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Simon Molitor verwendete diese neue Notation (verschiedene Stimmen in

verschiedenen Ebenen notiert) schon ab 1804, nahm ihre Erfindung aber nicht
explizit fr sich in Anspruch. Anstze stimmiger Notation gab es vereinzelt schon
in franzsischen Werken des spten 18. Jahrhunderts 6J, aber auch in den ersten
Drucken aus Wien. So schreibt z.B. Andreas Traeg seine Mozartvariationen noch
im traditionellen Stil, die Variationen ber Die Milch ist g'snder aus derselben
Edition (Wien 1803) schon auf die neue Art.

Call war vor allem ein Pionier der Kammermusik, berwiegend leicht spielbare
und gefllige Werke in Besetzungen vom Duo bis zum Quintett (mit Streichern).
Besonders die Kombination mit Flte und Viola wurde von seinen Zeitgenossen
aufgegriffen, ebenso die Verwendung eines Kapodasters am dritten Bund, was
spter zur Entwicklung der Terzgitarre fhrte. Calls Werke sind von einfacher
Harmonik, aber groem melodischem Charme - gefllige Unterhaltungsmusik
ohne Tiefgang. Neben Gitarrenmusik komponierte er auch Werke fr Klavier,
Gesangsensembles und verschiedene Kammermusikbesetzungen.

Die wichtigsten Gitarre-Komponisten


Einer der ersten bedeutenden Gitarristen in Wien war Alois (Louis) Wolf (17751819) 64. Laut seinem Biographen Wilhelm Klingenbrunner war er schon als guter
Violinspieler bekannt, als er um etwa 1790 mit dem Gitarrenspiel begann. Berichte
ber sein Spiel und Verffentlichungen von Kompositionen sind allerdings erst
nach 1799 nachweisbar. "Kein Knstler hatte es vor ihm bis zu dieser Vollkommenheit gebracht", schreibt Klingenbrunner. Wolf konzertierte im Duett mit seiner Gattin, der Pianistin Anna Mrasek, als Solist mit der Doppelguitarre und mit
Orchester (s. S. 43). 1808 starb seine Frau, 1812 quittierte er schlielich seinen
Dienst als Beamter in der Hofbuchhaltung und ging nach Siebenbrgen. Nach seinem letzten Auftritt in Wien 1810 war er noch gelegentlich in Budapest zu hren,
danach verlieren sich die Spuren seiner Konzertttigkeit. Er starb 1819 in Jasny.
Von Wolf wurden zahlreiche Variationswerke, Lndler, Opernbearbeitungen und
Potpourris, Lieder und Duette mit Klavier gedruckt - leider nicht seine Konzerte.
Der gebrtige Sdtiroler Leonardde Call (1767-1815) war seit 1796 als Beamter im k.k. Geheimen Kammerzahlamt Wien beschftigt, von dort an sind auch
seine ersten Auftritte als Gitarrist in "Privatakademien" belegt. Seine mehr als
150 Kompositionen mit Gitarre waren auerordentlich beliebt und wurden auch
auerhalb Wiens hufig nachgedruckt.
"Von dem fleissigen Verf. erhalten hier die Liebhaber der Gitarre wieder
eine neue Lieferung seiner Geistesproducte. ber ihren inneren Werth
zu sprechen wre berflssig, denn seine Arbeiten sind bey Kennern und
Nichtkennern bekannt genug. Da die Guitarre-Stimme immer gut gesetzt,
meist leicht ausfhrbar ist, auch die anderen Stimmen nicht zu viele Fertigkeiten erfordern, die Melodien, wenn gleich oft ziemlich gewhnlich
sind, doch meistens angenehm und gefllig sich ausnehmen: so werden sie
immer eine grosse Anzahl von Liebhabern finden; besonders so lange noch
die Guitarre in Ehren erhalten, und nicht durch ein anderes Instrument
verdrngt seyn wird. "65

63 Erik Stenstadvold, 7he Evolution of Guitar Notation, 1750- 1830, in: Soundboard. 2- 3/2006, S. 11-29.
64 S. Zuth Hb, S. 292, und handschriftliche Biographie von Wilhelm Klingenbrunner (Archiv der

Gesellschaft der Musikfreunde, Wien); neuere biographische Inform ationen basieren auf einem noch
unverffentlichten Text von Gerhard Penn, Oberwil.
65 AMZ, 1815,Sp.444.

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Leonard de Call, Bleistijtzeichnung aus Familienbesitz (mit freund/. Genehmigung von


Johanna von Call)

Auch sein Bruder, der Oberstleutnant Karl von Call, spielte Gitarre. Legendr war
seine Fhigkeit als Kunstpfeifer: "Wirklich ist er ein Bravour-Pfeifer, und pfeift
als solcher, ganz entzckend schne Kettentriller durch ganze und halbe Tne",
schrieb die AMZ ber einen Auftritt in Zrich 66; Carl Maria von Weber berichtete
1815 von einem Musizierabend, bei dem Call zur Gitarre gesungen und gepfiffen
hatte: "Call hat ein einziges Talent so schn und geschmackvoll zur Guitarre zu
pfeifen". 67
66 AMZ, 1814, Sp. 488.

67 Weber in einem Brief an Caroline Brandt vom 26.8.1815, zitiert nach Oliver Huck, .. ... indem ich

der Guitarre einzelne Akkorde abzwikke trume ich mich zu Euch': earl Maria von Weber und die

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Ein weiterer geachteter Gitarrist aus dieser ra, der aus Gro-Waltersdorf bei
Olmtz stammende Mediziner Franz Tandler (1782-1807), starb in jungen Jahren
und hinterlie nur wenige Kompositionen: Variationen, Walzer und verschiedene
Einzelstcke, weiters zwei Kammermusikwerke. In ihnen zeigen sich komposito_
risches Geschick und instrumentale Fertigkeit. Simon Molitor schrieb ebenso wie
Wenzel Thomas Matiegka einen Trauermarsch auf den Tod Tandlers und widmete
ihm seine Sonate op. 7. In deren Vorrede wrdigte er ihn als "ausgezeichneten
Dilettanten", der" die gewhnliche sechssaitige Guitare nicht blo mit seltener Fertigkeit, sondern auch nun ganz in jener vollkommenen Manier behandelt, welche
allein den Kenner vergngen, und als Muster der guten Spielart aufgestellt werden
kann." Konzertauftritte Tandlers sind nicht dokumentiert.
Eine wichtige Rolle in der ersten Phase der Gitarre in Wien spielten die Brder Traeg: Johann Traeg d.. war der erste Verleger, der Gitarrenmusik drucken
lie; Andreas Traeg (1748 - nach 1807) einer der ersten Autoren fr die Gitarre
und ein geschickter Arrangeur, der u.a. Musik Mozarts fr die Liebhaber des
Gitarrenspiels erschloss (s. S. 50 f.). Von Andreas Traeg stammen eine der ersten
deutschsprachigen Gitarrenschulen, mehrere Variationswerke, Lieder, Arien und
Kammermusik.
Der aus Neckarsulm in Wrttemberg stammende Simon Molitor (1766-1843)
erhielt nach Angaben seines Freundes und Biographen Leopold von Sonnleithner68 schon im Knabenalter vom Vater ersten Unterricht in der Tonsetzkunst sowie
im Violin- und Klavierspiel. Gegen den Willen des Vaters verlie er die Universitt und reiste als Violinvirtuose durch Deutschland. Ende der 1780er Jahre kam
er nach Wien und studierte Komposition bei Abbe Vogler. Nach einem lngeren
Italienaufenthalt u. a. als Orchesterdirektor in Venedig wurde er 1798 Beamter im
sterreichischen Kriegskommissariat.
Molitor komponierte zahlreiche Werke fr Gitarre, Lieder, Kammermusik und
Orchesterwerke. Molitors Haus war Treffpunkt fr musikalische Zusammenknfte,
bei denen - meist in Streichquartettbesetzung - auch die Musik vergangener Jahrhunderte gepflegt wurde. Seine Gitarrenwerke schrieb er grtenteils im ersten
Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, dann zog er sich von der musikalischen ffentlichkeit zurck. Erst nach seiner Pensionierung 1831 widmete er sich wieder intensiv
der Musik, aber die Gitarre schien ihn nicht mehr zu interessieren. Sonnleithner:

"Er komponirte viele Lieder, welche nie in die Oeffentlichkeit gelangten,


und harmonisirte auf interessante Weise alte Troubadourgesnge; mit vorzglichem Fleie aber widmete er sich musikalisch-geschichtlichen Forschungen und sammelte insbesondere mit groer Mhe Materialien zu
einer Geschichte der Wiener Hofkapelle und der frheren Hof-Oper. Trptz
seines vorgerckten Alters brachte er viele Stunden in der kaiserlichen Hof-

bibliothek und in den Archiven der Hofamter zu, um die geeigneten Quellen aufzusuchen und sich Auszge davon zu machen; aber die bergroe
Gewissenhaftigkeit und die zunehmende Altersschwche lieen ihn nicht
zum Abschlue kommen, so da er endlich am 2l. Februar 1848 im 82.
Lebensjahre starb, ohne die Frchte seines vieljhrigen Strebens erreicht
zu haben".69
Neben seinen Kompositionen verdanken wir Simon Molitor zwei fr die damalige
Zeit auergewhnliche Texte zur Geschichte der Gitarre: die Vorrede zu seiner
Sonate op. 7 (1806) und den gemeinsam mit Klingenbrunner verfassten Versuch
einer vollstndigen methodischen Anleitung zum Guitare-Spie/en (1812, s. S. 56)
Wilhelm Klingenbrunner (1782-1850) arbeitete als Kassabeamter bei den
niedersterreichischen Landstnden. Er trat als Musiker mit Flte, Klarinette,
Bassetthorn und Csakan in Erscheinung, aber auch als Snger. Die Gitarre taucht
in seinen Kompositionen und Bearbeitungen immer nur in Verbindung mit Flte
oder Csakan auf, wird aber dort nicht nur zur Begleitung, sondern auch solistisch
eingesetzt.
Welche Rolle Klingenbrunner als Co-Autor der Gitarrenschule spielte, lsst sich
nicht mehr feststellen. Man darf wohl annehmen, dass sowohl der einleitende Text
als auch das gitarristische Regelwerk im Wesentlichen Molitor zuzuschreiben sind,
ebenso die bungsstcke (die meisten sind auch in Molitors Sammlung Receuil de
Petites Pieces Favorites enthalten). Von Bedeutung ist Klingenbrunner auch durch
seine Kurzbiographien von Wiener Gitarristen seiner Zeit wie z.B. Wenzel Thomas
Matiegka und Louis Wolf (Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde Wien).
Klingenbrunner war Mitglied der Gesellschaft der Musikfreunde und mit Ludwig van Beethoven gut bekannt. In dessen Konversationsheften wird er schalkhaft
"Fischoberaufseher" genannt, er besorgte offenbar fr Beethoven Fisch. Dabei
kam es wohl einmal zu einer Panne, die Beethoven zu folgender Eintragung veranlasste (September 1826)7:
"Ich habe einen verdorbenen Magen / Klingenbrunner / Er ist fr die Flte
das, was Gelinek fr das Klavier war. / Nichts als Variationen vom gewhnlichen Schlage."
Klingenbrunner war unter einem anderen Pseudonym (Wilhelm Blum) auch literarisch ttig, seine Bhnenwerke wurden am Leopoldstdter Theater aufgefhrt.
Wenzel Thomas Matiegka (1773-1830) stammt aus Chotzen in Bhmen und
studierte in Prag Jura und Musik (bei Abbe Gelinek). Nach einer ersten Anstellung beim Grafen Kinsky in Chlumetz ging er 1800 nach Wien, wo er sich bald
einen Namen als Klavier- und Gitarrenlehrer machte. Er wurde 1817 Chorregent
69 Sonnleithner, a.a.O.

Gitarre, in: Gitarre & Laute 5/1993, S. 47.


68 Leopold von Sonnleithner, Simon Molitor, in: Recensionen und Mittheilungen ber 711eater und
Musik, 10. Jahrgang (Wien 1864), zweites Halbjahr (Juli-Dezember), S. 435-439.

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70 Ludwig van Beethovens Konversationsheft e, hg. 1972-1993 im VEB, spter Deutscher Verlag fr
Musik Leipzig, Bd . 1- 10. Zitiert nach Nik Tarasov, Neues von Beethoven - Teil 1: Csakan-Recherchen in Beethovens Konversationsheften, in: Windkanal, Das Forum fr die Blockflte, Nr. 3/00.

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gedruckt und die sechssaitige Lyragitarre erfunden, aus Spanien und Italien haben
wir zwar kaum schriftliche Quellen, aber zahlreiche Instrumente erhalten. Italienische Gitarristen wirkten in Paris und spter auch in Wien, aber es gibt kaum
konkrete Informationen, wo und wie Moretti, Giuliani und Carulli ihre auergewhnlichen Fertigkeiten erworben haben. Die Kinderstube der sechssaitigen
Gitarre ist trotz der wichtigen Arbeiten von Heck, Zuth und Tyler/Sparks 24 noch
weitgehend im Dunkeln.
Aus Neapel, insbesondere den Werksttten Giovanni Battista Fabricatores und
Luigi Filanos, stammen die meisten der frhen sechssaitigen Gitarren, aber die
dazugehrige Musik kennen wir nicht.
Italienische Musiker waren um diese Zeit hufig in europischen Metropolen
ttig, dort selbst fehlten offenbar die soziokulturellen Grundlagen fr ein Musikbiotop wie etwa in Paris und Wien. In Wien hatten sich schon um 1800 italienische
Gitarristen niedergelassen: Matteo Bevilacqua, Andrea Spina, Vincenzo Gelli,
Bartolomeo Bortolazzi, Francesco Zucconi, in den folgenden Jahrzehnten weitere
wie Francesco Bathioli, Luigi Brambilla, Onorato da Costa und vor allem Mauro
Giuliani. 1806, in der Vorrede zur Sonate op. 7, vermutet Simon Molitor - einer der
Exponenten der neuen Gitarrenkultur in Wien und zugleich ihr erster Chronist
- die sechste Saite der Gitarre als Errungenschaft der Italiener, wohl in Analogie
zur damals noch weit verbreiteten sechssaitigen Mandora. Noch zehn Jahre zuvor
hatte Molitor selbst in Italien nur fnfchrige Gitarren gesehen. Etwa um 1790
habe sich das Gitarrenspiel in sterreich und Deutschland "eingeschlichen", nachdem es zuvor kaum gepflegt worden war. Dieses Datum nennt auch Wilhe1m Klingenbrunner in seiner Biographie des Gitarristen und Komponisten Louis Wolf,
der als einer der ersten diese Kunst pflegte, die damals "noch in der Wiege lag"25.
"Die spanische Guitarre ist durch Frankreich erst spt zu uns gekommen: sie
hat den heftigsten Beyfall erhalten und wird von Herren und Damen mit einer
ordentlichen Wuth gelernt". So beschreiben Julius und Adolph Werden im Taschenbuch fr Freunde der Musik (Wien 1804)26 die erste Phase der Guitaromanie, wie
das seuchenhaft sich ausbreitende Fieber bei Charles de Marescot in Frankreich
heie 7 Der franzsische Einfluss manifestiert sich in der hufigen Bezeichnung
Guitarre francese fr die neue sechssaitige Gitarre und in dem zu Beginn des 19.
Jahrhunderts allgemeinen Usus, die Titel franzsisch zu schreiben. Wiener Verlage
druckten in den ersten Jahren nach 1800 fters auch franzsische Gitarrenmusik,
so z.B. Johann Traeg Werke von Charles Doisy.
Eine weitere Spur der frhen sterreichischen Gitarrentradition fhrt nach
Tirol: das Werk des aus Eppan in Sdtirol stammenden Leonard de Call, der das
Gitarrenspiellaut Fetis' Biographie Universelle des Musiciens, Paris 1874, schon in

24 Siehe Literaturliste.
25 W Klingenbrunner, handschriftliche Biographie von Louis Wolf (Wien, Archiv der Gesellschaft
der Musikfreunde).
26 Zitiert nach Adolf Koczirz, Zur Geschichte der Gitarre in Wien, in: Musikbuch aus sterreich, Jahrgang IV, Wien 1907, S. 12.
27 Charles de Marescot, La Guitaromanie, Paris o.J. (Reprint Florenz 1985).

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seiner Kindheit in Tirol erlernt hatte. Tirol knnte durch seine


punkt zwischen Italien und Mitteleuropa eine Rolle beim Transit
Anhaltspunkte dafr liefert auch der aus Bozen stammende und
ausgebildete Tiroler Geigenbauer Johann Georg Psenner (1747 _
ihm stammen die wahrscheinlich erste auerhalb Italiens
(Innsbruck 1775) und eine 1786 datierte Gitarre 28 . Leider ist die
Besaitung der Gitarre' durch einen ca. 30 Jahre spteren Umbau
und Steg wurden an den Standard des frhen 19. Jahrhunderts
mehr feststellbar. Authentisch scheint eine Gitarre von Michael
(Wien 1787)29 - das Griffbrett mit Darmbnden und der '~'UI-'JI"":;1fi
der Art der fnfchrigen franzsischen Gitarren gemacht, aber
hat bereits sechs Einzelsaiten. Wer war wohl der Besitzer dieser
wohl gespielt?

Soziokultureller Hintergrund der Wiener Gi


im frhen 19 . Jahrhundert
Entscheidend fr den Aufstieg der Gitarre in Wien war ihr U<OO,UUUt:l
liches und kulturelles Umfeld. Nach Revolution und Krieg war das
fhrenden Gesellschaftsschicht aufgestiegen, die Aristokratie hatte
lange gewichtigen Einfluss. In der Musikszene spielte insbesondere
adel" eine wichtige Rolle - dazu gehrten auch Gitarristen wie
und Giuseppe Rotondi d'Arailza.
Fr Knstler bedeutete die neue Gesellschaftsordnung mehr
von Mzenen aller Art - Musiker mussten sich nicht mehr nach
der Arbeitgeber richten, sondern nach den Wnschen eines breiten
Musikliebhabern. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts.entwickelte
liches Konzertleben, an dem jeder Brger teilhaben konnte. Ein
Ereignis ist die Grndung der Gesellschaft der Musikfreunde des
Kaiserstaates am 20. November 1812. Ihr Ziel war die
in allen ihren Zweigen": Ausbildung, Konzertveransta/tungen
von Musikalien. Das Archiv der Musikfreunde enthlt heute eine
reichsten Sammlungen von Gitarrenmusik vor allem aus Wien
und Dokumente aller Art. Unter den Mitgliedern der ersten
Gitarristen wie Matteo Bevilacqua und Wilhe1m Klingenbrunner.
schaften dieser Art waren jene der Concerts spirituels von Franz
die Gesellschaft des Privat-Musik- Vereins von Friedrich Klemm
und Waisensozietten der medizinischen und juridischen Fakultt
Universitt.

28 Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck.


29 Gesellschaft der Musikfreunde, Wien.