Apunte de Clases ./Educacin Artstica II/ Prof.

Ely Porrini

MERCADO DEL ARTE

El llamado mercado del arte es un concepto econmico y artstico que designa al conjunto de agentes individuales
e instituciones que se dedican a la explotacin comercial del arte y que,
como mercado, fija precios a los productos artsticos u obras de arte.
Las subastas de arte, realizadas habitualmente por casas especializadas
(Sotheby's, Christie's) fijan los precios por libre juego de oferta y demanda.
Las galeras de arte y los marchantes, y peridicamente las ferias de arte ponen en
relacin
al artista con
el
pblico
comprador;
tanto
el
privado
(aficionados, diletantes, coleccionistas,
etc.)
como
el
institucional
(museos, instituciones polticas de nivel local -ayuntamientos- regional -comunidades
autnomas en Espaa- o nacional -gobiernos, parlamentos y otras instituciones
estatales-, e instituciones privadas -empresas y fundaciones-).
El mecenazgo o patrocinio es otra forma de intervenir econmicamente en la
produccin artstica.
Historia del mercado del arte
La realizacin de encargos directos a un artista por parte de un cliente era la forma habitual de transaccin
comercial dentro de la organizacin profesional de los artistas como un gremio ms dentro de las artesanas (oficios
viles y mecnicos).
Las transacciones comerciales con las obras de arte llegaron a convertirse en la base de un oficio muy lucrativo en
la Baja Edad Media, impulsando incluso preferencias por determinados tamaos o materiales
(tablas, tapices, esculturas exentas, y especialmente, la tcnica ms manejable y exitosa: la pintura al
leo sobre lienzo, y la ms propicia para la difusin: el grabado), puesto que el arte mobiliar es el que ms
propiamente puede ser objeto de traslados, incluso a grandes distancias.
El aumento del prestigio social del artista vino a partir del Renacimiento italiano, cuando los ms afamados de entre
ellos se llegaron a considerar humanistas al nivel de los poetas y filsofos, codendose con prncipes y papas.
Los pintores de corte llegaron a gozar de la confianza de los reyes, encargndoseles actividades diplomticas o
recibiendo ttulos nobiliarios (Jan van Eyck, Rubens, Velzquez); adems de tener un papel especial en la compra
de objetos de arte, especialmente en sus viajes al extranjero.
La revalorizacin renacentista del arte antiguo y la mitificacin de sus productos como reliquias hicieron nacer el
inters por la arqueologa y el coleccionismo de antigedades, as como la aparicin de los anticuarios. Como forma
de exhibir su riqueza y gusto artstico, los aristcratas competan en la exuberancia de
sus gabinetes (studiolo, cabinet, closet, gabinetes de curiosidades), donde sus recientes adquisiciones de arte
contemporneo se exhiban no para una contemplacin piadosa (el uso habitual de la tradicional pintura de oratorio),
sino para el disfrute sensorial e intelectual, conjuntamente con antigedades y curiosidades cientficas o con los
libros de sus bibliotecas. Incluso se definieron las convenciones de un gnero pictrico denominado pintura de
gabinete.4Ms adelante, la costumbre del Grand Tour incit a los jvenes de clase alta a completar su formacin con
un viaje cultural, del que la compra de objetos de arte formaba parte esencial. Las vedutas venecianas cumplan la
funcin de souvenir (recuerdo) de tales viajes.
Venecia, Florencia, Roma y otras ciudades italianas, especialmente las destacadas por disponer de una escuela de
pintura caracterstica, tuvieron mercados artsticos muy activos desde el siglo XV, y fuera de Italia se desarrollaron
importantes ncleos, algunos comercialmente ms dinmicos incluso, en las ciudades flamencas y en las del Rin.
Para evitar fraudes y conseguir un control fiscal, se fijaron lugares determinados para mercado organizado, y se
prohibi la venta en otros (con poco xito). En 1540 haba 300 maestros pintores y grabadores en Amberes (el doble
del nmero de panaderos y cuatro veces ms que los carniceros) cuando la ciudad tena 60.000 habitantes.
Los salones parisinos del siglo XIX, tanto los oficiales como los de los rechazados popularizaron la prctica de
exponer al pblico el trabajo de los artstas y someterlo a la crtica de arte publicada en peridicos y revistas, as
como a la valoracin popular, todo ello segn muy variados criterios. La actividad de los artistas, cada vez menos
sujeta a controles acadmicos, permita a algunos llevar una vida acomodada, mientras que otros malvivan
como artistas bohemios o malditos (Van Gogh).
En este inseguro entorno, en el que el "valor" artstico y econmico de una obra no poda garantizarse en cuanto a
cmo evolucionara en los siguientes aos o para la posteridad, se desarroll una nueva figura empresarial: la
del marchante que "apuesta" por un joven artista al que apoya y del que se beneficia.

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EL VALOR DEL ARTE: ARTE Y MERCADO EN EL

MUNDO CONTEMPORNEO
Se realiz la ltima charla del Ciclo Aproximacin al Arte Contemporneo en el CIC. En esta
oportunidad la charla estuvo a cargo de Juan Cruz Andrada.
Este ciclo de charlas tuvieron como objetivo acercar a los alumnos y pblico en general una idea
acabada del lugar que ocupa el Arte Contemporneo en el mundo actual y su relacin paradjica con el
Mercado, a partir de los diferentes actores que legitiman el Arte: los artista, los curadores, los
marchands.
A lo largo de un ciclo que inici en Septiembre y finaliz en Octubre, el CIC ofreci la oportunidad de
reflexionar sobre el Arte en tiempo presente, para profundizar en su configuracin actual.

A continuacin, los conceptos ms importantes vertidos por Juan Cruz Andrada en esta ltima charla del
Ciclo en el CIC:
Desde los inicios del Arte y durante todo el siglo XX, el concepto del arte estaba idealizado, por lo que
pensar en un precio, en un valor para una obra de arte no estaba bien visto. Pensar en su costado
material, en su costado econmico, pareca sinnimo de degradar su funcin esttica ms alta, de
transmitir una idea, un concepto o un sentimiento.
Desde los inicios del siglo XXI se ha vivido un boom en los precios de venta del Arte hasta la crisis del
2008. De cualquier manera, esa crisis global abri nuevos debates ya que, ante la crisis de los activos
ms tradicionales (acciones, propiedades) los inversores comenzaron a preguntarse si el Arte no poda
ser un activo que conservara el valor, incluso en tiempos de crisis.

Cul es el costado econmico del Arte?

La respuesta est en los hechos, hay obras que han alcanzado precios de venta siderales: hay una
obra de Paul Czanne que se vendi en 250 millones de dlares, o una de Jackson Pollock a 140
millones de dlares. Aqu es donde uno se pregunta por qu alguien llega a pagar tanto dinero. La

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respuesta quizs est justamente en la preocupaciones de algunas personas por invertir su dinero y que,
al ver los precios que se manejan, empiezan a ver el Arte de una manera distinta.

Qu es lo que hace que una obra valga X cantidad de dinero?

Hay muchas variables en juego. El mercado del Arte ya no es uno, sino son muchos. La construccin de
valor de una obra no necesariamente est ligada al dinero. Una Obra de Arte tiene una doble faceta, por
un lado es considerada una mercanca, ya que es un objeto de intercambio. Por otro lado, si bien puede
tener un valor monetario, al mismo tiempo tiene una carga simblica por su capacidad de comunicar y
transmitir ideas superiores, espirituales, estticas.
Aqu surge la paradoja de cmo ponerle valor a lo invaluable, a la idea de lo bello, de los sentimientos.
Las contradicciones aparecen incluso entre los marchands ellos dicen que el Arte es totalmente
invaluable, sin embargo las obras tienen un precio esto funciona como un discurso en pos de formar
un valor que se pueda traducir o no en valor monetario.

Cul es la relacin entre el Arte y el Mercado?

El arte y el mercado no son opuestos ni enemigos, se necesitan mutuamente y sin embargo tambin se
rechazan. El Arte en s mismo es una contradiccin sobretodo si se la relaciona con la idea de mercado.
En resmen, el Arte tiene dos valores: un valor simblico y un valor monetario y, entre ambos, se
construye un precio.
Dentro del mercado del Arte aparece tambin el mercado del conocimiento. Alrededor de las grandes
ferias aparecen siempre grandes simposios o charlas dictados por crticos, historiadores reconocidos. No
slo entra en juego el valor de la obra y el artista, sino tambin estos actores que directa o
indirectamente influyen en el precio final de una obra.
De cualquier manera, esto no es una ciencia exacta el valor de una obra y su modo de calcularlo es
muy variable en ese sentido, el arte est ms relacionado a la idea de la Bolsa que del Mercado.
El valor simblico de la obra es crucial, y ese valor se construye con exposiciones, con el reconocimiento
del artista, con la popularidad de las exposiciones del artista, la cantidad de libros editados sobre su
obra. La acumulacin de estos factores, generan y acrecientan el valor simblico de su obra. En los aos
70 si a algn artista le iba bien en el mercado, generaba sospecha desde lo esttico, se lo consideraba
un artista decorativo. Hoy por hoy, si bien por momentos sigue pasando, no genera tanta sospecha.
Incluso en algunos casos, el xito en el mercado legitima el valor de una obra.

Un claro ejemplo de un artista argentino:

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Cuando Len Ferrari present la famosa exposicin en el Centro Cultural Recoleta (que haba sido en
otro momento un convento) con simbologa religiosa que en algunos sectores fue considerado ofensivo,
la exposicin fue tan polmica, tan meditica y gener tanta repercusin, que al ao siguiente cuando
expuso en el Moma una retrospectiva, el valor de su obra se acrecent notablemente. Una ilustracin de
Len, antes de la exposicin de Recoleta se poda conseguir por 500 dlares. Hoy por hoy, un dibujo de
los aos 70 no baja de los 20 mil dlares.

Paul Czanne y Damien Hirst como ejemplos antagnicos:

Hay casos de artistas que han sido muy reconocidos por la academia (crticos, curadores, marchands,
etc.) que sin embargo sus obras nunca han alcanzado grandes valores desde el punto de vista
monetario; y muchos otros que han sido minimizados por estos actores y sin embargo han vendido sus
obras a precios extraordinarios.
Dos ejemplos antagnicos en este punto son Paul Czanne que vivi y muri pobre, alcanzando
reconocimiento de manera post-mortem y Damien Hirst, del que slo se encuentran artculos referidos al
valor de venta de su obra. Como si el valor al que vende sus obras las legitimara en trminos artsticos.
For the love of God es una obra de Damien Hirst. Se trata de una calavera humana con diamantes
incrustados que fue vendida en 100 millones de dlares. Los crticos dijeron que fue una vuelta al valor
monetario de la obra, ya que su valor simblico como artista estaba bajando. La obra fue comprada por
un consorcio (del cual el mismo Hirst formaba parte) a cambio de que la obra tuviera durante cinco aos
un recorrido por diferentes museos del mundo, en pos de ganar reconocimiento y por tanto, valor
simblico.

Cmo influyen las Instituciones?

La relacin entre las Obras y las Instituciones son complejas y estas Instituciones son las que terminan
otorgando el valor simblico.
Los valores no son naturales, son construcciones sociales que se dan a partir de muchsimos canales.
Los artistas usualmente se niegan a hablar pblicamente del valor de sus obras y durante las galeras
slo lo hacen finalmente cuando hay una oportunidad concreta de venta. Tambin en las galeras existe
el white cube, que es como el lugar inmaculado para la obra expuesta, y la venta sucede en una oficina
al fondo. Esta negacin de lo monetario es justamente la que le termina otorgando los precios tan
elevados. Si la obra es invaluable, no tiene techo. El techo estar signado por el precio al que alguien
este dispuesto a pagarla. El arte no puede ser valuado, pero le vamos a intentar poner un valor dentro
de esta dinmica ocurren las negociaciones.

Cules son las estrategias de los agentes del Arte?

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Hay artistas o grupos de artistas, o galeras y marchands que luego de una venta ampulosa, donan
alguna obra, o algn grupo de obras a alguna institucin, como queriendo limpiar las culpas de la venta,
y tambin un poco la imagen del artista.
El Museo Nacional de Bellas Artes, tiene un gran porcentaje de obras donadas. Esa supuesta donacin
desinteresada es tambin una estrategia ms o menos consciente que le otorga un valor simblico
mayor al resto de las obras no donadas de ese artista.

Es el Mercado del Arte comn a cualquier otro tipo de Mercado?

No es casual que los artistas norteamericanos sean los que alcanzan los precios ms exorbitantes de
sus obras. Esto muestra que no tiene nada que ver con la calidad de las obras. No porque los
norteamericanos no hagan obras de calidad, sino porque no son los nicos que las hacen y sin embargo
son los que mejor las venden. La parte simblica, econmica del valor del arte se va dando tambin en
relacin de las grandes potencias. Los artistas ingleses y norteamericanos alcanzan ms fcilmente
precios elevados que los artistas provenientes de pases ms perifricos, al igual que cualquier otro tipo
de mercado.
Tal es el caso, que cualquier artista latinoamericano que logre ser adquirido por alguna casa de remate
importante (Christies o Sothebys), empieza a valer ms incluso dentro de su mercado local.

JUAN CRUZ ANDRADA: (CONICET-IDAES/UNSAM) titular de la ctedra de Mercado del Arte e Historia
del arte I y II en la carrera de Curadura y Gestin Cultural del CIC