UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MXICO

Facultad de Arte y Diseo

Teora del arte
Profesor Eugenio Garbuno Avia
Vctor Javier Lzaro Bolaos
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Adolfo Snchez Vzquez, en las ideas estticas de Marx, retoma la idea de este
de que el arte es una manifestacin de las fuerzas creadoras del hombre. Nos dice

que a una produccin material ms desarrollada como las de las sociedades

capitalistas actuales no corresponde necesariamente un arte superior. El
capitalismo es esencialmente hostil a las producciones artsticas.
Sin embargo, el arte, como produccin espiritual no es la nica influenciada por el
capitalismo, ya que las ciencias tambin se encuentran dentro de la produccin
espiritual, y en su caso, estas se ven favorecidas por la produccin material. Sin
embargo, a pesar de esta hostilidad al arte, tenemos que el arte y la literatura
forman parte de una totalidad social compleja dentro de la cual se hayan unidos
con la base econmica, pero adems, con otras formas de supraestructura
ideolgica.
De esto se desprende que el arte y la literatura tengan una autonoma relativa ya
que existen muchos eslabones intermedios entre la base y la supraestructura. Por
eso pienso que no tiene mucho que ver el arte de una sociedad especfica con el
tipo de produccin material. Al menos no de forma directa. Sin embargo esta
hostilidad queda de manifiesto por la ley del desarrollo desigual del
desenvolvimiento artstico y econmico y si tenemos en cuenta que la desigualdad
tiene su raz en el carcter mismo de la produccin material podemos pensar que
no hay autonoma del arte respecto a su base econmica.
Pero el arte no ha dejado de florecer, esto sucede gracias a que logra zafarse de
la produccin material, solo alejndose de los ideales burgueses el arte sobrevive
en una sociedad capitalista, rebelndose contra este mundo. Sin embargo la
burguesa, que es la clase explotadora del capitalismo en sus inicios estuvo ligada
al arte. En el Renacimiento y en la poca de las revoluciones burguesas de los
siglos XVII y XVIII el arte guio la consciencia social hacia los ideales burgueses.
Pintar un bodegn o un interior como se hizo en la pintura holandesa revela una
desvalorizacin de lo heroico o trascendente asociado a un mundo absolutista
feudal.
La concepcin de la pintura leonardesca como un medio de interpretar la realidad
entera, rivalizando con la ciencia expresa la actitud del hombre burgus que aspira
dominar la naturaleza. Con esto me surgen las preguntas Si el capitalismo es
hostil al arte el orden feudal no lo es? En verdad depende del tipo de produccin
material o forma de organizacin social el arte?
En la poca en la que se aproxima el estallido de la Revolucin burguesa en
Francia existi una cruzada en contra del rococ que es un arte para deleitarse, y
una exaltacin de las virtudes de la naciente burguesa, para esto el arte retoma al
clasicismo, pero lo impregna con un nuevo contenido ideolgico. El artista acenta
el predominio del dibujo para subrayar la sencillez puritana y la grandeza heroica
revolucionaria.

Los estilos o corrientes artsticas presentan y apoyan una postura o una ideologa
que va de acuerdo a las aspiraciones de las personas de ese tiempo. En esa
poca se exaltaron las virtudes de la burguesa, porque esta representaba un
modo de vida aparentemente ms justo y una organizacin social ms equitativa
que diera lugar a una mejor calidad de vida a las personas en relacin con su
trabajo y por sus capacidades en contraposicin con su linaje o descendencia
como suceda con los regmenes monrquicos y en contraposicin con la ley
divina como suceda en la poca feudal, en la edad media.
En ese sentido, la burguesa fue una consecuencia del pensamiento humanista,
segn el cual el hombre era soberano del mundo. Por otro lado tenemos que la
burguesa es una pieza esencial del sistema capitalista que aparentemente es
opuesto al arte, ya que la clase burguesa explota al proletariado. Esto puede
parecer contradictorio si se menciona superficialmente. Pero yo pienso que la
burguesa que naci para darle autonoma al hombre en medio de los reyes y del
cristianismo no es la misma que forma parte de un sistema social alienante que
irnicamente deshumaniza a las personas. Pienso que hubo un punto en el que se
desvaloriz y se perdi la nocin entre el trabajo creador y el trabajo enajenado.
Por un lado el trabajo creador es aquel en que los hombres tienen oportunidad de
equivocarse, que sirve para que la sociedad y las personas tengan un
conocimiento de s mismos y para que esta sociedad se mueva en direccin al
progreso. Sin embargo esta palabra es engaosa, ya que por progreso no me
refiero al progreso tcnico (ms que cientfico) caracterstico de una sociedad con
una produccin material capitalista que deshumanice a los hombres, sino que
entiendo por progreso un movimiento que lleve a los seres humanos a conocerse
mejor a ellos y al mundo que los rodea.
En ese sentido, quiero expresar con mi obra la realidad, pero interpretndola de
una forma que valore el trabajo creador del hombre y presente la autonoma
voluntaria de este en base a su trabajo, para lo cual me baso en una pintura que
presente la realidad pero no lo que las personas que viven totalmente bajo las
leyes del capitalismo estn acostumbradas, quieran o esperen ver, como un
paisaje hermoso o un retrato que adule al retratado sino que presente la realidad
de forma un tanto similar a los egipcios, poniendo lo que saben que existe
(comparo la ley de frontalidad egipcia con mi anti naturalismo realista).
En cuestin de temtica me gusta pintar lo que veo, que eso que vea me d la
oportunidad de intentar conocerlo o controlarlo todo, como una situacin catica
como un taller de pintura con una pared llena de ladrillos que por la luz y la
profundidad muestran gran variedad de colores y el piso lleno de caballetes sin
orden alguno. Al pintarlo intento quitarle esa sensacin de fugacidad, caracterstica

de la pincelada impresionista, que puede surgir en la mente de quien vea lo que

pinte (no mi pintura, si no lo mismo que yo vi para pintarla) e intento dotar cada
elemento que me interesa de confirmacin, trascendencia o pesadez.
Es como un intento por conocer todo lo que veo y ver en cada cosa que se
presenta a mis ojos una parte del orden universal que rige la vida. Y es en ese
intento en donde pienso que reside la expresin de la autonoma del hombre como
creador y objeto de estudio y de vida.
En relacin al capitalismo con mi obra intento pintar cosas que no tengan un valor
muy cercano al monetario establecido, como un paisaje bello o algn bodegn
precariamente pintado similar a los que venden en la calle como decoracin para
las cocinas de amas de casa, etc. Sino visiones que me intenten decir algo a la
mente para que reflexione o recuerde, estas visiones no tienen que ser reales,
pero para m no importa. En cuestin de color me gusta ocupar pocos colores
puros y tratar de reducir los contrastes en s mismos favoreciendo una gama
amplia de valores tonales. Un artista que me influye para mi obra y para presentar
un realismo trascendente y trastocado es Lucian Freud, quien pint principalmente
cuerpos desnudos de una forma brutal y honesta, que no pretenda idealizar a los
retratados.
Con la burguesa como nueva clase social en el poder se intent mostrar esta
como una clase representante de la nacin, pero esto fue una mentira, ya que era
excluyente y eso resida en la capacidad para hacer dinero de ciertas personas. El
romanticismo expresa el desarraigo del artista en la realidad burguesa y por eso el
artista exalta una subjetividad radical para defenderse de la realidad burguesa.
Para Juan Acha las obras de arte obedecen a un cuerpo de prcticas y teoras
sistemticas, un conjunto de sistemas de produccin con larga historia. Esto me
hace preguntarme Para que algo sea validado como arte tiene necesariamente
que atenerse a ese cuerpo de prcticas y teoras sistemticas? Suponiendo que la
respuesta sea afirmativa se corrobora el hecho de que la pintura, por ejemplo, sea
considerada un Arte ya que se usan colores, formas, etc. Y se trabaja con
herramientas definidas como los pinceles, es decir, se siguen usando esas
prcticas y teoras sistemticas como la pintura al leo popularizada por Van Eyck
en el siglo XV.
Esto se usa por su practicidad y su facilidad para la representacin bidimensional
y en especial para la mmesis, pero desde esa poca ha evolucionado, y lo
podemos notar comparando una pintura de Vermeer con una de Picasso, por
ejemplo. En ese sentido pienso que usar prcticas y teoras sistemticas no es
una limitante sino un camino y cada quien decide de qu forma recorrerlo.

Al penetrar en el sistema de produccin plstica saltar a la vista la continuidad y

la universalidad de las operaciones manuales. En las artes plsticas son
esencialmente: dibujar, colorear y modelar o armar.
De estas actividades en su forma ms bsica se rebelan las necesidades mgicas,
rituales, de conocimiento, de dominacin, de recreacin del hombre. Con el paso
del tiempo estas actividades se orientan en una direccin distinta segn su
contexto, pero le dan unin a las artes visuales y en la obra de cualquier artista
plstico se pueden apreciar estas cualidades, dirigidas especficamente hacia sus
intereses propios y los de su tiempo.
En el Renacimiento se trataba de conocer, dominar y presentar la realidad y con
ello vino la innovacin del dibujo en perspectiva que predomino en los artistas
florentinos y la maestra en la aplicacin del color en los artistas venecianos, por
otro lado tomando como ejemplo a los impresionistas, estos buscaban un modo
ms cientfico de presentar lo que el ojo ve (un aspecto ms de la realidad) y de
ah vino su estilo de pincelada suelta y su uso del color con muchos blancos para
mostrar los efectos fugaces de la luz en la atmosfera. Con los artistas de
Mesoamrica que tenan necesidades religiosas-mitolgicas el dibujo era
esquemtico y haba una tendencia a simbolizar formas as como tambin
colores, ya que estos tenan atributos especficos, como el negro para el dios de la
muerte, etc.
En mi obra, actualmente me encuentro en una etapa de descubrimiento y
construccin, por lo que mi dibujo no tiene un estilo definido, sin embargo en la
sociedad globalizada en la que vivimos existen necesidades muy variadas y
gustos muy especficos, por lo que esta era contempornea para mi carece de
esta unidad.
Acha nos dice que en cuanto a las operaciones sensitivo-visuales se cree en la
posible existencia de ciertas constantes sensitivas, hay algo humano en todas las
obras, hasta las ms antiguas que se repita y que podemos apreciar y tiene el
poder de conmovernos. La base biolgica comprueba ya la universalidad y lo
sistemtico de las tcnicas manuales y de la existencia de cierta gramtica en las
operaciones sensitivo-visuales del sistema de produccin plstica.
Esto me hace pensar en la unidad de la raza humana y de como las tcnicas
manuales especficas como las que ya mencion son en cierto sentido bsicas y
necesarias para expresar hasta lo ms mnimo.
Acha nos dice que la subjetividad del productor est condicionada por su contexto
social y econmico, ya que forma parte del sistema. Sus obras son meros
resultados del sistema, o sea, simples aplicaciones o derivaciones del mismo, as

como consecuencias del momento histrico. Es el verdadero creador escaso por

naturaleza, quien transforma el sistema y a la par lo contina.
Mi pregunta ante esto es Hasta qu punto uno es un profesional de la tcnica
que reproduce el arte de su tiempo y hasta qu punto se vuelve ese verdadero
creador? Qu es lo que hace esa diferencia? El verdadero creador no se
encuentra condicionado por su realidad social?
Pienso que todo esto es un tanto relativo y no creo totalmente en la forma de ver
de Juan Acha (blanco-negro) sino que hay escalas de grises y no podemos
sealar y distinguir a un verdadero creador y a un reproductor de las obras de su
tiempo.
Segn el autor la transformacin plstica exige el dominio del manejo de
operaciones manuales, sensitivo-visuales y tericas. En lo personal tengo dudad
acerca de la inclusin de la parte terica como requisito absolutamente necesario
para la transformacin plstica. Con esto no pretendo reducir al productor al nivel
de un artesano, sino que creo que el productor piensa ms en trminos visuales
de color, forma, composicin, etc. Ese es su lenguaje y la predileccin por ellos es
la razn de que se dedicara a ser artista plstico.
Todas o la mayora de ideas concretas que tenga las sabe expresar en trmino de
lneas, puntos, color, volumen, planos, espacio, etc. Adems se da a la tarea de
interpretar, de seleccionar y conocer. Otra de las diferencias con un artesano es
que no se dedica a producir objetos con una utilidad relativa sino que concibe su
obra partiendo de una imagen mental o espiritual. Picasso dijo: Pinto las cosas
como las pienso, no como las veo.
Sin embargo, considerando la parte de distribucin y recepcin de la obra como
parte del arte en el periodo en el que vivimos se vuelve necesario teorizar acerca
de tu obra, con el fin de que no sean los crticos, curadores y dems personas
envueltas en el mercado del arte los que validen o descalifiquen tu obra.
En el texto del producto artstico y su estructura Juan Acha nos habla de dos
subestructuras materiales, una activa y una pasiva, la pasiva incluye lo tangible,
como la tela sobre bastidores, madera, piedra, metal, papel, cartn o material que
sostenga la subestructura activa, que seran los pigmentos y dems materiales
activos en la transmisin del mensaje de la obra.
Dice Juan Acha que la subestructura pasiva posee un formato que individualiza al
producto. Sin embargo con la aparicin de nuevas tecnologas y con ello nuevas
artes como el cine, esta subestructura deja de existir ya que solo existe la vivencia

del fenmeno artstico. Adems hablando de la estampa en donde se realizan

muchas copias esta subestructura deja de individualizar al producto.
Las consecuencias de esta reproductibilidad tcnica es que el aqu y el ahora de la
obra se desvalorizan. Por lo tanto pierde autenticidad, que es la quintaesencia de
todo lo que puede ser transmitido como tradicin. Segn Walter Benjamin esto
conlleva a que se marchite su aura que es un entretejido especial de espacio
tiempo.
Para Herbert Read en el hombre primitivo las propiedades msticas y los seres
constituyen una parte integrante de la idea. Cuando la percepcin comenz a
girar sobre s misma se inici la civilizacin. Con esta transformacin de la
conciencia humana se altera el significado del arte que se vuelve un intermediario
entre el mundo de los fenmenos naturales y las presencias espirituales.
Adems menciona una tendencia de controlar el arte en inters del sistema
religioso predominante, sin embargo, desde el rito hasta la racionalizacin, que
menciona como facetas de la religin, existe una creciente actitud crtica de la
religin con el arte.
Tanto el arte como la religin son para m los intentos del hombre por controlar el
vaci, el vrtigo y la soledad de la existencia humana, un intento por ligarse a algo
ms grande, una bsqueda de sentido a la vida sin el cual no valdra la pena vivir.
En tiempos remotos los hombres primitivos no distinguan mucho estos conceptos,
pero con el desarrollo de la conciencia humana y de la civilizacin, la obra de arte
se vuelve un smbolo de expresin o una representacin.
Con la autonoma de cada uno se puede dar un choque de fuerzas, pero a la vez
convivir en religiones racionales como el budismo o el cristianismo. Hablando de
mi obra, creo que tiene un sentido religioso, pero ms cercano a lo primitivo, ya
que soy agnstico y no llevo a cabo prctica de ninguna religin especfica, sin
embargo mis trabajos presentan cosas que veo y me mueven a pensar en
situaciones abstractas, ordenes abstractos que se pueden encontrar en todos
lados, como un intento de ver a dios en las cosas.