Universidad Alberto Hurtado

Facultad de Filosofa y Humanidades

Pedagoga en Msica
Msica de Cmara I

Informe Msica de Cmara

Seconda Prctica

Eduardo Alejandro Salinas Hermosilla

El siglo XVII fue una poca en la cual el Renacimiento adopt un estilo moderno de composicin, llamado la
Seconda Practica. Esta prctica de composicin coexisti con su antecesor, la Prima Prctica.

La

primera de stas usa su armona contrapuntstica como un todo. E el autor Allan W. seala que el
contrapunto era la seora de la palabra y que lo ms importante era la armona. Durante la seconda
prctica el texto, es decir , la palabra, es la que impera y la armona est a su servicio.
Esta Seconda Prctica buscaba principalmente una representacin musical de los textos usados en las
composiciones. Esta msica iba en busca de despertar emociones, sentimientos y expresiones que viajaban
de un fuerte dolor terminando en una alegra plena. A este conjunto de sentimientos y emociones propuestas
en la msica se le denomin Affetti, una de las primeras formas retricas en la msica, que apunt a
mover las emociones de la audiencia.
Uno de los precursores que realiz cambios jerrquicos entre el texto y la msica fue el madrigalista Marc
Antonio Mazzone. En uno de sus libros comenta:
Las notas son el cuerpo de la msica, mientras que el texto es su alma, y como el alma, siendo ms noble
que el cuerpo, ha de ser imitada y seguida por ste, as las notas han de seguir e imitar el texto, y el
compositor ha de prestarle la debida atencin, expresando su sentido con msica triste, alegre o austera,
segn el texto lo pida, e incluso ha de hacer en ocasiones caso omiso de las reglas.1
Claramente se apreciar ver que la msica empieza a estar al servicio de la palabra y es esa cualidad la que
estar presente en la Seconda Prctica utilizada en las composiciones

profanas del Renacimiento,

principalmente en los madrigales, composiciones de origen italiano, polifnicas, de estructuras libres, con
elementos expresivos su carcter compositivo; era el contrapunto imitativo apoyado sobre un texto lrico.
Los principales exponentes de los madrigales fueron Claudio Monteverdi y Luca Marencio. Por otra parte,
para algunos el mejor representante del madrigal literario es Gutierre de Cetina, ya que fue el pionero en
crear madrigales en castellano.
El madrigal: Poema estrfico compuesto por un indeterminado nmero de estrofas, y stas, a su vez, por un
nmero variable de versos. Los versos que integran la composicin son heptaslabos y endecaslabos, y el
tema es de carcter amoroso e idlico. Es una composicin de carcter breve que fue introducida en Espaa en
el siglo XVI como influjo de la literatura italiana:2

1
2

Cita tomada de Weiss Y Taruskin, Music in the Western world, p. 143. En la musica del Renacimiento p.694
Extrado de http://www.enciclonet.com/articulo/madrigal/#

Cubrir los bellos ojos

con la mano que ya me tiene muerto,
cautela fue por cierto,
que ansa doblar pensastes mis enojos.
Pero de tal cautela
harto mayor ha sido el bien que el dao:
que el resplandor extrao
del sol se puede ver mientras se cela.
As que aunque pensastes
cubrir vuestra beldad nica, inmensa,
yo os perdono la ofensa,
pues, cubiertos, mejor verlos dejastes. (Gutierre de Cetina)

El madrigal fue una corriente lrica y musical que comenz a componerse en la Italia del siglo XIV. En el
mbito musical, Monteverdi fue el mejor exponente. Este msico se enfoc principalmente en perfeccionar
el proceso de poner msica a un texto, estilo que se empez a fundar con Cipriano de Rore, Ingegneri, luego
lo seguira Marenzio y Giaches de Wert, por nombrar algunos. Todas estas mentes creadoras impulsaron y
perfeccionaron la Seconda Prctica, la cual tena por finalidad hacer que la armona no dominara al texto
literario, sino que aquella palabra dominara a la armona.
En este periodo la armona se limitaba a las progresiones de intervalos. El autor Jess Guil Corral define a la
msica del renacimiento como:
Msica Renacentista3

Una Practica, un estilo

Todas las voces son equivalentes

Meloda diatnica de poco mbito

Contrapunto modal

Armona por intervalos, tratamiento de las disonancias en funcin de

los intervalos.

Los acordes son el resultado de la conduccin de las voces

Las progresiones de acordes son regidas por la modalidad

Cuadro extrado de: Msica: volumen prctico: oposiciones al Cuerpo de Profesores de Educacin P. 64

Tambin hay que tener en cuenta que durante este periodo del Renacimiento todas las manifestaciones
artsticas. Pintura, msica y literatura buscan la belleza, la claridad en el arte y una armona que impulsa al
arte a valorarse por s mismo. La imprenta tiene su debut y esto llevar importantes resultados para la cultura
y un impulso al desarrollo de la msica en general. La msica est fuertemente dominada por la iglesia y los
nobles burgueses, que son los mecenas, fuente de ingreso de los msicos.
Los instrumentos de aquella poca se empezaron a agrupar por familias para abarcar un mismo timbre todas
las voces:

Familia da la flauta ( soprano, contraalto,tenor.bajo)

Familia de los violines

Familia de la viola. Etc.

Los instrumentos polifnicos como el rgano, clave, lad, vihulea, arpa etc. fueron levemente afectados por
la polifona. Volviendo un poco a lo anterior y ya sabiendo un poco del orgen del Renacimiento, la Seconda
Prctica se desarrollar con fuerza con la forma vocal ms importante de este perodo: El Madrigal,
perteneciente al estilo profano de carcter polifnico. Esta forma est compuesta por cuatro o cinco voces,
normalmente sin instrumentos, de ritmo libre porque pretende describir los sentimientos del texto, en su
mayor parte de carcter amoroso y de grandes poetas italianos. Usa la imitacin entre las voces, e intevienen
tanto voces femeninas como masculinas. Ser una msica no popular, sino que de ambiente cortesano.
No obstante, durante el Renacimiento, gran parte de la msica instrumental estaba ligada a la msica vocal.
Los instrumentos podan utilizarse para doblar una voz o sustituirla en composiciones polifnicas tanto sacras
como profanas; servan tambin para acompaar el canto, en donde las voces o melodas ms graves se
sustituan por instrumentos, y as madrigales, villancicos o canciones de todo tipo se transformaban en solos
vocales con acompaamiento instrumental. Tambin comienzan a surgir composiciones instrumentales, sobre
todo a partir del siglo XVI, con un carcter independiente de la msica vocal. La msica instrumental poda
ser ejecutada por un conjunto instrumental, o bien por un instrumento solista como el lad, vihuela, rgano o
clave. 4

Extrado de www.juntadeandalucia.es

Durante el siglo XVII el desarrollo de la Seconda Prctica estaba en las manos de Cancini Peri, Artusi y
Monteverdi. Estos compositores impulsaron una generacin de msicos que trabaj codo a codo con los
grandes poetas de la poca y estaban al tanto del inters que despertaron sus composiciones madrigalistas en
la poblacin. Como mencion anteriormente, estos madrigales podan ser interpretados por cuatro, cinco o
seis voces.

Con la publicacin de las primeras colecciones de obras destinadas a ser cantadas por una sola voz
acompaada por alguno de estos instrumentos, comenz una poca dorada para el canto mondico. Sin
embargo, en la misma Italia, donde cada da se otorgaba ms importancia a la inteligibilidad de la palabra
como maestra e inspiradora de la msica, gozaba an de excelente salud el repertorio polifnico compuesto
segn las reglas del antiguo estilo del contrapunto imitativo y todo esto en un momento en el que la Iglesia
luchaba por extender la doctrina de la Contrarreforma, que, en lo referente a la msica, poda concretarse en
unas pocas lneas: defensa de la polifona tradicional y, dentro de este repertorio, exigencia de sencillez en
las formas y de inteligibilidad en los textos.5

Extrado de http://www.enciclonet.com/articulo/seconda-pratica/

Se puede concluir que la Seconda Prctica se refiere a lo opuesto de la Prima Pratica, ms comnmente
mencionada como Stile moderno. Por la Prima Pratica se entenda el estilo de polifona vocal codificada en
los escritos tericos de Zarlino; por la segunda, el estilo de los italianos modernos como Rore, Marenzio
y Monteverdi.
El trmino fue estampado por Claudio Monteverdi para diferenciar su msica de la de, Palestrina o Zarlino, y
describe una msica con mayores libertades armnicas y contrapuntsticas en contraposicin a las rigurosas
limitaciones de la prima practica.

Bibliografa

Allan W. Atlas. La Msica del renacimiento. Akal, Madrid. 2002.

Jess Gil Corral, Montserrat Serrano Vida. Msica: Volumen Prctico: Oposiciones al Cuerpo de
Profesores de Educacin. Espaa, 2003.

http://www.enciclonet.com/articulo/seconda-pratica/

http://laliradeorpheo.blogspot.com/2009/02/de-las-cameratas-y-la-seconda-prattica.html

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/documentos/3eso/historiadelamusi
ca.pdf

http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/biografia-de-seconda-pratica-o-prattica/

http://es.scribd.com/doc/111496740/Arte-Manierista#scribd