Arquitetura e Urbanismo

Histria da arte, da arquitetura e da cidade II

CAPTULO 18: UMA CRISE DA ARTE

Europa, fins do sculo XVI

Professora:
Cristiane Cecchin
Acadmicas:
Camila Cassol
Ivi Bainy
Paula Mosele
Sulin Boschi
Suly Cecatto

 Ano 1520: os amantes da arte acreditavam que a pintura tinha

atingido o pice da perfeio. Miguel ngelo, Rafael, Ticiano e
Leonardo tinham feito tudo o que geraes anteriores haviam tentado
fazer.
Combinao de beleza e harmonia, superao das artes gregas e
romanas.
Para os novos pintores essa ideia no era muito agradvel de ouvir e
se perguntavam se realmente no havia mais nada para se fazer,
porque tudo que a arte podia realizar estava feito.
Muitos artistas duvidaram de que a arte tivesse realmente atingido
seu ponto mximo, ento tentaram superar a gerao anterior em
matria de inveno, empenhando-se em pinturas cheias de
significado e sabedoria (tanta, que seria at difcil de ser
compreendida).
Crticos mais recentes chamaram esse perodo de maneirismo.

 Outros atraram sua ateno fazendo obras menos

naturais, menos bvias, menos harmoniosas, visando o
surpreendente, inesperado. Os prprios artistas
clssicos estimularam novas experincias na
composio de cores e explorar novas possibilidades
de arte, sendo que Miguel ngelo, por si s, buscava
constantemente novos mtodos e formas de expresso
para suas obras. Assim, os novos artistas
consideraram isso como uma licena para surpreender
o pblico com suas invenes, resultando em
criaes artsticas, de certo modo, at divertidas.

FIGURA 231- Federico Zuccaro Janela/porta do Palcio Zuccari, Roma, 1592

D uma boa ideia do novo ideal das obras artsticas.

FIGURA 232 - Andea Palladio (arquiteto) - Villa Rotonda, perto de Vicenza, 1550 (palcio italiano do
sc. XVI)

 A Villa Capra, tambm conhecida como Villa Rotonda, uma das mais belas
e famosas vilas do arquiteto italiano Andrea Palladio, sendo tambm um dos
mais celebrados edifcios da histria da arquitetura da poca moderna.
Localiza-se perto da cidade de Vicenza, na Itlia. O nome Capra deriva do
apelido dos dois irmos que completaram a construo, a partir de 1591.
O projeto do edifcio ilustra perfeitamente a significao do classicismo.
definida por um bloco quadrado; acima possui uma cpula e apresentando
quatro fachadas idnticas, sendo os quatro lados do edifcio tambm
idnticos, agrupados em torno de um trio que lembra o Panteo Romano. A
estrutura do prdio extremamente lgica, obedecendo a uma racionalidade
geomtrica e matemtica. A cobertura ajuda a segurar as paredes,
sustentando a cpula, e os prticos auxiliam tambm os arcobotantes nas
paredes exteriores.
Para permitir casa uma exposio solar anloga, a planta foi girada em 45
graus em relao aos pontos cardeais. Todas as quatro galerias
apresentavam um prtico com fronto ornado por esttuas de divindades da
antiguidade clssica. Esse frontes eram suportados por seis colunas
jnicas cada um e cada galeria era flanqueada por uma nica janela de cada
lado.

 Com o uso da cpula, aplicada pela primeira vez a um edifcio residencial,

Palladio se depara com o problema da planta central, usada at aquele momento
na arquitetura religiosa. Mesmo j tendo outros projetos anteriores de residncias
com planta central, a Villa Capra permanece como pea nica na arquitetura
mundial, reconhecida como modelo ideal. Andrea Palladio faleceu em 1580, antes
da concluso da obra, sendo sucedido na superviso dos trabalhos pelo tambm
arquiteto de Vicenza, Vicenzo Scamozzi. A inteno inicial de Palladio era cobrir a
sala central com uma abboda semiesfrica, porm Scamozzi projetou uma mais
baixa com um culo, que devia ficar a cu aberto, inspirado no Panteo de Roma
e tambm fez alteraes nas escadarias. O interior ricamente ornamentado com
esculturas, possuem decoraes plsticas no teto e pinturas dos afrescos.
Todas as quatro fachadas eram dotadas de um corpo avanado com uma galeria
que se podia alcanar subindo uma escadaria e cada uma das quatro entradas
principais conduzia, atravessando um vestbulo, sala central coroada pela
cpula. Esta sala e os demais cmodos tinham propores calculadas com
preciso matemtica, com base nas regras de arquitetura desenvolvidas por
Palladio.

 Na sala central, o arquiteto imprime um impulso centrfugo, alargando-a para o

exterior, nos quatro prticos jnicos e na escadaria, resultando assim numa
arquitetura aberta, com vista e acesso pelos quatro lados, observando o campo e
a cidade de Vicenza.

Tanto no aspecto externo da arquitetura de Palladio, pensada para um homem

religioso, como no aparato decorativo do interior, foram inserido elementos formais,
destinados a sugerir um sentido de sacralidade. A abundncia de afrescos cria uma
atmosfera que lembra mais uma catedral que uma residncia. Na viso de Goethe,
que visitou a villa vrias vezes, Palladio havia criado um templo grego adaptado
para habitao.

Desde 2006 a Villa propriedade do arquiteto Mrio Valmarana, especialista nas

obra de Palladio e antigo professor da Universidade da Virgnia. Sua ambio
preservar o edifcio para que este possa ser apreciado pelas prximas geraes. A
Vila Rotonda considerada pela Unesco como Patrimnio Mundial desde
dezembro de 1994. O projeto de Palladio foi usado como inspirao para
numerosos edifcios ao redor do mundo.

FIGURA 233 - Benvenuto Cellini - Saleiro, 1543 (Ouro cinzelado e esmalte sobre barro
de bano. Comprimento 33,5cm - Museu em Viena)

Esta a pintura mais famosa e

caracterstica do artista italiano
Parmigianino.

Maria revela-se uma dama com

jeito de cisne, colocada em meio
a um cenrio totalmente
extravagante, cheio de runas e
cortinados.

FIGURA 234 - Parmigianino - Madona do

colo longo, 1534-40 - Inacabada com a
morte do artista; leo sobre madeira
216x132cm - Uffizi, Florena

Uma
esttua
que
superasse o peso da
matria inerte e criasse a
sensao deum voo
rpido pelo ar. Em certa
medida foi bem sucedido.
O famoso Mercrio toca
uma golfada de ar que sai
da boca de uma mscara
que representa o Vento
Austral. A esttua, como
um
todo,
est
cuidadosamente
equilibrada e parece
pairar no ar.

FIGURA 235 - Giambologna - Mercrio, 1580 (Bronze, altura 187cm. Museu

Nazionale del Bargello, Florena) O mensageiro dos Deuses.

 Desses mestres, talvez o maior de todos, da parte final do

sculo XVI, era Jacopo Robusti, mas apelidado de Tintoretto
(1518-94). Ele criticava as obras que Ticiano apresentou aos
venezianos, alegando que, por mais belas que fossem suas
pinturas, elas tendiam a ser mais aprazveis que comoventes.
Achava que elas no tinham vivacidade suficiente para
representar as histrias da Bblia e lendas sagradas.
Tintoretto, ento, resolver cont-las de forma diferente de modo
que o espectador sentisse a emoo do evento que pintava. E,
de fato, conseguiu.

FIGURA 236 - Tintoretto - O reencontro do corpo de So Marcos, 1562 (leo sobre tela
405x405cm. Pinacoteca di Breta, Milo)

FIGURA 237 - Tintoretto - So Jorge e o drago, 1555-1558 (leo sobre tela

157x100cm. National Gallery, Londres)

A tela da luta de So Jorge com o drago, atualmente em Londres, mostra como a

luz sobrenatural e as tonalidades fracionadas aumentam o sentido de tenso e
excitao. Sentimos que o drama acaba de atingir seu clmax neste exato momento.
A princesa parece fugir do quadro em nossa direo, ao passo que o heri,
contrariando todas as regras, afastado para o fundo da cena.

Giorgio Vasari (1511 74) o grande crtico de arte e bigrafo Florentino do perodo,
escreveu sobre Tintoretto que se em vez de abandonar os caminhos j abertos e
trilhados ele tivesse seguido o belo estilo de seus predecessores, poderia ter-se
tornado um dos maiores vistos em Veneza. Na opinio de Vasari, a obra de
Tintoretto era prejudicada pela execuo displicente e o gosto excntrico.

Surpreendia-se com o fraco acabamento que o pintor dava s suas telas. Diz ele:
seus esboos so to crus, que os traos do lpis parecem ter mais fora do que
critrio, e dir-se-ia que foram feitos por mero acaso. uma censura que, desse
tempo em diante, vem sendo formulada com frequncia contra os artistas modernos.
Talvez isso no surpreenda muito, pois esses grandes inovadores da arte
concentram-se nas coisas essenciais e recusaram levar em conta a prefeio
tcnica, tal como a compreendemos. Em perodos como o de Tintoretto, a
excelncia tcnica atingira um padro to alto que qualquer artista dotado de
alguma aptido mecnica podia dominar vrios dos seus artifcios.

Tintoretto queria mostrar as imagens sob uma nova luz, queria explorar caminhos
ainda no trilhados para a representao de lendas e mitos do passado. Considerada
terminada a sua pintura desde o momento em que tivesse transmitido uma viso pessoal
da cena lendria. Um acabamento meticuloso no o interessava, pois no servia aos
seus propsitos. Pelo contrrio at poderia desviar a ateno dos eventos dramticos do
quadro. Assim, deixava-o tal como estava, e as pessoas que usavam a imaginao. No
sculo XVI, ningum levou esses mtodos mais longe, do que um pintor oriundo da ilha
grega de Creta, Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) que foi apelidado de El Grego
(o Grego). Chegara a Veneza vindo de um recanto isolado do mundo que no
desenvolvera qualquer espcie de arte desde a idade mdia. Em seu bero Natal, deve
ter-se habituado a ver as imagens de santos antiga maneira bizantina: solenes, rgidas,
longe de qualquer semelhana com o aspecto natural. No estando treinado a ver os
quadros pelo seu desenho correto, nada observou na arte de Tintoretto de chocante, e
muita coisa na verdade o fascinou. Pois tambm ele, ao que parece, era um homem
apaixonado e devoto que sentia imperiosa necessidade de contar histrias de um modo
novo e mais emocionante.

Aps sua estada em Veneza, instalou-se numa regio distante da Europa, em

Toledo na Espanha, onde no fosse perturbado e modificado pelos crticos que exigiam
um desenho correto e natural, pois na Espanha, as ideias medievais sobre a arte ainda
persistiam, isso talvez explique por que a arte de El Grego supera at a de Tintoretto no
audacioso descaso por cores e formas naturais e em sua viso dramtica e emocional.

FIGURA 238 - El Greco - A abertura do quinto selo do apocalipse, 1608-14 (leo

sobre tela 224x192cm. Metropolitan Museum of art, Nova York)

El Greco adotou em suas

obras o estilo maneirismo
das figuras exageradamente
alongadas.

FIGURA 239 - El Greco

(Domenikos Theotokopoulos) Frei Hortensio Felix Paravicino,
1609 (leo sobre tela 113x86cm.
Museum of fine arts, Boston)

Holbein um dos exemplos

mais perfeitos no seu gnero.
O modo como os doadores
esto dispostos em grupos
que nada tm de artificiais, de
ambos os lados da Virgem,
cuja figura calma e majestosa
emoldurada por um nicho de
formas clssicas, lembrandonos as mais harmoniosas
composies da Renascena
italiana.

FIGURA 240 - Hans Holbein, o Moo - A

virgem e o menino com a famlia do
Burgomestre Meyer, 1528 (Retbulo, leo
sobre madeira 146x102cm. Darmstadt)

FIGURA 241 - Hans Holbein, o Moo - Anne

Cresare, nora de Sir Thomas More, 1528
(Crayon preto e colorido sobre papel
38x27cm. Biblioteca Real, Castelo de
Windsor)

Mostra seu retrato de Sir Richard Southwell,

um corteso e dignitrio que participou da
dissoluo dos mosteiros. No h de
espetacular nesses retratos de Holbein,
nada de especial para atrair o olhar, mas
quanto mais tempo os comtemplamos mais
parecem revelar-nos o esprito e a
personalidade do retrato. Nem por um
momento se duvida de que so, de fato,
registros fiis do que Holbein viu,
desenhados sem temos e nem pavor.

O modo como Holbein colocou a figura no

quadro mostra o toque seguro do mestre.
Nada parece ser deixado ao acaso, a
composio to perfeitamente equilibrada
que pode facilmente parecer-nos bvia, o
que era a intenso de Holbein. Em seus
primeiros retratos, ainda procurou exibir sua
maravilhosa habilidade na reproduo de
detalhes, caracterizar o retrato atravs do
seu ambiente, das coisas entre as quais o
retrato passava sua vida.
FIGURA 242 - Hans Holbein, o Moo - Sir
Richard Southwell, 1536 (leo sobre
madeira, 47x38cm. Uffizi, Florena)

FIGURA 243 - Hans Holbein, o Moo - Georg Gisze, um mercador alemo em

Londres, 1532 (leo sobre madeira 96x86cm. Museu em Berlim)

No retrato possvel perceber o

sentimento de tristeza
do jovem
galante que se encosta numa rvore,
cercado de rosas silvestres e
espinhosas, a mo direita aperta
contra o corao, mostrando o
tamanho da mgoa e tristeza,
certamente por estar longe de sua
amada.

FIGURA 244 - Nicholas Hilliard - Jovem entre

rosas, 1587 (Aquarela e guache sobre papel
velino 13x7cm. Victoria and Albert Museum,
Londres)

Com o retrato aproximado possvel perceber o olhar tristonho do rapaz; a

imagem expressa amor dolorido e inquebrantvel.

DETALHE FIGURA 244 - Nicholas Hilliard - Jovem entre rosas, 1587 (Aquarela e guache sobre
papel velino 13x7cm. Victoria and Albert Museum, Londres)

A dignidade da arte e dos

artistas era importante para
Bruegel, em um dos seus
esplndidos desenhos decidiu
claramente
sublinhar
o
contraste entre o orgulhoso
pintor e o homem de culos e
fisionomia atoleimada que
remexe em sua bolsa enquanto
espreita por sobre o ombro do
artista.

FIGURA 245 - Pieter Bruegel, o

Velho - O pintor e o comprador,
1565 (Pena e tinta preta sobre
papel marrom 25x21cm.
Albertiina, Viena)

FIGURA 246 - Pieter Bruegel, o Velho - Casamento aldeo, 1568 (leo sobre madeira 114x164cm.
Museu em Viena)

Uma
das
mais
perfeitas
comdias humanas de Bruegel
o seu famoso quadro do
casamento de um aldeo. Tal
como ocorre com a maioria dos
quadros, este perde muito com a
reproduo: todos os detalhes
ficam
muito
menores,
e
devemos, portanto, observ-lo
com duplo cuidado. A festa tem
lugar num celeiro, com a palha
amontoada em altas pilhas ao
fundo. A noiva est sentada
diante de uma colcha de pano
azul, com uma espcie de coroa
suspensa sobre a cabea.
Mostra-se tranquila, com as
mos entrelaadas e um sorriso
de profunda satisfao no rosto
boal.

DETALHE FIGURA 246 - Pieter Bruegel, o Velho Casamento aldeo, 1568 (leo sobre madeira
114x164cm. Museu em Viena)

FIGURA 248 - Jean Goujon - Ninfas da fonte dos inocentes, 1547-9 (Mrmore, cada painel
240x63cm. Muse National des Monuments Franais, Paris)

Na imagem Jacques mostra

de forma surpreendente
uma serie de combinaes
estranhas, com figuras
enormes e descarnadas,
com panoramas amplos e
inesperados.

FIGURA 249 - Jacques Callot Dois bufes italianos, 1622

(Detalhe de gua-forte da srie
'Balli di Sfessania')