Conservatorio de Msica Isaias Orbe- Tandil

Didctica de la Msica

Trabajo prctico:
Mtodo Carl Orf
Docente: Guillermina Moroder
Alumnos: Alexander Echandia- Micaela Di Santi
Curso: 3er ao.

Mtodo- Carl Orf

Biografia:
Carl Orff (Mnich, 10 de julio de 1895 - ibdem, 29 de marzo de 1982)
*compositor alemn, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la
corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra Carmina
Burana y tambin por desarrollar un sistema de enseanza musical para
nios (Schulwerk o 'mtodo Orff') que ha tenido notables resultados.

Primeros aos
Carl Orff naci en Mnich,en el ao 1895. Orff comenz a tocar el piano a la
edad de cinco aos y tambin tom lecciones de rgano y cello. Sin embargo,
se mostr ms interesado en la composicin que en el estudio orientado a la
interpretacin instrumental. Por eso mismo, desde muy temprano Orff
escribi y puso en escena obras de tteres para su familia, componiendo la
msica para piano, violn, ctara y glockenspiel para acompaar sus obras.

Primera guerra mundial

El Musik-Lexikon de Moser nos dice que Orff estudi hasta 1914 en la
Kniglichen Akademie der Tonkunst (Academia de msica de Mnich), ahora
llamada Hochschule fr Musik und Theater. Despus sirvi en el ejrcito
durante la Primera guerra mundial. Fue gravemente herido durante un
bombardeo de artillera mientras se encontraba en una trinchera. Ms
adelante ocup varios puestos en las peras de Mannheim y Darmstadt y,
finalmente, volvi a Mnich para proseguir sus estudios musicales.

Dcada de 1920
A mediados de la dcada de 1920 Orff comienza a formular un concepto que llam
elementare Musik (msica elemental)3 que estaba basado en la unidad de las artes,
simbolizado por las antiguas musas griegas (vocablo del cual proviene el nombre
Msica), involucrando al tono, la danza, la poesa, la imagen, el diseo y el gesto
teatral. Como muchos otros compositores de la poca, se vio influenciado por el
migr (emigrante) Ruso-Francs Igor Stravinsky. Pero mientras otros seguan el
estilo neoclsico fresco y balanceado de algunos trabajos de Stravinsky, a Orff le
interesaron ms otras obras como Las bodas, una evocacin cuasi-folclrica a los

antiguos ritos de boda. Entonces l comenz a adaptar obras musicales de eras

tempranas para la representacin teatral en su tiempo, incluyendo la pera de
Claudio Monteverdi Orfeo (1607). La versin alemana de Orff, Orpheus, fue puesta en
escena en 1925 en Mannheim, Alemania bajo la direccin del propio Orff y usando
algunos de los instrumentos utilizados en la ejecucin original de 1607. Esta
apasionada y declamada pera de Monteverdi era prcticamente desconocida en los
aos 1920; sin embargo, la produccin de Orff se encontr con reacciones que iban
desde la incomprensin hasta la ridiculizacin.
Tras fundar junto a Dorothee Gnther en 1924 la Escuela Gnther para
gimnasia, msica y danza en Mnich[cita requerida], Orff fue jefe de
departamento de dicha escuela hasta el fin de su vida. All trabaj con
alumnos principiantes y desarroll sus teoras en educacin musical, teniendo
un contacto constante con los nios. En 1930, Orff public un manual titulado
Schulwerk, donde comparte su mtodo educativo. Antes de escribir los
Carmina Burana, Orff edit peras del siglo XVII.

Carmina Burana:
El trabajo ms famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homnima
Carmina Burana, una coleccin de cantos goliardos de los siglos XII y XIII
reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
Orff cre un idioma que muchos hallaron irresistible. A pesar del notable
sentimiento primitivo de Carmina Burana, Orff crea que la profunda
llamada de la msica no era meramente fsica.
Carmina Burana forma la primera parte de la triloga de las cantatas
representadas llamadas Trionfi (Triunfos), todas basadas en textos latinos. La
otras dos partes son Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.

Su relacin con el rgimen nazi

La relacin de Orff con el fascismo alemn y el Partido Nacionalsocialista ha
sido materia de un considerable debate y anlisis. Sus Carmina Burana
fueron muy populares en la Alemania nazi y su estreno en Frncfort del Meno
en 1937 fue causa de numerosas representaciones. Pero la composicin, con
sus ritmos poco usuales, fue tambin denunciada con argumentos racistas.
Orff, fue uno de los pocos compositores alemanes bajo el rgimen nazi que
respondieron a la llamada oficial para escribir nueva msica incidental para El
sueo de una noche de verano despus de que la msica de Felix
Mendelssohn fuera prohibida mientras que otros rechazaron colaborar en

esto. Los defensores de Orff alegan que el mismo ya se hallaba

componiendo msica para esta obra desde 1917 y 1927, mucho antes de que
esto fuera un favor al gobierno nazi.
Los Carmina Burana hicieron que el nombre de Orff se difundiera por el
ambiente cultural nazi.
De esta poca datan las dos peras ms conocidas de Orff, aunque l era
reacio a llamarlas simplemente peras en el sentido tradicional. Llam a
sus obras Der Mond (La luna, 1939) y Die Kluge (La astuta, 1943), como
Mrchenoper (pera de cuento). Ambas composiciones muestran el mismo
sonido intemporal, pues no emplean ninguna de las tcnicas musicales del
perodo en que se compusieron, con la intencin de que fueran difciles de
definir como pertenecientes a una era en concreto.
Posguerra
Segn el propio Orff, despus de la Segunda guerra mundial se enfrent a
una posible prdida de los derechos de autor de los Carmina Burana, debido
a un oficial de la desnazificacin que haba sido miembro de la Rosa Blanca y
estuvo involucrado en la resistencia. No existe evidencia acerca de esto ms
que su propia palabra, ya que lo contradicen otras fuentes. El historiador
canadiense Michael H. Kater, sin embargo, expuso argumentos decisivos que
afirmaban que Orff colabor con las autoridades nazis,7 pero luego, en
Composers of the Nazi era: Eight portraits (2000) Kater revoca hasta cierto
punto estas acusaciones. Respecto a esto, la afirmacin de Orff de que haba
sido anti-nazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de
desnazificacin norteamericanas que cambiaron su categora previa de gray
unacceptable a gray acceptable, permitindole continuar componiendo para
presentaciones pblicas.
Muchas de las obras posteriores de Orff Antigonae (1949), Oedipus der
Tyrann (1958), Prometheus desmotes (1967) y De temporum fine comdia
(1971) estaban basadas en textos o temas de la antigedad. Las mismas
extienden el lenguaje utilizado en la Carmina Burana de formas interesantes,
pero son costosas de montar y no son peras en el sentido convencional del
trmino. Slo han sido representadas ocasionalmente, y principalmente, en
Alemania.

Muerte
Carl Orff muri a la edad de 86 aos en Mnich el 29 de marzo de 1982. Su
vida atraves cuatro perodos histricos importantes: El Imperio alemn, la
Repblica de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania Occidental de la

posguerra. Orff fue enterrado en la capilla del monasterio de estilo barroco de

Andechs, al sur de Mnich.

ORIGEN: (GNESIS DEL MTODO)

En 1924 se le present la oportunidad de trabajar junto a Dorothee Gnther

en Munich, con quien
cre la Gnther-Schule, escuela para educacin moderna corporal y de
danza. Es all
que se inicia la elaboracin de su concepto, basndose en la unin de
lenguaje verbal,
msica y danza, en busca de una realizacin prctica de la idea de la obra de
arte total
en la educacin musical de los nios. Una primera versin del Schulwerk,
producto de
las experiencias realizadas en la Gnther-Schule, fue publicada en 1930. El
Schulwerk
debe entenderse, precisamente, en estrecha relacin y en contigidad
respecto a su
produccin compositiva: la fecha de estreno de Carmina Burana es muy
cercana al
perodo de los primeros xitos del Schulwerk.
En la Gnther-Schule inicia Orff la experimentacin y puesta en prctica de su
concepto, considerando que la adquisicin de habilidades avanzadas en la
improvisacin con el piano poda ser reemplazada por la utilizacin de una
gran
variedad de instrumentos de percusin. Slo despus de la guerra, en 1948,
se retom el
proyecto, esta vez para difundir sus ideas a travs de un programa
radiofnico dirigido a
nios con el fin de presentar la msica, iniciativa que suscit un gran xito y
sugiri a
Orff la elaboracin por escrito de esos materiales. Fue necesario enriquecer
las ideas
iniciales, precisamente para proponer materiales adecuados para este nuevo
tipo de
pblico; es as que el autor recurri a la expresin vocal en forma de
expresiones no
articuladas, palabras habladas, rimas, cantos y mucho repertorio basado en

escalas
pentatnicas, utilizando tambin los instrumentos diseados anteriormente.
El producto final fueron los cinco volmenes del Schulwerk entre 1950 y
1954, bajo el ttulo de Musik fr Kinder. Los cinco volmenes del Schulwerk
generaron una idea limitada del
concepto, precisamente porque los programas radiofnicos haban
transmitido slo la
parte sonora de las actividades propuestas, y la antologa fue entendida
como repertorio
obligatorio de referencia, a pesar de ser en gran parte elaboraciones
rtmicoinstrumentales
sobre textos musicales diversos, composiciones de nios para nios
realizadas en las transmisiones radiofnicas mencionadas, y constituyen un
testimonio
reducido de las enseanzas de Orff, por no contar con indicaciones
metodolgicas
relacionadas con el uso al que se destinan estos materiales.
Objetivos:
*Desarrollo de la inteligencia y ejercitacin de posibilidades motrices del
cuerpo.
*Lograr la participacin activa de los nios mediante adquirir un desarrollo
del conocimiento gradual.
Contenidos:
*Ritmos del propio lenguaje: entonacin de ritmos, pregones, rima,
adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc...
*Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.
*Ritmos para percusin de sonidos determinados o indeterminados.
*Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y cnones meldicos.
*Entonacin y melodas a travs de intervalos de tercera menos.
*Canciones del propio folklore del pas, su tradicin y danzas.
*Instrumentos y su adecuacin.
*Creacin e improvisacin espontnea.

*Audicin de otras musicales con aplicacin de movimiento.

Actividades:
*Juegos de prosodia rtmica.
*Juegos de coordinacin rtmico-motriz.
*Juegos de entonacin comenzando por terceras mayores y notas de la
escala pentatnica, para mas adelante pasar a la escala deatnica.
*Juegos de ecos, dilogos, cnones, etc...
*Aplicacin de canciones folklricas y danzas tradicionales.
*Realizacin de improvisacin, prosdicas, rtmicas y meldicas.
*Aplicacin de instrumento de sonido determinados como: Xilfono,
metalfono, carillones, etc...
*Aplicacin de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas,
claves, crtalos, etc...
*Realizacin de audiciones musicales con ritmos, exploracin de espacio y
movimiento.
Elemento principal:
Este mtodo se expresa en trminos de palabra, msica y movimiento, que
se practican a travs de los siguientes elementos musicales: ritmo, meloda,
armona y timbre.
Desarrollo:
Fundamentacin pedaggica: Realizar un trabajo conjunto de ritmo, palabra,
meloda, armona y su interpretacin instrumental y vocal.
El cuerpo como instrumento: Considera el cuerpo como un instrumento
dotado de caractersticas tmbricas diversas, considerando cuatro planos
sonoros: pitos o chasquidos de los dedos, palmas, palmas en rodilla y
pisadas.
Ritmo y palabra: Emplea el lenguaje y las palabras como medio de acceder
al ritmo, como por ejemplo las palabras para poder explicar las
acentuaciones y el comps, as se puede trabajar ponindole ritmo a un texto
dado o a la inversa.

La meloda: Se utilizan como bases las canciones populares de nios,

infantiles y melodas de danzas centroeuropeas
Las formas musicales: Se trabajan las formas musicales elementales:
a)
El eco: Repeticin del fragmento inmediatamente anterior y se
prctica como un recurso para el aprendizaje imitativo.
b)
El ostinato: Son fragmentos que se repiten obstinadamente
y sirven coo acompaamiento rtmico o meldico, es una herramienta
utilizada para el desarrollo del sentido rtmico y como introduccin a la
polirritmia.
c)
El Canon: Consiste en que a cada frase de una poesa, le
corresponde un acompaamiento con un instrumento natural. Esta forma
musical es una parte importante de la metodologa Orff.
Improvisacin Natural: Para el creador de esta metodologa una de las
primeras metas de la educacin musical es el desarrollo de la creatividad del
alumno y en el campo de la improvisacin est se va desarrollando a travs
de la secuenciacin siguiente:
1.
Improvisacin rtmica: El alumno experimenta en primer lugar con su
propio cuerpo, comenzando con ecos que ofrece el profesor para poder sentir
seguridad al momento de la repeticin. Tambin para trabajar la
improvisacin y la composicin sirven los ronds.
2.
Improvisacin meldica: Los sonidos utilizados sern los de las escalas
pentatnicas de do, su proceso es semejante a la improvisacin rtmica (ecos,
preguntas y respuestas, lied y rond)
3.
Improvisacin armnica: El principal recurso son los instrumentos de
percusin afinada (xilfonos, metalfonos, carillones) y la viola de gamba.
Materiales:
Son una prolongacin del propio hablar del nio, de su canto y movimiento.
Fueron seleccionados por su facilidad para ser tocados y agradables colores y
timbres, por su versatilidad para expresar ideas musicales, estimular la danza
y la improvisacin. Se puede distinguir entre los distintos tipos de
instrumentos:
Pequea percusin (no afinada):
Metal
Madera

 Membrana
Instrumentos de lminas o placas (afinado):
Instrumentos de viento: flauta de pico o dulce
Instrumentos de cuerda

Adems de los instrumentos es necesario un grabador para registrar el

trabajo rtmico o de ostinatos de los nios y para que estos pierdan su nico
puto de vista y oigan la globalidad.

Aplicacin Escolar:
El aporte de los instrumentos es uno de sus mejores recursos, ya que son
fciles de tocar, afinados y que, en conjunto, producen una calidad tonal
equilibrada. Esto puede permitir que se genere orquestas escolares
favoreciendo la socializacin y el trabajo cooperativo, as se puede afirmar
que Hacer msica interesa ms que Saber msica.
Los instrumentos musicales utilizados en esta metodologa, son tambin
empleados en otros campos como la Musicoterapia, donde son considerados
como objetos intermediarios.
Por ltimo hay que destacar que esta metodologa est en constante revisin
y desarrollo, ya que este mtodo globaliza la cancin, gesto, palabra y
movimiento haciendo partcipe a otros bloques de contenido como por
ejemple el lenguaje musical.

BIBLIOGRAFIA:

*Articulos: www.musica.rediris.es "Mara Cecilia Jonquera Jaramillo "Mtodos

Histricos o Activos en Educacin Musical"
* Educacin musical Metodo Kodly.Carmen Cartn y Carlos Gallardo.
* Didctica de la msica .Pilar Pascual Mejas.
*Libro: Orff-schulwerk Msica para nios Adaptacin de: Guilermo

Graetzer.
* WEB didacticadelamusicauc.blogspot.com.ar
*www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orff.htm
*www.buscabiografias.com