Resumen Historia Del Arte Contemporaneo Siglo Xix Segundo Curso

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Resumen Historia del Arte Contemporneo: siglo XIX

Segundo Curso
Historia del Arte Contemporneo: siglo XIX (UNED)
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UNED
Historia del Arte

Contemporneo: El Arte
del siglo XIX (Cap. 1 5)
Segundo Curso de Historia del Arte
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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5
Captulo 1
La crisis del clasicismo y la imagen

del Imperio
1. Introduccin
La Revolucin Francesa de 1789 y la primera revolucin industrial inglesa (segunda mitad del
siglo XVIII) han sido consideradas factores decisivos en la configuracin del mundo
contemporneo ya que transformaron el pensamiento y la forma de sentir de la sociedad de la
Europa Occidental.
El Neoclasicismo es el nuevo periodo artstico que se desarrolla durante las ltimas dcadas
del siglo XVIII, hasta la cada de Napolen en 1815. El siglo XIX denomin ese momento del
Arte como Neoclasicismo por su carcter de revival de estilos pasados, de bsqueda del
modelo ideal y sobre todo, de fascinacin por la historia. El Neoclasicismo, lleno de corrientes
contrapuestas y de manifestaciones artsticas diversas, nos habla de la existencia de una nueva
sensibilidad en el ocaso del Antiguo Rgimen.
La aparicin de la Enciclopedia bajo la
direccin de Denis Diderot y Jean le Rond
dAlambert, entre 1751 y 1772 fue en
buena medida responsable del cambio
cultural. Recoga el saber del momento en
un total de 28 volmenes.
La Enciclopedia y el espritu ilustrado
pusieron las bases del mundo moderno y
supusieron una revolucin en los ideales
estticos porque Diderot haba pedido a
los artistas que aceptaran su papel como
artfices de la moralizacin de las artes.
Los artistas adquirieron un papel
educativo en la sociedad de finales del
Antiguo Rgimen, encargndose de dar a
conocer los nuevos ideales de democracia
y patriotismo. Lo artistas no dependern
ya solamente de los encargos de la
aristocracia y de la Iglesia, sino que la
burguesa ser su mejor cliente. La
importancia creciente de las Academias
de Bellas Artes har variar la consideracin del artista. A travs de las exposiciones en las
Academias, de los Salones, del comercio artstico o de la crtica de arte, los artistas tendrn
presencia en esa sociedad emergente pero tambin quedarn sometidos a la tirana del
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mercado. El artista neoclsico pasa de ser un mero artesano para tener el cometido de reflejar
en sus obras aquellos aspectos que tuvieran un sentido social y que ensalzaran las virtudes
cvicas. Con la desaparicin de la preponderancia de la Iglesia, la moral religiosa deja paso a
una tica civil que queda recogida en las obras de arte. Los ejemplos morales que eran
recogidos de los escritos religiosos son sustituidos por modelos sacados de la literatura clsica
o de la historia medieval.
Tambin cambia la formacin del artista. De los talleres tradicionales se ha pasado a la
creacin de las Academias, lugares donde se instrua a los aspirantes en el aprendizaje de la
profesin. En Espaa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid vio la luz en
1752 bajo el patrocinio del rey Fernando VI. Las Academias se convirtieron en centros de
difusin del nuevo estilo. Los alumnos eran instruidos en las tcnicas y teoras artsticas y su
formacin se poda complementar con becas en Roma.
Surgen los primeros museos (bien entrado el s. XVIII) y las exposiciones en las que el pblico
medio poda conocer las obras de la Antigedad y las recientes.
El primer museo en abrir sus puertas al pblico fue el British Museum de Londres en 1753,
aunque hasta entrado el siglo XIX no se abri totalmente al pblico.
El Neoclasicimo, lenguaje artstico inspirado en la antigedad, se convirti en el lenguaje de la
Revolucin Francesa, en su vehculo de educacin porque el mundo antiguo proporcionaba
sobrados ejemplos didcticos para ilustrar el herosmo del pueblo y la virtud cvica. Esta idea se
transformar bajo el Imperio en la del arte como propaganda, centrado en el culto a la
personalidad del Emperador, Napolen Bonaparte. Durante su gobierno el gusto por lo clsico
se convirti en moda arqueolgica, que al contrario de lo que sucedi en el perodo
revolucionario, no va a tomar sus modelos de la Roma republicana sino los de la Roma
Imperial.
Hacia 1815, tras los fracasos de la Revolucin y la desilusin que produjeron sus resultados,
muchos artistas rechazan todo aquello que tiene que ver con el Clasicismo impuesto. El
rechazo hacia lo francs estimul la bsqueda de lo autctono, de las races culturales de cada
nacin y lo medieval se mostr cada vez ms como la herencia histrica no contaminada. La
desconfianza hacia la Razn, como motivo supremo, refleja la nueva orientacin de las artes:
una nueva sensibilidad haba nacido, aquella que brota de la individualidad del artista.
2. El mito de la Antigedad y los modelos alternativos

El inters por recuperar el pasado no fue un fenmeno nuevo puesto que el mito del pasado
estuvo siempre presente en la cultura europea, aunque a mediados del siglo XVIII la obsesin
arqueolgica lleg a su cima al propiciar viajes y excavaciones: haba que catalogar e
inventariar sistemticamente los restos del pasado porque en la antigedad clsica estaba lo
autntico, todo aquello que poda servir para inspirar a los artistas como modelo de belleza y
autenticidad. Su objetivo era la regeneracin de las artes.
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Antes de 1750 Roma ya era considerada la meca del

arte. La ciudad que encerraba los restos de la
Antigedad, del renacimiento y de las glorias de la
Roma Barroca fue la meta de viaje de numerosos
artistas: Joshua Reynolds, Antn Rafael Mengs,
Jacques-Louis David, Francisco de Goya y arquitectos
como Soufflot, Jos de Hermosilla, Juan de
Villanueva, entre otros.
Con los descubrimientos de las ciudades de
Herculano y Pompeya (excavadas entre 1737 y
1748), se empiezan a conocer de forma ms
exhaustiva y directa las obras de la Antigedad. En
1752 se inicia la excavacin de la ciudad de Paestum,
poblacin cercana a Salerno. El inters por lo antiguo
puso en marcha expediciones artsticas destinadas a
conocer y reproducir las obras de la antigedad en
Pompeo Batoni: Francis Basset, I barn de
sus lugares de origen. Franceses, ingleses y escoceses
Dunstanville, 1778.
encabezan estas expediciones a Italia, Grecia, Egipto,
Siria, Lbano De estos viajes nacieron libros que
contribuyeron a extender y popularizar la imagen del arte antiguo. Todo ello queda reflejado
en las obras pictricas y en la decoracin. Desde la expedicin napolenica a Egipto2 en 1798,
la cultura de este pas se coloca en primer plano.
El modelo clsico no fue el nico que cobr
importancia, la bsqueda del pasado se remont
tambin a las races medievales. Un cierto
desencanto por los logros de la Revolucin hizo
reflexionar a muchos individuos sobre la validez
de estos cambios que sin poderse evitar se
asociaban a corrientes laicas y racionalistas.
Desde Francia, el Vizconde de Chateaubriand
public en 1802 El Genio del Cristianismo,
desde el que defenda la cultura cristiana,
anttesis de la del Siglo de la Luces. Su obra
recupera desde un punto de vista romntico el
pasado medieval, destacando el valor histrico
del gtico.
Cuyo antecedente lo encontramos en los salones,
exposicin pblica de obras realizadas por
miembros de la Acadmie Royale de Peinture et de Sculpture. El primer saln se inaugur en
abril de 1667 con el propsito de conmemorar la fundacin de la Academia francesa. El
desarrollo de los salones tuvo lugar durante el siglo XVIII, especialmente a partir de 1751
cuando adquieren una periodicidad bienal (aos impares y siempre en agosto, da de San Luis y
festividad del rey).
Antichit di Ercolano: Figuras dionisiacas.
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Esta expedicin, adems de ser

una campaa militar, tambin lo
fue arqueolgica por lo que en
ella participan, adems de
militares, poetas, artistas y
cientficos.
En Alemania, el movimiento del
Sturm und Drang reivindic el
pasado histrico en la bsqueda
de las races. Volver sus ojos
hacia
lo
primitivo,
lo
genuinamente germnico y
William Pars: Rome: The Forum, h. 1775.
popular como una liberacin
frente a las reglas y a la imitacin del pasado que haba hecho el neoclasicismo. Ser Goethe,
en su obra Sobre la arquitectura alemana, 1771-1772, quin defender la idea de un modelo
de arquitectura nacional.
A comienzos del silgo XIX la mana arqueolgica se convierte en un convencionalismo que
aportar nuevos modelos al eclecticismo estilstico tan del gusto de las clases burguesas.
Clsico, medieval, egipcio, chino o hind enriquecern los repertorios artsticos burgueses.
3. Nueva sensibilidades
Con Winckelmann naca la Historia del Arte, al publicar -en 1764- el primer tratado de arte
antiguo. Fue uno de los principales tericos y una figura clave en la difusin del ideal clsico.
Winckelmann desaprobaba el arte rococ francs al que pona como ejemplo de decadencia.
Su anlisis del arte antiguo, en el que elogia el clasicismo griego y postula el concepto de
belleza absoluta, muestra una estimacin del arte en funcin del espacio en el que nace,
considerando que el sentimiento es indispensable para enfrentarse y disfrutar una obra de
arte. Su idea de que el arte slo puede adquirir valor
naciendo en un contexto de libertad, se convertir en
uno de los ideales de la Revolucin. No propugna la
copia de lo griego, sino la emulacin de sus cualidades
estticas y morales. As pues, se da en Winckelmann la
fusin de las ideas de la Ilustracin con el arte de la
Antigedad.
Lessing public en 1768 su obra Laocoonte, dando
lugar a un gran ensayo de esttica. En 1794, Uvedale
Price, en su libro Ensayo sobre lo Pintoresco,
comparado con lo Sublime y lo Bello, incluy una
El Laocoonte.
nueva categora de belleza: lo Pintoresco, un paso

intermedio entre lo bello y lo sublime. Esta
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caracterstica, aplicada sobre todo el paisaje y a la arquitectura de jardines inglesa, se

encuentra en la rudeza, la irregularidad y la continua variacin de formas, colores, luces y
sonidos.
Lo clsico, teorizado por Winckelmann y Mengs, y lo romntico teorizado por los partidarios
del renacimiento gtico y por los pensadores alemanes, sern constantes en la cultura artstica
moderna.
Desde 1795 los lmites entre neoclasicismo y romanticismo se hacen tan estrechos que
imposibilitan su clasificacin; esa ambigedad es la ms clara muestra de ese arte entre siglos.
4. Arquitectura y ciudad: la imagen del poder

A fines del siglo XVIII la burguesa, un poder ascendente, va a disear un nuevo escenario
urbano en el que el progreso tcnico tendr un papel primordial. Desde la teora se debatir
sobre la forma de la ciudad y el destino de los edificios como parte de un escenario urbano que
se pretende grandioso. Junto a los diseos de palacios o templos, proliferan los proyectos de
hospitales, cementerios, museos y teatros, que puedan acoger los servicios necesarios en las
ciudades renovadas.
Puerta de Brandenburgo, Berln.
Desde el punto de vista formal, la

recuperacin
arqueolgica
del
clasicismo y la fascinacin por las
ruinas hizo que edificios de la
antigedad romana, como el Panten
de Agripa, se convirtieran en parte del
repertorio tipolgico. El templo de
Vesta o de la Sibila en Tvoli, un
pequeo templo circular perptero,
sirvi como remate de otras
construcciones. Lo mismo sucedi con
modelos griegos, como los Propileos
de la Acrpolis de Atenas, imitados en
construcciones a la moda como la
berlinesa Puerta de Brandenburgo.

Los arquitectos absorbern el legado antiguo y elaborarn un nuevo lenguaje no
necesariamente copiado de la antigedad. Las teoras recogidas por Francesco Milicia en
Principio di Architettura Civile, 1781, haban extendido la visin racionalista de la
arquitectura, la idea de que la arquitectura responda a la funcin para la que est destinada,
as como el concepto de lo innecesario del ornamento.
Tambin fueron consultados los libros del abate Marc-Antonine Lauger, Essai sur
lArchitectura, 1753, y Observations sur lArchitecture, 1765, sobre la misin de la
arquitectura en la sociedad. La obra es un manifiesto para la regeneracin de la arquitectura
que debe retornar a la naturaleza, que tiene su origen en la cabaa primitiva. Sus teoras sobre
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la ordenacin de la ciudad marcarn la orientacin del urbanismo. Sus teoras tuvieron una
gran difusin en toda Europa.
Revisin del clasicismo, racionalismo, pintoresquismo y gusto por lo arqueolgico sern los
ingredientes de la nueva arquitectura.
5. Francia: entre el clasicismo y la utopa

Las teoras francesas van a tener una gran proyeccin en otros pases y sus modelos pasarn
incluso a Amrica.
En la dcada de los 80 Francia
manifiesta
un
desarrollo
completo de la arquitectura
puramente neoclsica, de
perfiles severos y gran
monumentalidad adems de
una corriente normativa que
pretende regresar al clasicismo
grandioso del reinado de Luis
XIV, que ha dejado edificios tan
sobresalientes como el Gran
Teatro de Burdeos erigido por
Victor Louis entre 1773 y 1780;
o el Teatro de lOdeon de Pars,
de Peyre y Charles de Wailly,
de 1782, edificios que an sorprenden con sus paramentos almohadillados y sus
monumentales prticos columnados.
Victor Louis: Gran Teatro de Burdeos, c. 1773.
Por otros caminos los arquitectos revolucionarios, tambin denominados visionarios,

Boulle, Ledoux, Lequeu, Vaudoyer, Fontaine, Sobre, Damesme, Thibault y ms tarde Durand,
trataron de llevar a la prctica arquitectnica una orientacin distinta que no se basaba en el
retorno a la Antigedad, sino que pretendaregresar a la naturaleza, donde estaban las formas
elementales de la geometra, para desde ellas reconstruir la arquitectura. La esfera, el cono, el
cubo, el cilindro o la pirmide serviran para acoger esas tipologas tiles a la sociedad, siempre
proyectadas sobre un entorno natural. Prescinden de las proporciones clsicas pero no
renuncian a la simetra, si bien buscan la monumentalidad sin olvidar la inclusin de elementos
pintorescos.
tienne-Louis Boulle (1728-1799), destaca por su labor como terico y docente. En la dcada
de 1780 realiz un cuaderno de proyectos, verdaderas obras pictricas: LArchitecture,
acompaado de textos, en el que resume su idea de que la arquitectura puede producir
sensaciones. Para l lo ms importante en arquitectura es el arte de combinar las masas de
forma efectiva. Uno de sus proyectos ms celebrado, el Cenotafio de Newton, 1784, presenta
el diseo de una esfera en cuyo interior slo se coloca el sarcfago, que recibe luz por
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diferentes aberturas que reproducen las constelaciones y que proporcionan al interior una
iluminacin cambiante segn las horas del da.
E. L. Boulle: Dibujo Cenotafio de Newton, 1785.
Su diseo de Biblioteca, 1788, un proyecto de ampliacin de la Biblioteca Nacional, destaca por

su distribucin de masas: superposicin retranqueada de las estanteras, galeras de columnas
jnicas, bveda semiesfrica acasetonada atravesada por un enorme lucernario, todo ello
configura un escenario de luces y sombras.
Las teoras de Boulle tendrn gran incidencia en el siglo XX cuando arquitectos como Le
Corbusier volvern sobre su figura para buscar los orgenes de la arquitectura moderna.
E. L. Boulle: Diseo de Biblioteca, 1788.
Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) es otra las figuras que justifican el ttulo de revolucionario
o visionario. El carcter moderno de su arquitectura proviene del hecho de que se sirve de los
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recursos que le proporcionan las formas geomtricas en el espacio. Construy los cuarenta y
cinco fielatos para Pars entre 1785 y 1788 con la ayuda de su discpulo Jacques-Denis Antoine.
Conocemos los dibujos y an subsisten cuatro de ellos.
En 1774 recibe el encargo de construir el conjunto industrial de las Salinas de Arc-et-Senans,
cerca del bosque de Chaux en el Franco Condado. Las Salinas, construidas parcialmente,
fueron el ensayo de ciudad ideal, una ciudad utpica en la que las diferentes construcciones
tienen formas geomtricas: cilindro, cono, pirmide, etc. Su intencin era que los edificios
poseyeran una arquitectura parlante que revelara cual era su destino. Esta agrupacin
urbana estaba diseada como un centro de produccin en el que sus habitantes vivan en
armona, rodeados de la naturaleza. En los edificios representativos como la puerta de acceso
y la casa del director, Ledoux utiliza rdenes arquitectnicos que manipula hasta conseguir
detalles pintorescos. Su ciudad ideal podra ser interpretada como el colofn de la Ilustracin,
pero tambin del Antiguo Rgimen.
Ledoux: Diseo de las Salinas de Chaux, 1789, publicado en 1804.
6. Hacia un nuevo proyecto arquitectnico: Durand

Funcionalismo, clasicismo y pasin por la arqueologa van a configurar lo que se ha
denominado estilo Imperio que tuvo enorme xito y se internacionaliz gracias a la figura de
Napolen.
Durante esos aos los ingenieros cobraron una gran importancia porque llevaron a cabo
destacadas obras pblicas y reformas urbanas que pretendan consolidar la imagen de
progreso que el poder centralista de Napolen pretenda. Desde la cole Polytechnique,
institucin creada en 1794 para la formacin de los ingenieros, se impulsa una arquitectura
basada en los recursos tcnicos y cientficos y se pone a las rdenes de los programas del
nuevo poder y de la sociedad salida de la Revolucin.
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Jean-Nicholas-Louis Durand,
1760-1834, discpulo de
Boulle, fue catedrtico de
arquitectura de la cole
desde 1795 a 1830 y es una
figura
capital
en
la
enseanza y difusin de la
nueva concepcin tcnica de
la arquitectura. Seguidor de
la arquitectura visionaria,
pone en entredicho la
capacidad tcnica de los
arquitectos tradicionales y
rechaza la doctrina de la
imitacin
de
modelos
anteriores y el canon antropomtrico, pasando a utilizar el sistema mtrico decimal. En 1800
publica sus teoras ofreciendo un repertorio de tipologas arquitectnicas histricas que no se
construiran siguiendo la tradicional escala antropomtrica, sino por la aplicacin de un
mdulo fijo que podra combinarse a voluntad. Ese nuevo sistema de proyeccin se basaba en
el ngulo recto y el cuadrado y una retcula de la que, mediante oportunas combinaciones,
surgen la planta y el alzado. El empleo de este sistema tiene una importancia decisiva en la
arquitectura de los ingenieros as como en las construcciones metlicas.
Durand: Preis des leons.
Percier y Fontaine: Dormitorio de Josefina, Palacio de Malmaison.
Jean Baptiste Rondelet, 1734-1829, contribuy tambin a la modernizacin de la tcnica

constructiva. Profesor de la cole des Beaux Arts public un prctico tratado donde expone las
nueva tcnicas constructivas y el empleo del hierro como material en la edificacin,
empleando tambin el sistema mtrico decimal.
Charles Percier, 1764-1838, y Pierre-Franois Lonard Fontaine, 1762-1853, fueron los
arquitectos de cabecera de Napolen y los creadores del estilo Imperio. Recibieron numerosos
encargos de monarcas de toda Europa, ricos burgueses y banqueros. En sus obras los
exteriores eran sobrios y algo arqueolgicos pero los interiores eran una fantasa donde se
mezclaban los motivos egipcios con la decoracin de grutescos y a candilieri en estucos y
grisallas que haban conocido en las villas italianas del Renacimiento como la Farnesina de
Rafael. Su obra ms popular fue la decoracin de la finca de la Malmaison para la emperatriz
Josefina con detalles de gran fantasa que aludan a la vida guerrera del Emperador con la
recreacin de ambientes a modo de tiendas de campaa.
Lo ms importante de la obra de Percier y Fontaine fue el plan para unir el palacio del Louvre
con las Tulleras. Entre 1806 y 1808 levantaron el arco del Carrousel siguiendo el modelo del de
Septimio Severo de Roma que se pens sirviera de basamento para los caballos griegos
llevados desde Venecia como botn de guerra.
Jacques Gondoin y Jean-Baptiste Lpere, imitando la columna Trajana de Roma que narra las
victorias del emperador romano, levantaron en la plaza Vndome la columna de la Grande
Arme destinada a narrar las campaas del Emperador. Todos los proyectos de estos aos
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responden a la intencin de establecer una imagen que reflejara el poder de Napolen como
un nuevo emperador romano.
Percier y Fontaine disearon el trazado de las calles y las viviendas de la rue de Rivoli, la rue
Castiglione, la rue Napolen (hoy de la Paix) y la plaza y rue de Pirmides, un barrio que se
caracteriza por la sucesin de arqueras en la parte baja y la repeticin del mismo modelo de
vivienda, con cubiertas con mansardas adecuadas al clima de Pars aunque el tipo de
residencia y su decoracin se deba al recuerdo de las construcciones italianas del
renacimiento.
Percier y Fontaine: Rue de Rivoli.
Pasaje Vivienne, Pars.
Los dos arquitectos son autores de los pasajes cubiertos ms antiguos de Pars como la Galera
de Orlens, 1829 y la Galera Colbert, 1825, una tipologa en la que los estucados con motivos
pompeyanos y las cubiertas de hierro y cristal sern profusamente imitados a lo largo del siglo
XIX.
7. Palladio y otras imgenes del pasado

El pintoresquismo en el mbito ingls ser una de las corrientes que prevalece y que tendr
mayor proyeccin a lo largo del siglo XIX. El jardn paisajstico ingls, el jardn pintoresco, haba
sido una aportacin genuina que desplazara en todos los pases al modelo de jardn a la
francesa, ordenado geomtricamente.
Un jardn paisajista deba adecuarse al terreno a fin de aprovechar sus irregularidades, adems
de incorporar pequeos edificios o ruinas. William Kent, 1685-1748, proyect varios jardines,
uno de ellos para el castillo de Blenheim. Junto a Lancelot Capability Brown, 1715-1783,
dise el de Stowe, en Buckinghamshire.
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Jardines de Stowe, Buckinghamshire.
William Chambers realiz en 1761 los jardines de Kew Castle en Londres, donde los templetes
dedicados a Belona, a Aretusa o a Eolo, se repartan entre la variada floresta y se
acompaaban de una pagoda china, una moda de arquitecturas pintorescas que defendi y
utiliz en sus diseos.
James Stuart, 1713-1788, el Ateniense, introdujo en el parque de Shugborough, 1764, en
Staffordshire, un arco triunfal en honor de sus patronos Lord y Lady Anson, con el modelo
tomado del arco de Adriano de Atenas y una interpretacin de la linterna de Liscrates.
Relacionar la figura de Palladio con Inglaterra ha sido habitual en la crtica arquitectnica,
hasta el punto de que se ha considerado como una constante en la arquitectura anglosajona.
De la recopilacin de dibujos de ejemplos palladianos publicados por Richard Boyle y Colin
Campbel durante el primer tercio del siglo XVIII nacen los modelos para las villas campestres
inglesas y para las construcciones urbanas realizadas no slo en Inglaterra sino en Amrica.
John Wood padre, 1704-1753, proyect para el ensanche de la ciudad balneario de Bath, en
Avon, un tipo de vivienda burguesa unifamiliar dispuesta en hilera con fachadas de columnas
que se extienden a modo de telones.
El modelo tuvo xito y fue reutilizado por John Nash, 1752-1835, en 1812, en Regents Park de
Londres y en la new town de Edimburgo. Regents Park se una a la nueva va, Regents
Street, a travs de un circus, que se denomin Park Crescent, formado por terraces de
prtico columnado a modo de teln corrido. Lo ms caracterstico del trazado de Regents
Street es la ausencia de ejes de simetra. Nash procedi a unificar las diferentes tramas
urbanas con construcciones de fachadas uniformes que enlazaban los puntos clave del
recorrido que se acentuaban con sectores achaflanados como es el caso de Oxford Circus o
Piccadilly.
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John Word: Park Crescent, Bath, Inglaterra.
John Nash: Park Crescent, Londres.
En Londres, tras la guerra contra Napolen, durante la regencia del luego rey Jorge IV, 1820, se
pretendi convertir la ciudad en un escenario urbano grandioso para equipararlo a los
proyectos que Napolen haba planeado para Pars. La finca de Marylebone, situada al norte
de la ciudad, se convirti en un
gran parque al estilo pintoresco con
jardn botnico, lago, zoo y todo
tipo de elementos caractersticos
de un jardn paisajista. A su
alrededor se dispusieron viviendas
unifamiliares adosadas con jardn
delantero y patio trasero, que
formaron terraces como una
sucesin
de
escenarios
residenciales a los que Nash y otros
arquitectos como James Burton,
1761-1837, contribuyeron a dar un
aspecto majestuoso.
Otra constante de la arquitectura
inglesa es el Gtico, latente en el
pas desde 1600. La ampliacin de los colleges de Cambridge y Oxford haban recibido
tradicionalmente un tratamiento gtico que se consideraba perfectamente adecuado para su
destino. James Wyatt construy Fonthill Abbey, Wiltshire (1795-1807) inspirndose en el
gtico. La mansin estaba destinada al descanso en el campo y a las reuniones sociales.
Recoge un ambiente conventual dentro de una escenografa pintoresca.
James Wyatt: Fonthill Abbey, c. 1795.
Pero tambin hubo arquitectos que elaboraron un lenguaje propio que poco tena que ver con
la imitacin del pasado. George Dance, 1741-1796, consigui en la prisin de Nigate en
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Londres una arquitectura que podramos considerar parlante, aquella que con su
monumentalidad y expresividad refleja su destino.
Es la obra de John Soane la que supera todas las categoras de regeneracin de las artes,
tradicin o pintoresquismo que se resumen en su obra capital: su propia residencia en
Lincolns Inn Fields de Londres, residencia burguesa y autntico museo de sus inquietudes.
Edificio eclctico, mezcla de arqueologa, racionalidad arquitectnica y pintoresquismo. Su
arquitectura est caracterizada por los juegos de luces, los efectos escenogrficos al modo
piranesiano y la esquematizacin de los elementos constructivos. En 1788 emple esas mismas
soluciones, de manera ms monumental, en la remodelacin del Banco de Inglaterra.
John Soane: Lincolns Inn Fields.
El palladianismo ingls tiene su continuidad y desarrollo propio en los Estados Unidos de

Amrica: Thomas Jefferson, 1743-1823 (presidente entre 1801 y 1809), construy su
residencia en Charlottes-ville, Virginia, la villa de Monticello y el capitolio del estado de Virginia
empleando el modelo de la Maison Carr de Nmes, modelo que har fortuna en la
construccin de otros edificios federales. La Universidad de Virginia se llenar de prticos
columnados y sobrias arquitecturas, que se inspiran tanto en Palladio como en el Panten de
Agripa, en la monumental biblioteca.
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Biblioteca de la Universidad de Virginia.
Washington, capital de la nacin, se construy siguiendo el proyecto de Pierre Charles

lEnfant, 1791, quien sobre una malla reticular, marc ejes de perspectiva de gusto barroco
para enfatizar el carcter ulico de edificios representativos como el Capitolio o la Casa blanca,
residencia del Presiente. La
arquitectura de las sedes
gubernamentales en todos los
estados de la Unin sigui los
modelos
palladianos
con
amplios prticos de columnas,
mientras que en las casas
coloniales se reelaboraron los
modelos de las villas rurales
palladianas con elementos ya
propiamente americanos.
K. I. Rossi: Plaza del palacio, San Petersburgo, c. 1820.
Los
modelos
palladianos
tuvieron una continuidad tarda
en la remodelacin de San
Petesburgo en Rusia llevaba a
cabo por el Zar Alejandro I,
quien continu la labor de
Catalina la Grande.
8. Arquitectura renovada y tradicin espaola

Fue la creacin de la Academia de Nobles Artes de San Fernando en 1752 durante el reinado
de Fernando VI la que incluy al reino de Espaa en las corrientes internacionales, no slo por
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lo que respecta a los modelos, sino tambin separando los mtodos de enseanza gremiales
para poner en marcha un mtodo ms cientfico en el que la geometra y las matemticas
tenan gran importancia. La Academia institucionaliz un barroco clasicista que consideraba
deba ser la imagen de la grandeza de la Monarqua.
Ventura Rodrguez, 1717-1785, fue el conductor de esa evolucin desde la tradicin espaola
al barroco clasicista a travs de su propia obra y desde la Comisin de Arquitectura de la
Academia.
Pero la Academia, anclada en un convencional clasicismo no era capaz de aportar mayores
aires de renovacin. Sern los arquitectos de la siguiente generacin los que elaborarn un
nuevo lenguaje, acorde a los deseos de la an poderosa nobleza y la incipiente clase burguesa,
resultado de la revisin del pasado, del conocimiento de las ruinas clsicas gracias a sus viajes
a Italia y sobre todo, al intercambio de experiencias con colegas de otras nacionalidades.
Juan de Villanueva, 1739-1811, pensionado en Roma entre 1759 y 1764, toma lo necesario de
la tradicin hispana para desarrollar un lenguaje en consonancia con su tiempo. A la vuelta de
Italia realiz un viaje a Granada y Crdoba lo que le permiti conocer el arte islmico y
tambin la arquitectura de la Capilla Real de Granada con los enterramientos de los Reyes
Catlicos y public Las Antigedades rabes de Espaa.
En 1768 es nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial y las obras que all realiza -las
diversas casas de Oficios, del Cnsul de Francia, de Infantes, la del Ministro de Estado- remiten
al modelo del Monasterio, la referencia histrica ms importante y a la necesidad de
adecuarse al marco urbano.
Juan de Villanueva: Casita del Prncipe de El Pardo, 1784.
En la Casita de Arriba y del Prncipe

(desde 1771) combina un clasicismo
riguroso con notas palladianas y el
recuerdo herreriano en las cubiertas de
pizarra. En la Casita de El Prncipe de El
Pardo (1784) emplea algunos de los
elementos que caracterizarn en
adelante
su
arquitectura:
la
combinacin
de
materiales
tradicionales como la piedra, la pizarra
y el ladrillo cocido y la composicin
esquemtica a base de mdulos
independientes de perfiles severos.
Uno de los rasgos que hay que

mencionar sobre Villanueva es el carcter urbano de sus edificios. La remodelacin de la Plaza
Mayor tras el incendio de 1790 supone la solucin a un problema largamente planteado, con
una composicin que englobaba elementos diversos a fin de conseguir una imagen
homognea, y el Gabinete de Ciencias (1785) luego Museo del Prado, son la consecuencia de
un lenguaje internacional y a la vez hispano, plagado de elementos clsicos, sin atisbo de
pintoresquismo. En el Museo, la yuxtaposicin de tres tipologas: rotonda, baslica y palacio
16
lOMoARcPSD
atiende a la nueva forma de componer. El empleo de ladrillo cocido en los paramentos y de

piedra en los detalles arquitectnicos, lnea de impostas, esquinas, recercados de los vanos y
guardapolvos, definen unos perfiles ntidos. Las columnas en el piso superior de las galeras
laterales remiten al recuerdo de Palladio.
El Museo del Prado, el Jardn Botnico y el Observatorio Astronmico fueron obras includas en
el programa cultural de corte ilustrado del gobierno de Carlos III. Villanueva muere en 1811
cuando se encontraba trabajando para Jos Bonaparte en la remodelacin de los alrededores
del Real Palacio.
Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid, h. 1785.
La generacin posterior a Villanueva asumi los principios neoclsicos. Ignacio Haan (17581810), estuvo en Roma entre 1780 y 1786. Emple un lenguaje severo que recuerda a
Villanueva por el uso de paramentos de
ladrillo.
La Universidad de Toledo, con su
esplndido patio arquitrabado de
columnas de capitel jnico muestra un
lenguaje
sobrio
y
pleno
de
monumentalidad, al igual que el Hospital
de Dementes o la puerta Llana de la
Catedral, que conviven en el contexto
urbano toledano con las arquitecturas
histricas.
Silvestre Prez: Iglesia de Motrico, 1798.
Todas estas obras fueron realizadas bajo

el mecenazgo ilustrado del Cardenal
Lorenzana Silvestre Prez (1767-1825)
dio un paso ms en la bsqueda de la
17
lOMoARcPSD
modernidad. Tras su paso por Roma en 1790 plante un clasicismo que hunde sus races en la
arquitectura de los revolucionarios con obras perfectamente inmersas en sus marcos urbanos.
Las iglesias de Motrico (1798) y Bermeo (1807) son autnticos hitos en sus poblaciones,
enclavadas en situacin elevada, son templos de lneas severas que esquematizan los modelos
clsicos.
Sus obras tras la Guerra de la Independencia, tambin en el Pas Vasco, son propuestas para
una ciudad burguesa: el teatro de Vitoria (1820), los ayuntamientos de San Sebastin y Bilbao,
abren la puerta a una nueva concepcin de la ciudad que tendr su continuidad a lo largo del
siglo XIX.
9. El arte entre la norma y la rebelda

Pintura escultura y artes decorativas se convirtieron en vehculos para la educacin de los
ciudadanos y se convirtieron en el reflejo de nuevos gustos y nuevas sensibilidades. Las
Academias, los Museos y los Salones se convirtieron en lugares donde los artistas se formaban
y exponan sus obras adems de cumplir una misin de instruccin y de moralizacin de la
sociedad. Tambin eran lugares de reunin social.
La vuelta a la Antigedad proporcion temas que sirvieron para un arte de propaganda. La
pintura neoclsica muestra una preocupacin por el dibujo, el cual predomina sobre el color,
en la que la belleza radica en la armona de las proporciones y lneas. La luz es difusa y clara,
cubriendo todo el cuadro, se vuelve a los temas clsicos, histricos y mitolgicos. Las figuras se
idealizan.
Al no contar con restos pictricos de la antigedad grecorromana, la pintura refleja en muchas
ocasiones la influencia de relieves y esculturas de la Antigedad clsica; lo que dotar de un
marcado carcter escultrico a las representaciones pictricas neoclsicas.
Los principales temas sern: retratos, mitolgicos, cuadros de historia En 1761 Anton Raphael
Mengs (1728-1779) termin en la bveda de la galera de Villa Albani su pintura El Parnaso, en
la que se reflejaba todo el bagaje que el arte arrastraba: aparece la devocin por la estatuaria
antigua (la figura central de Apolo parece el Apolo de Belvedere), una versin reducida de una
columna de Paestum sirve de apoyo a una de las musas, en una composicin con apariencia de
relieve, dibujo preciso, frialdad de color y una deuda inevitable con Rafael de Urbino. Ha
desaparecido toda la parafernalia del barroco para crear una yuxtaposicin de escenas que
trasladan una intencionada frialdad y un distanciamiento excesivamente artificioso.
18
lOMoARcPSD
A.
R. Mengs: El Parnaso, 1761.
Muchos artistas crearon un arte de motivos menores, lleno de escenas sensibles o cotidianas
que nos hablan de los gustos de la burguesa emergente tan relacionada con la moda del
rococ. Los hroes pueden ser personajes contemporneos que tambin reflejen la virtud
cvica. Desaparece as la jerarqua de los temas tan claramente definida en el clasicismo.
Otros artistas volvieron sus ojos hacia los personajes de la literatura antigua, como Homero o
Virgilio. La Razn ya no sera en adelante la rectora del arte, los sentimientos la haban
sustituido.
10. David y el arte comprometido

Jacques Louis David (1748-1825) es quiz el artista que mejor representa el modelo del artista
fin de siglo. Fue pintor de Napolen. Artista culto, gan en 1774 el Premio de Roma con su
obra, Antoco y Estratnice, que muestra su deuda con Nicols Poussin. Gracias al premio
reside en Roma entre 1775 y 1780 en un momento en que la ciudad era un hervidero de
propuesta y donde el intercambio de experiencias entre los artistas iba dando paso a una
nueva formulacin de las artes.
Jacques-Louis David es el pintor ms importante del Neoclasicismo. En sus primeras obras se
advierte su devocin por el arte romano y los temas clsicos, algo que queda confirmado
durante su larga estancia en Roma.
Despus de cinco aos en la Ciudad Eterna, comienza lo que se podra denominar el perodo
intelectual de David, en la dcada de los ochenta. David se convirti en el miembro ms
influyente del Comit de Instruccin Pblica y uno de los firmantes de la pena de muerte de
Luis XVI. Su estilo es fro, severo, equilibrado, opuesto al espritu rococ. Cuida mucho el
dibujo: da primaca a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien
delimitados, como esculturas.
19
lOMoARcPSD
Sus composiciones son simtricas, de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas
paralelas. Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la
perfeccin, tanto si representa temas de la antigedad como temas de su poca.
En 1784 presenta en el Saln su Juramento de los Horacios. La obra es ya propiamente
neoclsica. David toma el tema de Tito Livio a travs del drama de Corneille hasta convertirlo
en una tragedia actual. Situada en un escenario prcticamente plano a modo de friso, su fondo
arquitectnico con tres severas arcadas, recuerda las obras de los visionarios por la
esquematizacin de los elementos constructivos. La composicin es una ruptura con los
ejemplos del barroco, se trata de una serie de figuras estatuarias ligadas por yuxtaposicin y
ordenadas jerrquicamente que conducen la vista del espectador hacia el patriarca de los
Horacios que entrega a sus hijos las armas para reclamar venganza de los Curiacios. Al otro
lado, el grupo de las mujeres tambin de porte escultriico tendr un valor secundario en la
tragedia, son la imagen de las vctimas.
J. L. David: El Juramento de los Horacios, 1785.
Su papel durante la Revolucin fue de propaganda de los valores y del poder del pueblo que
plasm en el dibujo de 1791 El Juramento del Juego de Pelota que nunca llev al lienzo y
donde volc todos los modelos clsicos que haba tenido ocasin de conocer.
La Muerte de Marat (1793. Bruselas Muse Royal des Beaux Arts), hroe de la Revolucin, lo
equipara a Cristo con el pecho atravesado y La muerte de Bara (1794, Avignon, Muse Calvet),
20
lOMoARcPSD
tambin hroe de la Revolucin, nos lo muestra muerto sobre la escarapela tricolor, como la
Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600). Son los mrtires de la libertad.
Con la llegada de Napolen, David se convertir en su pintor de cmara y su propagandista.
Alguno de sus retratos como el de madame de Recamier (1800, Museo del Louvre, Pars) de
gran sobriedad, sirvieron de modelo para realizaciones posteriores pero sobre todo se
convirtieron en una muestra del estilo Imperio.
Napolen en su estudio (1812, Nacional Gallery of Art, Washinton) es casi una imagen ntima
del personaje en su despacho rodeado de documentos trabajando por sus gobernados a altas
horas de la noche.
En Napolen cruzando los Alpes (1800-1802) le asocia con la figura de Anbal, tal y como reza la
inscripcin sobre una roca. Existen cinco versiones de la misma obra, realizadas con ligeras
variantes en el colorido y en los detalles.
La coronacin de Napolen (1807-Museo del Louvre, Pars) inaugura un nuevo tipo de pintura
de historia, alejada de los episodios de la historia antigua aunque se inspire en la obra de
Rubens La coronacin de Maria de Mdicis. Esta ser crnica de actualidad ejecutada con gran
preciosismo y con unas proporciones desmesuradas, caractersticas todas que sern imitadas a
lo largo del siglo XIX (leo sobre lienzo, 523 x 715 cm).
Con la cada de Napolen David emigra a Bruselas. En pars quedan sus discpulos que
transformarn la pintura neoclsica con elementos ya plenamente romnticos.
J. L. David: La Coronacin de Napolen, 1807.
21
lOMoARcPSD
Jean Augueste Dominique Ingres (1780-1867). Sin lugar a dudas fue el mejor alumno de David,
pero tambin el ms diferente a su maestro.
El estilo de Ingres se puede clasificar de un clasicismo caracterizado por la absorcin de
elementos romnticos y por el traslado del Ideal de la Antigedad romana al Alto
Renacimiento. Lo que realmente diferencia la obra de Ingres de la de David es el concepto
global de la pintura de ambos pintores. Ingres modifica la lnea de forma deliberada para
reproducir la imagen ideal que el contorno sugiere al artista.
David, en cambio, se limita a determinar el contorno del objeto real. En Ingres no existe el
deseo de David de hacer llegar a la gente la virtud a travs de su pincel, ya que el pintor no
concibe la misin didctica del arte. Practica un estilo ms potico, prerromntico
prcticamente. Su pintura pierde el contenido poltico que tena la de su maestro.
Destaca el tratamiento del desnudo femenino-acentuado tras su estancia, de veinte aos, en
Roma- y los temas de carcter oriental. Mal
aceptado en Francia, trabaj casi exclusivamente
en Roma donde obtiene en 1801 el Premio de
Roma con una obra significativa: Aquiles y los
embajadores de Agamenn. A esta obra le siguen
otras de carcter clsico.
Su estancia en Italia determin la influencia de
Rafael y de los maestros del Renacimiento.
Conseguir
configurar
un
estilo
propio
manipulando los modelos clsicos para adaptarlos
a sus propios cnones estticos.
Napolen en el trono imperial (1806, Hotel des
Invalides, Pars) est representado de forma
bastante arcaica como un nuevo Zeus, pero
alhajado con los smbolos de los emperadores
Carlomagno o Carlos V
Los bellos retratos como Mademoiselle Revire
(1805, Museo del Louvre) inspirando en La Belle
Jardinire de Rafael, una pintura que estaba en las
colecciones francesas, son un avance en la manipulacin de la obra de Rafael que ya no le
abandonar. Sus obras posteriores le permitiron consolidar un estilo propio que se inspira en
la tradicin pero que juega con la idea de pintura como espectculo. Sus odaliscas y baistas
remiten a los modelos manieristas y sobre todo a Rafael y se convertirn en el ideal de muchos
artistas modernos.
A.
D. Ingres: Napolen en el trono

imperial, 1806.
22
lOMoARcPSD
11. Visionarios y rebeldes

A finalesdel siglo XVIII algunos artistas dieron el paso a la modernidad, elaborando, desde su
individualidad, un lenguaje personal y sugerente que les convierte en excepciones en el
panorama artstico.
Estos pintores se niegan a mirar nicamente en los artistas de la Antigedad para inspirarse.
Prefieren intentar aprender de sus propios pensamientos, de su observacin de la naturaleza y
de sus conclusiones sobre ello. La Invencin debe de ser la finalidad principal de cualquier
artista que se desee ser considerado como tal. Esta Invencin debe de ir por encima de la
propia Naturaleza, la cual no debe de ser copiada, sino observada. Lo mismo ocurre con la
tradicin artisticaa, la cual debe de ser tenida en cuenta, pero no imitada.
Buscan las escenas nocturnas para sus obras, predominando las sombras, los sueos y las
alucinaciones. Con este estilo, de sombras, de irracionalidad y de fantasa se encuentra el
contrapunto a las luces de la razn.
Johann Heinrich Fssli (1741-1825), nacido en suiza y ms conocido por su nombre ingls,
Henry Fuseli elabor su propio cdigo plstico a partir de una formacin germnica y su
conexin con el movimiento Sturm und Drang y con Winckelmann.
En 1770 hace el Grand Tour (viaje para conocer las obras de la antigedad in situ) y sus
ilustraciones muestran la fascinacin por las ruinas clsicas y por los grabados de Piranesi, pero
su percepcin de las ruinas le aleja del estilo equilibrado de sus contemporneos. Desde muy
pronto mostr un gusto peculiar por aquellos temas que mejor se cean a la esttica de los
sublime: terror, misterio y angustia, plasmados en sus ilustraciones el Infierno de Dante o
Macbeth de Shakespeare. En su obra fuerza las composiciones y las formas, en la lnea de
Miguel ngel, para conseguir mayor dramatismo. Juramento sobre el Rtli (1780, Rathaus de
Zurich) retoma el argumento de la formacin de la Confederacin Helvtica con actitudes
exageradas en aras de la exaltacin de la unin poltica.
Un ao despus Fuseli pinta La
Pesadilla (The Detroit Institute of
Arte) que fue conocida a travs de
grabados y entusiasm a toda
clase de pblicos y de la que se
hicieron las ms variadas lecturas.
Son muchos los crticos que la han
identificado con la escenificacin
de un sueo ertico, pero tambin
puede entenderse como el miedo
a los desconocido y al ocaso del
reinado de la Razn, la ruptura del
paradigma del clasicismo.
Fuseli: La pesadilla, 1781.
23
lOMoARcPSD
Coetneo de Fuseli, fue William

Blake (1757-1827), filsofo,
poeta y grabador, cre un
mundo imaginario con el deseo
de regenerar la sociedad y
luchar contra el dictado de la
Razn. Sus imgenes, en
muchos casos el resultado de
unas
supuestas
visiones,
representan su rechazo de lo
establecido porque desde el
punto de vista formal, renuncia
a los cnones clsicos y crea un
nuevo sistema plstico en el que
W. Blake: Newton, 1795.
se sirve de la pintura al temple y
de una nueva forma de estampar que incluye el color para conseguir mayor dramatismo.
Las imgenes de Newton y Nabucodonosor (1793, The Tate Gallery, Londres) presentan un
paisaje tenebroso, ambiguo e incierto en el que el colorido plano y las formas casi
miguelangelescas nos transportan a la esfera de lo sublime.
Sus poemas iluminados son obras de arte total en las que los detalles vegetales apoyan el
poder de la palabra; plantas y flores tienen para l una simbologa de carcter sexual a la vez
que son proyecciones de la divinidad.
Su admiracin por la Revolucin
Francesa y la Revolucin Americana le
llevaron a ilustrar el libro del capitn
John Gabriel Stedman sobre sus
expediciones por Sudamrica. Las
impactantes imgenes sobre el trato a
los esclavos negros rompen el modelo
de los extico y lo pintoresco para
convertir en un canto a la libertad y a
la igualdad entre los hombres, los
ideales de la Revolucin.
O. Runge: La Maana, 1809-1810.
Philip Otto Runge (1777-1810). Muri

joven este pintor original que
pretendi convertir el paisaje, para los
acadmicos un gnero menor, en el
objetivo de su obra artstica. Su
pintura recupera la simbologa de la
naturaleza. Sus cuadros en la
Kunsthalle de Hamburgo Los nios
Junselbeck (1805-1810), Descanso en
24
lOMoARcPSD
la huida a Egipto (c.1805) y La maana (1808) recogen su concepcin pantesta de la

naturaleza donde flores y plantas son reflejo de la divinidad de lo sobrenatural. Plantea una
nueva visin del paisaje que comulga con la sensibilidad romntica.
12. La excepcin de Goya

La figura de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) rebasa los lmites temporales que le
convertiran en el perfecto representante del neoclasicismo o del romanticismo, para erigirse
en la excepcin, en el artista entre siglos de rasgos de autntica originalidad que ms le
relaciona con figuras como Fuseli y que es una rareza entre los pintores espaoles de su
tiempo. La distincin de pintor original fue algo que persigui siempre y que manifest en
sus cartas.
Fue un pintor de xito. Con unos comienzo difciles en Zaragoza lleg a vicedirector de Pintura
de la Academia de Nobles Artes de San Fernando en 1785, pintor del rey en 1786, pintor de
Cmara del rey Carlos IV en 1788, director de pintura de la Academia en 1795 para ser desde
1799, primer pintor de Cmara.
La terrible enfermedad de 1792 que le dej sordo para siempre, hasta el extremo de tener que
aprender a hablar por seas, le convirti en arquetipo del pintor moderno atormentado y
genial. Nigel Glendinning dice que sufri un envenenamiento por plomo, lo que explicara las
alucinaciones que en buena medida se comienzan a reflejar en su obra. Su pintura ya no sera
nunca una pura imitacin de la naturaleza, el ideal del pintor clsico, ni siquiera imitacin de
un modelo ideal como haba propuesto Mengs, sino que, aunque realista, ser una muestra de
su capacidad creadora y vendr a colmar su necesidad interior de expresividad. Su visin ser
la del sujeto que ha asistido a cambios polticos, a transformaciones artsticas y a notables
variaciones del gusto artstico. Incorpor a su produccin artstica obras en las que razn y sin
razn se entremezclaban con una peculiar manera de mirar y sentir la sociedad que le
rodeaba; en sus obras aparecen elementos propiamente romnticos como lo extrao, lo
extico, lo grotesco, lo misterioso y sobrenatural, la oscuridad y sus poderes, los fantasmas, los
vampiros, el terror annimo, lo irracional, lo inexpresable.
Goya no fue un artista precoz ya que su estilo se fue formando y evolucionando lentamente
bajo la influencia de los acontecimientos que le tocaron vivir y que le afectaron
profundamente.
El arte de Goya se nos presenta lleno de contrastes: representaciones de fiestas alegres que
exaltan la vida al lado de sucesos dramticos y de muerte; escenas de nios que juegan felices
y otras misteriosas y alucinantes de brujas participando en aquelarres; retratos de la nobleza
pero tambin de los ilustrados y de los "majos" y las "majas" que simbolizan lo popular. Pint
lo bello con exquisita delicadeza, pero tambin supo reflejar lo feo, lo terrible, lo monstruoso.
En Goya apunta algo que es propio del mundo moderno: lo grotesco. Se enfrent con el
academicismo de sus maestros y de sus contemporneos, oponindose a la esttica
neoclsica. El dibujo pierde importancia frente al color, a la inspiracin y al movimiento.
25
lOMoARcPSD
Fue un pintor esencialmente colorista. Afirmaba que sus verdaderos maestros haban sido
Velzquez, Rembrandt y la propia naturaleza. Del primero hereda el amor por el retrato
psicolgico; del segundo, la profundidad espiritual y la tcnica pastosa; de su tercer maestro, la
naturaleza, hay abundantes pruebas en los paisajes de los cartones para tapices.
Pero an hay otro factor, la imaginacin. Goya no conoci lmites para sus facultades y en esto
se aprecia su romanticismo. Combina el realismo con la imaginacin creando, a partir de lo
real, un mundo propio en el que la fantasa y la crtica juegan un papel an ms importante
que la realidad visual.
Crea un arte testimonial y comprometido en el que lleva a cabo una crtica de todos los
estamentos sociales: Corte, iglesia, nobleza, la sociedad en general. Temticamente su obra es
muy variada, estando presente en la misma casi Iodos los gneros.
Utiliz principalmente la tcnica del leo que aplica sobre los ms diversos materiales (lienzo,
tabla, pared, etc.), pero tambin realiza frescos, litografas, aguafuertes, etc. Emple
normalmente composiciones de tipo neoclsico, es decir, tiende a la ordenacin geomtrica y
regular.
Las figuras se agrupan en tringulos, cuadrados, pirmides. Para que se distingan bien los
personajes en los retratos colectivos crea lneas paralelas oblicuas. Sin embargo, en la etapa de
madurez busca la libertad compositiva pero siempre mantiene unas lneas rectoras que evitan
el caos compositivo.
A grandes rasgos, distinguimos la vida
pictrica de Goya en dos grandes etapas:
Primera etapa, en la que predomina
una visin optimista y alegre de la vida.
Predominan los temas alegres de ambiente
rococ, el dibujo es de trazo continuo, utiliza
colores vivos y luminosos aplicados a base de
pinceladas muy iguales y las composiciones
ordenadas geomtricamente.
Segunda etapa, predomina una visin
pesimista y pattica de la vida. Abundan los
temas crticos, dramticos y de una fantasa
sombra, el dibujo es discontinuo e incluso, en
ocasiones, poco correcto. El color es plicado a
base de manchas, de pinceladas sueltas con
vibraciones luminosas. Se registra una mayor
libertad en las composiciones.
F. de Goya: Capricho n 43: El sueo de la Razn

produce monstruos.
En 1799 Goya puso a la venta una tirada de los

Caprichos, que se ve obligado a retirar con
prontitud ante la amenaza del Santo Oficio. A
lo largo de 80 grabados, el aragons haba
26
lOMoARcPSD
repasado los vicios de la sociedad de finales del siglo XVIII, la situacin de las mujeres, la
supersticin difundida por un clero intil y explotador, adems de un retablo de vicios y
costumbres en el que en ocasiones se recurre a los animales para escenificar las lacras de la
sociedad, algo muy propio de la literatura de esos momentos como las Fbulas Morales (1781)
de Flix Mara de Samaniego (1745-1801). Desea la regeneracin moral de la sociedad. Pero
tambin estn presentes las obsesiones del artista en un momento histrico en el que los
logros de la Ilustracin han sido casi borrados por los horrores de la Revolucin Francesa, el
dictado del Terror y la muerte en la guillotina de Lus XVI de Francia. El grabado nmero 43 de
los Caprichos El sueo de la Razn produce Monstruos que realiz en 1797, resume su
pensamiento en esos momentos y lo que va a ser su obra, el hecho de que cuando la razn
deja paso al sueo se liberan los monstruos del subconsciente; tras el imperio de la Razn llega
el terror.
Sus retratos hasta el inicio de la guerra de la Independencia nos dejan una galera de
personajes, tratados con benevolencia e incluso con cario como en el caso de La Condesa de
Chinchn (1800, Museo del Prado) a la que ya haba pintado de nia junto a su familia: La
familia del Infante Don Luis (1784, Fondazione Magnani-Rocca, Parma).
El chocante retrato de La Familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado) que an sorprende por
la verosimilitud y falta de boato en la representacin de los retratados, no es sino una muestra
ms del nuevo gusto, Goya no pintara nunca estos encargos con la intencin de caricaturizar,
sino que representa la nueva consideracin de la realeza cuando la Revolucin Francesa ha
dejado su estela de terror y los tambores de guerra ya anuncian la decadencia del Antiguo
Rgimen.
En 1808, Goya es ya un hombre viejo, sobrevivi al conflicto con los ojos abiertos ante lo que
suceda a su alrededor y su arte le sirvi para liberar sus monstruos y le convirti en un testigo
asombrosamente lcido de lo acontecido. Goya redujo su carcter de cronista a la expresin
yo lo vi, la proyeccin de sus sentimientos sobre la guerra y sus atrocidades, que se iban
fijando en su mente como una pesadilla. Cuando en 1810 comienza la serie de Los Desastres
de la Guerra su cabeza est colmada de escenas terribles, que vividas, ledas o narradas por
amigos y conocidos, le obligarn a tomar partido y a desahogarse con su arte. Los Desastres no
son un encargo, ni sern conocidos hasta muchos aos despus cuando el pintor ya haba
fallecido. Son la expresin de un sentimiento irrefrenable y pesimista sobre el drama de la
contienda. Goya, ante la falta de medios emple materiales muy precarios que dieron lugar a
escenas en las que las figuras se recortan sobre fondos vacos, llenas de fuertes contrastes y
apenas gradaciones tonales que sitan la accin en escenarios intemporales, escenas sin
conexin entre ellas, son una sucesin de episodios, pero que logran que el hecho que se
pretende narrar sea verosmil: la escenificacin de la tragedia. Las semejanzas compositivas de
las estampas goyescas con cuadros y grabados de Henry Fuseli son innegables. Valeriano Bozal
escribi que muchos de estos elementos fantsticos tienen mucho que ver con la potica de lo
sublime, que trata de sacudir el nimo del espectador de forma violenta. Lo caracterstico de
Goya es que lo aborda en tiempo presente, aunque el suceso es intemporal, podra suceder en
cualquier guerra. Pro sus testimonios no son reflejos de patriotismo o herosmo, sino que es
una crtica amarga sobre la lucha por la libertad.
27
lOMoARcPSD
Tras el drama blico Goya debe enfrentarse a un proceso de depuracin que el regreso de
Fernando VII, la forzosa vuelta al orden, hace inevitable. Por ello solicita hacer dos cuadros
para colgar del Real Palacio que conmemoraban la lucha el herosmo del pueblo frente al
invasor. La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo. Estos dos cuadros nunca
llegaron a colgar en el Palacio y son la mejor muestra de su concepto de la historia que no
construye para santificar a los hroes, sino a un pueblo vctima de la violencia y que nada
puede hacer para evitar la tragedia. Hasta su muerte en Burdeos en 1828, donde se haba
exiliado, Goya trabaj abundando en la visin negativa de la Espaa de Fernando VII. En 1815
comienza a grabar la Tauromaquia donde retoma temas ya elaborados en los cartones para
tapices y tambin aborda los dibujos y los grabados de los Disparates, una vuelta de tuerca
ms sobre los vicios, la intolerancia y las supersticiones de la sociedad.
Tras una recada en su enfermedad compra en 1819 la Quinta del Sordo, junto al ro
Manzanares que llena de escenas fantasmagricas e impactantes como Saturno devorando a
sus hijos, El Aquelarre, Las Parcas, Judith y Holofernes o la sorprendente Leocadia.
F. de Goya: El Aquelarre.
Lo ms notable de Goya es su nula proyeccin sobre otros artistas, tan slo algunos siguieron
la veta popular que puede asociarse al costumbrismo.
El arte oficial caminar de la mano de pintores tan relevantes como Jos de Madrazo (17811859) y el valenciano Vicente Lpez Portaa (1772-1850) poseedores de una buena tcnica y
excelentes intrpretes de los nuevos gusto burgueses. Madrazo ser la cabeza de una dinasta
de pintores que retratarn a monarcas y ricos personajes aunque su aprendizaje lo hizo en
Pars con David en la lnea de un neoclasicismo a ultranza. En la muerte de Viriato, jefe de los
lusitanos (h. 1808, Museo del Prado) bebe, al igual que Goya, del dibujo de Flaxman y del gusto
por la estatuaria clsica.
El caso de Vicente Lpez tambin es una clara muestra de su alejamiento de la obra goyesca.
En su esplndido retrato de Francisco de Goya (1826, Museo del Prado) refleja su inters por el
naturalismo y el decoro en la representacin, nada hay de esa introspeccin que Goya refleja
en sus autorretratos de la ltima poca, por ello Goya es la excepcin en la pintura espaola
de su tiempo.
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lOMoARcPSD
Captulo 2
El Romanticismo. Un Nuevo
Sentimiento Artstico
1. Introduccin: Las lgrimas del romntico
Es muy difcil establecer una cronologa clara del arte romntico. El primer romanticismo se
vincula a la aparicin de las revoluciones (Independencia Americana, Revolucin francesa,
luchas nacionalistas) a finales del siglo XIX. A partir del s.XIX estas luchas revolucionarias se
convierten en luchas estticas. Es muy difcil establecer separaciones claras entre
neoclasicismo y romanticismo. Suele presentarse como una rebelin a los estragos del
racionalismo ilustrado. Hay un rechazo del seguimiento escrupuloso de la norma clsica. El
romntico plantea la primaca de su propia
individualidad creadora. Se defiende tambin
la tradicin del mundo medieval, a quien
consideraban mas cerca de la naturaleza. El
protagonismo se diluye. Ahora se valora la voz
del pueblo, la de los nios y la de la mujer por
ser los que escapan a la disciplina intelectual
del momento y representan una mirada
ingenua. El hombre romntico sufre una
transformacin. Es alguien que llora, que
siente. El ejemplo de este nuevo hombre es el
protagonista de la novela de Goethe, Los
sufrimientos del joven Werther. La derrota de
este personaje no le resta importancia sino
que lo sita en el nico marco en que se
garantiza su pureza.
La
caracterstica
fundamental
del
Romanticismo es la valoracin de la
sensibilidad sobre la razn. La sensibilidad est ligada a la vivencia individual, a la experiencia
personal, a lo subjetivo. Se redescubre al individuo. La crisis que el Romanticismo evidencia
tiene que ver con la disyuntiva entre la razn comn y la sensibilidad individual. La mirada al
pasado es nostlgica, no imitativa. Es el principio de la importancia de lo contemporneo. La
principal aportacin del Romanticismo al arte ser la ampliacin del concepto de belleza hasta
el lmite de su destruccin. Se presta atencin a la fealdad. Se presentan nuevos ideales de
belleza sobrecogedora. Se presentan los conceptos de Lo Sublime y Lo Pintoresco.
Fssli, J.H. La pesadilla, 1790-1791.
29
lOMoARcPSD
La segunda aportacin fundamental del romanticismo

ser el desprecio por las categoras que servan para
regular el arte. Se lucha por borrar las fronteras entre
gneros
que caracterizan el arte neoclsico. Los
romnticos aspiran a ser comprendidos sin mediacin
alguna. Los nuevos temas se acompaan de nuevas
modalidades artsticas (caricatura, acuarela). Esto
explicar la entronizacin de la novela como gnero
que fusionaba todos los dems.
Friedrich. Mujer en una ventana, 1822.
La tercera aportacin fundamental es el culto a la

Naturaleza. La Naturaleza como Arcadia, un lugar sin
tiempo donde no existen ni la culpabilidad ni las
reglas. El reino de lo sublime. La naturaleza para
muchos romnticos se presenta como un lugar de
justicia natural, de entrega sin contrapartidas,
opuesto a la falsedad y los convencionalismos.
2. Color y Riesgo: El Romanticismo Francs

El Romanticismo en Francia aparece ligado a la derrota del herosmo nacional encarnado por
Napolen y luego a la inestabilidad poltica subyacente a las sucesivas restauraciones
monrquicas. La pintura romntica surge de los propios discpulos de David que trabajaron con
l y se inclinaron a una relajacin de la norma clsica. Algunos de estos artistas son Vernet,
Girodet, Prudhon, Delaroche, Gerard o Gros.
Todos ellos tanto en su temtica como en su
forma funcionan dentro de una esttica
nueva, alejada de la lnea severa, la claridad
compositiva y la moralidad que caracterizaban
el arte de David. Gros fue un excelente
retratista y su El Teniente Charles Legrand
presenta todos los tpicos tpicos del paisaje
romntico. Gerard dota de una sensualidad
blanda a sus obras. La principal es Los Cantos
de Ossian, poema pico apcrifo que fue
considerado el equivalente medieval de
Homero.
Gros. El Teniente Charles Legrand, 1810.
30
lOMoARcPSD
Theodore Gericault es el pintor mas

extremo del romanticismo francs.
Muri pronto lo que contribuy a
reforzar su leyenda. Sus primeros
cuadros son representaciones de
soldados en el fragor de la batalla, de
gran dinamismo. En La carga del Husar
Gericault simboliza el combate de un
solo hombre en una Francia envuelta en
una constante tormenta blica. Es un
buen ejemplo de la constante
transferencia entre lo pblico y lo
privado que envuelve buena parte de las
obras romnticas. Su obra maestra es La
Balsa de la Medusa de carcter poltico
Gerard, F. Los cantos de Ossian, 1790.
(denunciaba el hundimiento de la
fragata Medusa, a cargo de un capitn
inepto). Es llamativo su tratamiento de un hecho actual construido con todos los elementos
del gnero histrico. El tratamiento de los desnudos y su composicin son perfectamente
clsicos, creando un extrao contraste esttico, que tambin veremos en sus estudios de
miembros amputados.
Gericoult, T. La balsa de la Medusa, 1819.
Sin duda, el periodo culminante del Romanticismo en Francia ser el de la dualidad entre el
pintor romntico por excelencia, Eugne Delacroix y el acadmico Jean Auguste Dominique
31
lOMoARcPSD
Ingres. Ambos construyen su propia revisin del arte renacentista y abren tambin
importantes caminos en el arte del s.XX.
Delacroix fue hijo de una familia
bien cultivada y se form en las
artes y las letras. Revoluciona la
pintura histrica introduciendo
temas literarios y actualizando el
pasado
para
abarcar
la
expresin de sentimientos que
borren la diferencia temporal. Se
hizo famoso con La Barca de
Dante en la que vemos a Dante y
Virgilio cruzando la Laguna
Estigia. Dante est turbado por
la visin de algunos de sus
Delacroix, E. La barca de Dante, 1822.
compatriotas
florentinos.
Destaca la exhibicin de las
anatomas de los condenados con gestos de desesperacin y desconsuelo. La pintura nos habla
de los peligros del artista que para elaborar su obra ha de bajar al infierno de los sentimientos
ms terribles. Esta obra supuso que sus contemporneos le aclamaran como a un genio.
En 1827, su ambicin le lleva al borde del escndalo con La Muerte de Sardanapalo, monarca
oriental que decide suicidarse matando a sus caballos y a su haren. Se trata de un fresco
sensual y terrorfico a la vez en una orga en la que amor y muerte se dan la mano. Se le
reproch falta de perspectiva y deficiencias del dibujo pero el verdadero problema era la
osada del tema y que el ritmo de las figuras pretenda sustituir la estabilidad de una
composicin geomtrica.
Delacrois, E. La muerte de sardanpalo, 1827.
32
lOMoARcPSD
Otra de sus grandes obras es La Libertad guiando al pueblo. Delacroix se inclina hacia una
imagen realista que enlaza perfectamente con la alegora. Sobre los cuerpos de los muertos
caidos en defensa de sus ideas se alzan tres figuras. Un tringulo equilatero en cuyo centro se
representa la figura clsica de una mujer de pechos al descubierto y bandera tricolor,
escoltada por un nio con pistolas y la figura armada del propio pintor.
Delacroix, E. La libertad guiando al pueblo, 1830.
En Delacroix encontraremos tambin el

principio del Orientalismo que dar tanto
juego en el imaginario romntico en sus
viajes por Inglaterra, Marruecos o Argel. A
veces parece que Delacroix sigue paralizado
por la ley de los gneros ya que los colores
estn muy ligados a los tonos oscuros y el
uso del betn. A partir de 1830 se ocupa de
la decoracin mural donde accede a una
carrera llena de triunfos.
Ingres no triunf hasta la madurez y pas
gran parte de su vida en Roma. Entre sus
temas hay muchos basados en la vida de
artistas del Renacimiento, mitolgicos y
retratos de mujeres elegantes. Desarrolla
Ingres, J.A.D. El bao turco, 1862.
pronto un estilo original en que lo
importante es la lnea. Tambin su uso del color ser especial tratando el color local como una
serie de esmaltes sobre las que aadir las sombras en todas las superficies. Ingres era un
artista que interpretaba el clasicismo antiguo de una forma excntrica, distinta y extica. Sin
embargo, se acabo convirtiendo a ojos de todo el mundo en una especie de artista acadmico
y encarnizado amigo de las vanguardias, cosa que no era. Todo el mundo est de acuerdo en
33
lOMoARcPSD
conceder el mximo reconocimiento a su dibujo. Sus odaliscas representan una belleza donde
el tacto dibuja los contornos de unos cuerpos soados, pero no por ello menos verdaderos.
3. Una belleza distinta, los artistas romnticos ingleses

El romanticismo se presenta en tres manifestaciones importantes: la pintura de paisaje, la de
los visionarios y la hermandad prerrafaelita. Inglaterra desarrolla ms que otros pases
europeos una cultura de amor y respeto por la naturaleza. El hecho de que esta misma
naturaleza se va a ver pronto amenazada por la revolucin industrial dar al tema una carga de
melancola.
John Constable es uno de
los primeros en crear una
nocin de pintura de la
naturaleza romntica. Su
predileccin por el paisaje
como gnero le lleva a
conocer el xito de forma
tarda. Muri sin que el
estado ingls le hubiera
comprado una obra. Sus
pinturas se caracterizan por
representar el paisaje de su
Suffolk natal pero atento al
movimiento de las nubes y
Constable, J. Baha deWeymouth, 1816.
el valor de la luz. La
perspectiva es la de un paseo por el campo. El paisaje se compone de muchos pequeos
detalles que se funden inadvertidos. Tambin hay que mencionar a John Cozens y Thomas
Girtin.
Joseph Mallord William Turner accedi a la pintura por sus dotes y su precocidad. Enseguida
se relaciona con arquitectos. En su primera etapa elabora imgenes realistas de paisajes y
arquitecturas. En la segunda etapa a partir de 1800, Turner encuentra un camino de expresin
que se va haciendo cada vez ms personal. Experimenta con el color y la indagacin lo que le
lleva a una creciente abstraccin. Se va desprendiendo del dibujo a favor del color. En La
ltima singladura del Fighting Temeraire Turner mantiene un equilibrio perfecto entre dibujo y
color. Nos cuenta la retirada y el posterior desguace del barco con el que los ingleses ganaron
las guerras napolenicas. La puesta de sol es un homenaje a aquellos que han alcanzado la
gloria.
La obra final de Turner debe tanto a los anlisis de Goethe como a los descubrimientos de los
cientficos ingleses que investigaban las relaciones entre materia y energa. Las figuras quedan
reducidas a la mnima expresin.
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lOMoARcPSD
Turner, J.M.W. La ltima singladura del Fighting Temeraire, 1838.
Turner, J.M.W. Luz y color (la teora de Goethe): la maana siguiente al diluvio. Moiss escribiendo el Gnesis,
1843.
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lOMoARcPSD
Los visionarios Fssli y Blake son mas

ilustradores que pintores y dan al dibujo un
nuevo sesgo proftico y misterioso. Hicieron
ilustraciones de los libros entonces de moda
y que significan un retorno de las sagas
medievales y de la religin. El uso que hacen
de la imaginacin revela mucho sobre la
comunicacin simblica del inconsciente
colectivo. Blake elabora un mundo propio a
medias entre pintura y literatura. Es una
historia maniquea de la dialctica entre el
bien y el mal pero con gran riqueza de
imgenes.
La Hermandad Prerrafaelita es una
comunidad de artistas que se retiran por el
mundo, para emular las comunidades
Blake, W. El pecado original, 1807.
Runge, P.O. La maana (primera versin), 1808.
religiosas medievales viendo en el arte un

camino de espiritualidad. Se funda en la
segunda mitad del XIX, organizada en torno
a la figura de Dante Gabriel Rossetti.
Participan tambin Hunt, Millais, Burne-Jones, Madox Brown y William Morris. Sus teoras se
exponan en una revista llamada The Germ y fueron protegidos del crtico John Ruskin.
Aspiraban a recuperar la mirada limpia de los autores anteriores a Rafael pero se colocaron en
abierta rebelda frente a los criterios de la Real Academia de Bellas Artes. Su pretensin es el
advenimiento de un arte religioso en un estilo muy dibujstico. Los temas son religiosos pero
de forma innovadora. Hay numerosas obras basadas en la literatura, aunque tambin fabulas
moralizantes.
Proserpina de Dante Gabriel Rossetti representa el ideal femenino y decorativo de los
prerrafaelitas que usaban un canon de formas alargadas y con una suave curva. Los
prerrafaelitas dejan tambin un importante legado en el campo de la decoracin y las artes
aplicadas como podemos ver en el cuadro de William Morris, La Reina Ginebra. Morris era
poeta, arquitecto y diseador. El nico cuadro que se le conoce es este, es llamativo el
muestrario de telas y objetos decorativos que presenta. El cuadro enlaza con el ciclo de las
pinturas medievales, esta vez en torno a la leyenda artrica.
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Rosseti, D.G. Proserpina, 1874.
Morris, W. La reina Ginebra, 1858.
4. El Artista Alemn y el Paisaje del Alma

Una de las facetas ms innovadoras fue el intento de sustituir la pintura histrica por el
paisaje. Esto tiene relacin con la desaparicin de los valores tradicionales, polticos y sociales.
Es el fin de un lenguaje heroico y retrico reemplazado por una bsqueda de valores nuevos
ligados a la naturaleza y el silencio. El arte del paisaje dar lugar a dos artistas singulares pero
que comparten el mismo sentimiento mstico universal de comunin con la naturaleza: Philip
Otto Runge y Gaspar David Friederick. Runge elabor en Hamburgo una teora sincrtica y
ambiciosa sobre el arte del paisaje romntico. Se basa en la conviccin de que la obra pictrica
poda servir para expresar mediante una serie de smbolos y alegoras naturales los estados
anmicos del hombre. El artista busca crear un paisaje de sentimientos. En su ciclo Los
Momentos del da intenta fundir smbolos cristianos y paganos con representaciones
alegricas del mundo vegetal. Solo nos quedan dos pinturas de la misma obra que representa
La Maana. Las imgenes tienen un complicado sincretismo que explican que Runge no
tuviese discpulos.
En Friedrich encontramos un simbolismo natural que no est ligado a un lenguaje esotrico
secreto solo para iniciados sino a smbolos tan arraigados, tan basados en una comunicacin
primitiva que resultan casi invisibles. Las alegoras de Friedrich son una forma de rezo para el
hombre que ha perdido fe en las palabras. Abada en el robledal y Monje a orillas del mar
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lOMoARcPSD
presentan el contraste entre el pequeo tamao del hombre enfrentado al cosmos y hablan de
una religiosidad que no puede encerrarse en los confines de cuatro paredes. En Rocas
Calcreas nos encontramos la visin de un mar azul enmarcado naturalmente por los ramajes
de los rboles. La obra de Friedrich mantiene contacto con el exterior mediante tres logros
fundamentales: el dominio de la luz, la perfecta composicin de sus obras y el realismo de los
detalles. Friedrich convirti a Dresde en un centro de pintura romntica. Algunos de los
artistas que siguieron sus pasos son Carus, Kersting y Oehme.
Friedrich, C.D. Monje a orillas del mar, 1809-1810.
Friedrich, C.D. Abada en el robledal, 1809-1810.
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Friedrich, C.D. Rocas calcareas en Rungen, 1818.
Carus, C.G. Monumento a Goethe, 1832.
Hay que sealar el movimiento pictrico de los Nazarenos. Surgen en Viena en 1809 cuando
algunos artistas insatisfechos con la enseanza neoclsica de la Academia se rebelan. Se
trasladan a un monasterio en Roma donde con el nombre de Hermanos de San Lucas intentan
restablecer la preeminencia de la pintura religiosa anterior a Rafael en la lnea de Fra Angelico.
La obra se concreta en cuadros algo ingenuos, de dibujo sereno y colorido local.
Overbeck, F. Italia y Germania (Sulamita y Mara),

1828.
Spitzweg, C. El poeta pobre, 1839.
5. La Espaa Romntica
El Romanticismo en Espaa tard tiempo en calar y fuera tan limitado. La creacin artstica
estuvo apoyada por formulaciones tericas y los artistas seguan dependiendo del control de
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lOMoARcPSD
las academias que imponan un agotado clasicismo. Hubo que esperar a la dcada de los aos
treinta para que las novedades plsticas se abrieran paso. La aparicin de una nueva clientela
burguesa que ampli la demanda fue uno de los factores que favorecieron las nuevas actitudes
estticas y literarias. Los lmites del Romanticismo espaol no son fciles de precisar. Ejemplo
de las influencias del romanticismo fue la aparicin en Barcelona y Madrid de unos pintores
que practicaron una suerte de nazarenismo. El retrato fue uno de los gneros que ms
cultivaron los pintores romnticos. La figura ms importante fue Federico Madrazo, el creador
del modelo romntico en Espaa. Este modelo queda plasmado en el retrato de La Condesa de
Vilches.
El mito romntico se difundi
a travs de un gnero
pictrico que tuvo una gran
aceptacin:
la
pintura
costumbrista. El pintor que
ms destaca es Valeriano
Domnguez Becquer con una
produccin de imgenes
andaluzas y expresiones
festivas. La imagen contraria
la
proporcion
el
costumbrismo madrileo que
practica
una
temtica
prxima a la de Goya.
Leonardo Alenza dej una
Villamil, J.P. Castillos en la costa, 1840.
obra de gran originalidad y
cargada de stira en pequeos cuadros. Hay que considerar tambin el alcance que adquiere el
paisaje como gnero independiente. El principal paisajista fue Jenaro Prez Villamil en el que
se han visto ciertas influencias de los pintores britnicos. Destaca su Sevilla en tiempos de los
rabes.
40
lOMoARcPSD
Captulo 3
La transformacin de la ciudad
1. Introduccin
En la primera mitad del siglo XIX se inici el declinar de la arquitectura clasicista, no obstante,
de su seno surgieron los elementos necesarios para una renovacin arquitectnica. El
eclecticismo historicista fue lo que marc las realizaciones arquitectnicas durante todo el
siglo XIX hasta las primeras manifestaciones del movimiento moderno, en el se define una
actitud de escoger y compaginar los diferentes estilos histricos; su origen estaba en el
Neoclasicismo, en realidad un revival
moralizante en busca del modelo ideal.
Pero el eclecticismo decimonnico utiliz
los modelos del pasado como un punto
ms de referencia hasta convertirlos en
contenidos tericos dispuestos para ser
empleados en las artes.
Gustave Dor: London: A pilgrimage (1872). Bajo el

ferrocarril.
El romanticismo se caracteriz por tener

un importante componente sentimental,
una desconfianza hacia la razn; por ello
el estilo clsico dej paso al inters por las
arquitecturas medievales, que parecan
romper este clasicismo, hasta entonces
consideradas como brbaras u oscuras.
El Imperio Napolenico, contribuy a la aparicin de sentimientos nacionalistas y un rechazo

hacia ese estilo supuestamente universal impuesto. Esto incit a la bsqueda de estilos
autctonos.
2. Las dificultades de la ciudad industrial y las propuestas

alternativas
La Revolucin Industrial jug un papel decisivo en las transformaciones urbanas que en los
paises mas desarrollados y causar una degradacin ambiental y urbana. Las causas fueron
dos: el crecimiento demogrfico y la ubicacin de las industrias en el interior de los cascos
urbanos. El hacinamiento ser cada vez mas intenso y las ciudades no podrn absorberlo con
graves consecuencias sanitarias.
En la localizacin urbana de las industrias concurren razones de ndole econmica, de
infraestructuras y de mercado. La ciudad preindustrial queda fracturada en su red urbana y
degradada en su ambiente, esto provoca la crtica desde distintas perspectivas (moralizantes,
higienistas, polticas, etc.). Surgirn propuestas utpicas que planifican ciudades nuevas y otras
propuestas desde la administracin que intentar corregir las deficiencias con reformas.
41
lOMoARcPSD
Las condiciones de vida de la clase obrera: F. Engels

Engels las conoci en Manchester, Inglaterra, centro de la industria inglesa, adonde se traslad
en 1842 para trabajar en una firma comercial de la que su padre era accionista. Engels no se
limit a permanecer en la oficina de la fbrica, sino que recorri los srdidos barrios en los que
se albergaban los obreros y vio con sus propios ojos su miseria y sufrimientos. No se limit a
observar; ley todo lo que se haba escrito
hasta entonces sobre la situacin de la clase
obrera inglesa y estudi minuciosamente
todos los documentos oficiales que estaban
a su alcance. Como fruto de sus
observaciones y estudios apareci en 1845
su libro La situacin de la clase obrera en
Inglaterra. Es cierto que antes que l
muchos
otros
describieron
los
padecimientos del proletariado y sealaron
la necesidad de ayudarlo. Pero Engels fue el
primero en afirmar que el proletariado no
es slo una clase que sufre, sino que la
vergonzosa situacin econmica en que se
encuentra lo impulsa inconteniblemente
hacia adelante y lo obliga a luchar por su
emancipacin definitiva. El movimiento
poltico de la clase obrera llevar
ineludiblemente a los trabajadores a darse
W. N. Pugin: Contrasts... La ciudad moderna y la ciudad
cuenta de que no les queda otra salida que
catlica, 1841.
el socialismo. A su vez, ste slo ser una
fuerza cuando se convierta en el objetivo de
la lucha poltica de la clase obrera. Estas son las ideas fundamentales del libro de Engels sobre
la situacin de la clase obrera en Inglaterra. Fueron expuestas en un libro en el que se describe
del modo ms fidedigno y pattico las penurias que sufra el proletariado ingls. La obra
constitua una terrible acusacin contra el capitalismo y la burguesa. La impresin que produjo
fue muy grande. En todas partes comenzaron a citar la obra como el cuadro que mejor
representaba la situacin del proletariado contemporneo.
3. Desde la utopa
Las propuestas del socialismo utpico frente a los problemas de la
ciudad: Fourier y Godin
Frente a las opciones que trataban de resolver el caos de la ciudad industrial con actuaciones
concretas, nacieron otras que plantearon soluciones utpicas, incluso antiurbanas, que no slo
rechazaban la ciudad tradicional, sino que cuestionaban el tipo de sociedad surgida de la
revolucin industrial y deseaban crear una nueva organizacin social y espacial en la que el
dinero no fuera el motor de la sociedad. En esta lnea estaban los socialistas utpicos,
owenianos en Inglaterra y saintsimonianos y fourieristas en Francia, quienes plantearon
42
lOMoARcPSD
proyectos organizativos en los que lo individual quedaba relegado ante el inters colectivo,
como medio para la transformacin del mundo.
En Francia, Claude-Henri de Rouvroy, conde de Saint-Simon (1760-1825), se centraba en la
necesidad de buscar un orden social gobernado por industriales, banqueros y tcnicos, que
reconociera el peso de la clase trabajadora relegando a la nobleza y al clero. Aunque sus
teoras no tuvieron una directa aplicacin en el plano urbano, s la tuvieron como apoyo
filosfico a la hora de impulsar una planificacin de las obras pblicas que el Estado debera
acometer; sus seguidores cumplieron una funcin de asesores en la vida cultural y poltica
francesa.
Etienne Cabet (1788-1856) publica Viaje a Icaria, en la que describe una ciudad construida
sobre un plano geomtrico, atravesada por un ro en su centro. Desplaza las fbricas, los
cementerios y los hospitales a la periferia. En el interior, los peatones circulan por pasajes
cubiertos, mientras los vehculos lo hacen por carriles especiales. Se trata de un modelo social
colectivista, un comunismo integral. Los intentos de creacin de Icarias tuvieron lugar sobre
todo en Amrica, aunque con escaso xito.
El movimiento fourierista
naci de los escritos de
Charles Fourier (1772-1837).
Desde donde trataba de
buscar
una
armona
universal que eliminara las
diferencias de clase y a la
que slo podra llegarse con
el esfuerzo colectivo. Plante
la organizacin racional de la
sociedad en Falansterios,
unidades
colectivas
y
productivas constituidas por
1.620
personas
que
ocuparan un territorio para
la explotacin de una legua
Planta de Falansterio.
cuadrada. El Falansterio es
una estructura integrada por
tres pabellones, uno central para contener las dependencias pblicas y dos laterales
destinados a viviendas y dependencias industriales; todo ello estaba comunicado por calles
interiores, en un orden racional que mezcla lo individual con lo colectivo.
43
lOMoARcPSD
Un heredero de las ideas de

Fourier fue Jean Baptiste
Godin (1817-1889), quien
cre
en
Guise
una
comunidad
organizada
tambin
colectivamente
pero en la que cambi el
trabajo agrcola por el
industrial
e
introdujo
variaciones en el modelo
primitivo de falansterios. El
Familisterio de Godin
Familisterio de Guise.
constaba de tres bloques con
patios interiores, el central
dedicado a servicios y los laterales eran viviendas individualizadas para cada familia; en las
proximidades se colocaron las fbricas. El proyecto tuvo xito e incluso ha llegado hasta
nuestros das funcionando satisfactoriamente.
En los Estados Unidos las teoras fourieristas se asentaron gracias a Albert Brisbane (18091890). As surgieron un buen nmero de colonias: Brook Farm (1841) junto a Boston, la NorthAmerican Phalanx (1843) en Nuevo Mjico o la Wisconsin Phalanx. Todas tuvieron una vida
breve y se vieron obligadas a desaparecer a causa de problemas econmicos generados por la
organizacin colectiva del trabajo y de la produccin.
La crtica marxista atac por igual a los que pretendan reformar la ciudad y a los socialistas
utpicos; interpretaron que tras la revolucin econmica que llevara a cabo el movimiento
obrero, nacera una nueva ciudad, sin los problemas de vivienda obrera que tenan las
ciudades del momento.
Engels denunci las lamentables condiciones de hacinamiento, suciedad e insalubridad en que
vivan los barrios obreros. Desde la iniciativa privada se construyeron asentamientos en torno
a las fbricas para que los obreros vivieran con sus familias. George Cadbury, un industrial del
chocolate, construy el poblado de Bournville (1879-1895), constituido por viviendas
unifamiliares adosadas rodeadas de huertos y jardines, de aspecto inequvocamente
residencial.
Estas iniciativas interesadas en mejorar la vida del trabajador, pero tambin creadas para
controlar el posible descontento de los obreros, suponan desde el punto de vista del
urbanismo la aparicin de un nuevo modelo de barrio al que el pintoresquismo y el paisajismo
alejan de la ciudad tradicional. Estos modelos de barrios obreros las Company towns, estn
prximos a lo que luego seran las ciudades-jardn que a fines de siglo comienzan a plantear
una nueva forma de urbanizacin en la que se busca un equilibrio entre ciudad y campo.
Ebenezer Howard propuso un modelo se asentamiento circular con calles radiales que
confluan en un ncleo o centro comercial, siempre a la bsqueda de un espacio agradable
para vivir.
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lOMoARcPSD
En esta misma lnea de preocupacin social y de socialismo utpico puede encuadrarse el

proyecto del espaol Arturo Soria, la Teora de la Ciudad Lineal enlazando dos ncleos (1882),
la posibilidad de trazar una calle de 500 metros de anchura y longitud ilimitada. La
urbanizacin no supona una ruptura con el campo, serian casas unifamiliares con su huerto y
jardn, ordenadas en manzanas y distribuidas a lo largo de un bulevar surcado por lneas de
tranvas que comunicaran los distintos puntos.
Las propuestas que surgen en el siglo XIX no son ms que intentos desesperados de una
sociedad por romper el historicismo y los restos del urbanismo barroco y que se encamina
hacia la modernidad.
4. Las intervenciones tcnicas en las ciudades

El nacimiento del urbanismo moderno
La arquitectura durante el siglo XIX tendr una gran vinculacin con el escenario urbano. La
ciudad es donde ms acusadamente se van notarn las transformaciones histricas, sociales y
econmicas, y ser el marco donde la arquitectura eclctica historicista cobra sentido.
La mejora de las tcnicas aplicadas a la agricultura produjo un excedente de mano de obra que
se dirige a las ciudades para trabajar en las fbricas que la incipiente revolucin industrial
generaba. El aumento de poblacin lleg a duplicar el nmero de habitantes en algunas
ciudades y origin un problema de planificacin. La ciudad burguesa deba dar respuesta a las
nuevas necesidades.
Ya en el siglo XVIII exista un gran inters por racionalizar y mejorar el trazado de las
poblaciones. Tericos haban insistido en la necesidad de que contasen con la suficiente
infraestructura de saneamientos, alcantarillado empedrado, acometida de aguas etc.,
sealando lo adecuado de sacar de ellas los cementerios y hospitales. Ahora junto estas
recomendaciones, ya evidentes, nacieron otras: la conveniencia de abrir calles ms amplias y
rectas, de derribar las viejas murallas ya sin funcin defensiva, e incluso de ensanchar los
lmites de las ciudades que de esta manera perdan su diseo histrico y sufran modificaciones
en sus diferentes zonas.
Los ensanches son una
constante en el urbanismo
decimonnico y tienen unas
caractersticas comunes en
los diferentes pases. La
primera es el diseo, con un
trazado ortogonal o de
parrilla, que se da igual en
Turn, en Barcelona o Tnez,
fcil de aadir a la ciudad
vieja como una continuacin
del trazado antiguo o bien
como una anexin. La
Ildefonso Cerd: Plan de ensanche de Barcelona.
45
lOMoARcPSD
segunda caracterstica es la existencia de un proyecto previo a la construccin, una propuesta

que delimita y ordena el crecimiento y prev la jerarquizacin que se va a hacer del suelo
urbanizado y su valor en el mercado. La nueva ciudad nacida del ensanche es, pues, un reflejo
de la sociedad burguesa y de libre comercio, en la que el poder municipal no ser sino el
rbitro de la libre competencia entre particulares.
En otras ocasiones se interviene en la ciudad vieja para abrir vas ms amplias o para crear
nuevas calles en las que prevalecern sobre otras cuestiones los intereses especulativos, la
posibilidad de adecuar la ciudad a una nueva poblacin que detenta el poder econmico y
desplaza del centro histrico a los sectores menos favorecidos que se ven obligados a buscar
asentamiento en los barrios perifricos.
Owen y la ciudad
comunitaria
Robert Owen (1771-1858)
trat
de
mejorar
las
condiciones de vida de sus
trabajadores dedicando a ello
una parte de los beneficios
generados por su industria de
hilaturas de New Lanark
(1800).
Crea que el individuo y su
existencia
son
una
consecuencia del ambiente,
por lo que haba que mejorarlo
para que prospere. La vida en
colectividad, la educacin y el
trabajo daran lugar a una
mejora del individuo y de toda
la sociedad. Dise un modelo
de aldea, el paralelogramo,
destinado a albergar a 1.200
personas, con instalaciones
colectivas, viviendas y jardines,
rodeados de una extensin de
tierras de labor. La realidad
ech por tierra sus teoras que tan slo tuvieron una breve aplicacin en Amrica, en Indiana,
donde Owen fund en 1825 una comunidad, New Harmony, que fracas en un corto espacio
de tiempo como casi todas las iniciativas de este tipo.
Arriba: New Lanark, abajo: Diseo de New Harmony.
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lOMoARcPSD
5. Arquitectos e ingenieros ante las nuevas tipologas

arquitectnicas y revivals
Nuevas tipologas
La arquitectura del siglo XIX se desarroll gracias a los logros tcnicos y cientficos conseguidos
durante el Neoclasicismo; de alguna forma clasicismo lleg a identificarse con racionalidad,
con un uso menos preceptivo y ms utilitario de la arquitectura como se haba recogido en los
textos de J. N. Durand que proporcionaba un repertorio tipolgico de edificios de todas las
pocas como una introduccin y sistematizacin del historicismo, defina perfectamente el
proyecto arquitectnico y la manera de componer, a partir de la figura del cuadrado a base de
bloques independientes que podan combinarse a voluntad.
Este funcionalismo pasara a lo largo del siglo XIX a la arquitectura de los ingenieros, aunque
con estos presupuestos ya haban construido antes arquitectos alemanes como Klenze, Gilly o
Schinkel. Los ingenieros cobraron una notable importancia hacia 1850 por sus construcciones
en las que empleaban el hierro y el cristal y en donde la composicin se realizaba a base de
mdulos prefabricados. De hecho la arquitectura en hierro y su tcnica ya haban sido
definidas con anterioridad. Por la necesidad que tena esta arquitectura de hacerse con su
propio lenguaje tcnica y esttica confluyeron en la utilizacin de los nuevos materiales
haciendo incursiones en la experimentacin formal y decorativa; su trayectoria discurrir
paralela a la del eclecticismo, del que tratar de sacar ideas y soluciones.
Henri Labrouste: Biblioteca de Sainte Genevive, Pars. Fachada principal y sala de lectura.
Junto a los avances tcnicos, tambin surgieron nuevas tipologas arquitectnicas para dar
respuesta a las nuevas necesidades. Los estilos histricos, no obstante, se adaptaron con
facilidad a estas nuevas tipologas. Apareci un modelo de vivienda colectiva con mayor
capacidad de habitacin que se integr dentro de una estructura unitaria, ya alejada de la
residencia palaciega de la nobleza; adems de las casas de pisos que reciben en sus fachadas
los motivos decorativos del Renacimiento y el Barroco, proliferaron las viviendas unifamiliares
y los chalets suburbanos que se construyeron en estilos caprichosos que abarcaban desde el
Renacimiento al Gtico. Al lado de la vivienda burguesa se levantaron bancos, edificios para la
bolsa, grandes almacenes, mercados, iglesias, teatros y parques, todo destinado a satisfacer las
nuevas y crecientes actividades de las ciudades. El estilo clsico se utiliz en los templos, ya
47
lOMoARcPSD
fueran museos (templos del arte) o bancos y bolsas (templos del nuevo poder econmico).
Durand proporcion modelos para estos edificios y tambin para palacios de justicia,
bibliotecas, etc. El modelo de templo clsico con prtico columnado y cpula central pas a los
Estados Unidos, donde se edificaron con este esquema los capitolios, tanto el de Washington,
como los construidos.
George Basevi: Fritzwilliam Museum, Cambridge, 1841.
Narciso Pascual y Colomer: Congreso de los

Diputados, Madrid, c. 1843.
El tipo de museo, muy difundido gracias a Durand, se plasm en realizaciones como la

Gliptoteca de Munich de Leo von Klenze; el Altes Museum por Schinkel, o el Museo Britnico
de Robert Smirke.
William Inwood: St. George de Bloomsbury, Londres,

h. 1830.
William Inwood: Prtico de caritides, iglesia de St.

Pancras, Londres, h. 1822.
48
lOMoARcPSD
El gtico se adapt con toda dignidad a la arquitectura de las iglesias y sirvi de vehculo para
la renovacin religiosa con independencia de las confesiones que lo empleasen. Las formas
ms pintorescas se reservaron para los lugares de diversin (cafs o cabars), que encontraron
en los revivals neorabes o neoturcos el estilo adecuado.
Mientras, las tipologas nuevas, como grandes almacenes, mercados o edificios para
exposiciones, se adaptaron con aparente facilidad a la arquitectura de los nuevos materiales
que, como el hierro o el hormign armado, podan plegarse a los motivos decorativos de los
estilos histricos, aunque fuese en construcciones tan recientes como las estaciones de
ferrocarril.
En la ciudad burguesa surgieron los parques como un lugar de esparcimiento y de contacto con
la naturaleza al servicio de los habitantes de las urbes. Los parques son una tipologa
claramente decimonnica.
Hacia mediados del siglo XIX se van abriendo parques en Europa y en Amrica; ampliaciones y
transformaciones que se abren al pblico y otros completamente nuevos. Plasmacin de las
teoras de la jardinera paisajista que incluye en la naturaleza diferentes arquitecturas para el
esparcimiento de los paseantes (estanques, lago con canales para los paseos en barca,
fuentecillas, grutas, e incluso construcciones ms complejas como hipdromos, jardines
zoolgicos o espacios para exposiciones). Un ejemplo seria el Crystal Palace para la Exposicin
Universal de 1851 que se levant en el Hyde Park de Londres.
Los parques influyeron en los terrenos de alrededor, desencadenndose operaciones
especulativas y la aparicin en sus proximidades de una arquitectura de lujo. La creacin en
Nueva York del Central Park (1857-1861) supuso la victoria de las teoras paisajistas del Park
Movement sobre los intereses especulativos. Tambin con criterios pintorescos nacieron en
Pars durante el Segundo Imperio parques importantes.
Adems de esta arquitectura para el ocio se consolidaron otras construcciones necesarias para
la ciudad, pero destinadas a los menos favorecidos de la sociedad, como los hospitales y las
prisiones. La tipologa de ambos procede de la teora arquitectnica del siglo XVIII, revestida
ahora de concepciones moralistas e higienistas, conservando la idea de ubicarlos en la periferia
de la ciudad.
Por ejemplo, el filsofo Jeremy Benthan dise un modelo de prisin para dos mil personas, el
Panpticon, una planta circular en cuyo margen se situaban las celdas, con un puesto de
vigilancia en el centro, lo que posibilitaba que fuese custodiada por una sola persona. Thomas
Hardwick comenz la prisin radial de Millbank, en Londres, acabada por Robert Smirke; en el
mismo sentido, la penitenciara de Chery Hill en Filadelfia. Ms tarde, Hyppolyte Lebas
construy en Pars La Petite Roquette (1826-30) con una planta hexagonal que encerraba seis
galeras en sentido radial.
Los hospitales tambin se incluyeron entre los ingredientes de la ciudad iluminista; en 1787,
Bernard Poyet hizo un proyecto para el hospital de La Roquette de Pars en el que estableci
un modelo que tendr feliz continuacin a lo largo del siglo XIX; constaba de dos series de
pabellones incluidos en un cuadrado y distribuidos a un lado y otro de un patio central. La
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lOMoARcPSD
tipologa se recogi en los textos de Durand, y a lo largo del siglo se tradujo en el Hospital
Lariboisiere (1846-54) de Pars, y en el Hotel-Dieu de la misma ciudad. Las teoras higienistas
no hicieron sino refrendar un modelo que se consider el ms perfecto para la arquitectura
hospitalaria.
Los Revivals
Hacia 1845 los revivals gozaban ya de una gran difusin; el neogtico fue el ms extendido
aunque existieron tantas variedades nacionales como pases. Se apoyaba en los modelos
queproporcionaban los estudios histricos y la literatura. El neogtico ingls recoga una
tradicin nacional que haba rivalizado con el clasicismo palladiano; su postura de rechazo
hacia las normas rgidas de la tradicin arquitectnica clsica originara nuevas ideas sobre el
poder moralizante de la arquitectura. En Francia, el goticismo entroncaba con la historia de las
grandes catedrales gticas que se mantenan en pie y que era necesario restaurar y conservar
como testigos del pasado histrico.
Esta recuperacin medieval no se reduca al gtico. Junto a l tendr su lugar el neorromnico,
proporcionando obras tan notables como las de H. H. Richardson en Estados Unidos,
verdadero ejemplo del empleo de un lenguaje historicista que se adaptaba a los fines de una
arquitectura sencilla y funcional. Otros eclecticismos nacieron como consecuencia lgica del
Neoclasicismo y ligados a l, el paleocristiano, el bizantino o el renacimiento italiano que
parecan ms prximos a la tradicin clsica.
En Alemania el Rundbogenstil (estilo de arco redondo) goz de gran aceptacin como revival
renacentista que se adaptaba con aparente facilidad a las construcciones urbanas. El
neoegipcio, que se populariz durante las campaas de Napolen, fue otra de las opciones, en
seguida adquiri un carcter funerario por lo que se reserv para la arquitectura de
cementerios o de monumentos conmemorativos. No obstante, en Estados Unidos se erigieron
en el revival egipcio bibliotecas, iglesias y sinagogas.
Otros historicismos fueron menos fieles a los modelos del pasado y se prestaron con libertad a
ser empleados en arquitecturas pintorescas o fantsticas (neorabe, neoturco o neohind,
recreaciones de la Alhambra) todos ellos nacieron de publicaciones arqueolgicas o escritos
romnticos.
Ludwig von Zanth: Pabelln de Villa Wilhema, 1837.
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lOMoARcPSD
Una peculiaridad de los revivals fue la posibilidad de elegir aquella opcin que a gusto del
arquitecto se ajustase mejor a sus fines y construyeron en diversos estilos sin aparentes
problemas de coherencia estilstica ni profesional, unido a la variedad de gustos de los
comitentes. En la formacin y desarrollo de estos estilos neomedievales est siempre presente
la necesidad de crear un estilo nuevo y moderno, porque existe nostalgia del pasado medieval,
pero tambin entusiasmo por el progreso y los avances de la ciencia y de la tcnica. Esta
bsqueda estaba en la base de todos los escritos tericos y en esta bsqueda estaban
implicadas las ms variadas instancias.
6. Alemania y los pases nrdicos: Schinkel y Klenze

En el siglo XIX se senta la necesidad de una nueva arquitectura que diese cuerpo a los ideales
del nuevo siglo, sobre todo desde que se inici el declive del Estilo Imperio promovido por
Napolen.
En Alemania en 1828 se publica "En qu estilo deberamos construir?" en donde el autor se
muestra partidario del cambio para el nuevo siglo. En torno a 1800 se inicia una etapa de gran
vitalidad arquitectnica en ellos, con importantes remodelaciones urbansticas y nuevos
edificios, en ocasiones de gran originalidad.
F. Weinnbrenner: Markplatz, Karlsruhe.
Munich se convirti en una de las ciudades ms monumentales de Europa a partir de los

planes urbanos iniciados durante la dinasta napolenica. Se remodel la ciudad y se
enriqueci con amplios parques, iglesias, edificios universitarios y, sobre todo, amplias
avenidas. Se construy un ensanche con la plaza del Oden como punto de referencia. Desde
ella se abren dos largas avenidas en ngulo de 90 grados trazadas por Karl von Fischer (17821820) y por Leo von Klenze (1784-1864) en 1808 y 1820 respectivamente. Fischer abri
tambin plazas de diferentes formas utilizando siempre grandes proporciones y cerrando vas
y plazas con edificios pblicos y privados de entidad arquitectnica. Practic un clasicismo
romntico muy personal. Lo ms interesante de la remodelacin urbanstica fue el trazado
modular, en el que se abran plazas que le daban movilidad.
Ya a finales del XVIII se construye en Berln la Puerta de Brandemburgo, inspirada en los
propileos. En 1789, Gilly construye el palacio de mrmol de Postdam.
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lOMoARcPSD
Y es dentro de este estilo que podramos denominar Clasicismo romntico o aticismo de

espritu romntico donde destacan dos protagonistas principales:
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) fue discpulo de Friedrich Gilly, pasa por ser el arquitecto
germnico ms interesante del siglo XIX y el gran arquitecto europeo del clasicismo romntico.
Adapt un buen nmero de estilos histricos (griego, romano, romnico, gtico, renacentista
italiano). Ms preocupado por los problemas arquitectnicos que por los estilsticos, lleg a
hacer uso del hierro.
Suele combinar la grandiosidad clsica con el espritu romntico, patente en su acercamiento a
lo pintoresco y al neomedievalismo. Utiliza el neogriego para teatros o museos, pero el
neogtico para las iglesias. Se anticipa as a la combinacin de estilos y tipologa. Destacan los
grandes volmenes, un delicado balance de proporciones, un carcter simtrico y un acabado
limpio, dando una sensacin de precisin. Obras (Altes Museum de Berln -1823- o Teatro de la
pera de Berln o Iglesia de San Nicols de Postdam), ya sea bajo formas goticistas, clsicas o
en combinaciones eclcticas. En estas obras pblicas y monumentales sus formas austeras, de
slida volumetra y de gran escala, produciendo un efecto de serenidad y de unidad en sus
fachadas. En otro tipo de construcciones (casas de recreo, Nuevo pabelln, etc.) combina este
mismo racionalismo compositivo con lo pintoresco. Encarna pues el ideal durandiano
(eclecticismo estilstico combinado con racionalismo compositivo). Construye los edificios
atendiendo a su funcin y un tanto parlantes. Muy admirado y copiado en el III Reich.
En su Neue Wache, o Nueva Guardia, (1816) sigue a su maestro Gilly, usando la estructura de
un campamento romano con un slido prtico drico y un gran frontn.
K. F. Schinkel: Neue Wache, 1816, Berln.
Su Teatro Real en Gendarmenmarkt (1818-1821), Berln, se compone de una serie de formas

compactas rectangulares con un prtico jnico como elemento antiguo principal. El resto de
elementos antiguos son reducidos a simple geometra. Sobrio y escasamente ornamentado.
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El Altes Museum (1823-1829), Berln, es posiblemente su obra ms interesante. Emplea en la

fachada dieciocho columnas jnicas que le dan un carcter monumental. En el interior coloca
una rotonda central alrededor de la cual se distribuye la organizacin del museo. En la planta
inferior juega con los espacios circulares y curvos, mientras que en la segunda dispone las
mamparas en ngulo recto con las ventanas, evitando deslumbramientos y dejando espacios
planos libres donde disponer las pinturas.
K. F. Schinkel: Palacio de Charlottenhof, Potsdam.
En los palacetes levantados en Postdam combina lo funcional con lo pintoresco. Elabor una
serie de dibujos arquitectnicos editados en Berln y utilizados profusamente. Tambin expuso
sus principios tericos en un libro que no lleg a publicarse.
Por otra parte, tras un viaje a Gran Bretaa vislumbr la nueva arquitectura de masas. No tuvo
en cambio la oportunidad de mostrar su capacidad de urbanista al haberse encontrado un
Berln ya trazado en la etapa anterior.
Leo Von Klenze (1784-1864) tuvo una slida formacin desarrollada en Berln con F. Gilly, y en
Pars con Durand, Percier y Fontaine, en Italia, etc. adems de a travs de tratados y "corpus"
sobre arte griego y egipcio. Avanza en la remodelacin de Munich, comenzada por Fischer.
Mantuvo la grandiosidad neogriega en sus obras de Munich. Entre sus trabajos ms
destacados: la urbanizacin de la Knigsplatz, estructurada a la manera de las acrpolis griegas
que acoge a la Gliptoteca, edificio longitudinal con galeras abovedadas muy decoradas y
prtico jnico que destaca sobre los muros lisos de los flancos.
L. Von Klenze: Gliptoteca, Munich.
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En ellos aparecen tabernculos de aire renacentista con la impronta clsicoromntica. Los

Propileos, de formas austeras y gran escala, forman la monumental entrada de la plaza y estn
formados por un gran prtico drico (inspirado en el templo de Egina) flanqueado por dos
enormes pilonos abiertos por una gran puerta y una galera en la parte superior, aligerndolos.
En el centro del prtico tambin se deja una separacin para marcar el eje espacial del recinto.
Esta combinacin de la puerta clsica y los pilonos egipcios son muestra del eclecticismo
estilstico del momento. El interior lo decor con rojos y azules, reivindicando la policroma
griega.
El Walhalla (1831), templo inspirado en el Partenn y sobreelevado por una larga serie de
rampas que conmemor el triunfo de Luis I de Baviera sobre Napolen. Esta es posiblemente
su obra ms espectacular y est realizada con un objetivo de glorificacin de lo pangermnico:
se vincula la victoria con la de la federacin helnica sobre los persas y se decora con bustos de
las glorias nacionales.
Klenze comenz a reelaborar
barrios enteros, reconstruy
el
Teatro
Nacional
construido por Fischer y
arrasado en un incendio.
Organiz
la
plaza
irregularmente, con la pera
como eje central. Luis II y sus
fantasas
(castillo
de
Neuschwanstein) suponen el
culmen del nacionalismo
bvaro.
Un
tercer
arquitecto,
Semper: Se alej del
historicismo para investigar en el presente. Public El estilo en las artes tcnicas y tectnicas.
Estudia los diferentes estilos y su relacin con la sociedad del momento. Defensor del
Renacimiento como el estilo ms apropiado para aquel momento, realiz la mayor parte de su
labor en Viena.
E. Riedel y Georg Dollman: Castillo de Neuschwanstein, Baviera, 1886.
7. Neogoticismo: El Neogtico y los estilos neomedievales

Hacia la primera mitad del s. XIX se inici el declinar de la arquitectura clasicista, comenzando
a surgir nuevos elementos que proporcionaran una renovacin en el campo de la
arquitectura. El movimiento Neoclsico surgido al amparo de la Ilustracin fue sustituido por el
Romanticismo, con su componente sentimental, y desconfianza hacia la razn, se acrecienta el
inters por las arquitecturas medievales ya que parecan romper con el canon impuesto por el
clasicismo. La arquitectura medieval, considerada hasta entonces como brbara, se convierte
en la principal fuente de inspiracin de las tendencias arquitectnicas del momento.
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En relacin con los nacionalismos, hacia mediados de siglo, los revivals gozaban de gran
difusin. La exaltacin del pasado nacional conlleva el estudio de los monumentos de cada
pas, dando paso a la fase recurrente de los estilos histricos ya que al tomarse como modelo
la arquitectura nacional del pasado, son varios los estilos que pueden servir de inspiracin:
neogtico, neorromnico...
El neogtico fue el ms extendido, existiendo tantas variedades como pases existan. Al igual
que haba ocurrido con el Neoclasicismo, este estilo se apoyaba en los modelos que
proporcionaban los estudios histricos y la literatura, que reproducan con exactitud en
numerosas publicaciones sobre arquitectura medieval.
Junto a la recuperacin del estilo gtico, tambin se recuperarn otros estilos como el
romnico (neorromnico) u otros surgidos a consecuencia del Neoclasicismo: el paleocristiano,
el bizantino o el renacimiento italiano.
La influencia que llegaba desde Egipto, a consecuencias de las campaas napolenicas se
utiliz en el mbito de la arquitectura funeraria, en cementerios o en monumentos
conmemorativos.
Otros estilos permanecieron menos fieles a los originales, prestndose a ser utilizados e
interpretados con total libertad. Tal es el caso de los estilos neorabes, neohind o neoturco.
La Alhambra de Granada tambin se convirti en fuente de inspiracin para la creacin de
nuevas estructuras arquitectnicas.
Pero, aunque exista cierto inters por recuperar el pasado medieval, tambin es cierto que los
arquitectos de esta etapa mostraron entusiasmo por el progreso, el avance de la ciencia y de
las tcnicas. Y ello, tambin era buscado en las nuevas concepciones arquitectnicas.
La primaca de la arquitectura religiosa y de los palacios privados desaparece , y se asiste a una
profunda renovacin en el aspecto de las ciudades y sus edificios caractersticos. Tanto el
jardn pblico como las ordenaciones urbansticas adquieren gran importancia, de acuerdo con
las exigencias de la sociedad de la poca que poco a poco se va configurando.
8. Inglaterra y el Gtico como constante

La arquitectura inglesa del siglo XIX porque el estilo gtico nunca abandon a la arquitectura
de este pas, pero cobra ms fuerza a partir de 1770. El Neogtico elimin los rasgos
pintorescos, configurando la segunda etapa de este historicismo en Inglaterra. Para ello sern
decisivas las publicaciones de estudios sobre el proceso del Gtico ingls, delimitando frases y
terminologa, lo que ayudar a un mayor conocimiento para la posterior construccin de
nuevos edificios.
Thomas Rickman y Pugin animan a la aparicin del nuevo estilo a travs de sus publicaciones.
El contexto sociopoltico ingls propiciar desde finales de la segunda dcada el auge del
Gtico, inicindose el proceso de transformacin del gtico pintoresco en Neogtico;
coincidiendo con la opinin religiosa que lo convertir en modelo arquitectnico indiscutible.
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Las instituciones pblicas y la iglesia Anglicana se unen a la burguesa en su preocupacin por

controlar la sociedad y evitar las protestas de la clase obrera y deciden jugar el papel de una
aparente recristianizacin de la sociedad.
Apoyados por el movimiento ultraconservador Oxford Movement, plantean un retorno al
cristianismo primitivo; provocando discrepancias en el seno anglicano. La arquitectura gtica
es para ellos paradigma del edificio religioso, en el que el culto primitivo hallar su espacio
idneo.
Pugin y la nostalgia de la ciudad medieval

Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852), hijo del tambin arquitecto francs del mismo
nombre, defiende fervientemente el modelo de ciudad medieval.
Pugin reinterpreta el gtico afirmando que es el estilo cristiano por antonomasia. Pero va ms
all identificando este estilo con un modo de vida y con la recuperacin de un tipo de sociedad
y de ciudad. Aora la felicidad de los siglos XIV y XV con el hacinamiento y dolor de la ciudad
decimonnica.
El gtico representa la autntica religin y como tal es superior a lo griego y romano que se
identifica con el paganismo ya que sta representa a la autntica religin (la cristiana); siendo
superior a la arquitectura griega y romana que slo simbolizan al paganismo.
Pugin
levant
edificios
inspirados en el gtico
histrico, concebidos como
una unidad formada por
arquitectura
y
una
decoracin escultrica y
pictrica que buscan recrear
un universo autnomo.
Iglesia de St.Giles en Cheadle
(Staffordshire), con su nica
torre rematada con una alta
aguja opaca y cabecera
plana. La nave central tiene
una cubierta exterior a dos
aguas de elevada cumbrera.
A. W. N. Pugin: Scarisbrick Hall, Lancashire.
El interior est lleno de
pinturas. Otros de sus proyectos quedaron incompletos debido a la falta de presupuesto
econmico como la Iglesia de St.Barnabas (1842), hoy catedral catlica de Nottingham.
Entre otras obras de Pugin destacan las iglesias de St.Oswald en Liverpool (1840-42) y
St.Wilfred Hulme en Manchester (1839-42) Pugin colabor con Barry en el Parlamento de
Londres; una de las escasas construcciones civiles de importancia del estilo neogtico. Este
enorme conjunto se encarg construir en 1837 para sustituir al desaparecido Parlamento,
destruido en un incendio en 1834. Aunque neogtico, no abandona ciertos rasgos clasicistas:
Planta simtrica a partir de un espacio central. La zona que da al ro es ms regular y simtrica.
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Decoracin gtica. Edificio horizontal pero con numerosas torres que le dan una cierta
verticalidad pintoresca.
En resumen, el edificio ms emblemtico del neogtico ingls es un compendio de clasicismo
romntico, academicismo, pintoresco y neogtico que responde a esta nueva etapa
arquitectnica que es tildada de Estilo victoriano. A partir de 1850, el Neogtico ingls entra
en una fase de gran originalidad con variedad de materiales y policroma.
John Ruskin (1819-1900) y la unin de religin y esttica

Durante el perodo victoriano, el Neogtico continuara consolidndose en Inglaterra. Destaca
Ruskin quien tambin utiliza el gtico como motor para la renovacin de la sociedad. Para
Ruskin, religin y esttica se unen para con ello recuperar un pasado medieval que se enfrenta
al racionalismo y al positivismo de una gran parte de la clase dirigente de su poca. Ruskin
exalta el trabajo artesano al modo medieval frente al puramente mecnico, ya que considera
que este trabajo no satisface al hombre al no poder identificarse con su obra.
En sus libros The seven lamps of
Architecture (1849) y Stones of Venice
( 1851-1853), defiende la idea de que la
arquitectura afectaba de forma directa a
los intereses del hombre, que era el arte
que dispone los edificios el que
contribua a la salud mental, al vigor y al
deleite del hombre. Para Ruskin, los
estilos arquitectnicos prioritarios y con
valor eran cuatro: el Romnico de Pisa, el
gtico primitivo de las repblicas italianas
occidentales, el gtico veneciano y el
primitivo ingls decorado.
Deane y Woodward: University Museun, Oxford, h. 1853.
Se opona a la restauracin de edificios

antiguos, alegando que si se cuidaban los
monumentos no era necesaria su
posterior restauracin. El Neogtico
victoriano se caracteriza por su
diversificacin y por la generalizacin del
color. Aunque pronto se limita a repetir
modelos.
William Morris y el Gtico como forma de vida

William Morris (1834-1896) continu y matiz las ideas de Pugin y Ruskin. Desde 1833 se une
al primer partido socialista ingls: Social Democratic Federation. En 1853 conoci en el Exeter
College de Oxford a Edward Burne-Jones con quien mantendra una larga amistad y
colaboracin en el campo artstico que incluira a la hermandad de los prerrafaelitas a la que
pertenecan personajes como Dante Gabriel Rossetti y Ford Madox- Brown.
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lOMoARcPSD
Sigue los pasos de Pugin y Ruskin al adoptar el gtico como medio de expresin, rechazando el
mercantilismo de la sociedad de su momento y considerando que la mecanizacin hace que el
trabajo pierda su validez y no satisfaga al individuo.
nicamente la revalorizacin
social lograr hacer que
mejore la vida del trabajador
y entonces se conseguir
que surja el deseo de
belleza, que empiece a
participar de nuevo en un
arte nuevo y verdadero.
nicamente
bajo
el
socialismo sera posible una
arquitectura moderna pero
siempre bajo un autntico
gtico la Red House en
Bexley
Heath
(Kent)
P. Webb: Red House, Bexley Heath, Kent, 1860.
construida por Webb para
residencia de Morris. Morris
se ocup de la decoracin de la vivienda a la que trat de darle un aspecto medieval. La vuelta
al pasado con una mejora social, atribuyendo al arte -como proceso y vehculo de ideas- el
poder de frenar la revolucin industrial y las concentraciones urbanas.
Cre una industria manual en la era de la maquina; produciendo en su empresa Morris and
Company telas, tapices, papeles pintados y muebles. En 1861, junto a Marshall, Faulkner y Co.
fundaron una empresa dedicada al diseo de muebles, vidrios, telas, papeles, etc.
El Arts&Crafts chocaba frontalmente con los planteamientos de los modernistas, como
Henry Cole, que defendan firmemente que la produccin industrial poda dar lugar a objetos
de calidad artstica.
En el Debating Hall de Oxford (1856-57), Morris realiz, junto a Rossetti y otros compaeros,
los frescos del techo. Con posterioridad, hicieron vidrieras para templos como los de St.
Michael en Brighton (1859-62) y los de St. Philip y St. James en Oxford (1862).
9. Francia y las restauraciones: Viollet-le-Duc

Durante el Imperio el Primer Romanticismo comenz a descubrir con creciente fascinacin la
Edad Media hasta entonces una poca abandonada en los estudios histricos. El desencanto
producido por los logros de la Revolucin hizo reflexionar a muchos sobre la validez de las
corrientes laicas y racionalistas. Frente a ellos, lo medieval era un mundo del que se siente
nostalgia ante un presente que no satisface y hacia un futuro del que se desconfa.
Desde las obras escritas se fomenta esta recuperacin romntica, del pasado medieval,
destacando el valor histrico y espiritual del gtico. En 1795 se crea el Muse des Monuments
Franais en el que se renen restos medievales.
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El movimiento romntico literario recupera el arte medieval. Las obras de Vctor Hugo
Hernani, 1830 y Ntre Dame de Paris, 1831 despiertan el inters del pblico en general por
conocer el pasado medieval.
En 1837 se cre la Comission des Monuments Historiques en la que estuvieron escritores como
Vitet Merime y el Barn Taylor y arquitectos como Lassus y Viollet-le-Duc. La tarea de esta
comisin era fijar unas medidas para la restauracin de los monumentos medievales, que
acabara con el vandalismo al que estaba sometido el arte gtico.
Lassus
y
Viollet-leDuc
desarrollaron unas normas sobre
restauracin que proporcionaban el
regreso al gtico como smbolo del
arte nacional. Las principales obras
restauradas fueron la Saint-Chapelle
(1838-1849),
realizada
la
restauracin por Lassus y Ntre
Dame (1845), realizada por Lassus y
Viollet; En la construccin de
nuevos templos, siguiendo la
tradicin nacional, se consideraba
que el estilo normando era bueno
para
las
modestas
iglesias
parroquiales; mientras que el gtico
final era ms adecuado para las
grandes catedrales urbanas.
Pero lo que impuls de forma
Lassus y Viollet-le-Duc: Sainte Chapelle.
definitiva el afianzamiento del
gtico en Francia fue la polmica
surgida a raz del rechazo, por parte de la Acadmie des Beaux-Arts, del proyecto de F. C .Gau
para la iglesia de Saint Clotilde (1847-57) de Pars. Edificada en neogtico con cubierta
metlica.
Pero la parte esencial del movimiento neogtico se centr en la intervencin en edificios
medievales, bien para concluirlos (como ocurri en Colonia) bien para frenar su deterioro.
Lassus y la Saint-Chapelle
Jean-Baptiste Lassus (1807-1857) fue el iniciador de un giro radical en las restauraciones
medievales que gener al mismo tiempo un amplio debate sobre esta prctica. En 1830,
llevar a cabo la restauracin de la iglesia de Saint-Germaine lAuxerrois, en Pars. Y en 1835
recibi un premio en el Saln con un proyecto de restauracin para la Saint-Chapelle.
El templo haba sido construido por expreso deseo de San Luis (Luis IX) en el patio del Palacio
Real (hoy Palais de Justice), con el objetivo de custodiar las reliquias de la Pasin de Cristo
tradas de Constantinopla.
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El edificio se hallaba en una situacin de abandono y la

intencin de Lassus era devolverle su riqueza primitiva
reponiendo todos sus elementos. As recobrara el edificio y
protega este estilo recuperado en ese momento.
En 1844, Lassus y Viollet-le-Duc reciben el encargo de
restaurar la catedral de Ntre Dame de Pars. Esta tarea
qued aplazada desde la Restauracin y se puso de
actualidad con la publicacin de la obra Ntre Dame de
Vctor Hugo.
Lassus y Viollet-le-Duc: Interior de la

Sainte Chapelle.
La invencin domina en muchas zonas de la catedral, como

por ejemplo en la aguja, en la que Lassus y Viollet-le-Duc
materializaron sus teoras de restitucin integral del
edificio. La evolucin de las tareas de restauracin del
templo se puede seguir perfectamente a travs del Journal
de Travaux, por lo que sabemos que se iniciaron un 30 de
abril de 1844 y se concluyeron en 1864. A partir de 1857 Le
Duc prosigui solo Y consigui reponer todo el templo con
absoluta minuciosidad, sirvindose para ello nicamente de
lo ya existente en l.
Para el arquitecto, la restauracin no slo era el completar el edificio en el estilo en el que fue
creado sino que tambin se deba de llegar a comprender el proceso lgico que haba dado
lugar a la construccin; sirvindose para ello de los restos de estructura y de la decoracin.
Con la restauracin de Ntre Dame se produjo un intenso debate entorno a la restauracin.
Para los dos arquitectos la restauracin debera buscar la restitucin integral, su
transformacin hasta llegar al supuesto estado original, legitimando con ello al arquitecto para
crear elementos supuestamente desaparecidos.
Viollet-le-Duc
Fue la figura ms importante en la renovacin arquitectnica. Introdujo su propio mtodo de
hacer arquitectura dejndolo plasmado en su obra Dictionnaire raisonne de larchitecture
(1854-68) en el que por orden alfabtico va recogiendo las ideas expuestas en las diferentes
voces.
El objetivo de Viollet es crear un nuevo sistema de proyeccin arquitectnica que supere a la
tradicin victoriana. En su pensamiento se integran perfectamente tcnica y arte. El hierro y su
tcnica han revolucionado la arquitectura, quien ya no est obligada a repetir las formas del
pasado, sino a crear unas nuevas que sean consecuencia de estos nuevos materiales. Aparte
de restaurador, cre un modelo arquitectnico que le convirti en vanguardista Viollet llevar
a cabo importantes restauraciones la catedral de Saint-Sernin de Tolouse, la de ClermontFerrand o el Castillo de Pierrefonds.
Investig la arquitectura militar medieval, lo que le llev a realizar restauraciones tan notables
como la de Carcasonne con su recinto amurallado. Viollet explica la arquitectura gtica como
60
lOMoARcPSD
un sistema de equilibrios que tiene en las

nervaduras de las bvedas su base
organizativa.
El
hierro
se
adecua
perfectamente al trazado goticista, lo que le
converta en el estilo idneo para la
tecnologizacin de la arquitectura. Efecta
por tanto una lectura totalmente tcnica, al
margen de valores espirituales (de hecho, l
era agnstico). Crea que la aplicacin del
sistema gtico a la nueva arquitectura
resolvera la crisis que atravesaba esta
disciplina en su poca.
Viollet-le-Duc: Notre Dame de Pars.
Satisfaca los problemas constructivos y

adems permita el uso de los nuevos
materiales, en especial el hierro; material
que incluso perfeccionara el sistema gtico.
Puso las bases para la conciliacin de la
arquitectura y la tecnologa, algo que
tardara an en producirse.
Sus proyectos de nueva planta fueron escasos ya que se dedic principalmente a los procesos
de restauracin monumental. Realiz algunas viviendas de pisos en el casco antiguo de Pars,
viviendas marcadas por la racionalidad compositiva de las fachadas; evitando
ornamentaciones gratuitas.
10. Plan Haussmann para Pars

La urbanstica moderna da sus primeros pasos entre 1830 y 1850 partiendo de los defectos de
la ciudad industrial y gracias a los tcnicos higienistas. Si en un primer momento la atencin de
los reformadores se concentra en algunos sectores pretendiendo eliminar males puntuales
poco a poco sus pretensiones se amplan.
Tras la revolucin del 48 la
burguesa
toma
definitivamente el poder.
Una
oligarqua
econmicamente poderosa
que ejerce el poder de
manera autoritaria y que
ejerce un control sobre la
vida econmica y social.
En Pars se dan una serie de
circunstancias
muy
concretas, la novedad del
experimento, el gran nivel de los ingenieros formados en la escuela politcnica, la resonancia
61
lOMoARcPSD
cultural de todo lo que ocurre en la capital francesa o la aparicin en escena de una figura
como Haussmann, lleva a una ingente labor de reorganizacin urbana con planteamientos a
medio y largo plazo, creando grandes obras que asombraran a la poblacin y facilitando el
control sobre la poblacin parisina que en los aos 50 se acerca al milln de habitantes. Es
necesario, pues, ensanchar calles, solucionar problemas de insalubridad y transformar los
edificios.
pera de Pars.
Hasta cinco categoras establece Benevolo en el plan Haussmann.

1. Las obras viarias, que se centran en dos aspectos; la apertura de nuevas arterias en los
viejos barrios y la urbanizacin de los trazados prximos al viejo Pars con nuevas
retculas viarias. Haussmann corta el ncleo medieval con una serie de calles anchas y
rectilneas, respetando los monumentos ms importantes y los aprovecha como punto
de fuga para las nuevas perspectivas de las calles. A la hora de construir en las nuevas
calles, se redacta una normativa ms detallada que la del pasado. Sistema de anillos
con algunas vas radiales y un eje norte sur y otro esteoeste
2. En segundo lugar, destaca la construccin de edificios dirigida directamente por la
Prefectura y por otras entidades pblicas. Incluso se comienzan a construir viviendas
destinadas a las clases ms dbiles econmicamente por parte del estado, como nica
forma de garantizar que se construirn de acuerdo con las mnimas condiciones
higinicas.
3. Las obras para crear nuevos parques pblicos sern fundamentales en la labor de
Haussmann. Empieza a trabajar en el Bois de Boulogue que era un antiguo bosque y
crear el Bois de Vicennes y otros jardines menores.
4. En cuanto a las instalaciones hidrulicas estar ayudado por Belgrand que construir la
nueva red de alcantarillado y proyecta los nuevos acueductos e instalaciones para la
extraccin de agua de Sena.
5. Haussmann modifica la distribucin administrativa de la ciudad.
62
lOMoARcPSD
En general podemos hacer un balance global de la operacin con carcter positivo, pero el
mecanismo establecido para las expropiaciones dio lugar a discusiones y el propio Haussmann
se mostraba muy crtico con un sistema que permita a los propietarios aduearse de las
plusvalas de una inversin pagada con fondos pblicos.
Antes de nada deberamos decir que en el caso de Pars y de Haussmann, las actuaciones que
finalmente quedan a la vista son menos importantes que otras cosas que cre.
La
intervencin
de
Haussmann se apoya en un
pilar fundamental que es la
reforma de la gestin y en la
actividad administrativa de
los poderes pblicos. Fue
tambin el primer ejemplo
de una accin, sobre una
trama ya existente, lo
suficientemente amplia e
importante
como
para
mantenerse al paso de los
aos.
Esta forma de actuar fue
criticada en su tiempo: los
liberales le criticaban sus mtodos financieros, los intelectuales y artistas no le perdonaban
lo que ellos entendan como la destruccin de los ambientes del viejo Pars y la vulgaridad de
las nuevas construcciones. Era un plan rgido que presentaba dificultades para reformarlo si
era necesario. Fue una forma de mantener un poder autoritario: por ser ostentoso y por servir
de control a la poblacin.
Henri Labrouste: Biblioteca Nacional de Francia, Sala Labrouste, 1868.
Las realizaciones de Haussmann en Pars constituyen el prototipo de lo que se llamar

urbanstica conservadora, la cual se convierte en prctica comn de muchas ciudades
europeas a partir de 1870.
El Ring de Viena
La especial conformacin de la ciudad de Viena con las murallas del XVIII encerrando el ncleo
antiguo y el primer crecimiento del XVII as como las murallas del XVI, origin otro tipo de
crecimiento circular.
Entre los distintos anillos que van apareciendo quedaba un espacio sin edificar (glacis). A
mediados de siglo se derriban las antiguas murallas y se convoca concurso para urbanizar. Se
disea la Ringstrasse: va de circunvalacin en donde edificios pblicos monumentales
alternaran con espacios verdes. El conjunto formado por Ayuntamiento neogtico-,
Universidad de gusto francs- y Parlamento neoclsico-, es de lo ms sorprendente.
63
lOMoARcPSD
Otro de las zonas monumentales lo constituye la plaza de los museos con el de Historia natural
y el de Arte. Pocas viviendas, por supuesto dedicadas a una elite privilegiada, se establecen en
esta zona. Nuevas manzanas con patio central se construyen formando retculas y
sustituyendo a los antiguos palacetes del barroco tardo. Lo que en un principio fue una frrea
reglamentacin para estructurar la ciudad y sus construcciones, se va perdiendo y hace que la
ciudad se divida en un centro terciario y privilegiado y una periferia con construcciones de
mala calidad.
Museo de Historia Natural, Viena.
64
lOMoARcPSD
Captulo 4
El arte burgus y la revolucin. El

Realismo
1. El nuevo valor de lo real
El Romanticismo da paso al Realismo que intenta ser una valoracin objetiva, precisa y
cientfica de la realidad. En el arte surge un nuevo concepto de representacin de la realidad.
Segn August Compte hay que sustituir los valores y conceptos ideales por una concepcin
basada en la observacin de los fenmenos reales; el conocimiento slo puede alcanzarse con
espritu cientfico, mediante la verificacin, el anlisis y el entendimiento de la realidad.
En la primera mitad del s. XIX se producen grandes cambios: revoluciones de 1848, gran
ascenso de la burguesa, desarrollo de la industrial, transformacin de las ciudades y aparicin
del proletariado urbano. En esos aos Karl Marx inicia la formulacin del materialismo
dialctico y el socialismo cientfico.
En la literatura se abandonan los modelos y los mitos antiguos y se observa la realidad. Los
hechos y su descripcin cobran protagonismo frente a los relatos ideales e imaginarios.
2. El problema del realismo y los inicios del compromiso

Se conoce como Realismo la tendencia que se produce entre el Romanticismo y el
Impresionismo, pero tambin se aplic esa denominacin a corrientes pictricas del Barroco.
Courbet propone romper con los componentes pictricos y sustituirlos por otros realistas,
que la realidad desplace a la pintura para crear un nuevo equilibrio entre el tema y el sistema
de representacin. A lo largo de la Historia se han producido diferentes realismos.
Gustave Courbet: Entierro en Ornans, 1849
65
lOMoARcPSD
3. Courbet y el realismo moderno

La corriente realista que surge en la segunda mitad del s. XIX fue definida por Gustave Courbet
(1819-1877), que comienza con una serie de lienzos de gran tamao entre los que se
encuentran Une aprs-dne Ornans y Un enterrement Ornans, y que son una crtica de los
modelos y las composiciones tradicionales. Courbet concibe la composicin desde los
principios crticos de una presencia de lo real, sus cuadros suponen la rebelda y el
cuestionamiento de los valores establecidos, y reflejan una crtica a la temtica anterior y a los
ideales de perfeccin y belleza, por su tratamiento de una materia y un color agresivos. Sin
embargo, Courbet en su obra Homme la pipe muestra que lo real tambin puede ser bello,
no critica la belleza en s, sino que niega la vigencia y el valor de la belleza acadmica basada
en unos principios plsticos repetitivos y convencionales. Prefiere lo verosmil a lo
convencional y preestablecido.
4. La cada de las diosas

La denominacin realismo proviene de una exposicin que l mismo titul El Realismo, por
Gustave Courbet, a raz del rechazo de su obra LAtelier de eintre, allegorie rele
determinant une phase de sept annes de ma vie artistique (El estudio del pintor), para la
Exposicin Universal de Pars de 1845, siendo esta exposicin un precedente del Saln de los
rechazados. En el cuadro aparece Courbet pintando un lienzo, con una modelo a la que no
muestra como una Venus, sino como un personaje real desnudo que contrasta con los
numerosos asistentes al taller, que forman dos grupos: a la derecha, los amigos, artistas, y
trabajadores del mundo del arte, y, a izquierda, los pobres y los ricos, los explotadores y los
explotados, de acuerdo con su ideologa. La pintura de Courbet se escapaba de los
mecanismos de control de la autoridad y el poder, subvirtiendo el orden y cuestionando el
sistema a travs de la revolucin de los temas, y orientando la pintura hacia una realidad
apartada de los mitos de la Academia.
Gustave Courbet: El estudio del pintor, 1854-1855.
66
lOMoARcPSD
Courbet, por sus ideas socialistas y la influencia de amigos, particip en la Comuna, fue
sancionado y se exili a Suiza. Estas ideas le hicieron ocuparse de temas relacionados con el
proletariado y el trabajo, como el cuadro Los picapedreros (Les Chasseurs de Pierre), en el que
aparece un anciano arrodillado y un joven detrs sujetando un cesto de piedras, y cuyo
significado es as se empieza y as se acaba.
La pintura de Courbet abandona los principios de la historia para centrarse en los hechos del
presente, y su contestacin se halla en todos los cuadros en los que se vulnera la costumbre de
la norma.
El arte acadmico era la expresin de un ideal basada en unos principios convencionales, en
cuanto a los temas (religiosos, mitolgicos, histricos), la forma de representarlos (sistema
acadmico y sublime). Para Courbet, el realismo es la negacin de un ideal, orientando sus
temas hacia el presente y la realidad.
Courbet representa su entorno sin
someterse a los principios del estilo
acadmico, incluso en el paisaje (La
ola), pero sobre todo en la
representacin del entorno social,
omitiendo
cualquier
nota
de
costumbrismo (Un entierro en Ornans,
Las seoritas del pueblo, Buenos das
seor Courbet y Las seoritas del Sena).
Gustave Courbet: Las seoritas del Sena, 1858.
Influye en la pintura de su tiempo

transformando la forma de representar
el tema. En su obra LOrigine du monde
no usa
metforas, mitos y
convencionalismos pictricos, sino que
recurre a la representacin real,
material y directa del tema,
prescindiendo
de
alegoras,
y
referencias religiosas o mitolgicas,
haciendo una representacin objetiva y
directa del tema, y creando una imagen
provocadora e impactante, al margen
de cualquier convencionalismo moral.
Esta renovacin de Courbet fue ms

ideolgica que pictrica, se qued a
medio camino entre la innovacin los
usos plsticos tradicionales. Los temas
Gustave Courbet: El origen del mundo, 1866.
son escenas de lo cotidiano,
instantneas de la vida, e imgenes de lo real; como en el retrato de Proudhon y sus hijos y en
los autorretratos del pintor. Pero no es un pintor detallista, no le interesa la representacin
minuciosa, sino lo convincente y verosmil, inspirndose en artistas de la escuela holandesa y
67
lOMoARcPSD
espaola. Proyeccin: La experiencia realista de Courbet influy en numerosos artistas, incluso

en Manet.
5. Daumier: la expresividad de lo real

Honor Daumier (1808-1879) parte de una expresividad a veces exagerada, tratando temas
convencionales como representaciones muy crticas. Fue dibujante, caricaturista, ilustrador y
escultor. Le interes la lucha por la libertad y ese concepto de la poltica le hizo ver que la
opresin del oprime al pueblo.
Daumier basa su protesta desde la agresividad que
proporciona su expresividad pictrica, desde su lucha
contra el dibujo y la forma acadmica y desde la
desvinculacin del mundo hedonista del color,
mostrando que para ser realista no es preciso
representar fielmente la realidad, sino que es la
expresividad de lo real lo que hace que una obra sea
realista.
En su obra Queremos a Barrabs, Daumier muestra su
rebelda frente a las formas establecidas y frente al
poder que condena a un inocente. En El vagn de
tercera representa escenas con personajes que no
tenan cabida en la pintura anterior, pero lo renovador
de su pintura no es slo la representacin del
proletariado, sino la forma de acometerla, reduciendo
Daumier: Quememos a Barrabs!, 1859.
subjetivamente el color y transformando y
deformando las figuras, mostrando que por encima de la representacin est la impresin
como forma subjetiva de afirmacin y de crtica.
Daumier: El vagn de tercera, 1862.
68
lOMoARcPSD
Este inters por la expresividad se produce en su escultura; as, en su obra Ratapoil muestra
una expresividad propia de una concepcin perecedera de la materia basada en la
deformacin como punto de referencia en la representacin.
Daunier: Ratapoil, 1850.
6. Millet y el realismo rural

Jean Franois Millet (1814-1875) pertenece al grupo de Barbizn. Su pintura es ms sosegada
y esttica, y ms atenta a la representacin de la realidad. Su temtica se centra el mundo
rural, campesinos realizando tareas
agrcolas, refleja el mundo campesino,
despreciando la teatralidad de las
imgenes para producir un golpe de
efecto, plasmando un universo recogido,
ntimo, en el que lo sencillo se eleva a
categora plstica, acentuando la sencilla
organizacin del relato que fluye como
un discurso natural y una imagen
sorprendida de la vida.
Entre sus obras se encuentran Las
espigadoras, El injertador, El ngelus,
Millet: Las espigadoras, 1857.
expuesto en el Saln, y que representa a
dos campesinos que interrumpen su trabajo para rezar, y que fue un referente para pintores
surrealistas como Dal, El hombre del azadn, y Campesino cribando trigo.
69
lOMoARcPSD
Tambin fue un excelente retratista. En El Retrato de Mademoiselle Ono revela una nueva
orientacin del retrato basada en un equilibrio entre la representacin de lo real y la intimidad
del personaje.
Millet: El ngelus, 1859.
7. El paisaje: Barbizon
En el Neoclasicismo se cuestiona el uso del paisaje por ser la representacin de lo real y por las
desviaciones pictricas que surgen al representarlo, admitiendo el paisaje como evocacin,
siendo los elementos naturales un convencionalismo ideal. Los romnticos plasmaron una
representacin del paisaje del entorno. Con el realismo, los paisajistas desarrollaron una nueva
concepcin de la representacin de la naturaleza.
Thodore Rousseau se estableci en Barbizon, y junto a otros pintores interesados por el
paisaje, forma la Escuela de Barbizn, donde se inicia la renovacin del paisaje moderno. El
paisaje se representa sin convencionalismos literarios ni apasionamientos romnticos,
captando la naturaleza de forma serena y sincera. La realidad natural es un tema que
representar, un gnero vlido en s mismo. La Escuela de Barbizon fue un referente para el
Realismo y para el Impresionismo.
8. Corot: el paisaje y la luz

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) se inici en el estudio de Achille Michallon y en el
taller de Bertin, realizando varios viajes a Italia. Su obra San Jernimo muestra la influencia de
los pintores Poussin y Lorena que armonizaron el paisaje con la pasin por la antigedad.
70
lOMoARcPSD
Corot represent sus paisajes con una luz

sutil y envolvente, convirtindole en un
precedente del impresionismo. Bajo la
influencia de los romnticos, su visin del
paisaje procede de una observacin
sensible y atenta de los valores
luminosos y cromticos. En La danza de
las ninfas, trata temas convencionales.
Representa paisajes serenos y tranquilos,
que proyectan el estado de nimo y la
subjetividad
vital
del
artista.,
sorprendiendo a la naturaleza y
captndola
como
una
imagen
equilibrada, sencilla y carente de efectos
pintorescos.
Corot envi al Saln de Pars su pintura El
puente de Nami. En La Catedral de
Chartres Corot representa una visin del
paisaje sin referencias clsicas, sin que el
Corot: La catedral de Chartres, 1830.
monumento gtico sea un motivo de
expresin de un ideal, suprimiendo las
connotaciones ideolgicas y tratando a la catedral como un objeto. Corot realiza paisajes
elementales y sencillos, alejndose de lo pintoresco, y su aportacin radica en la propia
pintura, en su forma de captar los matices de transmitir la sensacin.
Corot admira a los clsicos, pero
busca el efecto y la impresin que
le causa la naturaleza, pero la
representa desde la observacin y
no desde la impresin, por lo que
cada cuadro es producto de un
proceso en el que sintetiza una
acumulacin de percepciones: los
estados de
las nubes,
la
transformacin de los efectos de
luz, los tonos y los matices del color
de los objetos, ms que la captacin
Corot: Paisaje.
de una imagen. Un paisaje cambia
con el paso de las horas, y Corot
sintetiza la esencia de ese paisaje resumiendo los diferentes matices que ofrece y el cambio de
sensaciones que produce, por lo que sus paisajes dan una impresin de permanencia que hace
que parezcan clsicos y a la vez modernos.
71
lOMoARcPSD
9. Nuevas orientaciones del paisaje

El realismo no fue una tendencia exclusivamente francesa. En Espaa esa renovacin del
paisaje y superacin del romanticismo se hizo desde una proyeccin acadmica, y se introdujo
a travs de la obra de Carlos de Haes (1829-1898) que gan la ctedra de paisaje de la Escuela
de Bellas Artes de San Fernando.
Haes inici la escuela de paisaje espaola de la segunda mitad del s. XIX, orientacin que fue
seguida por artistas como Casimiro Saiz, Agustn Riancho, Martn Rico y Ramn Mart Alsina,
los cuales, se fijan en la realidad natural como tema de sus cuadros frente al paisajismo
romntico. Son paisajes identificables como una naturaleza conocida.
C.
de Haes: Ribera del Manzanares, 1857.
72
lOMoARcPSD
73
lOMoARcPSD
Captulo 5
Arte y tcnica
1. Introduccin
Giulio Carlo Argan (1909-1992), historiador de Arte, crtico y alcalde de Roma entre 1976 y
1979, consider la ciudad como la obra de arte por antonomasia e insisti en la idea de que al
contemplar sus elementos se tomaba conciencia de los valores histricos que sus
monumentos representaban y lo que significaban desde el punto de vista esttico.
Lewis Mumford en su libro La ciudad en la historia (1961), sostena la idea de que la ciudad
favorece al arte, porque es en s misma una creacin artstica.
Se refleja la dualidad de la arquitectura de s. XIX, arte y tcnica y del empleo de nuevos
materiales que la industria proporciona.
Es tambin preciso apuntar que, en un principio, los proyectos concebidos exclusivamente en
hierro producan una impresin de artefacto extrao sin ligazn aparente con la arquitectura.
Ante tal resultado los arquitectos consideraban estas construcciones como obras de ingeniera
puramente tecnolgica desposeda de carcter artstico, es decir, de belleza. Desde mediados
del siglo XVIII, la sustitucin del carbn vegetal por el mineral permiti la obtencin del hierro
fundido o colado en grandes cantidades. El empleo de los nuevos materiales en la
construccin, primero el hierro y el cristal, ms tarde el acero y el hormign armado, corre
paralelo a los avances de la industria y de la tcnica a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
El empleo del hierro en arquitectura dar ms relevancia a la figura del ingeniero que
experimenta y avanza en las nuevas tcnicas, mientras el arquitecto parece anclado en los
aspectos artsticos.
2. Nuevos materiales, nuevas tipologas

La construccin con hierro y conglomerado plstico (cementos) no es una invencin moderna,
el hormign era utilizado ya en la antigua Roma y, durante el siglo XVIII, se extiende la
construccin con hierro de diques, naves y puentes. La sustitucin de la lea por el carbn en
la extraccin del hierro permite su elaboracin y produccin industrial y, casi al mismo tiempo,
surgen las primeras manufacturas del cemento.
Una serie de condiciones llevan a la utilizacin del hierro y del cemento como materiales de
construccin:
Su produccin en grandes cantidades a bajo coste.
Su facilidad de transporte desde la fbrica a la obra, incluso en elementos
prefabricados.
Sus cualidades como materiales mviles y la posibilidad de cubrir grandes
espacios con la
mnima ocupacin de apoyos.
La economa en el tiempo y en el coste de produccin.
74
lOMoARcPSD
El avance en el clculo matemtico del reparto de la cargas.

La creacin de escuelas especializadas.
Puente sobre el ro Severn, Coalbrookdale, 1779.
Los primeros usos del hierro se circunscriben a la industria, a la fabricacin de maquinaria o

elementos tcnicos que facilitases la tareas fabriles. Como el puente sobre el ro Severn
(Inglaterra) de un solo arco de fundicin y una luz de 30 metros, construido en 1799.
Las fbricas inglesas de hilados fueron las industrias que primero conocieron el uso del hierro
en la construccin de sus edificios. Con columnas de hierro fundido y vigas del mismo material
se levantaron fbricas de varias plantas de gran diafanidad que permitieron colocar con
comodidad las grandes mquinas de hilado, como la de Salford Twist Company en Manchester
1.801.
Desde 1836 se producen en masa las vigas de doble T y en 1845 ya se hacen en hierro
laminado. Las construcciones metlicas se generalizan y se convierten en smbolo de su
tiempo, son obras arquitectnicas en las que la forma responde a las necesidades,
generalmente en edificios pblicos, la construccin de viviendas slo se servir de estos
materiales a finales del s. XIX con objeto de abaratar su coste.
En 1845 William Frairbairn proyect un edificio de ocho plantas para unos industriales, con
columnas de hierro forjado y forjados de planchas finas de hierro recubiertas de cementos.
A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX se generaliza el empleo de columnas de hierro
fundido en los edificios, sobre todo en Inglaterra, dndoles formas caprichosas. Rickman las
emple en las iglesias neogticas, donde toda la estructura interna era de hierro. John Nash lo
utiliza en el Royal Pavilion de Brighton donde coloc columnas en forma de palmera en la
cocina, escaleras caladas a la moda chinesca y unas espectaculares cpulas bulbosas
realizadas con armadura metlica.
75
lOMoARcPSD
John Nash: Royal Pavilion de Brighton, 1818.
El uso estructural que se le

puede dar al hierro quedo
expresado en el Trait
thorique et practique de
lrt de bair (Tratado
terico y prctico del arte
de construir) de J.B.
Rondelet como sustituto de
la madera en los forjados
(prtico de la iglesia de
Sainte Genevieve de Pars).
El ferrocarril a vapor favoreci el tendido de materiales frreos, increment la construccin de

puentes y surgieron estaciones ferroviarias que se convirtieron en autnticos templos del
progreso.
Puentes, faros, fbricas, almacenes, invernaderos, palacios de exposicin, mercados, pasajes
cubiertos e incluso templos se construyeron con los nuevos materiales y diversificaron la labor
constructiva. Estas tipologas consolidaron la divisin de funciones en arquitectura y definieron
la figura del ingeniero, el profesional que domina las nuevas tecnologas y que hace sombra al
arquitecto formado en la tradicin de las Academias.
En Francia mientras que los
arquitectos se forman en la Escuela
de Bellas Artes en la tradicin
renacentista y la repeticin de
modelos del pasado, los ingenieros
de la Escuela Politcnica reciben una
formacin ms dinmica apoyada en
el empleo de la tcnica moderna.
En Espaa: A. Betancourt fund en
1799 la Escuela de Caminos y
Canales. En 1835 se estableci el
F.J. Blanger: Halle au Bl, Pars.
Cuerpo de Ingenieros Civiles con lo
quedaron claramente deslindadas
las labores de ingenieros y arquitectos. Ildefonso Cerd proyect el ensanche de Barcelona.
Ingenieros. Carlos Mara de Castro, proyect el ensanche de Madrid. Pablo de Alzona el
ensanche de Bilbao.
3. La arquitectura de los ingenieros

El proyecto arquitectnico de los ingenieros est directamente tomado de las enseanzas de
Durand y de su recomendacin de la utilizacin de un mdulo fijo que se poda repetir y
combinar y que permite la elaboracin de piezas en serie que slo adquieren sentido en el
montaje final.
76
lOMoARcPSD
Los ingenieros tomaron de la tradicin neoclsica el principio de la simetra que no slo

produce armona, sino que encaja con las necesidades derivadas del clculo de las resistencias
de los materiales.Los estudios de ingeniera y las fundiciones proporcionaron modelos y piezas
que se montaban in situ siguiendo un planteamiento modular.Su tipologa fue muy similar en
los diferentes pases y las patentes se aplicaron en los ms variados lugares.
Los puentes son una de las representaciones ms representativas de la ingeniera
decimonnica. La mejora de las vas de comunicacin y el nacimiento y expansin del
ferrocarril originan la gran demanda de puentes durante el siglo XIX. Estas nuevas
construcciones viarias estimulan el progreso de los mtodos tradicionales de construccin en
madera y en piedra tallada, y requiere el empleo de nuevos materiales: el hierro y la fundicin.
Darby y Pritchard inauguraron el Puente sobre el Severn (177779), un modelo formado por 5
nervios de hierro fundido.
R. Burdon se sirve del mtodo ideado por Thomas Paine consistente en un arco metlico
formado por seis nervios hechos con piezas huecas de hierro fundido a modo de dovelas, para
construir sobre el ro Wear en 1796 el puente de Sudaran, con la considerable luz de 236 pies
(708metros). En el mismo ao Thomas Teldford (1757-1834) construye un segundo puente
sobre el Severn con una longitud de 130 pies y un peso de 173 toneladas.
Los puentes de Paine y
Teldford emplean en su
construccin un sistema
basado en el sistema
tradicional: las arcadas se
componen de un gran
nmero de sillares de
fundicin, aparejadas como
los sillares de piedra;
naturalmente, la mayor
resistencia
del
nuevo
material
permite
luces
Thomas Telfor: Menai Bridge, 1826, Gales.
mayores, menores pesos
los sillares estn formados
por armazones huecos-, y una ejecucin mucho
ms rpida porque los diversos componentes
vienen ya montados desde la fundicin. En 1801
Teldford propone la sustitucin del puente de
Londres por un nico arco de fundicin de 180
metros de longitud (600 pies) el proyecto es
abandonado, pero no porque se dude de su
viabilidad tcnica o de su conveniencia
econmica, sino por la dificultad que representa
expropiar terrenos a ambos lados del puente.
Teldford continuar adoptando la fundicin para
P. Hardwick: Albert Dock, Liverpool, 1839.
77
lOMoARcPSD
llevar a cabo numerosos puentes, puentes canales y puentes acueductos.

En Francia, mientras tanto, se produce un retraso tecnolgico debido al proceso
revolucionario, pero no obstante, L. A. Cessart proyecta un puente peatonal sobre el Sena para
unir el Louvre con el Instituto de Francia en 1803, el Puente de las Artes, con una estructura
metlica de nueve arcadas de 1825 metros de luz, compuesta cada una por cinco arcos que
apoyan en pilonos de albailera. Marc Seguin (1786-1875) proyecta un puente colgante sobre
el Rdano que, en lugar de utilizar cadenas para sostener la pasarela como lo haca Teldford,
emplea cable metlico, abriendo as las puertas a una nueva tcnica que pronto se difundir
por Europa y Estados Unidos.
John A. Roebling (1806-1869) se
basa en este sistema de cable
para construir sus grandes
puentes en Estados Unidos; el
ingeniero experimenta con xito
la transmisin de todas las cargas
a un cable que corre a lo largo de
la estructura, suspendido de
torres de albailera, en los
puentes sobre el ro Monongela
(Pittsburg), el Ohio, el ya
desaparecido sobre las cataratas
del Nigara o el ms afamado
Puente de Brooklyn que une
Manhattan con Long Island con enormes pilonos de granito de 83 metros de altura horadados
por vanos ojivales. El fuerte estructura de 4865 metros en el tramo central sobre el agua.
J. A. Roebling: Puente de Brooklyn, Nueva York, 1868.
En Espaa Se levant en Sevilla el

puente de Isabel II o de Triana,
indurado en 1844 y edificado por
Corroza con piezas metlicas
fabricadas en la fundicin
sevillana de Narciso Bonaplata.
La tcnica del acero empleada por
Gustav Eiffel (1832-1923) en
puentes
y
viaductos
ha
determinado
el
aspecto
arquitectnico final: su forma es
consecuencia de la funcin de los
elementos que integran la
estructura del puente. Los
viaductos de Busseau sur Creuse y sobre el Bouble son sencillos armazones prefabricados de
tramos rectos en forma de vigas cajn de enrejado, sostenidos por elevados pilares
troncopiramidales de gran ligereza.La resistencia del material permite dar perfiles estilizados a
Puente de Isabel II o de Triana, Sevilla, 1844.
78
lOMoARcPSD
los elementos metlicos. Eiffel emple en el viaducto de Mara Pa sobre el ro Duero y de

Garabit un gran arco que salvaba lo angosto del paraje; sobre este arco se apoya el tramo
recto destinado a sostener las vas, los soportes son pilares trocopiramidales de celosa. En
1887, Eiffel recibe el encargo del canal de Panam, al que dedica todos sus esfuerzos hasta
1893 y despus de 1900 se dedica a investigaciones aerodinmicas hasta 1920.
G. Eiffel: Viaducto de Garabit, 1880-1884.
Aprovechando los logros de Eiffel, Arnodin cre una nueva tipologa de puente, en este caso
trasbordador, que fabric para diferentes puertos fluviales de Francia: Ruan (1889), Nantes y,
sobre todo, el Pont Transbordeur de Marsella (1905), con una parte fija y otra mvil.
Pero la patente del puente trasbordador era espaola, obra del ingeniero bilbano Alberto de
Palacio y Elisague (1856-1939) que lo haba patentado 1888. Con ella se construy el puente
de Vizcaya sobre la ra de Bilbao entre Portugalete y Las Arenas.
A.
de Palacio: Puente transbordador, Portugalete, 1888.
79
lOMoARcPSD
4. Las arquitecturas metlicas

Los primeros usos a que se destina el hierro en la arquitectura entran en el campo de la
experimentacin estructural y funcional.Los progresos tecnolgicos y el incremento de su
produccin van facilitando su empleo, aunque ser necesario ahondar en la investigacin, no
slo tcnica y cientfica sino tambin formal y estilstica, para llegar a un uso libre e indito
que permita aprovechar todas las posibilidades que brinda el nuevo material.
Cuando Vctor Louis proyecta una armadura de hierro
para cubrir el Teatro Franoise en el Palais Royal
estaba a la bsqueda de una cubierta de estructura
metlica que por su ligereza le permitiese cubrir cerca
de 22 metros de luz sin necesidad de gruesos muros
de apoyo. La segunda construccin es la cpula de
LHalle aux Bls que levantan Blanger y el ingeniero
Brunet, en 1811, para sustituir la anterior de madera
de 1782 destruida en un incendio.El mercado de grano
de Pars, de planta circular, fue edificado con patio
central cubierto con cpula de madera en 1767.
Blanger y Brunet reciben el encargo de sustituir el
sistema de nervios meridianos y horizontales paralelos
por otros de hierro sobre los que se extenda una red
metlica. El ensamblaje se realiza por medio de
Galera Vivienne, Pars.
tornillos y pernos, siendo su aspecto final el de

ligereza y simplicidad; esta red ofrece una nueva
tipologa que desde entonces ser comn a ese tipo
de construcciones durante todo el siglo.
En 1823 Marchoux construye un pasaje cubierto sobre
el solar de la antigua residencia de Colbert en Pars; la
galera Vivienne, iluminada con lucernarios cenitales
de hierro y cristal. Cerca de all se construye la Galera
Colbert, tambin con rotonda cubierta por una cpula
de hierro y cristal.
Pasaje Gutirrez, Valladolid.
La Galera Vittorio Enmauele de Miln o la Galera

Humberto I de Npoles son significativos emblemas de
la ciudad burguesa y formando parte de planes de
remodelacin urbanstica. La Galera Vittorio
Emanuele de Miln realizada por Giuseppe Mengoni
(1829-1877) en 1877, es de planta de cruz griega,
tiene varios pisos y la cubierta de hierro y cristal
incorpora una monumental cpula en el centro de la
cruz. Del mismo estilo se realiz la Galera rcade en
Cleveland (EEUU) multiplicando los pisos y las galeras.
80
lOMoARcPSD
En Espaa tenemos el ejemplo vallisoletano del Pasaje Gutirrez, construido por Jernimo
Ortiz de Urbina en 1885, con una rotonda acristalada cubierta por una cpula en la
confluencia de los brazos decorada con una figura de un Mercurio alado.
En 1844, Henri Labrouste (18011873) iniciaba en Pars la Biblioteca de Santa Genoveva con
un esqueleto totalmente metlico tratando de aunar los principios racionalistas con el empleo
de los nuevos materiales y de sus posibilidades constructivas. Para Labrouste la importancia de
los nuevos materiales no reside en su solidez o en su masa, sino en su forma e utilizarlos,
siempre adecuados a la funcin que debe cumplir. As, la Biblioteca de Santa Genoveva, tiene
una envoltura tradicional, pero tan sencilla y neutra, a pesar de la decoracin, que adems de
no desentonar en el entorno, le permite desarrollar un proyecto revolucionario inspirado en el
visionario Boull. La Biblioteca Nacional es un edificio construido en siglos anteriores que
Labrouste se ve obligado a rehabilitar, edificando de nueva planta algunos de sus sectores. De
este modo, proyect una gran sala de lectura rectangular con bside semicircular, cubierta con
nueve cpulas de terracota vidriada, en forma de cscara de huevo, que apoyaban sobre arcos
y columnillas metlicas de fundicin de nueve metros de altura, que contribuyen a dar
sensacin de ligereza al conjunto. La parte absidal y las cpulas poseen linternas traslcidas
que proporcionan un a iluminacin cenital. A continuacin de la sala de lectura y comunicada
con esta a travs de un gran vano acristalado, se encuentra el Magazn Central o depsito de
libros, donde se levantan cuatro plantas desde el nivel del suelo ms una subterrnea en las
que un original sistema de almacenamiento en estanteras acoge el casi milln de volmenes
que guardaba la biblioteca; en una estructura con elementos metlicos verticales y
horizontales formando galeras, que dejan un espacio en el centro con pasarelas para pasar de
un lado a otro. Esta biblioteca ha sido calificada como una de las obras ms bellas del siglo XIX
y, desde luego, es la obra maestra de Henri Labrouste.
En Espaa, Francisco Jareo y
Alarcn comenz en 1865 en
Madrid
el
Palacio
de
Bibliotecas y Museos.
Efectivamente, la correcta
utilizacin de los recursos
estructurales del hierro y del
cristal generar una nueva
tipologa constructiva que, de
manera temprana, se ensaya
en la cubierta del mercado de
la Madeleine en Pars
Biblioteca Nacional de Erspaa. Depsito de libros (desaparecido).
proyectada por M. G. Veugny
(1785-1850) en 1824. La
cubierta est resuelta mediante una armadura interna realizada en hierro con soportes del
mismo material concebido con el sistema de mdulos de Durand. En este proyecto se inicia el
tipo de mercado cubierto del que ir paulatinamente desapareciendo la albailera para ser
sustituida ntegramente por las estructuras metlicas prefabricadas.
81
lOMoARcPSD
No es de extraar que uno de los ms significativos de estos edificios sea el Antiguo Mercado
Central de Pars, los desaparecidos Halles. Su autor fue Vctor Baltard (1805-1874) y plantea un
conjunto de mercados un total de 14 pabellones enteramente metlicos, alineados por
especialidades afines a lo largo de una serie de calles trasversales y longitudinales, cubiertas
igualmente con estructuras metlicas y cristal-, que justifican su denominacin, siempre en
plural, a la vez que su condicin de una de las glorias del moderno Pars, segn la definicin de
Huysmans. Bajo su influjo aunque a menor escala, proliferan otros muchos en las grandes
capitales del mundo, como el de Born de Fontser i Mestre, o el de Sant Antoni de Rovira,
ambos en Barcelona.
Grabado del Mercado de Les Halles de Pars

(desaparecido).
Mercado del Born, Barcelona, 1876.
En construcciones religiosas: en 1855 se termin la iglesia neogtica de St. Eugne realizada

por Louis Auguste Boileau (1812-1896) con las bvedas de crucera, las columnas y los
detalles decorativos realizados en hierro; Boileau tambien hace la iglesia de Saint Paul en
Montluon acabada en 1869. En Inglaterra la Ecclesiological Society 1853 de Richard
Carpenter.
En Inglaterra, Pugin y Ruskin criticaron el empleo de hierro en las construcciones por
considerarlo alejado de sus concepciones artesanales y por la falta de esttica de las piezas
hechas en serie. Surgi un movimiento fuerte entorno a Henry Cole que trataba de hacer
desaparecer las barreras entre arte e industria que llevar a los artistas hacia el diseo
industrial.
Pero, sin duda, fueron las teoras del
francs Viollet-le-Duc las que
influyeron en el resto de Europa
para la renovacin del inters por el
empleo del metal hacia finales del
siglo. Cuando se enfrenta al empleo
del hierro lo hace con el
convencimiento
de
que
era
necesario conocer sus propiedades y
utilizarlo francamente con el rigor
que los maestros de todos los
Viollet-le-Duc: Entretiens sur larchitecture, lmina XXI.
82
lOMoARcPSD
tiempos ponan en sus obras, por lo que es preciso combinar hbilmente mampostera y
estructura metlica, pero respetando las propiedades de cada material. En varios nmeros de
la revista Entretien dio una idea sobre casas llamada arquitectura del porvenir, con
estructuras metlicas romboidales, cubierta de ladrillos vidriados y piedra tallada.
La gran contribucin de Viollet-le-Duc a la arquitectura metlica era su deseo de conseguir una
esttica que derivara del empleo de la tcnica y consideraba que los ingenieros estaban mejor
dotados, y ms interesados en la
experimentacin formal.
En 1871 Jules Saulnier proyect para la fbrica
de chocolates Mnier, uno de los primeros
edificios construidos con estructura metlica.
Cuatro vigas verticales de seccin cuadrada se
elevan sobre pilares de mampostera que se
hunden en la corriente del ro. Al exterior se
aprecia el esqueleto metlico que forma una
red romboidal en el deseo de respetar los
antiguos sistemas de madera. La fachada
estaba revestida de baldosines de colores en
dibujos geomtricos realizados por Viollet-leDuc.
En 1869 Gustave Eiffel y Boileau iniciaron le
Magasin Au bon March en Pars en la Rue de
Srves, consiguiendo que la estructura ferrea y
las cubiertas de cristal configurasen un modelo
de espacio comercial; distintas plantas
Viollet-le-Duc: Entretiens sur larchitecture, lmina iluminadas cenitalmente por claraboyas se
XXII.
comunican por medio ligeras pasarelas de
hierro que a la vez se comunican la estructura
ordenada en varios patios.El hierro adopta formas decorativas en las columnillas y
barandillas.En el exterior , una marquesina de cristal que recorre la fachada sobre los
escaparates. Se caracteriza por un pabelln de esquina que se remata con una elevada cpula.
Otra tipologa arquitectnica en
la que las grandes cubiertas de
hierro y cristal juegan un
importante
papel
es
la
construccin de estaciones de
ferrocarril.
Son
estas
construcciones mixtas donde se
integran los muros de fbrica y
las estructuras metlicas. Como
en
otras
ocasiones,
la
funcionalidad prima sobre otros
Molino Saulnier, Noisiel, 1871.
83
lOMoARcPSD
aspectos ya que es preciso cubrir amplios espacios y los recursos tcnicos del hierro se
adaptan satisfactoriamente.
Au Bon March. Viollet-le-Duc y Eiffel, 1869.
Entre las edificaciones destacamos:

Trijunat Railsways Station de Derby 1830 de Stephenson y Thompson con una zona ms
elevada para las vas y una ms baja para los andenes, con la estructura clsica con tirantes y
columnas.
La Gare de lEst de Pars, construida por F. A. Duquesney, que encierra una obra de vago estilo
renacentista con cubiertas metlicas. Un entramado de costillas de hierro, tirantes y riostras,
cubren la galera y los andenes. El rosetn de la fachada, que llena de luz el espacio interior, es
un elemento innovador diseado con un esquema de abanico en el que no faltan sencillos
motivos decorativos.
F. A. Duquesnay: Gare de lEste, Pars, 1847.
84
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Paddington Station de Londres los ingleses Brunel y Wyatt prefieren amoldar el hierro a
formas caprichosas de regusto rabe. Destacan sus tres marquesinas paralelas de notable
ingeniera.
S. Pancras Statin de Londres (1864) de Barlow, con una carena de 73 m de ancho, la mayor
luz conseguida hasta entonces, su envoltura arquitectnica es una fantasa medievalizarte
realizada combinando ladrillo y piedra.
St. Pancras Station, Londres.
Estacin de las Delicias Madrid (1879) con proyecto del francs Cachelievre, con una gran
cubierta entre pabellones de acceso con una estructura portante de cuchillos unidos a los
pilares que llegan hasta el suelo, segn el sistema de H. Din emple en la Galera de las
Maquinas.
Estacin de Atocha de Alberto Palacio (1888) con abundantes elementos decorativos.
Las estaciones de ferrocarril se convierten en monumentos arquitectnicos de primer orden,
no slo desde el punto de vista formal, sino en su papel de organizador del trazado urbano
conexionando, adems arquitectura e ingeniera.
Desde 1880 el francs Franois Hennebique comenz a experimentar con el cemento armado.
Le sigui Baudot que experiment con el hormign armado ciment arm, en 1897 se inici la
iglesia de Saint- Jean de Montmartre de Pars, en la que consigui la ligereza y la fortaleza del
nuevo material se plegaran a unas formas neogticas.
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lOMoARcPSD
Anatole de Baudot: Saint Jean de Montmatre, 1897.
5. Arquitectura para exposiciones

En el segundo cuarto de siglo XIX se desarrolla una nueva tipologa que ana las propiedades
formales, funcionales y tcnicas del hierro, son los invernaderos, los jardines de cristal, que
sirven para el paseo ciudadano y las exposiciones, adems de su propia funcin.
En Inglaterra:
Invernadero Carlton House en Londres (1811) construido por Thomas Hopper, con estructura
metlica y cristal de aspecto gtico con traceras y bvedas de abanico.
Invernadero de Chatsworth (1836) realizado por Joseph Paxton (jardinero de Devonshire), con
una puerta de ingreso con un frontn clsico sobre columnas dricas.
Palm Stove en los jardines de Kew (1845) de Burton y Turner, prescindiendo de las formas
clsicas, se trata de una estructura de formas redondeadas con la parte central ms elevada y
los muros lisos formados por las piezas de cristal.
Los sencillos invernaderos darn paso a una nueva tipologa: los pabellones de exposiciones,
destinados a mostrar la pujanza industrial de las naciones a travs de las Exposiciones
Universales.
La primera exposicin universal tiene lugar en Londres en 1851, fue idea del esposo de la reina
Victoria. En 1850 se convoca el concurso para elegir el proyecto del edifico que se situar en
Hyde Park.
86
lOMoARcPSD
El edificio que albergar la exposicin ser

diseado por Paxton. Su propuesta destacar
sobre las dems, principalmente en el aspecto
econmico. La economa de su proyecto
depender de varias cosas; la prefabricacin total,
la rapidez del montaje, la posibilidad de su total
reutilizacin y recuperacin y la experiencia que
Paxton tena construyendo invernaderos. Al edifico
popularmente se le conocer como Palacio de
Cristal, la idea que Henry Cole (uno de los
animadores de la exposicin universal) tiene del
edifico que deber aceptar abiertamente los
productos fabricados en serie y que contar con un
presupuesto pequeo.
Consista en una nave longitudinal de 1.851 pies de
largo, cifra alusiva al ao de la muestra,
aproximadamente 560 metros. El pabelln estaba organizado en funcin de un mdulo tipo de
siete metros de lado que se corresponda con la distancia entre dos soportes de hierro
fundido. La nave central tena tres mdulos de anchura y las laterales dos mdulos y en las
intercaladas uno. Un transepto con bveda de can de mayor altura permiti la colocacin de
rboles. Con un perfil escalonado con tres pisos.
Interior del Crystal Palace.
Pero su gran aportacin, por encima de estas innovaciones tcnicas reside en la creacin de un
espacio amplio, difano e ilimitado al eliminar la tradicional distincin entre espacio interior y
espacio exterior, gracias a la sutil combinacin de una grcil estructura metlica (pintada con
una policroma de franjas en rojo, amarillo y azul) y vidrio transparente que permiten una
iluminacin constante y total. Como resultado, el Palacio de Cristal est significativamente ms
cerca del sentido dinmico de la pintura impresionista que de la clsica alternativa lleno-vaco
definidora de la arquitectura tradicional.
Paxton emple en el Crystal Palace la
tcnica de los ingenieros con la repeticin
y combinacin de un mdulo, el empleo de
columnas de hierro fundido y vigas de
celosa; todo ello ensamblado con
precisin resultaba una estructura ligera
pero slida. Tena adems la ventaja de
que se poda desmontar cuando fuera
preciso, siendo desmontado y vuelto a
ensamblar en Sydenham.
En Francia en 1867 se celebra la segunda
Exposicin Universal, con un enorme
pabelln que Krantz levant en los Campos de Marte. Se proyect una planta oval de 490
metros de largo por 336 de ancho, que integraban seis anillos concntricos, como otras tantas
Ceremonia de inauguracin del Crystal Palace.
87
lOMoARcPSD
naves de altura decreciente hacia el interior. La cubierta de cristal estar sostenida por arcos
metlicos que se apoyaban sobre pilares laterales prolongados por encima de la cubierta y
unidos con tirantes a la clave de los arcos. La galera exterior y ms amplia, estar destinada a
las mquinas y las otras a las materias primas, al vestuario, al mobiliario, etc. Los parisienses
critican este edificio mucho ms duramente que lo que los ingleses criticaron el edificio de
Paxton aos antes.
Francia, despus de sus avatares polticos plane en 1878 una nueva Exposicin Universal que
superara en extensin y en propsitos a la anterior. Con este objetivo se dispuso de dos reas
situadas en un mismo eje a uno y otro lado del Sena, utilizando un edificio monumental
permanente (el Palacio del Trocadero) de estilo eclctico; la otra zona estara en los Campos
de Marte y la formaban construcciones de carcter provisional con predominio del hierro
proyectadas por Hardy y Eiffel con una fachada al Sena donde la representacin prima sobre
los aspectos prcticos.
La nueva Exposicin Universal de Pars de 1890 (centenario de la toma de la Bastilla) marc el
momento culminante, al tiempo que la conclusin, de un largo periodo, siendo para muchos la
ms importante de las exposiciones del s. XIX. Las grandes estructuras en hierro que se
levantaron son el resultado de la experimentacin formal y tcnica de etapas anteriores a la
vez que culminacin de la bsqueda de un mundo arquitectnico nuevo. Sus elementos
fundamentales sern tres, un palacio con planta en forma de U, la galera de las mquinas y la
torre de 300 metros de altura construida por Eiffel.
El palacio es una obra pesada y aparatosa con una cpula cargada de ornamentacin. Mientras
tanto, la galera y la torre representan las obras de mayor envergadura realizadas hasta
entonces en hierro. Ante el espacio de la galera de las mquinas, los contemporneos
reaccionaron con asombro e incertidumbre. El gran ambiente de 115 x 420 metros se sostiene
con arcos de hierro con tres articulaciones. Desgraciadamente la galera de las mquinas fue
derribada en 1910.
Gustav Eiffel: Tour Eiffel, Pars, 1889.
La torre presentada por Eiffel es el resultado de las diferentes experiencias de sus

construcciones anteriores y sobre todo en la construccin de puentes. La torre es una
construccin curiosa, incluso rara, ya que, a pesar de aparente funcionalidad al mostrar
88
lOMoARcPSD
descarnadamente su estructura, no tiene ms finalidad que la simple demostracin de las

posibilidades ilimitadas de la tcnica.
G. Eiffel levanta la torre con una base constituida por cuatro estructuras troncopiramidales
independientes y separadas. El sistema de fijacin a tierra era similar al empleado en la
cimentacin de puentes. Es una en apariencia sencilla estructura de placas de acero y
angulares, unidas por remaches, en las que consiguieron casar al milmetro las distintas piezas
prefabricadas. Los tetrapilonos de la base se unan con arcos y sobre ellos se levanta la primera
plataforma con decoracin de motivos calados cercanos al art nouveau, aun separadas las 4
grandes patas se elevan aproximndose y sobre ellas se encuentra la segunda plataforma,
desde ella contina una forma nica que se eleva estrechndose hasta la terraza de remate a
304,80 metros del suelo.
En ella se han solucionado dificultades como la defensa contra la fuerza del viento y los
complicados clculos de resistencia de los materiales. El autor relata que fueron necesarias
12.000 piezas metlicas, perfectamente diseadas individualmente, que se unieron por medio
de 2.500.000 remaches. Los ascensores Otis facilitaron la subida a los diferentes niveles.
Por su inutilidad, est concebida como una obra de arte moderna, como un manifiesto
provocador y desafiante. Rpidamente la torre ser objeto de innumerables crticas como las
de un grupo de artistas y escritores que protestan pblicamente por dicha construccin con
una carta abierta al comisario de la exposicin; hay tcnicos que sostienen que la torre acabar
cayndose, ante todo lo cual Eiffel mantiene
que la torre es bella en el sentido en que
expresa materialmente la realidad de lo que
es el clculo de estructuras; dice que las
curvas de las cuatro costillas darn impresin
de fuerza y belleza. Cuando, finalmente, se
concluye la torre muchas reacciones
contrarias
se
vuelven
favorables,
convenciendo a sus detractores por su calidad
publicitaria, y son estos sus ms encendidos
defensores.
La Galerie des Machines fue una obra
admirada pues su cometido era albergar
mquinas. Fue derribada en 1910. El
arquitecto Dutert y el ingeniero Contamin
consiguieron construir en hierro y cristal una
nave de 420 m de largo por 115 de ancho y 40
m de altura. Arcos de hierro laminado a modo
de gigantescas cimbras de triple articulacin
Galera de las mquinas. Exposicin de Pars de 1889.
formaban la armadura apuntada y rebajada,
parten del mismo suelo en el que se apoyan
directamente , en los puntos de apoyo de estos arcos transmiten el peso a una junta articulada
con rtulas, consiguiendo elasticidad en todo el conjunto. Han desaparecido los soportes, toda
89
lOMoARcPSD
la armadura es una misma estructura que se sostiene sin necesidad de contrafuertes o

tirantes y que consigue una amplitud de luz hasta entonces desconocida. Las grandes fachadas
estn cerradas con vidrios de diferentes colores.Amplias galeras laterales permitan la visin n
del gran espacio central y tambin haba puentes mviles.
En Espaa citaremos las obras de
Ricardo Vzquez Bosco:
Palacio de Velzquez (1883)
Construccin eclctica realizada
en ladrillo bicolor.
Velquez Bosco: Palacio de Cristal, parque del Retiro, Madrid.
Palacio de Cristal del Parque del

Retiro (1887). En hierro y cristal
con prtico de acceso bajo
columnas de obra que da entrada
a un espacio de gran diafanidad
con tres cuerpos absidiolos
poligonales que se cubren con
bvedas de can, espacio
central rematado con una cpula
de base cuadriforme en hierro y
cristal.
6. La escuela de Chicago
Cuando se habla de revolucin en la arquitectura norteamericana se alude a los momentos en
que esta, a causa de las innovaciones aportadas, alcanza cotas de gran inters frente al
academicismo europeo. Uno de esos momentos lo ocupa la Escuela de Chicago y sus
aportaciones a la arquitectura moderna que se encuentra condicionada por el tipo de
organizacin tcnica, social y econmica. Esta revolucin se inicia con el proceso de
destruccinreconstruccin de Chicago ocurrido tras el incendio de 1871, desarrollndose
hasta la 1 Guerra Mundial y las soluciones aportadas por la asociacin tcnica entre
ingenieros y arquitectos , soluciones sencillas y originales al margen de los estilos histricos
que ,basadas en los sistemas prefabricados en madera y en las estructuras metlicas , hicieron
avanzar todos los aspectos de la construccin hasta llegar a un proceso de abstraccin propio
que contiene una nueva forma de ver la arquitectura: el rascacielos.
En sus orgenes, la ciudad de Chicago estaba compuesta casi exclusivamente por edificios
realizados en madera. De acuerdo con la tradicin americana, lo que en el futuro ser la ciudad
de Chicago se planifica y parcela en base a cuadrados regulares que conforman una trama que
podr extenderse de forma montona a lo largo de aos y de kilmetros y kilmetros. La
tcnica constructiva recibe el nombre de balloom frame y se basa en multitud de listones
delgados de dimensiones normalizadas y que se fijarn con simples clavos, por lo que apenas
se necesitarn herramientas a la hora de edificar.
90
lOMoARcPSD
En el ao 1871, Chicago sufrir un gran incendio e inmediatamente despus comienza la

reconstruccin de la ciudad. En lo que fue la vieja ciudad se construye un moderno centro
comercial con oficinas, hoteles y grandes almacenes, donde se experimentar con nuevos
sistemas constructivos para satisfacer las nuevas demandas. En Chicago se centralizan los
productos de la agricultura y la ganadera, se crean almacenes fabulosos, instituciones de
crdito y de seguros, y nace el mercado del trigo, gobernado por el Grain Exchange.
Junto con el invento del ascensor, primero a vapor (Otis, 1864), luego de propulsin hidrulica
(Baldwin, 1870) y finalmente elctricos (Siemens, 1887)-, sern fundamentales para el
desarrollo, aqu en Chicago, de los rascacielos. Las innovaciones tcnicas aplicadas en la
construccin con el empleo de las estructuras de hierro fundido, luego sustituido por el forjado
y finalmente por el acero, que eliminan definitivamente los gruesos muros, permitirn la
elevacin en altura sin miedo. El rascacielos, junto con la planificacin en cuadrcula, sern las
aportaciones de la cultura arquitectnica americana.
El nuevo trazado urbano de Chicago daba lugar a parcelas cuadradas que convertirn el centro
de la ciudad en su centro comercial y econmico, el Loop; la escasez de suelo en la zona har
que los promotores se preocupen de sacar el mximo beneficio ( alto precio de los solares
edificables) y aprovechamiento a cada parcela y la mejor opcin es la de la construccin en
altura .
El proceso de reconstruccin atrajo a la ciudad a un buen nmero de arquitectos de Nueva
York y Boston, as como a muchos ingenieros militares que, tras la guerra, vieron la p
posibilidad de trabajar en el proceso de creacin de la nueva ciudad; de este modo en Chicago
confluyeron diferentes modos de ver la arquitectura, lo que dio lugar a una mezcla de
funcionalidad, avance tcnico y criterios estticos
con el resultado de una nueva forma de expresin
en la que arquitectos e ingenieros trabajan unidos.
Los protagonistas de esa situacin sern conocidos
colectivamente como la escuela de Chicago. La
primera generacin est compuesta por aquellos
que trabajaron tras el incendio en reconstruir la
ciudad y a ella pertenecieron William Le Baron
Jenney, Boyington o Van Osdel. De todos ellos
destaca Jenney y los proyectistas ms importantes
de la segunda generacin saldr de su estudio:
Burnham, Holabird, Roche o Sullivan.
W. Le Baron Jenney: First Leiter Building,

Chicago.
La obra de todos ellos tiene un marcado carcter

unitario, sobre todo entre 1879 ao de
construccin del First Leiter Building (primer edificio
alto de estructura metlica) y 1893 (fecha de la
Exposicin colombiana) que marcar la fisonoma
del Loop.
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lOMoARcPSD
William Le Baron Jenney (18371907), es un ingeniero formado de la Ecole Polytechnique de

Pars que inicia la corriente estructuralista de la Escuela de Chicago. A l se le atribuye el
principio de sostener todo un edificio sobre un armazn de metal, el cual ha sido protegido del
fuego con materiales cermicos. Jenney destaca por la lgica constructiva que se encuentra
detrs de sus edificios, mientras que sus contemporneos se centran en los aspectos artsticos
de sus edificaciones.
Este principio se aplica por primera vez en el Leiter Building de 1879, sostenido exteriormente
por pilares de obra, muy espaciados, y en el interior por montantes metlicos .Edificacin de
planta rectangular de 32 por 26 m, dividida en cuatro tramos por filas de columnas de hierro
con una envoltura de ladrillo. Este modelo, de planta rectangular con columnas y vigas
horizontales de hierro, con seis alturas y planta baja, repite la malla de las primitivas
construcciones fabriles inglesas pero con amplias aberturas al exterior.
Con mayor coherencia a estos principios proyectar el Home Insurance Building, (1885)
considerado el primer edificio de Chicago construido sobre una estructura completamente
metlica. El edificio de diez plantas al que posteriormente se aadieron dos ms-, posea
sobre un zcalo de mampostera un armazn metlico, de hierro los cinco primeros pisos y de
acero Bessemer los restantes, con vigas y pilares metlicos recubiertos de ladrillos refractarios.
Los pilares metlicos sostenan vigas de doble T que soportaban los pisos de hormign,
consiguiendo disminuir la funcin sustentante del muro. En 1889, con su segundo Leiter
Building y con el Fair Building, Jenney precisa su concepto constructivo reduciendo las
fachadas a ligeras pantallas sostenidas por el entramado metlico interior. El Manhattan
Building (1890) alcanza los 16 pisos por primera vez en el mundo-, para buscar luz por encima
de una calle estrecha; las ventanas quedan recortadas en un muro continuo que se apoya, piso
a piso, en el esqueleto de acero.
El equipo formado por Burnham y Root es tambin parte fundamental en el desarrollo de la
arquitectura de Chicago, dando su colaboracin grandes frutos truncada por la temprana
muerte de Root en 1891. Entre sus obras debemos destacar el Montauk Building (188182),
edificio comercial de diez plantas con muros portantes de mampostera pero con columnas de
hierro fundido y travesaos de hierro forjado en su interior. Fue derruido en 1902 y su aspecto
era una mole maciza de huecos de ventana regularmente distribuidos y una total ausencia de
decoracin. En este edificio Root experiment la llamada balsa flotante, consistente en una
plancha de 60 cm reforzada con nervaduras de acero para salvar los suelos fangosos de
Chicago generalizado posteriormente.
En el Rookery Building (188687) el esqueleto metlico est organizado en torno a un gran
patio central cuadrado cubierto por un entramado de hierro y cristal. Una innovacin del
edificio es el patio central que es en realidad una galera comercial que sigue el modelo francs
de disposicin en blasonadas.
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lOMoARcPSD
Burnham y Root: Rookery Building, Chicago, 1886.
La corriente neorromnica de la Escuela de Chicago est representada principalmente por

Louis Sullivan (1856-1924), cuya personalidad inquieta y su deseo de hacer una revisin crtica
del pasado le condujo a una posicin personal alejada del movimiento conservador de finales
del siglo XIX. Formado en el MIT trabaja en el estudio del neomedievalista Furness y
posteriormente en el de Le Baron. Tras completar su formacin en Pars regresa a Chicago y se
asocia con el arquitecto dans Dankmar Adler (18441900) colaborando en un buen nmero
de construcciones de importancia.
En 1890, Adler y Sullivan emplearon la estructura de acero en el Wainwrigth Building de San
Luis, desapareciendo las referencias clsicas y sustituirlas por las formas del sistema
estructural. En este caso es el cuidado de la fachada el que ocupa la atencin de Sullivan,
realizada en fbrica de ladrillo rojo a modo de retcula ortogonal, concibe el edificio como una
columna basa, fuste y capitel-, tratando la zona intermedia como un elemento unitario para
subrayar las divisiones horizontales del basamento y del tico. De este modo nace el
verticalismo, caracterstico de los rascacielos de Sullivan, que volvi a repetir en el Guaranty
Building de Buffalo (189495) siendo la expresin de la ilimitada potencialidad expresiva de la
forma estructural, aprecindose claramente en las lneas de la fachada el diseo de malla
reticular de la estructura de acero. La nica concesin a lo decorativo son los revestimientos
de terracota con motivos decorativos curvilneos y vegetales del tico y las bandas sobre los
pilares y encima de las ventanas.
Los almacenes Carson, Pirie and Scott (18991901) construidos para Schlesinger & Mayer,
sera el ltimo edificio diseado por Sullivan y supone la culminacin de su bsqueda formal.
La estructura es marcadamente horizontal respondiendo a la concepcin arquitectnica del
autor. Al estar destinado a grandes almacenes y tener una funcin representativa o de
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lOMoARcPSD
reclamo, incorpora una esquina curva resuelta en pabelln, al modo de los almacenes
decimonnicos, su decoracin es acentuada siguiendo modelos curvilneos del Art Noveau.
Pero Argan Louis Sullivan es una figura compleja que se siente atrado profundamente por la
bsqueda de un "estilo" que le apasion durante sus aos de estudio en Europa y, sin
embargo, est convencido de la necesidad de una tcnica moderna e innovadora. En el
Auditorium de Chicago analiza, profundiza y perfila el tema de las grandes arcadas. Despus
afronta con decisin el tema de los grandes rascacielos como protagonistas de las ciudades
financieras. Hasta aquel momento el rascacielos era prcticamente una superposicin de pisos,
un edificio normal multiplicado por diez o veinte con la consiguiente ruptura de todas las
relaciones proporcionales. Sullivan desplaza la funcin portante de las paredes a las
estructuras internas; las caras del bloque se convierten en simples diafragmas transparentes a
los que la ornamentacin modula y califica en la relacin con la luz. El edificio se convierte en
un organismo unitario, en una figura urbana, y no rompe la continuidad del espacio en el que
est incluido. Sullivan es explcito; en los centros urbanos americanos, los espacios interiores
son tambin espacios de la ciudad: el ir y venir de las gentes por las calles contina en los
amplios halls de los buildings, en el incesante subir y bajar de los ascensores, en los pasillos y
en las oficinas.
Adler y Sullivan: Auditorium de Chicago, 1887.
Adler y Sullivan: Guarenty Building, Buffalo.
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Resumen Historia del Arte Contemporneo: siglo XIX

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Historia del Arte

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

La crisis del clasicismo y la imagen

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

2. El mito de la Antigedad y los modelos alternativos

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

Antes de 1750 Roma ya era considerada la meca del

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

Esta expedicin, adems de ser

nueva categora de belleza: lo Pintoresco, un paso

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

caracterstica, aplicada sobre todo el paisaje y a la arquitectura de jardines inglesa, se

4. Arquitectura y ciudad: la imagen del poder

Puerta de Brandenburgo, Berln.

Desde el punto de vista formal, la

berlinesa Puerta de Brandenburgo.

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

5. Francia: entre el clasicismo y la utopa

Por otros caminos los arquitectos revolucionarios, tambin denominados visionarios,

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

E. L. Boulle: Dibujo Cenotafio de Newton, 1785.

Su diseo de Biblioteca, 1788, un proyecto de ampliacin de la Biblioteca Nacional, destaca por

E. L. Boulle: Diseo de Biblioteca, 1788.

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EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 1-5

Ledoux: Diseo de las Salinas de Chaux, 1789, publicado en 1804.

6. Hacia un nuevo proyecto arquitectnico: Durand

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Jean Baptiste Rondelet, 1734-1829, contribuy tambin a la modernizacin de la tcnica

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Percier y Fontaine: Rue de Rivoli.

Pasaje Vivienne, Pars.

7. Palladio y otras imgenes del pasado

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Jardines de Stowe, Buckinghamshire.

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John Word: Park Crescent, Bath, Inglaterra.

John Nash: Park Crescent, Londres.

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John Soane: Lincolns Inn Fields.

El palladianismo ingls tiene su continuidad y desarrollo propio en los Estados Unidos de

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Biblioteca de la Universidad de Virginia.

Washington, capital de la nacin, se construy siguiendo el proyecto de Pierre Charles

K. I. Rossi: Plaza del palacio, San Petersburgo, c. 1820.

8. Arquitectura renovada y tradicin espaola

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