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Editorial | DOCMATISCHES

Von Autodidakten,
Profis und Entschlsselungsknstlern

rzlich stie ich auf die Webseite


des vielleicht wichtigsten amerikanischen Photoshop-Wettbewerbs; nach
eigener Einschtzung ist er fraglos der
wichtigste der ganzen Welt und des bekannten Universums. Ich schreibe das ohne
Neid und nicht, weil wir den DOCMA Award
veranstalten ich wei, dass es andere
Wettbewerbe gibt als unseren, mit weit
mehr Einsendungen und im Durchschnitt
noch hherer Qualitt.
Vielleicht lsst ja der Ort der Preisverleihungen bereits etwas erahnen ber
das Verhltnis von Glamour und Sub
stanz: Las Vegas. Natrlich klickte ich mich
gleich gespannt zu den G
ewinnerbildern
durch und war zutiefst erschttert.
Die meisten dieser Werke htten es bei
der Jurierung des DOCMA Awards nicht
ber die erste Runde hinaus geschafft.
Platte Effekthasche
rei, massenhaft Mon
tagefehler. Nun frage ich mich, ob das
etwas zu tun hat mit Geschmacksunter
schieden, abweichenden Vorstellungen
von Qualitt oder anderen Faktoren.
Kann es wirklich sein, dass die Jury dort
genauso inkompetent ist wie jene Profis in den Agenturen und PR-Abteilungen,
denen ich immer wieder die schrecklich
schnen Beispiele fr meine Bildkritik-Seiten verdanke?
Wie auch immer: Ich bin stolz auf die
(zunehmend) hohe Qualitt der Einsendungen beim DOCMA Award und jetzt
noch mehr als zuvor. Unser neuer Wettbewerb nimmt Gestalt an: Das Thema steht
fest (nachgestellte Paparazzi-Fotos), der
Einsendetermin (18. April 2015), die Ausstellungserffnung (8. Juli im Frankfurter
Museum fr Kommunikation), feste Zu
sagen der ersten Partner und Sponsoren
liegen ebenfalls vor. Und selbstverstndlich wird es fr die Gewinnerinnen und Gewinner wieder lohnende Prmien geben.

Eigentlich hatte ich nur behutsam einen


kritischen Leserbrief beantworten wollen, dessen Absender meinte, ein Tutorial
von Calvin Hollywood gehre nicht in
DOCMA. Nachdem ich einige Zeit in eine
ausge
wogene Argumentation gesteckt
und die Mail abgeschickt hatte, kam nach
ein paar Sekunden eine Mitteilung, diese
Mail-Adresse existiere nicht. Ich wei also
nicht einmal, ob es den unterschreibenden
Herrn Peters wirklich gibt.
Wo ich mir nun schon die viele Arbeit
gemacht hatte, sollte der Text nicht im digitalen Papierkorb enden. Vielleicht denken noch andere DOCMA-Leser/innen so?
Also platzierten wir Brief und Antwort auf
www.docma.info sowie auf unserer Face
book-Seite. Was folgte, war die strkste Reonanz, die ein Beitrag dort jemals hatte. Die
Kommentare gingen fast im Minutentakt
ein. Pro, contra, sowohl als auch
Faszinierend dabei fand ich das durchgngig hohe Niveau der Diskussion. Keine
persnlichen Anfeindungen und Beleidigungen, keine wilden Schmhungen. Eine
wnschenswert ausgewogene und zivili
siert gefhrte Auseinandersetzung. (Ich
bin schon wieder auf etwas stolz.)
Ein klares Fazit gibt es brigens nicht.
Auch jene, die seine Bildergebnisse und
Auftritte persnlich nicht schtzen und zu
schrill finden, rumen ein, dass er mit dem
einen wie dem anderen erfolgreich ist. Der
als Vorwurf gemeinten Feststellung des
Leserbriefschreibers, Calvin Hollywood sei
bekennender Autodidakt, wurde immer
wieder entgegengehalten: Wir auch!
Ich brigens ebenso. Mein abgeschlossenes Studium an einer Kunsthochschule
und die kunstwissenschaftliche Promo
tion boten vielleicht eine gute Ausgangsbasis, reichten aber kaum aus, um
Bildbearbeitung zu betreiben. Und wer
htte mir die 1984 auch beibringen sollen?

Was mich an ein paar Meinungskundgebungen strte, war die pauschale Abwertung
der Profis. Die ist genauso unsinnig wie die
der Autodidakten. (Allerdings sollte sich
der Anspruch im Ergebnis widerspiegeln.
Beim DOCMA Award tut er das nicht immer
die Werke semiprofessioneller Gesellen,
gar Lehrlinge, sind mitunter besser als die
jener, die als Meister teilnehmen.)
Wie auch immer, lernen knnen wir alle
noch etwas; mir geht es bei jeder neuen
DOCMA so, wenn ich die Artikel der Kollegen gegenlese. Daher bin ich ganz sicher,
dass es mehr als genug Leser/innen gibt,
die von Calvins Tutorials profitieren.
Abschlieend noch eine kurze politische
Anmerkung: Eigentlich haben wir schon
genug Internet-Kriminalitt. Wir bentigen
also nicht unbedingt Geheimdienste, die,
von unseren Steuern bezahlt, dafr sorgen,
dass es im Web noch unsicherer zugeht.
Ihr erklrtes Ziel ist es, alle denkbaren
Verschlsselungen knacken zu knnen; die
Werkzeuge dafr sollen auch auf dem
freien Markt eingekauft werden; im Klartext: durchaus von zumindest undurchsichtigen, womglich halbkriminel
len Anbietern. Erkannte Sicherheitslcken sollen
dann jedoch nicht geschlossen, sondern
genutzt werden. Das gilt ausdrcklich auch
fr SSL-Verschlsselungen, dank derer wir
einigermaen sicher im Web einkaufen
knnen. Es ist wohl niemand so naiv zu
glauben, solche Werkzeuge wrden dann
exklusiv an Geheimdienste geliefert.
Ist doch toll: Behrden mit dem Auftrag,
unseren Staat und seine demokratische
Verfassung zu schtzen, arbeiten gezielt
am Zusammenbruch von Wirtschafts- und
Informationssystemen unseres Landes. Das
haben Terroristen bisher noch nicht geschafft.

DOCMA 62 | Januar 2015

INHALT

Inhalt
Die nchste DOCMA-Ausgabe
erscheint am 11. Februar 2015

32
QUICKIES

8 Beauty-Rezepte

Unsere Entwicklungs-Presets helfen


Ihnen dabei, Portrts mit wenigen
Klicks farblich zu optimieren.

12 Vorgaben

Hier erfahren Sie, wie Sie mit Hilfe


von Gratis-Vorgaben eindrucksvolle
Bildeffekte erzeugen.

14 Neu in Photoshop CC 2014

Die wichtigsten Neuerungen der


Updates von August und Oktober

16 Typo-Look: Grunge

Erzeugen Sie einen schmutzigen


Typo-Look auf der Basis eines
geeigneten Fonts Ihrer Wahl.

18 Freeloads

Kostenloses Download-Material fr
Bildbearbeiter von Pinselspitzen
ber Icons und Texturen bis Videos

Die Downloadlinks fr Arbeits


materialien sind in den jeweiligen
Artikeln angegeben.

DOCMA 62 | Januar 2015

39

22

50

8
TUTORIALS,
TIPPS & TRICKS

22 IM FOKUS

Monochromie

Lernen Sie, beeindruckende


Schwarzwei-Bilder zu kreieren,
monochrome Bildlooks zu erzeugen und Farbe dabei effektvoll
einzusetzen.

32 Profiliert frontal

Wir zeigen Ihnen, wie Sie ein Mischportrt aus Frontal- und Profilaufnahme herstellen knnen.

36 Sprechstunde

Diesmal geht es um die Einstellung von Rasterwinkeln, schrg


oder sogar als Kurve verlaufende
Hilfslinien, das Anlegen perspektivischer Wasserwellen, ganz schnell
geschnitzte Holzkpfe, die Nachahmung von Richters Klner Kirchenfenster sowie die saubere Kombination von Maskenrndern.

42 Diashows richtig prsentieren

So gestalten Sie in Lightroom 5 eine


Diashow mit Start- und Endbildschirm sowie einer Tonspur.

44 Video In- und Output

Lernen Sie, mit Lightroom Videodateien in Diashows zu integrieren


und Videos auszugeben.

47 Schlsseltechniken

Im zweiten Teil seiner Serie zeigt


Ihnen Calvin Hollywood die High-
End-Retusche von Haaren, Augen
und Haut.

50 DOCMA-AKADEMIE: LIGHTROOM
Farbe, aber richtig

Wenn Sie falsche Farben in Ihren


Fotos feststellen, rufen Sie in Light
room das HSL-Bedienfeld auf und
korrigieren dort Hautfarben sowie
Farbstiche und andere Probleme.

56 Fragestunde

Hier finden Sie Probleme und Frage


stellungen von DOCMA-Lesern sowie unsere Lsungsvorschlge und
Anregungen.

58 DOCMA-AKADEMIE: PHOTOSHOP

Ebeneneffekte

Wir erklren Ihnen die Grundlagen


von Ebenenstilen und zeigen Ihnen
Tricks fr den zeitsparenden und
effektiven Einsatz.

INHALT

12

64

47

72

58

98

PROJEKTE

64 Immer wieder Martn

Bewundern Sie die Selbstportrt-


Montagen des Argentiniers Martn
De Pasquale und erleben Sie mit,
wie er bei seiner Arbeit vorgeht

72 Profi-Panoramen mit

spiegellosen Kameras

88 Professionelle Fotobcher
aus PDFs

WhiteWall bietet nun auch die


Mglichkeit, Fotobuch-Layouts als
PDF-Dateien hochzuladen.

90 Zugeschaut und mitgebaut

Wir geben Ihnen einen berblick ber Aktivitten in der Eigenbau-Szene der Digitalfotografie.

Angesichts schwindender Systemgrenzen ergeben sich in der Panoramafotografie neue Mglichkeiten.

94 Retusche-Panels

EXTENDED

96 Viel Farbe fr wenig Geld

76 News

Neuigkeiten und Fakten fr


Bildbearbeiter und Fotografen

80 Bilder eines Jahres

So gestalten Sie mit vorgefertigten


Templates fr InDesign und Photoshop einen Kalender.

82 Es werde Licht!

Erfahren Sie alles ber die Mglichkeiten der Lichtsetzung und lernen
Sie bereits bei der Aufnahme eine
Freistellmaske zu erzeugen.

Photoshop-Bedienfelder von Dritt


anbietern fr die Beauty-Retusche

Mit dem EIZO ColorEdge CS240 wird


farbverbindliche Bildbearbeitung
erschwinglich.

98 Alte Stiche mit Engraver

So verwandeln Sie mit dem


Engraver-Plug-in Ihre Fotos in alte
Stiche. In unserem Contest gibt es 10
Plug-ins zu gewinnen.

102 Bildbearbeitung ohne Computer

Wir haben die Olympus OM-D E-M1


daraufhin getestet, was sie ganz
ohne Mithilfe eines Computers fr
den Bildbearbeiter tun kann.

DOCMATISCHES

20 Webklicks

Die besten Kreativseiten


fr Bildermacher

104 Bildkritik:

Qualitt hat ihren Preis

Die Bildbearbeitungs-Profis zeigen


uns mal wieder, wies geht: Falsche
Schatten und Beleuchtung, unmgliche Objekte, schlampige Freisteller, unplausible Montagen.

107 Bcher

Weihnachtsgeschenk-taugliche
Bcher. Fr Sie gelesen, gesichtet
und bewertet von Doc Baumann
und Christoph Knne

110 DOCMA Award 2015

Paparazzi-Fotos nachahmen
Beim nchsten Award geht es um
die fotografische Inszenierung von
Personen aus einer eher unfreiwilligen Perspektive der von Paparazzi.

113 Leserbriefe

Hier knnen Sie uns mal richtig die


Meinung sagen.

DOCMA 62 | Januar 2015

WWW.DOCMA.INFO

IMPRESSUM
ISSN 1614-8657

Redaktion und Gestaltung

Highlights auf DOCMA.info

Dr. Hans D. Baumann (Herausgeber, doc)


Christoph Knne (Chefred., ck, V.i.S.d.P.)
Olaf Giermann (Red., og),
Michael J. Humann (Red., mjh)
Johannes Wilwerding (Red., jw)
Eva Mench (Korr.)
Walter Milani-Mller (Korr., wmm)
redaktion@docma.info

Einzelheftbestellungen und Abos:


Interabo GmbH, Leserservice DOCMA
Dsternstrae 1, 20355 Hamburg
Tel.: 030 - 61 10 52 - 806 (Fax: -807)
E-Mail: docma@interabo.de | Web-Bestellungen auch beim
Onlineshop unter www.docma.info
Jahresabo: 51,60 (Inland), 59,40 (Ausland),
SFR 88,20 (Schweiz), 63,60 (Luftpost / bersee)
Studentenabo: 42, (Inland), 49,50 (Ausland), SFR 70,80 (Schweiz)

Redaktionskontakt

Workshop: Lightroom-Express-Workflow
www.docma.info/11516.html

Gastbeitrag: Neuer Pictorialismus


www.docma.info/11508.html

Redaktion DOCMA, Michael J. Humann


Hohensasel 25 | 22395 Hamburg
Telefon: 040-60 67 93 40
E-Mail: redaktion@docma.info

Freie Mitarbeiter dieser Ausgabe


Armin Bttigheimer, Thomas Bredenfeld, Calvin Hollywood,
Christian ser, Rdiger Schestag

Foto-Credits und Bildmaterial

Realittsbeobachtung: Ebay-Ratings
www.docma.info/11510.html

Intensivkurs :
Selektive Farbkorrektur
www.docma.info/11512.html

Oliver Baker, Doc Baumann, Armin Bttigheimer, Thomas


Bredenfeld, Briese Lichttechnik, Broncolor, Conrad, EIZO, Hensel,
Calvin Hollywood, Michael J. Humann, Fotolia: augustino,
Marcus Ranum, George Mayer, hotshotsworldwide, konradbak,
Kurhan, lenets_tan, Mamuka, mimagephotos, Perry, rj lerich,
Subbotina Anna, Texelart, vgstudio, Konstantin Yuganov;
Christoph Knne, Ina Knne, Christian ser, Olympus, Martn
De Pasquale, Profoto, reichelt elektronik, Graham Rowan,
Rdiger Schestag, Team Nixie, Reinhard Wagner
Sollten wir ein Bild trotz aller Bemhungen und Sorgfalt nicht oder
unzutreffend gekennzeichnet haben, geschah dies nicht aus b
sem
Willen, sondern weil die Recherche kein oder ein falsches Ergebnis
erbracht hat. Wir bitten die nachweislichen Urheber in solchen Fllen, sich direkt mit der Redaktion in Verbindung zu setzen, um das
Problem zu klren.

Titelbild
Subbotina Anna | Fotolia, Bearbeitung: Olaf Giermann
Verlag

Lightroom und die DOCMA-Presets


www.docma.info/11507.html

Docmatische Gesellschaft Verlags GmbH


Wallstrae 28 |21335 Lneburg
verlag@docmatische-gesellschaft.de

Druck
Westermann Druck GmbH
Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig

Praxistest: Sony a7
mit Voigtlnder 1.5/50mm
www.docma.info/11506.html

Vertrieb
DPV Network GmbH, Postfach 57 04 12
22773 Hamburg, Tel.: 040 - 37 845 - 62 51
www.dpv-network.de

Anzeigenverkauf

Intensivkurs: Bilder teilweise entfrben


www.docma.info/11511.html

Ina Knne
Tel. 04131 - 266 11 95
ina@docma.info

Online-Auftritt www.docma.info

Hypnotische GIF-Dateien
www.docma.info/11513.html

Interview: Kunden und


Ihre Lieblingsbcher
www.docma.info/11509.html

DOCMA 62 | Januar 2015

Docmatische Gesellschaft
Redaktion der Internetseiten: Christoph Knne
Mitarbeit: Johannes Wilwerding
DOCMA Doc Baumanns Magazin fr professionelle Bildbearbeitung ist eine unabhngige Zeitschrift und erscheint im eigenen Verlag. Fr unverlangt eingesandte Manuskripte, Bilder und sonstige
Daten bernehmen Verlag und Redaktion keine Haftung. Nachdruck, auszugsweise Nachdrucke oder sonstige Nutzung und Verbreitung der Text- und Bilddaten des Inhalts nur mit ausdrcklicher
schriftlicher Genehmigung der Redaktion. Warennamen werden
ohne Gewhrleistung der freien Verwendbarkeit genutzt. Namentlich gekennzeichnete Beitrge geben nicht unbedingt die Meinung
der Redaktion wieder. Gerichtsstand ist Lneburg.

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QUICKIES | DOCMA Raw-System v2.5 | Beauty-Rezepte

DOCMA

Raw-System

BEAUTY-REZEPTE
Die Werkzeuge in Lightroom und Camera Raw haben erstaunlich
viel zu bieten, wenn man den Teint seiner Models mal eben
schnell etwas geflliger aussehen lassen will. | Christoph Knne

M
Presets aktualisieren
Auch wenn unsere Presets mit
grtmglicher Sorgfalt angelegt
werden, schleichen sich immer w
ieder
kleine Fehler ein, die wir b
eseitigen
sobald wir sie finden. Aus diesem
Grund empfehlen wir beim Update
unserer Preset-Sammlungen wie
folgt vorzugehen: Aktualisieren Sie
bei jedem Versionssprung (wir sind
derzeit bei Version 2.5) alle installierten DOCMA-Presets auf Ihrem Rechner. Wenn Sie nur die neu hinzugekommenen installieren, profitieren Sie
nicht davon, dass wir auch die alten
Presets laufend verbessern.

System-Anleitung
Wie das Raw-System im Prinzip und in
der Anwendung genau funktioniert,
erklrt unser dreiteiliges Graphic-
Tutorial, das registrierte DOCMAtiker
online als Slideshow abrufen knnen:
www.docma.info/11151.html

oderne Kameras mit hohen Auf


lsungen und leistungsstarken
Objektiven haben nicht nur Vor
zge. Besonders in der Portrtfotografie
kann die hochexakte Erfassung des Motivs
mit spteren Entdeckungen am Monitor
einhergehen, die selbst dem aufmerksam
sten Fotografen in der Belichtungssituation
entgangen sind.
Porentiefe Genauigkeit hat ihren Preis.
Will man den Menschen vor der Kamera die

Zeichen der Vergnglichkeit und ihres Le


bensstils nicht allzu offensichtlich auf den
Bildern vor Augen fhren, ist eine meist
zeitintensive Retusche angesagt.
Was bei Beauty-Fotos fr die Werbung
oft mit ausgiebigen Stempeleinstzen
einhergeht, lsst sich bei normalen Port
rts schon mit ein paar Klicks aus der Welt
schaffen vorausgesetzt, man wei genau,
was man tut, und/oder man setzt die
Presets aus dem DOCMA Raw-System ein.

Was man auf die Schnelle tun kann


Das Grundprinzip der Beauty-Retusche mit
den Werkzeugen von Raw-Konvertern wie
Lightroom und Camera Raw lsst sich in
zwei Worte fassen: Mehr Licht! Das, so sei
am Rande bemerkt, sollen auch die letzten
Worte Goethes auf dem Sterbebett gewe
sen sein. Unser Mehr Licht! bezieht sich
auf vier Bereiche der Raw-Entwicklung:
Erstens die nachtrgliche Erhhung der
Belichtungswerte, die man aber manuell
vornehmen muss, weil keines der DOCMAPresets hier eingreift. Zweitens eine Auf
hellung in den Rot-, vor allem aber in den

Orange-Tnen, die so bei Photoshop nur in


der Raw-Engine zu finden ist. Drittens eine
Helligkeitsanhebung per Gradationskurve
auch in den Farbauszgen und viertens
Korrekturen ber die Kontrast-Werkzeuge.
Wir haben zu den letzen drei Anstzen eine
Reihe neuer Presets in der Version 2.5 des
Raw-Systems untergebracht. Grundstz
lich gilt: Im Regelfall sollte eins der Presets
oder eine manuelle Belichtungskorrektur
ausreichen. In schwereren Fllen kann man
es mit der Kombination von zwei Eingriffen
probieren.

Ausgangsbilder: Ein dunkles und ein helles.


Die junge Dame zeigt ebenso wie der alte Herr
Rtungen, die den geflligen Eindruck stren,
an den typischen Stellen und mit unterschied
lich starker Ausprgung.

Grundeinstellungen > Belichtung-Regler:


In einfachen Fllen hilft hier schon eine leichte
berbelichtung von 0,5 bis 1,0 Blenden. Haut
unreinheiten werden einfach berstrahlt und
krftige Farben beginnen strker zu leuchten.

Alle Fotos: Christoph Knne

Die Version 2.5 der DOCMA-Presets


laden Sie als r egistrierter DOCMAtiker
unter www.docma.info/11149.html

DOCMA 62 | Januar 2015

Beauty-Rezepte | DOCMA Raw-System v2.5 | QUICKIES

Kompatibilitt
Fr alle Presets gilt: Sie sind grundstzlich kompatibel mit Lightroom ab
Version 4 und mit Photoshops Camera
Raw ab Version 7 (Photoshop CS6).

Schnellbersicht der
Tool-Zuordnungen
02F-C-Haut-1 Dieses Preset vom Typ Farbe greift im Kern an mehreren Stellen auf die Rot-,
Orange-, Gelb-, Lila und Magenta-Tne zu und erhht zum einen die Luminanz und verschiebt
zum anderen die Sttigungswerte.

Vorentwicklung-Presets (00V-)
umfassen folgende Werkzeugeinstellungen: Objektivprofilkorrekturen,
Chromatische Aberration und
Objektiv-Vignettierung.
Kontrast-Presets (01K-) umfassen
die Werkzeugeinstellungen
Kontrast, Lichter, Tiefen,
Wei, Schwarz, Klarheit und
den Prozess.
Farb-Presets (02F-) betreffen
folgende Parameter: Temp.,
Tnung, Dynamik, Sttigung,
HSL, Farbe, S/W sowie in der
Kamerakalibrierung alle Farbwerkzeuge, abgesehen vom Profil

02F-C-Haut-2 Das zweite Haut-Preset wendet die Korrekturen von 02F-C-Haut-1 mit erhh
ter Intensitt an, was besonders bei stark ausgeprgten Rtungen zu einem positiven Ergebnis
fhrt, aber andere Rottne erheblich verfremdet.

Effekt-Presets (03E-) gibt es in fnf


unterschiedlichen Grundtypen,
die sich auch kombinieren lassen:
Tonungen (TypT), Vignetten (TypV),
Krnung (TypK), Details (Typ D) und
Gradationskurve (Typ G).

Referenzbilder

01K-In+Out-SoftContrast03: Dieses Preset reduziert die Helligkeitsunterschiede durch einen


Eingriff aller entsprechenden Werkzeuge. Im Ergebnis sind die Rtungen reduziert und das Licht
wirkt flacher.

Wir haben zur Version 2 des Entwicklungssystems neue Referenzbilder


mit verschiedenen Vollformat-Kameras geschossen. Sie knnen diese als
registrierter DOCMAtiker zum Nachvollziehen der Presets und fr eigene
Experimente herunterladen:
www.docma.info/11152.html

03E-G-Hautfrisch wirkt sich hnlich aus wie eine Belichtungskorrektur, nur dass hier die Mitten
ber das Werkzeug Gradationskurve sowohl in der allgemeinen Helligkeit als auch im Rotkanal
leicht angehoben werden.
DOCMA 62 | Januar 2015

10

QUICKIES | DOCMA Raw-System v2.5 | Beauty-Rezepte

Warmtoniges Schwarzwei-Portrt
Wirkung: Bei Schwarzweibildern steuert
man mit Licht und Schatten die Aufmerksamkeit des Betrachters. Ein helles Gesicht
vor einem dunkleren Hintergrund lenkt den
Fokus und betont, was wichtig ist und was
nicht. Auch hier gilt: Je heller die Haut, desto
weniger Unreinheiten sieht man.

+ 01K-Indoor1-HiContrast
+ G-ShinySkin-Mix
+ 03E-G-Hautfrisch

Motive: Im Prinzip eignen sich alle Portrts,


die fr den Betrachter eine gefllige Wirkung
haben sollen. Nur wenn es um die erbarmungslose Zurschaustellung des Charakters
geht, bei deren Ausarbeitung man auf kein
visuelles Mittel verzichten kann, sind weniger
schmeichelhafte Graustufenumsetzungen
die bessere Wahl.
Technik: Technisch wird die Hautglttung in
erster Linie durch mehr oder minder starke
Anhebungen der Helligkeit in den Farben
Rot, Lila, Magenta und vor allem Orange
hervorgerufen. Untersttzend greift man mit
einer Kontrastanhebung ein und kann die
Helligkeit der Mitteltne leicht durch eine
Gradationsanhebung verstrken. In unserem
Fall, beim Effekt-Preset 03E-G-Hautfrisch,
ergibt sich durch die gleichzeitig angehobenen Helligkeiten in den Farbkanlen eine
leicht gelbliche Tonung.

Ausgangsbild

+ 01K-Indoor1-HiContrast

Optimierung: Einen optischen Rahmen um


das Bild erzeugt man sofern ntig mit
dem Vignetten-Effekt-Preset 03E-V-Soft.

+ G-ShinySkin-Mix

Rezept

Ausgangsbild

+ 03E-G-Hautfrisch

+ alle drei Presets + 3E-V-Soft

Presets DOCMA-v2.5
01K-Indoor1-HiContrast
G-ShinySkin-Mix
03E-G-Hautfrisch
optional:
3E-V-Soft

DOCMA 62 | Januar 2015

Ausgangsbild

+ alle drei Presets

Beauty-Rezepte | DOCMA Raw-System v2.5 | QUICKIES

Farbportrt
Wirkung: Hautrtungen, die das Auge nicht
in gleicher Deutlichkeit wie die Kamera wahrnimmt, treten oftmals durch das Zusammen
spiel von (Kunst-)Licht und Empfindlichkeit des Bildsensors auf. Einmal im Bild, muss
man oft an mehreren Hebeln ziehen, damit
die Rtungen wieder verschwinden. Im Idealfall reduziert sich dabei auch die Sichtbarkeit
anderer Merkmale wie Alters- oder Leber
flecken beziehungsweise S ommersprossen.

+ 01K-In+Out-SoftContrast03
+ 02F-C-CHaut-1
+ 03E-G-SteepGray

Motive: Portrts von ungeschminkten


Modellen, Portrts, die mit hartem Blitzlicht oder in grellem Sonnenlicht aufgenommen wurden. Eine leichte Hautton-Korrektur
mit dem Preset 02F-CHaut-1 kann man
auch prophylaktisch auf ganze Serien anwenden, wenn die dort abgebildeten Menschen
thematisch im Vordergrund stehen.
Technik: Der Korrekturaufwand hngt mageblich von der Strke der unerwnschten Rtungen im jeweiligen Motiv ab. Bei
leichten Rtungen gengt oft der Einsatz
des Presets 02F-CHaut-1, hartnckigere
Rtungen lassen sich mit P
reset 02F-C
Haut-2 aus der Welt s chaffen. Sofern das
noch nicht zur Hautglttung ausreicht, kommen 01K-In+Out-SoftContrast03 und/oder
03E-G-Hautfrisch zum Zuge. Soll es doch
wieder etwas knackiger werden, kann man
statt auf 03E-G-Hautfrisch alternativ auf
03E-G-SteepGray zurckgreifen.
Optimierung: Wenn Bilder durch die
Behandlung mit den Presets an roten S tellen
auerhalb der Hautbereiche Schaden
genommen haben, kann man die ungewollt
in Mitleidenschaft gezogenen Rottne mit
Hilfe des Korrekturpinsels bei hohen
Sttigungseinstellungen wiederbeleben.

Rezept

Ausgangsbild

+ 02F-C-CHaut-1

Ausgangsbild

+ 01K-IIn+Out-SoftContrast03

+ 03E-G-SteepGray

+ alle drei Presets

Presets DOCMA-v2.5
01K-In+Out-SoftContrast02
02F-C-CHaut-1 oder -2
03E-G-SteepGray
optional:
Korrekturpinsel mit hoher Sttigung

Ausgangsbild

+ alle drei Presets


DOCMA 62 | Januar 2015

11

QUICKIES | Vorgaben | PSDs, Brushes und DOCMA-LUTs

Vorgaben

Olaf Giermann

Alle Bilder: Olaf Giermann

12

DOCMA62-LUT-01
Peachy Reds-PSD
Unter www.docma.info/11478.html knnen
Sie eine Photoshop-Datei herunterladen, die
eine Reihe von Einstellungsebenen enthlt,
die zu einem matten, die Rottne betonenden Look fhren. Mchten Sie diese auf eine
andere Datei anwenden, ziehen Sie einfach die
Einstellungsebenen aus der heruntergeladenen
PS-Datei in ihr eigenes Bild. Den vor allem bei
Highkey-Fotos funktionierenden Look knnen
Sie anhand der Einstellungsebenen analysieren, bei Bedarf auch anpassen sowie einzelne
Einstellungsebenen ganz deaktivieren.

Wie Sie Vorgaben (Pinselspitzen,


Aktionen und Ebenenstile, LUTs fr
Einstellungsebenen, Presets) in
Photoshop laden beziehungsweise
installieren, erfahren Sie auf
www.docma.info/11203.html

Die LUT-Vorgaben knnen Sie


unter www.docma.info/11464.html
als angemeldeter DOCMAtiker
herunterladen.

DOCMA 62 | Januar 2015

Dieses Color Lookup-Preset eignet sich vor allem fr Bilder mit einem hohen Kon
trast. Die Begrenzung des Tonwertumfangs macht Schwarztne flauer, im Gegenzug wird der Kontrast in den Mitteltnen angehoben. Aber auch die Farben werden surreal verschoben. Dies fhrt vor allem bei den dunkleren Mitteltnen zu einer
Magentafrbung, wohingegen die Schatten etwas mehr Blau bekommen, whrend
die Lichter mehr Gelb erhalten. Bei Bildern mit einem geringeren Kontrast wirkt sich
die LUT eher wie eine Art Vintage-Filter aus, fgt also einen typischen 70er JahreFarbstich hinzu. In diesen Fllen sollten Sie die Deckkraft der Einstellungsebene
jedoch senken, damit der Effekt nicht zu krftig ausfllt.

150 Lichteffekt-Pinselspitzen
Auf der Seite www.docma.info/11479.html finden Sie eine umfangreiche, kostenlose
Pinselspitzensammlung (immerhin knapp 90 MB als Download) rund um das Thema
Lichteffekte. Die Sammlung beinhaltet hochauflsende Lichtstrahlen-Pinsel, SternEffekte, Flares und vieles mehr. Laden Sie diese in Photoshop und lassen Sie Ihrer
Kreativitt freien Lauf!

DOCMA-LUTs | Vorgaben | QUICKIES

DOCMA62-LUT-02
Diese Lookup-Table erhht deutlich den Mitteltonkontrast. In den Rottnen (Haut!)
wird der Tonwertumfang zunchst verringert, wodurch einige Details in den Tiefen wie geplant verloren gehen. Dazu kommt das Verschieben der Tonwerte
vor allem in den Lichtern und Mitteltnen in Richtung Cyan. Diese Kontrast- und
Farbverschiebung funktioniert bei erstaunlich vielen Motiven sehr gut.

DOCMA62-LUT-04

DOCMA62-LUT-03
Kennen Sie den Film The Matrix? Dieser ist in vielen Szenen von Grntnen
geprgt. Mit diesem Color Lookup-Preset knnen Sie diesen Look nachempfinden.
Die Mitteltne erhalten mehr Grn/Gelb, whrend die Sttigung reduziert und der
Mitteltonkontrast leicht angehoben wird.

Dieses Preset fr die Einstellungsebene Color


Lookup erhht subtil den Kontrast durch Farbverschiebungen in den Lichtern, Mitteltnen
und Tiefen.
Die Tiefen werden in Richtung Cyan, Magenta
und Gelb verschoben ebenso die Lichter und
die Mitteltne (hier nur mit etwas weniger CyanTonung).
Ein an sich farbneutral fotografiertes Bild
wirkt durch die wrmeren Farben und das reduzierte Grn viel angenehmer.

DOCMA 62 | Januar 2015

13

QUICKIES | Photoshop CC 2014 | Neu in CC 2014.1 und 2014.2

Tipps & Tricks


NEU IN
PHOTOSHOP

Olaf Giermann

CC-Updates
Seit der Einfhrung des Adobe-CreativeCloud-Vertriebsmodells gab es mindestens
zweimal pro Jahr neue Features und Updates.
2014 kamen diese Updates im August und im
Oktober. Die wichtigsten Neuerungen lernen
Sie auf dieser Doppelseite kennen!

Alle Bilder: Olaf Giermann

14

Raytracing von Punkten und Linien


Bei 3D-Objekten, die in Photoshop berechnet wurden, sahen die Mesh-Komponenten (Punkte, Kanten, Polygone ) bisher immer flach aus. In der aktuellen Version
werden Punkte wie kleine Kugeln, und Linien wie Zylinder berechnet wenn Sie
eine entsprechende Breite beziehungsweise einen Radius vergeben. Hierdurch
lassen sich recht ansehnliche Wireframe-Renders wie das obige erstellen, die auch in
den Spiegelungen bercksichtigt werden.

Bump-/Normal-Filter
Unter Filter > 3D finden Sie zwei neue, dialog
lose Filter: Bumpmap generieren und Normalmap generieren. Fr 3D-Knstler sind diese
Funktionen ein Segen denn dank dieser neuen
Filter lassen sich ohne Zusatzsoftware aus einfachen Fotos Oberflchentexturen ableiten, die
Sie auch bei 3D-Objekten in Photoshop verwenden knnen.

Hilfslinien-Layout-Generator
ber Ansicht > Neues Hilfslinienlayout ffnen Sie ein neues Dialogfeld, mit dem
Sie sehr schnell Hilfslinienraster fr Layoutzwecke erstellen. Wenn Sie nur die Anzahl
der gewnschten Zeilen beziehungsweise Spalten eingeben, werden die Hilfslinien
gleichmig auf die gesamte Bildgre verteilt. Zustzlich knnen Sie aber auch
eine Breite fr die Spalten und eine Hhe fr die Zeilen sowie einen Abstand zwischen diesen festlegen. Startpunkt fr das Anlegen des Rasters ist dabei die linke
obere Bildecke oder alternativ die Bildmitte, wenn Sie die Option Mittelspalten
aktivieren. Mit der Option Rand legen Sie den Abstand das Layoutrasters von den
Bildrndern fest. Layouts lassen sich auch als Vorgabe speichern und laden.
DOCMA 62 | Januar 2015

Neu in CC 2014.1 und 2014.2 | Photoshop CC 2014 | QUICKIES

Weitere Neuerungen
Oft interessanter als die groen Features sind
die vielen Detailverbesserungen, die mit den
CC-Updates eingefhrt wurden. Im Folgenden stellen wir Ihnen eine kleine Auswahl vor,
auf www.docma.info/11477.html finden Sie eine
vollstndige Liste.

berscrollen: eine neue Option in den

Elemente extrahieren
Eine sehr praktische Neuerung ist, vor allem fr Designer und Webdesigner, der
Dialog Elemente extrahieren, den Sie ber das Men Datei aufrufen. Er entspricht in seiner Funktionalitt dem Adobe Generator (Datei > Generieren > Bildassets), ermglicht jedoch die Ausgabe von Ebenen in Einzeldateien bei Bedarf mit
den gewnschten Eigenschaften und in der bentigten Gre, ohne dafr zuvor
die Ebenen penibel umbenennen zu mssen. Im Dialog lassen sich alle bentigten
Parameter whlen, und mit einem Klick auf Extrahieren werden die ausgewhlten
Ebenen exportiert und die Ebenen werden nach dem Dateinamen umbenannt.

Voreinstellungen, dank der Sie im Standardbildmodus das Bild frei verschieben knnen,
auch wenn es nicht grer als das Fenster
angezeigt wird.
Auswahl > Auswahl verndern > Verkleinern funktioniert nun dank einer neuen
Option endlich wieder auch bei Auswahl der
gesamten Arbeitsflche, so dass Sie schneller Rahmen erzeugen knnen.
Der 3D-Druck untersttzt nun Posen. Das
heit, Sie knnen die Pose einer geriggten
Figur direkt in Photoshop ndern.
Auf dem Mac bleiben beim Kopieren in
Photoshop und anschlieendem Einfgen
in eine andere Anwendung die Transparenzen erhalten.
Touchgesten, um die Position, Drehung und
Skalierung der Arbeitsflche zu steuern, gibt
es jetzt nicht mehr nur fr den Mac, sondern
auch unter Windows 8.
Camera Raw bietet jetzt ebenfalls Untersttzung fr hochauflsende Displays, und eine
Reihe von Dialogen wurden im Layout optimiert.
Die skriptbasierten Musterfllungen
Baum und Rahmen sind nun als eigenstndige Filter im Renderfilter-Men zu
finden. Ergnzt wurden diese um den Filter
Flammen, mit dem sich grafische Feuer
effekte erzielen lassen. Unten sehen Sie,
dass sich Baum- und Flammen-Filter
ganz gut kombinieren lassen.

CC-Bibliotheken
ber Fenster > Bibliotheken laden Sie ein neues Bedienfeld, mit dem Sie Farben,
Schriftschnitte, mit der Adobe Brush-App erzeugte Pinsel sowie Bilder sammeln und
in verschiedene Unterbibliotheken kategorisieren knnen. Dies ist vor allem sehr
praktisch, wenn Sie bestimmte Designelemente immer wieder bentigen diese
knnen auch aus mehreren Ebenen bestehen. Um etwa ein Logo in der Bibliothek
zu speichern, markieren Sie dessen Ebenen und ziehen diese mit dem Verschiebenwerkzeug aus dem Bild in das Bedienfeld. Um es in einem anderen Bild zu platzieren, ziehen Sie es aus der Bibliothek ins Bild. Sie mssen solche Elemente also nicht
mehr als eigene Dateien speichern und dann per Men oder Drag & Drop aus diesen
platzieren. Da diese Bibliotheken in der Cloud gespeichert werden, stehen Ihnen die
dort abgelegten Designelemente auf jedem Rechner mit Photoshop direkt zur Verfgung, nachdem Sie sich mit Ihrer Adobe-ID angemeldet haben.
DOCMA 62 | Januar 2015

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16

QUICKIES | Typo-Looks | Grunge

Grunge-Typo

Bild: Armin Bttigheimer

Als schnellen Weg zu einem


gewollt schmutzigen TypoLook hat Armin Bttigheimer
einen Photoshop-Stil
entwickelt und die damit
angewandten Schritte
ausfhrlich dokumentiert. Sie
knnen den Stil herunterladen
und mit einer geeigneten
Ausgangsschrift sofort
loslegen oder den Stil in
seinen Details an Ihre eigenen
Bedrfnisse und Vorlieben
anpassen.

enn der Begriff Grunge fllt,


denkt man zunchst an den
schmutzigen
Gitarrensound
von Bands wie Nirvana, Pearl Jam und
Mudhoney, die diesen Musikstil Anfang der
90er Jahre populr machten. In der visuel
len Domne steht Grunge entsprechend
fr eine dreckige, metallische und indus
trielle Anmutung. Der Grunge-Look in der
Typographie ist ein verdreckt, abgenutzt
oder auch verfallen wirkender Stil.
Als Grundlage dieses Looks habe ich die
durch James-Bond-Filme inspirierte Schrift
From Bond With Love von Dan Zadorozny
(Iconian Fonts) ausgesucht, die mit ihrem
wuchtigen Design ganz hervorragend dazu
passt. Durch das Hinzufgen von Schein,
Schatten, Mustern und Farbberlagerun
gen wird daraus schnell ein berzeugender
Grunge-Effekt.

verringerter Deckkraft sorgt fr eine erste


leichte Vorwlbung, mit der die Schrift be
reits plastischer wirkt.

Schriftfarbe

Der Einsatz einer Verlaufsberlagerung von


Wei zu Schwarz in der Art Reflektiert
und einer Deckkraft von rund 70% haucht
dem Grunge-Stil mehr Leben ein und gibt
dem Schriftbild einen noch plastischeren
Eindruck.

Zum Thema Grunge passt naturge


m kein frhlicher Grundfarbton. Des
halb bietet sich ein mittlerer Grauton (hier
#999999) als Schriftfarbe an.

Schatten nach innen


Um die Schrift vom spteren Hintergrund
abzuheben und ihr mehr Kontur zu geben,
wird ein Schatten nach innen in dunk
lem Grau oder in Schwarz erzeugt.

Schein nach innen


Das Hinzufgen eines Schein nach
innen in einem helleren Grauton und mit
Freeloads und weiterfhrende Links
sowie weitere Informationen finden
Sie auf www.docma.info/11475.html

DOCMA 62 | Januar 2015

Glanz
Einen Glanz in schwarzer Farbe, mit ver
ringerter Deckkraft und grerem Abstand
verstrkt die bereits leicht vordefinierten
Bereiche des Schriftstils und fgt noch ein
wenig mehr Tiefe hinzu.

Farbberlagerung
Bei der Farbberlagerung sorgt ein dunk
les Grau mit geringer Deckkraft dafr, das
alle Bereiche des Effekts gleichmig be
einflusst und verstrkt werden. Hier kn
nen Sie nach Bedarf auch gerne den Farb
ton ndern, sollten aber grundstzlich eher
dunklere Tonwerte einsetzen.

Verlaufsberlagerung

Musterberlagerung
Neben der passenden Schrift und einer
entsprechenden Farbwahl darf bei einem
Grunge-Effekt auch nicht das Schmutzige
und Abgenutzte fehlen.
Eine Musterberlagerung mit 80% Deck
kraft, bei der hier eine geringe Skalierung
ntig ist, sorgt fr das gewnschte dre
ckige Erscheinungsbild. Abhngig von der
gewhlten Schriftgre mssen Sie die
berlagerung des Musters gegebenenfalls
durch Skalieren anpassen und die Intensi
tt ber die Deckkraft steuern.

Schein nach Auen


Um den Effekt vor dem spteren Hinter
grund abzuheben und den Buchstaben Zu
sammenhalt zu geben, wird ein Schein
nach Auen mit schwarzer Farbe hinzu
gefgt und die Gre auf 54 Pixel gesetzt.

Schlagschatten
Den Abschluss bildet ein leichter Schlag
schatten mit 50% Deckkraft, einem Ab
stand von 25 Pixeln und einer Gre von
25 Pixeln.
Die in diesem Beispiel verwendete
Schrift, die Sie fr nichtkommerzielle Pro
jekte kostenlos verwenden drfen, finden
Sie als DOCMAtiker bei den Arbeits
materialien zu diesem Artikel. Dort knnen
Sie den Photoshop-Stil GrungeEffekt
herunterladen, der sich durch die Variation
der einzelnen Ebenenstile schnell anpas
sen und verndern lsst. Zur Installation
kopieren Sie die Datei GrungeEffekt.asl in
den Unterordner Presets/Styles des Photo
shop-Programm-Ordners. (mjh)

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Das Inspirations-Training
fr kreative Fotografen
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18

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20 Sets mit dekorativen Pinselspitzen

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Vektorgrafik-Paket mit Gesichtern


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Photoshop-Video:
Haare frben

www.docma.info/11389.html

Tierfell-Texturen

www.docma.info/11532.html

Nahtlose Muster aus


einzelnen Vektor-Icons

www.docma.info/11522.html

DOCMA 62 | Januar 2015

Video-Tutorial zum
Thema Beleuchtung

www.docma.info/11543.html

10 Sets mit Texturen

www.docma.info/11527.html

Kostenloses Material fr Bildbearbeiter und Fotografen | FREELOADS

Gemeinsam mit video2brain bieten wir Ihnen


diesmal einen Auszug aus dem Videotraining
Unterwegs mit Lightroom von Martin
Drsch an. Den Link zur video2brain-Seite
finden Sie unter dem unten angegebenen
DOCMA-Link. Dazu mssen Sie als DOCMA
tiker in Ihren Account eingeloggt sein.

Post-it-Zettel und Pins


als Vektordateien

www.docma.info/11417.html

Inhalt:
Dieses Video
t ra i n i n g b e f a s s t
sich speziell mit
dem Einsatz von
Lightroom auf Reisen. Martin Drsch
erklrt, wie Sie
Adob e Lightroom
optimal unterwegs
verwenden, welche
Einstellungen ntzlich sind, wie Sie
einzelne Projekte
fr bestimmte Kunden auskoppeln und wie
Sie nach der Reise Ihre Bilder im Hauptkatalog
wieder zusammenfhren.
Auszug aus dem Videotraining
Unterwegs mit Lightroom,
exklusiv fr DOCMA-Leser
www.docma.info/11544.html

50 Photoshop-Aktionen

www.docma.info/11430.html

Papier-Muster fr Photoshop
www.docma.info/11534.html

40 Retro-Fonts

www.docma.info/11531.html

Klebeband-Pinselspitzen

www.docma.info/11541.html
Lightroom-Plug-in:
Show Focus Points

www.docma.info/11542.html

Weitere Freeloads unter

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DOCMA 62 | Januar 2015

19

20

DOCMATISCHES | Webklicks

WebKLICKS
Die besten Kreativseiten
fr Bildermacher

FOTOGRAFEN UND BILDBEARBEITER


1. SEBASTIEN DEL GROSSO, ECOUEN (F)

https://500px.com/s_d_g
2. 2FAKE, NEW YORK

www.2fake.com

3. GARRIGOSA STUDIO, BARCELONA

www.garrigosastudio.com
5

4. SADDINGTON BAYNES, LONDON

www.saddingtonbaynes.com

5. RICO PLOEG, HAARLEM (NL)

www.rpm-media.nl

6. LUKE KIRWAN, LONDON

www.lukekirwan.com
7. FARBANTRIEB, WIEN

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DOCMA 62 | Januar 2015

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22

IM FOKUS | Monochromie | berblick

Im Fokus

bersicht
In diesem Workshop lernen Sie,

auf unkomplizierte Weise beeindruckende Schwarzweibilder zu kreieren,


wie Sie per Schwarzwei-Umwandlung mit Tonungen und Masken
Schminke auftragen oder schwarze
Haut erzeugen,
wie Sie monochrome Bildlooks und
Porzellan-Haut nachstellen,
wie Sie verschiedene, stimmige
Farbtonungen oder Goldeffekte anwenden.

Schwarzwei No-Go!
Falls Sie ein begeisterter Anhnger der
Schwarzwei-Fotografie sind, mag Sie
die berschrift zunchst schocken. Aber
wir schreiben nun mal hauptschlich
aus der Sicht von Digitalfotografen und
Bildbearbeitern.
Da viele aktuelle Kameras einen
Schwarzwei-Modus anbieten, stellt
sich die Frage, ob man diesen benutzen sollte. Klar: Wenn Sie mit den
Ergebnissen aus der Kamera zufrieden sind und die Bilder nicht weiter optimieren mchten, ist das ganz
toll. Dann stellt sich aber gleich die
nchste Frage, warum Sie sich ein Heft
ber Bildbearbeitung gekauft haben.
Denn fr die Bildbearbeitung ist ein
Schwarzweibild die schlechteste aller
Vorlagen. Durch das Entfernen der
Farbinformationen wird sowohl die
Kontrastoptimierung als auch die Freistellung von Bild-Elementen deutlich
erschwert.
Falls Sie nicht im Raw-Format fotografieren, sollten Sie daher tunlichst die
Finger vom Schwarzwei-Modus Ihrer
Kamera lassen.
DOCMA 62 | Januar 2015

Monochromie

Dieser Workshop htte auch einfach Schwarzwei-Umwandlung


und Farbtonung heien knnen. Warum diese Themen zwar
wichtig sind, den Schwerpunkt dieses Workshops aber dennoch
nicht ganz getroffen htten, erfahren Sie auf den folgenden
Seiten. Entdecken Sie die Mglichkeiten! | Olaf Giermann

Foto: George Mayer Fotolia

berblick | Monochromie | IM FOKUS

1. Schwarzwei-Umwandlung
Im ersten Teil dieses Workshops geht es
um die Schwarzwei-Konvertierung. Sie ist
kein rein technischer, sondern ganz im
Gegenteil ein hchst kreativer Prozess.
Denn Sie bestimmen selbst, wie hell oder
dunkel eine Farbe im Bild wirken soll. Und
zwar nicht nur global, sondern auch lokal
wie schon beim Arbeiten in der analogen
Dunkelkammer lenken Sie auch mit Hilfe
der digitalen Bearbeitung die Aufmerksamkeit des Betrachters durch Aufhellen
und Abdunkeln auf die bildwichtigen Bereiche.

2. Schwarzwei kreativ
Die digitale Dunkelkammer kann glcklicherweise noch viel mehr und das auch
noch viel einfacher als die analoge. Gezieltes Abdunkeln und Aufhellen ist dank
Masken kein Problem mehr. In diesem Teil
lernen Sie die Mglichkeiten kennen, ihr
Modell nachtrglich kreativ zu schminken, rein schwarze Haut zu erzeugen, sie
mit Tattoos zu versehen oder eine Superheldenmaske zu erzeugen, die nicht rein
schwarz ist, sondern die unterliegende
Hautstruktur bernimmt.

3. Helligkeitsausgleich
Auch hier geht es eher um kreative Monochromie-Effekte als um das Optimieren
realistischer Szenen. Sie lernen Techniken
kennen, mit denen Sie Personen, Objekten
oder Szenen einheitliche Helligkeitswerte
zuweisen knnen.
Der Hauptteil zeigt Ihnen, wie Sie eine
Person zu surrealen, reinen Weitnen
stilisieren.
Nebenbei erfahren Sie, wie Sie Schwarz
zu Wei und Wei zu Schwarz umwandeln
was dafr vorausgesetzt wird und was
Sie dabei beachten mssen.

Monochromie
Der Begriff Monochromie meint eigentlich nur eins: Einfarbigkeit. In diesem
Workshop wollen wir den Begriff aber
nicht so eng auslegen. Denn auch in der
monochromen Malerei wird oft nicht
nur eine einzige Farbe verwendet. Meist
beherrscht nur ein bestimmter Farbton
das Bild.
Dies hnelt dem Standard der aktuellen Schwarzwei-Fotografie: Es wird zwar
von Schwarz und Wei gesprochen, tatschlich sind die Tiefen und Lichter aber
nicht vllig farblos. Subtil hinzugefgte
Komplementrfarben erhhen den Kontrasteindruck substanziell.
Was macht, davon einmal abgesehen, den
Reiz der Monochromie aus?
Zum einen wird die intensivste, belassene
Farbe deutlich strker wahrgenommen.
Sie lenken also den Fokus des Betrachters.
Zum anderen gibt es bestimmte monochromatische Situationen, die man anders
kaum glaubhaft und stimmig abbilden
kann: Ein Sonnenuntergang ist immer rtlich, eine Unterwasserszene immer blulich. Weiabgleich hin oder her glaubhaft wirkt beides nur mit der originalen
Farbtemperatur des Lichtes.

4. Farbtonungen
Im letzten Teil dieses Profi-Workshops lernen Sie einige Mglichkeiten kennen, mit
denen Sie Ihre Fotos schnell und unkompliziert mit stimmigen Farben aufwerten knnen. Hierbei prsentieren wir Ihnen sowohl
die tatschlich brauchbaren, mitgelieferten
Vorgaben von Photoshop als auch die individuellen Entscheidungsfindungs- (per Kuler-Panel) und Eingriffsmglichkeiten mit
Pinsel und/oder Gradationskurven.

Mehr zum Thema Schwarzwei-Konvertierung finden Sie im PremiumWorkshop aus DOCMA 35, welche
Sie als e-Paper fr 4,95 Euro in unserem Webshop unter www.docma.
info/11502.html erwerben knnen.

Arbeitsmaterialien zum Artikel knnen


Sie als angemeldeter DOCMAtiker
unter www.docma.info/11476.html
herunterladen.

DOCMA 62 | Januar 2015

23

IM FOKUS | Monochromie | Schwarzwei-Konvertierung

Schwarzwei-Konvertierung
Ein echtes Schwarzwei-Bild wrden Sie mit dem
Schwellenwert-Dialog erhalten doch dem allgemeinen
Sprachgebrauch folgend geht es bei Schwarzwei tatschlich
um die Umwandlung der Farbinformationen in unterschiedliche
Grau-Helligkeiten. Wir stellen Ihnen hier zwei einfache,
aber effektive Strategien vor, mit denen Sie ein knackiges
Schwarzwei in allen Bildbereichen erhalten.

Und der Kanalmixer?


Hat die Einstellungsebene Kanalmixer
im Modus Monochrom gegenber der
hier verwendeten Schwarzwei-Ebene
an Bedeutung verloren? Wegen der Einfachheit der Bedienung ist dies fr viele
Anwender tatschlich so denn whrend Sie in Schwarzwei nur mit einer
Pipette Farbbereiche im Bild anklicken
und dann heller oder dunkler ziehen,
mssen Sie beim Kanalmixer ein halbwegs fundiertes Verstndnis des RGBModells haben, um ihn zielgerichtet und
nicht nur per Versuch und Irrtum einzusetzen. Das vorausgesetzt, kommen Sie
mit dem Kanalmixer oft sogar schneller
zum gewnschten Schwarzwei-Ergebnis: Sie schauen sich zunchst die Kanle
an und betonen dann anschlieend mit
dem Kanalmixer vor allem diejenigen, die
Ihnen am besten gefallen haben. Hierbei
ist es auch sehr viel einfacher, das Wissen
ber analoge Vorsatzfilter fr Objektive
auf die digitale Welt zu bertragen (ein
Rotfilter entspricht dem Betonen des Rotkanals; Wirkung: dunkler Himmel).

B
A
1. Erste Schwarzwei-Ebene
Versuchen Sie, mit einer einzelnen Einstellungsebene Schwarzwei das Bild abzustimmen.
Wenn Sie die Felsenstrukturen im Vordergrund (A) durch Verringern von Rottne kontrastreich gestalten, mssen Sie dabei Detailverluste im mittleren Bildbereich (B) in Kauf nehmen.

TIPP: Alles rund um den Kanalmixer


nden Sie in DOCMA 47 ab Seite 34.
fi

2. Zweite Schwarzwei-Ebene
Der Rot-, Grn- und Blaukanal des
Beispielbildes (v.l.n.r.)
DOCMA 62 | Januar 2015

Um die zu dunkle Bildmitte zu optimieren, legen Sie nun unter (!) der ersten SchwarzweiEbene eine weitere an. Optimieren Sie die Helligkeit der Bildmitte. Anschlieend benutzen Sie
eine Maske, um die unvorteilhaft vernderten anderen Bildteile auszuschlieen.

Foto: hotshotsworldwide Fotolia

24

Schwarzwei-Konvertierung | Monochromie | IM FOKUS

L-Kanal-Konvertierung

3. Weitere Schwarzwei-Ebenen
Ebenso wie in Schritt 2 optimieren Sie jetzt
alle anderen Bildstellen, indem Sie weitere
Einstellungsebenen Schwarzwei jeweils
unterhalb der zuvor erstellten anlegen (weil
deren Effekt dann zunchst die darber liegenden berschreibt) und die Helligkeiten der Farben Ihren Vorstellungen anpassen.
Sehen Sie es als eine Art von Dodge & Burn
der Vorteil ist, dass Sie das hier dank der
Regler von Schwarzwei nach Farbbereichen getrennt vornehmen und deshalb beim
Maskieren nicht ganz so genau malen mssen (falls Sie den Pinsel dafr benutzen).

4. Luminanz-Kontrast
Die dunklen Felsenlinien sollen noch dunkler
werden aber ohne die hellen Bildbereiche
zu beeinflussen? Laden Sie die Luminanz des
Bildes mit einem Strg/Cmd-Klick auf den
RGB-Kanal in der Kanle-Palette und invertieren Sie die Auswahl mit Strg/Cmd-AltI. Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene
Gradationskurve und passen Sie den Kontrast an, indem Sie den Schwarzwert nach
rechts ziehen die Korrektur bezieht sich
nun ausschlielich auf die dunklen Tonwerte. Passt das Ergebnis nicht an jeder Bildstelle, bermalen Sie in der Maske der Kurven-Ebene mit einem schwarzen Pinsel die
unpassenden Stellen.
TIPP: Alles, was Sie ber Luminanzmasken
wissen mssen und wie Sie diese einsetzen,
finden Sie brigens in DOCMA 51 ab Seite 25.

Falls Sie die Schwarzwei-Konvertierung


mglichst wenig beeinflussen mchten, erreichen Sie die wahrscheinlich am
natrlichsten wirkende Umsetzung in
Graustufen ber den Lab-Modus. Whlen Sie Bild > Modus > Lab-Farbe, aktivieren Sie in der Palette Kanle den
Kanal Helligkeit und anschlieend
Bild > Modus > Graustufen. Ist Ihnen
das Ergebnis zu hell, duplizieren Sie die
Ebene (Strg/Cmd-J), versetzen Sie sie
in die Fllmethode Multiplieren (bei
aktivem Verschieben-Werkzeug = AltShift-M) und senken die Deckkraft, bis
der gewnschte Kontrast erreicht ist.
Falls Ihnen das Ergebnis gefllt, zeichnen
Sie den beschriebenen Ablauf als Aktion
auf, damit Sie dafr in Zukunft nur noch
einen Klick bentigen.

Der L-Kanal

Der L-Kanal mit sich selbst multipliziert,


bei 60 % Deckkraft

5. Finale Korrekturen
Im letzten Schritt ziehen Sie die Kontraste noch einmal deutlich an, indem Sie alle Ebenen mit
Strg/Cmd-Alt-Shift-E zu einer neuen zusammenfassen und diese mit Unscharf maskieren
bei grerem Radius und eher geringer Strke nachschrfen. Dunkeln Sie auerdem die Bildrnder ab, damit sich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Bildmitte konzentriert.

Am besten duplizieren Sie die Originaldatei vor der Umwandlung in Lab. Denn
sollten Ihnen bestimmte Bildbereiche im
L-Kanal besonders gut gefallen, knnen
Sie ihn auch kopieren und in der RGB-Version einfgen und ihn, wie im nebenstehenden Workflow beschrieben, als eigene
Ebene per Maske an diesen Stellen einblenden.
DOCMA 62 | Januar 2015

25

IM FOKUS | Monochromie | Kreative Schwarzwei-Konvertierung

Kreative Schwarzwei-Anwendung
Portrts und Landschaften in Schwarzwei zu konvertieren
ist natrlich auch ein kreativer Prozess. Hier geht es aber eher
darum, was Sie mit dem bisher Erlernten noch so anstellen
knnen etwa eine schwarze Haut oder ein Tattoo erzeugen oder
nachtrglich Make-up auftragen. Das alles geht allein schon mit
einer Schwarzwei-Einstellungsebene.

Helligkeitskorrekturen
Werden wie etwa im nebenstehenden Schritt 2 bestimmte Hautbereiche zu dunkel, dann korrigieren Sie das
am besten mit der auf der vorhergehenden Seite gezeigten Technik. Erstellen
Sie also unterhalb der zuerst angelegten
Einstellungsebene Schwarzwei weitere, bei denen Sie nicht ganz so krftig
abdunkeln, und verwenden Sie weiche
Masken, um die bergnge unauffllig
zu halten.

Foto: Subbotina Anna Fotolia

26

Camera Raw?
Auch mit Camera Raw beziehungsweise
dem Camera Raw-Filter lassen sich
ber das HSL/Graustufen-Panel hnliche Effekte erreichen, die jedoch anders
ausfallen, als die mit Schwarzwei
erzielbaren. Probieren Sie dies ruhig einmal aus und vergleichen Sie, was Ihnen
besser gefllt.

1. Schwarze Haut
Um den bei manchen Fashion-Bildern beliebten Effekt schwarzer Haut nachzustellen, bentigen Sie prinzipiell nur eine einzige Einstellungsebene Schwarzwei. Senken Sie damit die
Helligkeit der Rot-, Gelb- und gegebenenfalls der Magentatne.

2. Hauttne durchschimmern lassen


Sollen die Hautfarben in den Lichtern durchschimmern, ffnen Sie mit einem Doppelklick auf
die Einstellungsebene den Dialog Ebenenstil und ziehen Sie die linke Hlfte (Alt-Taste
drcken!) des weien Reglers fr Darunterliegende Ebene nach links.
DOCMA 62 | Januar 2015

Kreative Schwarzwei-Konvertierung | Monochromie | IM FOKUS

Umfrben

3. Superhelden-Maske
Was Sie mit der gezeigten Technik noch
anstellen knnen, sehen Sie hier. Mit den
gleichen Schwarzwei-Werten wie in
Schritt 1 wurde die Haut abgedunkelt hier
jedoch mit einer Maske auf den Bereich
um die Augen begrenzt. Fr die geschwungenen Linien eignet sich am besten das
Zeichenstift-Werkzeug. Legen Sie damit
einen entsprechenden Pfad an und wandeln
Sie ihn anschlieend in eine Auswahl um
(Strg/Cmd-Return). Diese invertieren Sie
(Strg/Cmd-Shift-I) und fllen die Maske der
Einstellungsebene mit Schwarz. Legen Sie
nun die Einstellungsebene in eine Gruppe
(Strg/Cmd-G), welcher Sie eine Maske hinzufgen, mit der Sie das Augeninnere von
der Schwarzwei-Umwandlung aussparen.

Mglichkeiten, Bildteile umzufrben,


gibt es in Photoshop sehr viele. Am einfachsten geht dies wohl mit Farbton/
Sttigung, doch der Nachteil dieses
Dialoges ist, dass Sie die Helligkeit der
resultierenden neuen Farben nicht wirkungsvoll beeinflussen knnen. Zwar
gibt es den Regler Helligkeit, doch der
sorgt fr flaue Farben.
Genau dieses Problem haben Sie mit
der Einstellungsebene Schwarzwei
nicht. Etwas helles Gelbes in dunkles Blau umfrben oder etwas Rotes in
Neongrn? Kein Problem!

Der Grund, warum Sie in Schritt 3 ber die


Gruppe eine weitere Maske fr die Augen
angelegt haben, ist, dass Sie nun die Maske
der Schwarzwei-Ebene weichzeichnen
und so ein Smokey-Eyes-Make-up erzeugen.
Htten Sie das Augeninnere in der gleichen
Maske ausgespart, wrde die Abdunklung
durch die Weichzeichnung auch dort zu
sehen sein.
Am besten zeichnen Sie die Maske nichtdestruktiv weich, indem Sie diese anklicken
und dann im Eigenschaften-Bedienfeld
den Regler fr Weiche Kante nach rechts
bewegen. Diese Art der Weichzeichnung lsst
sich jederzeit nachtrglich anpassen. Alternativ benutzen Sie fr die Weichzeichnung den
Gauschen Weichzeichner.

5. Frben
Das so erzeugte Make-up muss auch nicht
unbedingt schwarz bleiben. Aktivieren
Sie dazu direkt in der Einstellungsebene
Schwarzwei die Checkbox Farbtonung
und klicken Sie in das Farbfeld, um den
Farbwhler zu ffnen. Hier knnen Sie nun
direkt verschiedene Frbungen unter direkter Sichtkontrolle ausprobieren.
Ein groer Vorteil dieser Art der Einfrbung
mittels Schwarzwei ist, dass Sie direkt
bestimmen knnen, wie hell der gefrbte
Bereich im Ergebnis werden soll. Hierzu mssen Sie lediglich die Schwarzwei-Konvertierung verndern. Im Screenshot wurde oben
beispielsweise eine maximale Abdunklung
der Rottne vorgenommen, whrend im
Resultat darunter Rot und Gelb heller gehalten wurden.

Foto: Kurhan Fotolia

4. Maske weichzeichnen

Vor allem bei Make-up-Experimenten


und Tattoos werden Sie viel Spa haben:

DOCMA 62 | Januar 2015

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IM FOKUS | Monochromie | Helligkeitswerte angleichen

Helligkeitswerte angleichen
Je nach beabsichtigter Bildwirkung mchten Sie vielleicht die
Helligkeiten unterschiedlicher Bildteile angleichen zu weien,
grauen oder schwarzen Tonwerten. Mit dieser Technik lsst
sich nicht nur Schwarz in Wei und Wei in Schwarz umfrben,
sondern Sie erzeugen damit auch spezielle Bildlooks.

Schwarz zu Wei
Aus sehr dunklen Tonwerten sehr helle
zu machen, ist nicht so einfach. Sie lediglich zu invertieren funktioniert nicht,
da dadurch auch Licht und Schatten
umgekehrt wrden was nicht fr ein
realistisches Ergebnis sorgt. Tatschlich bentigen Sie aber nur eine einzelne Gradationskurve, mit der Sie die
Schwarz- und Grauwerte aufhellen und
den Kontrast etwas erhhen. Fr die komplette Entsttigung verbliebener Farben
erstellen Sie eine Schwarzwei-Ebene
und setzen eine Schnittmaske zur Gradationskurven-Ebene. Bei vielen Motiven mssen Sie die dunklen Tonwerte mit
Tiefen/Lichter noch etwas aufhellen,
weil Sie sonst eher silberne als weie Kleidung erhalten.

Foto: Marcus Ranum Deviant Art

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1. Maske und Rotkanal berlagern

Foto: Perry Fotolia

Das Ziel ist, die ganze Person porzellanartig wei erscheinen zu lassen. Am besten legen Sie
zunchst eine Auswahl Ihres Modells [A] oder Objekts an. Das geht in unserem Beispiel sehr
gut ber Auswahl > Farbbereich und anschlieendes Kante verbessern. Speichern Sie die
Auswahl mit Auswahl > Auswahl speichern als Alphakanal [B]. Da der Rotkanal [C] vor allem
im Gesicht die beste Zeichnung von allen Kanlen hat, kopieren Sie ihn mit Strg/Cmd-A
und Strg/Cmd-C, klicken den RGB-Kanal an und fgen ihn als Ebene ein. ndern Sie seine
Fllmethode auf Negativ multiplizieren, wird das Bild deutlich aufgehellt [D]. Soll es etwas
krftiger sein, duplizieren Sie die Ebene mit Strg/Cmd-J und senken dann deren Deckkraft,
sollte der Effekt zu stark ausfallen. Der besseren bersicht halber markieren Sie beide Ebenen
und gruppieren sie mit dem Tastenkrzel Strg/Cmd-G.

2. Helligkeit und Kontrast

Das Beispielbild knnen Sie unter


www.docma.info/11503.html
herunterladen.

DOCMA 62 | Januar 2015

Laden Sie nun die gespeicherte Auswahl


mit Strg/Cmd-Klick auf den Alphakanal
und erzeugen Sie eine Einstellungsebene
Schwarzwei, mit der Sie die Hauttne
und smtliche verbliebenen Farben auf der
Person deutlich aufhellen. Um wieder etwas
mehr Zeichnung in die Tiefen zu bekommen
und die Lichter weiter aufzuhellen, legen Sie
eine Einstellungsebene Gradationskurve
an. Da diese ebenfalls ausschlielich auf die
Person wirken soll, knnen Sie einfach die
Maske der Schwarzwei-Ebene mitbenutzen, indem Sie eine Schnittmaske zu dieser herstellen (Strg/Cmd-Alt-G). ber die
Maske der Kurve neutralisieren Sie ihre Wirkung an Stellen, wo sie nicht passt.

Helligkeitswerte angleichen | Monochromie | IM FOKUS

Mehr zu Tiefen/Lichter

3. Tiefen/Lichter

Der Tiefen/Lichter-Filter erklrt sich


nicht ganz von selbst. Falls Sie nicht nur
mit den Reglern nach Versuch und Irrtum herumspielen (womit man natrlich auch zum Ziel kommt), sondern verstehen mchten, was diese im Einzelnen
tun, empfehlen wir Ihnen die PhotoshopAkademie in DOCMA 48, ab Seite 38. Ausgabe 48 knnen Sie in unserem Webshop
(www.docma.info/11504.html) als ePaper
fr 8,99 Euro kaufen.

Jetzt sollten Sie nachbessern und die im vorhergehenden Schritt verlorenen Lichtdetails zurckholen auch wenn Sie dank der
Pipette und der Info-Palette vielleicht
sehen, dass die hellsten Tonwerte noch nicht
reines Wei sind. Erstellen Sie mit Strg/CmdJ ein Duplikat der Hintergrundebene (also
unter allen bisher erzeugten Ebenen!) und
wenden Sie darauf den Filter Bild > Korrekturen > Tiefen/Lichter an. ffnen Sie dessen
Erweiterte Optionen. Interessant ist in diesem Fall ausschlielich der Bereich Lichter.
Setzen Sie also alle anderen Werte auf Null,
falls dort bereits etwas voreingestellt sein
sollte. Durch Erhhen der Strke dunkeln Sie
die hellsten Stellen ab, so dass diese wieder
Zeichnung gewinnen. Stimmen Sie danach
Ton und Radius auf das Motiv ab.

Wei zu Schwarz

Gerade wenn Sie wie hier mit Stock-Material arbeiten und dieses nur als JPEG vorliegt,
bleibt es nicht aus, dass solch krftige Bildbearbeitungseingriffe die Artefakte eines Bildes deutlich verstrken. Sie sehen diese rot
markiert und fr den Druck im Heft zustzlich verstrkt. Zum Glck lsst sich das Problem recht einfach lsen. Da die Haut von
vornherein porzellanartig erscheinen sollte,
ist nun der richtige Zeitpunkt, die Flchen
zu gltten. Dies geht am besten mit dem
Weichzeichnungsfilter Matter machen.
Wenden Sie ihn auf ein Duplikat der in Schritt
3 erzeugten Tiefen/Lichter-Ebene an. Whlen Sie sowohl den Radius als auch den
Schwellenwert so klein wie mglich, aber
gro genug, um den gewnschten Effekt zu
erzielen.

Foto: lenets_tan Fotolia

4. Flchen gltten

Es gibt drei Voraussetzungen dafr, dass


diese Umfrbung oder die umgekehrte
funktioniert:
Die Tonwerte mssen ausreichend
Zeichnung aufweisen; rein weie oder
rein schwarze Flchen knnten Sie
genauso gut invertieren.
Die Bildqualitt sollte sehr hoch sein,
also mglichst rauschfrei und mit
einem hohen Dynamikumfang. So liegen beispielsweise Welten zwischen
einem Smartphone-Foto und einem
Bild, das mit einer Nikon D800 gemacht wurde.
Ihre Maske muss perfekt sein. Bei derart starken Vernderungen wird jeder
Maskenfehler sofort berdeutlich.

5. Finish
Mit detailliertem Dodge & Burn liee sich das
Ergebnis noch weiter aufwerten, aber diesen
Schritt sehen Sie hier nur grob auch zur Vignettierung durchgefhrt. Als letztes wurden alle Ebenen auf eine neue reduziert
(Strg/Cm-Alt-Shift-E) und mit dem Filter
Unscharf maskieren bei geringem Radius
und hoher Strke nachgeschrft, um die
Details noch etwas zu verstrken. Optional
knnen Sie auch die Hintergrundfarbe leicht
ndern, indem Sie die in Schritt 1 erstellte
Auswahl laden, eine Einstellungsebene
Farbton/Sttigung erzeugen und dort den
Farbton und die Sttigung verndern.
brigens: Wenn Sie bei allen vorherigen
Schritten abdunkeln statt aufhellen, knnen
Sie genau das Gegenteil erzeugen und Personen oder Objekte schwarz oder bei mittleren
Einstellungen grau erscheinen lassen.
DOCMA 62 | Januar 2015

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IM FOKUS | Monochromie | Farbtonungen

Farbtonungen
Strenge Monochromie wrde nur eine einzige Farbe fr den
Bildaufbau zulassen. Im Sprachgebrauch von Photoshop wre
das ziemlich langweilig denn der Farbton und die Sttigung
wren immer gleich. Deshalb lassen Sie uns die Farben auf
verschiedenen Wegen schnell ein wenig variieren.

Um ein Bild farblich zu tonen, gibt es


unglaublich viele Mglichkeiten. Fr
gleichmige Farbtonungen ber alle
Helligkeitsbereiche haben Sie bereits die
zwei wichtigsten Methoden auf den vorherigen Seiten kennengelernt: Schwarzwei mit der Option Farbtonung
und Farbton/Sttigung, bei der es
die Option Frben gibt. In Sachen
Monochromie reichen diese beiden
Einstellungsebenen prinzipiell schon
aus. Oft wirken die Kontraste aber besser, wenn man den Lichtern und den
Schatten komplementre Farben zuweist.
Dies ist in Camera Raw mit der Teiltonung sehr einfach in Photoshop ist das
nchstliegende quivalent die Verlaufs
umsetzung, mit der Sie unterschiedlichen Helligkeiten bestimmte Farben
zuweisen. Hier finden Sie unter dem
Zahnrdchen-Symbol eine Preset-Sammlung namens Fotografische Tonung.
Eine tolle Ausgangsbasis fr die weitere
farbliche Optimierung.

Foto: Olaf Giermann

Farbtonungen

1. Schnelle Verlaufsumsetzung
Viele Sonnenuntergnge sind zu einem bestimmten Zeitpunkt fast monochrom genauer
gesagt rot/gelb gefrbt. Wenn Sie diesen Moment verpasst haben, oder Ihre Kamera
nicht genau das wiedergibt, was Sie vor Ort gesehen haben (links), hilft vielleicht eine einfache Verlaufsumsetzung. Weisen Sie den Schwarztnen Rot zu und den Weitnen Gelb
(rechts).Blenden Sie anschlieend die dunklen Bereiche mit einem Doppelklick auf die
Einstellungsebene ber die Flloptionen aus (rechts).

Foto: konradbak Fotolia

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2. Schnelle Komplementrfarben
Mit Komplementrfarben erzielen Sie den maximalen Farbkontrast. Wenn es schnell gehen
soll, knnen Sie das Einfrben mit der Komplementrfarbe ber eine Einstellungsebene
Gradationskurve erzielen. Aktivieren Sie die graue Pipette und klicken Sie auf die
gewnschte Farbe, deren Komplementrfarbe Sie suchen (hier: das Kleid). Das war es! Sie
mssen jetzt nur noch eine Maske erzeugen, die jene Stellen ausspart, die Sie nicht umfrben
mchten (unten). Soll direkt die Komplemtrfarbe verwendet werden, legen Sie zuvor eine
Einstellungsebene Schwarzwei an, mit der Sie quasi die alten Farben entsorgen.
DOCMA 62 | Januar 2015

Farbtonungen | Monochromie | IM FOKUS

Farbharmonien finden

3. Schnelle Farbvarianzen
Dank Kuler (siehe rechte Randspalte) erzeugen Sie unkompliziert miteinander harmonierende Farben. Nehmen Sie diese mit der Pipette auf und malen Sie sie mit einem weichen Pinsel auf einer leeren Ebene ein. Bevorzugen Sie dabei hellere/wrmere/gesttigtere Farben fr
den Vordergrund. Vermischen Sie dann die Einzel-Pinselstriche mit dem Gauschen Weichzeichner und probieren Sie anschlieend verschiedene Fllmethoden wie etwa Multiplizieren, Ineinanderkopieren oder Farbe aus.

Vieles beim kreativen Gestalten macht


man gefhlsmig aus dem Bauch heraus. Doch es gibt ein paar Gesetzmigkeiten, die sich ber die Jahrhunderte
als fr die meisten Menschen besonders
ansprechend herauskristallisiert haben
der Goldene Schnitt etwa, den man nicht
umsonst in der Natur an allen Ecken und
Kanten findet.
hnliches gilt aber auch fr unser Farbempfinden. Manche Farben beien sich,
andere harmonieren miteinander. Ohne
jetzt zu sehr in die biologischen, psychologischen und philosophischen Tiefen
dieses interessanten Themas abzudriften
falls Sie sich bei der Farbfindung helfen
lassen wollen, gibt es in Photoshop seit
einiger Zeit ein ntzliches Panel: Adobe
Kuler beziehungsweise wie es seit
Photoshop CC 2014 heit Adobe ColorThemen. Sie finden es unter dem Menpunkt Fenster > Erweiterungen.
In diesem Panel knnen Sie zwischen
verschiedenen Farbharmonien umschalten und sich fnf zueinander passende
Farben als Farbfelder generieren. Interessant im Zusammenhang mit diesem
Workshop ist die Option Monochromatisch, durch die Sie verschiedene Helligkeits- und Sttigungsstufen der gleichen
Farbe erhalten, die Sie dann zum Kolorieren Ihrer Fotos einsetzen knnen.

4. Schneller Gold-Effekt
Damit ein Objekt oder eine Szene den Eindruck erweckt, aus Gold zu bestehen, bentigen Sie
eine solarisierende Gradationskurve im RGB-Kanal (oben) und Farbverschiebungen im R-, Gund B-Kanal (unten). Dazu reicht im Prinzip eine einzelne Einstellungsebene aus, doch der
bersichtlichkeit halber haben wir das hier auf zwei aufgeteilt. Wie immer bei der
Bildbearbeitung maskieren Sie die entstehenden Effekte dort, wo Sie nicht so richtig passen
(hier: auf den Hautbereichen des Models)
DOCMA 62 | Januar 2015

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DOCMA 62 | Januar 2015

Profiliert frontal | Portrt-Montage | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

PROFILIERT FRONTAL
Bei der Portrtfotografie muss man sich entscheiden: Frontal- oder Profilaufnahme.
Beides zusammen geht nicht. Eigentlich. Denn mit ein wenig Montageaufwand geht es doch.
Wie Sie ein solches Mischportrt herstellen, zeigt Ihnen in diesem kurzen Tutorial Doc Baumann.

spektivisch mit drei sichtbaren Seiten dar in der sogenannten


Kettenperspektive dagegen zeigt er, wie ein Schnittmusterbogen,
seine kompletten sechs Seiten.
Bei unserem digitalen Verfahren gibt es verschiedene Montage
varianten: Sie knnen die beiden Portrts wie beim Beispiel der
hier gezeigten Frau zu einem verschmelzen, das auf den e rsten
Blick halbwegs realistisch erscheint, oder Sie knnen eine Ex
tremform whlen und, wie im letzten Schritt dieses Tutorials, mehr
oder weniger nur die Schnittmenge der beiden Gesichter verwen
den und so einen absurd schmalen Kopf erzeugen.
Wichtig ist, dass beide Ausgangsmotive vor leicht freizustellen
dem Hintergrund mglichst bereinstimmend beleuchtet werden,
dass Sie sie auf dieselbe Gre skalieren, exakt ausrichten und mit
einer Ebenenmaske sauber die bergnge maskieren.

Arbeitsmaterialien zu diesem Tutorial knnen


Sie als angemeldeter DOCMAtiker unter
www.docma.info/11158.html herunterladen.

Beide Fotos: vgstudio | Fotolia

iebes Docma Team, schreibt uns Marcus Spiel, im Netz


findet man oft Fotos, die zwei Portrtansichten kombinie
ren. Habt ihr ein Tutorial, wie man das macht?Nun, bisher
noch nicht. Jetzt haben wir eines. Irgendwie wirken diese Por
trts verstrend. Wie bei einem Vexierbild sieht man das Gesicht
der abgebildeten Person je nach Aufmerksamkeitszentrierung
mal von der Seite und mal von vorn. Ein wenig erinnert das an
altgyptische Wandmalereien, auf denen die Kpfe im Profil wie
dergegeben werden, die Augen aber in der Frontalansicht. Solche
Montagen zeigen nun auch den Mund von vorn.
Jahrtausende spter wurde diese Bildidee vor etwas mehr als
hundert Jahren wiederentdeckt. Die knstlerische Strmung hie
Kubismus; sie versuchte eine Art der Wiedergabe umzusetzen, die
den Betrachter nicht auf einen einzigen Standort fixiert und nur
das darstellt, was von dort aus von einem Objekt gesehen wer
den kann, sondern mehrere Standorte und Blickwinkel in einem
einzigen Bild zusammenzufhren. Diese Abbildungsmethode fin
det sich oft auch bei primitiven Kulturen, bei denen man nicht
das malt, was man von einem Gegenstand sieht, sondern eher
das, was man von ihm wei. Wir stellen einen Wrfel meist per

AUSGANGSFOTO FRONTAL (HINTERGRUND)

Die beiden Ausgangsfotos, die Sie fr dieses Projekt aufnehmen (oder


wie bei unserem Beispiel in einer Bilddatenbank wie Fotolia suchen),
sollten zwei Bedingungen erfllen: Zum einen ist ein gleichfrmiger
Hintergrund notwendig, der ausreichenden Kontrast zu Haut und
Haaren des Modells aufweist (auch dort, wo gegebenenfalls Glanz
stellen erscheinen). Ein solcher Hintergrund erleichtert Ihnen spter
(Schritt 4 und 5) das Freistellen der Profilansicht ganz erheblich.

AUSGANGSFOTO PROFIL (BELEUCHTUNG)

Zum anderen achten Sie bitte darauf, dass beide Fotos dieselbe Beleuchtung des Gesichts aufweisen. Orientierungspunkt dafr ist die
Kamera beziehungsweise der Betrachter nicht das Model! Mit anderen Worten: Dieses muss sich bei gleichbleibender Beleuchtung und
Kameraposition an seinem Standort um 90 Grad um eine vertikale
Achse drehen Sie drfen nicht mit der Kamera eine neue Position
einnehmen.
DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Portrt-Montage | Profiliert frontal

SKALIEREN UND POSITIONIEREN

Im Prinzip ist es egal, welches der beiden Fotos Sie beim Montieren
auf die Hintergrundebene und auf die Ebene darber legen. Ich habe
hier das Profilfoto als Hintergrundebene verwendet. Reduzieren Sie
die Deckkraft der oberen Ebene auf 50%. Ziehen Sie zwei Hilfslinien
durch Pupille und Mund. Rufen Sie den Transformationsrahmen auf
und verschieben/skalieren Sie das obere Bild so, dass Augen und
Mund von den Hilfslinien geschnitten werden.

FERTIGE PROFIL-MASKE

In den meisten Fllen kommt es bei diesem Projekt allerdings wenig


darauf an, ob Haare wegbrechen oder nicht wichtig ist vor allem die
Kontur des Gesichts. Nachdem Sie die Maske im Maskierungs
modus retuschiert haben, knnen Sie sie entweder als neuen Kanal
sichern oder gleich der oberen Ebene als Ebenenmaske zuweisen,
indem Sie am Fu des Ebenen-Bedienfeldes auf das Icon fr Ebenen
maske hinzufgen klicken.
DOCMA 62 | Januar 2015

HINTERGRUND: FARBBEREICH AUSWHLEN

Haben Sie eine geeignete Farbe fr den Hintergrund der Fotos verwendet, sollte sich nach Auswahl > Farbbereich der Hintergrund
und nur er mit niedriger Toleranz einfach und exakt a uswhlen
lassen. In unserem Beispiel ist er fast rein wei. Bei zu niedriger Tole
ranz (hier unter 24) brechen feine Haare weg. Besser ist es, unerwnscht ausgewhlte Stellen (Nase, Schulter) nach Umwandlung in
den Maskierungsmodus mit dem Nachbelichter zu berarbeiten.

MASKIERTE PORTRT-BERLAGERUNG

Im Prinzip entspricht diese Ansicht noch immer der von Schritt 3


mit dem wichtigen Unterschied, dass das frontal aufgenommene
Gesicht jetzt nur noch im Binnenbereich der Profilansicht zu sehen ist.
Wenn Sie nun feststellen sollten, dass die Positionierung des oberen
Gesichts nicht genau passt, klicken Sie das Verkettungssymbol (Pfeil)
zwischen Ebenen-Icon und Ebenenmasken-Icon weg; so knnen Sie
das Bild allein verschieben, whrend die Maske fixiert bleibt.

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Beide Fotos: mimagephotos | Fotolia

Profiliert frontal | Portrt-Montage | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

ABSCHLIESSENDE RETUSCHEN

Setzen Sie die obere Ebene auf 100% Deckkraft. Laden Sie die Ebe
nenmaske als Auswahl, indem Sie sie mit gedrckter Strg-/BefehlTaste anklicken. So (de-)maskieren Sie nicht versehentlich ber die
Gesichtskontur hinaus. Bearbeiten Sie die Maske mit schwarz geflltem Pinsel so, dass der Nasenflgel im Profil sichtbar wird, auerdem
die Randbereiche, bis eine glaubwrdige Kombination der beiden
Ansichten entsteht.

BERLAGERUNG

Hier noch einmal die Schritte im Schnelldurchgang: Frontal und im


Profil aufgenommenes Foto in einer Datei zusammenfhren, Deck
kraft der oberen Ebene herabsetzen, die obere Ebene so skalieren
und positionieren, dass die Pupillen sowie die Linien zwischen Oberund Unterlippe auf einer Hhe liegen. Dann den Hintergrund der
Profilansicht auswhlen, zur Ebenenmaske der oberen Ebene machen
und so retuschieren, dass eine berzeugende Kombination entsteht.

ALTERNATIVES BEISPIEL: MANN

Die Vorgehensweise ist nun klar; fr ein gutes Ergebnis ist vor allem
der letzte Schritt 7 wichtig, mit dem Sie bestimmte Bereiche maskieren. Die grundlegende Technik ist in diesem Arbeitsschritt und den
beiden folgenden identisch, nur wurde diesmal ein mnnliches
Gesicht zugrundegelegt. Und das Resultat wird in zwei anderen Varianten prsentiert, die einen etwas knstlicheren Charakter haben.

10

KOMBINATIONSMGLICHKEITEN

Beim Beispiel der Frau (Schritt 7) wirkt das fertige Bild trotz aller
Verstrung noch realistisch. Die beiden hier vorgestellten Varianten
dagegen haben einen anderen Charakter: Die linke erscheint fast wie
einer der Osterinsel-Monumentalkpfe; die linke Kontur bestimmt
das Profil, die rechte die Frontalansicht (die Haare wurden mit einer
speziellen Pinselspitze ergnzt). Die rechte Variante dagegen gibt sich
offen als berlagernde Montage-Kombination zu erkennen.
DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Doc Baumanns Photoshop-Sprechstunde | Rasterwinkel & schrge Hilfslinien

Sprechstunde
Lsungsvorschlge und Tipps
zu Bildbearbeitungsproblemen
von DOCMA-Lesern

Doc Baumann

Arbeitsmaterialien zur Sprechstunde


knnen Sie als angemeldeter DOCMAtiker
unter www.docma.info/11480.html
herunterladen.

Diesmal geht es um die Einstellung von Rasterwinkeln,


schrg oder sogar als Kurve verlaufende Hilfslinien,
das Anlegen perspektivischer Wasserwellen, ganz schnell
geschnitzte Holzkpfe, die Nachahmung von Richters
Klner Kirchenfenster sowie die saubere Kombination von
Maskenrndern.
RASTERWINKEL

FRAGE: Sehr geehrtes DOCMA-Team, ich habe eine


Frage zu dem Artikel Digitaler Kupferstich im
Heft Nr. 61. Bis Schritt 16 habe ich alles recht gut
verstanden. Aber wie kann ich den Rasterwinkel
auf einer Ebene ndern? Habe jetzt mehrere Ebenen angelegt, um diese mglichst oft in einem
unterschiedlichen Rasterwinkel darzustellen. Ich
bitte um eine schnellstmgliche Hilfe. Vielen Dank!
Lieben Gru, Anita Maier
ANTWORT: Wie ich dort zu Schritt 18 geschrieben
habe: Man muss die entsprechende Ebene in eine
neue Datei kopieren und diese unter Bild > Modus
> Bitmap umwandeln. Bei Halbtonraster finden
Sie dann neben Rasterweite und Form (hier:
Linie) auch den Winkel, in dem die Linien verlaufen
sollen [1]. Danach kopieren Sie das gerasterte Bitmap-Bild erneut und fgen es in Ihre ursprngliche Datei als neue Ebene ein. Mehrere dieser Ebenen knnen Sie nun in der gewnschten Weise
abdunkelnd oder aufhellend mischen.
Mit den in dem Tutorial aus Heft 61 ab Schritt 10
vorgestellten eigenen Rasterformen funktioniert
das so nicht. Hier fgen Sie eine Musterebene, die
deutlich grer sein sollte als die Arbeitsflche,
ber die Zwischenablage in Ihr Dokument ein und
drehen sie (Bearbeiten > Transformieren) im
gewnschten Winkel [2]. Wei reprsentiert in der
Abbildung die Arbeitsflche, Grau deren Umfeld.

SCHRGE HILFSLINIEN
FRAGE: Hallo DOCMA, kann ich in Photoshop
irgendwie schrg verlaufende Hilfslinien e
rstellen,
um Ebeneninhalte daran auszurichten? Ich bedanke mich fr Eure Hilfe, Jan Engel
ANTWORT: Nein, das ist so (noch?) nicht vorgesehen. Aber auf einem Umweg geht es wenn man
dabei auch auch auf automatisches Ausrichten
verzichten muss. Legen Sie als oberste Ebene Ihres
Dokuments einfach eine Ebene an, auf der Sie mit
dem Linienzeichner-Werkzeug die gewnschten
Striche ziehen. Eine solche Hilfslinie kann dann
jede Form annehmen, sogar als Kurve verlaufen.
DOCMA 62 | Januar 2015

Wasserwellen | Doc Baumanns Photoshop-Sprechstunde | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

NOCHMAL: WASSERWELLEN

FRAGE: Hallo Doc, in der letzen DOCMA (Ausgabe


61) hatten Sie auf Seite 63 mit ein paar Worten
beschrieben, wie man knstliche Wellen im Wasser erzeugen kann und auf dieser Grundlage auch
eine entsprechende Spiegelung. Leider habe ich
das in dieser Kurzform nicht kapiert. Knnten Sie
es vielleicht nochmal etwas ausfhrlicher darstellen? Vielen Dank, und weiter so! Edith Buhl
ANTWORT: Aber gern doch! Beginnen Sie mit
einer grauen Flche; das geht zum Beispiel ber
Bearbeiten > Flche fllen > Verwenden: 50%
Grau [1, links]. Wenden Sie Filter > Rauschfilter >
Rauschen hinzufgen mit einem Wert von etwa
30% und mit der Option Monochromatisch an
[1, rechts].
Auf dieser Flche ziehen Sie ein kleines, schmales Auswahlrechteck auf, das ungefhr drei Mal
hher als breit sein sollte [2, links]. Rufen Sie den
Transformationsrahmen auf (Strg/Befehl-T) und
whlen Sie Bearbeiten > Transformieren > Perspek
tivisch [2, rechts]. Ziehen Sie einen der unteren
Henkel waagerecht zur Seite. Wie weit Sie das tun,
hngt von der Perspektive der Szene ab je weiter
Sie ziehen, um so ausgeprgter wird die Perspek
tivewirkung. Wegen der extremen Vergrerung
der Rausch-Struktur wird so aus ein paar verstreuten Pixeln eine recht brauchbare Wasseroberflche
(oder auch Lava oder Kraterlandschaft).
In eine passende Szene einkopiert wobei die
Kstenlinie nicht einfach eine gerade Linie sein
sollte , sieht das Ergebnis dann etwa aus wie in
Bild [3] auf der linken Seite. Zum Frben des knstlichen Wassers eignen sich verschiedene Verfahren: Bild > Korrekturen > Farbton/Sttigung > Frben, Fotofilter oder andere. Ich habe eine blaue
Ebene darber als Schnittmaske angelegt und im
Modus Farbe verrechnet [3, rechts]. Da Wei auf
viele Mischungsmodi nicht reagiert, knnen Sie
gegebenenfalls die Farb-Ebene duplizieren, ihre
Deckkraft herabsetzen und einen Modus wie Multiplizieren verwenden, der auch weie Pixel frbt.
Das bereits im vorausgehenden Heft beschriebene Zuweisen einer Spiegelung sei noch einmal
kurz erlutert: Legen Sie vorbergehend hinter der
noch grauen Wasserflche eine neutralgraue
Ebene an. Duplizieren Sie die Datei auf eine Ebene
reduziert und sichern Sie sie im Photoshop-Format. In der Montage-Szene duplizieren Sie den
Landschaftsbereich und spiegeln ihn vertikal.
Schieben Sie ihn an die passende Stelle unterhalb
der sich spiegelnden Landschaft. Whlen Sie
Alles aus, ffnen Sie Filter > Verzerrungsfilter >
Versetzen und geben Sie nicht zu hohe Werte ein;
der horizontale Versatz sollte doppelt so gro sein
wie der vertikale. Als Matrix bestimmen Sie die
soeben angelegte psd-Datei der Wellen. Das Ergebnis sehen Sie in Bild [4] links unten. Der Ebene
weisen Sie Mischmodus: Hartes Licht zu; gegebenenfalls setzen Sie ihre Deckkraft etwas herab.
Abschlieend frben Sie die Ebene mit einem
geeigneten Blauton.

DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Doc Baumanns Photoshop-Sprechstunde | Schnell geschnitzte Holzkpfe

Foto: rj lerich | Fotolia

HOLZKPFE IM EILVERFAHREN
FRAGE: Hallo Doc, fr eine Broschre sollen Portrts so dargestellt
werden, als seien die Kpfe aus Holz geschnitzt. Da es fast 90 Gesichter sind, brauche ich einen Trick, der ohne viel Tftelei ganz schnell
zu einem Ergebnis fhrt. Ein Plug-in dafr habe ich nicht gefunden. Kannst Du mir einen Rat geben, wie ich das hinkriege? Da ich
jetzt schon unter Zeitdruck stehe, wre ich fr eine schnelle Antwort
schrecklich dankbar! Mit docmatischen Gren aus Berlin, Hajo

lichen Hintergrund, um eine abgerundete Kopfform zu erzielen. Das


geht auch ber Auswahl des alten Hintergrunds, neue Ebene anlegen, Auswahl > Auswahl verndern > Abrunden, dann Auswahl verndern > Erweitern, schlielich die Ebene mit einer Farbe hier Wei
fllen [2] . Besorge Dir ein Foto mit deutlicher Holzmaserung (notfalls Eye-Candy-Filter Wood). Lege es auf eine Ebene unterhalb des
modifizierten Portrts und setze dieses auf den Mischmodus Hartes Licht; eine Tonwertkorrektur-Einstellungsebene hilft bei der
DOCMA 62 | Januar 2015

ANTWORT: Also dann, ganz schnell: Eine superrealistische U


msetzung
kannst Du dabei natrlich nicht erwarten. Wir beginnen mit einem
beliebigen Portrtbild [1]. Dupliziere es auf eine neue Ebene (Strg-/
Befehl-J) und mache es zum Smartobjekt. Nun weist Du der Ebene
als erstes Rauschfilter > Helligkeit interpolieren zu, danach Vergrbe
rungsfilter > Kristallisieren. Die Werte der beiden Filter knnen nun
beliebig aufeinander abgestimmt werden. Wegen der entstehenden
Kristallisieren-Zacken malst Du auf einer neuen Ebene einen einheit-

Helligkeitsanpassung. Gegebenenfalls legst Du ein Duplikat im Nor


mal-Modus mit schwacher Deckkraft darber [3]. Soll die Maserung
ausgeprgter sichtbar werden, duplizierst Du die Holz-Ebene und
legst sie im Modus Hartes Licht nach oben. Darber kommen zwei
Einstellungsebenen: Tonwertkorrektur sowie Farbton/Sttigung.
Falls es die Zeit zulsst, kannst Du auf einer Ebene oberhalb des gefilterten Portrts noch ein paar Retuschen vornehmen, um zu helle oder
zu dunkle Stellen anzugleichen [4]. War das so schnell genug?

Richters Kirchenfenster | Doc Baumanns Photoshop-Sprechstunde | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

RICHTERS KIRCHENFENSTER
FRAGE: Werter Dr. Baumann, trotz intensiver Suche ist es mir nicht
gelungen, Ihren DOCMA-Artikel zu Gerhard Richters KirchenfensterFarbfeldern im Klner Dom und deren Nachschpfung in Photoshop
in meinen alten DOCMA-Heften zu finden. Bitte helfen Sie mir mit
Heftnummer und Jahrgang auf die Sprnge. Vielen Dank. Mit freundlichen Gren, Khushru Khumbatta

tig entstehen aber auch viele sehr dunkle Pixel. In der mittleren Spalte
habe ich den Wert 25 verwendet, in der rechten 100. Whlen Sie nun
einen kleinen Bereich aus dieser Flche aus und kopieren Sie ihn in
ein anderes Dokument. Dieses skalieren Sie dann mit einem hohen
Faktor, wobei Pixelwiederholung (harte Kanten beibehalten) aktiviert sein muss [2, links. Eine Alternative wre, diesen Modus vorbergehend unter Einstellungen > Allgemein > Interpolationsverfahren
umzustellen. Schritt 2 zeigt links die mittlere Spalte von Abbildung

ANTWORT: Ich habe ihn auch nicht gefunden und vermute, dass der
Beitrag gar nicht in DOCMA erschien, sondern 2007 in der Zeitschrift
MACup. Wie auch immer, die Vorgehensweise ist unkompliziert: Fllen Sie eine Flche mit grauer Farbe [1, linke Spalte]; am einfachsten
per Bearbeiten > Flche Fllen > Verwenden: 50% Grau. Wenden Sie
darauf Rauschfilter > Rauschen hinzufgen an. Wichtig: Die Option
Monochromatisch muss deaktiviert sein! Je hher der Wert fr
Strke ist, umso klarer werden die resultierenden Farben, gleichzei-

[1], in der Mitte die rechte; ganz rechts wurden per Farbton/Sttigung > Farbton die Farben modifiziert. Dasselbe sehen Sie in Schritt
[3]: Das Feld links oben ist das Original, alle anderen entstanden
durch unterschiedliche Variationen von Farbton und der Vorgabe
bestimmter Farbtne, etwa Gelbtne und deren Ausdehnung [3,
Screenshot, Farbbalken unten]. Das letzte Bild schlielich zeigt das
auf diesem Weg erzeugte Kirchenfenster. Man muss also nicht der
teuerste Knstler der Welt sein, um so etwas hinzukriegen
DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Doc Baumanns Photoshop-Sprechstunde | Maskenrnder kombinieren

MASKENRNDER KOMBINIEREN
FRAGE: Hallo Doc Baumann, ich habe mir das 3D-Modell einer Bett
decke mit Kissen erstellen lassen [Bild 1]. Damit werden verschiedene
Bettwsche-Muster gemappt [Bild 2]. Leider schaffe ich es trotz vieler
Versuche nicht, die einzelnen Elemente (Decke Front, Decke Umschlag und Kissen) sauber zu maskieren man sieht die bergnge
[2], Lupe. Mit welcher Auswahltechnik/Maskierungsmethode komme
ich hier am besten klar? Vielen Dank im Voraus, Miran Kovac

klar, dass diese Kanle als saubere Masken fr das Stoffmuster ungeeignet sind. In der Annahme, die einzelnen Kanle seien exakt angelegt worden und nur ihre Konturen passten nicht zueinander, knnen Sie nun folgendermaen vorgehen: Betrachten wir zunchst die
Grenze zwischen den Kanlen Decke Front und Decke Umschlag.
Der in Bild 3 helle Saum zeigt an, dass die beiden nicht wirklich
aneinandergrenzen. Aktivieren Sie den Kanal Decke Front und laden
Sie Decke Umschlag als Auswahl. Nun knnen Sie in Decke Front
DOCMA 62 | Januar 2015

ANTWORT: Miran hat die Datei mit zwei Ebenen [1], Kissen und
Decke und entsprechenden Kanlen [3, Screenshot] mitgeschickt. Die
Maskierungsmngel beim Auftrag des Musters sind in Bild [2] deutlich zu erkennen. Das Problem lsst sich schnell eingrenzen, wenn
Sie im Kanle-Bedienfeld den Kompositkanal ausblenden und
die drei Kanle (Decke, Umschlag, Kissen) sichtbar aktivieren. Abbildung [3] zeigt die berlagerung der drei Kanle und unbersehbar die hellen Stellen im Bereich ihrer berschneidungen. Damit ist

mit schwarz geflltem Pinsel die Auswahl an der Grenze zu Decke


Umschlag schwrzen [Bild 4]. Um ganz sicher zu gehen, aktivieren
Sie anschlieend Decke Umschlag, laden Decke Front als Auswahl
und retuschieren hier entsprechend. Die kombinierte Ansicht der
beiden Kanle zeigt, dass sich beide zu einem einheitlichen Farbton
ohne Saum ergnzen (in der Grundeinstellung Rot).
Bei der beschriebenen Vorgehensweise zeigte sich allerdings,
dass es in der Praxis so einfach doch nicht ging; immer blieben helle

Maskenrnder kombinieren | Doc Baumanns Photoshop-Sprechstunde | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

Sume. Die Annahme, die Kanle seien sauber angelegte Masken, war
also offenbar unzutreffend. Nun lassen sich in diesem Fall die Kanle
sehr schnell und ohne Handarbeit anlegen: Klicken Sie etwa die Kis
sen-Ebene mit gedrckter Strg-/Befehlstaste an, werden alle Pixel
ausgewhlt und leere Bereiche maskiert [5]. Machen Sie aus dieser
Auswahl eine Ebenenmaske, ist sie daher im Bereich des Kissens wei
und auerhalb davon schwarz; an der Ansicht sollte sich also nichts
ndern. Eine starke Vergrerung der oberen Kissenspitze zeigt aller-

Radius von 1 Pixel vorab verhindert zu scharfe Konturen.) Nun stellt


sich bei einem solchen Dateiaufbau allerdings die Frage, wozu man
berhaupt Kanle beziehungsweise Ebenenmasken bentigt (auer
im Falle der umgeschlagenen Ecke). Natrlich sollten die Probleme
mit den halbtransparenten Pixeln zunchst behoben werden, aber
danach reicht es vllig aus, das berlagernde Muster jeweils durch die
darunterliegende Ebene der Decken-Elemente ber Schnittmaske
erstellen zu maskieren, um seine Sichtbarkeit auf diesen Bereich zu

dings verdchtige Pixel an deren linkem Rand [6, oben]. Deutlicher


ist das in der Ebenenmaske zu erkennen [6, Mitte]: Es gibt nicht nur
schwarze und weie, sondern auch graue Stellen. Das bedeutet, dass
auf der Ebene dort halbtransparente Pixel existieren. ffnen Sie Bild
> Korrekturen > Tonwertkorrektur und schieben Sie die drei Regler im rechten Bereich dicht zusammen. (Rechts deswegen, um die
Maske im Zweifelsfall eher abzudunkeln als aufzuhellen, was zu Blitzern fhren wrde; eine leichte Gausche Weichzeichnung mit einem

beschrnken. Hier kam jeweils noch eine Tonwertkorrektur-Einstellungsebene hinzu; das Ganze wird mit zwei Multiplizieren-Duplikaten des Bettzeugs plastischer strukturiert [7].
Ein noch berzeugenderes Resultat erzielen Sie, wenn Sie aus Kissen und Decke (mit neutralgrau ergnztem Hintergrund) jeweils eine
Matrix machen und diese auf das versetzte, im Modus Hartes
Licht berlagernde Stoffmuster anwenden. So wirken sich die Falten
auf das Muster aus und lassen es besser angepasst erscheinen [8].
DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Lightroom 5 | Diashows richtig prsentieren

Tutorial

Diashows richtig prsentieren

LIGHTROOM 5

Audio, bergnge, Start- und Endbildschirm einsetzen


Eine Diashow innerhalb von Lightroom ist nicht auf die
reine Fotoprsentation beschrnkt. Sie knnen sie auch mit
einem Soundtrack unterlegen, einen einfachen Start- und
Endbildschirm definieren und die Diabergnge bestimmen.

Maike Jarsetz

1. START- UND ENDBILDSCHIRM

Natrlich knnen Sie auch individuelle Start- und Endbilder in


Photoshop vorbereiten und in Lightroom importieren, um sie dann
in der Diashow zu nutzen. Wenn es Ihnen aber nur darum geht, nicht
mit der Tr beziehungsweise gleich dem ersten Dia ins Haus zu fallen
und die Prsentation angemessen zu beschlieen, reicht ein einfacher
Start- und Endbildschirm aus, den Sie im Bereich Titel mit einem
Klick aktivieren knnen [1].

2. ERKENNUNGSTAFEL NUTZEN

Konfigurieren Sie zuerst den Startbildschirm. Whlen Sie bei Bedarf


eine neue Hintergrundfarbe ber das kleine Farbfeld [2]. Zur Kontrolle
wird der Startbildschirm bei jeder Bearbeitung eingeblendet. Als einziges Textelement knnen Sie eine Erkennungstafel aus dem PopupMen hinzufgen [3]. Natrlich mssen Sie diese vorher bereits
erstellt haben.

3. ENDBILDSCHIRM KONFIGURIEREN
5

Auf die gleiche Art und Weise lsst sich auch der Endbildschirm
konfigurieren. Whlen Sie zuerst wieder die vorbereitete Erkennungstafel aus dem Popup-Men. Sie bestimmen deren Gre ber den
Mastab-Schieberegler [4] und knnen auch hier die Farbe ber
das Farbfeld [5] ndern, nachdem Sie die Option Farbe berschreiben [6] aktiviert haben.

4. AUDIO EINRICHTEN
Beleben Sie Ihre Diashow mit Musik oder anderen Sounddateien.
ffnen Sie dazu den Bereich Abspielen, und aktivieren Sie die
Option Audio [7] . Pro Diashow kann leider nach wie vor nur eine
Sounddatei hinzugefgt werden. Als Sounddatei knnen Sie MP3Stcke von beliebigen Speicherorten Ihres Rechners hinzufgen.

DOCMA 62 | Januar 2015

Dieses Tutorial stammt aus dem Buch


Photoshop Lightroom 5 Schritt fr
Schritt zu perfekten Fotos von Maike
Jarsetz, das bei Galileo erschienen ist.
ISBN: 978-3 836225 069, 526 Seiten,
2013, 39,90 Euro

Diashows richtig prsentieren | Lightroom 5 | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

5. AUDIODATEI AUSWHLEN
ber die Schaltflche Musik auswhlen [8] lsst sich ja, was wohl?
die gewnschte Musik fr die Diashow auswhlen. Hier knnen Sie
nicht nur auf eine interne Musikbibliothek, wie zum Beispiel iTunes,
zugreifen, sondern auch einzelne MP3-Dateien laden. Der Name
des Stcks und die Abspiellnge werden als Information im Fenster
angezeigt [9].

9
8

11

10

6. DIALNGE ANPASSEN
ber den Schieberegler Dias [10] knnen Sie die Einblendungsdauer eines jeden Dias einstellen. Um die Diashow genau auf die
Musik abzustimmen, lsst sich die Dialnge auch ber die Schalt
flche An Musik anpassen [11] bestimmen. Die Dauer der Bildein
blendung errechnet sich dann ganz automatisch.

7. WEICHE BLENDE

12

Der Schieberegler Verblassen [12] bestimmt die bergnge zwischen den Dias genauer gesagt, die Dauer des berblendens vom
einen ins andere Dia. Natrlich stellen Sie diese krzer ein als die
gewhlte Dialnge. Die Anpassung der Dialnge an die Musik muss
also vorher erfolgt sein. ber die Vorschau [13] im Vorschaufenster
knnen Sie die Wirkung berprfen.

15
13

8. ABSPIELBILDSCHIRM WHLEN

14

Wenn Sie einen Beamer oder Prsentationsmonitor angeschlossen


haben, knnen Sie diesen als Abspielbildschirm definieren. Die verfgbaren Monitore werden Ihnen im Fenster angezeigt. Klicken Sie
einmal auf den Monitor, der fr die Prsentation verwendet werden
soll. Zur Kontrolle wird kurz eine kleine Zahl [14] im Monitor eingeblendet. Auerdem wechselt das Play-Symbol auf den gewhlten
Monitor [15].

9. DIASHOW ABSPIELEN
Jetzt knnen Sie die Diashow mit einem Klick auf Abspielen bildschirmfllend prsentieren. Im Gegensatz zur Vorschau wird die Diashow diesmal nicht im Vorschaufenster, sondern formatfllend auf
dem ganzen Bildschirm prsentiert. Bei greren Diashows dauert es
vielleicht ein bisschen, bis die Prsentation startet, da die Vorschauen
der Dias zunchst gerendert werden. Beenden lsst sich die Prsentation ber die Esc-Taste. (JW)

DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Lightroom 5 | Video In- und Output

Tutorial

Video In- und Output

LIGHTROOM 5

Videodateien in Diashows integrieren und Videos ausgeben


Seit Lightroom 5 lassen sich auch Videodateien in die Diashow
integrieren. Zwar sind kaum Editierungsmglichkeiten vorhanden,
aber ein Video kann dennoch belebend sein. Solch kombinierte
Diashows knnen noch nicht als gemeinsame Videodatei exportiert, aber innerhalb von Lightroom prsentiert werden.

Maike Jarsetz

1. DATEIEN SAMMELN
Starten Sie in der Bibliothek. Bereiten Sie
zunchst eine Sammlung mit allen bentigten Dateien ob Einzelbilder [1] oder Video
[2] fr die Diashow vor. Klicken Sie auf
das Plus-Zeichen [3] in der SammlungenPalette, um eine neue Sammlung zu erstellen, benennen Sie diese, und ziehen Sie die
gewnschten Dateien aus der Rasteransicht
der Bibliothek in die Sammlung.

2. DIASHOW-INHALTE ENTWICKELN
Um den verschiedenen Inhalten fr die Diashow ein einheitliches
Aussehen zu geben, bereiten Sie sich am besten eine Entwicklungsvorgabe vor, denn nur diese kann auf eine Videodatei und das auch
nur in der Bibliothek angewendet werden. Natrlich knnen Sie
auch aus den Lightroom-Vorgaben whlen [4]. Markieren Sie alle
Dateien in der Rasteransicht, und whlen Sie die Vorgabe aus der
Ad-hoc-Entwicklung.

4
5

3. VIDEO BEARBEITEN
Dieses Tutorial stammt aus dem Buch
Photoshop Lightroom 5 Schritt fr
Schritt zu perfekten Fotos von Maike
Jarsetz, das bei Galileo erschienen ist.
ISBN: 978-3 836225 069, 526 Seiten,
2013, 39,90 Euro

DOCMA 62 | Januar 2015

Ein richtiger Videoschnitt steht Ihnen in Lightroom nicht zur Verfgung. Aber durch Setzen des Anfangs- und Endpunktes knnen Sie
sich Videoschnipsel erstellen, die Sie in der Diashow zusammenfgen
knnen. Dazu mssen Sie das Video bearbeiten. ffnen Sie die Video
datei durch einen Doppelklick in der Vollbildansicht, und klicken Sie
auf das Zahnrad-Symbol [5] in der Zeitleiste, um deren erweiterte
Ansicht zu ffnen.

Video In- und Output | Lightroom 5 | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

4. VIDEO TRIMMEN
Jetzt starten Sie damit, das Video in einzelne
Sequenzen zu unterteilen, die sich nachher
in der Diashow mit Einzelbildern abwechseln
sollen. Ziehen Sie in der Zeitleiste den Zeitleistenmarker [6] bis zu der Stelle, an der die
erste Filmsequenz des Videos enden soll. Setzen Sie dort das Beschneidungsende oder
um im Fachjargon zu sprechen den Outpoint, indem Sie den Rand [7] der Zeitleiste
dorthin ziehen oder den Punkt mit dem Krzel Shift-O auf die Markierung festlegen.

5. VIRTUELLE FILMKOPIE ERZEUGEN


Wie schon gesagt, schneiden lsst sich das Video an dieser Stelle
nicht. Aber Sie knnen eine virtuelle Kopie erzeugen, fr die Sie dann
einen anderen Ausschnitt festlegen. ber die rechte Maustaste oder
die Tastenkombination Strg/Cmd-T erstellen Sie die virtuelle Kopie
am schnellsten.

6. PASSGENAU SCHNEIDEN
Stellen Sie im nchsten Schritt zuerst sicher, das Ihr neuer Filmausschnitt genau an der Stelle einsetzt, an der der erste aufhrt. Ziehen
Sie den Zeitleistenmarker an das aktuelle, beschnittene Ende des
Clips [8]. ber die Tasten Shift-L setzen Sie exakt an dieser Stelle
den Inpoint [9]. Jetzt knnen Sie den rechten Rand der Zeitleiste
wieder aufziehen und dann mit dem Marker [10] ein neues Ende fr
die nchste Sequenz finden. Den Outpoint dafr setzen Sie wieder
mit Shift-O.

11

10

7. MIT DER DIASHOW STARTEN


Je nach bentigten Filmsequenzen mssen Sie die letzten Schritte
wiederholen und entsprechend viele virtuelle Kopien mit unterschiedlichen Ausschnitten der Videosequenz erzeugen. Wechseln Sie
dann ber die Modulleiste oder ber Strg/cmd-Alt-5 in das
Diashow-Modul [11]. Dort knnen Sie im Filmstreifen die Reihenfolge der Clips und Einzelbilder einfach per Drag & Drop [12]
bestimmen.

12

DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Lightroom 5 | Video In- und Output

13

8. VORARBEIT ABSCHLIESSEN
Bereiten Sie Ihre Diashow vollstndig im Layout und mit berlagerung vor. Definieren Sie in der Werkzeugleiste, welche Bilder
prsentiert werden sollen [13] . Vergessen Sie fr den Film nicht die
Abspieloptionen. Eine Audio-Datei sollte dabei sein, und die bergnge z wischen den Dias sind ebenso wichtig wie ein Start- und
ein Endbildschirm [14].

14

15

16

9. AUDIO UND VIDEO


Aktivieren Sie die Option Audio [15], und laden Sie ber die Schaltflche Musik auswhlen [16] eine Audiodatei. Starten Sie eine Vorschau ber den Play-Button [17] in der Werkzeugleiste. Dabei werden
Sie bemerken, dass sich der Sound der Videodatei und der der Audio
datei berlagern, oft ist ein Gerusch-Brei die Folge. Im Schiebe
regler Audiobalance [18] knnen Sie die Lautstrken beider Tonspuren gegeneinander ausbalancieren.

18

19
17

10. VIDEO PRSENTIEREN


ber den eben erwhnten Play-Button oder ber die Schaltflche
Vorschau [19] knnen Sie die fertige Diashow im Vorschaufenster
abspielen. Um die Diashow bildschirmfllend zu prsentieren, whlen Sie alternativ die Abspielen-Schaltflche. Zum dem Zeitpunkt,
an dem ich diese Zeilen schreibe, ist das auch die einzige Mglichkeit
mit einer normalen Rechnerkonfiguration , eine Diashow mit integrierten Videos zu prsentieren, denn der Export funktioniert leider
nicht immer reibungslos.

21

11. VIDEO EXPORTIEREN


Aber vielleicht wird uns eines der nchsten Updates ja ermglichen,
auch Videos in einer Diashow als Video auszugeben. Klicken Sie
dann auf die Schaltflche Video exportieren [20] . Die gngigen
Vorgaben fr die Ausgabe sind schon definiert und im PopupMen [21] verfgbar. Zu jeder Vorgabe gibt es einen Hilfetext, der
Ihnen erlutert, fr welche Ausgabezwecke diese Videogre geeignet ist. Nach einem Klick auf Exportieren wird die Diashow als
Video exportiert. (JW)

DOCMA 62 | Januar 2015

20

Ein exklusives, siebzehnmintiges


Videotutorial zu diesem Artikel finden
Sie auf www.docma.info/11474.html

SCHLSSEL-TECHNIKEN
Calvin Hollywood
Der Speaker und Fotograf aus der
Nhe von Heidelberg fotografiert in
erster Linie Menschen und setzt den
Schwerpunkt auf die digitale Bildbe
arbeitung mit Photoshop.
Er hlt national und international
Coachings, Seminare und Workshops
zum Thema Bildbearbeitung und
Fotografie ab.
www.calvinhollywood-store.com

Mit unserer Serie in Kooperation mit Calvin


Hollywood lernen Sie in jedem Heft den Workflow
fr ein bestimmtes Bildergebnis kennen. Im Vorder
gund steht dabei die Frage, welche Techniken zu
welchem Bild passen und zu welchem Zweck sie
eingesetzt werden. Diese Serie ist in dem fr Calvin
Hollywood typischen Stil verfasst mit der
persnlichen Anrede. | Olaf Giermann

DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Schlsseltechniken | High-End-Beauty-Retusche

HIGH-END?

Dieses Tutorial richtet sich eher an fortgeschrittene


Anwender und wir bewegen uns schon in den
Bereich der High-End-Retusche. Bei der BeautyRetusche geht es darum, ein Portrt zu optimie
ren, wobei nicht der Anspruch besteht, dass das
Ergebnis natrlich wirken muss. Bei der High-EndRetusche ist das genauso, nur ist das Ergebnis
hochwertiger, da ein hheres Budget vorhanden
ist und entsprechend mehr Aufwand und Zeit in
die Retusche investiert werden kann. Hierbei wird
vor allem fr den (groformatigen) Druck opti
miert. Rechts seht ihr einen verkleinerten Vorher/
Nachher-Vergleich.

ABSTEHENDE HAARE

Fliegende Haare retuschiert ihr am besten mit


dem Stempel, denn das Ausbessern- und
Reparatur-Werkzeug erzeugt in Randbereichen
oft sichtbare Spuren. Aktiviert in der Optionsleiste
des Stempels die Aufnahme-Option Aktive und
darunter, legt eine neue Ebene an und stempelt
dann mit weicher Werkzeugspitze die fliegenden
Haare weg. Die Kanten werden dabei zwar weich,
aber keine Sorge durch das bermalen in den
nchsten Schritten fllt das spter niemandem
mehr auf.

HAARE MALEN: SETTINGS

Schlsseltechnik 1: Haare malen!


Erstellt zunchst eine neue, leere Ebene Haare.
Ruft dann die Pinselpalette auf (F5) und
deaktiviert alle Checkboxen auf der linken Seite.
Schaltet vor allem die Druckempfindlichkeit aus,
setzt die Gre der Pinselspitze auf 1 bis 2 Pixel
und die Hrte der Pinselspitze auf 100 %.
Die Deckkraft stellt ihr auf 40 %, damit die Pin
selstriche semi-transparent sind, denn bei den
Haaren an den Seiten schimmert immer etwas
Licht des Hintergrunds durch.

HAARE MALEN: VORGEHEN

Nehmt nun mit gehaltener Alt-Taste vor jedem


weiteren Pinselstrich einen passenden Farbton
auf und malt ber dem in Schritt 2 retuschier
ten Bereich in der Richtung der Haare neue, ein
zelne Haare ein. Das Ergebnis muss nicht perfekt
sein, es darf nur dem Bildbearbeitungs-Laien nicht
auffallen also jemandem, der nicht wei, wie es
gemacht wurde. Doch achtet darauf, in welcher
Schrfe-Ebene die Haare liegen! Mit dem Weichzeichnerwerkzeug passt ihr die Schrfe der einge
malten Haare an. bermalt diese Stellen mehrfach
mit geringer Deckkraft und weicher Pinselspitze.
Haare zu malen ist tatschlich oft sehr viel einfa
cher als ihr aufwendiges Freistellen.
DOCMA 62 | Januar 2015

High-End-Beauty-Retusche | Schlsseltechniken | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

IRISKONTUREN BETONEN

Im Folgenden geht es darum, die Augen zu opti


mieren. Damit das Auge mehr Tiefe bekommt,
dunkelt ihr die Rnder der Iris auen und an der
Pupille ab und hellt sie sanft in der Mitte auf. Ob
ihr das auf einer grauen Ebene im Modus Ineinanderkopieren, per Gradationskurven oder
mit Nachbelichter- und Abwedler-Werkzeug
macht, spielt dabei keine Rolle. Im Vorher-/Nach
her-Vergleich wirkt das so bearbeitete Auge deut
lich plastischer.

IRIS MIT STRUKTUR VERSEHEN

Schlsseltechnik 2 besteht darin, der Iris knst


liche Details zu geben. Gerade bei Studiofotos
wirken Augen mitunter sehr strukturlos, da die
Reflexe fehlen. Ihr knnt jedoch knstlich etwas
Struktur hinzufgen, indem ihr eine neue, leere
Ebene erstellt und auf dieser wie im Screenshot
gezeigt mit dem Pinsel und weier Farbe radiale
Streifen einmalt. Anschlieend zeichnet ihr diese
Streifen mit dem Filter Gauscher Weichzeichner etwa 1 bis 2 Pixel weich und ndert die Fll
methode der Ebene je nach gewnschter Strke in
Ineinanderkopieren oder Weiches Licht.

FREQUENZTRENNUNG

Schlsseltechnik 3: Frequenztrennung (FT).


Durch die Frequenztrennung wird das Bild in zwei
Komponenten gesplittet in Farb-/Tonwerte und
Details/Strukturen. Dies erleichtert einige Retu
sche-Aufgaben erheblich. Dupliziert zunchst die
Bildebene zweimal und wendet auf die untere
Ebene den Gauschen Weichzeichner an, mit
einem Radius (im Beispiel: 9 Pixel), der die Details
verschwimmen lsst. Auf der oberen Ebene muss
nun mit Bild > Korrekturen > Helligkeit/Kontrast:
Frheren Wert verwenden, der Kontrast auf 50
gesenkt werden, damit der anschlieend ange
wendete Hochpass-Filter korrekt berechnet wird.
Benutzt fr diesen den gleichen Radius wie beim
Gauschen Weichzeichner.
Setzt ihr die obere Ebene auf Lineares Licht,
sollte das Bild wie vorher aussehen. Auf der oberen
Ebene knnt ihr jetzt die Details mit dem Stempel
im Modus Aufnehmen: Aktuelle Ebene retuschie
ren, ohne die Tonwerte und Farben bercksichti
gen zu mssen. Auf der unteren Ebene oder bes
ser noch auf einer neuen Ebene darber (Magic),
damit man spter die Deckkraft noch ndern kann
knnt ihr nun einfach mit dem Pinsel malen,
ohne Strukturen zu verlieren. Flecken entfernen,
Haare aufhellen. All das macht die Frequenztren
nung sehr leicht. Mit dem neuen Panel Beauty
Retouch CC erfordert die Frequenztrennung und
vieles mehr nur noch einen Klick. Mehr Infos findet
hier hierzu in diesem Heft auf Seite 95.
DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | DOCMA-Akademie | HSL


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DOCMA
Akademie

Kalibrierung mittels HSL?


In DOCMA 61 haben Sie ab Seite 48 das
Bedienfeld Kamerakalibrierung kennengelernt. Dort lsst sich ein zuvor mit
einer Farbtafel und einem Programm
wie dem X-Rite ColorChecker Passport
oder dem Adobe DNG Profile Editor
erstelltes DNG-Profil auswhlen, um
die Farbwiedergabe zu verbessern. Der
Datacolor SpyderCHECKR geht einen
anderen Weg und nutzt die Regler des
HSL-Bedienfelds. Dabei handelt es sich
allerdings um keine echte Kalibrierung,
was in der Praxis zwei deutliche Nachteile mit sich bringt:
Lightroom stellt die Farben einer RAWDatei immer ausgehend vom gewhlten
Profil unter Kamerakalibrierung dar.
Damit werden die Daten des Kamera
sensors der Ursprung von falschen
Farben interpretiert und korrigiert.
Aktivieren Sie eine Vorgabe, die eine
HSL-Kalibrierung imitiert, verndern sich
die Farben also ausgehend vom aktiven
Profil. Hier wird sofort das Problem deutlich: Je nach eingestelltem Profil findet
eine unterschiedliche und mglicherweise ungewollte Farbwiedergabe statt.
Im Gegensatz zu einem DNG-Profil,
bentigt die imitierte HSL-Kalibrierung eine Vorgabe, die beim Importvorgang oder spter manuell zugewiesen wird. Das Problem: Presets zwischen
Lightroom und Camera Raw sind format
bedingt nicht kompatibel und mssen jeweils eigens fr das jeweilige
Programm erstellt werden.

DOCMA 62 | Januar 2015

Alle Fotos: Christian ser

Farbe, aber richtig


HSL drei Buchstaben mit groer Wirkung: Wann immer Sie
falsche Farben in Ihren Fotos festellen, rufen Sie in Lightroom
das HSL-Bedienfeld auf und korrigieren Hautfarben sowie
Farbstiche und andere Probleme. | Christian ser

as wre ein Foto ohne Farben?


Richtig, ein Schwarzwei-Bild.
Whrend es bei dieser Art der Fotografie hauptschlich um Kontraste geht
und falsche Farben durch die Umwandlung in Graustufen dem Foto sogar noch
zustzliche Ausdrucksstrke verleihen knnen, sind sie in der Farbfotografie eher selten erwnscht und knnen ein gutes Bild
in seiner Wirkung zerstren.
Falsche Farben kommen in der Praxis
beim Fotografieren durch einen unpassenden Weiabgleich oder eine Lichtreflexion
zustande, die einen deutlichen Farbstich
im Bild verursachen. Ein weiterer Umstand
ist, dass sich das menschliche Auge an das
Umgebungslicht anpasst und Farben anders wahrnimmt als eine Kamera, der man
die gewnschte Darstellung in manchen
Fllen vor allem wenn Kunst- oder Mischlicht im Spiel sind erst beibringen muss
(siehe auch das Thema Kamerakalibrierung in DOCMA 61).

In Lightroom steht Ihnen fr eine Farb


korrektur das HSL-Bedienfeld zur Verfgung die Abkrzung steht fr Hue
(Farbton), Saturation (Sttigung) sowie Luminance (Luminanz beziehungsweise Helligkeit) und es macht eine Korrektur dieser drei Bereiche unabhngig voneinander
mglich. Da es jeweils acht ansprechbare
Farben gibt, lassen sich Anpassungen der
gewnschten Farbbereiche mit insgesamt
24 Reglern entweder durch manuelles Verschieben oder gleich intuitiv direkt im Bild
mit dem Zielkorrekturwerkzeug durchfhren. Die Einsatzzwecke sind vielfltig:
Neben der Korrektur von Farbverschiebungen profitieren Sie vom HSL-Bedienfeld
bei der Verstrkung oder Abschwchung
von Farbtnen, bei der Bearbeitung von
Hauttnen und beim beliebten ColorkeyEffekt. Aber auch Tonwertabrisse lassen
sich bei Verwendung des RAW-Formats
reduzieren und dadurch sichtbare Details
wieder im Bild hervorbringen.

| Xxxxxxxxx | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS


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HSL | DOCMA-Akademie

GRUNDLEGENDES ZU HSL

Im HSL-Bedienfeld finden Sie in den drei Reitern Farbton, Sttigung und Luminanz jeweils acht Farbregler. Dabei handelt es sich
um die additiven Farben Rot, Grn und Blau, die subtraktiven Farben
Aquamarin (Cyan), Magenta und Gelb sowie zustzlich die Farben
Orange und Lila. Auf einem Farbkreis liegen diese in einem Abstand
von 45 Grad zueinander und ermglichen dadurch Korrekturen mit
sanftem bergang zur Nachbarfarbe.

REGLER MIT VISUELLER UNTERSTTZUNG

Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Regler, denn Sie bieten vor
allem Einsteigern in Lightroom eine ausgezeichnete visuelle Hilfe an,
um die Funktionsweise schon vor der Anwendung zu verstehen. Verschieben Sie unter Farbton beispielsweise den Orange-Regler
nach rechts, erhalten Sie mehr Gelb. In die andere Richtung verschoben, bewirkt dieser eine nderung zu Rot (siehe Farbkreis in Schritt
1). Bei Sttigung und Luminanz sind die Regler selbsterklrend.

DAS HSL-BEDIENFELD

Standardmig klicken Sie einen der Reiter Farbton, Sttigung


oder Luminanz an, um eine Farbe zu verndern. Mit Alle sehen
Sie entsprechend alles auf einen Blick (links). Alternativ finden Sie
neben HSL den Eintrag Farbe (rechts). Die Funktionalitt ist dieselbe, nur die Darstellung ist anders. Hier knnen Sie whlen, ob Sie
einzelne Farben gesondert oder alle gleichzeitig untereinander anzeigen wollen, was jedoch zu Lasten der bersichtlichkeit geht.

PROFIL ALS AUSGANGSBASIS WHLEN

Bevor Sie aber berhaupt mit einer Farbkorrektur beginnen, sollten


Sie auf jeden Fall ein passendes Profil fr Ihr Foto whlen. Diesen
Schritt fhren Sie im Bedienfeld Kamerakalibrierung durch (detaillierte Informationen dazu finden Sie in DOCMA 61 ab Seite 48). Je
nach Profil werden die Farben Ihres Bildes von Lightroom anders
interpretiert. Anpassungen im HSL-Bedienfeld weisen deshalb je
nach Profil einen unterschiedlichen Charakter auf.
DOCMA 62 | Januar 2015

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| HSL
TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | DOCMA-Akademie
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DAS ZIELKORREKTURWERKZEUG

Das Zielkorrekturwerkzeug stellt die intuitivste Art der Farbkorrektur


dar. Klicken Sie auf das Symbol und fahren Sie im Foto ber einen
gewnschten Bereich. Die betroffenen Regler werden automatisch
hervorgehoben und zeigen an, welche Farbe von der Korrektur
betroffen ist hufig sind es Farbkombinationen wie Rot/Orange
und Gelb/Grn. Klicken und ziehen Sie dann einfach nach oben oder
unten, um den oder die Regler nach links oder rechts zu verschieben.

FARBSTICH ENTFERNEN

Ein Farbstich betrifft in der Regel das gesamte Bild, kann aber in einigen Fllen auch nur in bestimmten Bereichen strend auffallen, wenn
Lichtreflexionen neutrale Flchen (wie Wei oder Grau) anstrahlen.
Hier haben Sie zwei Mglichkeiten: Kommt die strende Farbe im
Foto sonst nirgends vor, reduzieren Sie einfach pauschal deren Sttigung. Ist die Farbe im Rest des Bildes wichtig, nutzen Sie den Korrekturpinsel mit Sttigung 100 und malen ber die Problemzone.
DOCMA 62 | Januar 2015

FARBTON NDERN

Intensive Farben wie Rot bei Architektur- oder Grn bei Landschaftsaufnahmen erscheinen in Fotos hufig nicht so, wie Sie die Szene in
Erinnerung hatten. Um die Farbwiedergabe anzupassen, verschieben
Sie die jeweiligen Regler im Reiter Farbton. Im Beispiel oben wurde
Orange zu Rot und Rot zu Magenta verschoben, unten Gelb
eine Spur zu Grn und Grn in Richtung Aquamarin fr ein frischeres Aussehen der Vegetation.

KORREKTUR VON FARBVERSCHIEBUNGEN

Mitunter, wenn auch selten, machen sich Farbverschiebungen bei


Objekten unschn bemerkbar. Im Beispiel sehen Sie einen roten Ferrari, auf dessen Heck sich ein deutlicher Magenta-Farbton geschlichen
hat. Wenn Sie sich erneut den Farbkreis aus Schritt 1 ansehen, wissen
Sie, dass als Korrektur im Reiter Farbton der Regler Magenta nach
rechts in Richtung Rot geschoben werden muss. Die nderung ist
subtil fr den Gesamteindruck aber immens wichtig.

Foto: Christoph Knne

Foto: Christoph Knne

| Xxxxxxxxx | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS


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HSL | DOCMA-Akademie

HAUTFARBEN KORRIGIEREN

Zuviel Rot und Orange in Hautfarben ist ein Problem, das Sie oftmals
in Portrtfotos feststellen werden. Zwei von vielen Ursachen knnen
farbiges Umgebungslicht oder einfach Aufregung beim Model sein.
Dann nutzen Sie alle drei Reiter des HSL-Bedienfelds. Unter Farbton verschieben Sie vorsichtig Rot Richtung Orange und Orange
Richtung Gelb. Beiden Farben entziehen Sie etwas Sttigung und
hellen die Luminanz auf.

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COLORKEY IN FNF SEKUNDEN

Ein einzelnes Objekt farblich freistellen ist seit jeher ein beliebter Effekt, nicht nur in der Hochzeitsfotografie. Sofern die Farbe des
Objekts im restlichen Bild nicht mehr vorkommt, ist die Aktion in fnf
Sekunden erledigt. Verschieben Sie im Reiter Sttigung alle Regler auf 100, ausgenommen die Farbe des Objekts. In diesem Beispiel
wurde der rote Marienkfer isoliert, wobei zustzlich auch Orange
nicht verndert wurde, da es sich um eine Mischfarbe handelt.

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LUMINANZ FR INTENSIVE WIRKUNG

Welch groen Einfluss alleine die Luminanz-Regler bei Portrts einnehmen, sehen Sie in diesem Beispiel. Das Ausgangsfoto links wurde
in den Grundeinstellungen bei Tiefen und Wei drastisch angehoben, der Kontrast verringert. Unter Luminanz bei HSL sind
Rot und Orange abgesenkt, was an ungesunde Solariumbrune
erinnert (Mitte). Rechts dagegen sind die Regler in Richtung +100
gezogen, wodurch ein angenehmer, vertrumter Look entsteht.

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COLORKEY MIT PROBLEMZONEN

Nicht immer ist es allerdings so einfach. Hier sehen Sie eine Berghtte, deren rote Fenster von der Umgebung farblich losgelst werden sollen. Wie beim Marienkfer bleibt die Sttigung von Rot und
Orange bei 0, whrend die anderen Regler auf 100 gestellt wurden.
Das Problem: Im restlichen Bild fallen noch viele weitere rote Objekte
negativ auf. Whlen Sie den Korrekturpinsel (Taste K), stellen Sie dort
Sttigung auf 100 und malen Sie ber die strenden Stellen.
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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | DOCMA-Akademie
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COLORKEY ERWEITERN

Der Korrekturpinsel ist noch in einem weiteren Fall wichtig. Wenn Sie
ergnzend zum Colorkey einzelne entsttigte Bereiche wieder farbig
darstellen wollen (in diesem Fall zustzlich zu Rot das Blaulicht), helfen Ihnen die globalen Regler im HSL-Bedienfeld nicht weiter. Stattdessen whlen Sie in den Einstellungen des Korrekturpinsels eine
Sttigung von +100 und malen mit einer passenden Pinselgre
sowie einer harten oder weichen Kante ber Ihr gewnschtes Objekt.

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TONWERTABRISSE ABSCHWCHEN

Hier sehen Sie erneut den Ferrari aus Schritt 12. Die RAW-Datei
(kleines Bild) musste um ber eine Blende aufgehellt werden, was
in den stark gesttigten Rottnen zu einem Tonwertabriss fhrt
statt Details sehen Sie nur noch eine einheitliche rote Flche. Abhilfe
schafft der Luminanz-Regler: Schieben Sie Rot und Orange
nach links, um langsam die verlorenen Details im Ferrari wieder sichtbar zu machen und das Problem zu beheben.
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AUS SOMMER WIRD HERBST

Whrend im Frhling und Sommer die Bltter der Bume in saftigem Grn erstrahlen, erfolgt im Herbst eine Verfrbung in Richtung
Orange. Wollen Sie den Effekt in Ihren Bildern beschleunigen, wechseln Sie in den Reiter Farbton und verschieben nacheinander die
Regler Gelb und Grn nach links. Achten Sie vor allem bei Gelb
darauf, die Farbverschiebung nicht zu bertreiben, da die grnen
Bltter ansonsten zu stark ins Rot abdriften und unnatrlich wirken.

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VORGABEN SPEICHERN

Das HSL-Bedienfeld lsst sich natrlich auch kreativ nutzen. Verschieben Sie einfach nach Belieben die Farbton-Regler und erstellen Sie individuelle Farbeffekte. Wenn Ihnen eine Kombination besonders gut gefllt, sichern Sie diese am besten als Preset, um sie spter
auf weitere Fotos anwenden zu knnen. Dazu klicken Sie in der linken
Spalte unter Vorgaben auf das Plus-Symbol und achten darauf, dass
der Punkt Farbkorrekturen angehakt ist. (og)

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Verlag: DOCMAtische Gesellschaft Verlag GmbH / Geschftsfhrerin: Ina Knne, Wallstr. 28, 21335 Lneburg / Handelsregister: Lneburg HRB 202705

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | Lsungsvorschlge zu Leserfragen

Fragestunde
Hier finden Sie Probleme und Fragestellungen
von DOCMA-Lesern sowie Lsungsvorschlge und
Anregungen von Olaf Giermann.

Eigene Tastaturkrzel
Martin L. schrieb mir: Allseits bekannt ... Alt+Strg+Umschalt+E = Smtliche
sichtbaren Ebenen auf einer neuen Ebene zusammenfassen, Strg+Umschalt+E =
Sichtbare auf eine Ebene reduzieren. Ich brauche Ersteres alle Nase lang und htte
das gerne auf F4. Ich habe die F-Tasten mit Aktionen oder anderen Dingen belegt,
die ich stndig nutze. Das Problem: Alt+Strg+Umschalt+E ist nicht unter Bearbeiten/Tastaturbefehle zu finden. Hast du eine Idee? Danke vorab!

LSUNG: Der erste Befehl lsst sich tatschlich nur als Tastaturkrzel beziehungsweise durch Halten der Alt-Taste, whrend du im Men Sichtbare auf eine Ebene
reduzieren whlst, aufrufen. Das ist brigens beim Renderfilter > Wolken hnlich,
bei dem man mit gehaltener Alt-Taste ein anderes, etwas kontrastreicheres Filterergebnis erhlt. Ich sehe hier zwei Lsungsmglichkeiten:
Lsung 1: Zeichne das Zusammenfassen der Ebenen als eine Aktion auf. Im ersten
erscheinenden Dialog nach dem Klick auf Neue Aktion oder nachtrglich ber den
Menpunkt Aktionsoptionen der Aktionen-Palette weist du dieser Aktion den
Shortcut F4 zu [1]. Damit die Aktion auch bei aktiven Smartobjekten und Einstellungsebenen in jedem Fall funktioniert, solltest du vor dem genannten Shortcut eine
neue, leere Ebene erzeugen [2].
Lsung 2: Falls du ein Stifttablett einsetzt, kannst du den Shortcut im TablettTreiber auf eine Stift- oder Tablett-Taste legen. Bei Wacom nennt sich diese Option
Tastenanschlag. Mit dieser kannst du jedes beliebige Tastaturkrzel einer Taste
zuweisen [3]. Da in Photoshop die mittlere Maustaste keine Funktion hat, knntest du
den Shortcut direkt auf eine der Stifttasten legen und msstest fortan nicht einmal
mehr zur Tastatur greifen.
Vielleicht solltest du aber auch besser deinen Workflow berdenken, denn jedes
erneute Zusammenfassen aller bisherigen Ebenen zu einer neuen erschwert nachtrgliche Korrekturen von bersehenen Fehlern. Das lsst sich in Photoshop mit
einem geplanten Vorgehen und dem Einsatz von Smartfiltern weitgehend vermeiden.

Inkompatible Erweiterungen

Haben Sie eine Frage oder suchen Sie


nach der Lsung fr ein Problem aus
dem Bereich der digitalen Bildbear
beitung? Dann schreiben Sie eine
Mail an redaktion@docma.info. Ihr
Name wird generell genannt, sofern
Sie dem nicht ausdrcklich widersprechen. Bei vielen Zuschriften zur
gleichen Fragestellung verzichten wir
auf eine Namensnennung.

DOCMA 62 | Januar 2015

FRAGE: Hi DOCMA, die mit dem Adobe Configurator erstellten Panels, manche Erweite
rungen und Plug-ins funktionieren in den
aktuellen Photoshop-CC-Versionen nicht
mehr. Ich bin ein Creative-Cloud-Abonnent
was kann ich tun?
LSUNG: Sie knnen Photoshop CS6, CC und
CC2014 problemlos parallel zueinander installieren. Klicken Sie in der Creative Cloud-App
auf Apps, scrollen Sie dann nach unten und
whlen Sie rechts von der Kategorie Neue
Apps suchen [1] aus dem Drop-Down-Feld die
Option Vorige Version [2]. Ab Photoshop CS6
knnen Sie hier die zu installierende Photoshopversion anklicken und so installieren [3].

Lsungsvorschlge zu Leserfragen | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

Problem mit Focus-Stacking

Fest verdrahtete Shortcuts ndern

Einige Leser schrieben uns an, weil sie


beim Erstellen von
Focus-Stackings Probleme mit Photoshop
CC hatten und keine
brauchbaren Ergebnisse erhielten. Das
Problem betraf vor
allem Makrofotografen. Hintergrund:
Je geringer der Aufnahmeabstand, desto geringer ist die Schrfentiefe. Um ein
winziges Objekt (oft ein Insekt) vollstndig ohne Beugungsunschrfen scharf abbilden zu knnen, nimmt man deshalb eine
Bildserie auf, bei der man den Fokus von vorne bis hinten ber
das Objekt wandern lsst. Die einzelnen Fotos ldt man dann
ber Datei > Skripten > Dateien in S tapel laden als bereinanderliegende Ebenen in Photoshop und verrechnet diese miteinander ber Bearbeiten > Ebenen automatisch berblenden >
Bilder stapeln. Das Resultat sollte bei geeigneten Ausgangs
fotos, in denen jeder Bereich des Objektes einmal scharf abgebildet wurde, durchgehend scharf sein. Genau das funktionierte
aber in einigen Photoshop-Versionen nicht und fhrte zu
unbrauchbaren Ergebnissen.

Timo Frey hatte folgendes Problem: Ich bentige fters eine


englische Photoshop Version. Da ich aber nur eine deutsche
Version besitze, benenne ich die Sprachdatei tw41028.dat
um, was ja Photoshop nach Englisch umstellt. In der deutschen
Version gibt es den Shortcut < um die rote Farbberlagerung
der Maske einzublenden. Nach der Umwandlung der deutschen Version in die englische geht dieser Shortcut verloren.
Man kann zwar mit Shift-Alt-Linksklick auf die Maske die
Farbberlagerung auch in der englischen Version einblenden.
Ich wrde dies aber gern wie bei der deutschen Version auf
eine Taste legen.
Weit du eventuell, ob es eine Mglichkeit gibt, Tastenkrzel
zu ndern, die nicht ber das Tastatur-Redefinitions-Men
gendert werden knnen?

LSUNG: Nutzen Sie das alte Photoshop CS6, in dem das Stapeln
von Bildern noch einwandfrei funktionierte oder arbeiten Sie
mit der aktuellen Photoshop-Version CC2014, die es wieder fehlerfrei beherrscht. Dazwischen war irgendwie der Wurm drin. Einen
andere Lsungsmglichkeit sehe ich hier nicht.

LSUNG: Tatschlich kannte ich so eine Mglichkeit nicht. Doch


einer meiner Tipps fhrte Timo selbst zur Lsung seines Problems, die ich Ihnen hier vorstellen mchte. Nachdem er die Datei
tw41028.dat (zu finden unter Programme > Photoshop >
Locales > de_DE > Support Files) in ~tw41028.dat umbenannt
hatte, wodurch Photoshop diese Datei ignoriert und in der englischen Version startet, erstellte er eine neue tw41028.dat, die nur
folgende zwei Zeilen zum Inhalt hat, die dafr sorgen, dass der
Shortcut der deutschen Photoshopversion nun auch in der englischen funktioniert: $$$/Shortcuts/TargetLayerMask/Mac=< und
$$$/Shortcuts/TargetLayerMask/Windows=<
Sie knnen natrlich auch die originale Datei ndern und
so eigene Tastenkrzel fr Funktionen definieren, die Sie unter
Bearbeiten > Tastaturbefehle nicht finden. Doch sichern Sie
vorab die Originaldatei, damit Sie bei Problemen wieder zu ihr
zurckkehren knnen.

seiner
nach <
Die Ansicht
Zukunft
von Photoshop

Es ist heute schon so, dass kaum jemand


alle Photoshop-Funktionen nutzt oder
bentigt. Das Gesamtpaket ist quasi komplett und ausgereift wenn man von alten
Filtern absieht, die nur mit 8 Bit Farbtiefe
funktionieren oder wenn berhaupt
nur eine Minivorschau besitzen. Sie fragen
sich zu Recht, was da noch kommen soll.

Zunchst hat Photoshop hier und da noch


Ecken und Kanten, die nach und nach
abgeschliffen werden. Ein Beispiel dafr
aus der Vergangenheit ist der Umgang mit
Ebenen, der heute deutlich einfacher und
intuitiver ist als etwa mit Photoshop CS.
Damals war es noch nicht mglich, mehrere Ebenen mal einfach so auszuwhlen,
gemeinsam zu verschieben oder gar zu
transformieren oder deren Fllmethode/
Deckkraft/Flche auf einmal zu verndern.
Was zunchst wie eine Kleinigkeit klingt,
ist tatschlich keine, denn das beschleunigt und vereinfacht die tgliche Arbeit
ungemein auf allen Anwendungsgebieten. Andere zunchst beeindruckende
Funktionen nutzt oder braucht man
dagegen in der Praxis nur vereinzelt oder
gar nicht. So sind etwa der FluchtpunktFilter oder die Mglichkeit, die Kopierquelle beim Stempeln zu drehen, zwar

unter Umstnden sehr ntzlich wirklich


lebensnotwendig sind sie nicht.
Das dachten viele auch mich einge
schlossen als 3D-Funktionen in Photo
shop eingefhrt wurden. Mittlerweile ist
Photoshop aber eine gute Plattform fr
den 3D-Druck und bietet Kreativen passable Render-Ergebnisse. Doch wohin diese
Reise in Sachen 3D gehen knnte, zeigten eindrucksvolle Prsentationen auf
der Adobe MAX 2014. Da wird per Slider
mal eben die Tageszeit und das Licht verndert oder ein Foto automatisch in 3D
konvertiert Klingt unglaublich aber
wir leben in technologisch spannenden
Zeiten. Sehen Sie selbst:
www.docma.info/11483.html
www.docma.info/11484.html
Ihr Olaf Giermann

DOCMA 62 | Januar 2015

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TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | DOCMA-Akademie | Ebenen-Effekte

DOCMA
Akademie

Ebenenstile
Ein Ebenenstil kann sich aus diesen Ebeneneffekten zusammensetzen:

Abgeflachte Kante und Relief


Kontur
Schatten nach innen
Schein nach innen
Glanz
Farbberlagerung
Verlaufsberlagerung
Musterberlagerung
Schein nach auen
Schlagschatten
Er kann auerdem die Mischoptionen/
Flloptionen enthalten. Beides meint
dasselbe, aber beide Begriffe tauchen
im gleichen Ebenenstil-Dialogfeld von
Photoshop auf, wenn Sie einen Doppelklick auf eine Ebene machen, die keine
Hintergrundebene ist.
Gespeicherte Stile lassen sich per Mausklick in der Stile-Palette auf Ebenen
und Gruppen anwenden.

DOCMA 62 | Januar 2015

EBENENEFFEKTE
Die Ebeneneffekte ermglichen mit wenigen Reglern und
Checkboxen Ergebnisse, fr die Sie auf anderen Wegen erheblich
mehr Zeit und Arbeitsschritte bentigen wrden. Im Folgenden
zeigt Ihnen Olaf Giermann die Grundlagen und Tricks fr den
Umgang mit den Ebenenstilen.

beneneffekte sind eine unglaublich


groe Hilfe beim Erstellen von Fotomontagen oder D
esignelementen.
Denn damit erzeugen Sie allein durch das
Ziehen von Reglern und das Setzen von
Checkboxen im Handumdrehen recht eindrucksvolle Effekte, fr die Sie ansonsten
sehr viele Ebenen und Auswahlen anzulegen und mit passenden Farben und Verlufen zu versehen htten.
Das wrde nicht nur mehr Arbeit bedeuten, sondern Sie mssten bei greren nderungen viele Schritte zurck gehen und
den Effekt quasi neu erstellen. Nicht so bei
den Ebeneneffekten, denn diese funktionieren vllig nicht-destruktiv. Etwas passt
nicht? Kein Problem es reicht das ndern
weniger Regler. Damit sind die Ebenen

effekte ein integraler Bestandteil des gesamten nicht-destruktiven Photoshop-Work


flows, zu dem auch Einstellungsebenen und
Smartfilter gehren.
Sie werden feststellen, dass hier einmal
von Ebeneneffekten und andererseits von
Ebenenstilen gesprochen wird. Tatschlich fhrt Adobe da selbst keine ganz klare
Linie. In der Regel meint aber Effekt den
einzelnen Effekt (etwa Kontur), whrend Stil die Gesamtheit der Einzeleffekte
meint, den man auch in der Stile-Palette
speichern kann.
Wenn Sie die Ebeneneffekte einmal nutzen und lieben gelernt haben, werden Sie
so schnell nicht mehr auf Sie verzichten
wollen sie laden zum Spielen, Kombinieren und Ausprobieren ein.

Foto: Olaf Giermann

Ebenen-Effekte | DOCMA-Akademie | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS

EBENENEFFEKTE ANLEGEN

Eigene Ebeneneffekte definieren Sie auf drei mglichen Wegen:


ber das Men Ebene > Ebenenstil, ber die fx-Schaltflche
(Ebenenstil hinzufgen) in der Ebenen-Palette oder indem Sie
die Ebene doppelklicken in allen drei Fllen ffnet sich der Dialog
Ebenenstil, in dem Sie den Effekt abstimmen oder weitere hinzufgen knnen. Achtung: Das Aktivieren der Checkbox zeigt nicht die
Einstellungen des Effekts an. Klicken Sie dafr dessen Namen an.

EFFEKTE SKALIEREN

Schon beim Ausprobieren verschiedener Vorgaben werden Sie mitunter feststellen, dass ein Stil ganz anders aussieht als seine Vorschau.
Dies liegt meist daran, dass Stilvorgaben immer eine absolute, feste
Gre in Pixeln haben, also fr eine bestimmte Gre optimiert sind.
Verwenden Sie nun grere oder kleinere Ebenen/Texte als vorgesehen, mssen Sie die Effekte anpassen, indem Sie nach einem Rechtsklick auf das fx-Icon den Meneintrag Effekte skalieren whlen.

VORGABEN ANWENDEN

Eine weitere Mglichkeit, Stile auf eine Ebene anzuwenden, ist die
Verwendung von Vorgaben, von denen in Photoshop bereits von
Haus aus eine Menge vorinstalliert sind. ffnen Sie ber Fenster >
Stile die gleichnamige Palette und benutzen Sie deren Palettenmen, um weitere Stile der verschiedenenen Kategorien zu laden.
Diese lassen sich dann mit nur einem Mausklick auf die aktuell
ausgewhlte(n) Ebene(n) anwenden oder zum Lernen analysieren.

VERRECHNUNGSREIHENFOLGE DER STILE

Wenn man als Effekt sowohl Farbflche als auch Verlauf anlegt,
berlagern diese sich gegenseitig. hnlich wichtig ist die Reihenfolge
bei den anderen Stilen. Seit Photoshop CS6 sind die Ebeneneffekte im
Ebenen-Stil-Fenster endlich richtig sortiert vorher war dies ein
Durcheinander ohne erkennbare Logik. Jetzt ist es einfach, die Effekt
anordnung entspricht der Funktionsweise der Ebenenpalette: die
oberen Effekte berschreiben die unteren.
DOCMA 62 | Januar 2015

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| Ebenen-Effekte
TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | DOCMA-Akademie
Xxxxxxxxx | Xxxxxxxxxxxx

EBENENART UND STILE

Stile lassen sich auf jede Ebenenart in Photoshop anwenden. Am


sinnvollsten fr Designzwecke sind sicherlich die Textebenen und die
Vektorformen aber auch auf Smartobjekte, 3D-Ebenen und sogar
Einstellungsebenen knnen Sie Stile anwenden. Im Beispiel wurde
eine Einstellungsebene Gradationskurve mit einem Blatt maskiert
und dann eine Farbberlagerung mit 32 % Deckkraft sowie eine
weie Kontur und ein Schlagschatten zugewiesen.

DECKKRAFT VS. FLCHE

Um mit Ebenenstilen erfolgreich arbeiten zu knnen, mssen Sie den


Unterschied zwischen der Deckkraft und der Flche einer Ebene kennen. In Bezug auf Ebenenstile wirken sich beide deutlich unterschiedlich aus: Die Deckkraft senkt die Sichtbarkeit des Ebeneninhalts (Pixel,
Vektorform, Text ) und auch die der angewendeten Ebeneneffekte,
die Flche blendet dagegen nur den Ebeneninhalt aus und zeigt die
Ebeneneffekte mit voller Deckkraft an.
DOCMA 62 | Januar 2015

EBENENSTILE AUF GRUPPEN ANWENDEN

Ebeneneffekte knnen Sie auch auf Gruppen anwenden. Jede Ebene,


die Sie in diese Gruppe hineinziehen, wird sofort mit diesen Effekten
dargestellt. Jedoch werden alle Objekte einer Gruppe wie eine einzelne Ebene behandelt. Wenn diese sich berlappen (siehe Screen
shot unten links), verschmelzen dadurch die Ebenenstile. Der gleiche
Ebenenstil, gesondert auf eine Ebene auerhalb der Gruppe angewendet, wirkt sich anders aus (unten rechts).

DIE WIRKUNG EINER EBENENMASKE

Es kommt hufig vor, dass man eine Form erstellt, ihr Ebeneneffekte
zuweist und dann Teile davon maskieren mchte. Standardmig
wirkt eine Maske dabei so, dass die Ebenenstile nicht durch die Maske
ausgeblendet werden (links). Durch Einschalten der Option Ebenen
maske blendet Effekte aus im Ebenenstil-Dialog lsst sich dies
ndern (Mitte). Sinnvoll ist diese Option vor allem beim Einsatz von
weichen Masken (rechts), da das Ergebnis sonst unbrauchbar wre.

| Xxxxxxxxx | TUTORIALS, TIPPS & TRICKS


| DOCMA-Akademie
Xxxxxxxxxxx
Ebenen-Effekte

STILE AUF ANDERE EBENEN BERTRAGEN

Zum Verschieben der Ebenenstile auf eine andere Ebene klicken Sie
das fx-Icon der Ebene an und ziehen es auf die Zielebene. Mchten Sie die Stile dagegen kopieren, halten Sie dabei die Alt-Taste
gedrckt. Alternativ bringen Sie den Stil per Rechtsklick > Ebenenstil
kopieren in die Zwischenablage. Vorteil: Er lsst sich nun mit nur
einem Klick auf beliebig vielen Ebenen gleichzeitig einfgen. Sie mssen nur die Ebenen zuvor selektieren.

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EBENENEFFEKTE ERWEITERN/AUSBLENDEN

Beim Anlegen von Ebeneneffekten werden diese standardmig


erweitert angezeigt, das heit, Sie sehen diese ausgeklappt direkt
unter der Ebene. Mit einem Klick auf den Pfeil lsst sich die Anzeige
der aktuellen Ebene minimieren, mit einem Alt-Klick geschieht das
fr alle Ebenen mit Effekten. Falls Sie immer nur mit zugeklappten
Ebeneneffekten arbeiten, gehen Sie in die Bedienfeldoptionen der
Ebenenpalette und deaktivieren Sie dort Neue Effekte erweitern.

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STILE IN EBENEN UMWANDELN

Ebenenstile lassen sich in einzelne Ebenen umwandeln. Dies ist zum


Beispiel sinnvoll, wenn Sie einzelne Effekte transformieren oder maskieren wollen (Ebeneneffekte haben leider keine eigenen, individuellen Masken). Die erzeugten Ebenen liegen dann ber beziehungsweise unter der Ausgangsebene in den passenden Fllmethoden
vor. Auch wenn Photoshop die abgebildete Warnmeldung ausgibt,
erzeugt das Umwandeln in Ebenen selten deutliche Unterschiede.

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EIGENE STANDARDS FESTLEGEN

Als Grafiker bentigen Sie bestimmte Einstellungen immer wieder,


wie etwa dieselbe Dicke oder Farbe einer Kontur. Frher waren Sie
den Standardwerten von Photoshop ausgeliefert, so dass Sie die rote,
drei Pixel breite Kontur immer wieder erst ndern oder eigens dafr
einen Stil anlegen mussten. Mittlerweile lsst sich mit Als Standard
einstellung festlegen eine eigene Vorgabe fr jeden Ebeneneffekt
speichern und mit dem Knopf daneben wieder laden.
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| Ebenen-Effekte
TUTORIALS, TIPPS & TRICKS | DOCMA-Akademie
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VIRTUELLE LICHTQUELLEN

Vielfltig einsetzbar ist der Effekt Abgeflachte Kante & Relief auch
wenn er in der deutlichen Form wie auf dem Screenshot etwas aus
der Mode gekommen ist. Mit ihm lassen sich subtile bis brachiale
Quasi-3D-Effekte erzeugen, denn er hat so etwas wie eine virtuelle
Lichtquelle, deren Richtung und Hhe Sie in dem rot markierten Feld
interaktiv festlegen. Je nach Lichtrichtung werden die Kanten unterschiedlich beschienen, wodurch der rumliche Eindruck entsteht.

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EIGENE FLLMETHODEN DER EFFEKTE

Machen Sie sich bewusst, dass Sie sehr viele Parameter der Ebeneneffekte in beliebigen Fllmethoden einsetzen knnen. Dies ermglicht viele kreative Effekte. Beispielsweise knnen Sie, wie im Beispiel
gezeigt, eine rote Farbberlagerung einsetzen, und diese mit dem
Bild mit Weiches Licht verrechnen und so die originalen Farben mit
der neu gewhlten Farbe kombinieren. Sie erhalten quasi ein kleines
Ebenensystem innerhalb einer Ebene.
DOCMA 62 | Januar 2015

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GLOBALES LICHT

Der Text-Effekt in Schritt 13 beinhaltet auch einen Schlagschatten.


Sie sehen, dass dieser sowohl bei der Beleuchtung von oben rechts
als auch bei der von unten links jeweils in die richtige Richtung fllt.
Er hat sich bei nderung der Lichtrichtung unter Abgeflachte Kante
& Relief automatisch aktualisiert, weil die Option Globales Licht ver
wenden aktiviert war. Hierdurch wird sichergestellt, dass alle Objekte
einer Szene konsistent beleuchtet werden.

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SCHNELLE TEXTUREFEKTE PER KLICK

hnliches lsst sich mit der Musterberlagerng realisieren. Wenn Sie


auf den Thumbnail neben Muster klicken, finden Sie zunchst nur
merkwrdige, unbrauchbare Presets. Dort lassen sich aber eine ganze
Reihe von brauchbaren Presets laden und anwenden. Interessant ist
diese Funktion fr Sie auch dann, wenn Sie eigene Strukturen gern
und hufig einsetzen. Legen Sie diese als Muster fest und wenden Sie
sie als Ebeneneffekt per Klick an.

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DOCMA 62 | Januar 2015

Immer wieder Martn | Die Selbstportrt-Montagen von Martn De Pasquale | PROJEKTE

IMMER WIEDER MARTN


Die Selbstportrt-Montagen des Argentiniers Martn De Pasquale gehren zu den beliebtesten
und meistbestaunten im Web auch, wenn manche ihre Probleme mit seinen makabren Spen
haben. Wir haben den jungen Knstler interviewt und zeigen Ihnen eine Auswahl seiner besten
Arbeiten ergnzt um ein ganz besonderes Tutorial. | Doc Baumann

artn De Pasquale, immer wieder das Gesicht und der


Krper von Martn De Pasquale. Mal rasiert er (klein) sich
den Dreitagebart seiner Wangen (gro) mit dem Rasenmher, mal fliet ein Getrnk durch seinen glsernen Kopf, mal
liegt er entspannt in der Kaffeetasse oder schwimmt von einem
Brgersteig zum anderen ber die regennasse Strae. Es zieht
ihn in den gefhrlichen Spalt am Ende der Rolltreppe oder des
Nachts mit offensichtlich hungrigem Bauch zum Khlschrank. Er
schiebt sich die Haut bers Gesicht oder quetscht es mit einer Riesenklammer zusammen; mal plumpst sein Unterleib beim Klimmzug zu Boden mal der ganze Mann gen Himmel, wenn die
Schwerkraft ihn nicht mehr verlsslich dort unten hlt. Martn,
immer wieder Martn
Begonnen hat die Verwendung seiner selbst als Protagonist
einmal damit, dass er fr seine Montagen keine Modelle fand
und notgedrungen auf sich selbst zurckgreifen musste. Man
kann seine kreativen Prozesse ja nicht steuern, und wenn ich am
Sonntagmorgen eine berzeugende Idee habe und sie schnell
notiere, muss ich mich nicht umstndlich mit einem Model verabreden, sondern mache sofort mein Selbstportrt. Im Laufe der
Jahre wurde diese besondere Art der Selbstportrts zu einem
Wiedererkennungsmerkmal meiner Bilder. Ich mag das!
Als Knstler und visueller Kommunikator bin ich immer auf der
Suche nach unerwarteten Bild-Strategien, um meine Ideen zu vermitteln. Bei meinen Bildern geht es mir vor allen darum, in Form
von Montagen physikalisch Unmgliches zu visualisieren. Meist
mache ich dann diese (Selbst-) Portrts, eigentlich vor allem fr
mich selbst aber ebenso Concept Art, Fotomontagen und Montagen fr die Werbung.
In meiner Kunst greife ich Fragen an die Auenwelt auf, an das
Publikum und an die Gesellschaft. Ich mchte die Betrachter schockieren, sie aber auch mit Sozialkritik zum Lcheln bringen.
Der 26-jhrige Knstler lebt und arbeitet in Buenos Aires. Im
Hauptberuf ist er Art Director, was er als eine Kombination aus
Kreativitt und Design versteht. Schon in frher Jugend, lange
vor Berufsttigkeit und Studium, verbrachte er die meiste Zeit mit
Malen und Zeichnen, nahm die damit einhergehenden Herausforderungen nach Perfektionierung zunehmend ernster und reichte
seine Arbeiten schlielich bei Ausstellungen ein. Ich malte vor
allem surrealistische Bilder und damit fing alles an.
Im Studium beschftigte er sich mit Anzeigengestaltung, Konzeptionen, dann Grafikdesign. Er probierte alles aus und bernahm, was ihm weiterhalf: von Malerei, Plastik, Zeichnung, bis
zu Fotografie, Lichtsetzung, 3D, 2D, Animation und Design. Mit
einem solchen Hintergrund fllt es einem viel leichter, den jeweils
besten Weg zu finden, um seine Gestaltungsprobleme zu lsen.
Die Ausgangsfotos, meist mit sich selbst als Modell, fotografiert er
im eigenen Studio mit professionellem Equipment.

Auf die Frage nach seinen knstlerischen und sthetischen Absichten antwortet Martn: Kreativitt steht fr mich ganz oben.
sthetik kommt als nchstes. Wenn Du eine gute Idee hast, gibt
es immer Tausende von Wegen, sie gut umzusetzen; so wird das
immer sein. Ich mchte erreichen, dass bei den Betrachtern meiner Bilder bestimmte Gefhle entstehen, auch, dass sie darber
lachen Hauptsache Gefhle, manchmal sehr tiefe, dann auch
wieder ganz einfache. Ich mchte, dass nicht blo simple Bilder
entstehen, sondern dass auerdem noch etwas Dahinterstehendes zum Ausdruck kommt.
Dass die Gefhle, die seine Montagen hervorrufen, nicht immer
positiv sind, wei er manche Bilder sind durchaus makaber und
ein wenig blutig. Ach ja, ich wei, ich werde immer mal wieder
gefragt: Warum ist das mitunter so schockierend und blutig. Mir
macht das einfach Spa ich wei selbst nicht genau, warum das
so ist! So gesehen ist es ganz hilfreich, inzwischen etwas einflussreicher zu sein, da gehen die Leute positiver damit um und akzeptieren es; sie finden es dann ganz attraktiv und nicht nur grotesk.
Zu Knstlern, die ihn inspiriert haben und die er bewundert,
zhlt er etwa: Motion Graphics Studio, Buck, RGB6, Sagmeister,
Studio Zeitguised, Shigeo Fukuda, Pawel Kuczynski oder die Montagen von Erik Johansson (siehe DOCMA 34.)
Was die von Martn verwendeten Photoshop-Techniken betrifft, so hlt er sich fr einen Traditionalisten: Keine komplizierten Verfahren, blo die grundlegenden Werkzeuge. Ich will meinen eigenen Weg gehen, meinen Stil umsetzen nicht den durch
ein Programm vorgegebenen Stil. Wenn ich es brauche, benutze
ich parallel auch andere Software, Plug-ins, 3D; meist Lightroom,
Illustrator, 3ds Max und wenn ich etwas noch nicht beherrsche,
lerne ich es eben. Letztlich sind das ja alles blo Werkzeuge, mehr
nicht.
Lngst kann man die Werke von Martn De Pasquale auf zahl
reichen Webseiten (wie Behance, Facebook, Twitter, YouTube,
Pinterest ) bewundern; wir haben in Zusammenarbeit mit ihm
seine besten fr dieses Portfolio ausgewhlt.

MARTN DE PASQUALE
ist Designer, Art Director und
Knstler. Er wurde 1988 in Argentinien geboren und studierte an der
Universidad de Buenos Aires UBA.
In den letzten Jahren arbeitete er
fr viele internationale Marken,
Designstudios und fr Fotografen
auf der ganzen Welt. Seine bekannten Selbstportrts montiert er aus
reinem Spa an diesem Projekt.

Biography
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PROJEKTE | Die Selbstportrt-Montagen von Martn De Pasquale | Immer wieder Martn

Abstract Summer

Kid

Cut
Prey

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Immer wieder Martn | Die Selbstportrt-Montagen von Martn De Pasquale | PROJEKTE

Shutup
Scream

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PROJEKTE | Die Selbstportrt-Montagen von Martn De Pasquale | Immer wieder Martn

Scare
Exercise

Swim

Rainy

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Immer wieder Martn | Die Selbstportrt-Montagen von Martn De Pasquale | PROJEKTE

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PROJEKTE | Immer wieder Martn

Coffee

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Hungry

Other Side

Flip

Immer wieder Martn | Die Selbstportrt-Montagen von Martn De Pasquale | PROJEKTE

DIE ENTSTEHUNG VON STRESS


Die Bildidee ist fr Martn De Pasquale sehr viel wichtiger als die t echnische Umsetzung in
Photoshop was man gut an seinem k urzen Tutorial mit stark reduzierten Texten erkennt.

1 Die Idee auf einem Arbeitsblatt skizzieren, um genau zu wissen,


welche Ausgangsfotos ich brauche

5 Oft sind die Lsungen ganz einfach: Ein Lichtpunkt, der die Sonne
simuliert, oder eine Flche, die fr eine Strae steht.

2 alle fr das Projekt ntigen Bilder aufnehmen

6 Mit Haaren arbeiten: Ich verwende keine Plug-ins oder spezielle


Techniken einfach manuell freistellen und nachmalen.

3 und mit einem Wacom-Tablett arbeiten.

7 Schatten ergnzen

4 Sobald ich alle Ausgangsbilder und Kombinationsmglichkeiten


kenne, ist es einfacher, zu vergleichen und die besten auszuwhlen.

8 Das fertige Bild


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PROJEKTE

Profi-Panoramen mit
Fotografen, die mit DSLRs unterwegs sind, gehren mehrheitlich der Canon- oder Nikon-Fraktion
an. Spiegellose Systemkameras waren fr Profis bis jetzt noch eher ein Minderheitenprogramm.
Das ndert sich momentan. Am Beispiel der Panoramafotografie beleuchtet Thomas Bredenfeld
die neuen Mglichkeiten, die sich angesichts schwindender Systemgrenzen ergeben.

ei der professionellen Arbeit in der Panoramafotografie


kommt man sehr bald nicht mehr mit einem einzigen Pano
ramakopf oder einer einzigen Kamera aus, sondern wird fr
die verschiedenen Einsatzmglichkeiten unterschiedliche Werk
zeuge benutzen. Ein Gigapixel-Panorama, das fr riesige Aus
drucke bentigt wird, nimmt man anders auf als eine sphrische
Ansicht, die fr eine Panorama-Tour im Web gedacht ist.
Gerade letztere Anwendung verlangt ein Equipment, das
schnell, einfach und handlich ist, trotzdem aber eine professio
nelle Qualitt liefert. Darum soll es hier gehen.

Auflsung zhlt
Bei der Produktion von sphrischen Panoramen haben sich DSLRs
mit hohen Auflsungen in Kombination mit Fisheye-Objektiven
durchgesetzt, die mit vier bis acht Aufnahmen eine komplette
Kugel von 360180 abbilden. In diesem Bereich ist das Mega
pixelrennen noch keineswegs beendet. Je weiter der Blickwinkel,
desto wichtiger ist die Auflsung des Kamera-Sensors, da man
ja nur wenige Bilder zur Verfgung hat. Als Optimum gelten vier
Hochformat-Aufnahmen, die in der Vertikalen 180 abdecken und
damit vom Boden (Nadir) bis zum Zenit alles zeigen. Etwa 120
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Bildwinkel pro Aufnahme auf den kurzen Seiten reichen dann


montiert fr eine 360-Rundumsicht aus.

Canon-Kamera mit 36 Megapixeln?


In beiden groen DSLR-Systemen gibt es deutliche Grenzen, wenn
man die Pixelausbeute bei sphrischen Panoramen maximieren
will. Bei Canon geht nicht mehr als das 815mm-Fisheye an einer
EOS 5D Mark III, wenn man 12mm fr einen vertikalen Blickwin
kel von 180 einstellt. Bei Nikon helfen die 36 Megapixel der D800
kaum, weil es kein passendes Fisheye in diesem Bereich gibt.
Was aber, wenn man die Mglichkeit htte, das Beste aus bei
den Welten zu bekommen? Das geht glcklicherweise seit gerau
mer Zeit: Die spiegellosen Systemkameras haben durch das Feh
len des Spiegelkastens ein wesentlich krzeres Auflagema. Was
ursprnglich fr den Bau kompakterer Objektive gedacht war, ver
setzt jetzt diverse Hersteller in die Lage, Adapter zu bauen, mit
denen man Zugriff auf ein riesiges Angebot an Objektiven hat. Das
freut die Street-Fotografen, die legendres, lichtstarkes Altglas
an aktuelle Digital-Auflsung ankoppeln knnen, lsst aber auch
insgesamt die Systemgrenzen verschwimmen. Dasselbe gilt fr die
Panoramafotografie, wo ein ganz besonderes Augenmerk auf der

PROJEKTE

spiegellosen Kameras
Foto: Thomas Bredenfeld

Sony Alpha 7R liegt, deren 36 Megapixel damit auch fr adaptierte


Canon-Objektive zugnglich werden.

Sony Alpha 7R mit Fisheye


Die im Moment wohl potenteste Lsung, die den minimalen
Bildbedarf von vier Aufnahmen mit einer bisher unerreichten
Bildgre von 16 0008 000 Pixeln kombiniert, basiert auf dem
Canon-Fisheye EF 815mm bei 13mm Brennweite, adaptiert mit
einem Adapter von Metabones (www.metabones.com), der den
Sony E-Mount mit dem Canon EF-Bajonett verbindet. Das gilt b
rigens auch fr die elektronische bertragung von Objektivda
ten zur Kamera (inklusive Autofokus). Vor allem in der interaktiven
Darstellung des Panoramas auf groen Monitoren bietet der Out
put bei dieser Gre auch noch Reserven zum Einzoomen.
Langsam aber stetig gedeiht auch das Angebot nativer Lin
sen von Drittherstellern fr die spiegellosen Systeme. Gerade bei
der Sony-Alpha-Familie hat es durch die traditionell enge Zusam
menarbeit mit Zeiss jngst mit den ersten beiden Loxia-Objekiven
Zuwachs gegeben.
Spezialobjektive wie Fisheyes sind derzeit noch rar. Hier ist aber
die im Panoramabereich altbekannte Firma Samyang (auch unter
den Markennamen Walimex, Rokinon etc. im Handel) schon aktiv
geworden. Neuzugang ist ein 8mm-Fisheye mit Sony-E-Mount,
das trotz seines eher bescheidenen Preises eine hervorragende
Bildqualitt und -geometrie bietet. Da es fr APS-C-Kameras wie
die Alpha 6000 gedacht ist, muss man die Sonnenblende teilweise
abfrsen lassen, um den Bildkreis fr ein Vollformat-Modell zu er
weitern (zu diesem Service siehe www.docma.info/11514.html).

Ein Kleinbild-Fisheye mit 12mm hat Samyang auf der photokina


2014 angekndigt.
Aufgrund der kompakten Mae und des geringen Gewichts sind
solche Fischaugenlsungen fr die Panoramafotografie gut trans
portabel, ohne dass man Abstriche bei Bildqualitt oder -gre
machen msste. Weil man fr die vier Aufnahmen bei einem verti
kalen Bildwinkel von 180 nur waagerecht schwenken muss (oder
leicht nach oben geneigt, um die Bildkugel im Zenit verlsslich zu
schlieen), braucht man keinen aufwendigen zweiachsigen Pano
ramakopf, sondern kommt mit einfacheren Konstruktionen aus,
die dadurch auch leicht und preisgnstig sind.

Dynamikgewinn inklusive
All jenen Panoramafotografen, die bei sehr kontrastreichen Mo
tiven bisher mit Canon-DSLRs HDR-Aufnahmen gemacht haben,
bringt die Sony-A7-Reihe noch einen weiteren Vorteil: Der SonySensor hat einen deutlich hheren Dynamikumfang als der in der
EOS 5D Mark III verbaute Sensorchip. Von Situationen mit direk
tem Sonnenlicht und harten Schatten abgesehen, kommt man
bei der Alpha 7R oft mit einer einzigen Aufnahme aus, wo frher
Bracketing und ein HDR-Workflow ntig waren. Selbst wenn eine
Belichtungsreihe unvermeidlich ist, kann sie sparsamer ausfallen,
also zum Beispiel mit drei Belichtungen im Abstand von 3EV statt
fnf Aufnahmen in Schritten von 2EV.
Auf den folgenden beiden Seiten stellen wir Ihnen ein Setup mit
der Sony A7R, dem Metabones-Adapter und dem Canon FisheyeZoom sowie eines mit der gleichen Kamera und dem Samyang
8mm mit einigen Screenshots zum Workflow vor.
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PROJEKTE | Thomas Bredenfeld | Profi-Panoramen mit spiegellosen Kameras

1 Das Bild oben links zeigt das adaptierte Canon EF 815mm Fish-

2 Durch den hohen Dynamikumfang der Sony Alpha 7R kann ich

eye-Zoom. Bei 13mm Brennweite und einer gekippten Sony A7R


erhalte ich die bestmgliche Ausnutzung der Sensorflche mit 180 in
der Diagonalen (oben rechts). Dafr verwende ich einen Panoramakopf von Nodal Ninja (www.nodalninja.com). Das Endergebnis ist ein
Bild mit etwa 16 0008 000 Pixeln. Die Sonnenblende des 8mm
Samyang-Fisheye mit E-Mount (unten links) muss abgefrst werden,
damit sie einen vertikalen Bildwinkel von 180 freigibt (unten rechts).
Der Panoramakopf ist ein einfacher Winkel von (www.pt4pano.de). Im
Endergebnis ergibt das circa 12 0006 000 Pixel.

bei der Raw-Ausarbeitung in den Tiefen krftig zupacken und bei nur
knapp erkennbarem Rauschen so viele Details aus den Schatten herausholen, dass eine HDR-Aufnahme oft berflssig ist.

4 In einem Zwischenschritt zeigt PTGui eine Grobmontage zur


Ergebniskontrolle an, in der die Einzelbilder noch nicht perfekt berblendet sind. Hier ist die Aufnahme mit dem gekippten Canon-Fisheye in Bearbeitung, woraus sich die schiefen Bildgrenzen erklren.

3 Fr die Montage nutze ich PTGui (www.ptgui.com). Auf benachbarten Bildern sucht die Anwendung gleiche Bilddetails, die mit Kon
trollpunkten markiert und dann automatisch mittels Verschieben und
Entzerren mglichst przise zur Deckung gebracht werden. Bei korrekt eingestelltem Panoramakopf ist die Genauigkeit sehr hoch.
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5 Da es sich hier um eine Panorama-Aufnahme mit Passanten im


Bild handelt, musste ich mich zur Vermeidung von Geisterbildern in
den berlappenden Bildbereichen entscheiden, welche Bildstellen im
fertigen Panorama landen sollen: Eine rote Maske lscht Bildinhalte,
eine grne Maske zwingt die markierten Bereiche ins Endergebnis.

Profi-Panoramen mit spiegellosen Kameras | Thomas Bredenfeld | PROJEKTE

6 Beim abgefrsten Samyang-Fisheye muss der verbliebene Rest


der Sonnenblende ausmaskiert werden. Diese Maske lsst sich per
Kopieren Einfgen auf alle Bilder des Projekts anwenden.

8 Das Stativ lsst sich meist durch Einkopieren von umliegenden


Bodenbereichen wegretuschieren. Je nach Muster kommen dabei alle
blichen Photoshop-Werkzeuge zum Zug, vor allem die inhaltsbasierten und die Reparatur-Werkzeuge. Nur bei sehr heiklen Strukturen
braucht man ein separat aufgenommenes Bild des Bodens, zum Beispiel bei unregelmig und kunstvoll gemusterten Teppichen oder
komplexen Parkettbden. In diesem Fall hat Transformieren
gereicht; fr die bogenfrmigen Pflasterstrukturen habe ich auf Verformen umgeschaltet.

7 Nach dem Stitching in PTGui kann das Endergebnis (siehe Aufmacherbild) noch in Photoshop farbkorrigiert, beschnitten und dann
gedruckt werden. Fr die interaktive Darstellung und auch fr die
dann meist ntige Retusche des Bodens mit dem noch sichtbaren
Stativ benutzt man meist ein Werkzeug namens Pano2VR (www.
pano2vr.com). Es kann den an sich unretuschierbar verkrmmten
Bodenteil aus dem Panorama extrahieren und entzerrt an Photoshop
zur Retusche bergeben. Zudem ist Pano2VR fr die interaktive Ausgabe als Flash- oder HTML5-/Javascript-Panorama zustndig.

9 Die gebruchlichste Form der Ausgabe fr interaktive Zwecke


sind Wrfelseiten, entweder in einer Abspielumgebung auf Basis von
Flash oder HTML5/Javascript oder als Einzelbilder, wenn Sie sie in ein
entsprechend programmiertes Content Management System einpflegen, in 3D-Programmen weiterverwenden oder damit komplexere,
interaktive Panoramatouren produzieren wollen. Fr diese Ausgabe
wird die Bildkugel auf einen Wrfel projiziert, weil sich ein Wrfel mit
den verschiedenen interaktiven Technologien wesentlich einfacher
darstellen lsst. Die interaktive Version dieses Panoramas finden Sie
unter www.docma.info/11482.html.

10 Fr die Druckausgabe kann man nicht nur auf die klassische


Darstellungsform des gestreckten Querformats zurckgreifen, sondern auch Verzerrungen und Projektionswechsel als gestalterisches
Mittel heranziehen, die je nach Motiv sehr reizvoll sein knnen so
wie hier die stereografische Projektion ( Little Planet). (mjh)
Thomas Bredenfeld ist Knstler (Malerei und Fotografie) und Berufsfotograf
mit den Spezialgebieten Panoramaund Grobildfotografie sowie Autor
des deutschsprachigen Standardwerks
Panoramafotografie.
www.panoramabuch.com

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EXTENDED | News

News

Neuigkeiten und ausgewhlte Fakten


fr Bildbearbeiter und Fotografen

Mobiler Speicher satt


Connected Data bietet mit dem Drobo Mini
8TB bundle eine mobile Speicherlsung mit
ppigem Speicherplatz an.
Das Drobo Mini 8TB bundle besteht aus einem
Drobo Mini, das mit vier 2,5-Zoll-Festplatten mit
jeweils 2TB Kapazitt bestckt ist. Verbaut sind
Platten des Typs Samsung Spinpoint M9T. Die
BeyondRAID-Technologie von Drobo stellt sicher, dass keine Daten verloren gehen, selbst
wenn zwei Platten gleichzeitig ausfallen sollten.
Laut Anbieter repariert sich das Drobo
Mini selbst, wenn eine Platte
ausfllt, und geht in einen
geschtzten Modus
ber. Dabei soll der
volle
Datenzugriff
gewhrleistet sein.
Defekte Festplatten
knnen im laufenden
Betrieb ausgetauscht
werden. Das Macund Windows-kompa
tible Speicher-
Array verfgt ber zwei Thunderbolt-Ports und eine
USB-3.0-Schnittstelle. Mit vier Festplatten wiegt
es 1,5 kg und hat die kompakten Abmessungen
187 45 18mm. Das Drobo Mini 8T bundle kostet im Drobostore 1000 US-Dollar. In Deutschland ist das so konfigurierte Gert fr rund 750
Euro erhltlich. Natrlich ist es auch mglich,
ein Drobo Mini zu kaufen und die vier Einschbe selbst mit konventionellen Magnet-Festplatten oder SSDs (Solid State Drives) zu bestcken
(auf Kompatibilitt achten). In einem zustzlichen Einschub lsst sich ein SSD-Laufwerk mit
kleinem Formfaktor unterbringen, das automatisch zur Performance-Steigerung genutzt wird.
Mehr dazu unter www.docma.info/11487.html

Weitere Artikel finden Sie unter

www.docma.info
DOCMA 62 | Januar 2015

Lichtstarkes
Objektiv fr Leica-M
Zeiss hat mit dem Distagon T* 1,4/35 ZM fr
die Profi-Reportagefotografie den mit einer maximalen Blendenffnung von f/1,4 derzeit lichtstrksten Vertreter der ZM-Objektivreihe vorgestellt. Laut Zeiss zeichnet sich der Neuzugang unter
den Messsucher-Objektiven durch eine exzellente
Bildfeld-Ebnung, eine hohe Auflsung ber das gesamte Bildfeld, hervorragende Fokussiereigenschaften auch bei schwachem Licht, ein harmonisches Bokeh bei
geffneter Blende sowie ein robustes Ganzmetallgehuse aus. Zeiss verspricht gestochen scharfe und brillante Bilder dank einer uerst fortschrittlichen Streulichtreduzierung sowie einer praktisch nicht vorhandenen geometrischen Verzeichnung.
Der optische Aufbau des Objektivs besteht aus 10 Linsen in 7 Gruppen. Dank Anti-
Reflexbeschichtung werden Reflexionen auf ein Minimum reduziert. Die Blenden
ffnung wird von zehn Blendenlamellen geformt und ist deshalb nahezu kreisrund.
Sie lsst sich in Stufen von 1/3 ber eine fhlbare Rastung und mit exakter photometrischer Abstufung einstellen. Die krzeste Scharfstelldistanz liegt bei 70 cm. Das
ZEISS Distagon T* 1,4/35 ZM ist in den Farben Silber und Schwarz fr 2000 Euro
erhltlich. Mehr dazu unter www.docma.info/11489.html

Gerchtekche: Digitale Mittelformatkameras


von Sony und Mamiya
Aus einer sehr guten Quelle stamme das Gercht, das sowohl Sony/Zeiss als
auch Mamiya innerhalb der nchsten 12 Monate eine Mittelformat-Messsucher
kamera mit CMOS-Sensor prsentieren werden, wei der Weblog Photo Rumors zu
berichten. Zumindest was Sony betrifft, wre dieser Schritt nicht so berraschend,
da Sony ja bereits die Sensoren fr die neuesten M
ittelformatkameras von PhaseOne und Hasselblad produziert. Den Blog-Eintrgen zufolge basieren b
eide Kameras auf einem Mittelformat-CMOS-Sensor, mglicherweise aus dem Hause Sony.
Einzig die Sony-Version soll mit einem elektronischen Sucher ausgestattet sein,
das Mamiya-Modell verfge ber einen optischen Sucher mit OLED-Fokus-Peaking
fr die Hervorhebung der sich im Fokus befindenden Bildbereiche. Die Objektive
sollen unter den Marken Sony/Zeiss und Mamiya angeboten und ber einen neuartigen magnetischen Anschluss an die Kamera angesetzt werden. Z
udem verfgten beide Kamera-Modelle ber jeweils vier klassische Einstellrder, heit es weiter
in dem Beitrag. www.docma.info/11488.html

News | EXTENDED

F R E I E M AG A Z I N E
KOSTENLOSE MAGAZINE FR
FOTOGRAFEN UND DESIGNER

EOS 7D Mark II
Mit der EOS 7D Mark II bringt Canon
eine Spiegelreflexkamera auf den Markt, die
neben den Merkmalen ihres Vorgngers ber Technologien der Profikamera EOS1D X verfgt. Sie erledigt Reihenaufnahmen mit bis zu 10 Bildern pro Sekunde bei
voller Auflsung (gegenber 8 bei der EOS 7D) und verfgt ber ein neues 65-PunktAutofokussystem, das komplett aus Kreuzsensoren besteht, und den aktuellen Dual
DIGIC 6-Prozessor. hnlich wie bei der EOS-1D X lsst sich das AF-System ber ein
Konfigurationsmen in Bezug auf Fokus- und Nachfhrgeschwindigkeit an die
Aufnahmesituation anpassen. Der neue AF-Bereich-Auswahlschalter ermglicht ein
spontanes Umschalten zwischen den verschiedenen AF-Bereichsmodi. Der ebenfalls
neue 20,2-Megapixel-CMOS-Sensor im APS-C-Format bietet e
inen ISO-Bereich von
10016000, der auf bis zu ISO 51200 erweitert werden kann. Hinsichtlich der ISO-
Performance konnte sich die Kamera in einem Test von DXO-Mark allerdings nicht
gegen die Konkurrenz behaupten (www.docma.info/11492.html). Fr die optimale
Belichtung soll ein mit 150000 P
ixeln auflsender Messsensor (RGB + IR) sorgen. Dieser wertet erstmals auch Infrarotlichtquellen und flackerndes Licht aus. Die Flacker-
Erkennung sorgt dafr, dass die Auslsung erst dann erfolgt, wenn die Lichtquelle die
grte Helligkeit aufweist. Der Sucher mit einer Bildfeldabdeckung von circa 100 Prozent ermglicht eine individuelle Auswahl der eingeblendeten Informationen. Beim
Filmen stehen Bildraten von 24 bis zu 60 Bildern pro Sekunde zur Verfgung. Dank
des unkomprimierten HDMI-Ausgangs kann auch ein externer Rekorder zur Videoaufzeichnung verwendet werden. Darber hinaus lassen sich ein Stereomikrofon und
Kopfhrer anschlieen. Das Kameragehuse basiert auf einer Magnesiumlegierung
und wiegt rund 900 Gramm. Canon bietet die EOS 7D Mark II zum empfohlenen Verkaufspreis von 1700 Euro an. Mehr dazu unter www.docma.info/11490.html

MYP MAGAZINE #15


Flash/PDF-Magazin fr Fotografie
www.myp-magazine.com

VIEW SPOTLIGHT
ePaper der VIEW Fotocommunity
http://view.stern.de/de/content/spotlight

Flachbettscanner fr Profi-Fotografen
Mit dem Perfection V800 Photo und Perfection V850 Pro prsentiert Epson zwei
neue Flachbettscanner fr Auflicht- und Durchlichtvorlagen. Beide Gerte verarbeiten eine groe Bandbreite unterschiedlicher Durchlichtformate bis hin zu Mittelformaten mit 54 Zoll. Das Dualoptiksystem ermglicht eine Scan-Auflsung von bis
zu 6400 dpi bei Durchlicht und bis zu 4800 dpi bei Auflicht. Die maximale optische
Dichte wird mit 4.0 angegeben. Die neu entwickelten Filmhalter der Scanner sind
laut Epson robuster als bisher und erlauben eine przise Anpassung der lichten Hhe
von Durchlichtvorlagen ber dem Scannerglas. Durch ihre Anti-Newton-Ringplatte
wird das Original ohne einen Luftspalt fixiert. Beide
Modelle nutzen zustzlich zur LED-Abtastung Infrarotlicht, um Staub, Kratzer, Fingerabdrcke
und hnliche Defekte in den Scans zu erkennen.
Der V850 Pro besitzt eine spezielle Antireflexbeschichtung auf der Optik und dem ReflexSpiegel und wird mit einem zweiten Satz
Filmhalter sowie einer Fluid-Mount-Scanhilfe
geliefert, die fr den V800 Photo optional erhltlich ist. Der Perfection V800 Photo kostet
770 Euro inklusive der Scansoftware Silverfast SE8, der Perfection V850 Pro 1000 Euro
inklusive Silverfast SE8 Plus. Mehr dazu unter www.docma.info/11491.html

BLUR GALLERY 2013 VOL.1


PDF-Magazin fr Fotografie
www.blur-magazine.com

FIRMWARE-UPDATES
Olympus bietet die Firmware v2.0 mit vielen Neuerungen und Verbesserungen fr
die OM-D E-M1 an. Neu sind unter anderem Tethered Shooting mit Olympus Capture, die digitale Korrektur strzender Linien
und ein Langzeitbelichtungsmodus. Sony
verbessert mit Firmware 1.10 die Einschaltzeit der Sony Alpha 7 bei Verwendung der
Smart-Fernbedienung. Sigma hat die dp2
Quattro mittels Firmwareupdate 1.03 befhigt, Raw (X3F)-Dateien kameraintern zu entwickeln und solche anderer S
igma-Kameras
(auer SD9 und SD10) anzuzeigen.

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EXTENDED | News

Mini-Medienserver
fr Fotografen
Eine nutzerfreundliche Alternative zu CloudSpeicherdiensten und konventionellen NASLaufwerken will das IT-Unternehmen pixx.io mit
seiner pixx.io box einem Mini-Server mit integrierter Medienverwaltungssoftware und vielen
auf Fotografen zugeschnittenen Funktionen anbieten. Eine erste C
rowdfunding-Kampagne wurde bereits erfolgreich abgeschlossen. Die pixx.io
box beinhaltet zwei gespiegelte 1-TB-Festplatten und wird ber die Gigabit-LAN-Schnittstelle
in das eigene Netzwerk eingebunden. Per eSATASchnittstelle kann bei Bedarf eine Speichererweiterung angeschlossen werden. Der Zugriff von
Desktop-Computer, Laptop, Tablet oder Smartphone erfolgt per Internetbrowser. Der in das
Betriebssystem des Mini-Servers integrierte Medienkatalog lsst sich nach Datum, GPS-Koordinaten, Gre, Ausrichtung und weiteren Merkmalen filtern. Das Gert soll fr Frhbucher 499
Euro, nach Markteinfhrung, die fr Anfang kommenden Jahres geplant ist, 569 Euro kosten. Mehr
dazu auf www.docma.info/11494.html

Weiterentwicklung
der Leica S
Mit der Leica S (Typ 007) kndigt Leica fr das kommende Frhjahr eine verbesserte Nachfolgerin der Leica S an, die als erste Mittelformatkamera auch 4k-Videos aufnehmen kann. Der CCD-Sensor wird durch einen CMOS-Sensor im Format 3045mm
mit 37,5 MP Auflsung ersetzt. In Verbindung mit dem neuen Maestro II-Bildprozessor soll die Geschwindigkeit und Vielseitigkeit des S-Systems auf ein neues Niveau gehoben werden. So bringt es die neue Leica S auf eine Bildfrequenz von bis zu 3,5 Bildern pro Sekunde. Full HD-Videos werden in voller Mittelformat-Sensorgre mit bis
zu 30 fps erstellt, 4k-Videos im Super 35-Window-Modus mit 24 fps. Ein 2 Gigabyte
groer Pufferspeicher soll fr flssiges Arbeiten bei schnellen Bildfolgen sorgen. Der
neue Schlitzverschluss der Kamera ist auf eine Lebensdauer von mindestens 150000
Auslsungen ausgelegt. Damit bei bewegten Motiven die Schrfe sicher und schnell
nachgefhrt werden kann, verfgt die Leica S (Typ 007) ber einen prdiktiven Autofokus: Die Kamera erkennt die Bewegung des Motivs und berechnet die Entfernung
im Moment des Auslsens voraus. Zur weiteren Ausstattung gehren ein GPS-Modul, eine Zwei-Achsen-Wasserwaage mit Anzeige im Sucherdisplay, ein integriertes
Wlan-Modul fr die Steuerung per App, ein hoch auflsendes 3-Zoll-Display sowie
zwei Speicherkartenslots sowohl fr Compact-Flash- als auch fr SD-Karten. Die Kamera ist ebenso wie alle S-Objektive robust gebaut und gegen Umwelteinflsse wie
Staub und Regen abgedichtet. Der Preis stand bis Redaktionsschluss noch nicht fest.
Mehr dazu lesen Sie auf www.docma.info/11493.html

Photoshop als
Stream-Anwendung
Adobe erprobt in Amerika derzeit eine Photo
shop-Version fr Googles Cloud-Plattform, die
nicht auf dem Computer des Anwenders luft,
sondern in einer virtuellen Umgebung aus dem
Internet gestreamt wird. Die Stream-Version
von Photoshop bietet nahezu alle Werkzeuge
wie Photoshop CC. Ausnahmen gibt es derzeit
noch bei Funktionen, die nur mit Untersttzung des Grafikprozessors mglich sind. Auch
das Scannen und Drucken ist noch nicht mglich. Die Dateien werden in der Cloud gespeichert. Bei einer Unterbrechung der Internetverbindung sollen Zwischenergebnisse in einem
Recovery-Ordner auf dem eigenen Rechner gespeichert werden, damit man ohne Verlust spter damit weiter arbeiten kann. Mehr dazu u
nter
www.docma.info/11496.html

Weitere Artikel finden Sie unter

www.docma.info
DOCMA 62 | Januar 2015

Supertele fr dynamische Aufnahmen


Sigma ergnzt, wie auf der photokina angekndigt, neben der Contemporary-
Reihe auch die Sports-Produktlinie um ein Super-Teleobjektiv mit 150 bis 600 mm
Brennweite. Whrend bei der Contemporary-Ausfhrung der Schwerpunkt laut Hersteller auf einer leichten und kompakten Bauweise fr alltgliche Einstze liegt, geht
es bei dem Sports-Objektiv um die bestmgliche optische Leistung und Haltbarkeit
fr Actionaufnahmen. Beide Objektive unterscheiden sich in den technischen D
aten
nur geringfgig. Das optische System des Sports-Objektivs besteht aus 24 Linsen in
16 Gruppen, davon zwei FLD-Glaselemente und drei SLD-Linsen. Neun Blendenlamellen erzeugen eine runde Blendenffnung. Die Naheinstellgrenze liegt bei 260cm. Mit
den Abmessungen von 121290mm ist die Sports-Variante nicht so kompakt wie
das Schwestermodell (105260mm) und mit 2860 Gramm wohl auch nicht so leicht,
wobei Sigma zum Gewicht der Contemporary-Version noch keine Angaben macht.
Beide Objektive sind innenfokussiert und verfgen ber einen optimierten, ruhigeren Autofokus, einen Manual-Override-Schalter, ein Zoom-Lock fr jede Brennweite,
ein neues OS-System mit Beschleunigungsmesser, staub- und spritzwassergeschtzte Anschlsse (Messingbajonett mit Dichtung) sowie eine wasser- und labweisende
Beschichtung der ueren Linsen. Sigma bietet das 150-600mm F5-6,3 DG OS HSM [S]
mit Anschlssen fr Sigma, Canon und Nikon an (das Contemporary-Objektiv auerdem mit Sony-Bajonett). Mehr dazu unter www.docma.info/11495.html

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News | EXTENDED

AK TUELLE AUSSTELLUNGEN
EMP FEHL ENS W ER TE FOTOAUS S TEL LUNG E N
IN D EUTS CHEN MUS EEN UND G A L ERIEN

DxO FilmPack 5

REISS-ENGELHORN-MUSEEN

Ray Charles, 1985

Bis zum 25.1.15 zeigt ZEPHYR Raum


fr Fotografie weltweit erstmals eine
umfangreiche Prsentation mit Werken von Norman Seeff. Die Ausstellung The Look of Sound vereint mehr
als 150 Knstlerportrts in SchwarzWei aus den 60er bis 80er Jahren.
http://zephyr-mannheim.com

NRW-FORUM

New York City, 1975

In Dsseldorf werden bis zum 11.1.15


in der Joel Meyerowitz Retrospective
ber 250 Arbeiten aus 50 Jahren
Schaffenszeit des US-amerikanischen
Fotoknstlers, der als Mitbegrnder
der Street Photography gilt, gezeigt.
www.nrw-forum.de

DIE NEUE SAMMLUNG

Double Soft Big Easy, Design Ron Arad 1991

Bis zum 25.1.15 sind in der Mnchner


Ausstellung Vanity of Object. Tom
Vack Design Fotografie Bilder von
Tom Vack zu sehen, der seit den 80er
Jahren das Werk namhafter Entwerfer
vermittelt meist fr Zeitschriften
oder Herstellerkataloge.
www.die-neue-sammlung.de

SD-Karte mit 512 GB


SanDisk bietet Profis, die maximale Leistung fr
4K-Videos, Full HD-Videos und extrem schnelle Geschwindigkeiten fr Aufnahmen im Serienbildmodus
bentigen, eine Speicherkarte mit der bis dato einmaligen Kapazitt von 512 GB an. Das Speichermedium zeichnet sich durch hohe Schreibgeschwindigkeiten von bis zu 90 MB pro Sekunde und die
UHS-Geschwindigkeitsklasse 3 fr unterbrechungsfreie Videoaufnahmen aus. Die bertragungsraten
liegen laut Sandisk bei bis zu 95 MB pro Sekunde. Die
SanDisk Extreme PRO UHS-I SDHC/SDXC-Karte wird
in Kapazitten von 512 GB, 256 GB und 128 GB angeboten. In der 512-GB-Version kostet sie 700 Euro.
Mehr dazu u
nter www.docma.info/11499.html

Capture One Pro 8


Phase One hat eine neue Version seiner Raw-Software mit verbesserter Performance, einer Lightroom- und Aperture-Importfunktion und weiteren Neuerungen verffentlicht. Verglichen mit frheren Versionen soll Capture One Pro 8
einen deutlich reaktionsschnelleren und zuverlssigeren Workflow fr schnelles
Tethering sowie eine rasche Bilderfassung und Generierung des Vorschaubilds
bieten. Neu hinzugekommen sind Reparatur-Layer fr die Klon-Retusche, eine
Funktion zur Schwarz-Wei-Umwandlung, ein Korn-Werkzeug fr Analogfilm-
Effekte und Rauschunterdrckung sowie Kataloge. Das verbesserte HDR-Werkzeug hilft dabei, in Lichtern und Schatten selbst in ber- oder unterbelichteten
Bildern die Zeichnung zu verbessern. Capture One Pro 8 fr Windows und Mac
OSX kostet 229 Euro. Mehr dazu lesen Sie auf www.docma.info/11497.html
DOCMA 62 | Januar 2015

Fotos (von oben): 1. Norman Seeff 2. Joel Meyerowitz 3. Tom Vack

Die Software DxO FilmPack


zur Simulation analoger Filme und kreativer Looks ist
in einer neuen Version erhltlich, die um einige Looks erweitert wurde und erstmals RAW-Daten untersttzt. Hinzugekommen sind
16 Analogfilm-Simulationen. Darber hinaus verfgt
DxO FilmPack ber verbesserte und neue Werkzeuge
beispielsweise ein neues Werkzeug fr Mikro-Kontrast, mit dem Bilder laut DxO Labs mehr Zeichnung
bekommen und Details herausgearbeitet werden
knnen. Die umgestaltete Benutzeroberflche soll
eine intuitivere Bedienung ermglichen. Im dem neu
integrierten Datei-Explorer knnen Anwender ihre
Arbeitsverzeichnisse whlen, eine Vorschau der Bilder des Verzeichnisses sehen und sie zum Bearbeiten direkt aus der Anwendung ffnen. Die Filmsimulationen, E ffekte und Einstellungen wurden fr einen
schnellen Zugriff in einem einzigen seitlichen Panel
zusammengefasst. DxO Labs bietet die Software als
Plug-in fr DxO OpticsPro 10, Photoshop, Lightroom,
Elements und Apple Aperture sowie als StandaloneVersion fr Mac und PC an. Die DxO FilmPack 5 Essential Edition mit eingeschrnkter Funktionalitt kostet
79 Euro, die vollwertige Elite Edition 129 Euro. Mehr
dazu unter www.docma.info/11498.html

EXTENDED | Fujifilm Fotoservice pro | Kalender

Alle Fotos: Michael J. Humann

80

Bilder eines Jahres


Wenn Sie dieses Heft in Hnden halten, reicht die verbleibende Zeit im alten Jahr vielleicht noch
aus, einen Kalender fr das neue zusammenzustellen. Dienstleister wie Fujifilm Fotoservice pro
bieten in ihrem Portfolio auch Kalender mit je einem Blatt pro Monat an das ideale Medium,
um sich mit Ihren Bildern bei Kunden, Freunden oder der Verwandtschaft zwlf Monate lang
im Gedchtnis zu halten. Michael J. Humann zeigt, wie Sie mit vorgefertigten Templates fr
InDesign und Photoshop einen Kalender gestalten.

aum etwas ist so gut wie ein Kalender geeignet, einen lange anhaltenden Eindruck zu hinterlassen, denn
schlielich hngt dieser ein ganzes Jahr an
der Wand. Vorausgesetzt natrlich, die Kalendermotive sprechen den Kufer oder
Beschenkten an, aber dafr zu sorgen liegt
allein an Ihnen.
Fujifilm Fotoservice pro bietet Wandkalender an, die auf Fotopapier belichtet werden 12 Bltter fr die Monate des Jahres
sowie ein Cover, eine Papprckwand hinten und ein durchsichtiges Foliendeckblatt
vorne. Zusammengehalten wird der Kalender durch eine Spiralbindung mit Aufhnger. Fnf verschiedene Formate zu Preisen
zwischen rund 15 und 80 Euro stehen zur
DOCMA 62 | Januar 2015

Wahl: 3020cm und 4530cm im Seitenverhltnis 3:2, das quadratische Format


3030cm, ein Panoramaformat 6030cm
und 7050cm als grte Option.
Die von Fujifilm Fotoservice pro (www.
fujifilm-fotoservicepro.de) angebotene Software bietet keine Gestaltungsoptionen fr
Kalender an; stattdessen laden Sie damit
die bentigten Bilddateien auf den Server von Fujifilm, die Sie zuvor in einer anderen Anwendung gestaltet haben. Das
Design eines eigenen Kalenders ist naturgem die ideale Beschftigung fr lange
Winterabende, da Sie dazu Ihr Bildarchiv
nach einem Satz passender Motive durchkmmen werden. Zu einem Kalender fehlt
dann nur noch das Kalendarium selbst.

Prinzipiell mssten Sie nachschauen, auf


welchen Wochentag jeder Tag des Monats
fllt und dazu noch die Feiertage markieren, aber Fujifilm bietet eine groe Auswahl an vorgefertigten Kalendarien fr die
Jahre 2015 und 2016 an und nimmt Ihnen
damit diese Arbeit ab. Nur wenn Sie ausgefallenere Ideen fr die grafische und typografische Gestaltung des Kalendariums
haben, bleibt Ihnen nur, dieses selbst anzulegen.
Auf der folgenden Seite zeige ich, wie Sie
in wenigen Schritten aus vorhandenen Bildern einen Wandkalender gestalten, der es
hinsichtlich der Bild- und Fertigungsqualitt mit den im Buchhandel angebotenen
Kalendern aufnehmen kann.

Kalender | Fujifilm Fotoservice pro | EXTENDED

VORLAGEN HERUNTERLADEN

Fr den Upload der 13 Bilder, mit denen das Cover


und die Bltter fr jeden Monat des Jahres belichtet werden sollen, sind die Dateiformate TIFF, PSD
und JPEG geeignet. Sie knnen sich die Arbeit einfacher machen und Fehler beim Layout vermeiden, wenn Sie die auf www.fujifilm-fotoservicepro.de zum Download angebotenen Vorlagen fr
Photoshop und InDesign benutzen. Neben den
Vorlagen fr Kalender stehen auch solche fr frei
gestaltete Fotobcher bereit. Vorgefertigte Kalendarien in verschiedenen Formaten und mit unterschiedlicher Typografie sind jeweils in schwarzen
und weien Versionen als EPS-Dateien verfgbar.

SEITEN GESTALTEN

Ob Sie die Vorlagen fr Photoshop oder InDesign


benutzen, ist Geschmackssache; ich habe mich
fr InDesign entschieden. Whrend das InDesignDokument alle 13 Seiten enthlt, mssten Sie die
PSD-Vorlage fr jede Seite duplizieren. So oder
so ffnen Sie fr jede Seite das gewnschte Bild
und passen es in den durch die Hilfslinien vorgegebenen Bereich ein. In InDesign ziehen Sie dann
jeweils einen Rechteckrahmen fr das Kalendarium auf und platzieren die gewnschte Vorlage. In
der Wahl von Gre und Position des Kalendariums
sind Sie frei. Meist empfiehlt es sich, die Deckkraft
zu reduzieren; ich habe hier 70% gewhlt.

EXPORT UND IMPORT

Nach Abschluss der Gestaltung des Kalenders


sichern Sie diesen mit Datei > Adobe PDF-Vorgaben > [Druckausgabequalitt] im PDF-Format.
Diese Datei ffnen Sie in Photoshop und whlen
alle Seiten fr den Import aus (siehe rechts). Nachdem Sie die Seiten dann als separate Dateien im
TIFF-, PSD- oder JPEG-Format gesichert haben,
starten Sie die von Fujifilm Fotoservice pro angebotene Software FFSpro, um die Einzelbilder zu
einem Kalender-Auftrag zusammenzustellen.

BILDAUSWAHL

In FFSpro entscheiden Sie sich fr das Produkt


Fotokalender und das gewnschte Format, whlen den Ordner aus, der die zu verwendenden
Dateien enthlt, und ziehen jedes Bild auf die richtige der vorgegebenen 13 Seiten.
Im Panel auf der rechten Seite des Fensters stehen Ihnen neben den Bestelloptionen dieselben
Softproof-Optionen wie beim Ordern eines
gewhnlichen Prints zur Verfgung. Vergrern
Sie einzelne Bilder mit einem Doppelklick und probieren Sie aus, welcher Rendering Intent das voraussichtlich beste Ergebnis bringt. Danach knnen
Sie den Kalender Zur Auftragstasche hinzufgen
und die Bestellung abschicken.
DOCMA 62 | Januar 2015

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EXTENDED | Hardware | Studiolicht

Foto: Profoto

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Es werde Licht!
Die Bedeutung guten Lichts wird von vielen Fotografierenden unterschtzt, aber auch wer bei der
Lichtsetzung im Studio alles richtig machen will, kann sich angesichts des kaum berschaubaren
Angebots an Lichtquellen und Lichtformern auf kostspielige Weise verzetteln. Und stehen nicht
in Photoshop vielfltige Werkzeuge bereit, um Licht und Schatten auch noch im Nachhinein in
das Bild zu malen? Michael J. Humann hat darber mit Hans Werner Briese gesprochen, einem
Pionier des Studiolichts, der mit einigen Missverstndnissen rund um die Lichtsetzung aufrumt.

nd Gott sprach: Es werde Licht!


Und es ward Licht. Und Gott sah,
dass das Licht gut war. Wer im Studio sein eigenes Licht setzt, mag sich als
kleine Ausgabe des alttestamentarischen
Schpfergottes fhlen, indem man eigene
Welten erzeugt und mit wohlplatziertem
Licht- und Schattenwurf in Szene setzt.
Das gilt fr die Fotografie ebenso wie fr
die Filmproduktion im Studio, und diese
einst streng getrennten Welten von Standbild und bewegtem Bild sind in den vergangenen Jahren immer weiter zusammengewachsen. Fotografen wie Bildbearbeiter
arbeiten lngst nicht mehr vorwiegend auf

DOCMA 62 | Januar 2015

reine Print-Publikationen hin, und im Internet will der Konsument neben Bildern
meist auch Filme sehen. Diese Entwicklung
spiegelt sich im Angebot der einschlgigen
Hersteller wider, die neben Blitzlicht fr die
Fotografie auch Dauerlicht fr die Filmproduktion anbieten.

Wie in echt
Das Vorbild jeder Ausleuchtung mit knstlichem Licht ist das Tageslicht vor allem
also das Licht der Sonne. Diese natrliche Lichtquelle ist eine riesige leuchtende
Kugel mit knapp 1,4 Millionen Kilometern
Durchmesser, deren Lichtstrahlen wegen

der groen Entfernung von rund 150 Millionen Kilometern praktisch parallel auf
die Erde treffen und daher ein gerichtetes, hartes Licht erzeugen. Zu diesem direkten Licht kommen die Reflexionen des
Sonnenlichts an Gegenstnden in der Umgebung, das in der Atmosphre gestreute
Licht des blauen Himmels und bei bewlktem Himmel auch diffuses Licht.
All diese Elemente finden wir ganz hnlich bei der Lichtsetzung mit knstlichem
Licht wieder Lampen und Reflektoren
als primre Lichtquellen, Diffusoren zur Erzeugung ungerichteten Lichts und passive
Aufheller, um mit reflektiertem Licht die

83

Studiolicht | Hardware | EXTENDED

Lcken zu fllen, die das direkte Licht unausgeleuchtet lsst. Auf Studiolicht spezia
lisierte Hersteller wie Hensel (www.hensel.eu) in Deutschland, Broncolor (www.
broncolor.de) in der Schweiz und Profoto
(www.profoto.de) in Schweden bieten
fr alle diese Aufgaben jeweils ein breites
Spektrum von Produkten fr den professionellen Markt an.

Neben einer einzigen Lichtquelle fehlt zum perfekten Licht oft nur noch ein Reflektor (hier eine
platzsparend zusammenfaltbare Version) zur Aufhellung der Schatten.

komplexer und das Spiel von Licht und


Schatten wirkt dann unruhig. Der Betrachter empfindet die Wirkung mglicherweise
als unnatrlich, ohne dass er genau sagen
knnte, woran das liegt.
Zur Milderung allzu harter Kontraste gengt meist ein (zudem preisgnstiger) passiver Reflektor als Aufheller, der einen Teil
des Hauptlichts in die Schattenzonen lenkt.
Das so erzeugte Licht wirkt natrlich, weil
es den Sehgewohnheiten entspricht. Nur
wenn eine weitere Lichtquelle unverzichtbar ist, um beispielsweise mit Gegenlicht
einen Strahlenkranz in das Haar Ihres Modells zu zaubern, sollten Sie sie Ihrem Licht-

Licht und Schatten, echt oder gemalt


Nach der Aufnahmesession im Studio
folgt die Postproduktion in Photoshop,
und daher fragen Sie sich vielleicht, wie
viel Mhe Sie sich bei der Lichtsetzung
berhaupt geben mssen knnten Sie
nicht in einer Dodge&Burn-Ebene Licht
und Schatten so in das Bild hinein malen,
wie Sie es sich vorgestellt hatten? Zudem
wren so auch Varianten ein und derselben Aufnahme mglich.
Wie weitgehend sich die Tonwerte
eines Bildes manipulieren lassen, zeigt der
Monochromie-Workshop in dieser Ausgabe (ab Seite 22). Allerdings sind die Wirkungen der Lichtsetzung weit komplexer; es geht um mehr als ein Aufhellen
hier und ein Abdunkeln dort. Und auch
die Flexibilitt der Tonwertmanipulation
findet ihre Grenzen im Dynamikumfang
des Sensors: berstrahlte und daraufhin
ausgefressene Lichter knnen Sie zwar
abdunkeln, ihnen damit aber keine Zeichnung zurckgeben. Schatten lassen sich

nachtrglich hochziehen; in extremeren


Fllen ist das aber nur um den Preis starken Rauschens mglich.
Die eigentliche Bedeutung des Lichts
und seines unverzichtbaren Gegenparts,
des Schattens, liegt aber darin, die Krperlichkeit des Motivs herauszuarbeiten, so dass auch sein zweidimensionales Bild rumlich wirkt. Das gilt fr die
Formen im Groen ebenso wie fr feine
Details. Wenn das Haar Ihres Modells im
allzu diffusen Licht wie eine billige Percke wirkt, knnen Sie zwar noch mit den
verschiedenen Verfahren zur Hebung des
Mikrokontrasts zaubern, aber den hoch
komplexen Schattenwurf einer besseren
Lichtsetzung erzielen Sie so nicht.
Je mehr Aufmerksamkeit Sie dem Licht
schon vor der Aufnahme widmen, desto
mehr Flexibilitt haben Sie spter in
Photoshop fr kreative Abwandlungen,
nicht fr die zeitraubende Korrektur vermeidbarer Fehler.

Set-up hinzufgen. Auerdem ist nicht in


allen Fllen ein natrlicher Eindruck gefragt; so verlangt die Glamour-Fotografie
geradezu eine dramatische Lichtsetzung,
die ihre Entstehung im Studio nicht verleugnet.

Gutes Licht, schlechtes Licht


Als Inbegriff einer misslungenen Licht
setzung kann der Einsatz des integrierten
Kamerablitzes gelten, und ein einfacher
Aufsteckblitz macht die Sache kaum besser. So oder so zeigen sich im Ergebnis
hssliche harte Schatten rund um die Motive. Oft, so Briese, begegnet man der Meinung, der Blitz brauchte nur weiter vom
Motiv entfernt zu sein, um die Ausleuchtung zu verbessern, msste sich also hinter
der Kamera befinden. Tatschlich werden
die Schlagschatten als negative Halos dann
zwar kleiner, aber am Grundproblem ndert sich nichts. Wenn die Schatten manchmal etwas abgemildert erscheinen, so liegt
das allein daran, dass das Licht eines

Foto: Hensel

Das gilt auch fr Briese Lichttechnik (www.


brieselichttechnik.de), das Unternehmen
von Hans Werner Briese, einem Ingenieur
und Fotografen, der mit Erfindungen wie
dem fokussierbaren Parabolreflektor mit
verschiebbarer Lichtquelle Trends im Studiolicht gesetzt hat. Brieses Produkte markieren das High-End in der Studio-Lichttechnik und sind leider fr viele Fotografen
unerschwinglich; die damit erzielbaren
Ergebnisse haben aber fast alle schon in
Holly
wood-Produktionen wie Pirates of
the Caribbean (Fluch der Karibik) gesehen, deren Studioaufnahmen mit BrieseLicht entstanden sind.
Hans Werner Briese rt trotz des vielfltigen Angebots nicht nur seines Unternehmens zu einem minimalistischen Ansatz:
So wie das natrliche Licht mit der Sonne
nur eine Primrlichtquelle kennt, tut man
auch im Studio gut, so weit wie irgend
mglich mit einer einzigen Lichtquelle auszukommen. Wenn mehrere Lichtquellen
im Spiel sind, macht das den Schattenwurf

Fotos: Profoto

Einer fr Alles

Mit Lithium-Akkus betriebene Generatoren wie


der Hensel Porty L 1200 erlauben den Einsatz
von Studioblitzen auch auerhalb des Studios
und weitab vom Stromnetz.
DOCMA 62 | Januar 2015

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Foto: Briese Lichttechnik

EXTENDED | Hardware | Studiolicht

Parabolreflektoren mit einer auf der Achse verschiebbaren Blitzrhre, wie sie erstmals Hans Werner
Briese konstruiert hat, sind groflchige Lichtquellen, die dennoch ein gerichtetes Licht erzeugen.
Je nach der Position der Blitzlampe verlaufen die Lichtstrahlen parallel, konvergent (zusammenlaufend) oder divergent (auseinanderlaufend). Solche fokussierbaren parabolischen Reflektoren werden mittlerweile auch von anderen Herstellern angeboten.

Foto: Profoto

weiter entfernten Blitzgerts breiter streut


und das von den Wnden reflektierte Licht
eher zufllig fr eine Aufhellung der Schatten sorgt. Dass eine grere Entfernung
keinen weicheren Schattenwurf bewirkt,
kann nicht verwundern, denn schlielich
hat das Licht der Sonne viele Millionen Kilometer zurckgelegt und wirft hier dennoch harte Schlagschatten.
Der Schlssel liegt vielmehr in einer Vergrerung der lichtabstrahlenden Flche.
Dabei denkt man zunchst an eine Softbox, also eine Blitzlampe mit einem mglichst groen Reflektor, vor den zum Zwecke der Diffusion ein Gewebe oder eine
Folie gespannt ist. Die Lichtquelle beleuchtet diesen Diffusor, der seinerseits
von jedem Punkt aus Lichtstrahlen in alle

Mit einem Steuergert auf dem Blitzschuh der


Kamera lassen sich die Studioblitze per Funk
synchronisieren. Profoto untersttzt die TTLSysteme von Canon und Nikon.
DOCMA 62 | Januar 2015

Richtungen sendet. Das Licht ist weich,


weil jeder Punkt des Motivs von Lichstrahlen aus ganz unterschiedlichen Winkeln
erreicht wird und daher kaum ein Teil des
Motivs ganz im Schatten bleibt. Ein solches
diffuses Licht ebnet aber auch alle Details
ein, bringt Texturen zum Verschwinden
und lsst das Motiv allzu flach wirken.
Obwohl der Einsatz diffusen Lichts seinen Platz hat, kommen Sie in den meisten
Fllen zu weit besseren Ergebnissen, wenn
Sie die lichtabstrahlende Flche ohne Einsatz eines Diffusors vergrern. Dazu gengt bereits ein parabolischer Reflektor.

Flutlicht
Wenn sich die Blitzrhre genau im Brennpunkt der Parabel befindet, verlaufen die
Lichtstrahlen parallel; durch Verschieben
der Lichtquelle knnen Sie das Licht wahlweise in einem kleinen Bereich bndeln
oder auch streuen, um eine grere Flche auszuleuchten. In jedem Fall handelt
es sich aber um ein relativ hartes Licht,
das scharf konturierte Schatten wirft. Der
Effekt hngt auch von der Gre der Lichtquelle ab eine grere Blitzrhre erzeugt
ein etwas weicheres Licht. Auch die Textur des Reflektors spielt eine Rolle, denn je
rauer sie ist, desto mehr Lichtstrahlen werden von ihrem Weg abgelenkt und machen
die Lichtcharakteristik diffuser. Wenn der
Reflektor hinreichend gro ist, kann der
Fotograf auch zwischen Lichtquelle und
Motiv arbeiten, ohne selbst einen Schatten
auf dieses zu werfen.
Mit der Form des Reflektors, der Textur des reflektierenden Materials und vor

allem von der Position der Blitzrhre hngt


die Wirkung des Lichts ab, die sich aber mit
sogenannten Lichtformern noch modifizieren lsst.

Licht formen
Hans Werner Briese lehnt den Begriff ab,
denn in physikalischer Hinsicht kann man
Licht nicht formen; geformt wird vielmehr
die Charakteristik des Licht- und Schattenwurfs auf das Motiv. Der Begriff ist jedoch
eingefhrt und lsst sich nicht mehr aus
der Welt schaffen.
Zur Formung des Lichts bieten die Hersteller Diffusor-berzge fr den Reflektor
an, die in alle mglichen Richtungen strahlendes Licht erzeugen. Den gegenteiligen
Effekt haben Wabenstrukturen, die nicht
parallel verlaufende Lichtstrahlen unterdrcken. Andere Mittel der Lichtformung
sind Linsen, Masken zur Begrenzung des
Lichtkegels und reflektierende Schirme.
Reflektoren zur Aufhellung mit indirektem Licht haben eine etwas andere Wirkung als typische Lichtformer, denn sie verhindern zwar ein Absaufen der Schatten,
machen hartes Licht aber nicht weicher
eine hart konturierte Schattenlinie n-

Foto: Broncolor

Foto: Briese Lichttechnik

Die Position der Blitzlampen von Briese Lichttechnik lsst sich vom Fotografen ferngesteuert
anpassen, bis die Lichtstrahlen den gewnschten Verlauf haben. Eine Kombination von
parallelen und elliptischen Zonen im Reflektor
erweitert die Optionen der Lichtsetzung noch
durch zustzliche Varianten.

Kugelfrmige Diffusoren erzeugen ein sehr


weiches Licht, mit dem Sie auch enge Rume
gut ausleuchten knnen.

Studiolicht | Hardware | EXTENDED

Fotos: Profoto

Entsprechend der zunehmenden Bedeutung des bewegten Bildes auch fr Fotografen nhert sich
das Angebot von Lichtquellen, Generatoren, Reflektoren und anderen Mitteln zur Lichtgestaltung
mit Dauerlicht (oben) dem Sortimentsumfang der Produkte fr Blitzlicht an (unten).

dert nicht ihre Form; nur der Kontrast zwischen Licht und Schatten wird auf ein von
der Kamera leichter zu bewltigendes und
letztlich geflligeres Ma reduziert.

Grundausstattung

Foto: Broncolor

Whrend Aufsteckblitzgerte fr den Batteriebetrieb ausgelegt sind, setzen die leis-

HMI-Dauerlichtquellen bentigen spezielle


Vorschaltgerte zur Strombegrenzung.

tungsfhigeren Studioblitzkpfe separate


Generatoren voraus, die teilweise hohe
Anforderungen an die Absicherung des
Stromnetzes stellen. Fr den Einsatz on location gibt es auch akkubetriebene portable Generatoren, die nach dem Original
von Hensel landlufig Porty genannt werden. Statt der lange Zeit gngigen Blei-Akkus setzen die Hersteller heute Lithium-Ionen-Akkus ein. Ob Sie aber nun mit einem
Akku oder mit Strom aus der Steckdose arbeiten entscheidende Parameter sind die
Leistung und die Blitzfolgezeit. Die Leistung und die Abbrennzeit sollten bei konstanter Farbtemperatur in weiten Grenzen
regelbar sein. Idealerweise sind mglichst
kurze Abbrennzeiten von 1/5 000s und weniger einstellbar, aber achten Sie beim Vergleich der technischen Daten auf den sogenannten t-Wert: Die Zeitangabe bei
t=0,1 ist aussagekrftiger als die scheinbar
krzere Abbrennzeit bei t=0,5.

Der Generator liefert auch die Energie fr


das dauerhaft leuchtende Einstelllicht,
meist in Form einer Halogenlampe, der die
LED mittlerweile Konkurrenz macht. Fr
Filmaufnahmen wre das relativ schwache Einstelllicht nicht optimal geeignet; die
gngige Lsung fr solche Aufgaben sind
HMI-Lampen, die mehr Licht und weniger
Wrme als Halogen-Lichtquellen erzeugen.
Die auf einer Gasentladung basierende
HMI-Technik erfordert Vorschaltgerte, die
den durch die Lampe flieenden Strom begrenzen und ein Flimmern des Lichts verhindern.
Die Studioblitzsysteme sind generell
modular aufgebaut, so dass sich unterschiedliche Generatoren, Blitzlampen und
Reflektoren kombinieren lassen. Das gilt
wohlgemerkt fr die Komponenten jeweils
eines Systems; nur in Ausnahmefllen ist
eine Kombinationen verschiedener Systeme mglich, etwa wenn man einen Blitzkopf von Briese mit einem Generator von
Profoto verbindet.
Eine Grundausstattung knnte neben
dem Generator je einen Blitzkopf hoher
und mittlerer Leistung umfassen, dazu
fokussierbare Parabolreflektoren unterschiedlicher Gre und Form sowie eine
Softbox. Zustzliche Reflektoren fr die selektive Aufhellung sind zunchst ntzlicher
als eine Vielzahl unterschiedlicher Lichtformer. Dazu kommen stabile Stative und Neiger fr die Montage der Blitzkpfe und Reflektoren sowie ein auf den Blitzschuh der
Kamera geschobener Fernauslser fr die
drahtlose Synchronisation.
Eine professionelle Ausstattung fr alle
denkbaren Aufgaben in der Lichtsetzung
ist kostspielig und Summen in der Grenordnung eines Kleinwagens sind leicht erreicht. Komponenten fr speziellere Aufgaben sollten daher eher bedarfsweise
angemietet als gekauft werden.

Lichtsetzung und Bildbearbeitung


Licht und Schatten wird heute nicht allein
im Studio gesetzt, sondern auch in der
Postproduktion mit Photoshop. Hans Werner Briese zielt auf eine Lichtsetzung, die
eine Postproduktion berflssig machen
kann. Aber auch wenn man dem zustimmen mag, bleiben die kreativen Bearbeitungsmglichkeiten durch ein von vornherein gutes Licht erhalten und gewinnen
damit sogar. Dass schon der eingangs zitierte Schpfergott vermutlich zu den Photoshoppern zu zhlen ist, ergibt sich aus
den Versen der Genesis: Nachdem Jahwe
schon am ersten Schpfungstag mit Licht
und Finsternis experimentiert hat, erschafft
er erst am vierten Tag die Sonne, also die
reale Quelle dieses Lichts.
DOCMA 62 | Januar 2015

85

EXTENDED | Hardware | Studiolicht

Freistellen mit Doppelblitz


Das Freistellen problematischer Motive kann mhsam sein, aber mit einem Trick und etwas
Hardware knnen Sie schon bei der Aufnahme eine nahezu perfekte Freistellmaske erzeugen, die
nur wenig Nachbearbeitung erfordert. Rdiger Schestag verrt, wie es geht.

er oft Bildelemente fr Fotomontagen freistellt, der


wei, welchen Zeitaufwand es bisweilen erfordert, feine
Details mit Pfaden oder einer Auswahl zu maskieren. Insbesondere Haare sind eine Herausforderung, die man mit Pfaden
kaum und mit Freistell-Tools manchmal nur schwer bewltigt. Es
geht dabei immer um die Freistellmaske, also die Ebenenmaske,
die das Objekt oder die Person vom Hintergrund trennt.
Warum nicht gleich die perfekte Maske mit allen Details mitfotografieren? Die Technik, neben dem eigentlichen Foto in einem
zweiten Schritt die Freistellmaske mitzufotografieren, ist schon
lange bekannt. In der Stilllife-Fotografie fotografiert man nach der
eigentlichen Aufnahme einen weien Hintergrund, vor dem das
Motiv als Silhouette erscheint. Dieses Silhouettenfoto ist dann zugleich die Freistellmaske. Die dazu ntige Umschaltung der Beleuchtung ist bei Stillleben einfach, denn das Objekt luft nicht
weg und man hat Zeit, das Licht zu wechseln. Fr People-Aufnahmen eignet sich die manuelle Umschaltung nicht, da kleinste Bewegungen die Maske unbrauchbar machen wrden. Man braucht
eine Blitzweiche, die bei zwei schnell hintereinander folgenden
Aufnahmen zunchst den Hauptblitz auslst und damit das Modell richtig beleuchtet. Bei der zweiten Aufnahme leuchten weitere Blitze den Hintergrund gleichmig aus; das Modell bleibt
dunkel, um die Silhouette zu erzeugen.
2 Flash Mask ist eine spezielle Blitzweiche, die ich fr diese Anwendung entwickelt habe. Die Kamera, die sich im Modus High
speed Multi Shot befindet, schlieen Sie an Sync In an. Die
Blitzweiche hat vier Ausgnge, von denen je zwei parallel geschaltet sind. Mit 6,3-mm-Klinkenkabeln knnen Sie darber bis zu
vier Blitzgerte oder Generatoren, ber Funkauslser auch Speedlights auslsen. Bei der ersten Kameraauslsung werden die Blitze
an Sync Out 1 gezndet, bei der zweiten Auslsung diejenigen
an Sync Out 2. Nachdem Sie so Modell und Maske fotografiert
haben, sind nur noch wenige Bildbearbeitungsschritte ntig.
DOCMA 62 | Januar 2015

Fr eine fotografisch erzeugte Maske mssen Sie zwischen einer Ausleuchtung von Motiv [1] und Hintergrund [2] umschalten (oben). Im
Ergebnis erhalten Sie eine nahezu perfekte Freistellmaske (unten).

Alle Fotos: Rdiger Schestag

86

Studiolicht | Hardware | EXTENDED

OPTIMIERUNG DER MASKENDATEI

Nach der Aufnahme haben Sie zwei Raw-Dateien, wobei die zweite
die Maskendatei ist. Diese mssen Sie nun fr die weitere Bearbeitung mittels Camera Raw laden. Eine optimale Maske enthlt nur
schwarze Bildbereiche, wo das Bild ausgeblendet werden soll, und
weie Bildbereiche im Bereich des Modells. Auf dem Foto ist es umgekehrt. Das Maskenbild muss also anschlieend invertiert werden.
Zunchst jedoch erhhen Sie schon in Camera Raw den Kontrast
und gleichen die Lichter und Schatten so an, dass mglichst wenig
Details am Freistellrand (an der Silhouette) verloren gehen. Gleichzeitig sollte der Bereich innerhalb der Silhouette mglichst wei werden
und der Bereich auerhalb mglichst schwarz. Besonders wichtig ist
der Bereich in den Haaren bei zu starker Kontrasterhhung ist hier
Vorsicht geboten, denn es knnten Details verloren gehen.
Nach dem Import in Photoshop wandeln Sie das Maskenbild mit
Bild > Modus > Graustufen um und invertieren es fr den gewnschten Maskierungseffekt mit Bild > Korrekturen > Umkehren. Sie knnen die Freistellung noch mit einer Tonwertkorrektur verbessern,
indem Sie die im Histogramm deutlich sichtbaren Bereiche des Hintergrundes und der Silhouette im Kontrast erhhen.

LETZTE RETUSCHEN

Damit wre das Bild bereits als Freistellmaske verwendbar, aber aufgrund von nie ganz vermeidbarem Streulicht im Studio gibt es meist
noch Bereiche, die nicht gnzlich schwarz (nach der Invertierung also
wei) geblieben sind. Dann mssen Sie die strenden Stellen mit
einem weichen Pinsel und weier Farbe nachmalen, bis die Maske
homogen ist.
Zum Abschluss stellen Sie Ihr Bild frei, indem Sie eine Ebenenmaske
hinzufgen, mit gedrckter Alt-Taste die Maskenansicht aktivieren
und mit Kopieren und Einfgen das Maskenbild einsetzen. Falls
die beiden Aufnahmen vollkommen deckungsgleich sein sollten,
wre die Freistellung damit erledigt. Wenn Sie aus der Hand fotografiert haben, knnen Bild und Maske leicht gegeneinander versetzt
sein. In diesem Fall heben Sie die Verknpfung der Maske auf und verschieben sie, bis sie mit dem Bild deckungsgleich ist. (mjh)

Mit der speziellen Blitzweiche 2 Flash Mask (links), die Sie fr 149 Euro beim Autor (mail@ruediger-schestag.de) bestellen knnen, lassen sich schon
bei der Aufnahme Masken erzeugen, mit denen Montagen wie die hier rechts gezeigte zum Kinderspiel werden.
DOCMA 62 | Januar 2015

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EXTENDED | Fotobcher | Buchproduktion auf PDF-Basis

Fotos: Doc Baumann

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Professionelle Fotobcher aus PDFs


Fotobcher sind eine feine Sache. Die Gestaltungssoftware der Anbieter konnte bisher allerdings
Profis nicht wirklich berzeugen zu viele aus Layout-Programmen vertraute Typo- und Gestal
tungs-Features fehlen. WhiteWall bietet nun auch die Mglichkeit, die Daten als PDF hochzuladen.
So knnen Anwender alle professionellen Werkzeuge weiter verwenden. | Doc Baumann

er Tag fr Tag eine hochspezialisierte Gestaltungs


software wie etwa InDesign anwendet, wird meist mit
den Tools und eingeschrnkten Feineinstellungen der
Programme von Fotobuch-Anbietern nicht wirklich glcklich. Die
einen werden seit vielen Jahren weiterentwickelt und verfeinert
die anderen kann man gratis aus dem Web laden und sie mssen
mglichst einfach strukturiert sein. Schlielich sollen auch Menschen, die bisher ihre Fotoausdrucke ins Album geklebt und per
Hand beschriftet haben, ohne Seminarbegleitung damit umgehen
knnen und zufriedenstellende Ergebnisse erzielen.
Fr alle, die mit Layout-Programmen vertraut sind, ist es daher
ein Segen, dass inzwischen auch Fotobcher auf PDF-Basis angeboten werden. Denn jetzt kann man endlich alle gewohnten
Tools und Einstellungen nutzen, typographische Feineinstellungen anwenden oder beliebige grafische Elemente einsetzen. Hinzu
kommt die klare Definition des Farbprofils, die unangenehme
berraschungen bei der Bildwiedergabe vermeiden soll.
Lngst sind Fotobcher ja viel mehr als ein digital produzierter Ersatz fr Alben, die den Urlaub am Gardasee oder das Heranwachsen der Kinder visuell nachvollziehen lassen. Sie kommen als
Ausstellungskataloge oder Dokumentationen, Portfolios oder Prsentationen zum Einsatz. Die Herstellungstechnik erlaubt sowohl
die Produktion von Einzelstcken wie die von Kleinauflagen.
DOCMA 62 | Januar 2015

Schauen wir uns den Weg vom PDF zum individuellen Fotobuch am
Beispiel von WhiteWall genauer an. Zunchst definieren Sie Ihr Projekt. Dazu gehrt nicht nur die Festlegung der Zielsetzung und des
Verwendungszwecks sowie darauf aufbauend des Grundlayouts
und Bildkonzepts Sie sollten sich jetzt auf der WhiteWall-Webseite
www.docma.info/11500.html die Mglichkeiten und Vor
gaben
genau anschauen. Welche Formate, Ausrichtungen, Umfnge, Papierqualitten und Einbandvarianten gibt es? Wie wird Vorsatzpapier behandelt, welche Seiten werden nicht oder eingeschrnkt bedruckt?
Es ist rgerlich, wenn das Buch fertig gestaltet ist und Sie solche Vorgaben erst nachtrglich zur Kenntnis nehmen. (Oder wenn Sie nicht
verarbeitbare Daten hochgeladen haben und ndern mssen.)
Haben Sie diese Hinweise gelesen, entscheiden Sie sich fr eine
konkrete Buch-Variante. Dazu definieren Sie Schritt fr Schritt sieben
Vorgaben: Drucktechnik, Cover, Format, Oberflche, Papierqualitt,
Vorsatzpapier und Seitenzahl. Der resultierende Preis wird sofort
angezeigt und Sie knnen die bentigten InDesign-Dateien fr Innenseiten und Umschlag mit allen Voreinstellungen herunterladen.
Natrlich knnen Sie PDFs aus allen Layoutprogrammen verwenden. WhiteWall empfiehlt, die fr den Export verfgbaren Joboptions zu verwenden. Die Innenseiten des Fotobuches knnen Sie als
Einzel- oder Doppelseiten anlegen das exportierte PDF muss jedoch zum Upload aus Einzelseiten bestehen.

Buchproduktion auf PDF-Basis | Fotobcher | EXTENDED

ANLEITUNGEN DURCHLESEN

ffnen Sie die Seite www.docma.info/11500.html


und schauen Sie sich die Erklrungen und Spezifikationen unter Ihr WhiteWall Fotobuch per PDFUpload Anleitung in wenigen Schritten genau
an. (Nun, ganz so wenige Schritte sind es zwar
nicht, aber nicht alle betreffen Ihr P
rojekt.) Sie vermeiden so, dass Ihre Daten nicht in der gewnschten Weise ausgedruckt werden knnen oder Sie
ein Fotobuch erhalten, das nicht Ihren Vorstellungen entspricht. Es lohnt sich, diese Zeit zu investieren. ber der Anleitung finden Sie die Seitenanforderungen Ihrer InDesign-Datei; letztere
knnen Sie direkt herunterladen.

VORGABEN DEFINIEREN

Eigentlich kommt dieser Schritt vor Schritt 1, da


Sie die Layoutvorgaben erst nach einem Klick auf
Mae und Details anzeigen erhalten. Ich wrde
dennoch empfehlen, zunchst die Anleitung
zu studieren. Danach definieren Sie Schritt fr
Schritt sieben Vorgaben: Drucktechnik (Premium
Digitaldruck oder Echtfotobuch), Cover (Hardcover,
Softcover, Leinen, Leinen bedruckt, Leder), Format
(A5, kleines Quadrat, A4 hoch oder quer, groes
Quadrat, A3 quer), Oberflche (Glanz oder SoftTouch matt), Papier Innenseiten (170 und 250 g in
vier Varianten), Vorsatzpapier (Standard wei oder
Btten hochwei) sowie Seitenzahl (24 bis 252).

FOTOBUCH GESTALTEN

Haben Sie auf der Basis Ihrer Vorgaben die darauf


aufbauenden InDesign-Dateien fr Cover und
Innenseiten heruntergeladen, beginnt die eigentliche Arbeit am Layout. Hier gibt es mit Ausnahme
der Spezifikationen der Anleitung nichts Besonderes zu beachten; Sie knnen alles das machen,
was Sie fr die Gestaltung Ihres Projekts brauchen.
Da eine Beschnittzone vorgesehen ist, lassen sich
auch angeschnittene Bilder oder Grafikelemente
verwenden. Ist alles fertig, exportieren Sie das PDF
aus der InDesign-Datei. Hier empfiehlt WhiteWall,
die verfgbaren Joboptions zu verwenden, die Sie
ebenfalls von der Webseite herunterladen knnen.

DAS FERTIGE FOTOBUCH

Nach ein paar Tagen bringt Ihnen der Paketbote


die fertigen Fotobcher. Die nebenstehende Ab
bildung zeigt von links nach rechts die Version
mit bedrucktem Leinen, Hardcover (mit hier nicht
sichtbaren Echtfoto-Innenseiten) sowie als preisgnstigste Fassung Digitaldruck-Inhalt mit
Softcover. Wegen der unterschiedlichen Einband
materialien und ihres spezifischen Reflexionsver
haltens erscheinen die Blautne des Umschlags
nicht vllig identisch. Farbabweichungen der
Fotos zum PDF gab es bei unserem Projekt nicht;
die Echtfoto-Variante ist vor allem bei Hoch
glanzpapier etwas gestttigter als der Digital
druck und weist strkere Tiefen auf.
DOCMA 62 | Januar 2015

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EXTENDED | Fotografische Grundlagen | Selbstbauprojekte

Foto: Oliver Baker

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Zugeschaut und mitgebaut


Anders als viele andere Technologien entstand die Digitalfotografie nicht in irgendjemandes
Hobbykeller, sondern in den Labors der Industrie. Das muss nicht so bleiben, denn mit den
geeigneten Komponenten knnten auch gebte Bastler unter den Bildbearbeitern eigene Projekte
verwirklichen und Ideen verfolgen, an denen die Industrie noch kein Interesse zeigt.
Michael J. Humann gibt einen berblick ber Aktivitten in der DIY-Szene.

ie Anfnge neuer Technologien


liegen oft in der sprichwrtlichen
Garage. So entwickelten die Bastler
des Homebrew Computer Clubs die ersten
persnlichen Computer, noch selbst geltet und Bit fr Bit selbst programmiert.
Auch die Pioniere der analogen Fotografie waren erfindungsreiche Amateure, die
von der Beschichtung von Glasplatten mit
einer lichtempfindlichen Emulsion bis zur
Entwicklung alles selber machten. Aus den
Basteleien im Hobbykeller gingen nicht
Alle Links in diesem Arikel finden
Sie als angemeldeter DOCMAtiker
unter www.docma.info/11515.html

DOCMA 62 | Januar 2015

selten erfolgreiche Unternehmen hervor,


weil die etablierten Firmen zu unbeweglich
und nicht weitsichtig genug waren, das Potential neuer Technologien zu erkennen.
Die Digitalfotografie hatte dagegen einen
anderen Ursprung.
Als ein Kodak-Ingenieur vor 40 Jahren
die erste Digitalkamera baute, war sein
Labor kaum besser ausgestattet als der
Keller eines durchschnittlichen Elektronikbastlers. Ein Kassettenrekorder und ein
Fernseher bildeten Kernkomponenten seiner Erfindung; allein der CCD-Sensor war
kein handelsbliches Bauelement. Eine
Digitalkamera ist keine Mondrakete oder
ein Teilchenbeschleuniger und wre durchaus fr Selbstbauprojekte geeignet, wenn
man denn nur einen geeigneten Sen-

sor beschaffen knnte. An diesem Punkt


scheitern solche Projekte meist, denn CCDund CMOS-Sensoren sind zwar frei erhltlich allein Canon behlt seine Sensoren den eigenen Kameramodellen vor ,
aber generell nur bei Abnahme grerer
Stckzahlen. CCDs, wie sie lange zur Standardausstattung digitaler Kleinbild- und
Mittelformatkameras gehrten, finden sich
im Sortiment von Truesense Imaging, einst
Teil von Kodak und jngst von ON Semiconductor (www.onsemi.com) aufgekauft.
Sony (www.sony.net/Products/SC-HP) in
Japan und CMOSIS (www.cmosis.com) in
Belgien bieten CMOS-Sensoren in Formfaktoren bis zum Mittelformat an, aber keiner
dieser Hersteller hat bisher den Bastler als
Zielgruppe entdeckt.

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Selbstbauprojekte | Fotografische Grundlagen | EXTENDED

Foto: Conrad

Fertig aufgebaute Kameramodule mit Sensor und Objektiv sind zu gnstigen Preisen um 35 Euro
im Elektronikhandel zu finden, bieten aber keine hohe Auflsung und sind daher eher fr berwachungsaufgaben als fr die Fotografie geeignet. Das 5-Megapixel-Modell links, das sich an einen
Raspberry-Pi-Einplatinencomputer anschlieen lsst, liefert digitale Raw-Daten, das 0,5-MegapixelModul mit Sony-Sensor ein analoges Videosignal.

Sicher gibt es keinen zwingenden Grund,


sich seine Kamera selbst zu bauen; die Industrie bietet ja ein breites Spektrum von
Modellen an, die zu meist erschwinglichen
Preisen eine fr fast alle Anwendungen
ausreichende Leistung bieten. Aber so wie
sich manche Maler ihre eigenen Farben anrhren, kann es auch fr den Bildbearbeiter
reizvoll sein, den Prozess der Bildentstehung von Anfang an zu kontrollieren.
Auf der Suche nach der Kernkomponente einer Digitalkamera werden Sie dennoch fndig, wenn Sie nach der nchst
greren Baueinheit suchen Kamera
modulen, die einen Sensor, die zur Ansteuerung und zur Digitalisierung der Sensor
signale ntige Elektronik und meist auch
ein Objektiv enthalten. Fertig aufgebaute
Platinen mit kleinen Sensoren im 1/4- oder
1/3-Zoll-Formfaktor werden beispielsweise
von Hndlern wie Conrad (www-conrad.
de), Reichelt (www.reichelt.de) und Voelkner (www.voelkner.de) zu wohlfeilen Preisen zwischen 25 und 40 Euro angeboten.
Ihr Output kann ein analoges Videosignal
sein, aber auch ein Digitalbild, das ber
eine USB-Schnittstelle oder ein Interface
zu Einplatinencomputern wie Raspberry
Pi (www.raspberrypi.org) ausgelesen wird.
Die geringe Sensorgre und die ebenso
niedrige Auflsung von meist weniger als
1,0 Megapixel lsst diese Alternative allerdings kaum attraktiv erscheinen. Die Anwendungsgebiete solcher Sensormodule
liegen in der Robotik oder berwachung,
nicht in der bildmigen Fotografie.

Mittelformat fr alle
Von solchen Hindernissen muss man sich
nicht abschrecken lassen. Der Belgier Morgan David de Lossy (www.amdlphoto-

graphy.com) ist ein gestandener Mittelformatfotograf, der schon im Finale der


Hasselblad Masters stand und bei der Bildagentur Fotolia das Mobile-Projekt leitet.
Privat beschftigt er sich mit der Entwicklung einer auch fr Studierende erschwinglichen digitalen Mittelformatkamera.
Zur Vereinfachung dieser Aufgabe
will er ein monochromes CCD einsetzen,
dabei aber keinerlei Kompromisse bei der
Bildqualitt eingehen. Das Sensorformat
soll dem quadratischen 66-Format der
klassischen Hasselblad-Kameras entsprechen und ein grozgiger Pixelabstand
von 9m soll fr geringes Rauschen und
einen hohen Dynamikumfang sorgen die
Sensorpixel aktueller Mittelformatkameras
liegen meist in einem engeren 6m-Raster.
Damit wre eine Auflsung zwischen 20
und 30 Megapixeln erreichbar, bei einer
aufgrund des Schwarzweisensors exzellenten Schrfe, wie sie ein Farbsensor erst
mit einer annhernd doppelt so groen
Megapixelzahl erreichen wrde.
Auf ein hochauflsendes Farbdisplay will
de Lossy verzichten; stattdessen soll ein LCDisplay zur Belichtungskontrolle das Histo
gramm der letzten Aufnahme anzeigen.
Die Bedienung der Kamera beschrnkt
sich darauf, Blende, Verschlusszeit, Entfernung und ISO-Wert einzustellen. Das Leitbild ist die analoge Hasselblad 500C/M,
und wie diese soll auch ihr digitales Pendant eine Kurbel besitzen, die mit einer
Drehung ber einen Dynamo genug elektrische Energie fr die nchste Aufnahme
erzeugt. Batterien werden daher berflssig sein, denn das Auslesen des CCD und
die Speicherung der Rohdaten die Erzeugung von JPEGs hat de Lossy nicht vorgesehen bentigt nur wenig Energie.

Frankenkameras
Da es nicht so einfach ist, sich leistungsfhige Sensoren als Einzelkomponenten zu
beschaffen, bleibt fr Selbstbauprojekte
noch ein anderer Weg, nmlich vorhandene Kameras auszuschlachten und aus
deren Teilen etwas Eigenes zu konstruieren. Solche Projekte werden oft als Frankenkameras bezeichnet, was nichts mit
einer sddeutschen Region zu tun hat.
Durch Mary Shelleys Frankenstein (1818)
wurde Franken- zu einem bis heute aktiven Wortbildungsprfix der englischen
Sprache, der ein Ganzes beschreibt, das
wie Viktor Frankensteins Monster aus nicht
zusammengehrigen Teilen besteht.
Eine Frankenkamera hat jngst Oliver
Baker aus Brighton gebaut zwischen seinem Schulabschluss und dem Beginn des
Physikstudiums in Oxford. Als Organspender dienten dem Schler eine analoge

Fotos: Oliver Baker

Foto: reichelt elektronik

ber Adapter stnde ein breites Spektrum


klassischer Mittelformatobjektive mit Zen
tralverschluss zur Verfgung der X-Synchronanschluss fr den Blitz reicht aus,
um den Verschluss mit dem Auslesen des
Sensors zu synchronisieren. Als optionale
Erweiterung ist ein Spiegelreflexsucher
geplant, dessen Rckschwingspiegel allerdings relativ langsam sein wird.
Morgan David de Lossy beschftigte sich
schon in seiner Kindheit mit dem Selbstbau von Kameras und ist zuversichtlich,
sein Projekt zum Erfolg zu fhren; ein kritischer Punkt bleibt allerdings die Beschaffung eines geeigneten CCDs. Er hofft, bis
zum Januar einen funktionsfhigen Prototypen vorfhren zu knnen; wir werden Sie
ber den Projektfortschritt auf dem Laufenden halten.

Oliver Bakers Frankenkamera besteht aus Teilen einer Kleinbild-Messsucherkamera (oben)


und der Elektronik einer Sony NEX-5 (unten).
DOCMA 62 | Januar 2015

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Foto: Oliver Baker

EXTENDED | Fotografische Grundlagen | Selbstbauprojekte

Die analoge Konica Auto S3 (links) brauchte nur relativ behutsam entkernt zu werden, um Platz
fr die digitale Elektronik in der neuen Rckwand (rechts) zu schaffen. Der Rckbau zur Kleinbild
kamera war damit jedoch versperrt; die Digitalisierung war eine Einbahnstrae. In seinem neuen
Projekt einer Frankencamera II will Oliver Baker ein Digitalmodul fr die legendre Leica M3 entwickeln, das keine destruktiven Anpassungen der analogen Kamera erfordert.

DOCMA 62 | Januar 2015

Schon weil die M3 weiterhin mit Kleinbildfilm nutzbar bleiben soll, ist dieses Projekt
anspruchsvoller. Auerdem will Baker versuchen, den Vollformatsensor einer Sony
Alpha 7 einzubauen, was aber an mechanischen Hindernissen scheitern knnte;
in diesem Fall wird er erneut auf die Elek
tronik einer NEX-5 zurckgreifen.

Schnell und billig


Der Weg des Crowd-Funding scheint aktuell mindestens ebenso viel Kreativitt freizusetzen wie es einst das Venture Capital
im Silicon Valley tat. Wer seine Ideen nicht
mit eigenen Mitteln finanzieren kann und
wenig Zutrauen in die Finanzierung durch
Banken setzt, wendet sich heutzutage ber
Plattformen wie Kickstarter direkt an potentielle Kunden, damit diese das Projekt
finanzieren.
Zu den Erfindern, die diesen Weg erfolgreich beschritten haben, zhlt neben Oliver Baker auch sein Landsmann Graham
Rowan aus Hertfordshire, der eine Hoch-

Die fliegende Nixe


Die Besonderheit einer Kamera muss
nicht in deren Eigenschaften selbst liegen;
manchmal besteht sie darin, wie sie ihre
Aufnahmen macht. Ein Team um den deutschen Physiker Dr. Christoph Kohstall, der
an der Stanford University studiert, hat sich
mit dem Konzept einer fliegenden Kamera
an Intels Make It Wearable Challenge beteiligt und den mit einer halben Million
Dollar dotierten Hauptpreis gewonnen.
Die Quadrokopter-Kamera Nixie soll
sich wie eine Armbanduhr am Handgelenk
tragen lassen. Auf eine Geste des Trgers
hin entfaltet sie sich, startet ihre Rotoren
und hebt ab. Je nach dem gewhlten Programm entfernt sie sich um einige Meter,
um ein Foto ihres Besitzers zu machen und
dann zu ihm zurckzukehren, aber sie soll
auch Panoramen der Umgebung aufneh-

Illustrationen: Team Nixie

Konica Auto S3 eine Messsucherkamera


mit fest verbautem Objektiv und eine
Sony NEX-5 mit einem 14 Megapixel auflsenden APS-C-Sensor. Das Ergebnis der auf
seinem Blog im Detail beschriebenen Operation war eine voll funktionsfhige digitale Messsucherkamera, wie sie fertig aufgebaut sonst nur Leica zu einem fr Viele
unerschwinglichen Preis anbietet.
Die Elektronik einer modernen Digital
kamera ist sehr kompakt und fr die
Grundfunktionen einer NEX-5 sind nur die
Hauptplatine, der Sensor, das Display und
der Akku ntig. Da Konicas Objektiv einen
Zentralverschluss hat, konnte Oliver Baker
auf den originalen Schlitzverschluss verzichten, aber zumindest dessen Motor
musste angeschlossen bleiben, weil die
nicht vernderbare Firmware sein Vorhandensein berprfte. Der Einbau eines mit
dem Auslser kombinierten Mikroschalters
gengte, um die Elektronik fr eine Aufnahme zu aktivieren; mehr Verbindungen
zwischen analoger und digitaler Technik
erwiesen sich als unntig.
Um Platz fr die neuen Komponenten
zu schaffen, musste Baker nur wenige interne Elemente der Konica entfernen; der
Akku konnte den Platz der Filmpatrone
einnehmen und der Einbau von Sensor,
Hauptplatine und Display erforderte lediglich eine neue Rckwand, die Baker mit
einer CAD-Software entwarf. Fr einen ersten Prototyp konnte er auf den 3D-Drucker seiner Schule zurckgreifen; die endgltige Version lie er dann von einem
Dienstleister anfertigen.
Fr Oliver Baker war dieses Projekt nur
der Anfang. Zur Finanzierung des Traums,
einen Umrstsatz zur Digitalisierung der
M3 zu entwickeln, Leicas erster, vor 60 Jahren eingefhrter Messsucherkamera, hat er
ein Crowd-Funding-Projekt (www.docma.
info/11485.html) gestartet, das gerade erfolgreich abgeschlossen wurde.

geschwindigkeitskamera fr extreme Zeit


lupenaufnahmen zu einem erschwinglichen Preis herstellen will (www.docma.
info/11486.html). Die Systemkamera fps1000 erlaubt den Anschluss aller Objektive
fr den im Videobereich weit verbreiteten
C-Mount und erreicht je nach Auflsung
Bildfrequenzen von 75 bis 18 500 Bilder/s.
Eine neuartige Speicherarchitektur soll es
mglich machen, Micro-SD-Karten mit bis
zu 32 GB fr die Hochfrequenzaufnahmen
zu nutzen, obwohl deren hohe Datenrate
von mehr als 5 GBit/s die Schreibgeschwindigkeit vieler Speicherkarten bersteigt.
Die eigentliche Besonderheit der ber
einen Touchscreen gesteuerten Kamera ist
allerdings ihr frei programmierbarer ARMProzessor, der die Auswertung der Bilddaten in Echtzeit erlaubt. So kann diese Kamera wiederum den Ausgangspunkt fr
Selbstbauprojekte ihrer Kufer bilden.

Nixie, eine am Handgelenk getragene Quadrokopter-Kamera, die selbstndig abhebt und Fotos
ihres Trgers schiet, ist derzeit noch Zukunftsmusik, aber ihre Erfinder sind Experten in ihrem
jeweiligen Fachgebiet und verfgen nach dem Gewinn von Intels Make It Wearable-Challenge
ber ein Kapital von einer halben Million Dollar, um damit ihre Idee zur Serienreife zu bringen.

Selbstbauprojekte | Fotografische Grundlagen | EXTENDED

Fotos: Graham Rowan

Entscheidet Euch!

Extrem schnell auslesbare CMOS-Sensoren sind


heutzutage frei erhltlich (oben); die Besonderheit der fps1000 (Mitte) besteht vielmehr in
der schnellen Speicherarchitektur dieser Systemkamera mit Touchscreen (unten), deren
Prozessor sich frei programmieren lsst.

men oder ihrem Trger folgen und dessen


Weg filmisch dokumentieren knnen (flynixie.com).
Quadrokopter mit funkferngesteuerten
Kameras sind heute im alltglichen Einsatz,
aber viele der fr das Nixie-Konzept ntigen Technologien mssen erst noch entwickelt werden. Intel stellt neben dem Preisgeld seinen Edison-Einplatinen-Computer
mit Atom-Prozessor zur Verfgung; das
neunkpfige Nixie-Team wird gleichwohl
noch vielfltige Probleme zu lsen haben,
bevor seine Vision Realitt wird.
Auch wenn die Digitalfotografie derzeit
oft den Eindruck erweckt, in ihrer Entwick-

Neulich stand ich in der Buchhandlung


des Hamburger Haus der Photographie,
dem blichen Treffpunkt meiner konspirativen Redaktionskonferenzen mit Christoph Knne, und bltterte in einem Bildband des New Yorker Fotografen Saul
Leiter (19232013). Fr eines seiner frhen Farbbilder aus den 50er Jahren hatte
Leiter in einer von Schneematsch bedeckten Strae so lange gewartet, bis jene
Frau mit ihrem leuchtend roten Regenschirm erschien, die genau den Farb
akzent setzte, den er fr sein ansonsten
fast monochromes Bild brauchte. Dieses
Warten auf den entscheidenden Moment
ist fr mich etwas, das gute Fotografie
ausmacht, sofern man sein Sujet nicht im
Studio inszeniert.
Vor Jahren beschrieb ich einmal als
Wesen der Fotografie, dass der Fotograf
eine Auswahl trifft: Der Bildwinkel und
die Brennweite bestimmen den Bildausschnitt, die Blende den scharf abgebildeten Entfernungsbereich und die Verschlusszeit sowie der Auslsezeitpunkt
den Ausschnitt auf der Zeitskala. Von
unendlich vielen mglichen Bildern whlt
der Fotograf mit der Aufnahme eines aus,
und darin besteht seine kreative Leistung.
Sptestens seit der jngsten photokina bin ich mir nicht mehr sicher, ob ich
mit dieser Ansicht noch auf der Hhe der
Zeit bin. Die Lichtfeldkamera Illum (www.
lytro.com) lsst dem Fotografen die Freiheit, den Fokus und die Schrfentiefe erst
im Nachhinein zu whlen eine Flexi

lung zu stagnieren und nur noch irrelevante Steigerungen der Megapixelzahl


oder neue Gimmicks fr Smartphone-Fotografen hervorzubringen, bietet die aktuelle
Technik einen noch nicht dagewesenen
Freiraum zur Verfolgung neuer Ideen. Noch
nie war es so einfach und so preiswert, solche Konzepte tatschlich umzusetzen und

bilitt, die allerdings mit einer niedrigen


Auflsung erkauft wird. Eine wachsende
Zahl von 360-Grad-Kameras erfasst mit
einer Belichtung die gesamte Umgebung,
womit sich auch die Wahl von Blick- und
Bildwinkel in die Nachbearbeitung verschieben lsst. Damit bliebe nur noch,
den entscheidenden Moment fr den
Druck auf den Auslser abzuwarten, aber
auch hier ist Abhilfe nah: 4K-Videokameras oder gewhnliche Kameras mit
4K-Moviemodus knnen bereits Filmbilder mit 8 Megapixeln aufzeichnen; die
nchste Generation verspricht, zu den
aktuell hchstauflsenden DSLRs aufzuschlieen. Damit braucht man nur noch
draufzuhalten, um sich spter die besten
Einzelbilder herauszufischen. In der Praxis steht dem lediglich entgegen, dass
Filmaufnahmen an die Bildfrequenz angepasste Belichtungszeiten von 1/24 bis
1/60s erfordern, whrend man Standbilder oft etwas krzer belichten mchte,
um Bewegungen einzufrieren. Die Minikamera Narrative Clip (getnarrative.com)
nimmt dem Fotografen selbst noch den
Druck auf den Auslser ab: Man befestigt
sie irgendwo an der Kleidung, woraufhin
sie alle 30 Sekunden ein 5-Megapixel-Bild
der Umgebung speichert ein fotografisches Gedchtnis der anderen Art.
Knftig knnten all diese Mglichkeiten in einer Kamera vereinigt sein. Die
Ricoh Theta m15 (theta360.com) geht
bereits einen Schritt in diese Richtung,
kann sie doch Filme mit einem 360-GradRundumblick aufzeichnen. Am Ende der
Entwicklung wre die Fotografie auf das
Sammeln von Rohmaterial reduziert
Tera- und Petabytes von Bilddaten, in
denen sich vielleicht das eine oder andere
Meisterwerk verbirgt, wenn man es denn
nur fnde. Statt mit immer ausgefeilteren Belichtungsautomatiken und Autofokussystemen wrde die Industrie dann
mit knstlich intelligenten Suchverfahren
um Kunden werben ideal fr entscheidungsschwache Fotografen, aber macht
das noch Spa? Mir ganz bestimmt nicht.
Ihr Michael J. Humann

in der Praxis auf die Probe zu stellen; noch


nie war es auch so einfach, die finanziellen
Mittel fr deren kommerzielle Auswertung
mit den Mitteln des Crowd-Funding einzuwerben. Eine gute Idee wird fast immer das
ntige Kapital finden, und wenn das nicht
klappt, war die Idee vielleicht doch nicht so
gut oder ihrer Zeit zu weit voraus.
DOCMA 62 | Januar 2015

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EXTENDED | Photoshop-Erweiterungen | Beauty-Retusche-Panels

Software
RETUSCHEPANELS

Olaf Giermann

Photoshop-Erweiterungen
Offenbar besteht unter Photoshop-Nutzern
Bedarf an Bedienfeldern, die fr bestimmte
Anwendungen und Workflows optimiert sind.
Eigene Panels konnte man bis einschlielich
Photoshop CS6 selbst mit dem Adobe Configurator erzeugen. Da dieser mit Photoshop
CC ersatzlos gestrichen wurde, bleibt den
Anwendern der aktuellen Photoshopversion
eigentlich nur noch der Einsatz des Schaltflchenmodus der Aktionspalette (siehe unten)
oder aber die Benutzung von Bedienfeldern, die von findigen Programmierern erstellt
wurden. Von diesen Erweiterungen stellen
wir Ihnen auf dieser Doppelseite einige vor.
Gemeinsam haben sie, dass es sich um Bedienfelder handelt, die sich um die Beauty-Retusche drehen also um Hautbearbeitung,
Frequenztrennung, Dodge & Burn und dergleichen. Nach der Installation ffnen Sie solche
Bedienfelder ber das Men Fenster > Erweiterungen.

DOCMA 62 | Januar 2015

RA Beauty Retouch
ber den Link www.docma.info/11470.html lsst
sich fr 69 US-Dollar das Beauty Retouch-Panel
der Retouching Academy kaufen. Dieses beinhaltet
viele Techniken der aktuellen Retusche-Workflows.
Sie knnen mit nur einem Klick Dodge & Burn-Gradationskurven oder entsprechende Grau-Ebenen
anlegen (siehe DOCMA 58 ab Seite 44), sowie verschiedene allesamt jedoch auf dem Gauschen
Weichzeichner basierende Frequenztrennungen
durchfhren.
Viele Schaltflchen sind eigentlich berflssig,
da diese schon in Photoshop mit nur einem Klick
zugnglich sind (New Layer, Duplicate Layer,
Werkzeuge, Einstellungsebenen ). Sinnvoll sind
diese aber, wenn Sie alle anderen Bedienfelder
ausgeblendet haben und ausschlielich mit dieser einen Palette arbeiten. Auch an einem Wacom
Cintiq-Bildschirmtablett und ohne Tastatureinsatz
sind diese Schaltflchen sicherlich ntzlich.
ber Digital Skin Texture lsst sich mit diesem Panel eine knstliche Hautstruktur erzeugen,
mit der man Fehler berdecken kann. Ob dieser
wahrscheinlich mit dem Filter Mit Struktur versehen erzeugte Effekt berzeugt, hngt mageblich von der Ausgabegre ab.

Retouching Toolkit
Das Retouching Toolkit von Conny Wallstrom bietet
einen vergleichbaren Funktionsumfang wie das RA
Beauty Retouch-Panel. Teilweise unterscheiden sich
die Bezeichnungen fr die gleichen Funktionen. Smtliche Hilfsebenen fr die bessere Sichtbarkeit von Strungen erzeugen Sie hier mit einem Klick auf Eye
Help darunter sind dann auch Solarisationskurven und viele Einstellungsebenen mehr, die Sie nach
Bedarf ein- oder ausblenden.
Hervorzuhebende Features, fr die man manuell sehr viele Schritte durchfhren msste, sind hier
Smart Liquify sowie Vanishing Point. Smart
Liquify ermglicht, den Filter Verflssigen anzuwenden und das Ergebnis bei nderungen auf den
darunter liegenden Ebenen mit nur einem einzigen
Klick zu aktualisieren. Sehr praktisch!
Vanishing Point erzeugt ein Fluchtpunkt-Gitter
aus Pfaden, das Sie frei verschieben knnen (eine bessere und zudem kostenlose Alternative finden Sie in
DOCMA 61 auf Seite 27).
Die an sich ntzlichen Optionen des Panels fr die
Konstruktion des Goldenen Schnitts sind seit der Einfhrung des verbesserten Freistellungswerkzeugs in CS6 mit seinen vielfltigen
berlagerungsmethoden eigentlich obsolet geworden ntzlich sind sie dennoch
allemal. Bei diesem Panel gibt es aber einen Nachteil: Es erfordert das Installieren
von Aktionen. Ihre Aktionspalette wird also nicht leerer.
(www.docma.info/11471.html, 75 US-Dollar)

Beauty-Retusche-Panels | Photoshop-Erweiterungen | EXTENDED

Beauty Retouch CC
Dies ist das einzige deutschsprachige Panel im Test
und auch das einzige Panel, das sich der Helligkeit der Photoshop-Oberflche anpasst, wenn man
diese ndert. Im Gegensatz zu den anderen vorgestellten Bedienfeldern werden hier die Funktionen
nach Zielstellung und Arbeitsablauf prsentiert:
Grundretusche > Feinretusche > Bildlooks > Ausgabe. Man braucht sich fr eine Beauty-Retusche
also nur von links nach rechts durch die Reiter zu
arbeiten oder im Reiter Feinretusche von oben
nach unten (Haut > Augen > Mund > Haare). Damit
fhrt Sie das Panel quasi an der Hand durch die
Retusche es macht aber natrlich keinen Laien
zum Profi! Auf der Webseite der Panel-Ersteller gibt
es zu jedem Feature dieses Bedienfelds ein eigenes
Video. Falls Sie die verwendeten Techniken nicht
kennen, hilft Ihnen dieses Panel oder auch die
anderen hier genannten aber berhaupt nicht
weiter. Schauen Sie in jedem Fall die Videos an
oder lesen Sie die Dokumentation. brigens: Die
Frequenztrennung basiert hier nicht auf dem Filter
Gauscher Weichzeichner sondern auf Helligkeit interpolieren das macht die Retusche in der
Nhe von Kontrastkanten viel einfacher.
(www.docma.info/11472.html, 59 Euro)

Dodge and Burn 2


Andr Hnselers Mini-Bedienfeld gibt es kostenlos in Adobes Add-on-Store unter www.
docma.info/11473.html. Es erzeugt per Klick
eine mit Grau gefllte Ebene mit der Fll
methode Weiches Licht (Soft) oder
Ineinanderkopieren (Overlay), sowie eine
Kanalmixer-Hilfsebene mit niedrigem (low) oder
hohem (high) Kontrast, welche Hautstrungen
sichtbar macht. Es lsst sich dezent ber der
Ebenenpalette andocken, obwohl man diese
dazu etwas breiter als ntig ziehen muss. Da
besteht noch Verbesserungsbedarf.

Meinung
ren. Und dabei stoen selbst viele Profis an
ihre Grenzen. Die Panels nehmen einem
diese Arbeit ab.
Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie keine
lange Liste von Aktionen mehr bentigen
und stattdessen ein mehr oder weniger
aufgerumtes Bedienfeld haben, in dem
man sich schnell zurecht findet. Nun zur
nchsten Frage:

Welches nehmen?

Braucht man diese Panels?


Im Grunde genommen mssen Sie keines
dieser Panels haben sie knnen nichts,
was man nicht mit Photoshop allein hinbekme, denn sie automatisieren nur
bestimmte Schritte oder fassen hufig
bentigte Werkzeuge zusammen. Wiederkehrende Arbeitsablufe knnen Sie in
Photoshop zwar mit A
ktionen und Skripten automatisieren doch das setzt viel an
Vorwissen und Verstndnis voraus. Auerdem mssen Sie diese Aktionen oder
Skripte ja auch selbst aufzeichnen. Und
zwar so, dass sie in jeder Datei funktionie-

Das kostenlose Dodge & Burn-Panel knnen Sie problemlos testen und bei Nichtbedarf einfach wieder lschen da stellt
sich diese Frage also nicht. Aber welches
der anderen Panels sollten Sie nehmen,
wenn Sie einen Vorteil fr Ihren Workflow
darin sehen?
Falls Sie kein Englisch verstehen, kommt
fr Sie nur das Beauty Retouch CC-Panel
in Frage es ist das einzige in deutscher
Sprache und mit deutscher Dokumentation mit zahlreichen Videos. Dieses Panel
hat auch den groen Vorteil, dass es platzsparend, sehr aufgerumt und nicht nach
Funktionen sondern nach Aufgabenstellungen angeordnet ist. Das erleichtert
nicht nur Anfngern den Einstieg, sondern

dient auch als Erinnerungshilfe whrend


der Retusche, so dass Sie keinen Schritt
vergessen.
Ausschlielich in diesem Panel wird
auch eine Methode der Frequenztrennung
verwendet, die bei der Retusche in der
Nhe von Kontrastkanten keine Helligkeitsprobleme erzeugt, was wiederum die
Anwendbarkeit nicht nur fr Einsteiger
erhht. Sehr schn ist, dass sich die Helligkeit des Bedienfelds der in Photoshop
gewhlten GUI-Helligkeit anpasst, whrend die anderen Erweiterungen nur eine
dunkle Oberflche besitzen. Im Gegensatz
zur Konkurrenz gibt es dieses Panel jedoch
nicht fr Photoshop CS6.
Eine Entscheidung zwischen den beiden
englischen Bedienfeldern fllt da etwas
schwerer, da sich beide funktionell hneln.
ber die Standard
ablufe einer BeautyRetusche hinausgehend, bietet das Retouching Toolkit jedoch einige innovative Features wie das Smart Liquify oder das
Einzeichnen von Hilfsebenen zum Bildbeschnitt. In keinem Fall ersetzt eines dieser Panels aber das Erlernen und ben der
Techniken und die Erfahrung fr deren
Einsatz. (og)

DOCMA 62 | Januar 2015

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EXTENDED | Monitore | Einstieg

Foto: EIZO

Viel Farbe fr wenig Geld


Ohne einen farbverbindlichen Workflow knnen Sie nur hoffen und bangen, dass der Betrachter
annhernd das Bild sieht, das Sie als Endergebnis gespeichert hatten. Oft scheitert die gute Absicht
aber am Preis, denn hardware-kalibrierbare Bildschirme gelten als teuer. Der EIZO ColorEdge CS240
soll diese Gerteklasse nun erschwinglich machen. | Michael J. Humann

olor Management ist eine gute


Idee eigentlich. Kaum jemand
zweifelt daran, dass ein farbverbindlicher Workflow mit kalibrierten Gerten
eine Grundbedingung fr die serise Bildbearbeitung ist. Ohne ein durchgngiges
Farbmanagement wei der Bildbearbeiter
schlicht nicht, was er tut. Aber auch wenn
Sie sich darber im Klaren sind, wie es im
Idealfall sein sollte, kann die Umsetzung
der Theorie in die Praxis an verschiedenen
DOCMA 62 | Januar 2015

Hindernissen scheitern. Ein nicht zu unterschtzendes Problem sind die Kosten, denn
wenn Sie bereits viel Geld fr einen PC ausgegeben haben, der den stetig steigenden Leistungshunger von Photoshop und
anderen Anwendungen befriedigt, wollen
Sie vielleicht nicht noch einmal ebenso viel
oder mehr fr einen dazu passenden Bildschirm ausgegeben. Und wir geben es zu:
Die von uns empfohlenen Monitore lagen
oft im oberen Preissegment.

Glcklicherweise ist das aber auch nicht


ntig. Ein Beispiel fr einen erschwinglichen Bildschirm, der keine Kompromisse
bei der Farb- und Tonwiedergabe erfordert und alle Voraussetzungen fr die Untersttzung eines durchgngigen Farb
managements mitbringt, ist der ColorEdge
CS240 fr 699 Euro, den EIZO jngst auf der
photokina 2014 vorgestellt hat. In diesem
Modell finden Sie einen groen Teil der von
anderen EIZO-Produkten etwa aus der

Einstieg | Monitore | EXTENDED

CG-Baureihe bekannten Features wieder,


auch wenn Sie auf ein integriertes Farbmessgert verzichten mssen.
Das 24,1-Zoll-Panel des ColorEdge CS240
zeigt 19201200 Pixel, also in der Hhe
etwas mehr als eine Full-HD-Auflsung.
Aufgrund der LED-Hintergrundbeleuchtung liegt der normale Stromverbrauch bei
nur 33 W. Im Stand-by sinkt der Verbrauch
auf 0,5 W und ausgeschaltet ist der Monitor dann tatschlich vom Netz getrennt.
Die Helligkeit der Hintergrundbeleuchtung
wird durch eine Pulsbreitenmodulation gesteuert, was Flimmern und damit ein Ermden der Augen verhindern soll. Der patentierte Digital Uniformity Equalizer (DUE)
sorgt dafr, dass die Leuchtdichte im gesamten Bildfeld einheitlich ist und sich
die Farben und Tonwerte nicht verndern,
wenn Sie ein Fenster auf dem Bildschirm
verschieben. Dank eines horizontalen wie
vertikalen Bildwinkels von 178 hat auch
die Blickrichtung wenig Auswirkungen auf
den Bildeindruck. Bei einer maximalen Helligkeit von 350 cd/qm erreicht der Kontrast
ein Verhltnis von 1000:1.

Viele Farben
Das herausstechende Merkmal des Displays ist allerdings sein groer Farbumfang. Der Wide-Gamut-Monitor bildet alle
wichtigen Farbrume nahezu vollstndig
ab, darunter Adobe RGB zu 99%. ISO Coated V2, sRGB, Rec709, EBU und SMPTE-C
kann der ColorEdge CS240 sogar zu 100%
anzeigen.
Ohne eine Kalibrierung wre diese Eigenschaft natrlich wertlos. Daher ist die
Gammakurve jedes Monitors schon ab
Werk vorkalibriert. Seine interne Look-upTable (LUT) arbeitet mit 16 Bit pro Kanal,
womit die vom Computer gelieferten
Werte fr Rot, Grn und Blau sehr przise
in die korrekte Helligkeit bersetzt werden
knnen. Bei einer Software-Kalibrierung
mit einer 8-Bit-LUT wrden zwar alle Farbtne annhernd richtig wiedergegeben,
aber feine Abstufungen knnten verflscht

Alle Fotos: EIZO

Der Bildschirm

Der 24,1-Zoll-Bildschirm des EIZO ColorEdge CS240 ist in alle Richtungen dreh-, kipp- und neigbar;
in der Hhe lsst er sich um 13cm verschieben und so an Ihre Sitzhhe anpassen.

werden und manche Unterschiede gnzlich verloren gehen. Die Hardware-Kalibrierung mit einer 16-Bit-LUT verhindert das.
Der EIZO ColorEdge CS240 enthlt zwar
kein eingebautes Messgert, um ihn regelmig neu zu kalibrieren, erlaubt aber den
Anschluss handelsblicher Colorimeter
von Herstellern wie Datacolor und X-Rite,
mit denen eine Hardware-Kalibrierung
mglich ist. EIZOs Software ColorNavigator gehrt zum Lieferumfang des Monitors;
Sie knnen darin vordefinierte Zielwerte
fr ein ICC-Profil whlen, die gewnschten
Werte fr die Helligkeit, das Gamma und
den Weipunkt aber auch selbst festlegen.

Anschlussfreudig
Fr den Anschluss eines Computers oder
anderer Signalquellen wie beispielsweise
einer Digitalkamera stehen DisplayPort-,
DVI-D- und HDMI-Buchsen zur Wahl. Die
DisplayPort- sowie die HDMI-Schnittstelle

Der Bildschirm ist ber eine drehbare Achse mit dem Standfu verbunden, so dass er sich auch
in eine Hochformatposition rotieren lsst. Die bei Modellen der CG-Reihe mitgelieferte, fr beide
Ausrichtungen geeignete Lichtschutzblende ist nur als optionales Zubehr verfgbar.

untersttzen neben 8 auch 10 Bit pro RGBKanal, sofern die verwendete Grafikkarte
eine so feine Helligkeitsauflsung liefert
und das Betriebssystem dies erlaubt.
Neben dem Einsatz fr die Bildbearbeitung empfiehlt sich der ColorEdge CS240
auch im Bereich des Videoschnitts: Seine
HDMI-Schnittstelle untersttzt RGB- und
YUV-Signale mit Frequenzen von 60, 50,
30, 25 und 24 Hz.
Ein aktiver USB-2.0-Hub mit je zwei
Upstream- und Downstream-Anschlssen
erlaubt unter anderem den direkten Anschluss eines Colorimeters, das dann vom
Monitor mit Strom versorgt wird. Wenn
Sie eine Maus oder eine Tastatur sowie
einen zweiten PC oder Mac mit dem Color
Edge CS240 verbinden, knnen Sie die Peripheriegerte wechselweise mit beiden
Computern nutzen.

Flexibel
Der EIZO ColorEdge CS240 ist nicht nur in
seiner Hhe verstellbar, sein Bildschirm
lsst sich auch um alle drei Achsen auf dem
Standfu drehen. Sie knnen ihn fast vollstndig schwenken und um 35 nach hinten oder um 5 nach vorne kippen, womit
er fr die Nutzung im Sitzen wie im Stehen geeignet ist. Auch eine Drehung in die
Hochformatposition ist mglich.
Wie auf alle Modelle der ColorEdge CG-,
CX- und CS-Serie gewhrt EIZO auch fr
den CS240 eine 5-jhrige Garantie mit VorOrt-Austauschservice.
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EXTENDED | Plug-ins | Stiche nachahmen mit Engraver III

Alte Stiche mit Engraver


In der vorigen DOCMA-Ausgabe hatten wir die Vorstellung eines Plug-ins angekndigt, das auto
matisiert Fotos in alte Stiche verwandelt. Hier stellen wir Ihnen einige seiner Mglichkeiten vor.
Und wenn Sie mit einer Testversion von Engraver berzeugende Stiche erschaffen, knnen Sie
sogar eines von fnf Gratis-Plug-ins gewinnen. | Doc Baumann

ollen Sie ein Bild so aussehen lassen, als handle es


sich dabei um eine Grafik, die schon ein paar hundert
Jahre vergessen in einer Schublade gelegen hat, dann ist
seine Umwandlung in eine Radierung oder einen Stich ein geeignetes Mittel.
Die Geduld, tatschlich Tausende gerader oder geschwungener Linien in eine Platte zu ritzen, bringt heute kaum noch jemand
auf. Man knnte dazu zwar Grafiktablett und Stift verwenden, aber
auch das wrde den meisten wohl viel zu lange dauern. Selbst die
Techniken, die ich in DOCMA 61 ab Seite 36 vorgestellt habe, sind
recht aufwendig (und im Ergebnis keineswegs perfekt).
Also liegt es nahe, ein geeignetes Plug-in zu suchen. Die diversen Module der Firma Andromeda werden schon lange nicht mehr
angeboten, India Ink von Flaming Pear ist preisgnstig, aber in seiner Funktionalitt recht eingeschrnkt. Nach kurzer Web-Suche
stie ich schlielich auf Engraver von Alpha Plugins (seit kurzem
in Version III). Die damit realisierten Ergebnisse sind eindrucksvoll.
Nach dem ffnen prsentiert sich ein klar gegliedertes Fenster:
Links finden Sie Presets (die um eigene ergnzt werden knnen),
rechts die verschiedenen Regler fr Linien-Variablen, Strungen
und Effekte, in der Mitte das zoombare Vorschaufenster und den
Zugriff auf die beiden mischbaren Ebenen. (Es kann auch nur eine
einzige sein, aber mehr als eine weitere ist nicht vorgesehen das
lsst sich jedoch, wie bei der Abbildung oben, mit einem Umweg
ber Photoshop dennoch realisieren). Die Arbeitsgeschwindigkeit
wurde gegenber Version II zwar verbessert; dennoch ist es sinnDOCMA 62 | Januar 2015

voll, zunchst mit einem kleinen, typischen Bildausschnitt zu experimentieren. Machen Sie daraus eine eigene Datei, denn Engraver untersttzt keine Auswahlen. Sie haben die Wahl zwischen
zahlreichen Linien-Vorgaben (gerade, geschwungene, gezackte,
kreisfrmige, Spirale ). Am besten beginnen Sie einfach mit der
Default-Einstellung und probieren dann aus, was Reg
ler wie
Linienstrke und -abstand, Breiten-Kontrast, Schwel
lenwert, Amplitude, Frequenz und so weiter fr die Umsetzung bedeuten. Relief hnelt der Funktion des Versetzen-
Filters und untersttzt eine gewisse Plastizitt.
Spannender wird es, wenn Sie eine weitere Ebene hinzufgen.
Diese Ebene kann im Modus Add, der Photoshops Abdunkeln
entspricht, schattierende Strichlagen auftragen, oder per Substract aufhellen, wofr die obere Engraver-Ebene zunchst auf
die Umsetzungsoption Negative gesetzt werden sollte.
Randomize sorgt fr Strungen und Alterungserscheinun
gen, Effects fr Farbeffekte. Nachdem Sie die grundlegenden
Linienvariablen vorgegeben haben, drften die beiden wichtigsten Regler im praktischen Umgang wohl Breitenkontrast und
Schwellenwert sein; hier sollten Sie ausgiebig experimentieren.
brigens, der Unterschied zwischen Stich und Radierung besteht darin, dass bei dem einen Linien direkt in eine Metallplatte
(meist Kupfer) geritzt werden, bei dem anderen in eine Beschichtung der Platte, wobei dann durch tzen Vertiefungen entstehen.
Engraver III luft unter Windows (ab NT) und Mac OS (ab 9) und
kostet 75 $ (knapp 60 ); mehr unter www.docma.info/11466.html

Stiche nachahmen mit Engraver III | Plug-ins | EXTENDED

ENGRAVER-OBERFLCHE

Die Gre des Fensters knnen Sie an seiner unteren rechten Ecke anpassen. Links oben finden Sie
eine Mini-Vorschau mit verschiebbarem Rahmen,
gefolgt von einer Liste der mitgelieferten Presets,
die Sie im Feld darunter um eigene Varianten
erweitern knnen. In der Mitte steht das PreviewFenster mit Zoom-Funktion; ber und unter ihm
ist die Verwaltung der (beiden) Ebenen untergebracht. Das Kugel-Bild wurde hier nur eingeblendet, um das Ausgangsstadium zu zeigen. Rechts
sind unter den drei Reitern Stich, Strungen
und Effekte die Regler fr die exakte Steuerung
der Strich-Umsetzung plaziert.

Bildvorlagen: Doc Baumann

UMSETZUNGS-PARAMETER

Nachdem Sie unter Muster die Linienvariante


bestimmt haben (Linie, Wellenlinie, Zickzack,
Kreis, Spirale ), legen Sie Breite und Abstand
der Linien fest (links). Das beeinflusst natrlich
auch die Umsetzung der Helligkeitswerte. Die
eigentlich hierfr zustndigen Regler sind jedoch
Breitenkontrast und Schwellenwert. (Mitte). Je
hher (im Modus Positiv) der Kontrast, um so
dunkler die resultierende Grafik; je hher der
Schwellenwert, um so kontrastreicher wird sie.
Relief entspricht ungefhr Photoshops Versetzen; Amplitude, Frequenz und Rotation definieren die Linien-Charakteristika.

WEITERE PARAMETER

Mit Kreise verwenden generieren Sie ein Punkt


raster (Links oben); Ringe und Spirale sind
selbsterklrend; ihr Zentrum lsst sich interaktiv
mit gedrckter Strg-/Befehl-Taste im Vorschau
fenster verschieben. Der Reiter Randomize ist
am besten mit Strungen zu bersetzen. Diese
knnen eher dezent wirken wie in unserer Abbildung mit leichten Linienunterbrechungen (Mitte
unten, Regler rechts); bei hheren Werten entstehen mitunter recht wilde und kaum vorhersehbare
Musterverteilungen. Auch bei den Strungen
sind zahllose Kombinationen mglich Ihrer Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt.

EBENENMISCHUNGEN

Linien-Umsetzungen sind in der Grundform Positiv. Werden zwei Positiv-Ebenen in Engraver im


Modus Add bereinandergelegt, kreuzen sie sich
abdunkelnd (obere Reihe). Die Vermischung kann
aber auch neben etlichen anderen Varianten
Negativ eingestellt werden (untere Reihe, Mitte).
Kombinieren Sie dann diese beiden Ebenen im
Modus Subtract, wirken sich die hellen Linien
der oberen Ebene aufhellend auf die untere aus
und es entstehen unterbrochene Linienzge. Es ist
oft sinnvoll, mit eher kontrastarmen Ausgangs
bildern zu arbeiten und die obere Ebene so einzurichten, dass sie vollschwarze Bereiche der unteren
Ebenen durch dnne Linien aufhellt.
DOCMA 62 | Januar 2015

99

EXTENDED | Plug-ins | Stiche nachahmen mit Engraver III

Hier sehen Sie einige praktische Umsetzungsbeispiele: Die Zeus-Bste


oben links wurde als abdunkelnd kreuzende Variante erstellt (Add), bei
der Athena oben rechts wirken sich die Linien der oberen Ebene aufhellend aus (Subtract). Dem Kopf unten links liegt das Muster Kreis
zugrunde. Dazu wurde das Bild zunchst nichtproportional zum Quadrat

transformiert und nach Anwendung von Engraver wieder auf die


ursprnglichen Proportionen skaliert; aus dem Kreis wird so ein Oval.
Das Bild unten zeigt den Einsatz statt mit alten Bsten an einem aktuellen Foto; die Rotation der Wellenlinien wurde links vertikal so eingestellt, dass sie die Form der Frisur unterstreichen.

Fotovorlage: vgstudio - Fotolia

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DOCMA 62 | Januar 2015

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DOCMA 62 | Januar 2015

101

EXTENDED | Kameratechnik | Bildbearbeitung ohne Computer

Foto: Reinhard Wagner/Olympus

102

Bildbearbeitung ohne Computer


Es muss nicht immer Photoshop oder Lightroom sein. Eine Kamera wie die Olympus OM-D E-M1
kann mehr als nur Bilder aufnehmen; knstlerische Effekte und die Entwicklung von Raw-Dateien
beherrscht bereits ihr eigener Prozessor und per Wi-Fi und Smartphone funkt sie die Ergebnisse ins
weltweite Netz. Michael J. Humann hat die spiegellose Systemkamera daraufhin getestet, was
sie ganz ohne Mithilfe eines Computers fr den Bildbearbeiter tun kann.

enn manche Marktbeobachter einen Trend weg vom Desktop-PC konstatieren, dann denkt
man meist an Tablets und Smartphones,
die dem klassischen Computer Konkurrenz
machen. Es sind aber auch die Kameras, die
immer neue Aufgaben bernehmen und
Funktionen hinzugewinnen, wie man sie
bislang eher der Bildbearbeitung als der
Fotografie zuordnete. Ein Beispiel fr diesen Trend ist die OM-D E-M1 Olympus
aktuelles Spitzenmodell im spiegellosen
Micro-Four-Thirds-System, das ich zusammen mit dem lichtstarken Standardzoom
1240mm 1:2,8 testen konnte.

Belichten auf Sicht


Die Aufgaben einer Kamera-CPU lieen
sich frher in die Untersttzung von Belichtungsmessung und Fokussierung vor
DOCMA 62 | Januar 2015

der Aufnahme einerseits und die auf diese


folgende Bildverarbeitung andererseits
aufteilen; whrend der Belichtung machte
der Prozessor Pause. Fr die OlympusOM-D-Modelle gilt das nicht. Wenn ich bei
Langzeitbelichtungen im Live-Bulb-Modus
fotografiere, liest die Kamera immer wieder Zwischenergebnisse aus dem Sensor
aus. Ich kann die Belichtung also auf Sicht
kontrollieren und exakt in dem Moment
stoppen, in dem das Bild die gewnschte
Helligkeit erreicht hat. Falls es Sie bei Langzeitbelichtungen bisher strte, dass Sie unttig auf ein Ergebnis warten mussten, das
dann doch nicht den Erwartungen entsprach, lsst Sie Live-Bulb den Reiz langer
Belichtungszeiten neu entdecken.
Whrend diese Funktion schon von der
OM-D E-M5 bekannt war, stellen die E-M1
und E-M10 mit Live-Composite eine neue

Variante bereit: In diesem Modus werden


die Zwischenergebnisse nicht einfach zu
einer Gesamtbelichtung addiert, sondern
adaptiv miteinander verrechnet.
Der Vorteil zeigt sich bei Aufnahmen
eines Feuerwerks: Um einen Himmel voller Leuchtspuren abzubilden, msste ich
den Verschluss so lange ffnen, dass beleuchtete Gebude berbelichtet wrden. Normalerweise erforderte ein solches Bild mehrere Belichtungen, die ich
in Photoshop montiere, aber Live-Composite fhrt mit einer einzigen Belichtung
zum Ziel. Whrend die Belichtung der festen Bildbestandteile stoppt, wenn die gewnschte Helligkeit erreicht ist, fllt sich
der Himmel mit immer weiteren Spuren
der Leuchtkugeln, bis ich die Belichtung
beende. Ganz hnlich wrde auch Light
Painting von Live-Composite profitieren.

103

Der Effekt der Einstellungen einer Raw-Entwicklung hier der Wahl der Farbe fr einen
Color-Key-Effekt lsst sich mit einem Druck
auf die Movie-Taste berprfen.

Auch strzende Linien und andere perspektivische Verzerrungen knnen Sie whrend der
Raw-Entwicklung gerade rcken; der eingeblendete Rahmen zeigt den Beschnitt an.

Die meisten Fotos entstehen natrlich


mit sehr viel krzeren Verschlusszeiten, so
dass eine Kontrolle whrend der Belichtung ausscheidet. Eine Kamerasteuerung
auf Sicht bleibt aber auch dann mglich,
weil die OM-D E-M1 die Auswirkung aller
Einstellungen im Live-View-Sucherbild
anzeigt. So kann ich die Kontrastwiedergabe von Lichtern und Schatten mit einer
Gradationskurve unabhngig voneinander beeinflussen und die Wirkung im Sucher oder auf dem Display verfolgen. Die
Kompensation perspektivischer Verzerrungen erfordert nicht zwingend ein Tilt/ShiftObjektiv, denn strzende Linien lassen sich
schon vor der Aufnahme auf digitalem Weg
gerade rcken.

stattdessen Raw-Dateien zu speichern, die


ich mit Camera Raw oder Lightroom entwickle. Ein externer Raw-Konverter gibt
mir zwar mehr Flexibilitt; die Ergebnisse
weichen aber meist von der Bildanmutung,
wie sie die Kamera erzeugt, ab. Auch wenn
Adobe dem durch kameraspezifische Profile Rechnung getragen hat, gibt es noch
immer Abweichungen zwischen Bildern
aus der Kamera und solchen aus dem RawKonverter. Ein integrierter Raw-Konverter
lst dieses Problem, denn er wendet dieselben Algorithmen an, mit denen die Kamera gleich nach der Aufnahme ein JPEG
erzeugt; er lsst mir aber die Freiheit, im
Nachhinein mit allen Parametern zu spielen und Varianten zu entwickeln.

Entscheidungen aufschieben

Raw-Entwicklung ohne Computer

Die OM-D E-M1 stellt verschiedene Bildmodi zur Wahl, so dass ich mich beispielsweise fr eine eher gesttigte Farbwiedergabe, neutrale Farben oder besonders
schne Hauttne entscheiden kann. Daneben gibt es auch Art-Effektfilter, die auf
drastischere Weise in die Bildverarbeitung
eingreifen. Dazu gehren unter anderem
eine grobkrnige Schwarzweiumsetzung
(Monochrom Film), ein Miniatureffekt
(Diorama) und ein Color-Key-Modus
(Partielle Farbe), deren Wirkung sich
noch fein justieren lsst. Jeder Effektfilter
eignet sich allerdings nur fr bestimmte
Motive, und in der Praxis ist es schwierig,
vor jeder Aufnahme den geeigneten Filter
zu whlen. Oft habe ich erst im Nachhinein festgestellt, dass ein Art-Filter das Bild
verbessert htte, oder ich verga im umgekehrten Fall einen Filter abzuschalten, der
fr das aktuelle Motiv ungeeignet war. Das
Art-Filter-Bracketing zur parallelen Anwendung mehrerer Filter hilft hier bereits, aber
mit der E-M1 kann ich das Problem auf eine
noch elegantere Weise lsen. Der Schlssel
dazu ist der integrierte Raw-Konverter.
Normalerweise habe ich die Wahl, auf die
interne Bildbearbeitung der Kamera zu setzen und deren JPEGs zu verwenden, oder

Im Wiedergabemodus ruft ein Druck auf


die OK-Taste ein Men auf, aus dem heraus
ich neben einigen Bearbeitungsfunktionen
fr JPEG-Bilder auch einen Konverter der
parallel gespeicherten Raw-Dateien aufrufen kann. Hier gibt es kein so umfangreiches Instrumentarium wie in Camera Raw,
aber die Belichtung lsst sich sowohl global wie auch getrennt nach Lichtern und
Schatten korrigieren, der Weiabgleich
und die Rauschunterdrckung ndern und
der Farbraum whlen. Auch perspektivische Verzerrungen kann ich im internen
Raw-Konverter ausgleichen, was bequemer als die nur beim Einsatz eines Stativs
sinnvoll nutzbare Korrektur vor der Aufnahme ist, aber denselben Effekt erreicht.
An dieser Stelle macht es nun auch Spa,
mit den verschiedenen Effektfiltern zu experimentieren. Ebenso wie bei allen anderen Einstellungen im internen RawKonverter gengt ein Druck auf die rote
Movie-Taste, um eine Ergebnisvorschau
anzuzeigen. Fr einen berblick ber die
mglichen Effekte gibt es eine BracketingFunktion in der Liste von Bildmodi und
Effektfiltern kreuze ich diejenigen an, von
denen ich mir eine zum Motiv passende
Wirkung erwarte, und lasse die Kamera

Fotos: Michael J. Humann

Bildbearbeitung ohne Computer | Kameratechnik | EXTENDED

Die Art-Filter erzeugen vielfltige Effekte von


krnigem Schwarzweifilm ber verschiedene
Maltechniken bis zu adaptiven Kontrastvernderungen fr einen Dramatischen Effekt.

dann mit einem Tastendruck alle Varianten


erzeugen. Dabei bleiben die einzelnen Filter individuell konfigurierbar.

Funkfernsteuerung
Zur Steuerung der Kamerafunktionen bin
ich nicht auf das 1,037 Millionen Bildpunkte auflsende Touch-Display angewiesen, denn ber Wi-Fi lsst sich die OM-D
E-M1 auch von einem Smartphone mit
Olympus OI.Share-App kontrollieren, die
ein Live-Bild anzeigt und die Aufnahmeparameter einzustellen erlaubt. Die App ersetzt mir aber auch einen GPS-Logger,
denn die Kamera kann die Positionsdaten
des Mobiltelefons zum Geotagging nutzen.
Nach dem Import der Bilder kann ich sie
noch mit einem Stempel versehen, dann
leitet sie die App auf Wunsch per Mail oder
Twitter weiter ganz ohne Computer.
DOCMA 62 | Januar 2015

104

DOCMATISCHES | Doc Baumanns Bildkritik

Qualitt hat ihren Preis


Die Bildbearbeitungs-Profis zeigen uns mal wieder, wies geht: Falsche Schatten und Beleuchtung,
unmgliche Objekte, schlampige Freisteller, unplausible Montagen. | Doc Baumann

er vielleicht schnste Vorschlag fr den nchsten Bad


Pixel Award stammt von unserem Leser Ralf Bode: Die Prsentation eines Bauprojekts in einer Stadt ist mit Sicherheit
ein Blick in die Zukunft, unter dem Motto ,So schn soll es aussehen, wenn es fertig ist! Bei diesem Projekt fr ein neues Kaufhaus im Herzen Kiels hat man sich nicht lumpen lassen und bei der
Gelegenheit auch gleich das Sonnensystem mit umgebaut!
Ein Blick auf die Visualisierung der Dsseldorfer ,Medienkontakt Comfort-Gruppe (oben) offenbart komplett unterschiedliche
Schattenrichtungen bei den Passanten, die anscheinend auf einen
mehr oder minder gemeinsamen Fluchtpunkt ausgerichtet sind.
Das lsst sich bei Tageslicht nur mit mehreren sehr starken Lichtquellen erklren bei Tageslicht also mit mehreren Sonnen.
Anscheinend wurde bei der Gelegenheit auch gleich ein Nachbargebude (auf der linken Seite) mit verndert. Es erweckt zwar
den Anschein einer massiven Bauweise aber whrend die Passanten weiter hinten links eindeutig Schatten werfen, ist dieses
Gebude trotz erkennbarer Hhe komplett lichtdurchlssig und
wirft keinen Schatten Und die Passanten sehen arg danach aus,
als seien sie mit Schere und Klebestift einmontiert worden.
Hinzu kommt, dass die Krperschatten der ausgeschnittenen
Fugnger in keinem Fall zu ihren viel zu dunklen Schlagschat-

DOCMA 62 | Januar 2015

ten passen. Dass diese brigens auf einen Fluchtpunkt hin zusammenlaufen, ist eigentlich vllig korrekt. Nur sollte dieser auf
Horizonthhe liegen und nicht und dann auch noch inkonsequent umgesetzt beim Eingang des Gebudes. Setzen! Sechs!
Der Nchste bitte! VW, abermals so ein finanzschwacher Autohersteller, der kein Geld fr ordentliche Bildbearbeitung aufbringen kann (gegenberliegende Seite, oben links). Auf der Suche
fr den Bad Pixel Award darf ich euch wieder ein schnes Stck zukommen lassen, bei dem es so einige Problemchen mit Perspektive sowie Licht und Schattenwurf anzumerken gbe, schreibt
Alex aus dem Salzburger Land. Lassen wir fr unsere Branche hoffen, dass irgendwann auch Normalbrger ohne geschulten Blick
beziehungsweise unsere Kunden einsehen, dass gute Fotos nicht
nur ihren Preis, sondern vor allem auch ihre Berechtigung und
damit erfolgreiche Werbewirksamkeit haben.
Die seltsame Perspektive der Montage liee sich ja noch damit
erklren, dass die Autos in der hinteren Reihe auf einem Hgel stehen aber dass die Frau im Vordergrund ihre ganz eigene Lichtund Schattensituation mitbringt, lsst sich nicht tolerieren.
Schrge Bildmontagen knnen aber auch vllig andere Wirkungen nach sich ziehen, wie die folgende Mail von Christopher Huppertz beweist: Ich wurde durch diese Werbung so motiviert, dass

Doc Baumanns Bildkritik | DOCMATISCHES

Richtig an dieser Montage der Medienkontakt


Comfort-Gruppe (Seite 103) ist immerhin, dass
auch Schlagschatten der Perspektive unterliegen.
Viel mehr als das stimmt hier allerdings nicht.
Eine trotz Gegenlicht gelungene Aufnahme von
VW. Die Frau allerdings stammt aus einer anderen
Welt und bringt ihre eigene Lichtquelle mit (oben).
Das Model von Rewe (oben Mitte) droht die FischFilets mit ihrer Baggerhand zu zerquetschen das
von Metz (rechts) hat von Canon extra eine eigene
Linkshnder-Kamera spendiert bekommen.
Beim Pferde Forum setzt man munter PhotoshopTechniken ein: Tier hart ausschneiden und einmontieren, knstlichen Schlagschatten, stempeln

ich jetzt auch eine Frau mit solch monstrser Hand an meiner Seite
haben mchte Ganz diskret fragen wir jetzt nicht nach, warum.
Derartige Weitwinkeleffekte sind ja nichts Neues (und das Beispiel
aus dem vorigen Heft auf Seite 109 zeigt einen durchaus sinnvollen Einsatz), aber man sollte es doch nicht bertreiben. Die Riesenpranke des Rewe-Models erinnert bengstigend an einen Bagger,
der gerade Thunfisch-Filets zerquetscht.
Es gibt unmgliche Krperteile siehe auch auf Seite 106, und
es gibt andere unmgliche Objekte, zum Beispiel Kameras: Anbei
eine Werbung von Metz, die nach meinem Empfinden einen Preis
verdient htte (rechts). Sollte Canon allerdings tatschlich Kameras speziell fr Linkshnder produzieren, entschuldige ich mich
selbstverstndlich! Seid gegrt von Markus Koenigsbeck. Ist die
Entschuldigung angebracht? Ich forschte im Web nach, und tatschlich, da war sie, die 5D Mark III L. Schade, ich hatte mir schon einen
schnen, hmischen Kommentar ausgedacht, ber BlitzanlagenHersteller, die keine Ahnung von Kameras haben. Vorsichtshalber
fragte ich bei meinem sachkundigen Kollegen Michael J. Humann
nach: Die L gibts tatschlich nicht sie war ein Aprilscherz.
Das Leben eines freien Fotografen ist schon nicht einfach,
aber es gibt fachliche Grenzen des Ertrglichen! schreibt uns
Susanne Lehmann. Diese Grenze wurde auf dem Titelbild von

,Pferde Forum (oben rechts) eindeutig berschritten. Eine derart


unprofessionelle, ja schon fast erheiternde Darstellung einer nicht
existierenden Szene war es mir wert, diese zu dokumentieren und
Ihnen zukommen zu lassen. Der Umriss des Fohlens ist scharf freigestellt und dieses in die Szene hineinkopiert worden. Die Schrfe
des Umrisses und die der Motivdetails passen nicht zur Schrfentiefe an der Bildposition.
Der grte Teil des Bodens wurde gestempelt, um das
Ursprungsmotiv zu verdecken. Im Nahbereichder kleinen Sulen
im Vordergrund ist an deren Kontur der Hallenboden dunkler als
im Rest des Bildes.
Die Schrfe und die Farbe der Lichtreflexe im Fell des Fohlens
passen nicht zum Weiabgleich und der Qualitt des weichen, gelben Lichtes im Umfeld. Offensichtlich war man sich der Wirkung
der ,Lichtproblematik bewusst und hat dem Tier einen Hauch von
Schlagschatten verpasst. Hartes Licht von schrg oben wrde allerdings einen wesentlich deutlicheren Schlagschatten hinterlassen und auch auf den Hinterkpfen der Personen im Vordergrund
erkennbar sein. Besonders erheiternd ist in diesem Zusammenhang die Bildunterschrift: ,Qualitt hat ihren Preis.
Versuchen wir, es positiv zu sehen. Immerhin heit es nicht
Qualitt hat seinen Preis das ist doch auch schon mal was.
DOCMA 62 | Januar 2015

105

106

DOCMATISCHES | Doc Baumanns Bildkritik

Diese Beine machen zwei Drittel der Krpergre aus eher bengstigend als sexy. Und auch rechts wurde Beauty-Retusche vielleicht etwas bertrieben.

Sieht montiert aus, aber die Fluchtlinien von Brunnen und Haus passen zusammen. | Blick aus dem Autofenster auf Wolken? Vielleicht aus dem Flugzeug?

Anbei schicke ich ein Bild, welches ich fr kritikwrdig halte.


Beine so breit wie die Taille und so lang, dass sie bis zur Hallen
decke reichen , schreibt Volker Schuhmaier zu diesem anatomischen Wunderwesen (links oben).
Die groe berschrift zur Ankndigung des Musik-Events hie
brigens Flawless beim Anblick des Bildes kommt man nicht
ohne weiteres darauf, dass das makellos bedeutet. Neben den
von Volker Schuhmaier genannten anatomischen Besonderheiten ist weiter festzuhalten, dass die Unterschenkel ebenso lang
sind wie die Oberschenkel; doch nicht nur das: Dasselbe Ma, vom
Boden nach oben aufgetragen, endet knapp unter der Nase; die
leichte perspektivische Verkrzung wegen des Nach-hinten-Lehnens spielt keine groe Rolle. Das bedeutet, dass die Beine fast
zwei Drittel der Krpergre ausmachen. Das ist kaum noch sexy,
sondern eher statisch bedenklich. In der Verhaltensforschung
nennt man so etwas Schlsselreize, und wenn schon Tiere auf gewaltig bertriebene Reize dieser Art vehement reagieren, warum
dann nicht auch die Mnnchen der Spezies Homo sapiens?
Weniger extrem, aber immer noch zu ausgeprgt erschien unserem Leser Mirko Mller die Bildbearbeitung oben rechts: Gerne
studiere ich ihr Magazin und biete hier mal einen Blick ber die
Grenzen fr Ihre Rubrik Bildkritik. Ich bin der Meinung, dass auch
Beauty-Retusche ihre Grenzen haben sollte. Ob die Dame sich
selbst gefllt? Da ich sie nicht kenne und nicht mit einem unbearbeiteten Foto vergleichen kann, vermag ich diese Frage nicht zu
beantworten. Vielleicht sieht sie ja wirklich so aus?
Zum Garmisch-Partenkirchen-Prospekt (links) schrieb uns Wolfgang Rauscher: Dieses Motiv ist nahe an der Grenze, wo man als
Norddeutscher schon nach kurzem Betrachten Augenkrebs zuDOCMA 62 | Januar 2015

mindest Kitsch-Paranoia bekommt , aber dazu noch mies gebastelt. Der Wasserstrahl htte nie die kitschromantische Goldfarbe
und wre eher schwarz, er ist so schwach, dass er es nicht einmal
unter die Wasseroberflche schafft, sondern darauf wie auf Eis abperlt, und und und Ich hatte neben solchen Details sofort den
Eindruck: reinkopiert, mit falscher Perspektive! Auch die Fluchtlinien
des Brunnenrandes treffen sich brav auf einem gemeinsamen Horizont (der im Gebirge schwer auszumachen ist). Doch, oh Wunder:
Die Fluchtlinien des quer stehenden Hauses enden auf demselben
Horizont (Mitte) und man erkennt keine Freistell-Artefakte. Fr mich
sieht es dennoch irgendwie nach Montage aus.
Die Werbung fr einen Becher (rechts) kommentiert Nike: Ich
habe eine merkwrdige Bildmontage von Tchibo gefunden. Es handelt sich um einen Kaffee-Thermobecher, den eine Frau in einem
Auto das sieht man am Sicherheitsgurt in den Hnden hlt. Im
Fenster ist allerdings ein Himmel zu sehen und nicht wie zu erwarten eine schne Landschaft oder eine Stadt. Fliegende Autos gibt es
immerhin nur bei Harry Potter. Stimmt, Flugzeuge haben andere
Tren, Gurte und Rckenlehnen. Nett gemacht aber: Warum? Keine
Ahnung. Himmlischer Genuss, vermutet unser Korrektor Walter.
Diesmal war es wenigstens kein Montagefehler. Vielleicht liegt
die Unkenntnis mancher Bildmonteure ja auch an ihren Lehrern.
Martin Engels entdeckte in einem Photoshop-Magazin, dessen
Namen wir hflich verschweigen wollen, einen Workshop, der den
Anspruch erhebt zu zeigen, wie man bestimmte Wettereffekte ,realistisch gestalten kann. Es ist faszinierend zu sehen, wie dort die
Sonne scheint und sich genausowenig wie die gleienden Blitze
oder die mchtigen Wolken im glasklaren See spiegelt, der stattdessen stets einen berraschend freien Himmel zeigt.

107

Bcher
Weihnachtsgeschenk-taugliche
Bcher. Fr Sie gelesen, g
esichtet
und bewertet von Doc Baumann
und Christoph Knne

Portrts aus Afrika und Asien


von Cintia Barroso Alexander
Gebundene Ausgabe, 96 Seiten
Michael Imhof Verlag
49,95 Euro

Portrts aus Afrika und Asien


PhotoshopEntertainment
Nicht das erste Buch, das Amerikas PhotoshopBevollmchtigter Scott Kelby ber den Einsatz
des Werkzeugs fr Fotografen geschrieben hat,
und bestimmt auch nicht sein letztes. Warum
sollte man es also kaufen? Es gibt kein anderes
Photoshop-Werk, das dieses Thema so unterhaltsam darstellt. Perfekt also fr Einsteiger, die nicht
genug Wiederholungen beim Lernen bekommen knnen. Inhaltlich ist der Groteil alter Wein
in neuen Schluchen, was den alten Wein aber
nicht schlecht macht. Auch fr fortgeschrittene
(und etwas lustlos gewordene) Photoshopper
hat das Kelby-Buch seinen Nutzen: Wer lnger
die Nase reinsteckt, hat durchaus die Chance,
von den Beispielen motiviert zu werden. (ck)
Photoshop fr Digitalfotografen:
Erfolgsrezepte zum Arbeiten mit CS6 und CC
von Scott Kelby
Gebundene Ausgabe, 500 Seiten
dpunkt
36,90 Euro

Die in Brasilien geborene Modefotografin Cintia Barroso Alexander reiste fr Portrt


aufnahmen nach thiopien, Sdafrika, Indien und Nepal. Sie betrieb fr die Entstehung der Aufnahmen denselben Aufwand wie bei ihrer Modefotografie sowohl
bei der Bildkomposition als auch bei der Arbeit mit knstlichem Zusatzlicht. Das
Ergebnis sind berwltigende Portrtstudien. (ck)

Entfesselte Fotos
Gutes Licht ist die wichtigste Zutat fr gelungene Fotos. Wenn die natrliche
Beleuchtung nicht ausreicht, kommt Fachwissen ins Spiel. Tilo Gockel, vielen Lesern
als DOCMA-Autor bekannt, hat ein weiteres Buch zum Thema Blitzen geschrieben,
in dem er sich auf raffinierte Blitztechniken und ihre Anwendung konzentriert wie
auch schon in den Vorluferwerken mit einer ausgeprgten Liebe zum technischen
Hintergrund. Die eindrucksvollen Beispielbilder machen Lust, all diese komplexen
Zusammenhnge zu verstehen, damit man sie nach der Lektre nachempfinden
kann. Unbedingt empfehlenswert fr alle, die die Mglichkeiten ihrer Systemblitze
bis an die Grenzen und darber hinaus ausreizen mchten. (ck)

Entfesseltes Blitzen: Techniken


fr kreative Blitzfotos
von Tilo Gockel
Gebundene Ausgabe, 254 Seiten
Galileo Design
39,90 Euro

Mehr Rezensionen finden Sie unter

www.docma.info/buecher

DOCMA 62 | Januar 2015

108

DOCMATISCHES | Bcher

BIG SHOTS! Die Geheimnisse der


weltbesten Fotografen
von Henry Carroll
Broschiert: 128 Seiten
Midas Collection
22,90 Euro

Groe Schsse
Monochrom
Schwarzweibilder sind die Seele des fotografischen Prozesses. Das wissen wir sptestens seit
Erfindung der Farbfotografie. Aber Wissen ist
noch lange nicht Sehen. Und Sehen wird in der
Schwarzweifotografie zum Ahnen, wenn man
sich dieser traditionellen Lichtmalerei ohne Hintergrundwissen annimmt. Andr Giogoli hat
jetzt eine Fotoschule verfasst, in der er dem
Thema Graustufen ganz nah auf den Pelz rckt.
Im Kern lernt man drei wichtige Anstze kennen:
Die Mglichkeiten der Gestaltung ohne Farbe,
das dafr ntige Handwerk und die dahinterstehende Technik sowie die Ausgabeseite. Die
kann heute analog, digital oder hybrid angelegt

sein so wie der Aufnahmeprozess die Grenzen sind flieend. Positiv hervorzuheben ist die
Buchstruktur, bei der die technischen Informationen mit Einschben aufgelockert werden. Giogoli nennt diese Exkurse Inspiration und stellt
Knstler mit ihren Bildern vor. Seine Fotoschule
ist ein umfassendes Werk, das sich alle zulegen
sollten, die ernsthaft in die Schwarzweifotografie einsteigen wollen unabhngig davon, ob
sie vorhaben, es mit analogen oder mit digitalen
Werkzeugen anzugehen. (ck)
Schwarzwei-Fotografie. Die groe Fotoschule
von Andr Giogoli
Gebundene Ausgabe, 322 Seiten
Galileo Design
39,90 Euro

Mehr Rezensionen finden Sie unter

www.docma.info/buecher
DOCMA 62 | Januar 2015

Fotografieren lernen ohne Technik geht das? Dieses Buch erklrt die Grundlagen
von Komposition, Belichtung, Licht, Objektiven und Bildgestaltung ohne ber
Gebhr auf technische Zusammenhnge abzuheben. Das gelingt erstaunlich gut,
denn das Wesentliche eines Fotos ist die Idee oder die Beobachtung, die es vermittelt. Erst wenn man diese gekonnt in eine Aufnahme berfhren kann, kommen
die Feinheiten der Technik zum Tragen. Leider machen viele Fotografen den zweiten Schritt vor dem ersten. Ihnen sei dieses kleine Buch als Pflicht-Lektre ans Herz
gelegt auch wenn der Untertitel US-typisch vllig berzogen klingt. (ck)

Marketing ist eine Wissenschaft und die Erde eine


Scheibe? ber Wunderwaffen und Zahlenglubigkeit
in Werbung, Marktforschung & Co.
von Heino Hilbig
Gebundene Ausgabe, 137 Seiten
Springer Gabler
24,99 Euro

Zahlenglaube
Zahlenglubigkeit hat nur bedingt etwas mit Photoshop zu tun wenn wir mal
davon absehen, dass alle digitale Bildinformation in Nullen und Einsen abgelegt ist.
Bei Heino Hilbig geht es um eine andere Art von Zahlenglubigkeit. Hilbig, Marketingexperte und studierter Mathematiker, erklrt die Welt der Werbung aus der Per
spektive ihrer vermehrt von Zahlen getriebenen Protagonisten. Verkrzt knnte man
sein Credo auf den Satz reduzieren: Hr auf zu zhlen und fang wieder an zu denken.
Dieses Buch hlt der Marketing-Branche humorvoll den Spiegel vor. Die Beispiele
stammen aus Medienplanung, Marktforschung sowie sozialen Netzwerken und lassen auch neuere Trends wie Big Data und Neuromarketing nicht ungeschoren davonkommen. Der Autor macht anhand einfacher Vergleiche und logischer Schlussfolgerungen deutlich, zu welch verheerenden Fehlern dieses Verhalten fhren kann. Eine
pointierte und amsante Systemkritik mit einer guten Portion Selbstironie. (ck)

Bcher | DOCMATISCHES

Pompeji. Gtter, Mythen, Menschen


V. Sanpaolo, A. Hoffmann
gebunden, 240 Seiten
Hirmer Verlag, 2014
39,90 Euro

Darstellen
Die in Pompeji a usgegrabenen Kunstwerke haben mit Bildbearbeitung nun wirklich
berhaupt nichts zu tun. Spannend sind sie trotzdem, denn vor allem die viele Jahrhunderte lang von einer dicken Ascheschicht geschtzten Wandmalereien zeigen
uns, wie man bereits vor 2000 Jahren mit Krper- und Schlagschatten, Glanzlichtern und Perspektive umging. Diese Aspekte bilden zwar nicht um keine falschen
Erwartungen zu erzeugen den Schwerpunkt des Buches, aber es sind diejenigen,
die Bildbearbeiter am meisten interessieren drften. Auerdem will man Menschen
ja auch nicht unbedingt etwas schenken, das sie gleich wieder an ihren Arbeitsplatz
erinnert Die Ausstellung zum Buch ist noch bis zum 11. Januar im Bucerius Kunst
Forum in Hamburg zu sehen. (doc)

Visualisieren
Bildbearbeiter interessieren sich meist eher fr Bcher, die ihnen den Umgang
mit Soft- und Hardware erleichtern. Aber unsere Ttigkeit hat ja auch noch andere
Aspekte zum Beispiel das Nachdenken darber, wie wir einen bestimmten Sachverhalt so als Bild umsetzen, dass das von uns Gemeinte von den Betrachtern auch
so verstanden wird. Eine Sammlung vorbildlicher und durchaus nicht nur info-
grafischer Lsungen sind in dem groen und groartigen Band Understanding the
World versammelt. Bemerkenswert dabei ist, dass hier nicht nur aktuelle Beispiele
vorgestellt werden, sondern auch solche aus den letzten beiden Jahrhunderten.
Beim Lesen dieses Buches lernt man eine Menge ber unsere Welt, aber auch darber, wie man Zusammenhnge berzeugend und nachvollziehbar visualisiert.
Ein anderer Band des Taschen Verlages mit vergleichbarem Schwerpunkt widmet
sich dem Grafiker Fritz Kahn (18881968), der um die Mitte des 20. Jahrhunderts ein
umfangreiches Werk schuf, in dem es ebenfalls um die Sichtbarmachung von Prozessen und Entwicklungen geht. Es ist verblffend, welche modern anmutenden
Methoden Kahn bereits damals fr seine Zwecke einsetzte. Beide Bnde eignen sich
fr alle, denen Visualisierung wichtig ist. (doc)

Understanding the World


Sandra Rentgen
gebunden, 456 Seiten
Taschen Verlag, 2014
49,99 Euro

Tuschen
Auch dieser groe Bildband mit dem Unter
titel Veristische Skulpturen und ihre Techniken
wirft einen Blick weit ber den Photoshop-Teller
rand hinaus. Er behandelt von der Antike bis zur
Gegenwart die Geschichte von Plastiken, die darauf angelegt waren, so echt a uszusehen, dass der
Betrachter sie im Grenzfall mit den dargestellten
Menschen verwechseln konnte. Naturgetreue
Darstellung findet eben nicht nur in den zwei
Dimensionen des Bildes statt, sondern auch (und
gerade) in den dreien des Raumes lange, bevor
es 3D-Software gab, die (tatschlich im Wortsinne) berechnend konstruierte Objekte als deren
Fotos ausgibt. Man darf gespannt sein, welche
Kunst-Potenzen da noch im 3D-Druck schlummern. (doc)
Die groe Illusion:
Veristische Skulpturen und ihre Techniken
Hrsg.: Stefan Roller
gebunden, 280 Seiten
Hirmer Verlag, 2014
49,90 Euro

Frei5til. Das Buch


der Illustratoren
Hrsg.: Raban Rddigkeit
gebunden, 422 Seiten
H. Schmidt Verlag, 2014
39,80 Euro

Fritz Kahn
Uta & Thilo von Dobschitz
gebunden, 292 Seiten
Text engl., deutsch, franz.
Taschen Verlag, 2013
39,99 Euro

Illustrieren
Als Ergnzung zu den in DOCMA 61 vorgestell
ten Jahresbnden sei hier noch Band 5 der
Freistil-Sammlung erwhnt, der die Werke von
Illustratoren auf jeweils einer Doppelseite prsentiert. Anmerkungen zu digitalen Techniken
sind auch hier mager. (doc)

Mehr Rezensionen finden Sie unter

www.docma.info/buecher

DOCMA 62 | Januar 2015

109

DOCMATISCHES | DOCMA Award 2015 | Paparazzi-Fotos

Foto: Mamuka | Fotolia

110

DOCMA Award: Paparazzi-Fotos


Der nchste Award rckt nher, und sein Thema schliet nahtlos an das von 2014 an:
Die fotografische Inszenierung von Personen nur diesmal sozusagen von auen betrachtet und
aus einer eher unfreiwilligen Perspektive, der von Paparazzi. | Doc Baumann

er von Paparazzi fotografiert


wird, fhlt sich meist als
Jagdwild, zumindest belstigt,
mitunter auch geschmeichelt ist aber
immer fr die ffentlichkeit wichtig (zumindest fr den Teil von ihr, der die Boulevard-Presse liest).
Manchmal gibt es eine geheime Komplizenschaft zwischen Fotografen und Opfer;
der rote Teppich ist eine Art temporres
Studio, auf dem die Stars langsam einherschreiten, verweilen, lcheln, posieren. Unfreiwillige Paparazzo-Fotos dagegen haben
eine eigene Bildsprache: oft mit extremem
Tele aufgenommen, gelegentlich unscharf,
verwischt, schlecht beleuchtet, mit strenden Elementen im Vordergrund; die Opfer
auf der Flucht, uninszeniert, in Abwehr
haltung, gar angreifend.
Das Thema Paparazzi-Fotos lsst aber
noch andere Interpretationen zu: Aufnahmen von Paparazzi bei ihrer Arbeit, oder Bil-

DOCMA 62 | Januar 2015

der, die das Aufeinandertreffen von Jger


und Opfer zum Gegenstand haben.
Der Begriff entstand brigens, als Federico Fellini 1960 seinen Film La dolce vita in
Rom drehte und der Figur eines klebrigen
Pressefotografen diesen Namen gab, inspiriert durch den Hotelbesitzer Coriolano
Paparazzo aus Catanzaro, von dem er in
einem Reisefhrer gelesen hatte.
Prominente mssen es hinnehmen, als
Personen der Zeitgeschichte fotografiert zu
werden. Wie weit die Grenzen dieses Hinzunehmenden in ihr Privatleben ragen,
haben immer wieder Gerichte zu entscheiden. Oben-ohne-Fotos am heimischen Pool
mgen den einen peinlich sein, bei anderen befrdern sie die Karriere.
Unfreiwillig entstandene PaparazzoFotos sind das Gegenteil von Selbstinsze
nierung, die das Thema unseres Wettbewerbs 2014 war. Gleichwohl adeln sie ihre
Objekte als Personen, an deren Bild an-

dere Interesse haben (auch, wenn sie wo


mglich gern darauf verzichteten). Eine
hchst interessante Variante, bei der Jger
und Gejagte unversehens identisch werden, sind brigens Selfies, da ihre Urheber/
innen sie (und sich) fr wichtig genug halten, ffentliche Verbreitung zu finden. Dies
gilt insbesondere fr sogenannte Nudes
Paparazzi wrden im siebten Himmel
schweben, posierten die von ihnen Verfolgten freiwillig nackt vor ihrer Kamera.
Es gibt also gengend Motive und Zusammenhnge, die sich im thematischen
Rahmen dieses Wettbewerbs mit den Mitteln von Fotografie und Bildbearbeitung
umsetzen lassen. Ein paar Gedanken und
Anregungen dazu finden Sie auf der gegenberliegenden Seite.
Einsendeschluss wird am 18. April sein; die
Ausstellung im Museum fr Kommunikation
in Frankfurt beginnt am 8. Juli. Gewinn
prmien stellen wir im nchsten Heft vor.

Foto links : Konstantin Yuganov | Fotolia Foto rechts: augustino | Fotolia

Paparazzi-Fotos | DOCMA Award 2015 | DOCMATISCHES

Grafiken : Texelart | Fotolia

Weniger spannend fr den Wettbewerb sind Roter-Teppich-Szenen mit freiwilliger Inszenierung typischer sind Abwehr und berraschung.

Ein paar Vorschlge


und Ideen zur
Umsetzung des
Paparazzo-Themas
Sie knnen im Bild jeweils unterschiedliche Perspektiven einnehmen

Schwarzwei-Fotos, noch dazu krnige mit Vignettierung, erinnern

und so entweder die fotografierte/n Person/en zeigen, den/die Fotografen oder aus der Auensicht , was zwischen Fotografen und
Fotografierten geschieht. Lassen Sie Ihr Bild eine Geschichte erzhlen!
Fotografierte knnen sich in verschiedener Weise verhalten: Sie bekommen nicht mit, dass sie aufgenommen werden, ignorieren es, flchten
oder verbergen sich, zeigen Abwehrhaltungen, reagieren aggressiv auf
den Fotografen, verfolgen ihn oder sie nehmen eine Pose ein.
Das Umfeld: Straenszene, beim Aussteigen aus einem Auto, beim
Verlassen eines Hauses, in Privatrumen (durchs Fenster aufgenommen), im Garten, am Swimmingpool, am Strand
Die Aufnahmesituation: von einem erhhten Standort aus (Fenster
eines gegenberliegenden Hauses, Baum, Hgel), aus einem Auto
heraus (stehend oder fahrend), allein oder von Paparazzo-Kollegen
bedrngt, aus einem Versteck, durch eine halb geffnete Tr
Bei Aufnahmen aus einiger Entfernung muss naturgem ein starkes Teleobjektiv verwendet werden, was bei Montagen zu bercksichtigen ist. Die Kamera kann auf einem Stativ befestigt sein, aber
bei spontanen Aufnahmen oder ungnstigem Standort auch in der
Hand gehalten werden.

an ltere Paparazzo-Fotos und haben einen dokumentarischen Charakter farbige, gegebenenfalls leicht bersttigt, lassen eher Assoziationen zu aktuellen Yellow-Press-Produktionen zu.
Die Unfreiwilligkeit und Eile des fotografischen Prozesses bedingen
Bildmngel: Bewegungsverwischung, Personen, die teilweise von der
Bildkante abgeschnitten werden, strende Objekte zwischen Kamera
und Fotografierten, erkennbare Beeintrchtigung durch fotografierende Kollegen
Was macht die Bedeutung der fotografierten Personen und das ffentliche Interesse an ihnen aus? Gibt es erkennbare Attribute? Verbergen/
verkleiden sie sich (Sonnenbrille, Hut, Percke, angeklebter Bart )?
Wie lassen sich Paparazzo- und Selfie-Fotos zusammenbringen? Fotograf und Opfer werden identisch. Wie lsst sich das visualisieren?
Zum Wettbewerb zugelassen sind (bis zu 5 pro Teilnehmer) unbear
beitete oder bearbeitete Fotos und Bildmontagen, ebenso Erweiterungen um digital erstellte grafische und malerische Eingriffe sowie 3D.
Eine interessante Lektre zum Thema ist das (englischsprachige)
Katalogbuch von Clement Chroux (Ed.): Paparazzi! Photographers,
Stars, artists, Paris 2014

Partner und Sponsoren des DOCMA Awards 2015 mit weiteren sind wir im Gesprch

DOCMA 62 | Januar 2015

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Verlag: DOCMAtische Gesellschaft Verlag GmbH / Geschftsfhrerin: Ina Knne, Wallstr. 28, 21335 Lneburg / Handelsregister: Lneburg HRB 202705

Leserbriefe | DOCMATISCHES

Leser-

BRIEFE
Die Redaktion behlt sich die
nicht-sinnentstellende Krzung
abgedruckter Leserbriefe vor.

Leseransprache: Sie oder Du?


Verehrte DOCMA-Redaktion,
in Ausgabe 61 wurde die Frage zur Diskussion
gestellt, ob das Sie noch zeitgem sei. Insgesamt stimme ich mit den Ausfhrungen von
Olaf Giermann berein, dass innerhalb bestimmter Berufsgruppen das Du Usus ist. Ich mache
selbst davon Gebrauch. In meinem beruflichen
Umfeld gibt es kaum noch ein Sie.
Wie steht es nun mit einer professionellen Fachpublikation? Dazu habe ich eine klare Meinung:
Hier gehrt die Sie-Form als Ausdruck der Professionalitt zum guten Schreibstil. Ein Negativbeispiel
sind die Ausbildungsunterlagen der internationalen Tauchsportvereinigung PADI. Als ich meinen Tauchkurs absolvierte, fhlte ich mich durchgehend nicht ernst genommen, weil ich immer in
der Du-Form angesprochen wurde. Whrend ich
mir kaum vorstellen kann, einen Taucher in freier
Wildbahn zu siezen, wirkt eine Fachpublikaton,
die mich anduzt, irgendwie kindlich manchmal
sogar etwas dmmlich (Letzteres liegt vermutlich
auch an der stark vereinfachten Ausdrucksweise in
diesen Bchern).
Die DOCMA in der Du-Form? Jetzt, wo ich sie
kenne, wrde ich es wohl akzeptieren. Wre die
erste Ausgabe, die ich kennenlernte, in der DuForm verfat gewesen, ich htte sie vermutlich
nicht abonniert. Schne Gre, Michael J. Thiele
Hallo,
vielleicht ist das auch eine Frage des Alters. Ich
bevorzuge es jedenfalls, per Sie angeredet zu
werden. Sollten wir uns persnlich kennen, ist ein
Du wirklich klasse, aber bis dahin klingt es fr
mich nicht angenehm, plump geduzt zu werden.
In meinem Einzugsbereich (Berlin) gibt es
einige Radiosender, die ihr Publikum duzen. Das
hrt sich fr mich total abstoend, tzend und
uncool an. Deshalb bitte gern weiter per Sie.
Danke, Gru, Ralf Mller (57 Jahre)
Guten Tag Herr Giermann,
oh ja, es ist zeitgem. Als schon etwas angejahrtes Exemplar, Baujahr 1961, bin ich noch so sozialisiert, da ich mir gerne selber aussuche, wer
mich Duzt und wen ich lieber Siezen mchte.

Das hat sich bewhrt. Einige Male haben mich im


Bro Chefs, kaum lter als ich, bertlpelt und
mir das lockere Du angeboten. Na klar, man versteht sich doch prima, man knnte bei dieser Gelegenheit nebenbei mit einem lssigen ach,
Du, Frank, knntest Du mal eben jede Menge
ungeliebte Drecksarbeit an den Duz-Kumpel abdrcken, was andernfalls eine wesentlich hhere Hrde htte nehmen mssen. Mit geSiezten
Chefs ist mir das jedenfalls nicht einmal passiert.
Ein kollegiales Du in der ach so kreativen Welt
der Grafiker, Mediendesigner (das drfte ja
unter anderem die DOCMA-Klientel sein, die
Sie mit Ihrer Frage ansprechen) ist fr mich ein
schlichter Witz im Vergleich zur Wirklichkeit, die
sich schon whrend der ersten Semester an den
Hochschulen zeigt: Da herrscht misstrauischster Schwanzvergleich beim gegenseitigen Beugen der verwendete Hard- und Software. Bei der
Ideenfindung und -umsetzung sind die Ellenbogen spitzer als in jeder anderen Branche, die ich
kennengelernt habe. Ich glaube kaum, dass das
im spteren Berufsleben besser wird. Lieber die
Pest, als mit solchen Konkurrenzbolzen geDuzt.
Wenn mich, was nur alle Pflaumenpfingsten mal der Fall ist, der Weg in einen IKEA fhrt,
gefriert mir sofort hinter der Eingangstr das
Blut in den Adern, weil ich auf Plakaten oder in
Lautsprecherdurchsagen unentwegt geDuzt
werde, ohne dass mich irgendeiner von denen
vorher danach gefragt htte. Nein, ich mchte
das nicht. Und ich wohne dennoch nicht nur, sondern lebe trotzdem. Mit freundlichem Gru, kue
Hallo Olaf !
Leider ist es in den meisten Bereichen des Zusammenlebens nach wie vor blich, das Sie zu
verwenden. Ich denke aber, dass speziell in allen
Kunstbereichen das Du schon lange angebracht
ist und auch Einzug gehalten hat. brigens ist in
der IT-Branche das Sie noch nie ein Thema gewesen (zu 90%). Deutlich zu bemerken sind meiner
Meinung nach Generationsunterschiede die Jungen oder jngeren Leute haben mit dem Du kein
Problem. Andererseits ist den lteren das Hflichkeits-Sie schwer auszutreiben. In der englischen
Sprache gab es ja noch nie Unterschiede zwischen
Du und Sie, in den bersetzungen wird dann aber
wieder das Sie hineininterpretiert.
Grundstzlich finde ich es zweifelhaft, das Sie
als Hflichkeitsform zu kategorisieren. Hflichkeit
macht sich doch wohl anders bemerkbar, oder?
Fazit: ich glaube, in einigen Jahren wird das Ganze
kaum mehr ein Thema sein, egal auf welcher Ebene
kommuniziert wird. Liebe Gre, Christian
Das sehe ich ganz genauso, Christian! Danke fr
deine Rckmeldung. Das Sie nervt mich beispielsweise in Star Trek-Synchros extrem vor
allem, wenn das auch noch durchgezogen wird,
wenn sich Charaktere bereits sehr nahe stehen
Und ja, echte Hflichkeit ist etwas anderes als
eine grammatikalische Sie-Sprachfloskel , denn

gerade Letztere wird oft eher zur Distanzierung benutzt denn als hfliches Auftreten. Da das aber
noch nicht alle Menschen genauso sehen, rate ich
beim Erstkontakt zu Fremden dennoch nach wie
vor zum Sie. Deshalb bleiben wir auch im Heft vorerst weitgehend dabei. ;-) Beste Gre, Olaf
Freisteller fr eine Schssel Reis
Sehr geehrter Herr Baumann,
haben Sie diesen Artikel (Bildkritik, DOCMA 69, S.
110 f.) wirklich selbst geschrieben? Unterernhrte,
hungrige Kinder in der dritten Welt knnten also
solch grausig schlechte Bildbearbeitungen abgeliefert haben? Fr eine Schssel Reis!
Wie gedankenlos muss man sein, um so was zu
schreiben? Das war ein echter Tiefschlag, das hat
weh getan. Vielleicht denken Sie ja schon ber
eine gedruckte Entschuldigung im nchsten Heft
nach und bitte dazu schreiben, welchen Betrag
Sie an ein Kinderhilfswerk berwiesen haben. Mit
besten Gren, Dr. Christof Winter, Schlangenbad
Sehr geehrter Herr Winter,
als DOCMA-Leser sollten Sie meine politische Einstellung eigentlich (besser) kennen. Die Auslagerung von Dienstleistungen in Lnder der Dritten
Welt ist nichts, das ich erfunden htte oder das ich
propagieren wrde, sondern eine traurige Realitt.
Sie wissen sicherlich, dass es indische oder chinesische Firmen gibt, bei denen man fr geringe Betrge Bildmotive freistellen lassen kann. Nur die
Art der Ttigkeit unterscheidet sich vom Nhen von
T-Shirts oder dem Zusammenkleben von Turnschuhen. Auf ebendiese Praxis bezog sich mein Text.
Es wre also widersinnig, wenn ich mich dafr,
dass ich diesen Sachverhalt erwhne, entschuldigen wrde. (Dann msste ich mich auch mit
Bezug auf mein Editorial in DOCMA 61 fr die Tatsache entschuldigen, dass es Rstungsproduktion
und -exporte gibt, und danach berhaupt fr alle
bel dieser Welt.) Man mag sich an meiner ironischen Schreibe stren, aber diese doch bitte nicht
als Rechtfertigung der beschriebenen Missstnde
fehlinterpretieren. Aber wenn es ein geistiger
Tiefschlag war und weh getan hat, hat es vielleicht
bei manchen Lesern etwas bewirkt.
Daher werde ich zu diesem Anlass weder etwas
ans Kinderhilfswerk berweisen noch mir einen
Kbel Eiswasser ber den Kopf schtten aber Ihre
Mail und meine Antwort darauf gern im nchsten Heft auf der Leserbriefseite verffentlichen. Mit
freundlichem Gru, Doc Baumann
Immer wieder zu DOCMA zurck
Hallo liebes DOCMA Team,
ich mchte mich fr eure super Beitrge in der
DOCMA bedanken. Man findet immer wieder
Dinge, die man noch nicht kennt und lernt dadurch sehr viel Neues dazu. Ich habe natrlich
auch schon einige andere Fachzeitschriften auf
diesem Gebiet getestet, allerdings komme ich
immer wieder auf euch zurck. Und bitte macht
weiter so! Schne Gre aus Wien, Jrgen
DOCMA 62 | Januar 2015

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114

DOCMATISCHES | Techtalk

Foto: Ina Knne

DIGITALES
DUNKEL
E

s ist rund zwanzig Jahre her, dass das


Internet auf meinem Rechner einzog.
Damals gab es fr den Normalbrger
bestenfalls geschtzte Bereiche wie das
Angebot von AOL oder sogenannte Mailboxen, die an digitale schwarze Bretter erinnerten. Experimentierfreudige Freigeister bevorzugt mit Netzzugang ber eine
Universitt konnten dagegen schon im
echten WWW surfen.
Allerdings fand man dort kaum kommerzielle Angebote. Meist handelte es
sich um wissenschaftliche Informationen
oder Homepages, ber die sich hauptschlich Programmierer amsieren konnten. Der Zugang zum Netz war kostspielig
und erfolgte mithilfe qukender EinwahlModems. Dank bertragungsraten von 10
KB/s (Standard-DSL hat heute mindestens
6 000 KB/s) gab es im Web meist nur Textseiten, die mit kleinen Grafiken illustriert
waren. Eigene Webseiten gestaltete man
kurze Zeit spter in der angesagten Browsersoftware Netscape gleich mit, sofern
man die ntigen HTML-Kenntnisse und
den Zugang zu Webspace besa.
Das Internet war in den 90ern ein nahezu rechtsfreier, dennoch relativ demokratischer Raum, dessen groes Potenzial uns beim Warten auf das Laden von
Seiten zum Trumen brachte: davon, mit
Menschen auf der ganzen Welt zu kommunizieren, davon, unabhngige Medien
zu erfinden, die ber Themen jenseits des
Mainstreams berichten wrden, davon, auf
das Wissen der Welt jederzeit zugreifen zu
knnen. Wir trumten, dass die Welt in ein
paar Jahren ein besserer Ort sein wrde.
Und wir, die damals junge Generation,
wren die Architekten.
Es kam natrlich ganz anders. Aber zu
dieser Zeit gab es einen Internet-Pionier

Tglich frische News und unseren Blog


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Regelmige Surftipps fr Kreative bei
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DOCMA 62 | Januar 2015

Wenn ein DigitaltechnikPionier zum vehementen


Technologie-Mahner mutiert,
sollte man aufmerksam
werden. So geschehen im
Fall von Jaron Lanier, der
dieses Jahr den Friedenspreis
des Deutschen Buchhandels
erhielt. | Christoph Knne

namens Jaron Lanier, der klischeekonform wilde Dreadlocks trug und schlecht
gekleidet war. Er prsentierte sich den Lesern angesagter Nerd-Magazine mit einer
seltsam verkabelten Brille, die ihn damals
schon in den dreidimensionalen Cyberspace blicken lie. Lanier stand fr unentdeckte Welten, er symbolisierte fr uns die
Zukunft.
Dieser immer noch schlecht gekleidete,
immer noch ppig rastabehaarte Held von
einst begegnete mir krzlich auf der Titelseite der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.
Es ging um seine Warnung an die Welt,
dass das Internet lngst kein demokratischer Raum der Freiheit mehr sei und dass
sich die digitalen Technologien zu Feinden
der Menschheit entwicklen.
Zusammengefasst sagt er, das Internet
habe einen dunklen digitalen Abgrund aufgerissen, den wir nur nicht sehen wrden,
weil wir uns hauptschlich mit der Funktionsvielfalt unserer smarten Gadgets befassen. Wir unterwrfen uns beilufig der digitalen Massenspionage. Schlimmer noch
eine Klasse elitrer, extrem reicher und
fast schon unberhrbarer Technologen
manipuliere uns nach Strich und Faden.
Der Konsument geniee einfach nur den
Rausch des digitalen Hypernarzismus, erzeuge Datenschwemmen, die mit dem Ziel

ausgewertet werden, neue Produkte zu erschaffen und die Technologen noch reicher und mchtiger zu machen. Die Welt,
die wir kannten, wird dabei immer weiter zerstrt. Durch die Vernichtung von gewachsenen Strukturen und was fast noch
schlimmer ist durch die Vernichtung der
vertrauten logischen Strukturen.
Das mag im ersten Moment weit hergeholt klingen, doch gerade wir als Bildermacher haben in den letzten 20 Jahren an
vorderster Front erlebt, welche revolutionre Kraft in der Digitaltechnik steckt: Wir
haben gesehen, wie traditionsreiche Wirtschaftsimperien zu Fall gebracht wurden,
wie Arbeitsprozesse und Berufsbilder verschwanden. Dafr setzte sich eine Logik
durch, die von uns nicht nur ein strukturiertes Denken nach den Mustern der Maschinen forderte, sondern auch Kaufzwnge schuf, ber die wir vor 20 Jahren
nur den Kopf geschttelt htten. Beispiele
gefllig? Denken Sie an Firmen wie Agfa
und Kodak oder an Berufe wie Fotolaboranten und Lithografen. Wenn Sie erleben
mchten, wie sich unser Denken verndert
hat, erklren Sie einem noch analog denkenden lteren Menschen die Logik einer
Bildbearbeitung, die einer Website-Registrierung, die Einrichtung eines Smartphones oder die Feinheiten der Suche mit
Google. Auch ein Blick auf die eigenen,
immer wieder ntig erscheinenden Ausgaben fr fotografisches Gert in den letzten
Jahren spricht Bnde. Alle ein, zwei Jahre
eine neue Kamera in der 1000-Euro-undmehr-Liga darauf wren wir frher nie
gekommen. Basis-Werkzeuge mieten statt
kaufen, die eigenen Bilder ohne Not bei
Fremden im anonymen Datenorbit lagern?
Wozu bitte?
Vielleicht sollten wir langsam mal wieder
aufwachen, Bilanz ziehen und auf alther
gebrachte Kulturtechniken zurckgreifen
etwa gedruckte Zeitungen lesen. Das
macht auch Spa, ist anregend und hilft
unter Umstnden dabei, eigene Gedanken
zu entwicklen. Die knnten dann die Welt
verndern. Munter bleiben.

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DOCMA 61 6/2014

Instagram: Drei beliebte Instagram-Effekte mit


unserem 300-Looks-System nachvollzogen | Typo-Look: Erzeugen Sie eine Halloween-Schrift auf
der Basis eines Fonts Ihrer Wahl | Schlsseltechniken: Teil 1 der neuen Reihe von Calvin Hollywood
| Perspektive im Griff | Henry von Huch: Fotos mit
der Anmutung von Gemlden | LensFlare Studio:
ber 100 Lichteffekte auf Fotos anwenden
Nr.: 1061

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DOCMA 57 2/2014

300-Looks-pro-Stunde: RAW-System Version 2014


| DOCMA-Akademie: Lightroom Temperatur und
Tnung | Im Fokus: Details und Schrfe | Schablonenmaler: Bildbereiche bei einer Retusche
schtzen | Die Zukunft des Sensors | DOCMAAkademie Photoshop: Video und Slideshows |
Schferstndchen: Bildserie mit dem Erotik-Model
Micaela Schfer | Backup-Strategie
Nr.: 1057

9,90

DOCMA 59 4/2014

DOCMA 60 5/2014

Reise-Reportage: Unser Preset-System bietet Tools


fr Stimmungskorrekturen | Unschrfen: Bokehund Weichzeichnungs-Effekte erzeugen | DOCMA-Akademie: Lightroom Analog-Effekte | Neues
in Photoshop CC | DOCMA-Akademie: Photoshop
Klon-Werkzeuge | Das Potential der DNG-Kameraprofile | Welche Objektive brauchen Sie wirklich?
| Die besten Arbeiten des DOCMA-Awards

Im Fokus: Bildkontrast | Chinesische Tuschzeichnungen | DOCMA-Akademie: Lightroom Kampf


dem Rauschen | Tonwertabrisse verhindern |
DOCMA-Akademie: Photoshop Die Vektor-Werkzeuge | Optimierte Blumenbilder mit Lightroom
und Camera Raw | Typo: Metall-Effekt | Neues in
Photoshop CC | Projekte: Risse in der Realitt | Im
Maschinenraum des Raw-Konverters

Nr.: 1060

Nr.: 1059

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DOCMA 56 1/2014

Premium-Workshop: Highspeed-Korrekturen im
Lab-Modus | Photoshop: 3D-Ebenen | Welten
der Dmmerung: Montagen von Igor Voloshin |
Lightroom: Allesknner Mogrify | Bildkritik: Ach
ja, das Raumgefhl | Kamerakalibrierung mit
SpyderCube | Realistisch wirkende Lichtstrahlen
erzeugen | Finger weg vom ISO-Regler | DOCMA
Award 2014: Die Vision von der Person.
Nr.: 1056

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DOCMA 55 6/2013

Premium-Workshop: Typo-Bilder | DOCMA-Akademie Photoshop: Ausrichten | Technik-Tipps:


Fllmethoden | Technik-Tipps: Tonal Contrast |
Projekte: Geschmacksexplosion | Comics in Holzschnitt-Manier | Pola-Hybrid | Perspektive und
Strukturen | Farbrume: Die Weite des Raumes
| Franzis Plug-ins | Fragen zum Urheberrecht
| DOCMA-Akademie Lightroom: Ab ins Internet.
Nr.: 1055

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DOCMA 58 3/2014

3 Comic: Raw vs. JPG | Comic-Typo | Freeloads:


Kostenloses Download-Material fr Bildbearbeiter | Im Fokus: Pinsel-Power | DOCMA-Akademie: Lightroom Auf den Punkt gebracht | Nebel
malen | DOCMA-Akademie: Photoshop Dodge &
Burn | Loretta Lux | Die besten Kreativseiten fr
Bildermacher | Victor Enrich: Verrckte Architektur | Bits zu Papier: Fotodrucker
Nr.: 1058

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DOCMA 54 5/2013

Premium-Workshop Hautretusche: Die ntzlichsten Photoshop-Techniken zwischen Beautyretusche


und Charakterportrts | Hautstrukturen ergnzen
| DOCMA-Akademie: Photoshop Masken Tricks
und Kniffe | High-Speed-Looks: 11 Photoshopund Lightroom-Presets verleihen Ihren Bildern einen Fashion-Look| Perspektive ermitteln bei unregelmigen Strukturen | Groteske Mischwesen.
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