Sentencias sobre el arte conceptual

by Sol Lewitt

Los artistas conceptuales son místicos más que

racionalistas. Saltan a conclusiones que la lógica no
puede alcanzar
Los juicios racionales repiten juicios racionales
Los juicios irracionales conducen a experiencias nuevas.
El arte formal es esencialmente racional.
El pensamiento irracional debe ser seguido absoluta y
lógicamente.
Si el artista cambia de parecer a medio camino de la
ejecución de la pieza compromete los resultados y
repite resultados pasados.
La voluntad del artista es secundaria al proceso que inicia
desde la idea hasta su completación. Su
voluntarismo es sólo ego.
Cuando palabras tales como pintura y escultura son
utilizadas, connotan toda una tradición e implican la
consecuente aceptación de dicha tradición,
imponiendo de esta manera limitaciones al artista ,
quien estaría reacio a hacer arte que fuera más allá
de sus limitaciones.
El concepto y la idea son diferentes. El primero implica
una direccion general mientras que el segundo es un
componente. Las ideas implementan el concepto.
Las ideas pueden ser obras de arte; están en una cadena
de desarrollo que eventualmente puede encontrar
forma.No todas las ideas necesitan tomar forma
física.
Las ideas no proceden en un orden lógico. Estas toman su
camino en direcciones inesperadas, pero una idea
debe necesariamente completarse en la mente antes
de que la próxima se forme.
Por cada obra de arte que se vuelve física hay muchas
variaciones que no lo hacen.
Una obra de arte puede ser entendida como un conductor
entre la mente del artista y su espectador. Pero
puede que nunca alcance al espectador, o puede que
nunca abandone la mente del artista.
Las palabras de un artista a otro artista pueden inducir
una cadena de ideas, si comparten el mismo
concepto.
Como ninguna forma es intrínsecamente superior a otra,
el artista puede utilizar cualquier forma, desde una
expresión en palabras (escritas o habladas) hasta la
realidad física.
Si se utilizan palabras estas proceden de ideas sobre el
arte, entonces así son arte y no literatura, números y
no matemática.
Todas las ideas son arte si se preocupan por el arte y
caen dentro de las convenciones del arte.
Uno entiende usualmente el arte a través de la aplicación
de las convenciones del presente, malentendiendo
entonces el arte del pasado.
Las convenciones del arte son alteradas por obras de
arte.
El arte exitoso cambiá nuestro entender acerca de las
convenciones a través de la alteración de nuestras
percepciones.
La percepción de ideas conduce a nuevas ideas.
El artista no puede imaginar su arte, y no puede
percibirlo hasta que este completo.
El artista puede percibir mal pero ser conducido a una
cadena de ideas desde su interpretación erronea.
La percepción es subjetiva.
El artista puede no entender su propio arte. Su
percepción no es mejor ni peor que la de otros.
El artista puede percibir el arte de otros mejor que el
suyo propio.
El concepto de obra de arte puede involucrar la materia
de la pieza o el proceso de cómo se hizo.
Una vez que la idea de una pieza se ha establecido en la
mente del artista, y se decide respecto a la forma
final, el proceso se lleva a ciegas. Hay muchos
efectos secundarios que el artista no puede
imaginar. Estos efectos secundarios pueden ser
utilizados como ideas para nuevos trabajos.
El proceso es mecánico y no debe ser forzado. Debe
seguir su curso.
Hay muchos elementos involucrados en una obra de arte.
Los más importantes son los más obvios.
Si un artista utiliza la misma forma en un grupo de
trabajos, y cambia el material, uno puede pensar que
el concepto involucra al material.
Las ideas banales no pueden ser rescatadas con bellas
ejecuciones.
Es dificil estropear una idea buena.
Cuando el artista conoce su oficio demasiado bien hace
arte muy logrado.
Estas sentencias comentan el arte pero no son arte.

*Traducción de Ángel Rizo correspondiente a un texto

atribuido a Sol Lewitt y enviado por Sandra Vivas. Lo
resaltado en amarillo pertenece a Sandra Vivas.