contratar un equipo de fotgrafos que lo acompaaron en
estos sucesos. A su vez, y debido tambin a sus agentes, le cabe el triste honor de haber
fotografiado la muerte en su cruda realidad. Ser la batalla de Antietam la que traer estas
imgenes, si bien fue en Gettysburg donde se pueden apreciar las ms crudas escenas. Se
calcula que Brady y sus muchachos obtuvieron 3500 placas de esta pgina de la historia, que el
cine tambin recogi para su divulgacin.
A partir de este suceso, los acontecimientos militares contarn con el aporte de la fotografa. As,
se puede apreciar el material obtenido durante la Guerra de Italia (1859), la Expedicin Francesa
a Roma (1867), la Guerra Franco-Prusiana (1870/1), siendo esta ltima referente de imgenes
descarnadas, por un lado, y del uso del trucaje con intencionalidad poltica, como las realizadas
por el fotgrafo Liebert quien publicara un lbum con el ttulo de Crimes de la Commune, donde
tergiversaba la realidad con fotos de Pars en las cuales se pueden ver retratos realizados fuera
del lugar de los hechos, las cabezas de los comunards fotografiados en prisin o despus de ser
ejecutados, posando sobre cuerpos que haban sido obtenidos en los estudios de Liebert.
Un dato curioso corresponde a la Guerra de los Bers, entre el Imperio Britnico y las colonias
africanas donde, en el perodo de 1900 a 1902 cont no slo con la informacin fotogrfica sino
que dispuso del invento del cine que registr sucesos que se proyectaban en Europa,
especialmente en los bares parisinos para brindar informacin acerca del conflicto.
En Argentina, el sanjuanino Desiderio Aguiar fue el primer fotgrafo que registr, en 1861, un
suceso que se puede considerar periodstico al realizar las tomas de los efectos producidos por el
terremoto de Mendoza. Este material fue trado por su autor a Buenos Aires, donde fue

proyectado en el entonces Caf Republicano de la calle Victoria, acompaado por sus propios
relatos.
La Guerra de la Triple Alianza, conflicto entre Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay
(1865-1870), permiti la difusin de la carte de visite, creada por el francs Adolfo Disderi hacia
1864. El pequeo formato de estas fotos y su posibilidad de realizar la imagen multiplicable,
gener una produccin apreciable donde no slo los soldados se fotografiaban, sino que los
principales actores de la contienda eran registrados por los profesionales.
No se puede dejar de mencionar que, ms all de los datos apuntados, la aparicin del gelatinobromuro, conocido tambin como placa seca, que se populariza hacia 1874, permiti la aparicin
de los llamados fotgrafos callejeros y la popularizacin de la fotografa mediante la difusin que
el norteamericano George Eastman (1854-1932) realizara. Su empresa Kodak acerc la imagen al
pblico en general, con sus cmaras que se vendan con el rollo incorporado. Su lema usted
aprieta el botn, nosotros hacemos el resto, se convirti en un eslogan universal.
Se considera que la primera fotografa impresa en un medio grfico data del 4 de marzo de 1880,
cuando el peridico norteamericano New York Daily Graphic publica una fotografa realizada por
Stephen Henry Horgan, y cuyo ttulo, segn lo apuntado por Pierre Jean Amar es shantytown,
(2006,p.34) equivalente a chabola o villa miseria.
El 5 de septiembre de 1886, Paul Nadar, hijo del conocido Flix Nadar, fotografi a su padre para
la serie El arte de vivir cien aos, en tres entrevistas realizadas al cientfico Chevreul en la
vspera de cumplir 101 aos. En la secuencia se puede observar al personaje junto a Nadar
(padre) realizando lo que es considerado el primer reportaje fotogrfico para un medio, en este
caso Le Journal Illustr. A diferencia del ensayo fotogrfico, una historia contada en fotos, el
reportaje conlleva las reacciones del entrevistado captado por el ojo de la cmara.
Pero fue necesario que transcurrieran unos aos para que la imagen fotogrfica fuera aplicada en
forma sistemtica en los medios de prensa.
Gislle Freund refiere que recin en 1904 el Daily Mirror empieza a utilizar solamente fotografa
para ilustrar sus notas y el Illustrated Daily News de Nueva York lo aplica hacia 1919, en relacin
con los peridicos de circulacin diaria (2006 p. 96).
En la Argentina, durante los cuarenta aos que van desde la llegada de
la fotografa, en 1843, hasta la invencin del fotograbado, en 1880, la
litografa fue la tcnica ms comnmente usada para imprimir imgenes
en prensa. Aunque de fcil realizacin, el proceso, inventado por Alois
Senefelder en 1789, tena como inconveniente que los textos y las
ilustraciones tenan que imprimirse por separado, lo que encareca el
costo de los peridicos. (Cuarterolo, p. 135).
La muerte de Domingo Faustino Sarmiento ocurrida en 1888 en Paraguay, result un
acontecimiento que la cmara no poda dejar pasar por alto. Su hija encarg al fotgrafo Manuel
San Martn la realizacin de una foto pstuma. En su edicin aniversario del 4 de enero de 2008,
el diario La Nacin realiza un relato de este suceso
Segn el diario La Nacin del 16 de septiembre, Sarmiento haba muerto a las 2 de
la madrugada. Sin embargo, a la hora de tomar la foto, el cuerpo fue trasladado a
su silln de lectura, con el propsito de construir para la posteridad la imagen de
un hombre dedicado hasta el ltimo minuto de su vida a trabajar por la patria. (...)
Fue el diario El Sud Americano (sic) el primero en publicar la imagen mortuoria del
prcer, tan slo catorce das despus de celebradas las exequias. (2008, p. 8).

En cuanto a las revistas, fueran stas semanales o mensuales, su aplicacin se realiz hacia
fines del siglo XIX, ya que la salida de las mismas permita disponer de mayor cantidad de tiempo
para preparar, seleccionar e imprimir las fotos.
Como ejemplo, se puede considerar el auge, tanto a nivel social como cultural de la revista Caras
y Caretas publicada en Buenos Aires a partir de octubre de 1898 y que alcanzara tiradas de
105.000 ejemplares semanales. Si bien no es la nica en su tipo, s lo fue para la Argentina, en un
perodo de su historia donde los cambios demogrficos y polticos fueron muy profundos.
La idea de un semanario totalmente ilustrado con fotografas, parti del cataln Eustaquio Pellicer,
un periodista llegado a la Argentina para trabajar en el diario La Nacin y que ya haba
experimentado con una publicacin similar en Montevideo.
Segn el texto de Liliana Bustos en su ponencia Caras y caretas de la memoria, presentada en el
5 Congreso de Historia de la Fotografa en la Argentina
Este semanario marc una gran transicin en la produccin grfica de
nuestro pas en el perodo al que nos referimos. Acrecentados estos
logros por los avances y usos de la tcnica de la imprenta como de la
fotografa, que trajeron un abaratamiento y simplificacin en la
aplicacin de estas modalidades. (1997, p. 148).
De manera tal que el primer cuarto del siglo XX ser testigo de un auge considerable de
publicaciones ilustradas con imgenes fotogrficas, muchas de ellas de gran calidad y
elaboracin. Como caso especfico se considera la revista Plus Ultra, suplemento mensual de la
ya mencionada Caras y Caretas, destinada a la alta sociedad argentina, con temas ms
desarrollados y con un diseo Art Deco muy marcado. Esta publicacin, a su vez, introdujo lo que
podemos considerar los primeros reportajes fotogrficos en el pas, siendo considerados Salomn
Vargas Machuca y Roberto Carlos Baldisserotto como los pioneros en este tipo de documento.

Por su parte, Mara Elena Hechen, comenta

Plus Ultra era una revista de gran tamao, impresa en papel satinado,
con un cuidadoso trabajo de diseo, que contaba con editoriales de
grandes plumas como Fernndez Moreno, Alejandro Bunge, etc, que
aluden desde sus distintas perspectivas a esa caracterstica cosmopolita
de los argentinos as como a la necesidad de fomentar la industria
nacional. (2006, p. 166).
Aunque las primeras imgenes publicadas en diferentes medios presentan una marcada
tendencia hacia las cuestiones polticas, no menos interesante deja de ser la que alude a la
sociedad o la vida cotidiana, con un especial acento en la fotografa de moda, que tendr ya en las
primeras dcadas representaciones y nombres destacados.
Esta irrupcin de la fotografa en ese mbito, tambin va acompaada de los nuevos diseos y los
cambios que el paso de un siglo a otro va prodigando. Dentro de este panorama se destaca el
nombre del francs Paul Poiret (1879-1944), conocido como el rey de la moda por su contribucin
a la indumentaria femenina.
Este parisino, hijo de un negociante de paos, se aficion pronto a los diseos de
modas y no se limit a crear la moda de su poca, sino que, desde 1904 hasta
1925, fue una de las figuras clave del mundo social y artstico de Europa. (...)
Poiret era, a la vez, industrial, mecenas, artista y supremo anfitrin.
(Lujn, 1982, p. 8).

De este modo, las publicaciones ms reconocidas y con decisiva influencia en el panorama

nacional, como Harpers Bazaar, surgida en 1867 en los Estados Unidos, y Vogue publicada por
primera vez hacia 1892 tambin en ese pas, incluirn la fotografa a comienzos de siglo, como un
modo de representatividad ms contundente en una sociedad que apostaba por la
industrializacin y el desarrollo tecnolgico de la poca.

Si bien los diarios empezaron a incluir la imagen a modo de informacin ilustrada, fueron las
revistas las que tomaron la fotografa como un recurso visual.
El desarrollo del cine y la radiotelefona ayudaron a la divulgacin de los artistas, cambiaron el
modo de vida, crearon estereotipos que fueron rpidamente asimilados por la sociedad.
Al respecto, Julio Menajovsky, fotgrafo, investigador y docente, al referirse a la importancia que
adquiere la fotografa en los medios grficos en el programa Crnica de la Fotografa Argentina,
realizado para el Canal Encuentro, expresa lo siguiente
La fotografa se va a hacer cargo de refrendar aquello que dice el texto y le va a
dar imagen, corporeidad al concepto de lo que se est informando (...) con las
caractersticas propias de la fotografa que no slo informa framente sino que a
partir de la composicin, momento elegido, carga emotiva y efecto visual va a
impactar en el pblico de modo diferente de lo que dice la palabra (2011).
En la Argentina, revistas surgidas en las primeras dcadas del siglo XX, tales como Para Ti,
dedicada a la moda; Radiolandia, especializada en el mundo del espectculo; El Grfico,
consagrada al deporte y Billiken, cuyo destinatario era el pblico infantil, aportaron lo suyo e
hicieron de la fotografa una suerte de fetiche que no poda faltar en el ideario colectivo.

1.1 La imagen como referente de la sociedad argentina

A partir del impacto ya mencionado que Caras y Caretas tuvo en la sociedad argentina, las
revistas empezaron a tener su espacio y su sector de pblico al que estaba destinado.
As, se puede tomar como referentes las revistas Billiken y El Grfico, que gracias a la iniciativa
del escritor, editor y empresario uruguayo Constancio C. Vigil hicieron su irrupcin en 1919. La
primera, destinada a un pblico infantil al que acompa durante dcadas, tena la particularidad
de ilustrar sus pginas con fotos de nios y bebs, toda una revolucin para la poca.
Por su parte, El Grfico empez siendo un magazine de inters general, hasta que se constituy
en la revista deportiva por todos conocida.
Tampoco el pblico femenino dej de tener su espacio. Si bien ya existan publicaciones
destinadas a la familia, como el caso de El hogar (1904) y su antecesora La Estacin, con un
subttulo Un peridico para seoras, las que tuvieron mayor resonancia y recepcin fueron Damas
y Damitas y Para Ti, de la cual Ana Torrejn, directora de la revista Harpers Bazar argentina
considera que abri el camino para la fotografa de moda.
Las revistas de mujeres fueron acompaando las conquistas del gnero
a lo largo del siglo. As como las revistas deportivas mantuvieron su
lnea intransigente por dcadas, las revistas femeninas mostraron la
evolucin, los cambios, las idas y venidas de las mujeres. Desde Para
Ti, que en 1922 comenz su publicacin con una mujer pintada en la
tapa y con un slogan publicitario que (sic) la mujer, por fin, se siente
acompaada y reflejada todas las semanas en un medio dedicado

solamente a ella, hasta las recientes Luna y Cosmopolitan (en versin

argentina), el recorrido fue frondoso. (Ulanovsky y Gonzlez, 1996, p. 489)
Por su parte, Damas y damitas, fue una publicacin semanal, con todos los condimentos
necesarios para la mujer de los aos 40, si bien la revista se extendi por unas dcadas ms. De
pequeo formato, inclua en sus secciones noticias del corazn, del mundo del espectculo,
historietas, consultorio sentimental, moldes para diseos de ropa, y noticias especiales para la
mujer, tanto en su publicidad como en sus notas respectivas. Las fotografas carecan de autora
y, generalmente remitan a retratos en primer plano de personalidades femeninas reconocidas en
diversas actividades.
A stas le siguieron ttulos tales como Vosotras, Chicas, Femirama, Maribel, Claudia, la ltima un
suceso en los aos 60, cuyo eje estaba en la moda y las de fotonovelas con ttulos tales como
Secretos, Anah, Idiliofilm, por citar algunas.
Se destaca de esta nmina, la revista Vea y Lea, magazine de inters general que apareci en
1946 y present su ltimo nmero en 1962. Versin argentina de la revista Look norteamericana,
al igual que muchas de su poca, sobresalen los escritores y dibujantes que actuaron en ellas.
Lamentablemente, los fotgrafos no figuran en la gran mayora de los casos, hecho que se repite
en otras publicaciones prcticamente hasta los aos 60, donde tmidamente se dan algunos
nombres.
Tambin las revistas especializadas tuvieron su espacio en el primer cuarto del siglo XX. Por
ejemplo Viva cien aos fue una publicacin quincenal que apareci en 1934 bajo la direccin del
doctor Arturo Len Lpez, nico responsable que aparece en ella. Contaba con una seccin de
fondo, lo que hoy consideraramos como la nota editorial y otras, algunas de las cuales llevaban la
firma de sus redactores. La fotografa ilustraba las notas y, en algunos casos, los dibujos
acompaaban la informacin correspondiente.
Un punto aparte merecen las de espectculos y del corazn, de las cuales se hablar en forma
precisa en el captulo siguiente.

Pero otro aspecto donde sobresale la fotografa es en el rea de la publicidad que aunque en este
trabajo no es tratado especficamente, merece una mencin puesto que si bien durante muchos
aos se utiliz el dibujo o un referente del mundo del espectculo o del deporte para promocionar
el producto que se daba a conocer, a partir de los aos 60 del siglo XX se empez a trabajar ms
con la fotografa, llegando al uso actual de la misma por sobre otro tipo de soporte.

1.1.2 Influencia de los movimientos artsticos en la fotografa de medios

No escapa a la evolucin de la fotografa los estilos artsticos ni las vanguardias que se fueron
sucediendo y acompaaron el proceso creativo en la elaboracin de imgenes para los medios
grficos del siglo XX.
La irrupcin de los movimientos de vanguardia, surgidos en las primeras dcadas, generaron en la
fotografa un nuevo lenguaje que acompa especialmente la primera mitad de ese siglo.
Corrientes tales como el Futurismo (1909), el Dadasmo (1916), el Surrealismo (1924) con sus
respectivos recursos tcnicos, tuvieron su correlato en las imgenes aplicadas a la moda, la
publicidad y hasta el reportaje periodstico. De lo que dan cuenta de ello algunos profesionales
citados precedentemente. Si bien ser el Surrealismo el que ocupar mayor espacio en las artes

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visuales, tanto en el cine como en la fotografa. A su vez, los grupos artsticos trabajarn de
manera mancomunada en la generacin de la imagen, aportando desde sus perspectivas la
mirada crtica para con sus compaeros.
Con el advenimiento del cine, la fotografa cambia su punto de vista, haciendo que la cmara
pueda jugar con encuadres diferentes. El ruso Alexander Rodchenko (1891-1956) ser uno de sus
ms fieles exponentes con su fotos de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, como l
mismo va a plantear al manifestar su desagrado por las fotos de ombligo, en clara alusin a la
cmara Kodak de cajn.
Entre fines de la dcada de 1920 y principios de los aos 30, Alemania posea la mayor cantidad
de revistas ilustradas que cualquier otro pas.
En 1930 su circulacin conjunta alcanzaba los cinco millones de ejemplares
semanales y llegaba, segn una estimacin, a por lo menos veinte millones
de lectores. Pero aun de mayor importancia que la popularidad de esas revistas
era la forma en que fotos y texto se integraban en una nueva forma de la
comunicacin, que pas a ser denominada fotoperiodismo. (Newhall, 2002, p. 258).
En 1955 se produce la exposicin The Family of Man (El hombre y su familia) en el Museo
Metropolitano de Nueva York, con la curacin de Edward Steichen, a quien se tratar dentro de
los fotgrafos de moda del presente trabajo.
La trascendencia de esta muestra se puede apreciar en el sentido que Steichen imprimi a la
misma, donde seleccion de entre dos millones de fotografas, segn Sougez, del mundo entero
con la intencin de reflejar todo lo que hace a la condicin humana. A partir de ella, la fotografa
adquiri otra dimensin en relacin con la impronta que la imagen despert en el ideario colectivo.
El espectro de la fotografa live, que haba quedado fijado en la exposicin The
Family of Man, tuvo unos efectos muy persistentes y no perdi su atractivo,
teniendo en cuenta que los cambios sociales ofrecan cada vez nuevos temas, de
forma que los reporteros grficos no podan quejarse de falta de motivos. (Tausk,
s/f. p. 197).
Esta exposicin se realiz como un homenaje a aquellos profesionales que a travs de sus
producciones se hermanaban en el hecho creativo, sin perder cada uno de ello su propio criterio y
estilo.
El trmino live alude a la fotografa de carcter documental que basa su informacin en la
condicin humana. Para algunos investigadores es Erich Salomon que con su fotografia cndida
generar este nuevo tipo de percepcin pero para otros autores ser esta exposicin quien le
dar un carcter preeminente en el panorama fotogrfico.
De este modo, se asiste a un cambio conceptual de la imagen que ser acompaado por las
corrientes artsticas y las evoluciones tcnicas. Este estilo de fotografa dar mayor entidad en
cuanto al compromiso social que el profesional adquirir frente a los hechos, de cualquier ndole,
para brindar un acto ms humanizado, sea cual fuere el tema abordado.
Estos criterios de la imagen abarcaron todo el espectro fotogrfico que se impuso en el mundo, de
lo que se destaca la fotografa de moda, que tuvo un cambio muy profundo a partir de los aos 60
del siglo XX.

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2. Referentes fotogrficos histricos

As como se dijo que la fotografa en la grfica se da con mayor desarrollo en el siglo XX, sus
representantes tambin los podemos ubicar histricamente dentro del mismo espacio temporal,
empezando por los que sern los pioneros en sus distintas reas.
De este modo, se destacan los que trajeron el glamour y la belleza dentro del mbito de la moda
como de los que se convirtieron en protagonistas de hechos polticos fundamentales para la
historia de la humanidad, y aquellos que documentaron una sociedad de cambios y zozobras,
especialmente en la primera mitad de ese siglo.
2.1. El sutil encanto de la moda
Con el desarrollo de la tecnologa y los avances sociales, las revistas especializadas comenzaron
a adquirir importancia y tener un pblico fiel que esperaba ansioso los dictmenes que esas
publicaciones les proponan.
As, entre estos iniciadores de estilo totalmente sugestivos encontramos a
Edward Steichen (1879-1973), quien perteneci al emblemtico grupo de Photo Secession
formado por Alfred Stieglitz, quien en 1902 plantea su propuesta de que la fotografa es un arte en
s mismo. El mximo de detalle y el mximo de simplificacin era su lema.
En 1923 (Steichen) que se haba incorporado al grupo el mismo ao de su creacin, fue
designado jefe de fotografa de las revistas Vanity Fair y Vogue siendo uno de los fotgrafos de
esta especialidad mejor pagados de su poca (Incorvaia, 2008, p. 72).
Con respecto a Vogue, esta publicacin perteneca al grupo editorial Cond Nast, fundado en
1907 que tena a su cargo las principales revistas de la poca como Glamour, Self, Teen, entre
otras.
A los 67 aos, Steichen fue nombrado director del Departamento de Fotografa del Museo de Arte
Moderno de Nueva York, donde organiz gran cantidad de muestras, entre las que se destaca la
mencionada The Family of Man que no slo presentaba un concepto del arte fotogrfico, sino
tambin un ideal moral (que) le aport un xito mundial (comp. Mibelbeck, 1997, p.650).
Su estilo y sugestin marcaron una tendencia que perdura en nuestros das.

Man Ray (1890-1976), es una figura de gran gravitacin dentro de la fotografa en general. Nacido
con el nombre de Emanuel Rudnitzky, se convirti en una figura muy destacada por sus
experimentaciones con la tcnica fotogrfica.
En el libro La fotografa del siglo XX se comenta: Junto a sus actividades artsticas propias,
realiz frecuentemente trabajos por encargo, particularmente retratos y fotografa de modas.
(1997, p. 512).
Hacia 1963 Man Ray escribi su autobiografa, en la cual manifiesta
Algunas de las ms completas y satisfactorias de arte han sido producidas sin que
sus autores tuvieran idea de haber creado una obra de arte, pero s con la expresin
de una idea. La naturaleza no crea obras de arte. Somos nosotros y la peculiar
facultad de interpretacin de la mente humana las que detectan el arte. (B41, 2000
s/n).
Por su parte Richard Avedon (1923-2004), ha dejado sentado un precedente visual que an hoy
se puede apreciar en la fotografa de moda. Trabaj para publicaciones de la talla de Harpers

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Bazaar y Vogue. destacndose su produccin de los aos 50, 60, 70 y 80 para diseadores tales
como Christian Lacroix y Dior, por ejemplo.
Eric Satu considera que Avedon marc con su fuerte personalidad el estilo de la revista Vogue,
en los aos que trabaj para ella, por su habilidad en la disposicin de las zonas de luz y sombra,
la sobriedad personal de sus fondos, la calidad del blanco y del negro y la perspicacia que tuvo
para ubicar a sus modelos en actitudes siempre inditas para la fotografa de la poca. (1990, p.
295.)
Otro referente es Helmut Newton (1920-2004). Este fotgrafo de origen alemn se destac por
la osada de sus modelos que posaban en mbitos de gran lujo a veces slo con medias y
zapatos pero donde la esttica y el glamour primaban en su produccin. Sus imgenes rompieron
con las convenciones establecidas para este tipo de fotografa, al mostrar con una mirada
diferente las creaciones de Ives Saint-Laurent, Claude Montana y Karl Lagerfeld, entre otros.

Horst. P. Horst (1906-1999) seudnimo de Paul Bohrman, fue uno de los profesionales ms
representativos de la revista Vogue con un estilo donde el sentido de la belleza prima sobre todo
otro concepto.
Ciertamente, Horst no revolucion la fotografa de moda, pero contribuy
indudablemente a su perfeccionamiento. La segunda generacin de fotgrafos
de moda todava tena que definir los lineamientos fundamentales de ese gnero
fotogrfico [...] La combinacin de poses y actitudes estudiadas, parcos accesorios
y una luz simple pero hbilmente dirigida, desempea un papel decisivo en aquello
que se conoce como las habilidades ilusionistas de Horst. (1997, p. 266).
Tambin se destaca Erwin Blumenfeld (1897-1969), nacido en Alemania pero con una trayectoria
que transcurre entre Pars y Nueva York. Su labor se inicia hacia 1936 para revistas tales como
Vogue, Verve y Harpers Bazar. Su obra transita entre el dadasmo, evidenciado especialmente
en su produccin documental y el surrealismo que utiliza para el espectro de la moda. En su
produccin se advierte una influencia del estilo de Weston y tcnicas tales como la solarizacin
que emplea para dar efecto a sus retratos.
En la Argentina, no se da de manera determinante profesionales dedicados exclusivamente a
este medio, ya que durante varias dcadas el fotgrafo era empleado de planta de la empresa
para la cual trabajaba. De este modo, editoriales como Atlntida y Abril y empresas como Clarn y
La Nacin, disponan de personal que tanto poda cubrir una noticia de sociedad, como deportiva
o de moda.
Aunque un prrafo aparte merece la revista Claudia por la calidad de sus producciones
fotogrficas. Surgida en 1957, tuvo un fotgrafo destacado proveniente del campo de la
publicidad, Boleslaw Senderowich (1922-1994), que con producciones de moda al estilo de
Richard Avedon, cre un concepto novedoso para la poca con fotografas en exteriores junto con
un equipo que acompaaba sus propuestas. Su hijo, Andrs continu esta lnea de produccin.
Para muchos, Senderowich impuso el estilo para la fotografa de moda de fin del siglo XX.

2.1.2 La fotografa de moda en la contemporaneidad argentina

Los aos 80 y el advenimiento de la democracia, marcan una modificacin en el estilo de
mostrar moda. Si bien se continu con el criterio de los fotgrafos mencionados, el uso del color
y una mayor profusin de la sensualidad, se pudo apreciar en la propuesta fotogrfica.

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Surgen as nombres como Guillermo Monteleone, quien destaca la conjuncin entre la moda y la
identidad de marca en sus imgenes. A l le siguen profesionales tales como Urco Suaya, Luciana
Bal, Andy Chernasky, entre otros.
En los 90 Gustavo Di Mario impone la identidad argentina con nuevas posibilidades para el
imaginario de la moda, creando lo que sus colegas determinarn el nuevo modo de vernos. Para
ello utiliza escenarios autctonos y reconocibles para el pblico nacional. (Universidad Nacional
del Nordeste, Crnica de la Fotografa Argentina, canal Encuentro, 2011).

2.2 El registro de un mundo convulsionado

Cuando se habla de fotoperiodismo contemporneo, el nombre de Erich Salomon (1895-1945)
aparece de inmediato. Conocido como el rey de los indiscretos, cre un estilo que es el que
actualmente los denominados papparazi emplean en sus producciones
[...]Aprende el oficio en Die Berliner Illustrierte, la joya de la prensa
ilustrada europea, que vende dos millones de ejemplares. All trabajan
algunos de los ms grandes fotgrafos del siglo: Alfred Eisenstaed,
Felix H. Man, Endre Friedman el futuro Robert Capa o Tim Gidal. (...)
a su manera, ninguno de sus personajes posa, como era lo habitual en
en la poca. (Robin, 1999, fig. 015).
Salomon est considerado un Bildhistorier (historiador por medio de la imagen), por el criterio que
elige a la hora de tomar sus fotos, donde el personaje es el centro de la escena y el fotgrafo un
voyeaur que espera el momento preciso para congelar ese instante. Adems de la autenticidad
que por este recurso obtuvo, impuso en la grfica la costumbre de firmar las fotos obtenidas,
dndole as una identidad que hasta ese momento, salvo en excepcionales circunstancias, no
posea.
Sara Facio define su obra de este modo: Las fotos de Salomon fueron nuevas y atractivas. Los
que mostraba como seres humanos no eran simples ciudadanos tomados por la calle, sino los
verdaderos dueos del poder de una Europa que tena el futuro del mundo en sus manos. (2002,
p. 120).
El seudnimo de Robert Capa (1913-1954) alude inexorablemente a la fotografa blica porque
Andr Friedman, tal su autntico nombre, es un referente ineludible de este tipo de imagen. Su
vida profesional est ligada a los acontecimientos blicos que le toc presenciar.
Se inici profesionalmente en la agencia alemana Dephot, a los 18 aos, cuando debi emigrar de
su Hungra natal por cuestiones polticas. En 1933, por su ascendencia juda tuvo que huir de
Alemania y se radic en Francia, donde en Pars conocera a sus compaeros de ruta en el
campo del fotoperiodismo, tales como Henri Cartier-Bresson y David Chim Seymour, con
quienes fundar en 1947 la agencia fotogrfica Magnum. En 1936, el semanario francs Vu, lo
enva a Espaa para cubrir los sucesos de la guerra civil. All realizara una de las producciones
ms importantes de su vida, Miliciano herido de muerte, comenzando una carrera que lo
destacara por lo audaz de sus tomas y los encuadres utilizados. Su mayor produccin fotogrfica
la realizara para la revista Life, donde trabaj hasta su muerte, ocurrida en Indochina al pisar una
mina subterrnea. Justamente de este hecho se conserva la ltima foto que realizara a sus
compaeros, que se encontraban avanzando delante de l.
La fotografa es, a lo sumo, una pequea voz pero llega de vez en cuando y no

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siempre es verdad que una nica foto, mirando un conjunto, seduce nuestros
sentidos al punto de desembocar en una toma de conciencia. Todo depende del
que la mire. Ciertas fotos suscitan tal emocin que engendran la reflexin ...
La fotografa es una pequea voz. Lo creo. Si es bien concebida, conseguir
hacerse escuchar. (Incorvaia, 2008, p. 95)
El autor de esta frase fue el norteamericano W. Eugene Smith (1918-1978), personaje
emblemtico del reportaje fotogrfico, historia contada a travs de fotos, que realiz para la revista
Life entre 1945 y 1954. Si bien en este medio se incorpor en 1938 trabajando tambin para otras
publicaciones como Newsweek y la agencia Black Star.
Al igual que su antecesor, destaca en su produccin la serie que realizara en el pueblo pesquero
de Minamata, en Japn, llamada El bao de Tomoko. Dicha imagen gener una serie de
polmicas, debido a que Smith deba cubrir otro tipo de informacin para el que haba sido
enviado por la revista Life.
En una entrevista realizada por los periodistas Paul Hill y Thomas Cooper para el libro Dilogos
con la fotografa, Smith relata cmo la madre de Tomoko ayud en esa puesta en escena que
conform lo que el autor consider una foto emotiva que poda realizarse an entre lgrimas.
(Incorvaia, 2007 p. 95).
Si bien fue corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial, destacndose su material por la
agudeza de sus imgenes. Smith, que fuera herido gravemente durante el conflicto, llegando a
perder por un tiempo la vista, fue un defensor de la paz. Su fotografa Caminata al jardn del
paraso (1946), tomada a sus hijos mientras los nios delante de l recorren un sendero, lo
atestigua.
Quera hacer una buena foto que fuera lo opuesto a mis fotos de guerra. Me limit
a seguir a los nios. Cuando los v avanzar por esa senda, tom la foto. Es mi
tributo a la humanidad, porque creo que lo que muestra es la esperanza.
(La Nacin, Revista. 2001 p.25).

2.2.1 El mundo en la mirada nacional

Con respecto al panorama en el mbito nacional, Juan Di Sandro (1898-1986) conforma quiz la
figura ms representativa del fotoperiodismo argentino. Llegado de su Italia natal a Buenos Aires a
los 16 aos, trabaj toda su vida para el diario La Nacin donde se jubil en 1968 pero en el cual
colabor hasta 1976. Su produccin ms destacada se desarrolla entre 1930 y 1950. Su temtica
abarca los sucesos ms trascendentes de la poca, desde sus conocidas tomas desde arriba,
como se conocen muchas de sus producciones, hasta los paisajes campestres que registr con su
cmara.
Sara Facio, quien lo conoci y trat, comenta en su libro La Fotografa en la Argentina, entre otros
aspectos
La visin de Juan Di Sandro es contempornea a las espectaculares tomas, casi
cinematogrficas de la revista Life, aunque dudamos que las hubiera estudiado
para sentirse influenciado (...) Trabajaba con cmara grande, la conocida SpeedGraphis que usaban los colegas europeos. Tambin se tent en los ltimos aoscon la Rolleiflex, de negativo 6x6 cm., pero a diferencia de la mayora nunca
utiliz cmaras de 35 mm. (1995, p. 56).

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Al igual que muchos fotgrafos europeos, combin la oportunidad del acontecimiento con la
esttica y la particularidad de la poca desarrollando el ensayo fotogrfico al documentar lo real
mediante un relato sin palabras.
Juan Julio Severi (1903-1980) trabaj en el diario Crtica desde su inicio hasta su cierre,
abarcando todos los sucesos que el peridico necesitaba. As, cubri acontecimientos tales la
revolucin de 1930, la gira poltica Tamborini-Mosca (1935) y realiz reportajes fotogrficos de
gran trascendencia como el registro de una expedicin en conmemoracin por el Cruce de los
Andes y un trabajo sobre tribus aborgenes del noroeste argentino.
Por datos aportados por su hija, Severi fue uno de los primeros miembros de la Asociacin de
Reporteros Grficos de la Repblica Argentina y fotgrafo pionero en los inicios de la televisin en
este pas.
Ignacio Ezcurra (1939-1968) fue el nico reportero grfico que cubri para la Argentina la Guerra
de Vietnam, como representante del diario La Nacin al que ingres en 1956,en la seccin avisos
clasificados. Hacia 1960 estudi periodismo en la Universidad de Missouri, a los cuales sum el
aprendizaje de fotografa.
De sus viajes por Per y Bolivia, dan cuenta sus fotos publicadas por la Editorial Atlntida y La
Nacin. Realiz varios viajes a los Estados Unidos y visit Medio Oriente, invitado por la
Embajada de Siria.
En 1968 parti a Vietnam, donde trabaj como corresponsal de guerra hasta su desaparicin en
Saign el 8 de mayo de ese ao. Su breve vida est llena de episodios que muestran su sentido
profesional.
Ignacio Ezcurra fue visto por ltima vez con vida en Cholon, un barrio de la
periferia de la ex Saign, hoy Ho Chi Minh, en la tarde del 8 de mayo de 1968.
Perteneca a una generacin de periodistas que haba ingresado en La Nacin
llena de sueos, no pocas lecturas y una interpretacin del mundo menos
conservadora y mucho ms intrpida que la generacin que prevaleci en
nuestra Redaccin hasta la cada de Pern, en 1955. (Escribano, 2000, p. 1)
En 1998 se public una edicin del libro Hasta Vietnam, donde se compilan textos escritos por l
para el diario y algunas fotos de Vietnam. Un texto que figura en el libro realizado por Manuel
Mujica Linez en 1970, define la personalidad de este joven.

(...) tengo la certeza de que Ignacio Ezcurra vivi como hubiera deseado vivir y
de que su fin, con lo que entraa de prdigo herosmo, corresponde casi
mgicamente a su fervoroso ideal. Su imagen, la del periodista absoluto,
continuar siempre alerta, siempre activa, siempre impregnada de tensa juventud.
No conocer la bonanza de los aos altos, pero no sabr su melancola. Y su
clara sonrisa seguir siendo invulnerable. (1998, p. 17).

2.3 Luces del espectculo

As como el cine sedujo a las generaciones de la primera mitad del siglo XX, las revistas de
espectculos acompaaron ese fenmeno, mostrando en sus pginas a aquellos dolos cuasi
intocables con que la mayora soaba. La fotografa se convirti as en el vnculo que una a esos
corazones con las estrellas del cinematgrafo.

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De este modo el glamour, mezcla de encanto y seduccin, cautiv a la sociedad del primer cuarto
del siglo XX, convirtiendo la imagen en un fetiche indispensable para la ensoacin de la poca.
El hombre ineludible que aport este criterio fotogrfico fue George Hurrell (1904-1992) fotgrafo
norteamericano que marc un estilo en gran parte del siglo XX, conocido como el estilo Hurrell
basado en el uso de mltiples disparos de flash manual, iluminando por zonas al sujeto, fondo y
entorno, pudiendo cambiar entre una iluminacin y la siguiente la calidad de la luz, su cantidad y
su direccin.
Fotgrafo de Hollywood por excelencia, dot a la imagen fotogrfica de un sentido que marc
efectivamente la posibilidad de dar a conocer a esas estrellas del espectculo que llenaron la
pantalla de los cines del mundo.
Prcticamente todo el ambiente cinematogrfico pos para su cmara. Sus imgenes, hoy
cotizadas en el mercado comercial del arte a precios elevados, ilustraron adems los afiches de
las pelculas de la Metro Goldwin Mayer, para la cual trabaj durante 60 aos.

2.3.1 Y las luces llegan a la Argentina

Dentro del panorama de la Argentina, Sivul Wilensky (1897-1952), se ubica entre los fotgrafos
que trajeron una impronta particular para la fotografa argentina, con un estilo muy especfico. De
origen polaco, llega a Buenos Aires en 1920 como integrante de la compaa teatral de Ivn
Totsoff. Es en esta ciudad donde descubre su vocacin fotogrfica y abre su primer estudio en la
calle Florida, centro cultural de la poca donde convivan estudios de la categora de la Galera
Witcomb, la Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados, Franz Van Riel, entre otros, para
luego trasladarse a la Avenida Santa Fe.
Trabaj para el diario La Razn desempendose como fotgrafo de sociedad, espacio muy
comn en los peridicos de la poca y realizando producciones para la revista Sintona dedicada
al mundo del espectculo.
Sus retratos eran menos clsicos que los de sus colegas, componiendo fondos
dibujados por l mismo sobre placas fotogrficas, con motivos estilo dec muy
de moda en la poca. Era un maestro en el retoque de negativos y tuvo alumnos
posteriormente tan admirados como Annemarie Heinrich. (Facio, 1995, p.26).

Precisamente, ser Annemarie Heinrich (1913-2005) la encargada de recrear a las estrellas del
mundo del espectculo argentino. Nacida en Alemania, lleg a este pas de pequea junto con su
familia. Gracias al fervor de su padre, pudo instalar un precario estudio en su casa a los 18 aos y
empezar a adquirir conocimientos en el arte de la fotografa.
Ingres en la revista Radiolandia donde trabajara por 40 aos, siendo la autora de las tapas ms
memorables, realizadas generalmente en primer plano y en su mayora en color. Justo es
mencionar que su obra no remite solamente a este glamoroso aspecto, ha incursionado en el
desnudo, el ballet su gran pasin- y tambin paisajes urbanos y naturales.
Efectivamente su trabajo presenta un cuidadoso uso de la luz, del cual ella misma dar cuenta en
la serie sobre Historia de la Fotografa, realizada por Canal 7 en 2000 al afirmar que iluminar un
cuerpo desnudo no es lo mismo que iluminar una cara, hay mucho de esttica en no utilizar la foto
del desnudo como cosa ertica.
Y fue precisamente ella protagonista de un hecho bastante curioso que se dio en los inicios de la
vuelta a la democracia, cuando exhibi en la vidriera de su estudio de la Avenida Callao una

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fotografa de la actriz Thilda Thamar realizada en 1949, donde el manejo de la luz delinea un
cuerpo desnudo ocultando el rostro de la modelo.
Una persona que pas frente al local al ver la imagen realiz una denuncia por exhibicin obscena
y el caso fue llevado a los Tribunales para dirimir si esto era efectivamente as. La Justicia se
expidi rpidamente, considerando que la obra no atentaba contra la moral ni las buenas
costumbres.
Lo interesante de esta situacin es que durante el tiempo que dur el conflicto, Heinrich no quit la
imagen de la vidriera, una metfora del sentido de libertad que debe regir a todo artista para
expresar su creacin.

2.4 Documentos visuales

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) constituye para muchos el fotgrafo del siglo XX, al punto tal
que en el libro Las fotos del siglo de Marie Monique Robin, donde fueron seleccionadas las
imgenes ms contundentes de este perodo, con referencia a Bresson no figura una fotografa
determinada sino su obra pictrica y sus reflexiones utilizando la denominacin de Un hombre del
siglo (1999, p. 017).
Su produccin fotogrfica se inicia tempranamente, junto con su vocacin por la pintura, hacia
fines de los aos 20 y comienzos de los 30, cuando realiza sus primeras impresiones en Mxico y
en Espaa. En este ltimo pas realiza una serie que la revista Vogue public en 1933 a raz de
las elecciones presidenciales.
Hacia 1947 funda junto con sus incondicionales amigos Capa y Seymour la Agencia Cooperativa
Magnum, de la cual ser presidente a la muerte del primero. Esta agencia tena como propsito
supervisar el uso que se haca de las imgenes y no padecer la presin de los patrones de la
prensa (Amar, 2005, p. 74). Colaborador para la revista Life , ha realizado libros fotogrficos
donde pone de manifiesto su inquietud por las personas y sus circunstancias.
La cmara fotogrfica para m es una libreta de croquis, el instrumento de la
intuicin y la espontaneidad, el dueo del instante que, en trminos visuales,
cuestiona y decide a la vez. Para significar el mundo, hay que sentirse parte
de lo que uno recorta a travs del visor. Esta actitud exige concentracin,
sensibilidad y cierto sentido de geometra. (Bresson, revista Photo N 349, 1998).
Su trascendencia es tal que Joan Fontcuberta relata en su libro La cmara de Pandora. La
fotograf@ despus de la fotografa, el impacto que caus su muerte, especialmente en lo atinente
a la sociedad fotogrfica
Poco despus del fallecimiento de Henri Cartier-Bresson el 2 de agosto de 2004
circul por varios foros fotogrficos de Internet uno de esos mensajes en cadena
que rezaba: Nietzche tena razn: Dios ha muerto. El adagio se antojaba mejor
una especie de epitafio: para muchos en el mundo de la fotografa, Cartier-Bresson
era dios y su partida dejaba desamparado el particular olimpo del arte de la luz.
Para otros, ms all de la inmortalidad de su obra, Cartier-Bresson no llegaba a la
categora de dios, pero desde luego s a la de genio: uno de los escasos genios que
fueron capaces de modelar la mirada moderna del siglo XX (2011, p. 47)
Bresson ocupa un lugar preferencial en lo relativo al documento como testimonio de la realidad.
Amar menciona un hecho que caracteriza su proceder cuando en los funerales del rey George VI
ocurrido en 1952, el fotgrafo apunta ms a las personas que participan del suceso, que a la

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ceremonia en s (1970). De este modo, el privilegiar el anlisis personal sobre los hechos, es lo
que dar la impronta de la fotografa de autor, que tanta repercusin tendr en los medios durante
esas dcadas.

2.4.1. Los documentos visuales en la Argentina

El documentalismo en la Argentina ha sido siempre un tema de inters en los campos de la
investigacin fotogrfica, puesto que gracias a los primeros registros de los viajeros de los aos
sesenta del siglo XIX, se pueden apreciar aspectos tanto sociales y culturales que conforman la
identidad de nuestros orgenes.
Por lo expuesto anteriormente, en esta investigacin se toman los referentes que tuvieron una
actuacin destacada dentro del panorama de la grfica a la cual refiere este trabajo.
Y el nombre insoslayable que aparece es el de Grete Stern (1904-1999), por la produccin
realizada en dos aspectos dismiles pero unidos por el criterio del documento de la sociedad de su
tiempo.
Nacida en Alemania, lleg a la Argentina de la mano de su entonces marido, el fotgrafo Horacio
Coppola, provenientes ambos de la Bauhaus de Berln donde se conocieron.
De su obra fotogrfica se destacan dos producciones realizadas en diferentes momentos pero que
contienen un interesante material. La serie Sueos (1948-1951) para la revista Idilio de Editorial
Abril y Los aborgenes del Gran Chaco (1965), texto publicado por la Biblioteca de la
Universidad de La Plata.
Con relacin a la primera, la serie Sueos fue concebida y proyectada en un momento muy
interesante de la historia argentina donde la mujer comenzaba a ocupar lugares ms destacados y
el deseo y el placer sexual manifiestos empezaban a formar parte de las ilusiones femeninas.
La seccin encargada de este serie llevaba por ttulo el nombre de El psicoanlisis la ayudar y
las imgenes iban acompaadas de textos escritos por Enrique Butelman y la interpretacin de
los sueos a cargo de Gino Germani, ambos bajo el seudnimo de Richard Rest.
La propuesta de ilustrar los sueos con fotomontajes provino de Stern, quien ya
haba experimentado con esta tcnica sobre todo durante su formacin y carrera
en Alemania y estaba al tanto de la libertad expresiva que le brindaba. Para el
armado del montaje, apelaba a fotografas de su propio archivo ms otras que
realizaba especficamente para un sueo determinado. Haca uso de sus
contactos y su entorno familiar as como de sus objetos y vestimenta. Esto
implicaba un arduo trabajo de la artista en la puesta en escena que se requera para
cada entrega semanal. (Flom, 2008, p. 41).
La revista en s era de pequeo formato y estaba destinada a las clases ms populares. La serie
aludida form parte de la misma prcticamente desde el primer nmero y se sostuvo durante tres
aos, en los cuales Stern realiz casi 150 producciones con caractersticas que hoy se podran
catalogar como artesanales.
Ella misma explic ese trabajo, que hasta la actualidad no tiene parangn en su gnero, en una
conferencia que realiz en septiembre de 1967 en el Foto Club Argentino, publicado por la revista
Fotomundo en febrero de 1994 y reproducido en el libro Sueos que la Fundacin Ceppa edit
en 2004, Stern manifest

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Ahora bien, qu es un fotomontaje? Una definicin aproximada: la unin de

diferentes fotografas ya existentes, o a tomarse con ese fin, para crear con
ellas una nueva composicin fotogrfica. De esta manera surgen numerosas
posibilidades para la composicin, entre ellas la de juntar elementos inverosmiles.
Por ejemplo: una mujer en traje de bao, en una sala de fiesta, guiando un elefante.
Adems, se pueden distorsionar las proporciones de los elementos que se utilizan
en el montaje. De ese modo, no es nada difcil que un nio aparezca sentado sobre
una mosca que representa un avin, volando sobre un bosque de repollos (...)
(2004, p. 29).
Tambin en 1948 form parte del equipo de los arquitectos Kurchan, Ferrari-Hardoy
y Bonet para el Estudio del Plan de Buenos Aires, en su carcter de fotgrafa y diseadora
grfica, tarea en la que trabaj durante dos aos .A su vez, realiz en 1953 un libro para la
entonces Editorial Peuser efectuando una especie de relevamiento de la ciudad de Buenos Aires y
sus zonas suburbanas.
Hacia 1970, ense durante una temporada fotografa en la Universidad Nacional del Nordeste,
donde conoci a los indios tobas y observando las condiciones en las cuales vivan, decidi hacer
un modo de ensayo fotogrfico que, como ella misma manifestara, no se trat de un trabajo
antropolgico, sino de rescatar y mostrar su forma de vida y las artesanas que realizaban. Esta
produccin realizada en 1971, muy original para la poca, fue sustentada por el Fondo Nacional
de las Artes quien le facilit los medios para su realizacin.
La obra fotogrfica de Stern tambin abarca otras producciones tales como Cultura Diaguita
(1961) publicada por el Museo Arqueolgico de Catamarca, El Cristo (1963) con esculturas de
Libero Badii y la serie Los Patios (1967) cuya introduccin pertenece a Alberto Salas.
Al igual que los reporteros grficos, Stern estableci a travs de una sucesin de imgenes un
relato que cuenta a travs de la imagen las posibilidades narrativas que la fotografa tiene. Para
ella, y segn palabras de Adriana Lestido, en fotografa nada se pierde.
En los aos 60, el do conformado por Alicia DAmico (1933-2001) y Sara Facio (n.1932) dotarn
a la Argentina de la impronta que hace a la fotografa de autor donde, segn expresa Facio, se
considera que este tipo de imagen puede estar enmarcada dentro de la fotografa creativa,
permitiendo expresar los sentimientos, sensibilidad y hasta la propia interpretacin de los hechos
de quien la efecta.
Ambas profesionales realizaron producciones que acompaaron publicaciones de la talla de la
revista Crisis donde, en los aos 70, se public una separata del libro Retratos y autorretratos,
en la cual cobraron vida los autores latinoamericanos de la poca, tales como Pablo Neruda,
Carlos Fuentes, Gabriel Garca Mrquez y Julio Cortzar, entre otros.
Otro trabajo que merece ser destacado es la serie compuesta en el Hospital Moyano de la ciudad
de Buenos Aires. El compromiso adquirido por ambas profesionales se manifiesta en la
produccin alcanzada donde la condicin lmite de sus internadas se muestra en toda su
profundidad.

2.5 Entre la esttica y el documento

En el panorama de esta historia, muchos son los fotgrafos que transitaron diversos temas,
aunque a veces son reconocidos por una labor especfica. En este recorrido, se ha elegido a
algunos de ellos por la influencia y trascendencia que han tenido en los medios.

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A nivel internacional, Walker Evans (1903-1975) inicia su trabajo fotogrfico hacia 1929, en plena
crisis econmica. Su trabajo para la Farm Security Administration, organismo oficial de los
Estados Unidos ha quedado, junto con los de profesionales tan renombrados como Dorothea
Lange (1895-1965) o su director Roy Stryker (1893-1975), como testimonio de una poca
trascendental para la historia de ese pas.
En sus obras se advierte una gran dedicacin hacia lo documental, basado en la esttica alemana
planteada por Augusto Sander ( 1876-1964), pero con una impronta muy nacionalista, basada
quizs en el estudio que realizara para la institucin mencionada.
Como con todos los grandes de la fotografa, siempre se ha discutido qu es lo
que hace diferente la obra de Evans. Puede que fuese un artista documentalista
y anti-grfico, pero a la vez buscaba imgenes definitivas que representasen un
gran concepto. (Jeffrey, 2011, p. 222)
Despus de haber colaborado para distintas publicaciones viajando por su pas y realizado una
produccin en la Cuba de los aos 30, cuyo material se public en la obra American Photograph,
en 1943 trabaj como crtico de arte para la revista Times y en 1944 ingres en la revista Fortune
como fotgrafo de planta.
Robert Doisneau (1912-1994), es considerado uno de los fotgrafos ms caractersticos de
Francia por su estilo tan particular que plasm en imgenes muy conocidas como El beso de la
Plaza del Ayuntamiento, realizada en Pars en 1950 para la revista Life. Fue fotgrafo publicitario
para la empresa Renault, trabaj para las revistas Paris Match y Le Point. Colabor en las obras
de escritores tales como Jacques Prvert y Blaise Cendrars.
Segn Ian Jeffrey: Doisneau se consideraba fotgrafo e ilustrador en una poca en la que se
respetaba a los ilustradores por sus dotes de observacin y su ingenio. Las buenas ilustraciones
exigan ocurrentes pies (2011, p. 268).
En el plano argentino, la figura de Horacio Coppola (n. 1906) resulta insoslayable.
Si bien siempre se consider un fotgrafo independiente, su impronta y estilo determinaron una
poca en el historial visual de este pas.
Aprendi el oficio con su hermano Armando, dieciocho aos mayor que l, quien posea un estilo
muy pictorialista acorde con el momento en que se desarroll.
En 1932 viaja a Europa, llegando a Berln donde se encuentra con la Bauhaus y con Walter
Peterhans quien lo invita a participar de los cursos. All tambin conocera a su primera mujer,
Grete Stern, de quien ya hemos dado cuenta de su produccin.
El estilo vanguardista de la institucin fue trado a Buenos Aires, donde Coppola fusion con su
alto poder de observacin. En 1936 realiz una serie sobre la construccin del Obelisco de la
ciudad de Buenos Aires, que tambin film. Ese mismo ao public Buenos Aires 1936 (visin
fotogrfica) , edicin de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, con prefacio de A.
Prebisch e I. Anzotegui. En esta obra se pueden apreciar rincones y lugares para mucho hoy
irreconocibles pero entraables.
En la dcada de 1940 publica dos cuadernos, Huacos, cultura Chim y Huacos, cultura Chancay.
de Ediciones La Llanura, Buenos Aires. Tambin una monografa fotogrfica, El Sarmiento por
Rodin.
Ense en la Sociedad de Arquitectos, cre el Grupo Imagema (1984) hacia el final de su
carrera, en donde incipientes fotgrafos le consultaban acerca de sus obras, recibiendo del
maestro las indicaciones pertinentes.

21

Su obra abarca las dcadas de 1930, 40, 50, 60, 70 y 80 en donde se puede apreciar un estilo
que nunca dej de lado. Precisamente el libro Imagema. Antologa fotogrfica, editado hacia los
aos 90 patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes y Ediciones de la Llanura, da cuenta de
su evolucin y de sus recursos tcnicos en un recorrido que abarca el perodo 1927-1992.
En una entrevista realizada en 2001, el fotgrafo relat la elaboracin de algunas de sus
fotografas detenindose en una en particular que muestra el frente de un bar de La Boca en una
toma nocturna. Al verla coment: qu linda esta fotografa, y al preguntrsele el porqu de esta
afirmacin, respondi: en la medida en que me gust hacerla. (Incorvaia, 2001).
La produccin fotogrfica de Coppola actualmente se encuentra en manos del galerista Jorge
Mara, propietario de la Galera La Rouche, donde se puede apreciar su obra y quien ha editado en
los ltimos aos sendas publicaciones sobre el fotgrafo.
Manuel lvarez Bravo (1902-2002), es considerado el ms potico de todos los fotgrafos.
Oriundo de Mxico, su profundo sentir nacionalista se observa en su obra que se inicia en los
aos treinta y ocupa varias dcadas de la historia mexicana.
Su estilo transita entre lo costumbrista y el surrealismo, ya que vivi esa poca y conoci a los
mayores representantes como el caso de Edward Weston, Tina Modotti, Andr Breton y Pablo
Picasso, entre otros. Incursion como cameraman en la pelcula
Qu viva Mxico, de Sergei Einsteinten rodada en 1931. Para esa poca trabaj para la revista de
Frances Toor, Mexican Folkways. Tambin particip en la exposicin Document & Anti-Graphic,
junto al ya mencionado Evans y otros fotgrafos de la poca.
Su produccin abarca una historia donde se entremezcla la sublimacin de lo inconsciente y la
realidad ms descarnada, como es la imagen de Obrero en huelga asesinado, de 1934, con
motivo de las revueltas que se generaron ante las elecciones de ese ao. Jeffrey (2011) considera
que Don Manuel, como llamaban sus admiradores, se interesaba por lo invisible, l consideraba
que su coleccin fotogrfica despertaba el pensamiento y que sus imgenes podan cambiar de
significado segn el punto de vista del observador.

22

3. Diseo de las principales publicaciones

El diseo de las publicaciones que se desarrollaron en el transcurso del siglo XX y especialmente
en la primera mitad, constituyen el modo de reflejar los lazos comunicacionales en funcin de la
evolucin cultural que se fue dando en la sociedad.
Y curiosamente un primer modo de globalizacin, ya que los estilos no pueden separarse por
pas o territorio. Si bien los formatos se basaron esencialmente en la tendencia norteamericana,
fueron adoptados de manera casi inmediata en el colectivo general, ya sea por intereses
personales, econmicos o ideolgicos.
Pepe Baeza en su libro Por una funcin prctica de la fotografa prensa, manifiesta
(...) el diseo periodstico se encuentra actualmente en una situacin de
preeminencia sobre el conjunto de contenidos visuales. Valoro muy positivamente
la funcin profesional de los diseadores que ordenan y potencian los contenidos
a la vez que dan cauce a su propia expresin personal pese a estar sometidos a
unas estructuras que no siempre resultan respetuosas con sus propias
concepciones. Pero su importancia creciente en la prensa se debe ms bien a su
capacidad para dar expresin material al gran diseo meditico que se est
produciendo desde los centros del poder financiero. (2001, p. 87).
Por lo tanto, en este trabajo se intenta dar un panorama general en forma cronolgica de esa
mediatizacin que se observa desde los inicios de los medios grficos.
Dentro de este contexto, muchas fueron las publicaciones que circularon en el perodo
mencionado, desde las ya indicadas hasta algunas con menos tiradas y reconocimiento, cada una
adquiri un estilo para el pblico al cual estaba destinado. En esta investigacin se toman algunos
referentes a modo de ejemplo, para poder apreciar mejor el panorama de la primera mitad del
siglo XX.

3.1. Caras y Caretas de la sociedad

El magazine, como se llamaba a este tipo de publicaciones, el ya mencionado Caras y Caretas
comenz a publicarse en Montevideo en 1890 y pas luego a nuestro pas donde apareci el 8 de
octubre de 1898, bajo la direccin del periodista cataln Eustaquio Pellicer, que haba llegado a
Buenos Aires contratado como colaborador del diario La Nacin.
La prensa grfica, impuesta en el mundo a fines del siglo XIX naci con enorme popularidad en la
Argentina y en 1898 tuvo su baluarte fotogrfico con la aparicin de la revista Caras y Caretas.
(Facio, 1995, pg. 53.)
Esta publicacin vino a ocupar un espacio por dems importante para una sociedad de la poca,
vida por recibir informacin, un modo para las clases populares de integrarse al nuevo mundo
en el que estaban
El crecimiento poblacional que en el periodo mencionado coincide precisamente con la
denominada gran inmigracin, la cual ubica Flix Luna entre 1875 y 1914, constituyendo el 14 %
del total del movimiento migratorio mundial. Y no solo se tratar del aumento de la poblacin, este
hecho tambin producir una dicotoma entre el proyecto liberal planteado por los sectores de
poder y los grupos que se opusieron al dominio de esa elite.
El nuevo siglo encontr a la Repblica Argentina en una etapa de cambios sociales
y de crecimiento econmico. Aumentan las exportaciones de carnes y cereales, los

23

inmigrantes vienen por centenares de miles, las rentas de los grandes

establecimientos de campo permiten a sus propietarios vivir con lujo en Europa. La
clase alta se reserva el manejo de la poltica.
El pensamiento positivista, de una saludable aunque ingenuo optimismo, da su
apoyatura filosfica al trnsito del siglo XIX al siglo XX. Se cree que el progreso de
la humanidad ser indefinido y que la Argentina, definida por Leopoldo Lugones
como el pas de los ganados y las mieses, rene las condiciones necesarias para
incorporarse al proceso de modernizacin. (Senz Quesada, 2000, p. 12)
Este semanario marc una etapa fundamental en el periodismo grfico pues, as como Flix
Nadar produjo en Francia la entrevista fotogrfica, Caras y Caretas la introdujo en nuestro
territorio. Lo destacable de esta publicacin es el uso que hizo del texto y de la imagen para notas
que iban desde lo poltico hasta lo cotidiano: modas, espectculo, sociedad, entre otros. Las
caras eran retratadas por el elemento mecnico (la cmara) y las caretas (las caricaturas)
surgan de trazos rpidos a travs de los cuales el dibujante interpretaba el lado que la fotografa
no dejaba ver.

No obstante la importancia visual de la revista, en la nmina de su plantel de

colaboradores slo se menciona al Jefe de Fotgrafos, Salomn Vargas Machuca,
y al responsable de los reporteros grficos, Modesto San Juan. Por esa omisin
pasaron a engrosar la lista de los annimos, centenares de fotgrafos que sin
duda desfilaron por la publicacin hasta 1939, en que concluy su etapa editorial.
(Facio, 1995, p. 54)
La informacin fidedigna que aporta Facio respecto a la identidad de los fotgrafos y que se puede
apreciar en los nmeros de la revista, se contrapone con el aviso publicado hacia 1900, y que
refiere que
No obstante poseer nuestro semanario un servicio completo de corresponsales dentro y
fuera del pas, la conveniencia de asegurar la ms completa informacin grfica nos ha
decidido a solicitar la colaboracin de todos los fotgrafos aficionados de la Argentina y del
exterior bajo las condiciones siguientes: 1) Caras y Caretas abonar 5 pesos por las fotos
de 8x9 hasta 13x18 y 18 pesos por las de 13x18 a 18X24; 2) Las fotografas debern
reproducir sucesos y todo lo que represente un tema curioso; 3) Las copias debern estar
hechas en papel, sin perjuicio de su nitidez; 4) Es indispensable que las fotografas no
hayan sido reproducidas en ninguna otra publicacin; 5) Las fotografas publicadas llevarn
al pie el nombre del autor. (Incorvaia, ctedra Historia de la Fotografa Argentina, Nueva
Escuela, 2003)
La ya mencionada Plus Ultra, difera con la anterior en ser una publicacin mensual de mayor
formato y con mejor calidad de papel. Con relacin a la fotografa, Mara Elena Hechen, en su
trabajo Lenguaje fotogrfico y discurso editorial. El lugar de la imagen fotogrfica en la revista Plus
Ultra o el surgimiento del reportaje fotogrfico argentino, comenta
La revista presentaba gran cantidad de fotografas, muchas de ellas pertenecientes al gnero
fotogrfico de tipos y oficios populares que mostraba a partir de planos generales en contrapicado
a los trabajadores con sus uniformes en sus puestos de trabajo mirando a la cmara.(2006, p.
130).
Se puede afirmar que esta revista, como lo menciona Luis Pramo da nacimiento al reportaje
fotogrfico en la Argentina, de la mano nuevamente de Vargas Machuca y Baldiserotto, que le
imprimieron un estilo caracterstico de la grfica hacia los aos 30 del siglo XX.

24

Tambin la historieta ocup un lugar muy destacado, en todo el mundo, en los inicios de una era
que convertira la imagen en la hacedora de los sucesos. Si bien el dibujo fue el primer intento
por mostrar la realidad, la caricatura tuvo un espacio destacado, ya que en el siglo XIX fotgrafos
como Nadar hicieron uso de este recurso para contar lo que transcurra en ese tiempo.
En lo referente a la revista, propiamente dicha, Elenio Pico comenta
El siglo pasado haba dejado para la grfica argentina importantsimos ttulos. El
Mosquito y Don Quijote sern dos publicaciones ineludibles a la hora de analizar
las reflexiones satricas de dibujantes como Stein, Manuel Mayol o Jos Mara Cao.
En 1898 nace Caras y Caretas en cuyas pginas se ver crecer la calidad
narrativa de nuestros primeros historietistas y ser desde su aparicin un
muestrario interminable de grandes caricaturistas e ilustraciones. (2000, p. 22)

3.2. Life seduce al mundo

La revista Life irrumpe en el escenario del periodismo norteamericano en 1936, pero su impronta
es tal que gravit en el diseo de las publicaciones que surgieron en los aos siguientes.
Henry Luce, su fundador, propuso un gran formato con imgenes a corte y donde la fotografa
era el centro de la informacin. Durante ms de cuarenta aos tuvo difusin mundial, traducida en
ms de veinte idiomas y con fotgrafos internacionales que han quedado en la historia del
periodismo grfico. Profesionales de la talla de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, o Eugene
Smith pasaron por sus pginas, dejando testimonio de la sociedad de la poca.
Si bien el mundo que se reflejaba en sus pginas no era muchas veces el
verdadero, le
permiti al pblico conocer aspectos hasta el momento desconocidos para la mayora de los
lectores a los que form en el conocimiento de la esttica de su tiempo y contribuy a que se
conociera el arte. El uso del color permiti destacar lo que se quera mostrar. Uno de los
directores del departamento fotogrfico fue Wilson Hicks, quien entre 1937 y 1950 ocup el cargo
y form a toda una generacin de
profesionales.
Life supo crear un pseudo-mundo como dice Giselle Freund, incluso si abri las
puertas a mundos desconocidos y vulgariz las ciencias, contribuy tambin a
hacer conocer el arte. Se estima que se gastaron 30 millones de dlares para la
reproduccin de obras de arte en colores. (Amar, 2005, p. 61).
A partir de esta publicacin, fue apareciendo en distintos pases, el estilo life, con el uso del gran
formato, las fotografas ocupando la mayora del espacio y notas de inters general para todo
pblico. Como referente se puede mencionar a la Revista espaola Hola!, con visin de una
sociedad que aun en situaciones lmites quera soar.

3.3. El mundo de Hola!

En 1944 y en las postrimeras de la Segunda Guerra Mundial, Espaa atravesaba una situacin
de profunda crisis econmica y social, producto de su propia guerra finalizada cinco aos antes.
En medio de ese panorama el periodista Antonio Snchez Gmez edita en Barcelona el 8 de
septiembre de ese ao la Revista Hola!, an vigente, cuyo inters resida en mostrar al estrato de
la sociedad que haba ganado la contienda, la realeza.

25

La revista, que llevaba como subttulo semanario de amenidades, tuvo una tirada de 14.000
ejemplares y cont con 20 pginas en su primera edicin. En 1994 y con motivo de su
cincuentenario, se public un nmero especial que constaba de dos ejemplares y donde apareci
un editorial titulado Sobre nuestro nacimiento y nuestro largo camino realizado el 25 de
diciembre de 1982 en el cual Snchez Gmez efecta un anlisis de la trayectoria del semanario
(...) Pensaba en una revista cuyo contenido fuera ameno, muy informativo y
espectacularmente grfico, dndole a la imagen una trascendencia y un
protagonismo hasta entonces poco frecuente. (1994, p. 8)
En 1962 la publicacin alcanz los 250.000 ejemplares y en 1994 lleg a 600.000. Hacia 1987
apareci la versin en ingls denominada Hello!. En 2011 empez a publicarse en la Argentina.
Con diseo similar al de la emblemtica Life, la revista impuso un estilo donde el glamour
predominaba, en medio de un pas desangrado. Fotos de gran formato, muy buena calidad de
papel, con sucesos de la vida cotidiana que con una mirada muy particular mostraba cmo viva
una parte de la sociedad.

3.4. Gente con su actualidad y 7 Das con su ilustracin

Durante la dcada de los 60 y por efecto de lo mencionado a nivel internacional, se impusieron en
la Argentina sendas publicaciones que acapararon la atencin de un pblico que buscaba tanto la
informacin como el entretenimiento. Las empresas editoras Atlntida y Abril se disputaban esos
privilegios y as nacieron dos nombres que marcaran este perodo.
Una de las revistas que ms xito tuvo en los medios argentinos fue la entonces Gente y la
actualidad, publicada por Editorial Atlntida cuyo primer nmero apareci el 29 de julio de 1965.
Esa edicin de 48 pginas (siete de ellas en color; ocho avisos de pgina completa)
tuvo una tirada de 120.000 ejemplares y vendi casi 70.000. En un pas revistero
por naturaleza no exista la revista semanal tipo Paris Match, Life u Oggi que
circulaba por el mundo, explica el editorial sin firma del nmero 1000 casi veinte
aos despus (Ulanovsky, 1997, p. 161).
Una de las caractersticas que marc el estilo de la revista fue su forma desenfadada de combinar
noticias de ndole cientfica con sucesos del espectculo, poniendo en sus tapas fotografas de
personajes del momento, mechado con modelos que estaban surgiendo.
Entre sus fotgrafos sobresalen Ricardo Alfieri (1912-1994) y Antonio Legarreta (1914-2003),
destacados ambos por sus imgenes tanto deportivas y de sociedad, puesto que ambos, como
era habitual en la poca, trabajaron para todas las publicaciones del mismo grupo empresario,
transitando en diversos temas como deportes y modas, donde dejaron su impronta.
Para refirmar estos conceptos el propio Alfieri coment en su momento que siendo litgrafo en la
Editorial Atlntida, la empresa le propuso a los obreros que aprendieran un oficio en sus horas
libres. Si bien sus propios compaeros le haban sugerido que desestimara esa idea por ser un
trabajo menos calificado, fue Constancio Vigil, el director quien lo alent en este emprendimiento.
As realiz su primera cobertura para la revista El Grfico a un grupo de atletas que participaban
de un torneo regional.
La noche del sbado no pude dormir pensando en que iba a sacar fotos para EL
GRAFICO (sic). Llegu a Villa Ballester a las 8 de la maana del domingo. Y tuve
que esperar hasta las 14.30 para sacar la foto... (Serie Fotgrafos Argentinos del

26

Siglo XX, 1976, p. 22).

En el caso particular de Antonio Legarreta, Giralt Font lo califica como un artista que transita tanto
por el periodismo grfico como por el campo de la fotografa artstica haciendo gozar al
espectador por los delicados aspectos que su sensibilidad plasma en las obras. (Serie Fotgrafos
Argentinos del Siglo XX, 1982, p. 1)

El 16 de mayo de 1967 la Editorial Abril lanza la revista Siete Das ilustrados que hasta ese
momento se distribua como suplemento semanal del diario La Razn. Dirigida por Norberto Firpo,
como su nombre lo indica, las imgenes tenan un peso decisivo.
Observando en sus pginas la propuesta con fotos al corte, saliendo de la caja, y con gran
profusin de detalles. Si bien se destac por sus tapas que promocionaba jvenes modelos o
artistas en ciernes, tambin sobresali por imgenes de gran trascendencia poltica como el
nmero del 21 de noviembre de 1972, donde aparece en la tapa la imagen del general Pern
acompaado por Jos Rucci que lo cubre con su paraguas y la edicin extra del 5 de julio de 1974
con fotos de gran formato sobre la muerte del general presentando una imagen que abarca tapa y
contratapa mostrando el cadver del general en su fretro.
Entre los profesionales que pasaron por sus pginas se puede mencionar a Eduardo Comesaa,
(n.1940), fotgrafo y periodista quien posee actualmente un Banco de Imgenes de reconocida
trayectoria y se ha destacado por su trabajo en agencias internacionales como Camera Press,
Black Star, Panaphoto, Actualit, entre otras.

Tambin sobresale Hugo Prez Campos, que fue el director de fotografa de la revista en aquella
poca. Ambos son actualmente miembros de la Asociacin de Reporteros Grficos de la
Repblica Argentina (ARGRA).
A comienzos de la dcada del 60 los matutinos que el pblico poda elegir eran Clarn, La Prensa,
La Nacin, El Mundo, Democracia, de los que se publicaban en Buenos Aires y los vespertinos
que tenan una gran difusin como Crtica, Noticias Grficas, Correo de la tarde y La Razn,
siendo ste ltimo, segn datos de Ulanovsky el de mayor circulacin nacional, con casi medio
milln de ejemplares por tirada. Esta dcada marca un perodo de gran renovacin en el
periodismo argentino, inspirado en el estilo del semanario norteamericano Time, especialmente en
lo referente a las revistas. Time haba sido fundada por Briton Haden y Henry Luce el 3 de marzo
de 1923, y en pocos aos se convirti en un xito editorial y publicitario. (Ulanovsky, 1997, p.
135).
Con respecto a los aos 70, que transitaron entre la euforia poltica y la represin ms
recalcitrante, adems de las revistas ya presentadas, se destaca Crisis por ser una publicacin de
carcter cultural que tuvo una difusin masiva y donde se aun el contenido literario con la
propuesta visual a travs de ensayos fotogrficos firmados por sus autores. Dicha publicacin ha
quedado como lectura de culto por los colaboradores que aport y por su estilo personal, siendo
Eduardo Galeano uno de sus directores ms emblemticos.
Ms all de su contenido, su diseo resultaba original para la poca, puesto que estaba impresa
en sepia con papeles de alta densidad y el color de la tapa cambiaba nmero tras nmero.
Al respecto Ulanovsky refiere a los logros y aportes que la revista tuvo a travs de los siguientes
tems

Lleg a vender 34.000 ejemplares.

Instal en la sociedad la idea de que una buena revista cultural poda ser negocio.
Desarroll una forma de periodismo analtico, ensayos ms que notas.

27

Sac 29 ediciones de los Cuadernos de Crisis en tres aos y 39 libros en colecciones

dirigidas por Rogelio Garca Lupo y Mario Benedetti.
En un momento de fuerte ebullicin poltica de la dcada del 70, form parte desde lo
cultural de las luchas por la liberacin nacional y continental.
Incluy en forma gratuita reproducciones litogrficas y serigrficas de pintores rioplatenses
y europeos, ediciones facsimilares de peridicos y fotografas de coleccin.
Redescubri a Oliverio Girondo y a Jacobo Fijman; le toc despedir a Ral Gonzlez
Tun y a Pablo Neruda; estudi obras de Elas Castelnuovo y de Ernesto Palacio;
herman las corrientes de Florida y Boedo; de Proa y Martn Fierro; asoci a Hernndez
Arregui y a Borges; rescat a Enrique Wenicke y a Anastasio Quiroga, a Arturo Jauretche y
a Ral Scalabrini Ortiz. (1997, p. 229)

4. Representantes actuales del diseo grfico en los medios

En la actualidad, la utilizacin de fotografas en los medios grficos tiene en consideracin una
serie de normas en lo que respecta a la edicin impresa.
Para Baeza la edicin grfica es
el conjunto de estrategias de planificacin, control de produccin y uso de las
imgenes en la prensa; este ltimo apartado que comprende la seleccin,
seriacin y dimensionado de las imgenes para su puesta en pgina suele
considerarse, de modo ms restringido, como el especfico del editor grfico.
(2001, p. 76).

Desde el punto de vista formal, manifiesta Baeza que el editor grfico se ocupa tambin de
seleccionar a los fotgrafos y de supervisar su trabajo. Esta figura puede variar segn sea el
medio especfico donde se desempea. As las redacciones periodsticas cuentan con un editor
que cumple la funcin que el autor manifiesta.
En las editoriales que trabajan en la realizacin de textos escolares y libros en general, el editor
puede estar acompaado del documentalista que selecciona y presenta el material para la
eleccin final del producto. En su momento, fue la revista Life quien incorpor personal femenino
para esta tarea que, como se plante anteriormente, era el eje de la publicacin.
Al respecto, el diario La Nacin en su edicin aniversario del 4 de enero de 2008, hace alusin a
esta funcin, ponderando la labor desarrollada por el fotgrafo Paco Vera, al cual se refiere con
estos trminos
(...) primero como jefe de fotografa de Editorial Abril y luego desde Editorial
Atlntida, jerarquiz la labor del fotoperiodista y sent las bases de lo que ms
tarde sera la figura del editor grfico. Por ese entonces, la mayora de los
fotgrafos se formaban en el ejercicio de su profesin inspirndose en el estilo de
Life, revista de la que fue corresponsal para Sudamrica. Vera introdujo al campo
de la fotografa de prensa a una nueva generacin de reporteros grficos alejados
de los arraigados vicios del fotoperiodismo tradicional. (2008, pp. 15/16)
4.1. Origen y aplicaciones de la fotografa en el diseo nacional
Con motivo del Centenario de la Revolucin de Mayo, la empresa Editorial Espaola Americana,
de Madrid publica en 1910 Argentina y sus grandezas , escrita por Vicente Blasco Ibez y que
consta de 768 pginas. Esta obra, presentada en una edicin de lujo con su tapa en cuero
repujado, posee una profusin de imgenes en pequeo formato ubicadas dentro del texto, las

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cuales se intercalan con algunas lminas en color; efecta un recorrido por todo el pas de ese
entonces, ponderando la pujanza y la riqueza de la tierra.
En un imbricado prlogo, el autor manifiesta
Como el autor, por ser europeo, conoce los extravos de juicio del Viejo Mundo en
su apreciacin de los pases sudamericanos defectos de los que tambin
participaba antes de visitar la tierra argentina en un viaje de observacin-, su obra
va encaminada a desvanecer preocupaciones, falsedades e ignorancias que casi
han tomado el carcter de verdades indiscutibles. (1910).
Un dato curioso se observa en la penltima pgina donde aparece un texto en el que se menciona
que los grabados y tricromas pertenecen al taller de A. Dur, con su direccin pertinente, y el
mapa y lmina de escudos, a la litografa de E. Fernndez, tambin con su domicilio. El
omnipresente fotgrafo ha quedado en el total anonimato.
Esta caracterstica no ha sido solamente de la Argentina. A modo de ejemplo, la Universidad
Autnoma de Mxico, public entre fines de los aos 50 y la primera mitad de los 60 del siglo XX,
una serie compuesta por ms de 15 libros dedicados a los artistas vernculos. En la misma se
identifica al editor, a quien realiz el diseo artstico y a las autoridades de la facultad. Pero se
desconoce el nombre del responsable de las tomas que figuran en dichas obras.
En cambio, la Editorial Tipogrfica Editora Argentina (TEA) edita en 1971 Argentina Indgena &
Prehistoria Americana, cuyo autor es Dick Edgar Ibarra Grasso. El libro tiene 685 pginas y
fotografas prcticamente en todas ellas, donde tambin aparecen lminas en color a pgina
completa y grabados de autor. En este caso en la portadilla
figuran los crditos correspondientes, en este orden
Diagramacin: Leonor Alonso de Abinet
Coordinacin: Rosa M. de Borga
Fotografa: Carlos Alberto Guastavino
El documentalismo sistemtico para editoriales de texto se inici hacia los aos 90, con el
advenimiento de nuevas tcnicas y diseos grficos. A esto contribuy la aparicin de recursos
tales como la infografa, que consiste en la elaboracin de grficos realizados a modo de lnea de
tiempo, ilustrados con fotos, mapas, tablas, entre otros recursos.
Las editoriales que contaron con departamentos de archivo fotogrfico, fueron desde esta poca
ngel Estrada y Ca y Editorial Kapelusz S. A. Las imgenes eran realizadas por profesionales
que colaboraban con las empresas o bien, en el caso de Kapelusz, con personal de planta,
adems de los fotgrafos externos. Tambin fueron las precursoras en emplear a documentalistas
para la seleccin de sus respectivas ilustraciones.
Las fotografas se conservaban en soporte de papel y en diapositivas, generalmente con formato
de 6 x 6, que permita una mejor definicin y calidad al momento de la impresin. Su archivo,
clasificacin y resguardo dependa de personal especializado ya que dicho material poda
emplearse tantas veces como fuese necesario, si la produccin era propiedad de la empresa.
A su vez, los bancos de imgenes, empresas destinadas a la provisin de imgenes mediante el
alquiler o compra de sus producciones, contribuyeron con el aporte del material solicitado.
Enrique Limbrunner, a travs de su empresa Imagentina es proveedor de material desde 1975,
donde se inici trabajando con las editoriales mencionadas anteriormente.
En una entrevista personal, el fotgrafo manifiesta
En la actualidad hay una diversidad de empresas dedicadas a la edicin de libros

29

de texto. Algunas son filiales de editoriales extranjeras y reciben material fotogrfico

de sus casas matrices. Pero para las ediciones en Argentina requieren fotografas
de nuestro pas. Con la automatizacin de la toma que ofrecen hoy todas las
cmaras digitales, se ha masificado la produccin de imgenes y su difusin por
internet. Vivimos en la era de la imagen. En el futuro, los libros de texto virtuales
usarn ms fotografas, por su capacidad de almacenamiento y velocidad de
conexiones va internet, por lo que veo un amplio espacio para el desarrollo de
la profesin del fotgrafo. (2012).
Si bien en las primeras dcadas del siglo XX, la fotografa comenz a compartir con los dibujos y
la reproduccin artstica los libros de textos, es hacia 1938 con la aparicin de los manuales del
alumno, donde empieza a ocupar un lugar preferencial, como elemento de informacin y
componente didctico.
A partir de 1950 el libro de texto inicia un perodo con profusin de imgenes.
Sern nombres como George Friedman, Hans Mann, Cornel Josifovich,
Weinstein, Herrera y otros los que permitieron mostrar aspectos de nuestro
pas y testimonios de gran valor artstico y documental. (Incorvaia, 1995, p. 186).
Al igual que lo sucedido en la prensa grfica, las imgenes no identifican a su autor respectivo.
Forman parte de una memoria que hasta los aos 90 no fue reconocida como tal.
Recin a finales del siglo XX, comenzaron a llevar los nombres de sus autores a travs de los
crditos enunciados, generalmente, en las pginas iniciales de la obra, as como del resto del
personal que formaba parte de la edicin completa del libro.
En los aos 90, Editorial Estrada pas a formar parte del Grupo Macmillan, empresa inglesa
fundada en 1843, junto con Editorial Puerto de Palos y Macmillan ELT. Por su parte, Editorial
Kapelusz fue adquirida por la empresa Carvajal S. A. de Colombia constituyendo en Argentina el
Grupo Editorial Norma-Kapelusz. En la actualidad los archivos estn digitalizadas para un uso
ms prctico del material.
Como dato destacable, la Editorial Guillermo Krafts, fundada en 1864, edita en1949 dos tomos
sobre la Repblica Argentina con fotografas del diseador Herbert Kirchhoff, prlogo de Arturo
Capdevila y textos en ingls de Cyrus Townsend Brady, Jr. El libro, titulado La Argentina, est
dividido por provincias con epgrafes en castellano e ingls. Las fotografas son de carcter
documental y se pueden apreciar en ellas tomas realizadas en picado y contrapicado, ocupando
3/5 partes de la caja, en ambos formatos, horizontal y vertical. Esta publicacin cont con una
tirada de 5150 ejemplares, de los cuales 150 fueron entregados a organismos oficiales e
instituciones culturales.
Estos ejemplos permiten dar idea de cmo la imagen fotogrfica fue ocupando espacios cada vez
ms determinantes, dependiendo del medio para el cual fue seleccionada. Y como afirma Baeza a
diferencia de sta, el diseo grfico va teniendo una consideracin especial por el peso esttico
que ocupa en una impresin. (2001).
Por lo tanto, se considera que ser ste el que va a dar una nueva forma visual en los medios
marcando la tendencia que se genera en los niveles mediticos de la informacin. As, este autor
contina afirmando que el diseo periodstico, por constituir el ltimo eslabn de la cadena
productiva (...) se encuentra actualmente en una situacin de preeminencia sobre el conjunto de
los contenidos visuales. (2001, p. 87)

30

4.2. La fotografa a travs de los profesionales

En una era signada por los avances tecnolgicos la opinin y reflexin de estos hacedores de
imgenes como de quienes utilizan este medio para el diseo de publicaciones es determinante.
A travs de un breve cuestionario, se consultaron a varios profesionales que utilizan la fotografa,
tanto como medio de trabajo especfico, o como elemento para sus trabajos de diseo, con el
propsito de fundamentar el uso y la aplicacin de la imagen como soporte para la comunicacin
visual.
Al respecto, fueron entrevistados los fotgrafos Martn Acosta, Tony Valdez, Magal Flaks, y las
diseadoras Noem Binda y Victoria Maier, a los efectos de analizar la funcin que hoy cumple la
fotografa en sus respectivas actividades.
Cada uno de ellos, y desde sus perspectivas manifestaron su criterio con respecto a su utilizacin.
A travs de un cuestionario comn a todos abordaron los cambios que devinieron en la era digital,
el mensaje que acompaa la imagen y el sentido comunicacional que la sustenta.
Dichas respuestas se presentan en su totalidad en el cuerpo C del presente trabajo.
Martn Acosta es docente de Fotoperiodismo en la Asociacin de Reporteros Grficos de la
Repblica Argentina (ARGRA), colaborador estable de la agencia de noticias Reuter y dicta
talleres en forma privada.
Su actividad se inici con la democracia en la Argentina, situacin que l destaca porque le
permiti en sus comienzos, trabajando para una agencia publicitaria, poder desplegar sus
inquietudes de manera ms directa.
En la entrevista destac lo que significa evolucin, considerando que existe ms una evolucin
tcnica que una que acompae las ideas. Para l: la evolucin es fantstica pero debera venir de
la mano del pensamiento y no de la tcnica.
A su vez, se manifest muy preocupado en relacin con la credibilidad de la imagen en los medios
grficos, y remarc que actualmente el fotgrafo ya no tiene el protagonismo como mandato y que
el momento decisivo atribuido a Cartier-Bresson juega mucho con la suerte y oportunidad que se
le presente al profesional.
Por su parte, Tony Valdez, fotgrafo especializado en fotoperiodismo y fotografa documental,
docente, editor y curador independiente, quien con relacin a la evolucin que ha tenido la
fotografa expres que si bien el soporte digital permite ubicar en segundos la imagen en
cualquier parte del mundo, esa celeridad lleva a veces a que el profesional piense menos en la
elaboracin que debe efectuar. Asimismo, en relacin con lo que esa determinada imagen nos
muestra, siempre depender del fotgrafo el fragmento de espacio elegido.
Magal Flaks es fotgrafa de moda, docente de fotografa en la Universidad de Palermo y
estudiante de artes electrnicas en la Untref. Consultada en relacin con la importancia que
adquiere la fotografa en el momento de realizar una produccin o un diseo manifest que el
fotgrafo es el director de un equipo conformado por estilistas, modelos, peinadores,
maquilladores, vestuaristas y la fotografa es el material final de ese trabajo en equipo.
En el rea del diseo grfico se requiri la colaboracin de las siguientes profesionales
Noem Binda, diseadora editorial en Ediciones SM, dentro del rea de textos escolares, novelas y
cuentos. Docente de diseo en la Universidad de Palermo. Destac la importancia que adquiere la
fotografa cuando se trata de la confeccin de tapas, constituyendo casi el protagonismo del
producto desde el punto de vista visual por el complemento que se genera entre el contenido del
libro y el mensaje visual que ste brinda.
Victoria Maier es jefa de Arte de Editorial Aique para libros de textos; coordinadora del equipo de
diseadores, editores, fotgrafos e ilustradores.

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Manifest que en los ltimos aos la fotografa fue adquiriendo ms espacio escnico, adems de
ser el complemento de los textos, ya que ambos conforman una dupla inseparable, pues hay
casos en que la imagen est cargada de informacin y debe tener asignado un espacio importante
para que pueda visualizarse correctamente en toda su dimensin.
Con respecto a la funcin que cumple la fotografa en relacin con la comunicacin, Acosta
consider que la imagen es un elemento ms en la funcin comunicacional, en cuanto a mostrar e
informar. La alquimia es la luz, la luz es lo determinante. La idea no se modifica. Para el
reportero la fotografa periodstica es un elemento dentro del contexto general que sin informacin
escrita no cumplira el rol de fotografa periodstica.
Valdz, expuso que la comunicacin es directa, efectiva, plena. Aprendemos a hablar leyendo los
labios y escuchando. As la imagen es la eleccin del fotgrafo cual fragmento de espacio y
tiempo que congela todo aquello que se le enfrenta.
Flaks, consider que la fotografa se ha convertido en lo cotidiano de la gente, con imgenes de
alta calidad en todos los estratos sociales gracias a los dispositivos que estn hoy al alcance de la
gente. Lograr la diferencia en el mensaje- es el desafo para los fotgrafos profesionales.
Binda, opin que es una herramienta importante, tanto como una ilustracin o un armado
tipogrfico usado como imagen pues siempre comunica, informa, atrae y aporta al tema. Cuando
necesitamos mostrar la realidad sin duda hacemos uso de la fotografa.
Maier, finalmente, coment que posee un rol importante y debe tenerse en cuenta qu es lo que
se quiere comunicar o mostrar, estando atento al enfoque en el sentido de su recorte o visin
poltica de esa foto o del fotgrafo. La comunicacin nunca es inocente en cuanto al mensaje, en
nuestro trabajo, la imagen tiene que plasmar la realidad de la manera ms objetiva posible, con
una mirada neutral.
Actualmente, nos referimos a la lectura de la imagen, quiz por sobre toda la informacin escrita
que se le presente al lector. Basta con observar tanto en una serie de libros como en las revistas
de actualidad que es la foto la que modifica el entorno, ocupando el espacio de acuerdo con la
importancia del suceso o de la informacin que se desea transmitir.
Al respecto, Martine Joly concluye que

(...) la imagen, lejos de ser una plaga amenazante y contempornea, es un medio

de expresin y de comunicacin que nos vincula con las tradiciones ms antiguas
y ms ricas de nuestra cultura. Su lectura, incluso la ms inocente y la ms
cotidiana, cultiva en nosotros una memoria que slo demanda reactivarse un poco
para convertirse en una herramienta de autonoma ms que de pasividad. (2009, p.
147).

De este modo, el observador se ha convertido en un crtico de la imagen , puesto que

actualmente el ojo se encuentra ms entrenado para el anlisis de la imagen y no slo
simplemente en un acto contemplativo. Y es la memoria la que recepciona y resguarda la
informacin suministrada.
Estos profesionales constituyen un referente de la imagen de la actualidad. Ya sea por diseo,
creacin o forma de trabajo. Sus opiniones tienen el peso de quienes trabajan en el medio y
conocen en profundidad el mercado actual.
De este modo, se puede apreciar que el alto impacto que tuvo la fotografa desde sus orgenes,
permanece inalterable en cuanto a su significacin como eje de contenidos visuales, informativos
y estticos.

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5. La fotografa en el siglo XXI

Un gran debate se ha instalado en la fotografa del siglo XXI, ya sea por la realidad o la
ficcionalidad que sta propone. Si bien durante el siglo anterior, se cuestionaba acerca de la
veracidad que la imagen propona, sta estaba supeditada al recorte que el fotgrafo imprima a
la misma.
Precisamente hacia 1970, Gisle Freund en el prlogo de su libro El mundo y mi cmara da por
cierta la importancia que la fotografa tiene en la sociedad, manifestando que no hay ninguna
actividad del hombre que no la utilice tanto como herramienta cientfica como medio de
informacin, publicidad o denuncia.
Omnipresente, se ha incorporado tanto a la vida que ya no la vemos a fuerza
de verla en todas partes. Se ha convertido en la expresin paradigmtica de una
sociedad de consumo que se complace con la uniformidad. Su tcnica especfica
la reproduccin exacta de los hombres y de las cosas, tal y como se presentan
a nuestros ojos, le confiere un aura de verdad. (2006, p. 7).
La era de la digitalizacin se sita hacia 1983 cuando la empresa Sony presenta la primera
cmara digital que poda capturar fotografas sobre un disco magntico, con prescindencia de la
pelcula que hasta ese momento haba sido el nico soporte fotogrfico.
Hacia 1990, Joan Fontcuberta enunciaba su teora en funcin de la iconicidad de la imagen y
como medio comunicacional para lo que l considera el gran pblico, teniendo en cuenta que la
fotografa poda llegar a perder su valor testimonial al ser cuestionada su realidad por el uso de
comandos de programas que podan llegar a ser mucho ms simples que las conocidas
mecanizaciones del momento. (Fontcuberta, 1990,).
En 1994, Miguel ngel Cuarterolo escribi para la revista Fotozoom un texto que aos despus
se public en un suplemento de la revista Infoto
Mucho antes de lo que se supone, los fotgrafos registrarn sus notas con
cmaras digitales (sin pelcula) y a travs de telfonos celulares podrn
transmitirlas desde el mismo lugar de la noticia. De igual manera que el
camargrafo de televisin emite al aire desde el camin de exteriores. Algo
sin embargo espero y deseo; que el lenguaje de la fotografa periodstica se
mantenga inalterable. (2000, p. 11).
Si bien la manipulacin de las imgenes existe prcticamente desde los inicios de la fotografa, si
se tienen en cuenta las fotografas obtenidas durante el sitio de Pars en 1870, donde un editor de
apellido Liebert utiliz fotomontajes para modificar los sucesos que reuni en un lbum
denominado Crmenes de la Comuna, el sentido de realidad prevaleci durante casi todo el siglo
XX.
Aunque resulta destacable la frase pronunciada por el fotgrafo Arnold Newman (1918-2006)
quien hacia mediados de los aos 80 consider que la fotografa es una representacin de la
realidad, definiendo de algn modo, la gran disyuntiva que se plantea actualmente.
Dos son los caminos que se abren en este aspecto; por un lado, la evolucin tecnolgica que
posibilita que tanto textos, como fotos, grficos o infografas se reciban en la misma computadora
y se editen en forma simultnea, permitiendo que se agilice el diseo, la correccin y la
conformacin de las pginas desde los monitores de la computadora y por otro el tema tico,
puesto que se puede alterar el contenido de la imagen modificando el mensaje.

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En su libro El poder de la imagen, uno de sus autores ya refera en 1996 el planteo realizado por
la National Press Photographer Association (NPPA), entidad que agrupa a los fotgrafos de
prensa de los Estados Unidos, como una Declaracin de principios donde se propona respetar
el eje mximo de la fotografa de prensa, en cualquiera de sus formatos, a travs de la veracidad
que sta debe plantear.
La delgada lnea que se establece depende por supuesto del tema que trate el medio, la poltica
editorial que se manifieste y el prestigio de la publicacin que sostiene dichas imgenes. La
propuesta de Fred Richtin de la Universidad de Nueva York, plante en su momento la utilizacin
de un smbolo universal electrnico conformado por el esquema de una cmara que tiene una
lnea en su lente para alertar acerca de la manipulacin de la imagen.
Al respecto, el autor sostiene
El lente tachado debera usarse cuando las alteraciones sobrepasen las tcnicas
del cuarto oscuro mencionadas anteriormente, y no cuando se realicen encuadres,
correcciones de color o retoques de rayaduras y puntos, etc. (sic). Es decir, todas
aquellas intervenciones que no alteren el contenido de la imagen. (1996, Cuarterolo
Longoni, p. 33).
Si bien esta propuesta no se ha difundido convenientemente, queda a criterio de los responsables
de la edicin de la imagen respetar la informacin que contiene.
En esta era de la superabundancia de imgenes, como manifiesta Daniel Tubo: todo se registra,
todo es potencialmente interesante y aunque ms no sea por las dudas, es preferible registrarlo.
(2008, p. 141).
Por lo tanto, sera interesante y conveniente, aprender a seleccionar y ser cada uno de nosotros
potenciales editores de esa profusin que nos rodea, nos alimenta y muchas veces tambin nos
pone en contacto con este mundo globalizado que tanto le debe a la fotografa como fenmeno
comunicacional.

A modo de corolario de este trabajo se toman como referentes las palabras de un emblema de la
fotografa argentina por haber transitado la Bauhaus y haber refrendado un espritu totalmente
nacional, don Horacio Coppola, ya mencionado en este trabajo, quien en su cuadernillo de
Estudio de la Fotografa manifiesta
El hombre miraba y mirar es nos lo revela la etimologa latina- ver con ansia y
maravilla. Y el hombre, maravillado y ansioso, vive, ha vivido, la necesidad de
ejercer una apropiacin, de actuar para conservar la visin de su mundo. (Chierico,
1982, p. 1)

Hoy la fotografa es interpretada segn la formacin cultural, o ideolgica y hasta filosfica de

quien la emite y aun ms de quien la recibe. Ya no se da por cierto todo lo que se ve pero se
supone que algo de real nos une al hecho fotogrfico. A veces, no es lo que la foto dice sino cmo
lo dice, cul es su verdadero mensaje. Susan Sontag remite a lo efmero de ese instante
congelado por la cmara.

Casi todo lo que se fotografa, por ese mero hecho, est impregnado de patetismo.
Algo feo o grotesco puede ser conmovedor porque la atencin del fotgrafo lo ha
dignificado. Algo bello puede ser objeto de sentimientos tristes porque ha
envejecido o decado o ya no existe. Todas las fotografas son memento mori.

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Hacer una fotografa es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de

otra persona o cosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan,
todas las fotografas atestiguan la despiadada disolucin del tiempo. (2011, p. 25).

5.1. Tecnologa y credibilidad

La aparicin de la tecnologa digital cambi el sentido de la imagen y de su conservacin, as
como la modificacin que gener la produccin en mayor volumen de imgenes, perdiendo
quizs el valor que se le asigna a la imagen como imagen misma.
Y efectivamente esto se comprob en pocos aos, cuando la sociedad asisti a un cambio de
paradigmas en lo referente tanto al diseo como a la representacin de la imagen, observando un
aspecto sustancial, desde la veracidad a la que se haca alusin hasta la realidad que para
muchos fotgrafos se convierte en una realidad manipulada, como manifiesta Daniel Merle en su
nota de La Nacin Revista del 9 de noviembre de 2008
El resultado de la manipulacin sin lmites ha trado por parte del pblico una
desconfianza respecto de la veracidad de la imagen fotogrfica. Pero, al mismo
tiempo, esta nueva cultura acerca de la imagen y sus contenidos cada vez ms
ambiguos genera en los que fotografan y en los fotografiados una necesidad
irresistible de ver y verse mejor.
Pero, a su vez, el autor resalta que esas intervenciones, casi imperceptibles, se aplican a
fotografa de moda, celebrities... y constituyen un imaginario en los medios grficos siendo
familiares para el pblico que aceptan la manipulacin pues estn preparados culturalmente para
su consumo.
Esta nueva era, donde la fotografa puede desecharse y suplantarse por otra de forma inmediata,
ha llevado a un cuestionamiento en relacin con su valor como documento de una realidad ad
hoc.
En el libro Recorridos. Del formato analgico al digital en el campo audiovisual, Silvia Prez
Fernndez, una de sus compiladoras manifiesta
La actual fase de la evolucin tecnolgica ha marcado, sin dudas, el cierre de una
etapa de las imgenes tcnicas. Los cambios han sido lo suficientemente
importantes como para impulsar una revisin de la teora a nivel epistemolgico,
volvindose necesario someter los distintos enfoques y corrientes a una especie
de revalorizacin y/o reformulacin de las imgenes, quizs el primer dilema a
considerar radique en la misma definicin de fotografa. (2011, p. 72).
Al respecto, Joan Fontcuberta (2011) en su texto ya mencionado dedica varios captulos al tema
de la digitalizacin con abundantes ejemplos de lo acontecido desde la aparicin de este nuevo
medio. Refiere tambin a dos libros novelados que toman a modo de trhiller la disfuncionalidad
que tiene la imagen, aludiendo a Sueos digitales (2000) del peruano Edmundo Paz Roldn Killim
Time, del mismo ao del norteamericano Caleb Carr y Les falsificateurs (2007) del francs Antoine
Bello. En estas tres obras la mmesis de la imagen y aun del texto cumple el papel de
distorsionador de la realidad a modo de juego sublimado por el mensaje.
A su vez, con ejemplos concretos, plantea la forma en que los medios grficos, se valieron de este
recurso para modificar una realidad latente, ya fuese tanto desde la imagen como desde la
informacin.

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Y es aqu donde la distorsin, ideolgica o visual, juega un papel preponderante. Si bien podemos
discernir con mucho mayor criterio que nuestros antepasados, en este caso la imagen sigue
pesando como catalizador procurando, en algunos casos, ser referente de un pensamiento nico
que puede llegar a daar el criterio y la racionalidad de una sociedad.
Este trabajo no referencia en cuanto a la tecnologa propiamente dicha, porque el esquema de
situacin pasa por el significado que la imagen adquiere para el observador habitual. Pero s es de
destacar lo que Prez Fernndez enuncia con relacin a su significacin. Y as como Dubois
instal en el ltimo tramo del siglo XX el sentido de huella en la gnesis de su esencia, los
tericos actuales, como Fredric Jameson apelan al retorno de lo bello y decorativo, el abandono
de las pretensiones de verdad y la redefinicin del arte como fuente de puro placer y gratificacin
propias del posmodernismo, que se acompaan por un sustento terico acorde. (Recorridos,
2011, p. 73).
De este modo, la fotografa tiene el don de conmover al ser actual con las mismas motivaciones
que antao. Porque sea cual fuere el soporte que la presente, la imagen contiene la posibilidad de
captar el momento, los valores que representa, ese instante que por su trascendencia, ya sea
documental o emocional, pblica o privada, institucional o independiente, capitaliza en la memoria
colectiva vivencias, a veces determinantes e irrepetibles.

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Conclusiones
Se podra responder que la fotografa
como tal es menos slida; no ha sido
aniquilada, por supuesto, pero es ms
fluida; se ha disuelto en lo fotogrfico.
Olivier Richon p,.77

Se ha dicho infinidad de veces que la fotografa cambi el modo de ver el mundo y constituy una
revolucin tanto social como emocional para el ser humano del siglo XIX. El ver y verse gener
admiracin, temor, asombro y hasta rechazo por parte de una sociedad que se diriga hacia
mundo mecanizado, buscando el desarrollo de nuevas tcnicas que mejoraran la calidad de vida.
Y tal fue su impacto en el mundo occidental que Pierre Sorlin lo evidencia al comentar con qu
rapidez se expandi el trmino fotografa a diferencia de otros vocablos que tuvieron que dejar
pasar unos aos para ser aceptados por el pblico.
En este aspecto, la prensa grfica contribuy a expandir la imagen, a dar a conocer lugares,
personas, sucesos en procura de un mundo que muchas dcadas despus estara interconectado
a travs de diversos soportes. Se podra decir que fueron los medios grficos quienes
contribuyeron de manera decisiva en el desarrollo de la fotografa para el colectivo social.
Las diversas publicaciones permitieron darle entidad, tal como se ha tratado en este trabajo. As
tambin, la industria fotogrfica se expandi gracias a la evolucin de la tecnologa, generando
puestos de trabajo y haciendo de la imagen un elemento comunicacional imprescindible.
Los fotgrafos se convirtieron, en algunos casos, en referentes excluyentes de la imagen y en
otros, annimos profesionales que con su talento y audacia dotaron a las publicaciones de ese
corpus que la sociedad solicitaba.
Hoy, resultara imposible no contar con la imagen para entender algn hecho o suceso. Somos
seres visuales, as como cibernticos, que precisamos de la tecnologa para poder manejarnos.
Este trabajo plantea la importancia que la fotografa ha tenido y tiene en los medios de
comunicacin. El anlisis realizado a los pioneros y la reflexin efectuada por profesionales
actuales, permitieron dar un panorama de dnde est posicionada hoy la fotografa para el
colectivo de la sociedad.
Y ms all de los cambios y adelantos que se vayan realizando, la imagen ser, por sobre todas
las cosas, el testigo de una realidad sesgada por la mirada del fotgrafo.
Una especie de cordn umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada a mi
mirada: la luz, aunque impalpable, es aqu un medio carnal, una piel que
comparto con aquel o aquella que han sido fotografiados.
(Barthes, R. La cmara lcida, 1990).

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