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Ponencia leda en el II Seminario Instrumentos tradicionales

Msicas actuales, Santiago de Chile, octubre de 2004.

Fernando Garca:
Msica de tradicin escrita chilena y mestizaje durante el siglo XX
Podemos decir que en la msica chilena de tradicin escrita, durante el siglo XX, hay tres
momentos en que se acelera el proceso de mestizaje, de sntesis, de mezcla, de
hibridacin de lo europeo con lo ya reconocido como propio por la comunidad nacional.
El primero de esos momentos se desarrolla en torno a los aos 20-30, coincidentemente
con la Revolucin mejicana y su institucionalizacin y el consecuente despertar, en
distintos puntos de nuestra Amrica, de movimientos indigenistas, nacionalistas.
En esos instantes haba en Chile un grupo de compositores que investigaba la msica
mapuche, y lo descubierto lo vaciaban en algunas de sus obras musicales y en sus
escritos. Entre ellos deben ser mencionados Carlos Isamitt (1887-1974), quien se
convirti en uno de los ms acrrimos defensores de la msica y cultura del pueblo
mapuche, con el que convivi por largos perodos. Ello le permiti traspasar algunas de
las peculiaridades de la msica mapuche a muchas de sus composiciones. [Friso
araucano, 1931; Mito Araucano, 1935; Cantos araucanos, 1932; Amul pll, 1932; Pichi
prun, 1933; etc].
La cultura mapuche tambin y antes que Isamitt empap las creaciones del compositor
Carlos Lavn (1883-1962). Varias de sus obras son ejemplo de ello. [Lamentaciones
huilliches, 1926; Cantos de la Mahuida, 1928; Cadencias tehuelches, 1933; Mitos
araucanos, 1928; Fiesta araucana, 1932; etc.].
A este primer momento de bsqueda identitaria, perteneci igualmente Pedro Humberto
Allende (1885-1959). Su principal inters se debe rastrear en la msica chilena criolla, en
la msica chilena ya mestizada, y no en la de los pueblos originarios, que es lo valorizado
por Isamitt o Lavn. Allende tiene un grupo importante de obras con carcter
nacionalista. [Escenas campesinas chilenas, 1914; La voz de las calles, 1920; Paisaje
chileno, 1913; Tonada sin gracia, 1926; Doce tonadas de carcter popular chileno, 19181922; etc].
A fines de los aos 50 y en los aos 60, Latinoamrica era estremecida por una conflictiva
situacin econmico social. En 1959 triunf la Revolucin Cubana y el enfrentamiento
entre los intereses del imperio y de los pueblos del subcontinente se agudiz. Una nueva
ola de nacionalismo irrumpi en la escena artstica latinoamericana y el arte regional se
incorpor a esa cruzada liberadora con sus propias armas. Fue as como en Chile se
reinicia, aproximadamente 25 aos despus de desaparecer, ese tan fructfero
acercamiento entre la msica de tradicin escritas y la msica tnica y criolla, que haban
propiciado Allende, Isamitt y otros. Por segunda vez en el siglo los compositores de
tradicin escrita salieron en busca de sus races. Pero ahora desean incorporarse a la
lucha general que se libraba en el subcontinente.
En la dcada de 1950 algunas expresiones de la msica ancestral andina de las I y II
regiones se desplazaron hacia el sur. Tambin lleg el charango, la quena, la zampoa y
otros instrumentos nortinos, para incorporarse y quedarse en la msica popular chilena.
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Apoyndose en cantos de la fiesta de la Virgen de la Tirana, Roberto Falabella (19261958) elabor en 1958 sus Estudios emocionales para orquesta. Por primera vez msica
de origen andino, del norte del pas, pasa a ser parte de una obra sinfnica chilena.
Dos msicos nortinos, Luis Advis (1935-2004), nacido en Iquique, y Sergio Ortega (19382003), nacido en Antofagasta, tambin incorporaron a sus creaciones la msica de la zona
norte de Chile. Ambos siguieron una ruta creativa similar y ambos murieron en un mes
significativo para los chilenos, Ortega en septiembre de 2003 y Advis en septiembre de
este ao. Pero no slo incorporaron la msica del norte a sus composiciones, tambin
sumaron a sus discursos las expresiones populares de otros lugares del pas y de
Latinoamrica. Advis cre lo que denomin la cantata popular, basada estructuralmente
en la cantata barroca europea, a la que viste con rasgos americanos, tanto en el lenguaje
como en la organologa; la Cantata Santa Mara de Iquique (1969) es la primera de esas
cantatas populares. Tales cantatas, compuestas por Advis, Ortega y otros, han creado
problemas a los catalogadores de la msica por su carcter hbrido. La cantata popular es
msica de tradicin escrita, organizada al amparo de una prestigiosa y desarrollada
estructura de esa misma tradicin, pero con un lenguaje nacido en la tradicin oral, en que
sus partes se cien a formas propias de la msica popular y los instrumentos musicales
utilizados son principalmente los que emplean los pueblos latinoamericanos. Otros
msicos siguieron las experiencias de Advis y Ortega, es el caso de Gustavo Becerra
(1925) [Canciones de alta copa, 1962; Cueca larga, 1961; La araucana, 1965; Amricas,
1978; Allende, 1980; Memento, 1980] e, incluso, de Juan Orrego-Salas (1919) [Un canto
para Bolivar, 1981].
En esos mismos aos, en la dcada de 1960, el compositor Ramn Campbell (1914-2000)
descubri para los chilenos y el resto del mundo la msica de Isla de Pascua. Materiales
recogidos por l en la Isla le sirvieron para elaborar su Sinfona Hotu Matua, estrenada en
1966, la primera obra sinfnica que emplea msica de Rapanui.
A ese movimiento, que comenz con Falabella a fines de los aos 50 y que se clausur
brutalmente en septiembre de 1973, se le ha llamado la vanguardia de los 60. Pretenda
no slo buscar una sntesis sonora representativa de Chile y Amrica, tambin propiciaba
aprovechar los avances estticos y tcnicos de la msica europea, reiterando la postura
que haban tenido Allende, Lavn e Isamitt en sus tiempos. El retraso tcnico-esttico que
viva Chile hizo que los chilenos conocieran msica de la Segunda Escuela de Viena
recin en la dcada de 1940 y la escucharan ms regularmente en la dcada siguiente.
Hay que recalcar que el fuerte sentimiento latinoamericanista de ese grupo de
compositores de los aos 60, los llev a emplear con frecuencia materiales de la msica
popular de otros pueblos del subcontinente, incluso Celso Garrido-Lecca (1926), en
algunas de sus obras, lleg a utilizar elementos sonoros de culturas prehispnicas [Elega
a Machu Picchu, 1965; Intihuatana, 1967; Antaras, 1968; etc.].
Otro factor importantsimo para la vanguardia de los 60 fue el tico. ste se evidenci
desde el instante en que a las preocupaciones de los compositores se integraron los
problemas que afectaban a los pueblos de Amrica, y muchas de sus obras musicales
pasaron a ser cantos de apoyo a las mltiples luchas por los cambios sociales y polticos
que esos pueblos impulsaban. Len Schidlowsky (1931) escribi en el Boletn de la
Asociacin Nacional de Compositores, en 1966, lo siguiente:
El arte nace del hombre y ha de volver al hombre y esta actitud implica un doble
compromiso, con el arte que l hereda y con la necesidad de ampliar los horizontes
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tcnicos de esta herencia; pero, adems, implica el papel que ha de jugar el artista en la
transformacin de la sociedad humana.
Es fcil imaginar, en consecuencia, que una parte importante de esa generacin que se ha
llamado la vanguardia de los 60, haya participado muy activamente en el proceso de
democratizacin que viva Chile y apoyado con decisin los cambios y luchas que se
desarrollaban en Latinoamrica.
Mucha msica escribieron Falabella, Schidlowsky, Becerra, Maturana (1920-2003),
Lefever (1926-2003), Vila (1937), Advis, Ortega, Brncic (1942), entre otros, celebrando los
triunfos alcanzados o saludando las luchas de los pueblos del mundo por conquistar una
sociedad ms justa, libre y solidaria. De ah que en los aos 60 fueran duramente
atacadas algunas obras de esos compositores por su contenido poltico contingente. Era
inconcebible que un compositor docto empleara como temtica los acontecimientos
sociales y polticos del siglo XX. Se intentaba olvidar que no era la primera vez que un
msico de conservatorio como cualquier persona- tomaba partido en asuntos que
ataen a todos. La historia de la msica est repleta de ejemplos.
***
Nuevamente, despus de un lapso de unos 25 aos, cuando nos aproximamos al segundo
centenario de nuestra independencia de la corona espaola, se intensifica en la vida
musical chilena la idea de acercar la msica de tradicin escrita a la cultura popular. Esto
sera consecuencia de un proceso de globalizacin conducido por quienes pretenden
ignorar la diversidad cultural existente en este planeta y en estos tiempos.
Este tercer momento en que se agudiza la necesidad de encontrar una identidad propia,
pone sobre la mesa de trabajo de una serie de compositores, la msica de los ancestros
americanos de este pas. A fines del siglo XX se redescubren los restos de las culturas de
los habitantes precolombinos del Chile austral. El compositor Guillermo Rifo (1945), en su
ballet Ritual de la tierra, estrenado en mayo de 1988, emplea elementos de la cultura ona
o selknam. Casi contemporneamente, Rafael Daz (1965), a partir de informaciones
musicales de los ona y de los yaganes, compone en 1988, su Requiem selknam. Ms
tarde escribe Kewaskar, 1991, y El sur comienza en el patio de mi casa, 1996, donde
emplea un canto ritual kewaskar o alacalufe. Tambin Jorge Springinsfeld (1953) acude a
la cultura de los selknam en su obra escnica-musical Kr, de 2001.
Lo mapuche ser tambin empleado por esta nueva generacin de msicos que busca su
identidad americana. Esto lo vemos en obras, por ejemplo, de Rifo, Daz y con ms
frecuencia en las de Eduardo Cceres (1955), como en Epigramas mapuches, 1991;
Entrelunas, 1996, y varias ms.
Dentro de este grupo de compositores hay, igualmente, referencias a la cultura andina;
ejemplo de ello son los trabajos de Carlos Zamora (1968), Jorge Martnez (1953), as
como de otros, y tambin hay alusiones a la msica popular criolla, que es aprovechada
en sus composiciones por Gabriel Matthey (1955) y Juan Mouras (1963), para mencionar
slo a dos.
Rapanui tampoco est ausente en la msica de tradicin escrita que se compone en la
ltima dcada del siglo pasado y en los comienzos de ste, claro que en mucho menor
medida que las fuentes americanas. Quien se interesa, particularmente, en la msica de
Isla de Pascua como gnesis de su creacin, es el compositor Santiago Vera (1950), autor
de Silogstika II, de 1991, pieza basada en tres Ru -cantos tradicionales pascuenses-,
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entre otras obras.
Se debe destacar que en este tercer momento, al igual que en los aos 20-30 y en los 60,
se repite en los compositores la intencin de servirse de los avances tcnicos y estticos
alcanzados por la msica de tradicin escrita en los pases el primer mundo.
En la ltima dcada del siglo XX se observa una tendencia novedosa: se genera una
participacin activa de los intrpretes en el proceso de hibridacin musical. El flautista
Alejandro Lavanderos y sus discpulos propician la creacin de obras para instrumentos
americanos. A este llamado han acudido varios compositores, como Boris Alvarado
(1962), Cristin Morales (1967) y Leonardo Garca (1971). En los conciertos del Ensamble
Antara, conjunto de flautas diversas que dirige Lavanderos, se programan obras para
quena, tarkas, zampoas, etc., junto a otras en que participan aerfonos europeos. Por
otra parte, hace poco, la Orquesta Sinfnica de Chile estren, del joven compositor
Christian Prez, una pieza para dos zampoas solistas y orquesta titulada A la espera del
sereno. Lo dicho debera abrir definitivamente el camino para el uso, en la msica de
tradicin escrita, de los instrumentos nacidos en Amrica, y habra que suponer, que no
ser necesario esperar la llegada de algn graduado en Pars o Nueva York, para que
comience la enseanza sistemtica de la quena, el charango o el cajn, en las escuelas
de msica de este pas.
***
Es interesante resaltar que en los aos 20-30 y en los aos de la vanguardia de los 60,
los compositores dejaron por escrito las razones que los llevaron a usar los materiales
propios de las culturas dominadas, no as los compositores de los 90; por tanto, no hay
documentacin directa de ellos al respecto. Adems, habra que sealar que, en las dos
fases primeras, la musicologa nacional estaba en manos de algunos de los mismos
compositores comprometidos en el proceso; en cambio, en los aos 90, los compositores
dejaron las prcticas musicolgicas, y los musiclogos no han estudiado el fenmeno
comentado.
Se debe agregar que el proceso de mestizaje vivido por la msica de tradicin escrita,
adems de colaborar para que tal msica diera pasos importantes en su evolucin tcnicoesttica, tambin ayud a que muchos chilenos fueran descubriendo sus races. En una
primera instancia estos han reconocido como propias las culturas musicales mapuche y
criolla; en la segunda etapa se incorporaron al conocimiento del pblico las culturas
sonoras andina y pascuense, y, finalmente, se estn integrando a la conciencia auditiva
comn, las expresiones de los pueblos del Chile austral.
Para terminar, es necesario decir que, si bien el mestizaje, la sntesis musical, es un
proceso de carcter permanente, una visin de aquellos tres momentos de la historia de la
msica de tradicin escrita chilena del siglo XX mencionados -por muy superficial que sea
la mirada-, deja en evidencia cmo la intensificacin del uso de informaciones sonoras
gestadas en lo profundo de la sociedad americana, en concordancia con los
acontecimientos socio-polticos de cada instante, han incentivado dicho proceso de
sntesis, contribuyendo as a crear productos culturales, en este caso musicales,
reconocibles como chilenos o, al menos, como latinoamericanos.
2004, Fernando Garca
Ponencia leda en el II Seminario Instrumentos tradicionales - Msicas actuales, Santiago
de Chile, octubre de 2004.
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