Danzas del Per

o; lo que todo el mundo debe saber sobre Danza para no chorrear la sopa )
(o; como dicen ahora: Para no MANCHARSE.)
"La danza es la madre de todas las artes, La msica y la poesa existen en el tiempo; la pintura y la escultura
en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio" con estas palabras inicia Curt Sachs su tratado
sobre Danza, y como Introduccin menciona unas palabras que segn un himno gnstico del siglo II son
atribuidas a Jesucristo:
"Quin no baila desconoce el camino de la vida".
No se pudo escoger palabras ms elocuentes para demostrar la importancia que la expresividad de los
sentimientos a travs de movimientos corporales ESTETICOS y coordinados tienen y han tenido en todos los
tiempos para el ser humano.
Por si no se dieron cuenta, en esto est implcita la definicin tcnica de DANZA, "Es la forma de expresar un
sentimiento a travs de movimientos corporales estticos y coordinados a un ritmo", pudiendo, el ritmo ser
representado mediante sonidos realizados por instrumentos u objetos o simplemente (que resulta lo ms
difcil) por movimientos sin ningn sonido. Existen muchas actividades humanas que son ejecutadas por
movimientos corporales y adems con un "ritmo", por decir slo unos ejemplos, mencionaremos al boxeo,
al futbol y algunos de los "trabajos" que realiza el ser humano, pero obviamente, y an siendo movimientos
corporales sujetos a un ritmo, ninguno de ellos puede ser considerado como DANZA; ya que carecen de ese
elemento nico que los diferencia de lo que es y no es, la ESTETICA, pues ni el boxeo, ni el futbol, ni todos
los "trabajos" contienen ESTETICA.
Las olas del mar tienen ritmo, las aves al volar lo hacen mediante un ritmo, la hoja que cae del rbol; cae con
ritmo, irregular pero al fin ritmo, y en muchos de los casos con ESTETICA, ms no con esto entenderemos
que las olas, las aves al volar y las hojas al caer o al ser movidas por el viento DANZAN, ya que el acto de
Danzar, debe ser un acto conciente, de voluntad propia, y; conciencia y voluntad slo la tiene el ser humano,
los dems seres vivos tienen instintos.
Filosficamente, nos es muy grato decir que las hojas DANZAN en el rbol al ser movidas por el viento, las
olas DANZAN en el mar su propia danza, y los filsofos ms recalcitrantes dicen que hasta el mismo ser
humano DANZA desde el vientre materno, no deja esto de ser gratificante y ms para las personas que
hacemos de la danza un "modus realizandus" o sase que mediante la danza sentimos realizada nuestra
existencia.
Pero ni las hojas, ni las olas, ni el nio en el vientre materno danzan, ya que la DANZA es un ARTE, y todo
ARTE debe tener ESTETICA, ya que cualquier actividad humana carente de Esttica no puede caer dentro de
la clasificacin de ARTE: y la esttica no existe ni en la hoja, ni en las olas, ni en el nio, slo en la MENTE del
ser humano, por lo tanto, todos los humanos tenemos mayor o menor grado de esttica en nuestras mentes,
de ah que algunos prefieran observar un Renoir que un poster de Gloria Trevi, aunque ambos tengan esttica
o; escuchar a Vivaldi en lugar de a Bronco o los Temerarios aunque ambos tengan "esttica" o; ver bailar a
Mijail Bariknikov en lugar de a la "Vero" engalanada con su "tejana"; aunque ambos tengan esttica.

Bien; despus de esta disertacin muy personal y agradeciendo a sabio griego que dijo "Podr no estar de
acuerdo en lo que dices pero respetar tu derecho a decirlo" regresamos:
El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegra, miedo, danza a lo
desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por un impulso vital. Para principiar
a definir la danza, diremos que existen slo dos tipos de danza, aquella que se realiza con una finalidad
determinada, sase honrar a un dios, solicitar su favor, implorar su proteccin o su ayuda para una buena
cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha llamado DANZA
CONCRETA; y aquella que se realiza slo por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad
predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA.
Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos antiguos tiene al igual que
todas las artes de la antigedad, una finalidad mgico-religiosa, no se pueden separar el mito y la danza
concreta. El hombre antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran mayora de sus danzas tienen una
finalidad religiosa, slo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza abstracta.
An hasta nuestros das subsisten esas dos divisiones de la danza, y sern danzas concretas aquellas que se
ejecutan por ejemplo en la "llevada de la Virgen de Zapopn", en las "Fiestas Patronales" de los pueblos, ya
que tienen una finalidad bien determinada. Y sern danzas abstractas aquellas que realizamos por inercia
social, y ms especficamente las danzas de "discotek" en donde cada quin danza como quiere (o como
puede) sin importar si est o no con pareja o acompaante y si lo ven o no lo estn observando, en muchos
de los bailes "modernos" que se ejecutan en la actualidad, lo hacen an sin llevar ni ritmo ni comps.

Por costumbre, (y mala costumbre) a las primeras tambin se les conoce como DANZAS REGIONALES O
FOLKLORICAS, algunas veces se les denomina ms correctamente como DANZAS AUTCTONAS
DANZAS INDGENAS a las segundas, a las abstractas, simplemente BAILES, "el baile DISCO", en donde se
perdi todo contacto con la pareja, o el ltimo, " el BAILE BANDA ", en donde se regresa al contacto con la
pareja pero contina el realizarlo sin finalidad predeterminada, adquiriendo una seudo-finalidad, "el DAR
ESPECTACULO", "QUE LOS VEAN", "LUCIRSE" o simplemente EL DIVERTIRSE.
Al haber utilizado los trminos DANZA Y BAILE, es conveniente hacer una aclaracin: el trmino DANZA, es
de origen alemn, de la palabra TANZ, que significa GIRAR, dar VUELTAS, y BAILE, viene del idioma Italiano
de la palabra BALLERE que significa GIRAR o dar VUELTAS, por lo tanto; BAILE y DANZA, deberan
significar lo mismo, pero como anteriormente se menciona, el uso y la costumbre hacen reglas y cambian el
sentido de las palabras: por lo que ahora se entiende que DANZA es todo lo concerniente al FOLKLOR, a lo
AUTOCTONO, y Baile se refiere a lo SOCIAL.
En la actualidad, podemos distinguir cinco tipos fundamentales de DANZA CONCRETA:
1.- La Danza FOLKLORICA, que es la forma tan especial que tiene cada pueblo en expresar sus sentimientos
segn su forma de ser y de sentir, por medio de la DANZA.
2.- La Danza o Bailes POPULAR, que es la que ejecutamos en Sociedad y que pueda ser la nica que
contenga elementos abstractos en alguna de sus ejecuciones.
3.- La Danza CLASICA, que es lo que tambin conocemos como BALLET.
4.- La Danza MODERNA que fue una derivacin de la DANZA Clsica.
5.- La Danza CONTEMPORANEA, que a su vez fue derivada de la Danza Moderna.
Cada una de ellas ha tenido su propia evolucin pero todas partiendo de un punto comn: el deseo y la
necesidad de expresar un sentimiento, al igual que todas las artes, con la nica diferencia de que en el arte de
la danza, el artista trae consigo mismo el material para hacer su obra de arte: SU PROPIO CUERPO.
Basndonos en lo anterior, nos atrevemos a decir que la danza fue la primera manifestacin artstica que el
hombrerealiz, ya que no tuvo necesidad de ningn elemento adicional ms que su propio cuerpo.
Al tratar de hacer una resea de cada uno de los tipos de danza, trataremos de manejarlos cada uno por
separado con el antecedente de que en la realidad no sucedi as, ya que un tipo de danza forzosamente
tiene un antecedente o influencia de algn otro tipo de danza, lo primero y nico que nace es la DANZA

PURA, esa danza que realizamos por el impulso vital de locomocin que tenemos, esa danza que ejecutamos
mediante el ritmo interno que todos los seres vivos llevamos y que nace primeramente como culto hacia lo
desconocido, primero en honor a los astros, la luna y el sol, despus a las estrellas, al rayo, a la lluvia y a
todos los elementos naturales a los que el hombre no les encontr explicacin, y se menciona primero la luna,
porque el sol, jams cambia su apariencia siempre se presenta en la misma forma, y la luna; como buen
elemento femenino, nunca est a gusto como Dios la tiene, a veces es pequea, otras ms grande, otras
completa y otras de plano no est, ( bueno, no se ve ) y esa inconstancia de la forma de la luna la hizo ser
inexplicable para los antiguos y dedicar a ella muchos de sus ritos mgico-religiosos, que, invariablemente
eran acompaados de danzas, an con los conocimientos actuales, hay personas que no pueden explicarlo,
menos los antiguos que sin conocimientos astronmicos no pudieron entenderlo.
Queda pues entendido que las primeras danzas de culto que se realizaron fueron las ASTRALES, despus
vinieron un muy variado nmero de temas con las que el hombre rindi culto a sus deidades, aparecieron las
danzas mgicas para la cacera, o para la imitacin de los movimientos de los animales, que estn
clasificadas as, como danzas ANIMALES, surgieron tambin danzas para festejar a la diosa de la naturaleza,
para pedir buenas cosechas, que son las danzas de FERTILIDAD, en las cuales tambin est contemplada la
fertilidad de la mujer y esas se ejecutaban para pedir un buen alumbramiento o muchos, ya que en aquel
entonces, una tribu, mientras ms manos tuviera, o ; eran ms manos para buscar alimento o; eran ms
manos para defenderse, y; as tambin aparecieron las danzas para iniciar un nuevo ciclo de vida, el
nacimiento, la primavera, la poca de siembra, la circuncisin etc. y esas son las danzas de INICIACION, y
as, el hombre desde entonces hasta nuestros das, busc pretextos para bailar; y realiz danzas
GUERRERAS, NUPCIALES, FUNEBRES, etc. y en la actualidad muchas de estas danzas las continuamos
usando sobre todo las danzas con temtica de iniciacin, que por el Bautizo; hagamos un baile, que por el
casorio, otro, que por los XV de la nia, igual, despus, el hombre invent los pretextos, que el da del
compadre, las posadas, que porque sal de la escuela, bueno el asunto es que siempre se ha buscado motivo
para bailar, slo de un tiempo para ac, se ha perdido el deseo de bailar, ( en lo general, porque en lo
particular an existen personas que van a un BAILE a BAILAR ) pues la gran mayora de "chavos" asisten a
los bailes a amontonarse frente a sus "dolos" a VERLOS TOCAR, y lamento mucho haber visto una reunin
en donde un grupo de jvenes en lugar de bailar se pararon frente al APARATO de SONIDO, pienso que se
estaban imaginando a los que tocaban la msica. Agraciadamente con el movimiento "BANDA"
la juventud vuelve a BAILAR y lo que es mejor, CON PAREJA.
As, cada cultura fue interpretando las danzas de cada uno de estos temas segn su forma muy especial y
particular de ser. Las danzas de INICIACION aunque tenan la misma finalidad, por ejemplo, cuando un
miembro de la tribu pasa de la juventud a la madurez, no se ejecutaban igual en Amrica del Norte, como en
el este de frica, las ejecutaban diferente tanto los juaneos como los makuas, por lo que se puede decir que
las danzas tuvieron una forma de ejecutarse segn la REGION donde se realizaba, as pues, se le puede
llamar DANZA REGIONAL.
Y si a la Danza Regional actualmente se le denomina DANZA FOLKLORICA, por utilizar un "trmino"
internacional, tendremos pues, que la danza de culto al evolucionar pierde primero su carcter religioso y
adquiere las caractersticas de la forma de bailar propia de cada regin donde se ejecuta y adquiere el
nombre de Danza Regional.
Hubo de pasar mucho tiempo para que la danza perdiera su carcter de culto, y pasara a ser
ESPECTACULAR, entendiendo la palabra espectacular tal cual es derivada de "espectar" = observar, o sea
alguien baila, alguien observa, antes, otra caracterstica de la danza de culto es que era participativa, todos
los habitantes de una comunidad participaban en la danza o festividad, en forma activa unos y pasiva otros,
pero todos participaban, al volverse espectacular, unos bailan y otros observan y critican; "me gusta o no me
gusta", "fulanito baila mejor, sutanita se mueve mucho" , y vino el cambio y se perdi la finalidad de culto que
tena la danza para convertirse en un Espectculo, donde unos danzaban y otros observaban la danza. Con
esto, y como lgica consecuencia los que estaban bailando, trataron de hacerlo cada vez mejor, de realizar
cosas nuevas y ms espectaculares, de ah, se puede decir que se desprende el inicio del "virtuosismo" en la
ejecucin, cuando cada bailarn da lo mejor de s para sobresalir trata de hacer su danza cada vez mejor.
Despus de esto, ya se danza no slo como culto; sino tambin por diversin y entretenimiento, no slo para
quienes observan, sino tambin como esparcimiento para quien ejecuta la danza.
Hasta aqu, todo va bien, y se danzaba con un estilo muy particular y caracterstico en cada regin de la tierra,
los Andaluces, tenan su forma de danzar, as como los Bretones, los Bavaros, Los Normandos y todos los

conglomerados humanos, y cada quin desarroll su forma particular de ejecutar sus danzas, algunos con
mejor tcnica que otros, pero cada pueblo le impuso su idiosincrasia a sus danzas.
Histricamente tenderemos que mencionar que, para la Europa Occidental, o sea para todas las culturas que
derivan de la llamada Cultura Latina, se presenta un fenmeno muy particular, por ah, a algn desocupado se
le ocurri inventar la "Pre-Santa Inquicisin", como quien dice, una institucin dedicada a sojuzgar a todos los
creyentes mediante el cuento "o me obedeces o te condenas"; y como a su director no le gustaba la danza,
simple y sencillamente dijo "BAILAR ES COSA DEL CHAMUCO" e ipsofactamente toda la Europa Occidental,
la sacro santsima que estaba bajo el dominio del papa, se tuvo que olvidar de bailar en lugares pblicos, esto
trajo como consecuencia dos grandes cosas; primera, se internacionalizo la nica forma de danza que fue
permitida por la iglesia, "LA CAROLA" que era algo as como una danza procesional que se realizaba para
concurrir a los actos litrgicos, por lo que en todas partes se bailaba la carola. Y segunda, como algunos
pueblos por su forma tan particular de ser NO PODIAN DEJAR DE BAILAR, se tuvieron que esconder para
bailar, y danza contina en forma "pagana": psicolgicamente esto es un verdadero cuete, ya que al ejecutar
las danzas sin ningn trabuco, ni restriccin, los bailes se degeneraron todava ms, y si a esto se le agrega
que para ejecutar las danzas paganas se acostumbraba a usar mscaras, ni te cuento, hacan lo
inimaginable, y enmascarados, ni quin los conociera.
As es que durante los primeros siglos de nuestra era en la Europa Medieval cero danzas. Tuvieron que pasar
algo as como 1,000 aos para que la danza poco a poco le diera a entender a la "Santa Inquisicin" que un
pueblo que baila, no puede dejar de hacerlo, ni con bulas ni con prohibiciones.
Tuvo que llegar una dama, un sistema Social, un sistema poltico para que aportando cada uno algo, se
desarrollara una nueva forma de danza; la dama, Catalina de Medecis, el sistema social, el Renacimiento; y
el sistema poltico, la Monarqua para que se conjuntaran 1.- el gusto de Catalina por danzar,
el Renacimiento por sus nuevas formas de expresin y la Monarqua por su sistema de vida en la corte, y el
movimiento dancstico que result fue el "balleto"; adems una coincidencia, la "rivalidad" social entre dos
familias encumbradas Italianas, Los Medecis que se dieron el lujo hasta de tener un Papa y los Sforza,
quienes se dedicaron al mecenazgo de los artistas, y mientras que los Sforza eran mecenas de pintores,
escultores y arquitectos, los Medecis se dedicaron a acumular poder, y slo Catalina se dedic a disfrutar de
la danza, "Que quiero ver como danzan los de Alsacia .... y hay van por los de Alsacia para que le danzaran a
Catalina, que quiero ver como danzan en Navarra, y hay van a traerle a los Vascos para que le bailaran a
Catalina", y no conforme verlos bailar, ella quizo aprender las danzas , y que la acompaaran las damas de su
corte, as es que...." Tu danzarn, ensanos a bailar, aparecen los primeros "Maestros de Danza" con esto no
quiero decir que antes no se "enseara" a danzar, pero se enseaba o: ya por imitacin o por intuicin, pero
ya en una forma formal, slo hasta la Edad Media, y en la corte Italiana, por eso hay personas que dicen que
el BALLET nace en Italia en el siglo XIV.
Bien, pues lo nico que faltaba era que en la corte de los Medecis fueran a tener una Fiesta para que Catalina
mandara traer grupos de diversas partes de la Europa conocida para que participaran en el "divertimiento" de
los comensales. Donde Catalina llega a la edad del casorio y la vida la lleva a la corte ms importante de
Europa, la corte Francesa, al desposarse con Enrique II rey de Francia, y con ella se van: su gusto por la
danza y sus damas de compaa que saban danzar, y ahora es la corte francesa la que organiza los mejores
convivios de Europa, Catalina y compaa, ya no slo ven, sino que participan en las danzas, por lo que puso
en problemas a los "maestros de danza", ya que no es lo mismo que se ensee una danza a gente que ya
siente la msica que a alguien que no entiende ni por que se danza, simplemente le gusta danzar. As que
algunos "maestros de danza" se tuvieron que adecuar a las limitaciones de agilidad que tenan las personas
de la corte y la limitaciones que les imponan los vestuarios que se usaban, por que no era lo mismo que
danzaran una "jota" los oriundos de Aragn con vestuario apropiado, que la ejecutaran los cortesanos de
Francia con sus grandes ropajes, por lo que los "maestros" tuvieron que modificar pasos y desplazamientos
para que los pudieran realizar los cortesanos, y as las danzas pierden su sentido original, y pasan a ser
danzas cortesanas, es decir modificadas para ser danzadas por y en la corte, y para cada fiesta se
organizaba un "BALLETO" o sea un BAILE.
Y llegan a la corte francesa danzas muy caractersticas de todas las partes de Europa; de las provincias
francesas llegan la Gallarda, la Bourre, la Courante, la Gavota, la Pavana, la Volt y el Turdin entre otras,
de Alemania les llega nicamente la Alemanda,de Espaa llegan la zarabanda, la chacona y el pasacalle, y
como anteriormente mencionamos, -los maestros tuvieron que modificar las danzas para que las pudieran
ejecutar las gentes de la corte, no falt quin se le ocurriera mezclar unos pasos de este baile, con

desplazamientos de este otro, y cerramos con movimientos de este otro baile, y as naci el primer baile
"hibrido", el RIGODON, que se le achaca a Andr Rigaud el haber hecho ese "batidillo", despus se invent el
MINUETT o minuetto a la Italiana, y entonces; un balleto podra estar compuesto de una zarabanda, dos gigas
y un minuet, o: por una boure, una gavota y una gallarda; todo era al gusto del Maestro de danza, del Rey o
del cliente.
La historia sigue su marcha y llega al trono de Francia un rey que participaba en los Balletos desde la edad de
9 aos, Luis XIV, quin por su participacin en el Balleto de "La Noche" hace el papel del SOL, y pasa a la
historia con el apodo del "REY SOL".
Este rey a quin le gustaba demasiado el "ballere", y adems, era tan absolutista, no permita que nadie, ni los
artistas crearan y hicieran nada si no era con su autorizacin, para lo cual, cre la REAL ACADEMIA DE LA
MUSICA Y LA DANZA en el ao de 1661. En opinin personal, all, en Francia y en 1661 nace el BALLET,
porque el Ballet, para que sea Ballet, necesita de 4 elementos importantes,
1.- una ACADEMIA en donde se ENSEE,
2.- Una TECNICA para ENSEARSE,
3.- Una Persona ESPECIALISTA que lo ENSEE y
4.- un Lugar especial para bailarlo (un ESCENARIO).
Dicho con otras palabras, ESCOLASTICA PURA. Aqu es donde nace lo que algunas personas nombran
DANZA ESCENICA.
Adems si a esto le agregan que todos los pasos del ballet estn en idioma francs se entender mejor de
donde es el ballet originario.
Mientras tanto, todos los pueblos de la tierra continan bailando a su muy especial forma de ser. no por
haberse inventado el ballet, se pueda entender que en todas partes se bailaba ballet, el ballet era privativo de
las cortes, y el "pipol" continuaba bailando en su forma "POPULAR".
El ballet aguant solamente dos Luises ms, Luis XV y Luis XVI, a este ltimo se le pas la manita con el
pueblo y ste lo rasur con la primera Gillet que hubo, la Gullotina; con el se fue de Francia, que era la corte
ms importante de Europa, la monarqua, la vida cortesana y el ballet. Maestros, bailarines y gente del ballet
tuvieron que emigrar a las cortes que sobrevivan, Rusia en primer trmino, Dinamarca y Suecia en segundo
trmino.
Instaurada la Democracia en casi toda Europa, la danza en forma social, sufre una hipottica decadencia,
pues ya solamente se danzaba en das especiales y por los pocos pueblos que mantenan su idiosincrasia a
pesar de los movimientos polticos, sociales y culturales que se llevaban a cabo en las nuevas sociedades.
Surge entonces por all por Renania y Bavaria un bailecito derivado de la Volt francesa, que vino a sentar
sus reales en la Austria del siglo pasado, EL VALS, que ya modificado, y sinfonizado, fu el baile preferido de
las "grandes Sociedades". Hasta nuestros das.
Y aqu es donde vemos que se mezclan las primeras manifestaciones de danza y las ltimas formas, una
festividad de iniciacin y la ltima forma de danza prevalecen hasta hoy da, - Que la nia va a "presentarse"
en "Sociedad" - "preprenle un VALS", que los novios se casaron, - que nadie baile hasta que no bailen los
novios el VALS - y as, el VALS pasa a ser la primer gran manifestacin de baile popular que rompe todas las
fronteras, y anotemos que nuestra tradiciones de los XV aos y algunas otras son ceremonias de iniciacin,
ya que los "susodichos" iniciarn una nueva etapa de su vida o ciclo vital.
Dejemos por un momento el transcurso de la danza popular para destacar la intervencin en la vida de la
danza de otra dama insigne: ISADORA DUNCAN, joven impetuosa nacida en San Francisco de la California
ya no mexicana, unas versiones dicen que su rebelda hacia las formas escolsticas del ballet la llevan a
experimentar nuevas formas de expresin dancstica; otros, "emisarios de la envidia" dicen que la Duncan
jams pudo destacar como bailarina clsica y que por eso quiso romper con lo establecido, lo cierto es que
ella, tratando de regresar a los inicios de la danza en las culturas clsicas, se viste (y a veces se desviste) a la
manera griega y ejecuta "su danza", improvisada, espontnea, natural, pero provista de una fuerte carga
emotiva, lo que la lleva a deslumbrar cuanto escenario pisa, y no escenario de teatros, pues para sus
ejecuciones prefiere los espacios abiertos, los lugares inslitos y cuando no hay ms, se mete a los teatros.
Por esos tiempos, estaba de moda en llamar a todo "MODERNISTA", pues segn las crnicas, eran los
"Tiempos Modernos", por lo que; a esta "nueva" forma de expresarse por medio de la Danza, se le adjudic
tambin el ttulo de "DANZA MODERNA".
Mrito tambin lo tuvo y hay que destacarlo, el Francs Jaques Dalcroze, en el surgimiento de esta corriente
de la danza, con sus aportaciones al ritmo en los movimientos corporales.

La danza moderna, continu su evolucin durante cuarenta y tantos aos, y fue con la llegada de los
"sintetizadores" de msica cuando la utilizacin de dichos aparatos, provocan una nueva necesidad de
expresin en la danza, ms libre, ms espontnea, con movimientos ms expandidos, y sobre todo con la
utilizacin de elementos de utilera ms novedosos, telas acrlicas, sogas, cintas, andamios y lo que al
coregrafo le pareciera que podra ser un elemento esttico ms en el contexto de su creacin. Y as nace la
"Danza Contempornea".
De los exponentes de la Danza Contempornea, y por mencionar slo algunos, estn Martha Graham,
Paul Taylor, Merce Cunningham, Louis Falco, Alvin Ailey y un puo ms.
Regresando a la Danza Popular o Baile del que baila el pueblo, con certeza se puede mencionar que en el
presente siglo, y esto gracias a los medios masivos de comunicacin, han tenido auge, un sin nmero de
bailes, predominando los ritmos afro-antillanos, afro-cubanos o bailes de negros, comenzando por, el Danzn,
la Guaracha, la Rumba, el Merengue y por supuesto el Mambo y el Cha-cha-ch, en el vecino pais del norte
tuvieron auge otros ritmos ms acordes con la forma de ser de los sajones, comenzando con el Fox Trot,
despus el Charletn, el Swing, y el Rock and Roll, siendo ste el ltimo ritmo verdaderamente bailable de
pareja cerrada, teniendo a su vez muchas variaciones, el Twist, el Yerk, el "A go-go", la Yenka, el Surf, en su
incansable bsqueda de nuevos ritmos, aparecen ritmos que ya se bailaban en sus respectivos lugares de
origen, como el caso del Calipso originario de Jamaica y la Cumbia de Colombia y el Tango que
agarr carta de naturalizacin en Argentina, siendo originario de otro lado.
Y como all "Bisnes ar' Bisnes" inventaron las "DISCOTEKES" y aparecieron nuevos ritmos, que ms que
nuevos ritmos, eran nuevas formas de bailar el mismo ritmo con un poco de variacin, y apareci el "baile
disco" con nombres como "Hustle", "Continental" y algunos otros, despus apareci el "Show Bisnes" de los
grupos de ROCK "Pesado" y la juventud se olvid de bailar por "admirar a sus <dolos>" y asiste a las grandes
concentraciones llamados "Conciertos Rock" tan slo a verlos tocar.
Como los "negros" no tenan fcil acceso a las "discotecas", tomaron las calles y las convirtieron en el lugar
ideal para ejecutar su nuevo ritmo, que contena una gran carga de ejercicios gimnsticos y contorsiones, y
aparece el "Rap" que pronto toma auge gracias a su ritmo pegajoso y a la forma de "platicar" las canciones en
lugar de cantarlas, las hay con mucho mensaje como el caso de "ponte atento" y otras muy vulgares pero muy
pegajosas como "mi abuela".
Aparece entonces el movimiento "Punk" y toman la msica para descargar su agresin tanto en las letras
como en las concentraciones en donde se realizan las presentaciones de los grupos de "Rock Pesado" o
como le llaman ellos "Heavy Metal" y aparecen "ritmos" como el "Industrial" y el "Slam".
Y como la concentracin de Latinos en los EEUU se hace ms patente, al grito de: al asalto de la msica
latina, surge el ltimo de los fenmenos musicales el "Ritmo Banda", en donde gracias al cielo, se vuelve a
bailar con pareja, para cumplirse la ms sagrada de las finalidades de la danza popular; la socializacin de los
participantes.
Y hasta el momento, ms o menos por ah la llevamos, porque en esto de la Danza, hay muchsima tela de
donde cortar y, va para largo. Por lo pronto esta breve resea hasta aqu la dejamos para tratar de profundizar
en cada uno de los diversos tipos de la DANZA.

Buri Buriti

Es una Danza Guerrera, es un instrumento musical similar a lasMaracas.

Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis para Danzar y poder estar
preparados fsicamente para la Caza y la Pesca como tambin poder defenderse de
otras Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus Cochas y Tierras.
Msica: Es un Movido Tpico a Ritmo de Tanguio y al son de la Quenilla, Tambor,
Bombo, Manguare y Maracas.

Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas

El Per es un pas lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del pas
te envolveras con la magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el per.

Danza de la Boa

La danza de la Boa es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para

evitar que las desgracias o maldiciones caigan sobre las cosechas. Es una danza
tpica de la Amazona, especialmente de los nativos de Alto y Bajo Ucayali.
Los Incas supieron integrar a varias etnias a su "confederacin" y aceptaban con
curiosidad y respeto esta danza-ritual.
En la novela "Inkakuna Los hijos del Sol" conocers a una sacerdotisa
principal bailando con boas vivas, con movimientos rtmicos y sensuales al son de
las quenillas, tambores, manguar y maracas.
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesa a la Boa para que no caiga la
maldicin en sus cosechas de Caucho, Caf,Inguiri (Pltano), Yuca. Es una
Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en
escena como laBOA.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografa
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero Msica: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo
Guerrero. Macanas
La Msica es un Movido Tpico Amaznico - Ritmo Ritual, Tanguio, Titi y se Baila al
son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas
el "Warmi boa" o "Mujer boa". El ritual simboliza, entre la nativas, el pedido a la
madre de abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas y
bailan al ritmo de los tambores. ES Una Danza de igual nmero de varones y
seoritas de 20-24 aos de edad.

Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas

El Per es un pas lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del pas
te envolveras con la magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el per.

El Lando

Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Trado por los esclavos africanos que
llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con una
pantomima la copulacin acabando con un golpe de pelvis con pelvis.
Se podra decir que es el producto de la poca colonial en el pas, en donde los
espaoles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron
con sus bailes y msica. En la actualidad la msica afro peruana es reconocida no
solo aqu en el Per sino en el mundo entero ya que "el cajn" como instrumento
principal de este ritmo es nico y originario del Per.
El land fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del
siglo XIX. En s es una danza procedente deAngola, en otros lugares se le
llama lond, land y lundun.
El land fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones
de Amrica del Sur y las Antillas. En el Per, se deriv en la Zamacueca a
finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripcin de la danza, a continuacin se
citara una explicacin breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un
tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas
contorsiones ridculas y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco se
van separando, finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un tiempo y
corren con mpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el choque que
resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores de los bozales
tengan las mismas trascendencias que las nuestras".
Segn don Vicente Vsquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que
tuvo del Land era una versin fragmentada de un pregn que deca "Zamba
malat land". Esta cancin fue grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco
"Socabn", a la cual don Vicente Vsquez le pone acompaamiento guitarrstico.

Los grupos profesionales de msica suelen considerar al Toro mata como

perteneciente al gnero Land. Cabe recordar queCecilia Barraza grab una
recopilacin hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Caete
llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Caete los pobladores lo identifican
como un gnero con nombre propio: "Toro Mata".
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malat, son la base para la elaboracin o
consolidacin del gnero conocido actualmente como Lando, a travs de algunas
composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrs Soto.

Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas

El Per es un pas lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del pas
te envolveras con la magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el per.

Marinera Limea

La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versin ms difundida

es la nortea, existen en nuestro pas numerosas variantes locales que poco o
nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y coquetera.
Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marineralimea, danza que
nace en la costa central peruana en las postrimeras de la poca colonial e inicios
de la repblica. Se trata de una danza eminentemente mestiza y eclctica, pues en
ella se aprecian tanto influencias europeas (minus y bailes de saln europeos
trados por los conquistadores espaoles), comoandinas e incluso africanas.
La marinera limea es garboza y seorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas
en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las versiones
nortea y punea que se desarrollaron en espacios ms abiertos y permiten

evoluciones ms elaboradas, la marinera limea -cultivada como baile de salnes ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa
y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografa.
No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limea con el
resto de variantes desarrolladas en el pas (nortea, punea, ayacuchana, etc),
comparte con stas una estructura comn, compuesta por la Primera, Segunda y
Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limea destaca por su elegancia y sobriedad. La
pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o
material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual su
semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un
origen comn.
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene
totalmente cubierto el busto, para continuar ceido al cuerpo hasta el inicio de las
caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega
a tener el volumen del vestido de marinera nortea o punea.
La bailarina debe llevar una enagua o fustn de raso o satn bajo el vestido. Dicha
prenda interior quedar parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el
movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldn del
vestido.
Es obligatorio el uso del pauelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado
(generalmente zapatos de tacn alto)
El peinado de la marinera limea destaca por su sencillez, pues basta con recoger
los cabellos hacia atrs, utilizando un moo. No obstante, es aceptado el uso de
accesorios de adorno.

Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas

El Per es un pas lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del pas
te envolveras con la magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el per.

.-TONDERO
UBICACIN:
De Lima hacia el norte entre Piura y Lambayeque.

ESTRUCTURA COREOGRFICA:
Es uno de los bailes ms representativos del sentir del hombre peruano. La belleza de su
coreografia y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan inevitablemente la
sensibilidad del espectador ms exigente.
Un baile que algunos entendidos le otorgan muchos siglos de existencia remontando sus
inicios hasta pocas pre-incaicas. Un baile que conjuga la inmortal melancola andina con la
espontanea picardia criolla y los movimientos cimbreantes y audaces del moreno.
De Lima hacia el norte el baile de mestizos e indios se conoci con el nombre de Tondero,
Resbalosa, Puerca Raspada y Baile de Tierra. Pero en estos bailes, los elementos que lo
modificaron fueron los esclavos negros, de los que se tomaron el corro y el palmoteo, asi
como la vivacidad y apasionamiento del ritmo, conservando del huayno indigena el gracioso
molinete del panhuelo, el paso candencioso de la danza y los rpidos y acompasados
taloneos de la tercera posicin.
Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una meloda ligera y atrevida,
punteada en la guitarra y cadenciosamente acompasada con el tamboreo sobre un cajn
que, en su primitividad, fue el tam-tam mozambiquense. Durante el baile primero la pareja
marcar el terreno sobre el cual ejecutar la danza rodeo, para posteriormente realizar
careos y huidas que representan la bsqueda de toma de posesin de la pareja, pues la
dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecucin.

VESTIMENTA:
Sayas o polleras, sustituidas en ocasiones por el anaco o tnica prehispnica que todava
utilizan muchas comunidades del norte de Per, predominando los colores negro y blanco,
camisn o culeco, reemplazado en algunos lugares por una blusa de seda, una manta de
china que descansa sobre los hombros y cubre parcialmente la parte superior del camisn,
dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, tambin denominadas Lloronas en
Moche.

INSTRUMENTOS:

Guitarra y cajn.

MENSAJE
Es un baile tpico del norte del Per, calificado en alguna oportunidad como imitacin del
ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento. Los pasos que realizan los bailarines
dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.
Durante el baile, primero la pareja marcar el terreno sobre el cual ejecutar la danza rodeo,
para posteriormente realizar careos y hudas que representan la bsqueda de toma de
posesin de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecucin.
Finalmente la fuga donde los bailarines muestran sus habilidades con zapateos espontneos
que muestran sentido rtmico y creatividad.

2.-MARINERA NORTEA
UBICACIN:
Se desconoce su origen exacto.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Espera, Paseo con saludos, Dos coqueteos, Dos fugas con zapateos y cepillados, vuelta final.
Cada subestructura amarrada con vuelta y contravuelta. Es necesario indicar que la Marinera
Nortea tiene un paso bsico y principal, el llamado paso lateral, que se ejecuta como un
caminar de costado (izquierdo o derecho), arrastrando un poco el pie que avanza delante del
otro, que se apoya en la parte anterior de la planta, procurando ir al ritmo; y si se avanza hacia
la derecha el pie derecho se desplaza atras y viceversa cuando se pasa al lado izquierdo.

VESTIMENTA:
Las bailarinas deben lucir vestidos tpicos de los pueblos norteos de como vestan a
comienzos del siglo XIX, eso s, bailando siempre con los pies descalzos.
En los varones es muy conocido el tpico traje del cholo norteo, por algunos conocidos de
chaln, con poncho de telar y de hilo, acompaado de sombrero de paja de ala ancha. En
cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.

INSTRUMENTOS:

Cajn, guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro.

MENSAJE:
La Marinera nortea en especial es gil, airosa, elegante, libre, alegre y espontnea. Durante
todo el baile se muestra un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picarda,
astucia, inteligencia e insinuacin, expresando su afectividad a veces obvia y a veces
juguetona y oculta, mientras el varn galantea, acompaa, acecha y conquista finalmente a su
pareja.

3.-VALS CRIOLLO
UBICACIN:
Se desarroll en Lima en los siglos XIX en gran parte de la costa peruana.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Se baila por parejas semiabrazadas, los pasos del baile son repicados, cortos y con giros
vertiginosos

VESTIMENTA:
Los hombres usan terno de preferencia color negro y las damas con vestido caractersticos, en
donde la parte de abajo es un faldn con vuelo, pero en ciertos casos, en algunos grupos de
baile tratan de utilizar vestimenta del siglo XIX a la de inicios del siglo XX.
INSTRUMENTOS:
Se usan las guitarras acsticas para el acompaamiento musical, el cajn peruano, el piano,
saxofn alto, clarinete, flauta, bong, con solista y coro.

MENSAJE:
Danza referida a la festividad del Seor Cautivo de Ayabaca, perteneciente a la provincia del
mismo nombre del departamento de Piura. En la danza se representa la poca de los
montoneros, cuando las mujeres escondan a sus hombres debajo de sus polleras debido a
las persecuciones que sufran. En la fiesta es costumbre libar canelazo (caazo), la
vestimenta est referida al campo y a su poca y la presencia de peregrinos que vienen de

otros lugares a rendir culto a la santa imagen. La msica empieza con acordes propios del
fervor religioso, luego se combina con msica tpica que gusta mucho en los lares de Ayabaca.

4.-HILANDERAS DE HUANCABAMBA
UBICACIN:
Del departamento de Piura.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Durante su presentacin se ve la representacin de los duelos de machetes entre dos rivales
que por lo general se disputan el amor de alguna bella dama serrana.

VESTIMENTA:
La mujer usa faldn negro con blusa blanca manga larga y chaleco negro, sombrero de paja,
tambin un hilado que representa el trabajo de la mujer serrana.
El hombre viste de blanco con poncho color rojo, sombrero de paja y hojotas de jebe.

INSTRUMENTOS:
Las mujeres usan el huso y la rueca, el huso en el que colocan los copos de lana o de algodn
que van hilando y ovillando en la rueca, que es una varilla de sauce con una rodela de madera
que la hacen girar y que a la vez va torciendo las fibras hacindolas ms firmes.
Los hombres usan el machete o la chaira con el que ha de defender su honor o provocar la
pelea con otro que se le ponga al frente.

MENSAJE:
No es una danza tradicional o folklrica, sino una escenificacin tomada de varios hechos
culturales y costumbristas que se suscitan en los pueblos de la provincia de Huancabamba y
otros de la zona andina piurana.
5.-LOS PASTORCITOS DE SIHUAS

UBICACIN:

Se origina en la Hacienda de Santa Clara, en el departamento de Ancash.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
En la representacin artstica se recoge las siguientes partes de la costumbre:

Llegada de las tropas de pastorcitos a la Iglesia

El baile de saludo y adoracin al nio

La coreografa o exhibicin de figuras

La pelea del diablo con el ngel

La ofrenda

Baile de los shararitas, personajes de color negro que bailan al final de la tropa de los
pastorcitos.

El traslado del nio de la casa del mayordomo hacia el templo.

VESTIMENTA Y UTILIERA DE LOS VARONES

Sombrero blanco adornado con motas de algodn imitando las copos de nieve

Barba crecida de pellejo de carnero

Poncho marrn con motas de algodn

Camisa a cuadros blanco y negro

Saco de bayeta negro

Faja

Pantaln negro

Llanquis (usanza tradicional) botas de jebe implementacin actual.

Bastones y porongos

VESTIMENTA Y UTILERA DE LAS MUJERES

Sombrero blanco con motas de algodn

Manta sea azul o negro con motas de algodn

Monillo blanco

Interior (llullimpa)

Bata o pollera negra bordada de flores del lugar con abertura al centro

Llanques

Sonajas y rueca

INSTRUMENTOS:

Travesera

Tambor

Violn

Guitarra

Mandolina

MENSAJE:
El mensaje que proporciona la danza es inculcar la fe al nio Jess y el rechazo a las
tentaciones del diablo.

6.-ZAMACUECA
UBICACIN:
Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el virreinato entre los barrios del Rmac y las
fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes,
callejones y balcones limeos.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Es en pareja suelta, donde se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un
hombre.

VESTIMENTA:
El atuendo que lucen los bailarines es comn, de vestir diario y de campo donde podemos
apreciar una autntica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna,
medias gruesas y largas, un pauelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la
cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y
caaverales costeos del Per, inclusive desde pocas de esclavitud.

INSTRUMENTOS:

Laud

Arpa

Cajn peruano.

MENSAJE:
Su ritmo es vivaz y sus letras picarescas. Su coreografa es sencilla con vueltas simples o
dobles que insinan e invitan, con una serie de movimientos que configuran el asedio del
varn a la dama, tratando de conquistarla. Este requerimiento se plasma en cada mudanza o
figura, la mujer intenta rehuir al asedio consiguindolo hasta el final.

7.-ALCATRAZ
UBICACIN:
En el departamento de Lima e Ica.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Es una danza ertica festiva, de pareja suelta. La mujer lleva en la parte posterior de la cintura,
un trapo, un pedazo de papel o accesorio similar; que el hombre intentar encender con una
vela; mientras que la mujer baila moviendo las caderas.

VESTIMENTA:
Atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la cintura;
en ste sobresala una larga pluma a la cual deba el hombre ponerle fuego con una vela
encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo.

INSTRUMENTOS:

Cajn

Guitarra

Giro y Palmas

MENSAJE:
Baile muy popular de origen afroperuano deba su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz
que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la cintura; en ste sobresala una larga
pluma a la cual deba el hombre ponerle fuego con una vela encendida, pero sin que ninguno
de los bailarines perdiese el ritmo. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos
haca casi imposible que el hombre lograra su propsito. Al repetirse la msica, se invertan
los papeles. Modernamente, las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel.