Maria Raquel Nunes de Almeida e Casal Pelayo

UNIVERSIDADE DO PORTO
F a c u l d a d e de Leiras
BIBLIOTECA

N.

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Data _JiL /_>_3_/ 19 T

ARTES PLSTICAS E VANGUARDA

PORTUGAL, 1968-ABRIL 1974
VOLUME

564191

V| -\

+7J

TESE DE MESTRADO EM HISTORIA DA ARTE

FACULDADE DE LETRAS DA UNIVERSIDADE DO PORTO
1 999

Aos meus pais,

cujas vidas so um exemplo de
total doao ao trabalho e famlia.

"A historia da vanguarda em Portugal a

histria de uma ausncia, onde o ascetismo e
a heroicidade-sem-sentido se misturam a um
epigonismo inevitvel, e de resto - nos
melhores casos - de nenhuma importncia.
Seguir-lhe os meandros lgicos coleccionar
peas (as nicas possveis) de uma imensa
pacincia futura".
Sousa, Ernesto, Ser Moderno... em Portugal,
Lisboa, Assrio & Alvim, 1998, p.135.

1. Nota Preliminar

O presente estudo no teria sido possvel sem as contribuies de todos aqueles que nos
acompanharam ao longo destes anos de trabalho, pelo que a todos aqui deixamos o nosso profundo
reconhecimento e agradecimento;
Ao Professor Doutor Antnio Cardoso, por ter aceite a orientao do nosso trabalho, pelo
acompanhamento, disponibilidade, simpatia e franqueza com que sempre nos brindou;
Aos Srs. Professores Doutores Natlia Marinho Ferreira Alves, Agostinho Arajo, Carlos Alberto
Ferreira Alves e Joaquim Jaime Ferreira Alves, pelos ensinamentos do primeiro ano curricular do
Mestrado;
Aos colegas de Mestrado, Carmo Pires, Filomena Carvalho, Fernando Nobre, Leonor Soares e
Natlia Lobo, pela grande simpatia;
A Colega de Mestrado Susana Poas, pela amizade, disponibilidade e companheirismo;
s instituies e seus funcionrios que foram fundamentais na pesquisa que desenvolvemos,
muito particularmente Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, que quase "habitmos" tantas
foram as horas ali dispendidas, mas tambm ao Centro de Investigao da Fundao Calouste
Gulbenkiam em Lisboa, Biblioteca Municipal do Porto, Biblioteca da Faculdade de Belas Artes da
Universidade do Porto, e Biblioteca da Faculdade de Economia de Coimbra;
s personalidades do meio artstico portugus com quem conversamos, especialmente Alberto
Carneiro, Joaquim Vieira, ngelo de Sousa e Jaime Isidoro, pela disponibilidade, interesse e simpatia
com que nos receberam;
Ao Lino, nosso companheiro de vida, um imenso obrigado pela ajuda incondicional, pelas
estimulantes conversas e sugestes, pelo apoio grfico informtico e principalmente pelas renncias a
actividades de lazer que fez para nos acompanhar e apoiar;
nossa maior amiga e irm Beatriz pelos encorajamentos, reviso redactorial e constante
diponibilidade;
restante famlia e amigos pelo interesse e incentivos que nos deram e em especial ao Carlos
Maia pelo apoio informtico;
E finalmente um infinito, e sempre insuficiente, agradecimento nossa me pelo imenso carinho
com que sempre nos rodeou.

2. Introduo

2.1.

Posio do problema

O objecto do nosso estudo so as artes plsticas portuguesas da primeira

metade da dcada de setenta, do presente sculo, num perodo localizado
entre 1968 e Abril de 1974.
As razes da escolha deste perodo prendem-se com o facto da produo
artstica

portuguesa

deste

perodo

ter

caractersticas

prprias

que

naturalmente se prendem com as circunstancialidades sociais, econmicas e

polticas do perodo marcelista com o qual coincide.
Estas circunstancialidades so as do esgotamento de um longo regime
ditatorial e da abertura a mltiplas influncias culturais emanadas dos pases
centrais da europa e dos Estados Unidos da Amrica. Uma abertura cultural
que marca de forma indelvel as produes deste perodo e o faz de forma
diversa da sucedida no final dos anos cinquenta e incio dos sessenta. Isto
deve-se total transformao dos meios de visibilidade das obras de arte a
que se assiste desde 1968, com o efectivo funcionamento de um mercado
artstico, que desaparece em 1974 com a revoluo de Abril.
O perodo de 1968 - 1974 tem sido particularmente negligenciado pela
historiografia, dado que comum a todas as obras panormicas da segunda
metade deste sculo um salto para o perodo ps revolucionrio, uma vez
abordada a dcada de sessenta. As produes artsticas da prpria dcada
de setenta, assim truncada, tm sido desvalorizadas como resultado da falta
de estudo aprofundado visto que tambm no existe nenhuma obra dedicada
exclusivamente ao estudo das artes plsticas desta dcada.
Apesar de tudo, o perodo aqui em estudo e a dcada de setenta na
generalidade assumem hoje uma importncia que no lhes fora ainda
atribuda e que vem sendo suscitada pela actual gerao de artistas. Se na
dcada de oitenta se voltou pintura e s tcnicas tradicionais, a nova

gerao dos noventa veio reabilitar a experimentao e o conceptual,

procurando um elo com o passado recente. Uma genealogia que a ter
existido, em Portugal, situar-se- nos anos setenta, da o interesse da
comunidade artstica actual pelas obras de arte realizadas durante esta
dcada e portanto pelo perodo aqui em estudo. Disto fazem prova
exposies como a recente retrospectiva sobre a obra de Ernesto de Sousa1
ou a reedio da Alternativa Zero2. De facto existem obras de arte que
podem s vir a ter importncia, ou merecer continuidade, passados
determinados perodos de tempo e a Histria da Arte frtil em exemplos
deste fenmeno.
A falta de informao relativa a este perodo da arte portuguesa deve-se
ainda inexistncia de museus de arte contempornea,3 embora haja
aspiraes de muito longa data nesse sentido. A ausncia de memria da
resultante faz-se sentir de forma especialmente negativa nas jovens geraes
de artistas que assim se vm privadas de um passado que lhes pertence e
que lhes essencial para uma produo artstica actual e consequente.
curioso que o mesmo no sucedeu com as produes artsticas da dcada
de sessenta porque o mercado continua a trabalhar profusamente com
muitos dos artistas desse perodo, assim como com aqueles que lhe so
anteriores, dando alguma visibilidade a essas produes.
Tambm ns sentimos este problema como algo determinante na nossa
actividade artstica. Como dar continuidade ou romper com algo que mal
conhecemos? Infelizmente este no um problema novo, antes pelo
contrrio, trata-se de um dos grandes problemas estruturais da cultura
portuguesa, diagnosticado alis por Jos-Augusto Frana4 quando observou
que de cada vez que surge um novo grupo de artistas ou uma nova gerao
estes se vm obrigados a tudo comear, a recuperar o tempo que lhes falta.
"Cada gerao de artistas nacionais se v assim na situao trgica e
absurda de criar ou de imaginar a sua prpria genealogia e sempre a sua

Fundao Calouste Gulbenkiam, Lisboa, Junho de 1998.

Fundao de Serralves, Porto, 1997.
3
Embora sejam numerosas as exposies retrospectivas que nos ltimos anos tentam
minorar esta falta.
4
Frana, Jos-Augusto, A lei do Eterno Recomeo, Dirio Popular, 20-3-1958.
2

tarefa de encher o imenso tonel das Danaides..."5 Como resultado desta

ausncia somos hoje fortemente induzidos a tomar como nossa genealogia,
outras genealogias das culturas dominantes que, apesar de alheias, se
impem fortemente. Assim como todos os esforos da historiografia
portuguesa,

este

trabalho,

sendo

uma

recusa

da

condio

de

desidentificao, constitui um contributo para a sua ultrapassagem.

Outra das razes deste esquecimento passa pela falta de estudos que
abarquem a totalidade das produes plsticas deste perodo que partida
apresenta grandes dificuldades, uma vez que estes so tempos de charneira
da nossa mais recente Histria. Esta circunstncia traz um duplo problema
com uma mesma consequncia. Quem viveu uma poca to agitada social e
politicamente sente, partida, grandes dificuldades em distanciar-se da
paixo dos acontecimentos. Esta mesma dificuldade pode advir do facto de
se tratar de histria recente, cujos intervenientes, ainda vivos, do
continuidade s suas obras, no presente. O primeiro problema no se coloca
minha gerao, nascida aquando da primavera marcelista. Quando se deu
a revoluo contvamos com cinco ou seis anos de idade. Fomos talvez a
primeira gerao a no vivnciar a revoluo e a no ter vivido
conscientemente o Estado Novo. Este facto facilita-nos um distanciamento
natural que geraes anteriores nossa mais dificilmente adquiririam.
Quanto ao segundo problema, parece-nos que no deve constituir entrave,
antes constitu um recurso adicional, uma vez que permite o contacto directo
com alguns dos intervenientes.
Embora este perodo no tenha sido completamente negligenciado
pela historiografia portuguesa existem lacunas e dados insuficientes, uma vez
que o tema nunca foi tratado profundamente. Seja a dcada de setenta ou
parte dela, como o caso. S a partir de 1974 foram publicadas obras sobre
as artes plsticas portuguesas deste sculo.6 Naturalmente, apenas as obras
que saram na dcada seguinte incluem a dcada de setenta e o perodo de
tempo aqui em estudo. A primeira destas foi a reedio acrescentada de um
5

Frana, Jos-Augusto. A Arte e a Sociedade Portuguesa no Sculo XX (1910-1990)

Lisboa, Livros Horizonte, 1991.
6
Frana, Jos-Augusto, A Arte em Portugal no Sculo XX (1919-1961), Lisboa, Livraria
Bertrand, 1985; Frana, Jos-Augusto, O Modernismo na Arte Portuguesa, Lisboa, Instituto

breve captulo consagrado aos anos de 1974-1980 do livro A Arte e a

Sociedade Portuguesa no Sculo XX de Jos-Augusto Frana,7 um resumo a
cerca de um quarto, com eliminao de notas e quadros, da tese
apresentada em 1963 seco de Cincias Sociais da cole Pratique des
Hautes tudes de Paris. Trata-se, no entanto, de uma obra de "teor
ensastico e problemtico do texto originrio,"8que passa directamente dos
anos sessenta para o ano de 1974. No mesmo ano de 1980, Rui Mrio
Gonalves publicou Pintura e Escultura em Portugal,9 Este estudo veio a ser
acrescentado, na sua Histria da Arte em Portugal - de 1945 actualidade,10
publicado em 1986, e teve em 1998, nova remodelao e edio
acrescentada de estudo sobre influncias espanholas na arte portuguesa de
meados do sculo, sob o ttulo A Arte Portuguesa do sculo XX11. Estas trs
obras partilham duas caractersticas: dedicam poucas pginas dcada de
setenta e privilegiam sempre o ps 25 de Abril. Tambm do mesmo autor o
nico estudo exclusivo dos anos setenta: 10 anos de Artes Plsticas 19741984?2 mas que se debrua, apenas, sobre o perodo ps revolucionrio.
A perspectiva de

Rui Mrio

Gonalves

privilegia as tcnicas

tradicionais das artes plsticas, com uma clara predileco pela pintura,13 e
no que diz respeito aos anos setenta e particularmente ao perodo de 1970 1974 constitui-se, em grande parte, de listagens dos artistas participantes nas
exposies e aces colectivas, assim como do resultado da organizao de
grupos de artistas, classificados por afinidades formais ou estilsticas.
Mais recentemente, foram publicadas trs obras de autores de uma
mais recente gerao. Bernardo Pinto de Almeida em Pintura Portuguesa no

da Cultura e Lngua Portuguesa, 1983 e Gonalves, Rui Mrio, Aspectos da Arte Moderna
Portuguesa in AAW, Histria da Arte, Pijoan, J., Lisboa, Publicaes Alfa, 1972.
7
Frana, Jos-Augusto, A Arte e a Sociedade Portuguesa no Sculo XX(1910-1990),
Lisboa, Livros Horizonte, 1991.
8
Frana, op. Cit., p. 6.
9
Gonalves, Rui Mrio, Pintura e Escultura em Portugal, Lisboa, Instituto de Cultura e
Lngua Portuguesa, 1983.
10
Gonalves, Rui Mrio, Histria de Arte em Portugal - De 1945 actualidade, in AAW,
Histria de Arte em Portugal, vol. XIII, Lisboa, Publicaes Alfa, 1986.
11
Gonalves, Rui Mrio, A Arte Portuguesa do Sculo XX, Lisboa, Temas e Debates, 1998.
12
Gonalves, Rui Mrio, 10 anos de Artes Plsticasl974-1984 in AAW, 10 anos de Artes
Plsticas e Arquitectura em Portugal, Lisboa, Editorial Caminho, 1985.
13
"O leitor reparou certamente que este balano, dos ltimos dez anos, 1974-1984 esteve
sobretudo atento arte de pintar. Esta arte talvez o que de melhor se est fazendo na
vida cultural portuguesa." Gonalves, Rui Mrio, op. Cit., p.82.
8

Sculo xx

vem cobrir um perodo abrangente que vai at ao incio dos anos

noventa, incluindo portanto os anos setenta, mas limita o seu inqurito

pintura. Em 1995, surgem dois textos sobre este perodo, integrados no
terceiro volume da Histria da Arte Portuguesa15 Um primeiro de Joo Lima
Pinharanda16 e um segundo de Isabel Carlos17 que ensaia uma primeira
incurso sobre obras que no as tradicionais pintura e escultura18 e que se
estende aos anos oitenta. Ambos os trabalhos, embora de carcter
ensastico, constituem duas outras perspectivas, sobre o assunto. Do mesmo
carcter se reveste a obra mais recente, Artes Plsticas em Portugal19 de
Alexandre Melo, uma reflexo sociolgica sobre o carcter marginal da vida
artstica portuguesa.
Estes so os estudos mais aprofundados, de que dispomos, sobre as
artes plsticas em Portugal que de alguma forma incluem o perodo de tempo
que nos propomos estudar. Com excluso de 10 anos de Artes Plsticas
1974-1984, todas estas obras tm limites cronolgicos que vo muito para
alm dos anos setenta, resultando que a prpria dcada de setenta acabe
por ocupar nelas um lugar muito lateral, sendo que o perodo em estudo ou
muito superficialmente referido ou no referido de todo. Da conclumos que
apesar do nosso tema j ter sido abordado, o foi de tal forma incompleta e
superficial que os dados a reunidos

resultam insuficientes

para o

conhecimento deste perodo das artes plsticas portuguesas.

Por outro lado, estas abordagens - algo redutoras da produo
pictrica dos anos setenta - acabam por induzir-nos enganosamente a olhar
toda esta dcada como um perodo de fraca produo artstica e sem
assinalvel novidade. O perodo anterior ao 25 de Abril perspectivado como
a mera continuao dos anos sessenta que durariam at 1974; e o perodo

14

Almeida, Bernardo Pinto, Pintura Portuguesa no Sculo xx, Porto, Lello Editores, 1993.
Pereira, Paulo, org., Histria da Arte Portuguesa, s.l., Temas e Debates, 1995, 3vols.
16
Pinharanda, Joo, Anos Setenta: Um Tempo Sem Passagem in Pereira, Paulo, org.,
Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.l., Temas e Debates, 1995, pp. 611-614.
17
Carlos, Isabel, Sem Plinto Nem Parede: anos 70-90 in Pereira, Paulo, org., Histria
da Arte Portuguesa, vol. 3, s.l., Temas e Debates, 1995, pp. 638-647.
18
"O que aqui se pretende apenas desenhar um primeiro esquio para uma histria da
experimentalidade em Portugal, em reas que no as das disciplinas artsticas
consagradas como a pintura e a escultura." Carlos, Isabel, op. Cit., p. 638.
19
Melo, Alexandre, Artes Plsticas em Portugal - Dos Anos 70 aos Nossos Dias, Oeiras,
Difel, 1998.
15

ps revolucionrio como um prenncio dos anos oitenta. Desta forma

acabam por desaparecer dez anos de actividade.
Se noutros perodos a histria da pintura portuguesa praticamente se
sobrepe histria das artes plsticas, devido fraca produo escultrica
portuguesa - excluso feita ao perodo do apogeu do Estado Novo - neste
caso as coisas passam-se de forma diversa. A pintura posta em causa e
por vezes colocada de parte, tendo uma menor importncia no conjunto das
produes artsticas; da resultando que o seu estudo, mais ou menos
exclusivo, pouco possa esclarecer sobre o que se passou durante este
perodo.
Caracterizando-se por serem anos de forte influncia da cultura
ocidental exterior, e portanto de grande experimentao e de alargamento do
campo de actuao da arte, seja no sentido da conquista do espao, pblico
ou privado, seja na aproximao s artes de performance, parece-nos
incontestvel que o estudo deste perodo, no pode comportar uma
aproximao redutora em termos de tcnicas ou meios. Exige, bem pelo
contrrio, total abertura de esprito relativamente quilo que se possa
encontrar. H que partir do pressuposto, to em voga ento, que tudo pode
ser arte, de forma a tornar possvel a compreenso de um conjunto muito
heterogneo de produes diversificadas e at descontnuas. Por estas
razes partida, indispensvel ter uma viso integradora das vrias
tcnicas sem privilegiar nenhuma delas, sejam as consagradas ou as
"experimentais."
O perodo em estudo comea, com a primavera marcelista, num clima
de aproximao e abertura Europa que vai eclodir com a cada do Estado
Novo em 74. A partir desta abertura j no possvel perspectivar as artes
plsticas portuguesas como um todo relativamente fechado e resultante do
"orgulhosamente ss" salazarista. Antes pelo contrrio, h que estudar essas
aberturas, uma vez que, no obstante o clima asfixiante do final da ditadura,
a sociedade portuguesa rene esforos para saciar a fome de outros
horizontes culturais, investindo progressivamente nos contactos europeus em
detrimento dos contactos coloniais. A produo artstica portuguesa deste
perodo requer uma viso globalizante, que considere os pontos de contacto
entre os vrios pases e culturas e seja capaz de integrar a produo artstica
10

portuguesa nesse contexto alargado. Impe-se, portanto, a necessidade de

uma perspectiva global pois s assim as artes plsticas portuguesas faro
pleno sentido, seja nas suas limitaes, seja nos seus pontos mais altos.

2.2.

Orientaes metodolgicas

As artes plsticas portuguesas constituem uma pequena parte

integrante de um todo mais abrangente que a cultura portuguesa, produto
da sociedade portuguesa. Esta sociedade, por sua vez, parte de um
conjunto de muitas outras sociedades distintas entre si que se organizam
num sistema mundial.
Ao tomar para estudo uma pequena parte de um todo, corremos o
risco de o isolar e de perder de vista a viso de conjunto. No sentido de evitar
esta indesejvel consequncia, bem como para no cair num excesso de
interpretao mtica - avessa cincia mas to frequente no modo de pensar
portugus20- vamos estabelecer, antes de mais, alguns pressupostos que no
so mais do que instrumentos tericos que visam possibilitar uma viso
simultaneamente especfica - por tratar um determinado e limitado objecto de
estudo - e globalizante - por no perder de vista o todo significante ao qual
pertence essa parte.
As concluses de muitos dos estudos sobre a cultura portuguesa
passam pelo chamado "atraso cultural portugus". Este resulta de uma
perspectiva qual difcil escapar por se encontrar intimamente ligada
expectativa pouco realista das elites portuguesas das ltimas dcadas, que
a de vir a fazer parte do grupo dos pases centrais europeus. Estas limitam20

"O excesso mtico deste discurso, que um s apesar de mltiplo, manifesta-se na

arbitrariedade e selectividade com que manipula a histria do pas e na relao telescpica
que estabelece com as transformaes sociais, polticas, econmicas e culturais do sistema
mundial de que Portugal faz parte. Decidindo a seu bel-prazer o compromisso que lhe
convm com a realidade sociolgica passada e presente do pas, lhe fcil assumir um
carcter geral e abstracto, decarar-se evidente e decretar o futuro." Santos, Boaventura
de S., Pela Mo de Alice. O Social e o Poltico na Ps-Modernidade, Porto, Edies
Afrontamento, 1994, p. 57.

II

se a ir medindo as distncias do que falta para l chegar. Ora, como nesta

contabilidade o saldo sempre negativo e s aumenta com o sentir fatalista
que nos prprio, camos num profundo negativismo relativo s nossas
capacidades.21
No gostaramos de cair nesta falcia, e acreditamos que possvel
chegar a outras concluses mais elucidativas da natureza e caractersticas
da cultura portuguesa, no caso em estudo das artes plsticas, razo pela
qual teremos que abrir perspectivas de trabalho que se baseiem numa viso
menos mtica e mais realista da posio que o pas vem consolidando nestas
ltimas dcadas no contexto mundial e europeu.
Assim, os pressupostos de que partiremos so os seguintes: (1) Que o
sistema mundial integrante de todas as sociedades deste planeta se organiza
em diferentes grupos, sendo possvel distinguir trs posies distintas: os
pases

centrais

ou

mais

desenvolvidos,

os

pases

perifricos

ou

subdesenvolvidos, tambm chamados de terceiro mundo e na zona

intermdia deste dois plos, os pases semiperifricos ou em vias de
desenvolvimento. (2) Que Portugal neste sistema mundial uma sociedade
de desenvolvimento intermdio pelo que se situa na posio de semiperiferia.
(3) Que como pas semiperifrico Portugal cumpre hoje, neste sistema, a
funo de intermediao entre os pases centrais e os pases perifricos, tal
como o fez durante o imprio colonial, uma vez que Portugal foi ento centro
em relao s colnias e periferia em relao Europa22. (4) O perodo de
tempo em estudo um perodo de viragem, no s porque antecede a
mudana do sistema poltico, que passa de ditadura a democracia, mas
tambm porque so os ltimos anos do imprio colonial.
Considerando sempre estes pressupostos, no poderamos abordar o
objecto do presente estudo sem recuarmos um pouco no tempo para
perspectivar as dcadas anteriores ao perodo em estudo, de forma a
21

"Na ausncia de adequada inovao terica, corre-se o risco de analisar a sociedade

portuguesa pela negativa, por aquilo que ela no tem quando comparada quer com as
sociedades centrais, quer com as sociedades perifricas. Tal negatividade uma outra
forma de desconhecimento e por isso tambm campo frtil de anlises mticas e de
extipulaes de exotismo, que so, neste caso, efeitos da inedequao dos instrumentos
analticos." Santos, Boaventura de S., Pela Mo de Alice. O Social e o Poltico na PsModernidade, Porto, Edies Afrontamento, 1994, p.53.
22
"Portugal foi o nico pas colonizador a ser considerado por outros pases colonizadores
como um pas nativo ou selvagem" Santos, Boaventura de S., op. Cit., p 59.

12

efectuar uma reviso do percurso das artes plsticas portuguesas neste

sculo. Naturalmente estes antecedentes revestem-se de grande importncia
na compreenso do que se passa nos anos que lhes so subsequentes. No
captulo inaugural sobre a herana das dcadas anteriores concederemos
especial importncia aos anos sessenta de forma a estabelecer as
caractersticas do meio artstico portugus aquando do incio do perodo de
1968-1974.
No captulo seguinte, abordaremos o objecto do nosso estudo naquilo
que diz respeito ao sistema artstico em todos os seus aspectos
determinantes. Para isso dividimos este capitulo em trs linhas estruturantes
a saber: o novo mercado artstico; o papel desempenhado pelas instituies
na conjuntura da poca e os limites deste sistema cultural perspectivados
como uma internacionalizao impossvel.
Daremos continuidade dissertao com a abordagem das produes
das artes plsticas portuguesas no perodo que vai de 1968 a Abril de 1974
dos seus artistas, obras e aspectos mais marcantes. Veremos ainda a
progresso da produo artstica e os efeitos da especulao mercantil e da
aco crtica ento recentemente organizada que nela se fizeram sentir.
Tambm no perderemos de vista as novas influncias das artes plsticas
ocidentais pelo que concederemos especial ateno s actividades de
vanguarda.
Em concluso, tentaremos demonstrar numa perspectiva global a
existncia, diversidade e validade das novas manifestaes artsticas que
tiveram lugar em Portugal durante o perodo de 1968 - 1974, mantendo-nos
sempre atentos s actividades mais inovadoras do meio artstico portugus e
considerando a multiplicidade de meios usados pelos artistas.

13

2.3.

Fontes de informao

As fontes que encontrmos e utilizmos neste trabalho so de

diferentes naturezas. As fontes primrias so as obras de arte produzidas
pelos artistas portugueses no perodo de tempo em estudo. O acesso a estas
obras foi feito de diferentes maneiras. Privilegimos o contacto directo com
as obras que se encontram em exposies permanentes nos museus do
pas23 que, infelizmente, no so numerosas. Completmos este quadro, por
si s insuficiente, com as coleces existentes no pas que tm sido
mostradas temporria e esporadicamente, seja a coleco nacional24, sejam
as institucionais25 ou as particulares.26 Para completar este quadro de
exposies to disperso, vimos ainda outras, individuais, de artistas
importantes deste perodo,27 tambm de carcter retrospectivo.
Algumas das obras deste perodo no foram feitas para durar, pelo
que so apenas acessveis atravs de outros registos, sejam estes visuais ou
escritos. Isto deve-se ao facto de se tratarem de obras de natureza efmera
por um lado, e por outro de obras no objectuais, ou seja sem suporte fsico
ou material, tais como performances, acontecimentos ou aces.
Daqui decorre a relevncia que neste trabalho desempenharam
tambm as fontes secundrias, que consistem essencialmente na literatura
crtica que acompanhou os acontecimentos. Porm, esta documentao
revelou-se de tal forma dispersa e abundante que a sua recolha constituiu um
problema. Considerando o tempo de que dispusemos para realizar este
trabalho, deparmo-nos com o facto de ser humanamente impossvel, a uma
s pessoa, a recolha da totalidade dos documentos escritos da imprensa de
toda uma dcada, como era de incio nossa ambio. Por esta razo vimo23

A abarcar este perodo existem apenas o Centro de Arte Moderna da Fundao Calouste
Gulbenkiam em Lisboa e o Museu Municipal Amadeu de Souza Cardoso em Amarante.
24
Trata-se da coleco reunida pela SEC, depositada no futuro Museu Nacional de Arte
Moderna que est a ser construdo no Parque de Serralves no Porto.
25
Coleces da Fundao Luso-Americana para o Desenvolvimento e da Culturgest, do
grupo Caixa Geral de Depsitos.
26
Coleces particulares como as Manuel de Brito, Jorge de Brito, Jos-Augusto Frana,
Mrio Soares e Jaime Isidoro.
27
Trata-se das exposies antolgicas de Alberto Carneiro, ngelo de Sousa, lvaro Lapa,
Ana Vieira, Ernesto de Sousa, Helena Almeida, Julio Sarmento, Lourdes Castro e.Manuel
Casimiro.
14

nos forados a limitar este levantamento s publicaes mais significativas

culturalmente. Ou seja, s publicae peridicas da especialidade ou de
mbito

cultural,

uma vez

que estas

eram

as

mais

informadas

28

actualizadas . Ainda assim, a recolha a que procedemos resultou, no que diz

respeito ao perodo em estudo, numa amostra muito significativa de
setecentos e quarenta e trs artigos frequentemente ilustrados com
fotografias das obras de arte, provenientes de treze publicaes de diversos
autores portugueses e alguns estrangeiros.29
Publicaes de outra natureza, foram tambm aqui usadas; trata-se
dos folhetos e catlogos que acompanharam muitas das exposies deste
perodo. Consultmos os catlogos das exposies mais institucionais e de
algumas comerciais cujos recursos permitiram a sua publicao, assim como
todos os catlogos das exposies que, passada a dcada de setenta,
fizeram retrospectiva das produes artsticas deste perodo. Por ltimo,
fizemos recurso da entrevista informal, atravs de teis conversas que
tivemos com alguns dos intervenientes da esfera artstica portuguesa e da
dcada em inqurito.

28

"Na chamada grande imprensa no existia crtica regular e sensibilizada

esteticamente."Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in Rodrigues, Antnio,
Anos de Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa nos Anos 60, Lisboa, Livros
Horizonte, 1994.
29
Embora a totalidade do nosso levantamento tenha abrangido toda a dcada de setenta e
conste de mil trezentos e setenta e trs artigos de vinte e duas publicaes e da autoria de
cento e noventa e trs autores.

15

3. A herana das dcadas anteriores

3.1.

Estilhaos: uma herana

O longo percurso descrito pelas artes plsticas portuguesas durante

este sculo no foi de todo linear. As artes plsticas revelaram-se tanto
capazes de grande ousadia, como de profundas regresses, evidenciando
um conjunto de caractersticas que reflectem um carcter ambguo muito
prprio da cultura portuguesa.
No incio do sculo xx e na continuidade da industrializao de
oitocentos, a Europa leva a cabo o projecto da modernidade avanando com
o sistema econmico do capitalismo organizado, atravessando uma crise de
valores que se evidencia pela progressiva destruio das modalidades
histricas de formao e transmisso de cultura. Esta crise passa pela
grande acelerao das tcnicas e processos produtivos, pelas perturbaes
provocadas pela urbanizao desenfreada e forada, pela prioridade da
necessidade do consumo sobre a poupana, pela desvalorizao da
economia agrcola a favor da indstria e dos grandes investimentos
financeiros, pelas falhas da ordem social nas cidades e pela luta de classes.30
Cada pas faz o seu percurso individual neste quadro geral, razo pela qual
conforme os pases, variam as configuraes da vanguarda, mas que na
globalidade passam pelo expressionismo, o cubismo, o futurismo, o
abstraccionismo, o dadasmo e um pouco mais tarde, o surrealismo.
No dealbar do sculo XX, nas suas duas primeiras dcadas, o
percurso artstico portugus no foi muito diferente dos percursos dos
restantes pases europeus que se caracterizaram pela continuao dos
30

Sproccati, Sandra, O Expressionismo in AAW, Guia de Histria da Arte, Sproccati,

Sandra, Lisboa, Editorial Presena, 1994.

16

esquemas oitocentistas, afrontados pelas vanguardas histricas que levam a

cabo um corte com a tradio, cientes da inadequao dos cnones
tradicionais a um mundo moderno em formao. Culturalmente Portugal
distingue-se dos restantes pases europeus pelo generalizado analfabetismo
que perdurou excessivamente, enquanto a restante Europa conseguia
resultados positivos bem mais cedo.31 Com uma taxa de analfabetismo de
quase 80% em 1920, fcil compreender as limitaes estruturais de que a
cultura portuguesa enfermou durante todo este sculo. O baixo nvel cultural
geral ajuda-nos a compreender a condio de excepo e de impossibilidade
que a vanguarda tomou neste pas.
Apesar de tudo, a vanguarda manifestou-se em Portugal atravs do
futurismo, semelhana de Itlia, pas de origem deste movimento, e
naturalmente aqui se revestiu de forma e entendimento muito prprios.
Amadeo de Souza Cardoso, o mais brilhante artista plstico deste perodo,
falece precocemente em 1918, no final da guerra "...fechando-se com esse
acontecimento fnebre o parntese histrico do futurismo portugus"32 A obra
que nos lega apesar de

significativa para alm do contexto portugus,

permanecer desconhecida durante as trs dcadas seguintes. Ser

Fernando Pessoa, na literatura, quem elevar de forma genial e tambm
isoladamente, o nvel da modernidade na cultura portuguesa, embora
tambm s muito mais tarde a sua obra venha a ter recepo. Curiosamente,
a multiplicao do eu de Pessoa encontra, de alguma forma e em
conscincia diferente, na obra de Amadeo, seu contemporneo, um
equivalente visual33. Obra feita de retalhos experimentais, a produo
pictrica de Amadeo resiste forte tendncia vernacular da cultura
portuguesa e ousa, efectivamente, ser ao mesmo tempo impressionista,
cubista, futurista e abstraccionista. Amadeo poder assim ser visto como
aquele que pinta em vrios gneros, com contradies e dissemelhanas.
31

"Em 1920 tnhamos 7 0 , 8 % de analfabetos, em 1930, 6 7 , 8 % , em 1940 5 9 , 3 % , em

1950, 48,7%, e em 1960, 40,3%. Em 1940 encontrvamo-nos ao nvel da Espanha de

1900 e em 1950 ao nvel da Itlia de 1910. Meio sculo de atraso." Carreira, Medina, O
Estado e a Educao, s.l, edio do jornal O Pblico, 1996.
32
Frana, Jos-Augusto, A Arte em Portugal no Sculo XX (1919-1961), Lisboa, Livraria
Bertrand, 1985, p. 75.
33
"Quanto a Amadeo...no renegando a fama de futurista, reclamava-se tambm do
cubismo, do abstraccionismo e de outros ismos, numa diversidade ssmica de interesses

17

Com vrias personalidades, dissipando a fico de que uno e indivisvel,34

tal como prope Pessoa na sua teoria esttica e social do Ultimatum.
Na Europa, "Tal como os anos de 1919 at 1923 se haviam
caracterizado pelo desgnio da reconstruo econmica, em consequncia
dos desastres da primeira grande guerra, e os anos de 1923 at 1929 por
uma expanso econmica real, embora minada pela ascenso do fascismo e
dos golpes de estado em alguns pases relativamente instveis no processo
democrtico, a tenso gerada e multiplicada entre 1929 e 1933, durante os
anos de depresso econmica mundial, sobretudo desde 1933 em diante,
veio

desembocar

numa

srie

de

crises

polticas

nacionais e

internacionais."35 No incio deste perodo, Portugal vive a primeira repblica,

sofrendo violentamente os efeitos da "obstruo parlamentar, indisciplina
partidria, sublevaes militares, interregnos ditatoriais, ameaas de
restaurao monrquica e ambiente de conspirao permanente"36. Os
regimes democrticos, tal como o portugus, revelam-se excessivamente
fracos, acabando por dar lugar ao estalinismo e ao fascismo. Nestas
circunstncias, mantm-se, em Portugal, as modalidades acadmicas de
formao e transmisso de cultura pelo que nenhum eco teve ou poderia ter,
finda a dcada de 10, a vanguarda portuguesa, to brilhante quanto efmera.
Entretanto o pas mergulha num perodo de desiluso e de ditadura.
A arte europeia passa agora a "uma modernidade liberta dos
entusiasmos e dos clamores vanguardistas, tendente sobretudo a reflectir
sobre os elementos prprios da pintura."37 O que se revela na pintura
metafsica italiana, no sentido classizante da pintura francesa, no purismo,
nos primrdios do surrealismo, e na nova objectividade alem. Esta arte
moderna j uma arte em assimilao que vence a batalha contra o
academismo que acaba por se extinguir. No nosso pas, com a honrosa
excepo dos pintores lricos (Jlio Reis Pereira, Mrio Eloy, Dominguez
(talvez a nica neste campo susceptvel de entender as propostas de Pessoa) ..." Almeida,
Bernardo P., Pintura Portuguesa no Sculo XX, Porto, Lello Editores, 1996.
34
Pessoa, Fernando, Ultimatum de lvaro de Campos, Porto, Editorial Cultura, s.d.
35
Cuadrado, Miguel Martinez, Anos Cruciais: 1933-1939, in Pijoan, Jos, Histria do
Mundo, volume 10, Lisboa, Publicaes Alfa, 1973, p.83.
36
Reis, Antnio, A Primeira Repblica, in Saraiva, Jos Hermano, Histria de Portugal,
volume 3, Lisboa, Publicaes Alfa, 1983, p. 532.
37
Battistini, M. Giovanna, Para l das vanguardas in AAVV, Guia de Histria da Arte,
Sproccati, Sandra, Lisboa, Editorial Presena, 1994.

18

Alvarez) e do incipiente surrealismo de Antnio Pedro, subsistem lado a lado

o naturalismo reaccionrio e um "modernismo" amorfo - afinal tambm ele
acadmico -

que se caracterizava na generalidade por ser uma pintura

figurativa, decorativa e superficial, de gosto parisiense e que se dava

liberdade de explorar alguns efeitos em termos de texturas.
Os problemas do pas levam, em 1926, ao derrube do regime
democrtico, atravs do Golpe militar de 28 de Maio desencadeado pelo
General Gomes da Costa, rapidamente tomado pelo conservador General
Carmona que estabeleceu uma longa ditadura em Portugal. O acontecimento
acompanha os semelhantes fenmenos do ps guerra de 1914-1918 na Itlia
(1922), Alemanha (1933), e Espanha (1939 aps trs anos de guerra civil).
Ao contrrio da Alemanha nazi que, devido ao provincianismo do seu
lder persegue a arte moderna impondo cnones de raiz acadmica, os
restantes pases europeus sob regimes totalitrios, entre os quais Portugal,
vo apropriar-se, na sua propaganda, das formas de um modernismo para
tanto esvaziado de contedo autonmico. Apesar destes diferentes percursos
formativos a arte que daqui resulta nos diferentes pases no se diferencia,
nem no objectivo nem na forma, salvaguardadas as diferenas locais,
caracterizando-se pela monumentalidade - e da o preferencial recurso
arquitectura e escultura - pelo sentido historicista ou clssico e pela
linguagem claramente nacionalista que reinterpreta formas tradicionais38.
O Estado Novo, semelhana do que vinham praticando os seus
congneres tenta, a partir de 33, uma poltica de homogeneizao cultural,
atravs da aco de Antnio Ferro que Salazar coloca ento frente do
recm criado Secretariado da Propaganda Nacional. A aco de Antnio
Ferro, sob o signo do nacionalismo, procura um compromisso entre os dois
plos do leque social portugus, a cultura de elite e a cultura popular, ento
de costas voltadas. Para tal tarefa so invocados trs poderes mticos: o
poder do Estado (legitimado atravs de uma Histria transformada em saga
herica, e transmitida atravs da educao)39, o poder da religio e o poder

38

Portela, Artur, Salazarismo e Artes Plsticas, Lisboa, Instituto de Cultura e Lngua

Portuguesa, 1982.
39 w
As reformas do Estado Novo...caracterizaram-se pelos objectivos de reduo da
durao, que acabaram por ser revistos; da reduo curricular; e pelo esforo da
19

da

famlia.

dificuldade

desta

empresa

passava

pelo

facto

de

simultaneamente, o mesmo Estado promover a distncia entre elite cultural e

classes populares. Este efeito resultava do facto do estado no colocar os
seus recursos ao servio de todos, gerando marcadas diferenas, e logo
grandes distncias, na relao entre representantes e representados. O
projecto cultural de Ferro estava pois, tanto poltica como culturalmente,
destinado a falhar40 e em 1950, decorridos 17 anos, Antnio Ferro algo
desiludido, ver-se- obrigado a abandonar o secretariado.
A poltica de Ferro teve como principal objectivo o incentivo
produo artstica de gosto moderno mas veiculadora dos valores mticos do
Estado. Isto foi levado a cabo atravs de dois vectores principais: o primeiro
foi dar visibilidade s obras produzidas atravs de sales que se
consubstanciaram nas treze Exposies de Arte Moderna (1935 a 1951) que
organizou, e o segundo foi atribuir muitos e diversos prmios anuais. Esta
poltica

caracterizou-se

por

assumir

uma

perspectiva

centrada

exclusivamente no pas, razo pela qual teve efeitos muito isolacionistas da

nossa produo cultural. Este repdio de qualquer influncia externa foi
estratgico e constituiu o factor de regresso mais penalizador do
modernismo portugus que por via disso se cristalizou rapidamente, sob a
forte aco de foras vernaculares. Fechada a via exterior-interior, mantevese a inversa, embora totalmente controlada pelas entidades oficiais e limitada
representao do Estado portugus no estrangeiro.
A arte produzida neste perodo nada trouxe de novo, mantendo-se
acadmicos e "modernistas", com estes servindo o objectivo interno de
propaganda do regime e externo de propaganda do Estado e Ferro a
promov-los em detrimento dos acadmicos, quando paradoxalmente,
impera o gosto provinciano e conservador da populao em geral, como j
vimos. de assinalar, neste perodo, o impulso sofrido pela escultura,
resultante das encomendas estatais, que tambm segue a via do
"modernismo"

ao

servio

da

glorificao

divulgao

dos

valores

salazaristas. Assim a forma moderna importada da Europa servia para

doutrinao poltica e de exaltao patritica, sempre mais ou menos presente." Carreira,

Medina, O Estado e a Educao, s.l, edio do Jornal O Pblico, 1996.
40
Muito embora tenha trazido ao meio artstico potugus benefcios de outra ordem.
20

evidenciar o centralismo portugus face s colnias, distinguindo-nos delas,

ao mesmo tempo que a sua congelao, resultante de manipulao poltica,
afastava-nos dessa mesma Europa.
Tambm neste perodo se destaca uma figura, a de Almada Negreiros.
A sua obra, que se prolongar at aos anos 50, na sua totalidade uma obra
de sobrevivncia da memria do moderno condenada, como de resto toda a
produo da poca, a uma insustentabilidade formal desagregadora de
significados. Simboliza a resistncia da modernidade possvel nas artes
plsticas portuguesas, razo pela qual a sua obra se mantm plena de
importncia no nosso contexto. Almada aceita com resignao as condies
adversas do pas - da a sua pequenez - mas ao contrrio dos seus
contemporneos portugueses, Almada consciente desta sua condio,
sendo isso o que o distingue. A sua obra, conscientemente ambgua, por s
assim ser possvel, torna-a pertinente e muito significativa no contexto
nacional e paradoxalmente pouco significativa a nvel internacional41.
Os anos quarenta testemunham uma segunda guerra mundial na
Europa (1939-1945), da qual Portugal se mantm arredado. A maior
consequncia deste novo conflito deu-se em 1939 com a entrada dos
franceses e ingleses na segunda guerra mundial, quando artistas e
intelectuais comearam a deixar Paris, que tinha sido a capital da arte
durante mais de um sculo. Em 1942 os principais surrealistas, que tinham
dominado a cena artstica parisiense entre as guerras j tinham ido todos
para Nova Iorque -Andr Breton, Salvador Dali, Marx Ernest, Andr Masson,
Matta, Kurt Seligmann e Yves Tanguy. O mesmo aconteceu tambm com os
artistas cubistas, abstractos e outros como Fernand Lger, Piet Mondrian,
Marc Chagai e Jacques Lipchitz. Dos grandes pintores, apenas Picasso e
Kandinsky permaneceram em Paris.42 Assim, por volta de 1940 o centro
artstico mundial passou para Nova Iorque. Nos EUA as artes plsticas
caracterizavam-se pelo seu realismo e regionalismo, mas em 40 os
1

"No entanto, a importncia que lhe concedida afigura-se muito exagerada e geradora
de um considervel enviesamento de perspectiva... As suas opes formais foram quase
sempre incoerentes, dbeis e conservadoras ...num total confusicionismo terico... " Melo,
Alexandre, Artes Plsticas em Portugal - dos anos setenta aos nossos dias, Lisboa, Difel,
1998, p. 22.
42
Fineberg, Jonathan, Art since 1940, Strategies of Being, London, Laurence King
Publishing, 1995.

21

americanos

vo

contactar

com

arte

abstracta

europeia,

com o

neoplasticismo e construtivismo via bauhaus e, ainda com o surrealismo. A

Europa estava mergulhada na segunda guerra e Paris ocupada pelos
alemes, porm isso no impediu que alguns artistas

mantivessem

produes que davam continuidade s vanguardas histricas. Fizeram-no

alis apesar da classificao nazi de arte degenerada, o que concorreu para
que, aps a guerra, a arte moderna deixasse definitivamente de ser mal vista,
para passar antes a representar a civilizao que os aliados tinham defendido
na guerra.
O grande movimento emergente

de finais de 40 vai ser o

expressionismo abstracto americano e na verso europeia o informalismo,

fortemente promovido pela Frana ento apostada em recuperar o seu
centralismo artstico. a primeira vez que na cultura internacional um
movimento envolve a pesquisa artstica na Europa e nos pases mais
avanados.
Contudo, Portugal voltando costas Europa e usando a Espanha
franquista como tampo segue aqui um caminho nico no contexto
internacional43 Passa a viver para as colnias, alheio a tudo: orgulhosamente
s. O isolamento do pas comea a pesar e o anacronismo cultural parece
agora ser uma fatalidade. O meio artstico portugus vai porm, reagir e
sofrer profundas alteraes, tendo como base estruturante uma nova posio
no colaboracionista dos artistas face ao Estado e que acompanha a
organizao, na sociedade portuguesa, de oposio poltica ao regime.
Consequentemente assiste-se ao apertar da censura estatal.
Falida a tentativa de homogeneizao modernista de Ferro, cujo canto
do cisne foi a grandiosa Exposio do Mundo Portugus e que ainda foi
disputada pelos acadmicos, outras tendncias se desenham, estas ou
marcadamente de cariz ideolgico ou a serem remetidas a tal papel. Trata-se
dos lisboetas neo-realismo e surrealismo bem como do independente
abstraccionismo nortenho, fruto de um ambiente propcio da Escola de Belas
Artes do Porto. Esta a primeira instituio a libertar-se do domnio do
naturalismo a favor do gosto "modernista". Em 1940 os acadmicos

Franco contou com o apoio do estado portugus na guerra civil espanhola.

22

naturalistas ainda dominam a Escola de Belas Artes de Lisboa e a tambm

lisboeta Sociedade Nacional de Belas Artes, revelando a difcil e demorada
evoluo das modalidades de formao e transmisso de cultura neste pas.
Assim, falta de galerias de arte, as exposies continuam nos moldes
anacrnicos de ento: os grandes sales colectivos. No Porto (entre 1943 e
1952) organizam-se os sales "independentes" que introduzem a evoluo
ento possvel dos meios de transmisso da cultura visual em Portugal,
atravs de uma pertinente e interessante circulao regional das exposies
que, partindo do Porto, circulam depois para Coimbra, Leiria, Braga e Lisboa.
Estas exposies do visibilidade no s aos novos abstractos geomtricos,
mas tambm aos modernistas, naturalistas e neo-realistas. Em Lisboa (entre
1946 e 1956) organizam-se os sales denominados "Exposies Gerais de
Artes Plsticas" onde expunham principalmente os emergentes neo-realistas
assim como os naturalistas, mas tambm os surrealistas e os modernistas.
Estes sales eram organizados pelo Movimento de Unidade Democrtica
(MUD) brao do partido comunista portugus, na Sociedade Nacional de
Belas Artes entretanto por estes controlada aparentemente sem oposio dos
acadmicos, naturalmente muito insatisfeitos com a poltica cultural do
Estado que os vinha penalizando a favor dos modernistas. Esta parceria
embora no assumida e at disfarada revela as ambies do partido
comunista em reunir esforos e poder. Isto tambm o fez atravs de outras
actuaes polticas e de mal entendidos gerados no seio daquela instituio,
com o objectivo - de natureza exclusivamente poltica e esteticamente
indiscriminado - de controlar a produo artstica portuguesa e sabotar a
aco do Estado neste campo.44 Conseguiu levar a cabo com sucesso este
ltimo objectivo mas no o primeiro, como veremos. com o fim das
44

"Tratava-se de prenncios de um movimento conjunto que se esclareceu...com a

realizao...da I Exposio Geral de Artes Plsticas que nem todos os participantes
saberiam ser organizada pelo... (MUD), controlado pelo Partido Comunista Portugus... O
auge do movimento verificou-se na I I exposio ...(e) ocorreu com a violenta reaco do
Dirio da Manh ... assumindo o reconhecimento do significado poltico da exposio...
provocando uma... rusga policial com a apreenso de seis quadros expostos e
interrogatrios na PIDE... Cumpriam-se assim os objectivos polticos do Partido Comunista
Portugus em relao s artes plsticas: a partir de ento as sucessivas edies das
Gerais...passaram a ser sujeitas a exame prvio o que... foi tambm o ponto de partida de
uma passagem quase global dos artistas mais significativos para uma definitiva oposio
poltica e cultural, logo traduzida na exigncia dos participantes das Gerais assumirem o
compromisso de deixarem de expor no SNI." Silva, Raquel H., Sinais de ruptura: "Livres"

23

"Exposies Gerais de Artes Plsticas" que em 1956 os artistas neo-realistas

se reorganizam na Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses
"Gravura" por eles ento criada, e onde se realizaram exposies. Falha
assim esta segunda e muito embora incipiente, tentativa de homogeneizao
cultural.
Entretanto os surrealistas recusam a sujeio censura prvia
imposta pelo governo e aceite pelos neo-realistas e abandonam aquelas
exposies terceira edio. Trata-se do "Grupo Surrealista de Lisboa" e do
grupo "Os Surrealistas" que vo organizar as suas exposies noutros locais,
de forma independente tanto do Estado como da aco directa do MUD. O
Estado veria, a partir de ento e at ao final do regime, a sua aco no
campo das artes plsticas, reduzida total inoperncia, no fosse a
colaborao de alguns artistas do Porto que, ignorados pelas instituies
lisboetas alternativas, se viram na necessidade de ignorar as quezlias
polticas da capital.
A ideia salazarista de que o passado portugus toda uma saga
imperialista que se realiza plenamente no presente no resultou apenas na
legitimao do Estado Novo, teve ainda um efeito secundrio inesperado.
que nesta verso da Histria no havia lugar para um futuro, razo pela qual
o prolongamento da ditadura portuguesa para l da segunda guerra,
mantendo as colnias sob o preo da travagem interna dos processos da
modernidade,45 levou o pas deriva, a um vaguear em suspenso, num
vazio abissal, sem tempo, nem memria verdadeira. Sem futuro no
conceptvel o presente, razo pela qual verdadeiramente nada havia a dizer a
no ser uma recusa desta condio (neo-realismo e surrealismo) ou uma
recusa da realidade (abstraccionismo).
A memria das longnquas vanguardas europeias mantm-se, cada
vez mais enevoada, atravs da obra de Almada e de acasos pontuais como o
contacto que nos anos trinta Antnio Pedro teve com as vanguardas
e Humoristas in Pereira, Paulo, org., Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.I.,Temas e
Debates, 1995, pp. 396-397.
45
O processo global de descolonizao sofreu um grande impulso durante os anos 40 e 50,
aps a guerra, com a independncia da Sria, Lbano, Jordnia, Israel, ndia, Paquisto,
Birmnia, Ceilo, Laos, Indonsia, Camboja, Vietname, Indochina, Libria, Lbia, Marrocos,
Tunsia, Sudo, e o Ghana. Anteriormente j tinham sido descolonizados o Iemen, o
Egipto, o Iraque e a Arbia Saudita.

24

parisienses

Essa memria marcante ser a alavanca do todavia

irremediavelmente anacrnico surrealismo portugus que se empenha em

acompanhar uma terceira fase surrealista internacional, a do exlio americano
e declnio. Este surrealismo introduz um mal entendido, porque proclama a
sua actualidade internacional quando isso j no corresponde totalmente
verdade. Curiosamente, o modelo da segunda fase surrealista, dalineana,
menos experimentalista, pouco interessada na via da explorao dos
mecanismos de abertura ao acaso47 - com excepo de algumas
experincias de Alexandre O'Neill48- aquela que o grupo segue, inicialmente
sob a liderana de Antnio Pedro. Mrio Cesariny, que em breve se afasta do
grupo inicial, segue a via mais profcua da explorao do acaso surrealista.
Na escultura tiveram eco algumas experincias objectuais dos surrealistas, o
que ainda est por estudar, sendo muito conhecidas algumas obras, de
Vespeira e de Cruzeiro Seixas que aparentemente ter tido "forte produo
de objectos escultricos"49. Mas embora de natureza hbrida (modernismo,
artesanato) e muito peculiar a obra mais coerente consigo prpria e mais
prxima do surrealismo foi a de Jorge Vieira que se estendeu pelas dcadas
seguintes.
O surrealismo foi produto do nosso carcter centralista, foi a produo
ainda possvel do desejo de proximidade com os centros europeus. O
surrealismo, novidade em Portugal de 40, vai ser, numa espcie de retorno,
uma das mais prolferas e teimosas correntes da produo individual da
dcada de 70, ensimesmando-se numa anacrnica e superficial produo
comercial esvaziada de sentido.

^"Antnio Pedro assinou o manifesto do dimensionismo em 35 em Paris, onde fora passar

larga temporada, frequentando esttica (Lalo) e histria de arte (Focillon) na
Sorbonne....Ao lado da sua, encontram-se as assinaturas prestigiosas de Duchamp,
Kandisky, Picabia, os Delaunay, Arp, Miro, Calder, Moholy-Nagy, Ben Nicholson, Bryen e
outros..." Frana, Jos-Augusto, A Arte em Portugal no Sculo XX (1919-1961), Lisboa,
Livraria Bertrand, 1985, p.337.
47
Rubin, William, Dada, Surrealism, and Their Heritage, New York, The Museum of Modern
Art, 1968.
48
"Inventada pelo poeta Alexandre O'Neill, a tcnica da ocultao consiste em cobrir
parcialmente um desenho ou uma fotografia, desmembrando a organizao lgica ou
naturalista das partes no cobertas." Gonalves, Rui Mrio, Histria de Arte em Portugal De 1945 actualidade, in AAV, Histria de Arte em Portugal, vol. XIII, Lisboa,
Publicaes Alfa, 1986, p.49.
49
Pinharanda, Joo, O declnio das vanguardas: dos anos cinquenta ao fim do milnio in
Pereira, Paulo, org., Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.I.,Temas e Debates, 1995, p.
595.
25

As manifestaes do neo-realismo, ou realismo socialista portugus

limitaram-se pintura e mais tarde alargaram-se gravura. O neo-realismo
foi pertinentemente voz das classes agrcolas e proletrias. No durou muito,
embora tambm aqui alguns artistas, de forma cristalizada, tenham
continuado essas produes. O seu significado poltico. Vai buscar a
influncia no aos pases centrais mas aos pases perifricos (muralistas
mexicanos da dcada de 20) e culturalmente expresso do carcter
perifrico portugus.
Em Portugal o abstraccionismo geomtrico, dada a sua implcita
radicalidade

no

figurativa,

cortando

com

papel

narrativo

que

historicamente era apangio da arte, foi a corrente mais em consonncia com

os valores emancipatrios estruturais da arte moderna de vanguarda e por
isso foi tambm aquela que mais contribuiu para a assimilao desses
valores em Portugal, estabelecendo uma necessria ponte recuperadora da
obra ento j esquecida, de Amadeo que, afinal, acompanhara os primeiros
mpetos desta corrente europeia. O radicalismo da abstraco pura foi
combatido pelos neo-realistas e pelos defensores imobilistas da arte do
passado. Alheio a estas lutas, Fernando Lanhas teve alguns seguidores tanto
na pintura como na escultura. Esta tendncia esteve em consonncia com a
recuperao que teve a abstraco geomtrica, construtivista e neoplstica
no Paris do ps guerra e que contou com a pertinente contribuio de um
artista portugus para l emigrado: Nadir Afonso. Esta neo-abstraco
europeia, no se limitou a ser um estertor acadmico das tendncias
abstractas

das

primeiros

dcadas

do

sculo

xx,

tendo

evoludo

posteriormente para outras experincias neo-concretas e tecnolgicas no

campo do lumnico-cinetismo.
Em Portugal

o abstraccionismo

geomtrico,

no teve

muitos

seguidores e quase comea e acaba no mais interessante artista deste

perodo: Fernando Lanhas. Este artista realiza em 1944 os seus primeiros
trabalhos abstractos, e o grande impulsionador desta tendncia no nosso
pas. A importncia da sua obra passa pelo facto de esta constituir uma
recusa do real e do local a favor da utopia do universal sendo por isso

26

paradigmtica

do translocalismo

prprio

da

cultura

portuguesa , j

demonstrado por Amadeo, que consiste na facilidade em passar do local ao

transnacional sem passar pelo nacional. Uma recusa plena de lucidez, uma
vez que consciente da impossibilidade de comunicar no Portugal de ento. O
nico referente a natureza, atravs do seu uso como material plstico, no
fabrico de tintas (p de rochas modas) ou como suporte da obra (seixos
rolados). Trata-se da natureza

naquilo que tem de perene, tomada como

aquilo que est antes de ns e para alm de ns. nesta evaso

conceptual/espiritual

que

encontramos

melhor

expresso

da

insustentatibilidade em que se via mergulhado Portugal. Porque a obra de

Lanhas tambm expresso do imutvel, tanto na restrio das cores que se
querem no desbotveis, como na suspenso das figuras geomtricas que
nunca se completam, nunca se realizam, como que suspensas no espao
estritamente superficial, bidimensional do suporte. Tal como a condio vivida
e aparentemente aceite com resignao pela sociedade portuguesa, votada
ao isolamento e superficialidade: historicamente em suspenso. tambm
uma melancolia matemtica a que percorre a obra de Lanhas. O isolamento
da sua obra no novidade no meio artstico portugus deste sculo.51 A
solido antes parece constituir, neste meio, a nica via perante a
mediocridade a que se vinha vendo condenado o pas. Em termos de
novidade o mais importante aqui no a abstraco em si (porque, embora
ento praticamente desconhecido, j Amadeo e Antnio Pedro52, numa fase
depois abandonada, a tinham estado) mas a introduo de mecanismos
processuais significantes, o que acompanha outras evolues que se iam
processando na Europa e nos EUA. O facto de no haver contacto entre
esses desenvolvimentos e Lanhas no retira sentido sua obra, seja interna
ou externamente.
Tanto o neo-realismo como o surrealismo sofreram, logo a partir da
nascena, de grandes crises e mal-entendidos internos. A relao externa
entre as trs novas correntes ento emergentes caracterizou-se pela
50

Santos, Boaventura de S., Pela Mo de Alice. O Social e o Poltico na Ps-Modernidade,

Porto, Edies Afrontamento, 1994.
51
Veja-se os casos anteriores de Amadeo de Souza Cardozo ou de Pessoa na literatura.
52
"Poesia dimensional" que Antnio Pedro exps em 1936 na UP e em 35 no Salon des
Surindpendants de Paris.

27

intolerncia dos neo-realistas para com os abstraccionistas: primeiro para

com os geomtricos do Porto e depois para com os lricos emergentes na
dcada de cinquenta53
Os anos cinquenta portugueses do continuidade dcada anterior,
sendo que a partir de meados desta dcada comeam a dissolver-se as
quezlias entre as trs tendncias surgidas em 40. Os artistas, na sua
maioria, vo seguir um lirismo ambguo, ou abstracto ou figurativo. Sntese de
incompatveis, do naturalismo, do modernismo, do surrealismo, do neorealismo e at do futurismo atravs do abstraccionismo, este lirismo parece
contagiar todas as sensibilidades sendo tudo e no sendo nada. Falhada a
tentativa de homogeneizao cultural do neo-realismo ficou afinal uma arte
formalista, que parece esconder na sua profunda ambiguidade uma
impotncia resignada. Sendo embora o lirismo a tnica geral, h que
considerar os diferentes nveis em que se movem as suas duas vertentes, a
figurativa e a abstracta.
O neo-realismo com as suas estratgias polticas acabou por dar um
novo impulso ao naturalismo j que ia de encontro ao gosto dominante e
ruralizante de ento, assim como ao "modernismo". O lirismo figurativo no
mais do que um produto ambguo que resulta da fuso deste naturalismo
encantado com a vida do campo e do gosto modernista com este neorealismo sem estrutura esttica consistente. Todos comungam de factores
como o carcter regressivo, o carcter perifrico e, em diferentes medidas,
ambio homogeneizadora da produo cultural. O resultado uma corrente
vernacular, preocupada com a continuidade da tradio acadmica prmoderna. No nos parece possvel sentir-se aqui qualquer eco verdadeiro da
modernidade. A figurao lrica afigurasse-nos como um ponto de chegada,
sem sada, de tendncias regressivas.
A figurao lrica portuguesa teve mltiplos praticantes que vo de
Jlio Resende a Bartolomeu Cid passando por Joo Hogan ou Nikias
Skapinakis e S Nogueira entre outros. Ningum se distingue fortemente do

53

"Pomar passou a atacar a arte abstracta e os surrealistas. Na revista Vrtice, considerou

o abstraccionismo arte menor, longe de uma viso csmica, margem da vida e da
histria." Gonalves, Rui Mrio, Op. Cit., p.51.
28

amplo grupo que embora muito diverso atingiu na sua globalidade um grande
refinamento pictrico academizante.
O lirismo abstracto parece ser herdeiro do desbravamento de caminho
da abstraco geomtrica e da valorizao do gesto como libertador do
inconsciente vindo da lio surrealista. Estas duas tendncias comungam do
carcter centralista, da inspirao moderna e vontade de ser vanguarda, da
ausncia

de

intenes

homogeneizadoras

do

apreo

pela

sua

independncia. O modelo, compreendido apenas a nvel formal, veio

novamente da Europa, mais especificamente de Paris. Chegou a Portugal
atravs do esforo de divulgao da parte de alguns novos crticos de
formao francesa que ento surgiram e dos quais trataremos mais adiante e
curiosamente atravs da possvel tmida divulgao da obra de uma artista
portuguesa que h muito emigrara para Paris. Trata-se de Helena Vieira da
Silva, que entretanto adquire a nacionalidade francesa. Esta consonncia do
lirismo abstracto portugus com o informalismo europeu, no muito
profunda, pelo que se revelou apenas capaz de assimilar a sua vertente mais
mundana e superficial. Aquela que, criadora de espaos ambguos, era
tendencialmente formalista, incapaz de se libertar da influncia do passado do cultivo do gosto refinado da "belle peinture" de tradio francesa: a pintura
como um objecto belo e luxuoso, inebriante para os sentidos - assim como
bem comportada54. E que pouco ou nada teria da outra vertente tambm
chamada de arte bruta, apaixonada pela superfcie, pela matria e textura.
Esta outra vertente muito pouco preocupada com o equilbrio da composio,
foi verdadeiramente informal, rebelde e seminal. Teve grande impacto na
Espanha franquista, bem como na Blgica, Holanda e Dinamarca, pases
recm libertados do domnio alemo, e prxima do expressionismo
abstracto americano.
Na abstraco lrica portuguesa, com excepo do caso da obra
internacional da pintora emigrada Vieira da Silva, cuja obra fazia sentido no
plano internacional francs e pouco ou nenhum fazia nos anos cinquenta no
contexto portugus55, no houve nenhuma figura que se distinguisse, no
54

Lucie-Smith, Eduard, Movements in art since 1945,Issues and Concepts, London,

Thames and Hudson, 1995.
55
O que se veio a alterar na dcada de setenta com a massiva divulgao da sua obra em
Portugal, quando o informalismo era j histria.
29

entanto de referir as incurses de D'Assumpo (1926 - 1969), Artur Bual

(1926-1999), Nuno de Siqueira (1929), Nuno San Payo (1926), e Antnio
Charrua (1925) entre outras.
Tardiamente, j na dcada seguinte, regista-se na escultura breves
incurses informais de artistas em incio de carreira que depois progrediro
para outras vias. Como por exemplo o caso de Alberto Carneiro (1938), ainda
em fase escolar. Outros so Charrua (1925), e Fernando Conduto (1937).

3.2.

Anos sessenta: uma janela aberta ou a impossibilidade da clausura

Ultrapassados os anos da reconstruo do ps-guerra a Europa entra

num crescimento econmico de uma pujana sem precedentes, seguindo o
sistema econmico do capitalismo desorganizado e avanando com o
projecto da modernidade, dando continuidade crescente ao processo de
descolonizao, principalmente das possesses africanas, por estas se
revelarem incomportveis economicamente uma vez que se multiplicavam as
revoltas e lutas pela independncia dos povos nativos. Formam-se grandes
multinacionais e a regulao global deixa de poder ser garantida pelos
estados, pelos mercados ou pelas comunidades por si ss. 56
Na arte, os anos sessenta inauguram um perodo muito abundante de
tendncias e sub-tendncias resultantes da dinmica do obsoleto/novo
instaurada por uma generalizada lgica de mercado que se instaura a partir
do momento em que os americanos passam a dominar os mercados
artsticos internacionais e a maioria das tendncias, se no tem origem ou
consagrao nos EUA, so pelo menos a etiquetadas. "Os anos sessenta
pem em funcionamento um manifesto colonialismo artstico indito at ento
que tem estreita relao com o colonialismo econmico mais amplo"57
exercido pelos EUA. O mundo artstico ocidental passa a funcionar como
56

Santos, Boaventura de S., Pela Mo de Alice. O Social e o Poltico na Ps-Modernidade,

Porto, Edies Afrontamento, 1994.

30

uma indstria cultural e o lugar da obra de arte nas sociedades ocidentais o

de mercadoria.
A nova conjuntura internacional, em Portugal, afecta vagarosa mas
irremediavelmente o Estado Novo que em breve cair como uma ma
apodrecida sob a aco contnua destes novos ventos, incapaz j do controlo
total da vida econmica social e poltica do pas.
Os anos sessenta decorrem em Portugal sob o signo da abertura, de
um olhar para o exterior, caracterizando-se

pelo grande

movimento

emigratrio e por uma maior circulao de informao que a par da guerra

em frica, levaro progressivamente insatisfao da sociedade portuguesa,
que culminar nas manifestaes estudantis no final da dcada. No que diz
respeito s artes plsticas uma nova conjuntura comea a desenhar-se sob a
tutela de um novo poder institucional privado, capitalista e estrangeiro que
surgira em Portugal em 1956: a Fundao Calouste Gulbenkiam que passa a
partilhar com o estado o papel at ento detido em exclusivo, de regulador
cultural. Na cena artstica continua o boicote lisboeta interveno estatal
com extenso, a partir de 1959, s representaes portuguesas bienal
brasileira de So Paulo. As actividades dividem-se, maioritariamente pela
Fundao Gulbenkiam e em menor medida, pelas outras instituies j
existentes, a SNBA (1901), o SEIT e as Escolas de Belas Artes de Lisboa e
do Porto, que no introduziro alteraes significativas na sua aco, bem
como pelas trs novas associaes de artistas: a Cooperativa "Gravura" em
Lisboa (1956), o Crculo de Artes Plsticas de Coimbra (1958) e a
Cooperativa "rvore" no Porto (1963). O impacto do novo poder da Fundao
Calouste Gulbenkiam intenso e acompanha uma certa acelerao dos
processos da modernidade a que o pais se viu - felizmente - forado graas
conjuntura internacional de grande crescimento econmico no obstante
manterem-se as polticas internas paralisantes do velho governo de Salazar
que continuava a ver todo o exterior como o inimigo58.
57

Fiz, S. Marchn, Del Arte Objetual ai Arte de Concepto (1960-1974), Madrid, Ediciones
Akal, 1988.
58
"No incio da dcada de 60 s se falava em desenvolvimento, desenvolvimento e
desenvolvimento. Os economistas defendiam que o pas tinha de se abrir Europa. O
chefe autorizara em 1959 a adeso EFTA. Mas continuava a temer aberturas. Sabia, que
com o capital estrangeiro, viria gente em quem no poderia mandar." Mnica, M a .
Filomena, Os costumes em Portugal, s.l, edio do jornal O Pblico, 1996, p. 29.
31

So muitos os factores de mudana que vieram a ter profundo efeito

na sociedade portuguesa nas dcadas seguinte e alguns destes factores
tiveram incio ainda no final da dcada de cinquenta. Os mais determinantes,
de provenincia externa, foram o incio da guerra colonial (1961) e a massiva
emigrao ilegal59 provocada pelo boom europeu face pobreza do pas e
perspectiva de ir combater e morrer na guerra colonial. A nvel interno
assistiu-se introduo da televiso (1957), progressiva intensificao da
actividade cineclubista e associativa, maior difuso de informao artstica
atravs de revistas e livros que agora j chegavam a algumas livrarias bem
como ao surgimento de algumas galerias de arte60. Quanto ao ensino
artstico, vai funcionar at ao fim da longa ditadura e para alm dela como
importante factor regressivo, apesar da reforma sofrida em 1957 e de alguma
controlada abertura na escola do Porto, pois mantm-se totalmente
dependente do Estado.
A Fundao Gulbenkiam promoveu um conjunto de actividades no
sentido da abertura do meio portugus Europa. Esta abertura deu-se com
eficcia apenas num sentido de trazer alguma Europa a Portugal, porm j
no funcionou com a mesma eficcia no sentido oposto. A mais determinante
actividade daquela fundao foi a de restabelecer, agora em grande escala,
uma poltica de subsdio para a emigrao de artistas para estudar na
Europa. Esta poltica fora praticada no sculo passado e incios deste pelas
escolas de belas artes, na medida do fraco poder do pas de ento, e
terminara com a ditadura. Durante a dcada de sessenta e concretamente
desde 1958, a Fundao Gulbenkiam concedeu bolsas a um total de
cinquenta e trs artistas permitindo-lhes contactar directamente com o meio
cultural europeu. Foram quarenta e cinco pintores, quatro escultores, dois
gravadores, dois ceramistas e um vidreiro.61 Quarenta e dois destes artistas
"Nos anos 60 e 70 no s o destino, Frana, mudara, como mudara, e muito, o nmero
dos que abandonavam o pas. Na dcada de sessenta saam cerca de 33000 ao ano..."
Mnica, M a . Filomena, Op. Cit. , p. 32.
60
Nos anos cinquenta e em Lisboa a galeria de Maro (1952 a 1954) dirigida por Fernando
Lemos e Jos-Augusto Frana, a galeria Prtico (1956 a 1959) dirigida at 58 por Ren
Brtholo, a galeria/livraria Dirio de Notcias (1957 - ) dirigida por Jos Faria de Carvalho e
no Porto a galeria Alvarez (1954 - ) dirigida por Jaime Isidoro e a galeria Divulgao
(1958-1968 ) dirigida por Fernando Fernandes.
61
Fernandes, Lino, Os Fluxos Migratrios de Artistas Portugueses para a Europa no Perodo
entre 1957 e 1974, texto cedido pelo autor, apresentado num seminrio no mbito do
Mestrado em Sociologia da Universidade de Coimbra, 1996.

32

teve como destino Paris e apenas trs foram para Londres. Esta massiva
emigrao para Paris revela quo alheado se encontrava o meio artstico
en

portugus

do que se passava internacionalmente. Efectivamente se por um

lado inegvel a lufada de ar fresco e a renovao que esta emigrao

constituiu, por outro lado, a insistncia por Paris como destino, em detrimento
de Londres ou de uma maior diversidade de locais de uma Europa agora
mais descentralizada culturalmente e sem grande poder internacional no
clima de guerra fria entre as duas grandes potncias surgidas aps a
segunda guerra (os EUA e a URSS) revela a limitao desta abertura. Paris
lutava ento pela manuteno do lugar central que desempenhara at antes
da guerra, no meio artstico europeu, desencadeado uma fortssima
promoo da sua nova gerao informalista, qual os novos crticos
portugueses - Jos Augusto Frana, Rui Mrio Gonalves e Fernando Pernes
- foram muito sensveis por fidelidade sua formao de raiz francesa. No
obstante, era do mundo anglo-saxnico que irradiavam agora as novas
propostas, s quais apenas por isso estes crticos reagiram negativamente,
desprezando-as e colocando-se ao lado das ento decadentes artes plsticas
francesas.63
Este significativo fluxo

migratrio

teve

tambm

outros

apoios

institucionais, se bem que espordicos. O British Council concedeu uma

bolsa de estudo para Londres a Angelo de Sousa e a OCDE concedeu bolsa
de estudo para Itlia a Francisco Simes, por exemplo. Outros artistas
emigraram ilegalmente, sem qualquer apoio institucional. Todos emigraram
movidos pelas mesmas razes, de vria natureza, que iam desde a no
aceitao da ignorncia, do conservadorismo e do bloqueio do meio artstico
portugus passando, no caso dos homens, pela

fuga participao na

guerra colonial sentida como uma poltica inaceitvel que os afectaria

"Ao contrrio (dos artistas), os crticos nacionais elegiam Paris como o nico centro de
formao e de referncia." Rodrigues, Antnio, Anos de Ruptura - uma perspectiva da arte
portuguesa nos anos sessenta. Lisboa, Livros Horizonte, 1994.
63
" A imagerie de Frana e a abstraco de Gonalves acordavam-se na recusa
negativista dos valores da Pop Art anglo-americana, assim pautando a arte portuguesa
pela estratgia historicista da modernidade parisiense, que aquela ento abalava de modo
decisivo..." Rodrigues, Antnio, op. Cit.

33

directamente. Caso, por exemplo, de Artur Varela , emigrado para a

Holanda.
ainda interessante verificar que nos casos no apoiados
institucionalmente os destinos so bastante diversificados, abrangendo a
Alemanha, a Itlia, a Frana, a Holanda, a Inglaterra, os EUA e o Brasil65.
Esta lista tanto mais curiosa quanto no s revela variedade nos destinos
europeus, como inclui uma ex-colnia portuguesa e at um grande pas
ocidental de outro continente.
A nvel geral, a emigrao massiva que ocorreu nesta dcada colocou
o pas em contacto com a Europa - apesar deste ser um contacto to temido
e to esforadamente evitado pelo Estado Novo - expondo no s as
limitaes da cultura oficial, como as carncias do prprio sistema poltico e
econmico e contribuindo para que a prpria sociedade portuguesa mudasse
consideravelmente de sensibilidade perante aquilo que a ditadura vinha
oferecendo: a segurana e a estabilidade, bens que numa Europa pacificada
e aberta economicamente perdiam valor e sentido.
Quanto

emigrao

cultural,

no

foi

um

fenmeno

da

responsabilidade da Fundao Gulbenkiam e teria existido mesmo sem esse

apoio, mas o papel desta instituio foi determinante tanto positiva como
negativamente. Teve efeitos positivos no sentido em que efectivamente
incrementou a emigrao, mas mais importante ainda foi assegurar aos
artistas condies mnimas de trabalho e de aprendizagem artstica no
estrangeiro. Negativos porque no foi consequente na regulao que
estabeleceu visto que a orientao massiva para Paris j no se justificava,
como acabamos de ver.
A aco mecentica da Gulbenkiam no se limitou porm concesso
de bolsas, estendendo-se aquisio de obras, actividade at ento
negligenciada pelo Estado, incapaz (at hoje) de reunir e divulgar uma
coleco abrangente e coerente das produes artsticas portuguesas da
segunda metade deste sculo. Tambm na rea da divulgao a Gulbenkiam
desenvolveu um trabalho importante organizando exposies itinerantes com
Ver Porfrio, Jos Lus, Artur Varela: um escultor de Amesterdo em Lisboa, Vida
Mundial, 30 de Maro de 1973, pp.36-41.
65
Fernandes, Lino, op. Cit., p. 12.

34

obras de artistas portugueses adquiridos pela fundao.

J os sales com

atribuio de prmios que se vinham organizando desde 1957 acabam em

1961 abandonando-se o carcter prospectivo destas iniciativas para vir a
assumir-se uma poltica expositora de carcter retrospectivo, entrando em
concorrncia directa com a aco decadente do SNI. Assim, a Gulbenkiam,
assumindo tambm ela o papel regulador cultural do meio portugus,
organizou retrospectivas de portugueses como o caso da retrospectiva de
Bernardo Marques (1966) competindo com a actividade da dcada anterior
do SNI que por seu turno respondeu com a retrospectiva de Eduardo Viana
em 1968 e uma outra retrospectiva de Bernardo Marques em 196967 depois
das retrospectivas de Drdio Gomes (1956) Mrio Eloy e Armando Basto
(1958), Amadeo (1959), Diogo de Macedo (1960) e de Jlio Resende (1961).
Para alm destas actividades a Gulbenkiam organizou ainda em Portugal a
nvel

de

exposies

internacionais

contemporneas

duas

grandes

retrospectivas. A primeira, da responsabilidade do British Council, foi de arte

britnica deste sculo (1962) e circulou por Lisboa, Porto e Coimbra e inclua
Francis Bacon, Henry Moore e Paolozzi. A outra, de pintura francesa de 1850
a 1950 (1965), mostrava a histria da pintura francesa baseada em Germain
Bazin. Com estas exposies a Gulbenkiam entrava novamente em
competio com o SNI que em 1960 recebera uma exposio vinda do
Museu de Bona de artistas Berlinenses deste sculo, outra de arte moderna
brasileira vinda do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e uma outra de
pintura catal actual68. O SNI empenhou-se em responder Gulbenkiam com
uma interessante exposio de 45 anos de arte belga em 1966. Ainda no
mesmo ano, a fundao, atravs do British Council, deu incio a uma
coleco de cerca de uma centena de obras inglesas do incio da dcada
reunindo um conjunto importante que s mais tarde viria a ser mostrada em
Portugal.

Nos trs primeiros anos da dcada de sessenta a Fundao Gulbenkiam adquiriu cerca
de 80 obras de arte contenpornea portuguesa.
67
Pernes, Fernando, Exposio de Bernardo Marques-S.E.I.T., Jornal de Letras e Artes,
n270, Setembro, 1969, pp. 31-33.
68
J na dcada de cinquenta o SNI tinha mostrado desenhos e gravuras italianas do
futurismo at hoje (1953), a mostra itinerante organizada pela Bienal de Veneza Dez Anos
de Pintura Italiana (1958) e uma exposio de vinte anos de pintura espanhola (1959).

35

As actividades da Gulbenkiam eram ainda reforadas pela publicao

da luxuosa e eclctica revista cultural Colquio (1959-1970) sob a direco
tradicionalista de Reynaldo dos Santos que, a par do semanrio cultural
Jornal de Letras e Artes (1961-1970) dirigido por Bruno da Ponte,
constituram as publicaes importantes das artes plsticas dos anos
sessenta, a par dos pequenos lbuns sobre arte portuguesa das publicaes
Artis (1958-1961). A Gulbenkiam foi sem dvida um motor da abertura de
uma janela com vista para a Europa na cultura portuguesa de sessenta.
Tambm o surgimento do mercado artstico foi determinante para
manter afastado do Estado o papel de nico regulador cultural, de que foi
progressivamente perdendo a exclusividade desde a dcada anterior.
O aparecimento das galerias e de um mercado foi um importante
sintoma de uma profunda mudana dos meios de transmisso e recepo da
obra de arte, na sociedade portuguesa. Este novo meio trouxe consigo a
possibilidade da diversidade porque no funciona em funo deste ou
daquele poder, como o Estado, a religio ou a famlia, mas sim com fins
meramente comerciais. Apesar disso vir a constituir tambm uma limitao,
foi neste perodo um factor libertador e renovador das artes plsticas
portuguesas, acabando por vir a enterrar de vez o sistema acadmico
oitocentista.
Embora algumas galerias tenham surgido na dcada de cinquenta
s na dcada de sessenta que se inicia, de forma incipiente at 196769, a
animao do mercado. At ento algumas galerias vinham surgindo mas,
salvo raras excepes, acabavam por desaparecer rapidamente por absoluta
falta de sucesso no negcio ou por se estiolarem os intentos culturais. A
primeira destas galerias surgiu nos anos trinta em Lisboa. Trata-se da galeria
UP (1932-1938) dirigida inicialmente por Antnio Pedro e Castro Fernandes e
depois por Thomaz de Melo. J a dcada de quarenta viu nascer e morrer
trs galerias efmeras: na capital houve a Galeria Stop (1947-1948) e uma
primeira tentativa gorada da parte da Livraria Buchholz; No Porto houve a
Instanta (1947). Nos anos cinquenta nasceram projectos que, embora
69

"Com efeito, essas galerias s conseguem manter uma actividade cultural porque, por
outras vias, tm assegurada a sua existncia, simultaneamente que so livrarias ou
discotecas", Bronze, Francisco, O Salo de Vero na S.N.B.A., Colquio, n 46,
Dezembro de 1967, p. 7.

36

falhados a nvel comercial, foram importantes no papel desempenhado em

termos culturais, dando visibilidade aos artistas mais significativos de vrias
geraes. Trata-se da Galeria de Maro (1952-1954) dirigida por JosAugusto Frana, inicialmente em parceria com Fernando Lemos; da Prtico
(1956-1959) tambm em Lisboa dirigida at 57 por Ren Brtholo, Lourdes
Castro, Jos Escada e Costa Pinheiro, ainda estudantes das Belas Artes; a
Galeria da Cooperativa de Gravadores Portugueses Gravura (1956) e da
Galeria Dirio de Notcias (1957) dirigida por Jos Faria de Carvalho. No
Porto dos anos cinquenta foram a tenaz Galeria Alvarez (1957) dirigida por
Jaime Isidoro e a Galeria Divulgao (1958-1968) dirigida por Fernando
Fernandes. Um punhado de galerias que no chegou ento a fazer mercado,
nem podia, porque o pas era pobre e a parca elite, ignorante.
Na dcada de sessenta, devido nova conjuntura europeia, o
mercado comeou a despontar e a partir de 1963 surgiram novas galerias
que em meados da dcada comearam a funcionar na sua dupla funo
natural de divulgao e de comrcio de obras de arte, predominando ainda a
funo cultural pela insipincia do mercado.
Se

na

dcada

anterior

nmero

mximo

de

galerias

em

funcionamento simultneo no pas foi de trs, quando comeou o perodo

marcelista, existiam j no pas pelo menos 13 galerias a funcionar
regularmente, sem contar com as salas mais institucionais - o Palcio Foz do
SEIT, a SNBA e o Ateneu Comercial do Porto. As galerias mais antigas como
a Galeria Alvarez, a Galeria Divulgao do Porto, a Galeria Dirio de
Notcias, e a Galeria da Cooperativa Gravura vinham da dcada anterior, a
que se juntaram, em Lisboa, a Galeria Divulgao, filial lisboeta (1963-1968)
dirigida at 65 por Fernando Pernes e depois por Bruno da Ponte, a Galeria
111 (1964) dirigida por Manuel de Brito, a Galeria Interior (1964) dirigida por
Conceio e Silva, a Galeria Buchholz (1965-1975) dirigida por Rui Mrio
Gonalves, a Galeria de Arte Moderna da SNBA (1965), dirigida inicialmente
por Fernando Pernes e a Galeria Quadrante (1966-1974) dirigida por Artur
Rosa. No Porto apareceram ainda as exposies da Cooperativa Artstica
rvore (1963)70 e a Casa da Carruagem em Valadares (1964)71 de Jaime
70

A actual galeria s viria a abrir em 1971, at ento as exposies, colquios,

conferncias e concertos eram realizados em diversos espaos.

37

Isidore Em Viana do Castelo Fernando Fernandes abre uma segunda filial da

Galeria Divulgao (1964). O perodo seguinte j o do grande boom do
perodo marcelista que, tendo incio em 1968, se estende a meados da
dcada de setenta at revoluo de 1974, em que predomina a funo
comercial das galerias sobre a cultural e que trataremos com mincia, mais
adiante.
Um facto curioso foi a mobilizao de compradores lisboetas que se
organizam de 1966 at 1968 volta da Galeria 111, num grupo de cem
pessoas conhecido por "...Clube dos Cem72, uma ideia de J. - A. Frana, com
Ruben A como animador e Manuel de Brito como tesoureiro. Mensalmente,
os membros do clube, que pagavam uma cota de cem escudos por ms,
reuniam-se em casa de um dos scios e sorteavam um quadro que tinham
adquirido com o valor das quotizaes."73 Com a subida dos preos das
obras em 1968 o clube reformulou-se pela mo do galerista Manuel de Brito
para o "Clube dos Amigos da 111", que durou at 1970.74
No Porto as vendas no necessitaram deste tipo de incentivos uma
vez que a Galeria Alvarez ia conquistando compradores e mantendo algum
comrcio embora sempre apenas o suficiente para manter a galeria aberta. A
partir de 1967 com o referido boom, a galeria passou a ser uma das mais
bem sucedidas do mercado.
O sistema mercantil das galerias no funcionou apenas no tringulo
dos artistas, galeristas e compradores mas tambm com agentes
comentadores e divulgadores das actividades deste meio. Trata-se dos
crticos

especializados

que

surgem

naturalmente

acompanhando

75

emergncia do mercado , surgindo por vezes na gnese e/ou direco de

galerias76 a par da organizao do mercado em que participam. At ento,
71

De mbito mais cultural e sem programao regular dava apoio Galeria Alvarez.
Para mais informaes consultar:Frana, Jos-Augusto, Cem vezes cem in Quinhentos
Folhetins, vol.l, Lisboa, INCM, 1994, pp. 179-182.
73
Mauperrin, Maria Jos, Manuel de Brito: "A minha meta nunca foi o dinheiro",
Expresso, n 1263, 11 de Janeiro de 1997, pp. 32-41.
74
Ver notcia no Jornal de Letras e Artes n259 de 1968, pg 20.
75
"No plano econmico, os crticos so sempre, e inevitavelmente, cmplices das
estratgias comerciais de promoo de autores a quem dedicam a sua ateno, isto
independentemente do contedo dos comentrios que sobre eles possam produzir." Melo,
Alexandre, Arte , Lisboa, Difuso Cultural, 1994, p. 58.
76
Casos de Jos-Augusto Frana na Galeria de Maro, de Fernando Pernes na Galeria
Divulgao de Lisboa at 65 e depois na Galeria de Arte Moderna da SNBA ou de Rui Mrio
Gonalves na Galeria Buchholz.
72

38

para

alm dos

comuns

jornalistas

cumprindo

apenas

o papel

de

informadores, existiam outro tipo de comentadores cuja actividade se

distinguia por ser ocasional e por vir da parte de pessoas com formaes
muito variadas que, na maior parte dos casos, pouco ou nada tinham a ver
com artes plsticas.77
Esta emergncia da nova crtica, tambm chamada de "crtica
organizada" ou "crtica actualizada" teve um importante papel na dinamizao
cultural e mercantil do meio artstico, agora em expanso. A necessidade de
organizao destes novos crticos, sentida nos anos sessenta resulta, em
finais da dcada, em Maro de 1967 com o I Encontro de Crtica de Arte
Portuguesa78 em consequncia do qual os crticos se viro efectivamente a
organizar como veremos mais adiante.
A Fundao Calouste Gulbenkiam tambm interviu nesta rea, tendo
atribudo prmios anuais de crtica de arte a Mrio de Oliveira em 1962, Rui
Mrio Gonalves em 1963, Nuno Portas em 1964 e a Fernando Pernes em
1965, tendo ainda atribudo bolsas de estudo a Fernando Pernes, Rui Mrio
Gonalves e Alfredo Margarido para seguirem os cursos de Pierre Francastel
que Jos-Augusto Frana frequentava em Paris.
H ainda a referir a progressiva emancipao da mulher portuguesa
que se traduz, nas artes plsticas, no maior nmero de artistas do sexo
feminino que surgem neste perodo, agindo em p de igualdade com os
homens, embora as oportunidades no paream ainda ser as mesmas
(contudo, s um estudo mais aturado possa comprovar tal teoria). O que
inegvel a verificao da crescente importncia da mulher ao longo destas
dcadas se pensarmos em artistas como Paula Rego, Lourdes Castro, Ana
Hatherly, Helena Almeida, Ana Vieira e Clara Menres para nomear apenas
algumas das mais importantes. At ento a mulher vira-se obrigada ao exlio
por a actividade artstica ser considerada imprpria para mulheres na
sociedade portuguesa de ento, como aconteceu, por exemplo, no caso de
7

"Na chamada grande imprensa no existia crtica regular informada e sensibilizada

esteticamente. Assim, quase sempre, era Fernando Pernes que programava as exposies
( da Divulgao- Lisboa ) escrevendo depois a crtica para o Jornal de Letras e Artes ou
para a Colquio." Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in Rodrigues,
Antnio, Anos de Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos Sessenta,
Lisboa, Livros Horizonte, 1994.

39

Helena Vieira da Silva. Mais dramtica a desistncia da carreira artstica a

favor do papel tradicional da mulher, como aconteceu no caso de Sara
Afonso ou, pior, nem sequer ocorrer a possibilidade de uma carreira nas artes
plsticas por fora das condicionantes sociais.
Para terminar notem-se ainda as mudanas que ocorreram no cinema
portugus. que tambm o cinema produzido em Portugal deixa de ser mero
entretenimento consonante com a ideologia do Estado para, aps uma fase
neo realista, vir a exprimir o clima de asfixia e a sensao de inexistncia de
sada que paira ento sobre a cultura portuguesa. Segundo Bernard da Costa
esta a razo pela qual se tornam caractersticos o uso frequente do plano
esttico, a falta de profundidade tanto de campo como psicolgica, os corpos
que se revelam inslitos e a ausncia de localizao local ou temporal,
remetendo antes para lugares mticos79. No fora o cinema uma arte
eminentemente realista, dir-se-ia que o cinema portugus caminhava para o
abstracto. Seguramente construa um discurso menos narrativo e mais
icnico.

3.3.

Nova figurao, nova abstraco e vanguarda.

Contemporaneamente

aos expressionismo

abstracto

americano e

informalismo europeu h dois caminhos que se comeam a esboar dentro

da explorao de novas ordens que no o caos. 80 Um destes caminhos
consiste na reduo dos elementos estruturais da linguagem plstica e
desembocar mais tarde na arte conceptual. Trata-se da nova abstraco
europeia, sob a forma do "struturist" ingls, da pintura monocromtica
francesa e italiana e do espacialismo italiano; e, na verso americana, da
abstraco ps-pictrica sob a forma da pintura contemplativa, do hard hedge
78

Organizado por Adriano de Gusmo, Jos-Augusto Frana, Nuno Portas, e secretariado

por Rui Mrio Gonalves.
79
Declaraes de Bernard da Costa em programa televisivo de 1998.
80
Para mais informaes consultar Fiz, S. Marchn, Del Arte Objectual ai Arte de
Concepto, Madrid, Ediciones Akal, 1988.

40

e da sua correspondente na escultura, o minimalismo. O outro caminho o

da multiplicao desses elementos estruturais de que resultar a arte ptica,
a arte cintico-lumnica e mais tarde a ciberntica. Todas estas derivaes
que superam o informalismo caracterizam-se pelo culto esteticista da obra de
arte, desligada da sua funcionalidade social, naquilo que Marchand Fiz81
chamou de grande divrcio entre a arte e o seu contexto histrico social.
Do lado oposto destas manifestaes e frequentemente considerada
como uma reaco ao informalismo est a nova figurao e suas derivaes:
a arte pop anglo saxnica e a resposta francesa, o nouveaux ralisme. Esta
via de uma arte prxima do seu contexto social desembocar mais tarde em
novos comportamentos artsticos e extenses da arte.
A "superao do informalismo" portugus foi massiva porque, como j
vimos, ao contrrio do caso espanhol e com excepo do caso Vieira da Silva
que na altura pouca repercusso teve em Portugal, por falta de verdadeiro
conhecimento da sua obra que s em 1970 veio a ser cabalmente divulgada,
as manifestaes desta tendncia foram incipientes e superficiais. No
obstante, o informalismo foi muito importante como primeiro estdio
experimental para os novos artistas que assim se iniciam nos ltimos anos da
dcada de cinquenta e primeiros da dcada seguinte. Exemplo disto o
percurso evolutivo dos elementos portugueses do grupo KWY82 que por volta
de 1957 se iniciam no informalismo, j emigrados na Europa, para
posteriormente em incios de sessenta virem a seguir outras vias.
Naturalmente so as tendncias europeias e no as americanas aquelas
que tm desenvolvimento em Portugal, surgindo maioritariamente em
meados da dcada de sessenta. pois no mbito da recuperao da nossa
abertura cultural centralista no sentido da Europa que encontramos tanto o
desenvolvimento de tendncias figurativas, como de tendncias da via asceta
da reduo ou multiplicao dos elementos estruturais da linguagem plstica.
A predominncia clara das tendncias figurativas pe a descoberto a
influncia de uma outra via de abertura tradicional da cultura portuguesa: aquela que se faz no sentido perifrico de frica. Enquanto que se
81

Ibidem.
Lourdes Castro, Ren Brtholo, Gonalo Duarte, Jos Escada, Costa Pinheiro e Joo
Vieira.

82

41

desenvolveram tendncias figurativas tais como a nova figurao, j da arte

pop ou do novo realismo francs no houve desenvolvimentos embora se
possam encontrar alguns ecos em formas hbridas. Desenvolveram-se
apenas algumas das derivaes pop (figurao fantstica e um realismo
crtico social desviante), muito embora fique, para j, de fora a derivao
mais custica, o schoquer pop. Das tendncias de via asceta desenvolveu-se
a nova abstraco na pintura e, mais superficial e tardiamente, o minimalismo
na escultura. Tambm aqui encontrou desenvolvimento a arte ptica embora
nos anos sessenta distante do lumnico-cinetismo. Na maioria dos casos as
produes portuguesas so produto de um fenmeno muito particular de
promiscuidade entre as vrias tendncias, da resultando o seu carcter
hbrido que lhes advm ainda de um elevado grau de superficialidade
resultante das circunstncias culturais, sociais, polticas e econmicas de
Portugal que descrevemos no capitulo anterior.
A tendncia que dentre estas, mais importncia assumiu entre ns foi a
nova figurao. Segundo Fiz83 esta tendncia surgiu no ocidente por volta de
1960

distinguindo-se

de

figuraes

anteriores

por

reintroduzir

representao icnica84 bem como por ser permevel influncia de cdigos

visuais dos meios de comunicao de massas. As alteraes passam pela
diviso do espao e da sua narratividade, sem alterar os canais fsicos da
obra, introduzindo uma discusso do espao pictrico representativo.
A nova figurao surge em Portugal em incios de sessenta com uma
nova gerao de artistas. sentida como uma grande viragem no sentido da
modernidade

acaba

por

constituir

um

fenmeno

de

propores

desmedidas. A este grande desenvolvimento no foi alheio o facto de a

figurao - nos esquemas regressivos naturalista, "modernista", neo-realista e
lrico - nunca ter sido verdadeiramente superada em Portugal. Por esta razo,
entre ns, a nova figurao foi adoptada por parte de artistas de geraes
anteriores vindos das mais diversas tendncias realistas decadentes, que
viram nela a nica sada possvel para as suas obras e para o mercado que
ento se insinuava.

83

Fiz, S. Marchn, op. Cit.

^Representao na qual um signo que imita o objecto, sendo que o icnico implica pelo
menos uma semelhana ou coincidncia com o objecto.
42

Enquanto que nos EUA e nos pases centrais da Europa, a nova figurao
no sendo mais do que transitria rapidamente desembocou na arte pop, em
Portugal assistiu-se ao seu florescimento visto que a arte pop no teve, nem
poderia ter tido desenvolvimento portugus uma vez que prpria de
sociedades industriais e de consumo e no era esse o estado de
desenvolvimento do pas.
Por ltimo, parece-nos razovel considerar que a figurao africana
encontra na nova figurao europeia algumas semelhanas a nvel do
discurso icnico, o que tambm ter contribudo para a rpida assimilao
desta tendncia em Portugal.
Este fenmeno no s explica a originalidade e importncia85 da obra
neo-figurativa de Joaquim Rodrigo (1912) (surgida em 1961) resultante do
encontro entre duas culturas (central e perifrica), como explica o facto de o
pioneiro da nova figurao portuguesa ser um artista abstracto da gerao
anterior e no um jovem em incio de carreira. De facto a consistente obra
neo-figurativa de Joaquim Rodrigo situa-se num espao cultural fronteirio
entre as duas aberturas principais da cultura portuguesa, a Europa e a frica,
cumprindo a mais genuna forma do ser portugus ou no assumisse
plenamente as propriedades semi-perifricas e mediadoras do nosso
carcter.
Outros artistas vindos de prticas anteriores que adoptaram em meados
ou finais dos anos sessenta a nova figurao com contribuies dignas de
nota foram Jlio Pomar(1926), Artur Bual (1926), Menez (1926-1995), Carlos
Calvet (1928) e Nikias Skapinakis (1931), sendo que destes, Pomar, Bual, e
Menez se localizam durante a dcada de sessenta na interseco ou
passagem do informal para a nova figurao, tendo caminhado para uma
nova figurao mais assumida na dcada seguinte. Da nova gerao contamse ainda Costa Pinheiro (1932) Ren Brtholo (1935), Antnio Palolo (1946),
Rui Leito (1949-76), Jorge Martins (1940) e lvaro Lapa (1939), situando-se
tambm este artista na fronteira entre o informalismo, no seu caso de
referncia a Motherwell e Dubuffet, e a nova figurao.

85

Apartir da abertura cultural dos anos sessenta deixa de ser pertinenente a distino
entre importncia interna e externa de uma obra que at aqui usmos.
43

Paula Rego (1935) outra revelao deste perodo. Emigrada para

Londres onde fez formao a nvel de licenciatura em pintura, escapa ao
clima regressivo das escolas de belas artes portuguesas. Durante esta
dcada o seu trabalho - que vir a revelar-se como um dos mais coerentes e
interessantes da sua gerao - encontra-se nitidamente na passagem do
informal para uma nova figurao que lhe muito prpria e que a artista,
alis, desenvolver plenamente durante os setentas.
A nova figurao foi ainda responsvel por uma considervel renovao
no campo da escultura pois at ento a escultura portuguesa foi pouco
merecedora de referncia. Isto deveu-se, por um lado, ao facto desta se ter
imobilizado em valores oitocentistas diludos no gosto modernista do Estado
Novo, custa das encomendas estatais e, por outro lado, porque no houve
obras notveis nas tmidas mas progressivas excepes vindas de artistas
praticantes ou da abstraco ou do informe, como j referimos. Aqueles que
produziram obras de contorno informalista encontravam-se em fase ainda
inicial e passageira das suas obras como foi o caso de Joo Cutileiro (1937).
Em meados da dcada de sessenta todavia, este escultor evoluiu no sentido
da figurao icnica, para a nova figurao com as suas bonecas construdas
por partes articulantes de um todo e que vir a desenvolver durante as
dcadas seguintes.
Tendo em considerao essa falta de evoluo da escultura portuguesa
no de todo surpreendente que a grande renovao tenha vindo da parte
de artistas com formao de pintura. o caso de Ren Brtholo que,
emigrado em Paris, em finais de sessenta, produz objectos figurativos ldicos
e animados de movimento mecnico, a par da produo pictrica inicial
tambm neo-figurativa. Ou o caso de Joaquim Bravo na sua obra escultrica
em obras como Bota Romana (1969) ou O Pato (s.d.).
Ainda na linha da figurao, tivemos desenvolvimentos de tendncias de
derivao ps pop como a o realismo crtico social e a figurao fantstica
que no caso portugus surgem como derivaes ps nova figurao e que
tambm se explicam pelo restabelecimento de contactos com alguns dos
pases centrais europeus.
O realismo critico social uma tendncia

crtica que se situa

aproximadamente entre 1964 e 1970 e que veio substituir o carcter apoltico

44

ou anarquista de derivaes pop como o schoquer pop por um estudo

organizado de problemas concretos como os de determinados grupos
rcicos, sociais ou at circunstanciais, os conflitos sociais, etc. Se nos
objectivos esta tendncia coincide com o realismo social, no que diz respeito
aos meios apropria-se da maioria das tcnicas pop com o propsito de
potenciar a eficcia comunicativa.86 Como em Portugal o neorealismo estava
falido e apenas capaz de involues, no foi da que veio qualquer
desenvolvimento e muito menos organizado ou estruturado. No obstante,
alguns artistas neo-figurativos evoluram para figuraes crticas com ntidas
preocupaes localizadas, naturalmente relacionadas com as realidades da
sociedade portuguesa. Essas figuraes aproximam-se da linha do realismo
crtico social da nova esquerda, diferenciando-se embora do registado
noutros pases por se tratarem de obras de carcter isolado e desorganizado,
mas no deixando, no entanto de comungar da postura do "artista que se
assume como um tipo militante e operante que pretende conjugar a
vanguarda social com a qualidade artstica."87 esta, nitidamente a via de S
Nogueira (1921) depois da estadia em Londres em 62-64, assim como a via
do ento jovem Batarda Fernandes (1943) desde que efectua estudos
tambm em Londres, embora a sua obra assuma cariz mais pessoal e
tambm mais custico.
Na escultura de notar a obra de Clara Menres (1943) - que evoluir
para derivaes figurativas mais explcitas nas dcadas seguintes, numa
obra algo irregular, onde a artista se apropria das mais diversas tcnicas
sejam elas pop, figurativas, objectualistas ou hiper-realistas para crticas mais
ou menos explcitas sob a forma de provocaes. Referncia ainda ao
escultor Virglio Domingues (1932) cuja obra foi ento muito divulgada, muito
embora hoje se nos afigurem plenas de ingenuidade as suas, afinal
simpticas, figurinhas de gordos burgueses.
A figurao fantstica assemelha-se ao surrealismo por recorrer
composio associativa, razo pela qual tambm se designa por neosurrealismo, mas na figurao fantstica e ao contrrio do surrealismo, o
contedo captvel racionalmente, sendo frequente o estranhamento dos
86
87

Fiz, S. Marchn, Del Arte Objectual ai Arte de Concepto, Madrid, Ediciones Akal, 1988.
Ibidem.
45

temas alegrico-simblicos atravs do uso dessas associaes controladas.

Tecnicamente caracteriza-se por um deslumbramento pelos mestres antigos
e pela representao detalhista realizando uma espcie de simbiose entre a
nova figurao e o surrealismo.88 Notabiliza-se plenamente nesta tendncia
Eduardo Lus (1932) que, emigrado para Paris, desenvolve uma tcnica
primorosa e estabelece jogos de estranhamento com o espectador,
desenvolvendo

uma

linguagem

hbrida

resultante

representaes

icnica, alegrica e simblica.

do domnio

das

Outros artistas que

desenvolveram trabalhos nesta vertente com variaes a diversos nveis,

foram Lima de Freitas (1927), e mais tardiamente Cruz Filipe (1934), Carlos
Carreiro (1947), Mrio Botas (1952-1983), Carlos Calvet e a partir de 1973
Jorge Pinheiro (1931).
Uma vez que a nova gerao de artistas portugueses emigrou em fora
para Paris, seria de esperar que houvesse desenvolvimentos no mbito da
pop francesa porque aquela, mais conhecida por nouveaux ralisme,
assumiu caractersticas prprias, pondo em causa o lado afirmativo e
glorificador da sociedade de consumo, a favor de razes dadastas e
surrealistas. No entanto no se registam desenvolvimentos, indiciando a
existncia de dificuldades da parte dos portugueses em assimilar tendncias
de carcter ou raiz dadasta.89 Talvez porque esse mpeto de liberdade nos
fora sempre impedido em quase que contnuos perodos de autoritarismo e
regresso. Apesar disto e na generalidade surgem aqui e ali, mais ou menos
pontualmente, ecos desgarrados - e em alguns casos incoerentes - da
objectualizao e assemblage nas mais diversas produes deste perodo.
Excepo a importante obra da artista emigrada em Paris Lourdes
Castro (1930) que parte de uma fase plenamente nova realista, entre 61 e 63,
na qual procedeu acumulao e assemblage de objectos pintados na
grande parte dos casos duma mesma cor de alumnio.90 Seguindo a lgica da
desidentificao do objecto resultante das acumulaes, Lourdes avana
para a acumulao de sombras desses objectos que depois vir a isolar.
Mantendo-se sempre na explorao do objectual, a acumulao deixa de
88

Ibidem.
Como acontece com o schoquer pop.
90
Curiosamente muito semelhantes s obras do mesmo perodo de Louise Nevelson.
89

46

fazer sentido na sua obra e abandonada porque a desidentificao passa a

advir da explorao das figuraes da sombra. A peculiar obra desta artista
ter desenvolvimentos na dcada seguinte no sentido do alargamento do
campo

artstico

nomeadamente

no

cruzamento

com

outras

artes

performativas.
H ainda a considerar o caso de Jos Escada (1931-1980) que emigrado
em Paris desenvolveu um interessante e muito peculiar trabalho que parece
proceder a uma simbiose entre a sua nova figurao inicial (que desenvolve a
diviso do plano pictural e o valor icnico da figura na explorao da relao
figura - fundo) e a acumulao objectualista do novo realismo francs,
quando evolui para a tridimensionalidade

das chapas ou plexiglass

recortados, numa derivao hbrida desviante de qualquer uma das

tendncias envolvidas. Infelizmente o artista, atacado pela tuberculose que o
matar, cedo vem a abandonar o trabalho iniciado em Paris.
No que diz respeito via das tendncias no representativas posteriores
ao informalismo, consideremos agora a nova abstraco (ou abstraco ps
pictrica na terminologia americana) cujo apogeu se situa entre 1965/1968.
Trata-se de tendncias91 na linha da reduo dos elementos estruturais da
linguagem plstica, pelo que h uma seleco que privilegia um desses
elementos, frequentemente a cor. Tendendo para as muito grandes
dimenses estas obras instauram uma nova relao com o espectador,
embora o mais importante seja o processo e no a obra em si, como na
action painting do expressionismo abstracto e do informalismo. Na pintura, os
artistas partem do abstracto para o concreto, ou seja, partem da forma
geomtrica abstracta para a sua concreo como superfcie ou objecto,
frequentemente identificando a forma do suporte com uma geometria. Na
escultura os artistas lanam mo de materiais industriais produzindo obras
que negam o carcter relacional das partes com o todo afirmando um todo
indivisvel atravs do uso de formas simples ou sistemas modulares de
repetio.92

Como o hard hedge, a cool art, a pintura sistemtica ou o shaped canvas e na escultura
o minimalismo, estruturas primrias ou a ABC art.
92
Fiz, S. Marchn, Del Arte Objectual ai Arte de Concepto, Madrid, Ediciones Akal, 1988.

47

Talvez por serem prprias da cultura de elite ocidental estas tendncias

mereceram na arte portuguesa um entendimento apenas parcial e tiveram
desenvolvimentos algo superficiais, muitas vezes desprezando a reflexo
plstica experimental a favor de um decorativismo em que o processo no
alvo das preocupaes dos artistas. Na pintura encontram-se artistas como
Antnio Charrua (1925) que se situa na interseco do informalismo que
praticou inicialmente, com a via da reduo, Nuno de Siqueira (1929),
questionando a tela enquanto estrutura formal do suporte, Jorge Pinheiro
que, entre 1966 e 1973, desenvolveu reflexo plstica sobre a forma e sua
identificao objectual com o suporte na linha do "shaped canvas" explorando
contrastes cromticos de complementariedade93 e ainda Manuel Baptista
(1936) que, mantendo-se inicialmente na margem entre o informalismo e a
abstraco ps pictrica de influncia italiana e descoberta em Paris, vem a
cair na inconsistncia de um decorativismo barroco pleno de equvocos.
A mais interessante e coerente obra do conjunto a de Fernando Lemos
(1926) que insatisfeito com o pas, emigrou na dcada de cinquenta para o
Brasil e desenvolveu uma interessante e aturada pesquisa visual sobre a
forma na sua relao figura-fundo e progresso modular no espao.
Outros desenvolvimentos menos incipientes vir a ter esta tendncia no
incio da dcada de setenta. Tambm no campo da escultura, o minimalismo
s surgir em Portugal mais tarde, na dcada seguinte.
Paralelamente nova abstraco decorre a arte ptica, uma tendncia
essencialmente europeia resultante de um renascimento construtivista. Esta
tendncia distancia-se da nova abstraco porque a sua incidncia no vai
para o processo mas sim para o objecto em si e para os seus efeitos pticos
e perceptivos. Segundo Marchand Fiz trata-se de uma tentativa de controle
de vrios mecanismos da viso atravs da explorao da sintaxe de cada
forma. semelhana da nova abstraco, a arte ptica instaura uma nova
relao obra - espectador mas neste caso devida percepo dos efeitos
pticos que normalmente so de movimento aparente.
Na arte portuguesa h antes de mais que considerar a obra abstractogeomtrica de um artista, da gerao anterior, que j referimos Nadir Afonso.
93

O contraste de complementares aquele que justape cores diametralmente opostas no

crculo cromtico.

48

A sua obra veio progredindo desde os anos cinquenta no sentido da

explorao de efeitos de um aparente cinetismo, tendo o artista em 1956
realizado

uma

incurso

no

movimento

real

que,

porm

no

teve

continuidade.94 A divulgao do seu trabalho em Portugal s veio a acontecer

tardiamente, em 1958,95 semelhana do sucedido com a obra da sua
colega de gerao Vieira da Silva.
Iniciada durante a dcada de sessenta e com continuidade nas dcadas
seguintes a obra desenvolvida por Eduardo Nery no campo da arte ptica.
Trata-se de uma obra coerente que passa pela pintura, pelo objecto e por
intervenes plsticas em espaos arquitectnicos diversos com fins
decorativos. Nos anos setenta a sua obra no resistiu forte tendncia
portuguesa para o hibridismo, pelo que o artista veio a tentar uma simbiose
da arte ptica com a nova figurao que, dado serem de naturezas
absolutamente dspares, resultou numa srie de obras muito peculiares que
causam perplexidade. Breve referncia ao arquitecto Artur Rosa (1926) que,
no obstante menos prolfero, realizou a par de Nery algumas contribuies
interessantes que culminaram no painel que realizou para a sede da
Fundao Calouste Gulbenkiam em 1969.
Decorrendo directamente da prtica informalista surgem ainda na dcada
de sessenta dois artistas que vo cruzar caminho com a poesia experimental
portuguesa

ento

tambm

emergente96.

Trata-se

dos

informalistas

caligrficos Antnio Sena (1941) e Joo Vieira (1934). Se o primeiro manter

uma carreira estritamente dentro do campo tradicional da pintura, lembrando
(talvez demasiado) a obra do americano expressionista abstracto Cy
Twombly, j o segundo far na dcada seguinte algumas incurses no campo
da performance e que analisaremos adiante.
Mais

consistente

contribuio

portuguesa

na

poesia

visual

contempornea que "irrompe na dcada de 60 em quase todos os pases do

94

Trata-se de uma pintura sobre tela contnua montada sobre dois cilindros de forma a
poder rodar.
95
Galeria Alvarez, Porto.
96
"Quase toda a Poesia Experimental Portuguesa produzida a partir do incio da dcada de
60 se pode inscrever dentro de uma denominao geral de Poesia Espacial, uma vez que
as suas coordenadas visuais so dominantes." Castro, E. M. de Melo e, A poesia
Experimental Portuguesa, in Hatherly, Ana, Castro, E. M. de Melo e, PO.EX-Textos
Tericos e Documentos da Poesia Experimental Portuguesa, Lisboa, Moraes Editores, 1981,
p. 9.

49

mundo, sem um prvio acordo e s com remotas intervenes de ncleos

pioneiros isolados (Sua e Brasil),"97 sofrendo directa influncia da pioneira
poesia concreta brasileira. A poesia visual coloca-se numa posio scioesttica que advm da necessidade internacional comum de renovao
cultural. Parte da desmontagem de discursos obsoletos propondo novas
bases para a construo de um discurso novo, atravs do poder visual,
repensando e problematizando o fenmeno da comunicao.
Artistas como Ana Hatherly (1929), Melo e Castro (1932), Antnio Arago
(1924) e tambm Salette Tavares, Herberto Hlder e Jos Alberto Marques
trazem s artes plsticas uma verdadeira renovao, introduzindo uma
prtica de experimentao98 decorrente do alargamento do campo artstico,
ignorando as barreiras entre reas de expresso. Voltamos por esta via a
encontrar uma dinmica de vanguarda, como a que tinha despontado e logo
sucumbido sem deixar memria, quando do futurismo portugus no incio do
sculo. Mas note-se que esta vanguarda j pouco tem a ver com as
vanguardas histricas, seus escndalos e manifestos. Efectivamente "...as
segundas vanguardas de 60, longe de serem uma farsa ou um revivalismo,
desempenharam, antes, uma dupla funo, a da teorizao crtica, por um
lado, e a da democratizao e alargamento da ideia de pesquisa esttica a
vastas camadas de jovens, de todas as latitudes e classes sociais...".99
Situando-se na margem entre a poesia e as artes visuais, estes artistas
de formao literria reclamam para si as mais seminais e dispersas
propriedades do passado recente das artes plsticas portuguesas.
Concretamente vm recuperar aquilo que teriam de vanguardista as
experincias surrealistas dos anos cinquenta de Antnio Pedro, Mrio

Castro, E. M. de Melo e, As Vanguardas na Poesia Portuguesa do Sculo Vinte, Lisboa,

Instituto da Cultura e Lngua Portuguesa, 1987, p.88.
98
"Com a Poesia Experimental pode dizer-se que se propunha pela primeira vez em
Portugal uma posio tica de recusa e de pesquisa em que o primeiro princpio, por todos
tacitamente aceite e seguido, era o de que essa pesquisa em si prpria um meio de
destruio do obsoleto, uma desmistificao da mentira, uma abertura metodolgica para
a produo criativa." Castro, E. M. de Melo e, A poesia Experimental Portuguesa, in
Hatherly, Ana, Castro, E. M. de Melo e, PO.EX-Textos Tericos e Documentos da Poesia
Experimental Portuguesa, Lisboa, Moraes Editores, 1981, p. 11.
99
Castro, E. M. de Melo e, As Vanguardas na Poesia Portuguesa do Sculo Vinte, Lisboa,
Instituto da Cultura e Lngua Portuguesa, 1987, p.19.

50

Cesariny, Alexandre O'Neill e outros,

o prprio futurismo portugus, assim

como aquilo que teria de subversivo o neo-realismo.

A abolio de algumas barreiras entre diferentes reas de expresso
levou-os tanto a usar meios de divulgao prprios da literatura, como das
artes plsticas. Tanto publicam livros e revistas como tambm realizam
exposies e lanam mo de meios ligados experimentao e vanguarda
como a performance.101 Tanto a primeira exposio (Visopoemas) como a
primeira performance (Concerto e Audio Pictrica no mbito da exposio
Visopoemas) tiveram lugar na Galeria Divulgao em Janeiro de 1965, sendo
que as publicaes vinham a acontecer desde o incio da dcada de
sessenta. Embora a novidade parecesse absoluta sendo at fcil considerar
este Concerto e Audio Pictrica como uma importao sem qualquer raiz
cultural portuguesa, a verdade que Lisboa tinha j visto, embora esquecido,
dois acontecimentos que podemos considerar como a pr histria portuguesa
destes "acontecimentos". O primeiro envolto na aura mtica do escndalo
futurista, remonta ao incio do sculo, mais especificamente a Abril de 1917,
quando da " I a Conferncia Futurista" no Teatro Repblica (depois S. Lus)
organizado por Almada Negreiros. O segundo veio da parte dos surrealistas,
na altura da sua primeira exposio, na qual Antnio Pedro brincava com
bales coloridos na sala de exposio"102.
A posio experimental destes autores levou a outra das caractersticas
da poesia visual portuguesa que foi a de ser lugar de confluncia de mltiplas
influncias. Assim podemos afirmar que embora seja na fronteira poesia /
artes visuais que a poesia visual se desenvolve, esta abre-se a uma
determinante influncia da parte da msica contempornea experimental.
Esta influncia parece ser introduzida, em parte, pelo msico experimental
100

Sobre o grupo surrealista que gravitava volta de Cesariny observa Pinharanda que "o
espirito de anarquia espiritual e institucional do grupo vive numa dimenso alargada e
polissmica entre a literatura e a interveno visual ... . Muitos deles nunca autonomizam a
criao visual dentro da sua vocao literria, outros fizeram-no acessoriamente ... outros
desapareceram..." Pinharanda, Joo, O declnio das vanguardas: dos anos cinquenta ao
fim do milnio in Pereira, Paulo, org., Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.I.,Temas e
Debates, 1995, p. 595.
101
"Por otra parte, dentro de la historia de la vanguardia - queriendo decir aquellos
artistas que se encontraron a la cabeza de la ruptura con cada tradicon sucesiva -, la
performance en el siglo xx ha estado en la primera lnea de tal actividad: una vanguardia
de la vanguardia.", Goldenberg, Roselee, Performance Art - Desde el futurismo hasta et
presente, Barcelona, Ediciones Destino, 1996.

Jorge Peixinho (1940), que encontramos como colaborador da maioria das

performances do grupo e que vem integrar as ideias de acaso, dissonncia e
de interpretao criativa, vindas dos seus vrios estudos realizados em
diversos pases europeus contando, nesse mbito, e em finais de sessenta
de contactos com Luigi Nono, Pierre Boulez e Stockhausen.103
Tambm no campo da performance foram chegando a Portugal
influncias internacionais que no devemos subestimar

por virem a

influenciar rumos futuros. A primeira veio do nouveaux ralisme com a

presena do blgaro Christo na exposio colectiva do KWY de 1960 na
SNBA, onde este artista apresentava uma srie de caixas que todos os dias
ordenava de forma diferente e que tambm podiam ser reagrupadas pelos
visitantes, o que no constituindo uma performance, era sem dvida uma
novidade no nosso pas em termos da relao pblico-obra, concedendo
maior importncia ao processo expositivo do que obra em si. Em 1965, na
Galeria Divulgao em Lisboa, o informalista espanhol "Manolo Millares
realizou tambm um happening por ocasio de uma sua exposio de pintura
informalista, com panos enrodilhados, cosidos, e latas, tudo coberto com
manchas e respingos de tintas pretas e brancas"104. Se o nosso brando
informalismo exclusivamente preocupado com os efeitos formais no se
atreveu, ou no soube, assumir (nem tardiamente) o processo como o
aspecto mais importante na obra de arte, como aconteceu noutros pases,
isso no se deve a no terem c chegado essas manifestaes. Sendo a
Espanha detentora de um informalismo fortssimo o que seria de estranhar
era que esse impulso c no chegasse de todo.
No podemos ainda ignorar a vinda a Portugal de John Cage e Merc
Cunningham em 1967 e o contacto directo que com eles tiveram Ana
Hatherly e outros escritores e crticos.105 No pois apenas pela
(re)introduo de um esprito experimental nas artes plsticas portuguesas
que se revestiu de grande importncia o contributo da poesia visual. Esta
102

Frana, Jos-Augusto, A Arte em Portugal no Sculo XX 1911-1961, Lisboa, Bertrand

Editora, 1985, p. 336.
103
Annimo, Jorge Peixinho: As ltimas experincias musicais segundo um prisma
pessoal, Vida Mundial, Janeiro, 1969, pp. 36-43.
104
Gonalves, Rui Mrio, Histria de Arte em Portugal - De 1945 actualidade, in AAVV,
Histria de Arte em Portugal, vol. XIII, Lisboa, Publicaes Alfa, 1986, p. 87.

52

estabeleceu uma ligao, no campo da performance, com as experincias de

vanguarda que se multiplicavam em Nova-lorque (que data era o lugar de
todos os encontros) da performance americana, da europeia e da japonesa,
experincias essas que se vinham desenvolvendo desde os anos cinquenta.
Uma vez que esta actividade continua na dcada de setenta analisaremos
mais adiante e com maior detalhe os seus contornos e importncia.
Os anos sessenta distinguem-se das dcadas anteriores por instaurarem
no seio das artes plsticas portuguesas uma certa fluidez na dinmica
inovao/manuteno e que levam ultrapassagem da impotncia patente
nas dcadas anteriores, nas quais a vontade de avanar se materializava em
tentativas que logo se goravam e esqueciam. Estas eram tentativas
impotentes que se sucediam de forma isolada desconexa e sem a linearidade
de "uma sucesso de rupturas" como j se lhes chamou.106
A dcada de sessenta foi tempo de grandes mudanas a todos os nveis,
como vimos. Foi tambm tempo de "reencontro" cultural com a Europa e de
maior consonncia com a vasta cultura ocidental. A dcada seguinte ser o
tempo difcil da realizao da utopia ento sonhada.

105

Lima, Manuel, John Cage passou perto, Jornal de Letras e Artes, n 257, 1967,
pp.29- 31.
106
Pinharanda, Joo, Anos 60: a multiplicao das possibilidades in Pereira, Paulo, org.,
Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.I.,Temas e Debates, 1995, p.603.

53

4. Um novo sistema artstico: 1968-1974

4.1.

O novssimo mercado artstico

0 sistema de mercado vinha desbravando caminho desde meados dos

anos sessenta, altura em que as instituies bancrias comearam a comprar
pintura. Mas o incio do grande "boom" deu-se em 1968 depois de um
primeiro sinal, no ano anterior, que foi a venda de vrias obras de Eduardo
Viana (1881-1967) que, por ter recentemente falecido, teve a sua obra
imediatamente valorizada. Os preos destas obras subiam diariamente o que
catalisou o mercado, atraindo investidores. O banqueiro Jorge de Brito
comea ento uma coleco de arte, adquirindo meia dzia de obras de
Eduardo Viana Galeria Alvarez que no prprio ano da sua morte expe as
obras deixadas pelo artista no atelier. Outros coleccionadores importantes
tais como Afonso Pinto de Magalhes, Augusto Abreu, Manuel Pinto de
Azevedo Jnior107 e Manuel Vinhas comeam a investir em peas de arte
neste perodo.
Depois do caso especulativo de Eduardo Viana, cujo mrito foi em
1968 confirmado pela retrospectiva que lhe foi organizada pelo SNI, subiram
as cotaes de outros artistas modernos mais recentes, mas ainda assim
histricos, como Almada Negreiros108 e Vieira da Silva,109 entre outros. O
mercado inverteu to dramtica como rapidamente a relao da oferta e da
procura, resultando que agora a tendncia a da procura exceder a oferta o
107

Informaes recolhidas em entrevista ao galerista Jaime Isidoro.

"...foram ento muito procurados os desenhos do seu companheiro de gerao, Almada
Negreiros, desenhos que alcanaram em 1967, numa venda particular, um elevado preo."
... "E no leilo do Restaurante Irmo Unidos, em 1970, o Retrato de Fernando Pessoa
(1954), da autoria de Almada, atingiu mil e trezentos contos." Gonalves, Rui Mrio,
Histria de Arte em Portugal - De 1945 actualidade, in AAW, Histria de Arte em
Portugal, vol. XIII, Lisboa, Publicaes Alfa, 1986, p. 117.
109
Aps a estrondosa exposio retrospectiva que lhe fez a FCG em 1970.
108

54

que

deu

lugar

fenmenos

produtivos

especulativos

at

ento

desconhecidos em Portugal no campo da cultura.

Este perodo de histeria mercantil ter a durao de seis anos,
coincidindo com o perodo Marcelista, pois vai de 1968 at ao ano da
revoluo de 1974, altura em que cair abruptamente.110 -nos possvel
distinguir dois perodos diferentes na evoluo deste mercado. Um primeiro
perodo, que vai de 1968 a cerca de 1971 inclusive, altura em que o mercado
abarca apenas os artistas histricos e os consagrados, deixando claramente
espao de aco a outras instituies; E um segundo perodo, que vai de
cerca de 1972 a 1974, e que j revela um mercado desenfreado, capaz de
absorver tambm os artistas mais recentes. A primeira metade dos anos
setenta constitu-se assim, e antes de mais, como um lugar de confluncia da
multiplicidade. Uma multiplicidade que abarca tanto as produes mais
vanguardistas do presente, como as epigonais do passado como veremos
mais adiante.
O nmero crescente de galerias de arte ao longo deste perodo d-nos
uma noo do crescimento deste mercado. Como j referimos, em final de
1967 contavam-se pelo menos treze galerias comerciais e trs institucionais
no Pas, localizadas maioritariamente em Lisboa e Porto. Apesar de em 1968
as trs Galerias Divulgao terem fechado as portas, em Abril de 1974, e
segundo a documentao consultada, o pas conta com pelo menos cerca de
cinquente e trs galerias, contando com as institucionais111. O que significa
que na dcada de setenta surgiram no pas cerca de trinta e cinco galerias
em quatro anos e quatro meses e que desde o incio do perodo marcelista o
nmero de galerias quase quadriplicou.112 O quadro das galerias referidas na
imprensa especializada revela que a localizao destas se divide
maioritariamente entre os dois grandes centros urbanos que so Lisboa e
no

"Sendo os ltimos e contraditrios anos do regime, sob Marcelo Caetano, correspondem

novssima situao do mercado de arte em Portugal onde se assiste ao florescimento de
galerias comerciais por todo o lado, e a uma consequente modificao na vida artstica do
pas, em todos os seus aspectos..." Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in
Rodrigues, Antnio, Anos de Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos
Sessenta, Lisboa, Livros Horizonte, 1994.
111
Consultar lista de galerias em anexo.
"Nos anos 70, esboa-se uma curva ascendente acentuada com o aparecimento de
mais algumas Galerias de Arte ....Segundo J.-A. Frana existiriam em Portugal, em 1973,
cerca de 40 Galerias comerciais..." Moreira, Isabel, Galerias de Arte e o seu Pblico, Lisboa,
Instituto Portugus de Ensino a Distncia, 1985, p. 26.

55

Porto - com predominncia para a capital, que soma trinta e uma galerias,113
enquanto o Porto soma cerca de metade quinze

114

- e que se estende a

algumas cidades da provncia,115 em nmero de sete, uma das quais no

territrio adjacente.
A implantao das galerias marcadamente urbana, como notava
Fernando Pernes no incio da dcada: "...a galeria fenmeno lisboeta
bastante recente, apenas chegado ao Porto, mas sem continuidade pela
provncia, alheada da arte, e quase totalmente a milhas do que possa ser
qualquer manifestao de pintura moderna."116
As galerias surgidas nos anos setenta so marcadamente comerciais.
Apenas a Alvarez Dois no Porto, a Quadrum em Lisboa e a Ogiva em bidos
se afastam desse carcter, uma vez que assumem tambm preocupaes
culturais. Das galerias herdadas da dcada anterior destaca-se a aco da
Quadrante, uma galeria virada para os artistas mais jovens e que nesse
mbito desempenhou um papel importante. As galerias mais bem sucedidas
economicamente foram a Alvarez, a 111 e a S. Mamede, que controlavam o
mercado e no tinham rivais. 117
Mas no s o nmero de galerias aumenta. Tambm o nmero de
exposies aumenta de ano para ano. O quadro que apresentamos em
anexo d conta das exposies que foram alvo de notcia na imprensa
especializada no perodo em estudo, embora cubra apenas parte das
exposies realizadas no pas. Revela-nos que foram noticiadas um total de
cinquenta e trs exposies em 1968, sendo quarenta e seis comerciais e
doze institucionais. Em 1970, dum total de oitenta e trs exposies,
sessenta e trs so exposies em galerias comerciais e as vinte restantes
113

Institucionais: Palcio Foz, FCG, SNBA e Galeria de Arte Moderna da SNBA, Cooperativa
Gravura, AR.CO e a partir de 1973 Instituto Alemo e Instituto Britnico. Comerciais:
Dirio de Notcias, 111, Interior, Buchholz, Quadrante, S. Mamede, Dinastia, Judite
Dacruz, Opinio, Quadrum, Prisma 73, Centro, Sezimbra, Emenda, Kompass, Da Vinci, S.
Francisco, Diprove, Interforma, Otollini, Tvola, Futura e Grafil.
114
Institucionais: Cooperativa rvore, Ateneu Comercial do Porto. Comerciais: Domingues
Alvarez, Casa da Carruagem, Dinastia, Alvarez Dois, Zen, Abel Salazar, Espao, Diprove,
Mini Galeria, Arte Nova, Paisagem, Pinacoteca, I o de Janeiro.
115
Coimbra: CAPC, bidos: Ogiva, Leiria: Diedro, Aveiro: Convs e Grade, Figueira da
Foz: Degrau, Angra do Herosmo, Aores: Degrau.
116
Pernes, Fernando, IV Salo de Vero, Vida Mundial, 25/9/1970, p. 45.
117
Ver Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in Rodrigues, Antnio, Anos de
Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos Sessenta, Lisboa, Livros Horizonte,
1994.

56

exposies em instituies culturais. O mesmo quadro mostra que em 1972

se realizaram pelo menos cento e doze exposies das quais oitenta e trs
em galerias comerciais e vinte e nove em outras instituies e que s nos
primeiros quatro meses de 1974 foram noticiadas cento e trinta e oito
exposies sendo noventa e nove destas comerciais e trinta e nove
institucionais. Estes nmeros, apesar de resultarem tambm de um
progressivo maior poder de cobertura da parte da imprensa especializada,
confirmam a progresso do mercado e revelam que o muito significativo
aumento da visibilidade das obras de arte contemporneas se deveu
actividade das galerias comerciais.
O mercado, para alm de conferir s obras de arte valor comercial
veio-lhes fornecer uma nova forma de visibilidade. Uma visibilidade mais
alargada que abarca uma grande multiplicidade de tendncias. Ao contrrio
dos modos de visibilidade anteriores, fortemente moldados pelo Estado, este
mercado possui um carcter indiscriminado onde tudo cabe, excepto o no
vendvel.
Tambm os ritmos de visibilidade se alteram radicalmente. Enquanto
que no sistema acadmico (que o Estado Novo vinha a perpetuar) quase no
h lugar para o novo ou para a novidade, pelo que o ritmo lento e dominado
pela constncia, no caso do sistema de mercado a visibilidade das obras
marcada pelos ritmos inconstantes e acelerados da novidade e do novo que
o fazem mover.
As consequncias do desenvolvimento deste mercado sobre a
produo artstica portuguesa foram vrias. A mais imediata foi o evidente
aumento do nmero de artistas nas artes plsticas acompanhado de
semelhante aumento do nmero de mulheres artistas. Outra consequncia foi
a coexistncia pacfica de uma multiplicidade de tendncias diferentes,
assistindo-se ao alargamento do espao criativo das novas geraes de
artistas por volta de 1971.
Depois de terem desenvolvido esforos, desde a dcada de cinquenta,
no sentido de impulsionar o mercado, os crticos natural e licitamente
congratularam-se no incio da dcada de setenta com o desenvolvimento do
mercado. Acreditaram que este se auto regularia porque a longo prazo s os
melhores artistas aguentariam cotaes altas, e contavam com que as
57

instituies conseguissem control-lo, no esperando que, com relativa

facilidade - como veio a acontecer - os efeitos especulativos rapidamente
pervertessem os valores artsticos, pondo inclusivamente em causa o prprio
mercado. Crticos como por exemplo Jos-Augusto Frana que em 1970
defendia que "o facto de lidar, mesmo por atacado, com obras de arte em vez
de o fazer com maos de aces de sociedades annimas vai polindo o
gosto dos compradores, dando-lhes verniz cultural. At porque acabar por
valer mais comercialmente o que for artisticamente melhor..."118 Tambm
Fernando Pernes afirma, em 1970: " guisa de aplauso cumpre-nos salientar
o mrito eficaz de crescente nmero de galerias particulares nomeadamente
agindo para alm de imediatos interesses comerciais ou na sua possvel
conciliao
exigncia."

com

uma

poltica

de

qualidade

marcada

de

crescente

119

Apesar do mecanismo de visibilidade prprio do mercado ser diverso

do mecanismo anterior no significou que no se mantivessem alguns
factores comuns. O efeito constrangedor da produo artstica sob o controle
apertado do Estado foi afinal substitudo pelo efeito constrangedor do
mercado que no demorou a fazer-se sentir, em meados de 1972, apesar da
sua natureza ser mais subtil. E alguns crticos mais avisados, que se tinham
congratulado no incio da dcada com o aparecimento do mercado, comeam
a escrever frequentes queixas e avisos sobre os malefcios e perverses
desse mercado que deixavam de conseguir controlar.
Por esta razo continua a ser nas margens do sistema que se
encontram as manifestaes artsticas mais livres e interessantes, escapando
s lgicas dominantes, que se antes era a ideologia do Estado Novo, passou
agora a ser a ideologia do mercado.

Frana, Jos-Augusto, A propsito do leilo dum quadro e do preo atingido in

Quinhentos Folhetins, vol.l, Lisboa, INCM, 1994, p.191.
119
Pernes, Fernando, Gravuras modernas alems, Vida Mundial, 12/6/1970, p.59.

58

4.2.

O novo papel institucional face consolidao do mercado

Como vimos, os anos sessenta legam ao perodo em estudo um clima

institucional dominado pela Fundao Calouste Gulbenkiam, e j no pelo
SEIT. Para alm das Escolas de Belas Artes de Lisboa e Porto e da SNBA de
Lisboa, esto tambm activas as pequenas associaes de artistas. Na
capital a Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses "Gravura", no
Porto a Cooperativa "rvore" e em Coimbra o Crculo de Artes Plsticas de
Coimbra (CAPC). Estas pequenas associaes contaram durante estas
dcadas com o apoio subsidirio da FCG. H ainda a ter em considerao
um outro organismo que passa a intervir no meio artstico: a seco
portuguesa da Associao Internacional dos Crticos de Arte (AICA).
O espao destas instituies foi, desde meados da dcada de sessenta,
adaptando-se nova realidade de mercado, pelo que se verificam algumas
alteraes de determinadas estratgias e/ou a consolidao de outras.
Assim, na continuidade do aparecimento de novos crticos na dcada
de sessenta e mais especificamente do primeiro Encontro dos Crticos de
Arte Portugueses realizado em 1967 e cujo objectivo era conquistar lugares
estratgicos tanto na imprensa, como nas empresas ligadas cultura,
associaes artsticas e o prprio Estado, de forma a potenciar o papel de
promotor cultural do crtico, buscando ao mesmo tempo

meios de

subsistncia profissional, para o que vrios apelos foram ento lanados,

reestruturou-se em 1969 a Seco Portuguesa da Associao Internacional
dos Crticos de Arte (AICA)120 que, estagnada, nunca se tinha manifestado
apesar de existir desde 1948 sob presidncia do prof. Reys Santos,
entretanto falecido, e trs outros membros.121 Esta renovao foi preparada
aps a morte de Reys Santos e de Diogo de Macedo por Jos-Augusto
Frana que pertencendo seco francesa transitou para a portuguesa com
120

Para mais informaes consultar Frana, J.-A., Sousa, E., Gonalves, R. M., Pernes, F.,
A Situao da Arte em Portugal, Jornal de Artes e Letras, n 276, Maio de 1970, pp. 820 e Gonalves, R. M.,0 primeiro encontro de crticos de arte portugueses, Colquio, n
44,Junho de 1967.
121
"... a Aica portuguesa era constituda pelos drs. Adriano de Gusmo, Armando Vieira
Santos e pelo falecido escultor Diogo de Macedo, ento director do Museu de Arte

59

a anuncia do Presidente-Geral Jacques Lassaigne e dos dois membros

restantes na seco portuguesa. O ncleo duro dos novos crticos que logo
deram entrada nesta instituio foram os crticos premiados pela FCG, ou
seja Rui Mrio Gonalves, Fernando Pernes e os arquitectos Mrio de
Oliveira e Nuno Portas.
A Seco Portuguesa da AICA, sob a direco de Jos-Augusto
Frana at 1973 ano em que este cede lugar a Rui Mrio Gonalves, teve
uma actuao que se distinguiu pelo ecletismo, j que a questo era ainda a
da defesa e promoo de uma arte moderna. No obstante, a nova crtica,
com excepo de Ernesto de Sousa, empenhou-se quase exclusivamente na
promoo de "derivaes de uma matriz surrealista"122 de lembrana
francesa, o que veio a constituir um obstculo difcil de ultrapassar, acabando
por gerar mltiplos equvocos devido a contradies internas que no
tardaram a surgir neste perodo anterior ao 25 de Abril de 1974.
A actividade da seco portuguesa da AICA passou pela criao, em
1968, de prmios a atribuir anualmente por esta instituio, financiados por
uma empresa, a Soquil, o que sucede at 1972 sempre com grande
promoo e divulgao dos premiados123. Assim, estes crticos lograram
adquirir significativo poder regulador da circulao e visibilidade das obras de
arte portuguesas, concedendo prestgio imediato aos artistas que premiavam.
A estratgia serviu para, nas palavras de Jos-Augusto Frana "assegurarIhe ( vida artstica) em certa medida uma moralizao a que os interesses
comerciais tendiam a escapar".124
Outras actividades desta instituio para alm de contribuies
dispersas em jris de concursos ou de seleco de artistas para
representaes oficiais nacionais, foi a da organizao de duas grandes
exposies colectivas em 1972 e 1974 de escolhas de crticos denominadas
Contempornea." Annimo, Notas e Comentrios, Pintura & No, n 1, Abril de 1969, p.
94.
122
Pena, Gonalo, op. Cit.
12
^ Foram premiados os artistas Alberto Carneiro, ngelo de Sousa, Artur Rosa, Ren
Brtholo, Fernando Calhau, Carlos Calvet, Costa Pinheiro, Joo Cutileiro, Eurico Gonalves,
Helena Almeida, Joo Vieira, Jorge Martins, Jorge Pinheiro, Jos Rodrigues, Lourdes
Castro, Manuel Baptista, Nadir Afonso, Eduardo Nery, Noronha da Costa, Antnio Palolo,
Paula Rego, Joaquim Rodrigo, S Nogueira, Antnio Sena, Nikias Skapinakis e Vasco
Costa.
124
Frana, Jos-Augusto. A Arte e a Sociedade Portuguesa no Sculo XX (1910-1990)
Lisboa, Livros Horizonte, 1991, p.65.
60

EXPO AICA das quais se destacam as seces de Ernesto de Sousa "Do

Vazio Pr-vocao" e "Projectos-ldeias", pela actualidade e pertinncia dos
artistas e obras seleccionadas. Outra contribuio importante da seco
portuguesa da AICA foi a seleco de artistas para realizarem novas pinturas
para substituir as agora histricas e valiosas obras do caf "A Brazileira " na
zona do Chiado em Lisboa, ali colocadas em 1921 e que foram vendidas em
1970 e substitudas em 1971. 125
Assiste-se tambm consolidao da FCG que desde 1969 conta com
sede, museu, biblioteca, sala de exposies e anfiteatros. Assumindo-se
como um espao de consagrao, este organismo deixa para as galerias a
prospeco, empenhando-se na aco retrospectiva e pedaggica. A FCG
tambm prossegue a sua aco de apoio actividade artstica, subsidiando
artistas atravs de bolsas de estudo em Portugal ou no estrangeiro e
promovendo a visibilidade de artistas mais jovens atravs do apoio
econmico que concede s associaes de artistas, assim como atravs da
promoo do trabalho dos seus bolseiros que expe.
H portanto uma manuteno da poltica estabelecida nos anos sessenta,
que se estende actividade editorial agora incrementada com a nova revista
Colquio-Artes (1971) que em conjunto com a Colquio-Letras nasce da
antiga revista mais generalista Colquio. A nova revista, sob a direco de
Jos-Augusto Frana, passa a ser mais especializada em artes plsticas e
merece uma edio a cores e de luxo.
O SEIT, desde 1958 dirigido por Csar Moreira Baptista, criara em 1965 o
Salo Nacional de Arte, o qual, semelhana dos anteriores, continuou a
sofrer o boicote dos artistas, reduzindo-se praticamente divulgao de
amadores e habilidosos de duvidosa qualidade, pelo que este salo no
sobreviveu a uma terceira edio de 1968, e no teve sucesso. No final da
dcada de sessenta ainda houve algumas excepes gritante falta de
qualidade nos eventos organizados pela Secretaria de Estado da Informao
e Turismo, o que j no veio a acontecer na dcada seguinte. O nortenho
Alberto Carneiro participou com oito esculturas em madeira e foi premiado no
Os artistas selecionados foram Joo Hogan, Calvet, Joaquim Rodrigo, Eduardo Nery,
Joo Vieira, Noronha da Costa, Antnio Palolo, Vespeira, Nikias Skapinakis, Fernando
Azevedo e Manuel Baptista.

61

ltimo Salo Nacional de Arte com o Prmio Nacional de Escultura, Antnio

Areal fez a excelente exposio individual "Dramtica histria de um Ovo" em
1967, em 1969 mostrou ilustraes sobre manuscritos de Agustina Bessa
Lus e tambm participou no ltimo Salo Nacional de Arte onde tambm foi
premiado com o Prmio Nacional de Desenho. Nadir Afonso realizara ainda,
no Palcio Foz, uma individual em 1968. Neste ano o SEIT ainda organiza a
retrospectiva ao falecido Eduardo Viana, e uma outra a Bernardo Marques
em 1969

. J na dcada de setenta realizou uma retrospectiva a Emmrico

Nunes em 1972 e aquela que foi a derradeira retrospectiva organizada pelo

SEIT, dedicada aos 45 anos de actividade de Tom (Toms de Melo) em
1973.
Com excluso destas duas retrospectivas a Secretaria de Estado, nos
seus quatro ltimos anos, incapaz de organizar exposies vlidas na rea
das artes plsticas, embora mantenha a sala de exposies aberta
divulgao de amadores e habilidosos de duvidosa qualidade.
A dcada de sessenta correspondeu ao esvaziamento cultural do regime
porque este se encontrava "todo mobilizado na frente poltica, no confronto
interno, na guerra em frica, no combate contra o cerco da opinio mundial."
pelo que "...perde a sua vontade de afirmao de personalidade cultural."127,
e no incio dos anos setenta o regime continua a pouco ou nada investir no
terreno cultural e artstico.
A SNBA dirigida de 1964 a 1971 pelo arquitecto Conceio Silva que d
incio, em 1968, a uma nova poltica para fazer frente s novas circunstncias
do meio artstico que afastava os artistas dos sales que tradicionalmente
esta instituio organizava. Consistia em "gerir a Sociedade Nacional como
uma empresa,"128 transformando os sales em concursos com prmios
institudos com o patrocnio de empresas. A SNBA vinha assim entrar em
concorrncia com a seco portuguesa da AICA que institua o prmio Soquil
na mesma altura. Neste mbito organizaram-se vrios eventos como a

Apesar da Gulbenkiam ter organizado uma retrospectiva a este artista em 1966.

Portela, Artur, op. Cit, p. 123.
128
Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in Rodrigues, Antnio, Anos de
Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos Sessenta, Lisboa, Livros Horizonte,
1994.
127

62

exposio/concurso GM/67129 "onde se pde ver arte moderna e admirar

modelos Vauxall novinhos em folha"130 e no mesmo ano de 1968 o
Prmio Gurin131 nos mesmos moldes. No ano seguinte organiza-se um
outro novo concurso/exposio desta vez patrocinado pelo Banco Portugus
do Atlntico132. O ltimo evento deste gnero foi o prmio Mobil133 em 1970.
Embora na mesma linha, o prmio Soquil atribudo pela seco
portuguesa da AICA distinguia-se dos prmios da SNBA por ter mantido uma
periodicidade anual desde 1968 a 1972 e por ser atribudo a artistas que se
distinguissem na temporada artstica de cada ano sem convocao de obras
a concurso e exposio, como era o caso dos concursos da SNBA.
Atravs destas estratgias, no incio do perodo marcelista, tanto a SNBA
como a seco portuguesa da AICA pretendiam manter um posicionamento
prprio que lhes permitisse ser um contraponto ao mercado assim como
controlar a visibilidade e valor das obras de arte no meio artstico do pas.
No

conseguiram,

tal

como

compreenderam,

quase

que

simultaneamente, em 1971, ano em que a empresa patrocinadora do prmio

Soquil manifesta o seu desejo em acabar com o mesmo por considerar que
este estava a ser mal apreciado tendo em considerao comentrios menos
abonatrios na imprensa. Apesar disso o prmio ter ainda uma derradeira
edio no ano de 1972. Tambm em 1971 a SNBA desistiu de organizar este
tipo de iniciativas em 1971 sob a direco de Nuno San-Payo, porquanto elas
no garantiam a presena dos artistas nos seus sales, e portanto deixarem
de fazer sentido.
de notar que apesar da aparente colaborao entre as duas instituies,
o clima entre elas foi, nestes anos, de grande tenso. Os jris dos concursos
129

0 jri constitudo por elementos da SNBA e da AICA (a saber: Joo Abel Manta, Dourdil,
Conduto, Sena e Silva e Rui Mrio Gonalves, Adriano de Gusmo, Fernando Pernes e
Henry Moos) premiou em primeiro lugar Antnio Sena e em segundo Noronha da Costa.
Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in Rodrigues, Antnio, Anos de
Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos Sessenta, Lisboa, Livros Horizonte,
1994.
131
O prmio foi atribudo a Manuel Baptista.
132
O jri constitudo por elementos da AICA e da SNBA (a saber: Jos-Augusto Frana,
Fernando Pernes, Rui Mrio Gonalves, Henry Galy-Carles, Fernando Guedes e Nuno San
Payo, Joo Castelo Branco, Eduardo Anahory e Fernando Azevedo) premiou Vasco Costa,
Joaquim Rodrigo Costa Pinheiro e Eduardo Nery.
133
O jri constitudo por elementos da SNBA e da AICA (a saber: Nuno San Payo, Rocha
de Sousa, S Nogueira, Telmo Figuira e Jos-Augusto Frana e Rui Mrio Gonalves) no
atribuiu o grande prmio mas sim menes honrosas a Manuel Baptista, Carlos Calvet,

63

da SNBA, apesar de reunirem elementos de uma e outra instituio (artistas

lisboetas e crticos), no se entendiam e todas as nomeaes resultaram
talvez mais destas lutas internas pelo poder do que de um trabalho srio e
consequente134. No so, por isso, de espantar as crticas mtuas que a
imprensa do tempo transpirou.
Ainda no sentido de fazer face ao mercado a SNBA, organizou entre 1965
e 1970 quatro edies do chamado "Salo de Vero" que ter desaparecido
pelas mesmas razes. Consistiam estas exposies numa espcie de feira
de arte, uma grande exposio que reunia vrias galerias e mostrava as suas
actividades e escolhas. Realizados no final de cada poca artstica, nos
Veres de 1965, 1967, 1969 e de 1970 estes "Sales de Vero"
possibilitavam um balano da actividade do mercado. A organizao destes
eventos tambm no se desenrolou sem desentendimentos entre a SNBA e
os crticos, nas figuras de Conceio Silva e de Fernando Pernes.135
Para l das razes circunstanciais, o que se verificava era a efectiva
impossibilidade destas instituies concorrerem com o mercado ou sequer de
o tentarem controlar, pois este atingira um crescimento tal que passara a
absorver praticamente todos os artistas do meio artstico portugus, inclusive
os mais recentes. Jos-Augusto Frana nota em 1972, referindo-se ao
prmio Soquil, que "aquilo que em 1967/68 constitua uma vantagem certa
para artistas que no podiam contar com um mercado inexistente, j em
1971/72

se torna

discutvel

em face

de

benefcios

culturais

mais

vantajosos."136
A Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses denominada
"Gravura" a primeira pequena associao de artistas surgida na segunda
metade deste sculo em Portugal, mais especificamente em 1956, ano em
que terminam as "Exposies Gerais de Artes Plsticas" na SNBA e os
Cruz Filipe, Joo Hogam, Jorge Martins, Antnio Palolo, Antnio Sena, Nikias Skapinakis,
Pedro Sobreiro e Ftima Vaz.)
134
Para mais informaes consultar Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in
Rodrigues, Antnio, Anos de Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos
Sessenta, Lisboa, Livros Horizonte, 1994.
135
Uma quesiia que se manifesta nos seguintes artigos da imprensa: Pernes, Fernando,
Exposies de Lisboa 4 - Exposio de Vero da S.N.B.A., Jornal de Letras e Artes, n
271, Outubro de 1969, pp. 41-43; e Silva, Conceio, Da SNBA recebemos com pedido
de publicao, a carta que passamos a transcrever, Jornal de Letras e Artes, n 273,
Janeiro de 1970, pp. 49-50

64

artistas neo-realistas se reorganizam nesta associao. De carcter

claramente oposicionista ao regime, a "Gravura" assumiu como objectivo
"fomentar a prtica da gravura e promover a sua larga difuso como forma de
expresso artstica digna de ser tomada na devida considerao."137 pois
no mbito da ideia de uma arte no elitista e acessvel a todos que as
tcnicas de reproduo bidimensional se comeam a desenvolver, graas a
esta cooperativa.
A aco desta cooperativa no se limitou divulgao da gravura,
empenhando-se, antes de mais, no apoio produo das tcnicas de
reproduo bidimensionais, assegurando aos artistas por um lado, espao de
trabalho, equipamento e material e por outro, formao tcnica adequada at
ento inexistente no pas. A actividade da cooperativa passou tambm e logo
desde o incio, pela edio de gravuras, inicialmente de uma por ms e logo
passados alguns meses de duas. Aps os anos iniciais de implementao
destas actividades e graas ao sucesso das iniciativas que lograram
cooperativa um grande aumento de scios, a Fundao Gulbenkiam veio a
tornar possvel "Gravura", "atravs de vrios e vultosos subsdios, instalar
uma nova sede em Lisboa, dotada com oficinas de calcografia e litografia
convenientemente apetrechadas, uma galeria destinada a exposies de
artes plsticas" ... "a instituio de cursos tcnicos anuais orientados por
artistas portugueses especializados

na modalidade

ou por artistas

estrangeiros convidados para o efeito."138 O apoio da Gulbenkiam fez-se

sentir ainda na "concesso de bolsas de estudo...(a artistas) em perfeito
entendimento com a Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses de
acordo com os mritos que ali revelaram."139
Assim a "Gravura" destaca-se, ao longo das dcadas de sessenta e de
setenta, tanto na aco didctica como na de divulgao, organizando
inmeras exposies de gravura que incluem exposies de artistas
portugueses fora de Lisboa, e at no estrangeiro, e exposies de obras de
artistas estrangeiros em Portugal. Esta actividade foi propiciada pelo facto de
136
Frana, Jos-Augusto, Adeus optimista ao "Prmio Soquil" in Quinhentos Folhetins,
v o l . l , Lisboa, INCM, 1994, p.337
137
Vieira Santos, Armando, A Gravura Cooperativa de Gravadores, Pintura & No, n5,
Fevereiro de 1970, pp. 26-27.
138
Ibidem.

65

se tratar de mltiplos e obras sobre papel de reduzidas dimenses,

caractersticas facilitadoras da circulao das obras de arte.140
O Crculo de Artes Plsticas de Coimbra, criado em 1958 pela Associao
de Estudantes de Coimbra141, e desde logo apoiado pela Fundao Calouste
Gulbenkiam uma das mais antigas instituies portuguesas deste gnero,
apenas precedida pela lisboeta Cooperativa "Gravura". "Com o fim principal
de fomentar entre os estudantes interesse pelas artes plsticas, facultandoIhes um alargamento de conhecimentos, quer por meio de conferncias, quer
por sesses de cinema e lies de pintura, desenho e modelagem ou ainda
com exposies de artistas portugueses e estrangeiros ou de reprodues,
dando uma viso panormica da evoluo da arte."142 Em meados da dcada
de sessenta esta instituio conta j com cerca de setenta scios e vrias
actividades, tais como um atelier colectivo, diversas exposies e a
organizao de uma conferncia em colaborao

com a

Fundao

Gulbenkiam, assim como visitas de estudo. Em 1968 o CAPC conta com

cerca de 227 scios, entre estudantes do curso de Histria de Arte e
estudantes do ensino secundrio preparando-se para seguir o curso superior
de Belas Artes. Este nmero revela um grande crescimento da modesta
instituio. O curso nocturno ento iniciado e que contava com dois jovens
artistas como professores, Joo Dixo e Nuno Barreto, foi frequentado pela
quase totalidade dos scios. 143
O ano de 1969 agitou as estruturas do CAPC que viu as suas actividades
suprimidas para dar lugar a uma oficina clandestina de propaganda da luta
estudantil devido crise acadmica daquele ano. O resultado foi uma
restruturao profunda no sentido de uma liberalizao cultural. Assim
nasceu um projecto artstico de interveno, mpar no pas e liberto dos
atavismos

do

passado

que

manietavam

outras

instituies.

Os

acontecimentos daquela que foi a poca urea do CAPC desenrolaram-se

139

Ibidem.

1 4 0 r

Para mais informaes consultar: Frana, Jos-Augusto, Vinte Anos de "Gravura" in

Quinhentos Folhetins, vol.l, Lisboa, INCM, 1994, pp. 393-395.
141
Foram seus fundadores Joaquim Tom, Rui Vilar, Jorge Coelho, Alfredo Rasteiro,
Antnio Caldeira e Mrio Silva.
142
Carneiro, Alberto, Algumas Citaes para a Histria do Crculo de Artes Plsticas,
Documento dactilografado cedido pelo autor, s.d.

66

durante toda a dcada de setenta e foram possveis graas localizao

perifrica e geograficamente estratgica de Coimbra que possibilitou o
encontro da vanguarda Lisboeta com a Portuense. Assim o CAPC entra na
dcada de setenta com a "Galeria CAPC" criada no intuito de ter "uma funo
pedaggica, atravs de uma divulgao e mostragem crtica e polmica no
campo das Artes Plsticas"144. O renovado ncleo duro de colaboradores
constituiu-se de entre os jovens artistas licenciados pela ESBAP: Alberto
Carneiro, Joo Dixo e ngelo de Sousa, responsveis pela orientao
pedaggica e artistas autodidactas residentes em Coimbra, como Armando
Azevedo e Tlia Saldanha.
Das actividades desenvolvidas no perodo em estudo destacam-se o
Curso de Educao Visual, criado em 1971 por Alberto Carneiro e Joo Dixo,
que introduziu uma nova dinmica cultura; das exposies, destacam-se a
instalao colectiva "A Nossa Coimbra Deles" em 1973, a interveno
colectiva "1000011 Aniversrio da Arte" em Janeiro de 1974, e a "A Guerra
das Tintas." Estas importantes actividades de vanguarda merecero da nossa
parte maior desenvolvimento mais adiante.
Simultaneamente ao despontar da liberdade acontecida em Coimbra no
CAPC, tambm no Porto a Cooperativa "rvore" nasceu em 1963, "livre das
presses exercidas por um poder retrgrado ao nvel das instituies
culturais como existia em Lisboa"145 e claramente oposicionista ao regime
poltico do Pas.
Surgindo na sequncia da renovao da ESBAP, ocorrida na dcada de
cinquenta, esta cooperativa de artistas vem dar resposta a novas e legtimas
necessidades dos artistas do norte do Pas. Por um lado, supre a
necessidade de novos espaos de visibilidade, dadas as limitaes e a crise
do sistema acadmico, por outro lado a rvore vem fazer face ao isolamento,
ignorncia e abandono a que a capital vinha vota sistematicamente o
panorama artstico portuense. graas solidariedade, combatividade e
143

Para mais informaes consultar Amaro, Margarida Lebreiro, Crculo de Artes Plsticas
de Coimbra-No Viver o Elogio dos Osis, in Mundo da Arte, I I srie,
Janeiro/Fevereiro/Maro, Lisboa, Publicaes Cincia e Vida, 1990, pp.39-55.
144
Amaro, Margarida Lebreiro, ibidem, p.46.

67

abertura vividas nesta associao que surge e se impe no meio artstico da

cidade uma dinmica artstica to importante como a Lisboeta.
As actividades da Cooperativa "rvore" passaram no s pela
organizao de exposies mas tambm de concertos e colquios ou
conferncias, abarcando a divulgao de vrios meios de expresso. O
esprito de abertura caracterstico da "rvore" nas suas duas primeiras
dcadas determinou colaboraes frequentes com outras instituies
culturais tais como o British Council, o Goethe Institut, o Consulado
Americano e como no podia deixar de ser a Fundao Calouste
Gulbenkiam. A esta abertura no foi alheia a circunstncia de a "rvore" s
vir a possuir instalaes no provisrias em 1971, e que constam de galeria e
auditrio. Entre colectivas e individuais, sempre ignoradas pelo meio lisboeta
e portanto no geral pouco noticiadas pelas revistas da especialidade, a
generalidade dos artistas do norte do pas encontraram nesta instituio, a
par das galerias da cidade, os meios necessrios para dar visibilidade s
suas obras. A fervilhante actividade artstica do Porto deixa finalmente de ser
ignorada pelo meio lisboeta cerca de 1971 quando o crescente mercado da
capital, ao abrir-se aos mais jovens artistas, vem absorver, insacivel, os
jovens artistas da provncia que merecem ento a surpresa e o aplauso da
crtica.146
Como j constatmos no captulo anterior e com base nos dados
recolhidos, as galerias foram de 1968 at cada do Estado Novo, as
responsveis pela grande maioria de exposies realizadas no Pas. O
quadro (em anexo) que apresenta estes dados mostra que gnero de
exposies foram realizadas no mbito do mercado e no mbito institucional.
Tanto num espao como no outro encontramos exposies individuais,
colectivas e retrospectivas. Mas ser que as instituies, na sua generalidade
adoptaram novas estratgias consonantes com o lugar que agora ocupam?

Pena, Gonalo, Instituies, Galerias e Mercado, in Rodrigues, Antnio, Anos de

Ruptura - Uma Perspectiva da Arte Portuguesa no Anos Sessenta, Lisboa, Livros Horizonte,
146

"Portugal um pas macrocfalo. Esta evidncia, tantas vezes repetida, oculta, no

mbito da arte, a importncia significativa do Porto no processo da arte moderna,
desenvolvido entre ns." Pernes, Fernando, Entre o Porto e Lisboa in Vida Mundial 23
de Abril, Lisboa, 1971,p.45.

68

Uma vez que temos, partida, um maior nmero de exposies nas

galerias, seria de esperar que tal acontecesse em relao a cada uma
dessas modalidades de exposies (Individuais, colectivas e retrospectivas).
Porm isto acontece apenas no que diz respeito s exposies individuais, o
que alis corresponde prpria natureza do mercado, em que as galerias
pretendem promover o nome de determinados artistas com que trabalham,
pelo que privilegiam as exposies individuais enquanto que as instituies,
porque se orientam por objectivos culturais, tendem a agir inversamente, ou
seja promovendo exposies retrospectivas, de forma a mostrar um conjunto
significativo de obras, ou eventos colectivos no sentido de evidenciar
determinados panoramas.
interessante verificar que, no que diz respeito s exposies colectivas,
nos anos de 1968 e 1970 houve maior nmero de colectivas nas instituies,
e que a partir de 1971 a situao se inverte, depois duma primeira oscilao
em 1969, passando a existir um maior nmero destas exposies no
mercado do que nas instituies. Estes nmeros confirmam o ano de 1971
como um ano de viragem, e so indcio do crescimento descontrolado do
mercado que se verificou ento.
O ano de 1971 foi ainda palco de outra transformao, esta reveladora de
alguma regularizao e estabilidade mercantil. No perodo 1968 - 1970 as
poucas exposies retospectivas partem da predominncia das institucionais
sobre as comerciais seguindo no caminho inverso chegando a 1972, ano em
que as galerias organizam o dobro das retrospectivas das instituies mas a
partir do ano seguinte esta tendncia inverte-se claramente e estabiliza,
revelando que as instituies encontraram na actividade retrospectiva o seu
lugar privilegiado de aco face ao mercado. No difcil, na nossa opinio,
compreender as razes deste propsito de invaso do mercado num espao
claramente institucional pelo seu carcter marcadamente cultural, para alm
das consequncias da passagem de um sistema de visibilidade e fruio
artstica para outro. Entendemos que se tratou de uma estratgia mercantil
para "consagrar artistas", dedicando-lhes retrospectivas que de outro modo
no teriam lugar, por forma a conquistar a confiana dos investidores.
Parece-nos ainda que este fenmeno s foi possvel durante uma primeira
fase de implementao do mercado porque, por um lado havia um grande
69

vazio informativo, e por outro as instituies ainda no tinham investido a sua

capacidade e estratgia na via do estudo e divulgao dos valores culturais
de provas dadas.
1971 portanto um ano chave. Um ano de viragem que divide claramente
em duas partes distintas o perodo em estudo. A primeira parte corresponde
fase de implantao do mercado e vai de 1968 a 1970. A segunda fase vai
de 1971 at queda do Estado Novo em 1974. Esta uma fase de
consolidao do mercado, na qual se torna claro que este que controla a
circulao e visibilidade e das obras de artes plsticas no Pas. portanto
tambm a altura em que as instituies redefinem o seu espao de aco,
assumindo os novos limites impostos pelas galerias, que as relegam a um
mbito exclusivamente cultural.

4.3.

Internacionalizao ou os limites do novo sistema artstico

A abertura do Pas Europa esboada na dcada de sessenta teve

continuidade nos primeiros anos da dcada seguinte, no entanto esta
continuidade no foiprogressiva, uma vez que tal como sucedera na dcada
anterior, quedou-se pela mera importao cultural. O sentido inverso deste
processo exigia um esforo que o pas no podia suportar, tanto devido s
limitaes polticas como s econmicas, uma vez que se contavam j
algumas dcadas de divrcio europeu, tanto cultural como econmico.
Analisaremos os contornos dos dois casos porque, apesar de tudo, alguns
esforos se envidaram no difcil sentido da exportao, vindos tanto das
instituies como do mercado.
No que diz respeito importao de informao cultural deu-se o
aumento do nmero de publicaes especializadas e principalmente uma
generalizada abertura de rubricas sobre artes plsticas em revistas de mais
diversificada temtica, e at nas publicaes mais mundanas, como
consequncia da forte mercantilizao da arte.

70

Desempenhou um importante papel no perodo em estudo a imprensa

especializada que, reduzida nos anos sessenta, vem agora a multiplicar-se.
Compensando o desaparecimento do Jornal de Letras e Artes7 ocorrido em
1970, surge em 1971 pela mo da FCG a revista Colquio Artes. Esta
publicao teve, durante esta dcada enorme importncia didctica na
divulgao da arte em geral e na publicao de informao cultural europeia,
em particular. A revista dedicava-se essencialmente s artes visuais e, mais
marginalmente, msica e ao bailado. Nela, os portugueses puderam
contactar com o exterior atravs de ensaios sobre variados problemas
estticos da actualidade, artigos sobre artistas estrangeiros contemporneos
e alguns grandes mestres do passado, notcias das grandes exposies
estrangeiras, crticas das grandes

bienais

internacionais, anlise

de

congressos e colquios internacionais e crticas de livros de arte. Muitos

foram os colaboradores estrangeiros, entre os quais se contam Abraham
Moles, Edgar Morin, Germain Bazin, Gillo Dorfles, Giulio Carlo Argan, Ren
Huyghe, Roland Barthes e muitos outros. Todos os anos um nmero da
revista era dedicado ao balano da temporada artstica internacional e inclua
balanos vindos de Nova Iorque, Londres, Paris, Roma e Madrid, infelizmente
no traduzidos.
Em Outubro de 1973 e graas ao patrocnio do Banco Pinto de
Magalhes, o galerista do Porto Jaime Isidoro, em conjunto com o crtico
Egdio lvaro, deu incio publicao da Revista de Artes Plsticas. Tratouse de um projecto de grande flego que veio emparceirar com a ColquioArtes, publicada pela FCG, embora sem o luxo e prestgio desta. A revista, da
qual foram publicados oito nmeros, acabou por sucumbir aps o 25 de Abril,
no sem ter ainda conseguido publicar, muito irregularmente, quatro nmeros
depois da revoluo. Com ensaios sobre problemas estticos da actualidade,
notcias e crticas de exposies estrangeiras, individuais ou colectivas e das
grandes bienais internacionais de vanguarda, esta publicao privilegiou a
entrada de informao do exterior e chegou mesmo a contar com alguns
colaboradores estrangeiros. A Revista de Artes Plsticas revestiu-se de dupla
importncia porque constituiu uma resposta editorial do mercado face ao

Que acaba em 1970, para s em 1981 uma nova verso o vir substituir.

71

monoplio institucional de ento da FCG, sendo simultaneamente uma

resposta do meio artstico portuense face ao macrocefalismo da capital.
Curiosamente no investiu na abertura cultural ao exterior do pas uma
outra publicao, apesar de ser da responsabilidade da seco portuguesa
de

um organismo

internacional, a AICA.

Pintura

& No

dedicado

exclusivamente s artes plsticas consistia numa separata de cerca de oito

pginas da revista Arquitectura.

Esta publicao efmera148 publicou

"Criticas, monografias de artistas, artigos de conjunto, e noticirio, referindo

actualidades portuguesas... servindo assim o conhecimento da cultura
nacional no domnio das artes plsticas."149 Os contedos exclusivamente
sobre arte portuguesa foram todos da responsabilidade dos crticos
portugueses da seco portuguesa da AICA, Jos-Augusto Frana, Fernando
Pernes, Francisco Bronze, Rui Mrio Gonalves, Ernesto de Sousa e
Armando Vieira Santos.
Em 1973 surgiu a <& Etc150 uma nova revista cultural vanguardista que no
deixou de dar a devida ateno s artes plsticas, pelo que publicou
interessantes ensaios que reflectiam sobre temas actuais, artigos sobre
exposies internacionais para alm dos comentrios a uma seleco de
exposies da capital, que incluiu exposies de artistas estrangeiros. Os
crticos foram diversos e todos portugueses, sendo Rocha de Sousa o mais
assduo.
A Brotria foi outra publicao de cariz cultural que sempre atenta aos
grandes

acontecimentos

portugueses

dedicou

pontualmente

algumas

pginas s artes plsticas e por vezes publicou comentrios a exposies

internacionais institucionais, em artigos assinados por Jos Lus Porfrio.
A Flama, revista de grande tiragem e temtica mundana diversificada
dedicou algum espao aos escritos de Maria do Carmo Vasconcelos e Eurico
Gonalves, entre outros artigos de jornalistas. Apesar do perfil superficial da
revista, so de notar os artigos de forte cariz didtico/informativo de Eurico
Gonalves muitas vezes profusamente ilustrados a cores, ora comentando
exposies internacionais, colectivas ou individuais, ora desenvolvendo
Contou com cinco nmeros publicados em 1969 e 1970.
Annimo, Notas e Comentrios, Pintura & No, n 1, Abril de 1969, p. 94.
Surgiu em 1973 e acabou com a revoluo em 1974.

72

artigos sobre uma tendncia ou um estilo artstico internacional, entre outros

artigos de divulgao das artes plsticas portuguesas.
A luxuosa Lorenti's foi outra revista mundana que, surgida em 1971,
tambm no sobreviveu aps a revoluo. Teve o mrito de ter publicado um
artigo longo, detalhado e bem perspectivado sobre a "Documenta" de Kassel,
da autoria de Ernesto de Sousa,151 para alm de outros importantes artigos
deste crtico, que sendo sobre diferentes temas das artes plsticas, tiveram o
mrito de ser sempre pertinentemente perspectivados num contexto
internacional e actualizado, caso nico da crtica informada de ento e digno
de reparo.
Na revista Observador 152encontramos tambm uma rubrica dedicada aos
acontecimentos das artes plsticas e que por vezes se concentrava num s
acontecimento com mais abundante comentrio. As exposies colectivas e
individuais de artistas estrangeiros realizadas em Portugal mereceram
tambm alguma ateno desta revista.
A partir de 1973, Rocha de Sousa d inicio a uma pgina dedicada ao
comentrio de acontecimentos portugueses no mbito das artes plsticas na
Seara Nova e onde publica alguns artigos dedicados obra plstica de
artistas estrangeiros.
Outra revista de temtica diversificada que deu contributo divulgao
das artes plsticas e no se confinou vida nacional, foi a Vida Mundial.
Assinados por vrios crticos portugueses e alguns estrangeiros, destacandose Fernando Pernes por maior assiduidade, os artigos publicados por esta
revista caracterizaram-se por serem extensos, chegando por vezes a
continuar de um nmero para o seguinte. Tratou-se de ensaios sobre
problemas da actualidade artstica, de artigos sobre artistas estrangeiros
contemporneos a propsito das exposies institucionais nacionais e de
notcias das grandes exposies estrangeiras, realizadas ou no em
Portugal,

assim como

de

balanos

de algumas

grandes

bienais

internacionais.

151

47.
152

Sousa, Ernesto, Os cem dias da 5a Documenta, Lorenti's, Fevereiro de 1973, pp. 4 1 Publicada entre 1971 e 1974.

73

As exposies de artistas estrangeiros foram outra importante via de

entrada cultural que, tendo sido raras nos anos sessenta, multiplicaram-se
durante o perodo marcelista. Este grande incremento de exposies de
artistas estrangeiros, num pas bem pouco tempo completamente isolado
do exterior, com um mercado to recente e um pblico to ignorante, resultou
da conjuntura econmica em que se encontrava o pas e que permitia tirar
partido das enormes diferenas de cotaes - ou a inexistncia delas - entre
o mercado portugus e os mercados estrangeiros. Uma vez que a nossa
moeda era ento forte, muitos galeristas adquiriram nos mercados
estrangeiros pintura a bom preo e consonante com o gosto dos
compradores portugueses para vender mais caro no mercado portugus, da
tirando grande lucro. Reunindo estas condies, mais do que quaisquer
outras obras, encontravam-se as produes da gerao do ps guerra, os
informalistas e abstracto-lricos da dcada de cinquenta, cujas obras, por um
lado no eram muito caras - porque se tratava de artistas ainda vivos e muito
prolferos - e por outro no eram de gosto "demasiado moderno," sendo
passveis de ser assimiladas pelo comprador portugus, pelo que estas obras
inundaram o nosso mercado.
Para a educao do gosto portugus contriburam duas grandes
exposies retrospectivas organizadas pela FCG antes do grande boom do
comrcio estrangeiro em Portugal, acontecido em 1972. Uma delas foi a
grande colectiva "Arte Francesa depois de 1950", realizada em 1971 e que
mostrou os pintores abstrato-lricos da escola de Paris. A outra foi-lhe anterior
e foi alvo de tremenda publicidade, no fora a propsito da nossa ento nica
artista internacional. Trata-se da grande retrospectiva que a FCG fez em
1970 a Vieira da Silva, acompanhada de visita ao pas da prpria artista. Este
acontecimento levou Vieira da Silva ao estrelato portugus graas larga
cobertura dos meios de comunicao de massas cados a seus ps.153
153 1970 . Ano Vieira da Silva na arte e cultura portuguesa. Em Junho, a FCG organiza a
mais completa e importante retrospectiva da sua obra, baseada no modelo da exposio
similar de Paris, mas acrescida de muitos mais quadros e beneficiando de impecvel
montagem. inaugurao da retrospectiva assiste o Chefe do Estado. A pintora, ausente,
chega dias depois a Portugal, criando-se sua volta um clima de consagrao nacional,
que, alheado das esferas oficiais, atinge porm, o mbito popular...Atravs da RTP e de
vrias empresas produtoras de cinema, planificam-se e projectam-se programas e filmes
sobre a sua obra e personalidade. A revista Colquio e o mensrio Jornal de Artes e
Letras dedicam-lhe nmeros especiais. Uma editora de Lisboa anuncia a publicao de

74

A maioria das exposies de artistas estrangeiros promovidas pelo

mercado foram realizadas sem qualquer critrio de ordem cultural, e quando
se mostraram conjuntos mais coerentes - como o caso das muitas
exposies

colectivas de abstractos lricos franceses e

informalistas

espanhis promovidas principalmente pela Galeria Dinastia e pela Galeria S.

Francisco - mostraram-se sem nenhum enquadramento cronolgico. Isto
criou um falso confronto entre artistas portugueses e estrangeiros que os
crticos de arte no souberam denunciar ou acautelar, maravilhados com
estas ltimas acrobacias do mercado. Nalguns casos chegaram mesmo a
contribuir para essa distoro.
Nestas circunstncias o potencial contributo cultural do fenmeno de
importao de arte estrangeira foi reduzido. No s pelas distores do
pseudo

confronto

internacional,

mas

tambm

porque

muitas

destas

exposies se realizaram sem qualquer critrio qualitativo ou esttico, o que

tambm contribuiu para o desnorteamento do pblico j pouco esclarecido.
Neste mbito

h que distinguir

as exposies

institucionais

das

exposies das galerias comerciais, uma vez que jogaram papis diversos.
Ao contrrio do verificado no mercado muitas exposies institucionais
constituram valiosos contributos culturais, embora se verifique que, por
vezes, tambm algumas instituies agiram exclusivamente no mbito
comercial.
Em anexo apresentamos o resultado da recolha realizada no que diz
respeito a este tipo de actividade no perodo 1968 - Abril de 1974. A anlise
destes dados permite-nos afirmar que se realizaram, em Portugal, cerca de
cento e vinte e sete exposies de artistas estrangeiros no perodo em
anlise.

Em 1968 realizaram-se quatro e em 1969 sete exposies de

artistas estrangeiros. Em 1970, em continuidade do sucedido anos anteriores,

realizaram-se trs destas exposies mas em 1971 houve j um quadruplicar
deste nmero para doze, um salto que por sua vez nada significa quando
comparado com o sucedido em 1972, ano em que se realizaram pelo menos
trinta e nove exposies de artistas estrangeiros. No ano seguinte o ritmo
mantm-se, embora um pouco mais baixo, com trinta e quatro exposies,
uma monografia..."Pernes, Fernando, Vieira da Silva Pintor de Portugal e de Paris - um
perfil e uma obra Vida Mundial, 17 de Agosto de 1970, pp. 29-37.

75

sendo que apenas nos quatro primeiros meses de 1974 realizam-se vinte e
oito exposies de artistas estrangeiros.
Do total de cento e vinte e sete exposies de artistas estrangeiros
realizadas, trinta e seis foram colectivas, trs documentais154 e as restantes
oitenta e oito foram individuais, donde se conclui o predomnio do formato
mais adequado ao mercado.
Das inicialmente poucas exposies deste gnero a maioria foi sempre
promovida pelas galerias, embora as instituies tambm tenham realizado
exposies de estrangeiros. Nos anos de 1968 a 1971 as exposies dividense entre quatro em 1968, cinco em 1969, uma em 1970 e sete em 1971,
organizadas pelo mercado e zero em 1968, duas em 1969 e 1970 e cinco em
1972 organizadas pelas instituies. O boom de 1972 mostra que as galerias
foram, nesse ano, o agente responsvel por vinte e quatro destas exposies
e as instituies por quinze. O ano de 1973 revela uma proporo
semelhante, com ligeira retraco do mercado que conta com dezanove
exposies de estrangeiros, mantendo as instituies exactamente o mesmo
nmero do ano anterior. Nos primeiros meses de 1974 o mercado organizou
a quase totalidade destes eventos, vinte e trs contra cinco institucionais.
Estes nmeros mostram claramente, considerando agora a totalidade deste
perodo, que quem impulsiona o fenmeno das exposies o mercado, com
oitenta e duas exposies, contrabalanado pelas instituies que organizam
um pouco menos de metade do total, em nmero de quarenta e cinco.
Nos dois primeiros anos da dcada de setenta no se pode falar da
existncia de um mercado portugus para obras estrangeiras. Isso s vem a
acontecer em 1972, depois de em 1971 o mercado portugus entrar
plenamente no perodo de consolidao. Esses dois primeiros anos foram
tempo das exposies colectivas que vieram a configurar o mercado
portugus

de

obras estrangeiras.

Trata-se

das

grandes

exposies

organizadas pela FCG em 1971, "100 Obras de Arte da Pintura Inglesa"155 e

"DADA (1916-1966)", em 1972 na Fundao Calouste Gulbenkiam, na mesma

instituio "Palavra e Imagem" cartazes da coleco do Museu de Arte Moderna de Nova
Iorque em 1973, ano tambm de exposio documental sobre restauro de monumentos na
Alemanha na SNBA.
Obras da primeira metade dos anos sessenta, adquiridas pela Fundao Calouste
Gulbenkiam atravs de uma comisso de artes plsticas do British Council.

76

principalmente "Arte Francesa depois de 1950"156 que no seu conjunto foram

os acontecimentos mais promovidos e comentados nesse ano. Curioso ainda
notar a iniciativa das Galerias lisboetas Dinastia157 e S. Francisco, tambm
em 1971, em enviar ao Ateneu Comercial do Porto um primeiro conjunto de
pinturas de abstrato-lricos parisienses. Nestes dois anos apenas se
registaram no mercado duas tmidas exposies de gravura estrangeira.158
J em 1972, as galerias Dinastia e S. Francisco avanam cada uma com
duas exposies colectivas de estrangeiros. A Dinastia trabalha com pintura
abstrato-lrica francesa e a S. Francisco com gravuras e mltiplos
privilegiando as provenincias espanhola e francesa. A Dinastia mostra
"Pintores de Paris" e "Pintores do sculo xx" e a S. Francisco exibe "Mltiplos
de Arte" aventurando-se em peas tridimensionais espanholas, escandinavas
e portuguesas, e "Gravura de Surrealistas" onde mistura Calder, Miro, Vieira
da Silva, Tapis e Cargaleiro... No Porto, a Alvarez Dois mostrou os pintores
parisienses vindos da Dinastia e os "surrealistas" vindos da S. Francisco.
Nesse ano as instituies respondem com mostras variadas. A FCG
organizou a exposio "Snia e Robert Delaunay em Portugal e seus amigos"
que inclua Viana, Amadeo, Pacheco e Almada e mostrou no Porto a
exposio de arte britnica da sua coleco na Cooperativa rvore; A SNBA
tentou tambm uma colectiva denominada "A Arte do Fantstico" que
mostrava gravura de autores desde o romantismo at aos nossos dias e que
ia desde Goya a Miro; O Instituto Alemo em Lisboa mostrou uma curiosa
colectiva de pintura infantil internacional resultante de um concurso
organizado pela congnere alem; e at o SEIT apresentou a exposio "Arte
Contempornea Brasileira" que mostrava abstraco lrica e nova figurao,
e uma outra exposio, esta j de carcter antropolgico denominada "Povos
e Culturas - Arte Africana, Asitica e Sul-americana". Esta torrente de
exposies colectivas internacionais institucionais no se viria a repetir em
to grande nmero, nos anos seguintes.
156

Comissariada por Julian Alvard constituiu-se da mostra "Trs Tendncias de Arte

Francesa Actual" que circulou pela Blgica e Itlia, acrescentada de obras posteriores a
1950 por a se ter ficado a exposio tambm mostrada pela Gulbenkiam uns anos atrs
"Um Sculo de Pintura Francesa de 1850 a 1950".
157
A Dinastia j trouxera a Lisboa em 1969 um conjunto de obras de abstrato-lricos
parisienses.

77

Em 1973 as galerias que dominaram a cena da visibilidade estrangeira

foram lideradas pela Dinastia com a mostra "Arte Internacional - Pintura do
Sculo XX" e "Cinco Pintores Espanhis", indo da abstraco lrica francesa
para o informalismo espanhol. A S. Francisco mostrou artistas espanhis e a
Diprove desenhadores humoristas espanhis. A Judite Dacruz organizou uma
exposio de gravura inglesa e a S. Mamede mostrou obras do grupo Cobra.
No Porto a Alvarez Dois mostrou uma miscelnea de "valores juvenis
internacionais".
Entretanto,

FCG

realiza

uma

mostra

de

"Gravuras

Inglesas

Contemporneas 1960 - 1970" e o Instituto Alemo traz a Lisboa "Gravura

Expressionista Alem". Novamente o Ateneu Comercial do Porto mostra
"Pintores do Sculo XX", um conjunto vindo da Dinastia.
A Dinastia, em 1974, continua com as mesmas apostas e o mesmo ritmo
apresentando duas exposies, uma de "Cinco Pintores Espanhis" e outra
de "Nove Pintores da Escola de Paris". Acompanharam-na a Judite Dacruz
com gravura e serigrafia variando agora para artistas pop ingleses como
Hockney e Peter Black, a S. Francisco que faz uma interessante exposio
do grupo neo - figurativo espanhol "Equipo Crnica" e ainda a Kompass com
serigrafias brasileiras e portuguesas.
A Fundao Gulbenkiam mostrou a exposio de largo espectro
cronolgico "100 desenhos Europeus do Museu de Arte Moderna de Nova
Iorque" e o Instituto Alemo uma exposio de arte e tecnologia de seu ttulo
"Arte de Computador".
A acompanhar estas exposies realizaram-se cerca de oitenta e oito
individuais de artistas estrangeiros. Dessas s algumas se destacaram pelo
seu interesse cultural como, de entre as institucionais, as de Marc Chagall,
Naum Gabo, Paul Klee, Turner, Rodin e Manessier na FCG e Paolozzi no
Instituto Britnico. De entre as comerciais houve duas de Snia Delaunay,
duas de Arpad Sznes, trs de Poliackoff e ainda Michaux, Hartung e
Vasarely e Karel Appel em diversas galerias, entre outras de artistas menores
e desconhecidos.

Trata-se de gravuras modernas alems expostas na Buchholz em 1970 e gravuras

espanholas na S. Francisco no ano seguinte.

78

O predomnio foi claramente da gerao informalista europeia, com a

preferncia do mercado pelos artistas franceses e espanhis. As ento
colnias tiveram presena atravs de exposies individuais repartidas por
Malangatana, Incio Matsinhe, Chissano e Bertina Lopes. O Brasil tambm
teve

bastante

visibilidade.

As

tcnicas

predominantes

foram

quase

exclusivamente a pintura e as tcnicas de reproduo bidimensional.

No que concerne divulgao da nossa cultura no exterior a
incapacidade portuguesa foi logo revelada pelo prprio mercado que, apesar
do crescimento evidenciado e da actividade importadora desenvolvida, se
fechou no espao interno ou no fora ele exclusivamente impulsionado por
foras emanadas pela fechada economia interna portuguesa.
O mercado foi portanto exclusivamente

interno, desintegrado dos

mercados internacionais e cingido s fronteiras portuguesas. Uma condio

resultante da limitaes e perverses que, no fundo, eram as limitaes do
prprio pas.
Isto significa que apesar de alguns esforos tardios e isolados, o mercado
deixou amplo espao para a aco institucional. Um espao que, no entanto,
permaneceu praticamente no abandono no que respeita divulgao dos
artistas portugueses fora das nossas fronteiras. A razo determinante desse
abandono de ndole poltica.
A Secretaria de Estado da Informao e Turismo era o organismo estatal
que detinha o poder de impulsionar esta tarefa. Ora, este organismo
encontrava-se praticamente em estado de letargia no que diz respeito aos
assuntos das artes plsticas em resultado do longo e incontornvel divrcio
entre o Estado Novo e o meio artstico portugus. Desde vrias dcadas
atrs o pas estava "...fora de todos os circuitos, quase no havia itinerncias
de exposies internacionais, nem acesso bibliogrfico actualizado"159
A Fundao Calouste Gulbenkiam seria, das instituies, a nica com
poder econmico para impulsionar uma internacionalizao, sendo que
desenvolveu algum esforo nesse sentido. Mas na verdade, s a cada do
regime poltico veio tornar possvel a internacionalizao de artistas
Pinharanda, Joo, O declnio das vanguardas: dos anos cinquenta ao fim do milnio
in Pereira, Paulo, org., Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.I.,Temas e Debates, 1995, p.
602.

79

portugueses, dadas as incontornveis circunstncias socio-polticas de

Portugal.
um contexto adverso, no qual as trs instituies de peso no nosso
meio artstico, a Fundao Calouste Gulbenkiam, a seco portuguesa da
AICA e a SNBA e o prprio SEIT, no conseguem reunir esforos para uma
eficaz ponte cultural com a Europa, no que diz respeito exportao cultural.
Da as actividades neste mbito serem raras, espordicas e casuais. Alis
outra coisa no seria possvel porque, apesar dos novos ventos, o pas
continuava sob o peso do regime ditatorial.
Segundo os limitados dados recolhidos nas publicaes especializadas do
perodo em estudo, foram feitos alguns esforos crescentes mas irregulares,
neste sector.

Constata-se

que

as exposies

de artistas

nacionais

organizadas no estrangeiro e de que houve notcia em Portugal, foram duas

em 1968, trs em 1969, quatro em 1970, seis em 1971, quatro em 1972,
doze em 1973 e seis em 1974 antes da revoluo de Abril. Se
acrescentarmos a estes dados o carcter ocasional com que estas
exposies se realizaram, no temos dvidas de que estes nmeros
exprimem claramente a nossa invisibilidade cultural de ento.
Os pases onde decorreram estas exposies foram na sua maioria
europeus, com preferncia pela Frana e logo depois pela Espanha. A
preferncia francesa explica-se porque era neste pas que se encontrava um
maior nmero de artistas portugueses emigrados, e a espanhola pela
proximidade geogrfica e cultural. Os restantes pases europeus como a
Itlia, Holanda, Sua, Irlanda e Jugoslvia foram raramente destino de
exposies portuguesas. Os outros pases em que decorreram foram do
continente americano: o Brasil e os EUA, com predomnio do Brasil no fora
este pas uma das aberturas histricas da nossa cultura.
Apesar

da

insignificncia

do

nmero

de

exposies

realizadas

analisaremos mais atentamente estes dados, de forma a saber da natureza

destes esforos. Cerca de metade deste punhado de exposies irregulares trinta e cinco - realizadas em quase meia dcada, foram exposies
colectivas - quinze - sendo a maioria constituda por individuais - dezasseis e as restantes seis foram participaes de artistas nacionais em exposies

80

Fundao Calouste Gulbenkiam que, nesta diviso de responsabilidades, lhe

vai temperando a aco. Nos anos de 1963, 1965 e 1967 o SEIT no
participou nas VII, VIII e IX Bienais de So Paulo, por causa da certeza
desses mesmos boicotes. Em 1969, a Secretaria de Estado, aceitando ainda
colaborao da seco portuguesa da AICA e da SNBA, reiniciou a
participao portuguesa nas Bienais de So Paulo e nesta X edio nomeou
Fernando Azevedo como comissrio que acabou por exercer tais funes
compondo um conjunto de artistas constitudo por Nadir Afonso, Noronha da
Costa, Paula Rego e Vtor Fortes, mas no sem tenham reiniciado os
boicotes e desentendimentos no meio artstico portugus163. Razo provvel
porque, na edio seguinte da XI Bienal de So Paulo realizada em 1971 a
Secretaria de Estado ao lado da FCG impediu uma efectiva participao
contempornea dos artistas portugueses, ao transformar a participao
portuguesa numa exposio extra concurso de carcter histrico denominada
"Almada e as Origens do Modernismo Portugus"164. Esta exposio
constituiu a nica exposio homenagem que se fez a Almada aps a sua
morte no ano anterior, e foi-o inadequadamente a esses propsitos pelo
distanciamento do meio artstico portugus.
As anteriores participaes de 1953165, 1955166, 1957167, 1959168, e
1961169 nas II, III, IV, V e VI edies da Bienal de So Paulo tinham-se
realizado problematicamente.170 O SNI/SEIT tinha duas incompatibilidades
Artur, Salazarismo e Artes Plsticas, Lisboa, Instituto de Cultura e Lngua Portuguesa,
1982, p.127.
! " V e r : Annimo, Notas e Comentrios, Pintura & No, n 2, Junho de 1961, p. 146.
A exposio mostrava obras de Almada Negreiros e dos seus contemporneos Amadeo,
Santa-Rita e Eduardo Viana.
165
Composta por Bentes, Smith, Amadeo, Santa Rita, Possoz, Drdio, Sara, Botelho, Eloy,
Jlio, Pedro, A. Gomes, S Nogueira, F. Azevedo, Lanhas, Jorge Oliveira, Vespeira, Pomar,
J. A. Manta, E. Lus, F. Franco, Canto da Maia, B. Feyo, M. Correia, Duarte, C. P.
Conceio, J. Vieira, L. Henriques e F. Fernandes.
166
Composta por: Viana, Manta, Drdio e Botelho.
167
Composta por: Botelho, Hogan, J. Jlio, F. Azevedo, Resende, Skapinakis, Vespeira e
Lanhas.
168
A participao portuguesa fez-se com R. Brtholo, Lurdes Castro, A. Bual, Waldemar
Costa, F. Lanhas, E. Lus, A. Quadros, J. Resende, Nuno Siqueira, M. Eloy Filho, F.
Fernandes, Arlindo Rocha e ainda uma exposio extra-concurso dedicada a Amadeo.
170 C o m P s t a P r : Resende, Lanhas, Nadir, D'Assumpao, Bual e Siqueira
Em 1953 foram colocadas ao SNI condies de seleco pela Galeria de Maro; como
resultado da insatisfao do governo, em 1955 o SNI reduziu drasticamente o nmero de
artistas e enviou pequeno conjunto de histricos modernistas; em 1957 uma delegao de
artistas colocou por escrito condies ao SNI. Em 1959 tendo o SNI convidado cerca de 30
artistas, cerca de uma vintena recusaram o convite. Alguns destes foram: Vespeira,
Azevedo, Rodrigo, Menez, Pomar, Charrua, J. Jlio, Querubim Lapa, J. A. Manta. Em 1959
foram feitos trinta convites tendo sido todos recusados excepo de nove.

82

polticas de difceis resoluo: Por um lado, no podia promover obras

adversas ideologia do Estado Novo e por outro, comeava a no poder
enviar

para

as

bienais

delegaes

quase

histricas

como

se

de

contemporneos vivos se tratasse. Permanentemente, por isso, sofria os

boicotes da parte de muitos dos artistas.
Apesar de tudo em 1973 o SEIT organizou, ainda em parceria com a
FCG, a participao portuguesa XII edio da Bienal de So Paulo com a
colaborao da SNBA171 e da seco portuguesa da AICA e mais uma vez
alguma polmica se levantou172. A participao Bienal de Artes Plsticas foi
feita com um pintor (Manuel Baptista) um escultor (Jos Rodrigues) e um
gravador (Gil Teixeira Lopes) e a participao Bienal de Artes Plsticas do
Teatro, com a apresentao do projecto do Grande Auditrio da FCG173 e de
cinco projectos para espaos cnicos.174. A justificao da seleco nas artes
plsticas fundava-se no "esprito das formas". Efectivamente s uma escolha
formalista poderia ser consensual...
Para alm destas participaes

na bienal brasileira, o SEIT s

pontualmente que participou nas bienais europeias visto que no havia

tradio de participao nestes outros eventos internacionais, apesar de
algumas participaes excepcionais nas Bienais de Paris e de Veneza.
No que diz respeito Bienal de Paris o SEIT atendeu apenas, neste
perodo, sua VI edio em 1969 tendo enviado o escultor Alberto Carneiro
entre outros. Antes desta participao apenas se realizou uma outra aquando
da primeira destas bienais, em 1959.175 J as 7a e 8a edies da Bienal de
Paris, em 1971 e 1973 no tiveram a participao oficial portuguesa.
No que diz respeito s delegaes portuguesas Bienal de Veneza,
tambm foram irregulares, uma vez que aconteceram apenas em 1950176 na
Instituio que fez inqurito aos artistas para recolher dados que lhe permitissem
influenciar a criao de um organismo autnomo para tratar destes assuntos, o Inqurito
no teve grande adeso.
172
Ver Sousa, Rocha de, Representao Portuguesa Bienal de So Paulo, Seara Nova,
n 1536, Setembro de 1973, p. 23.
173
Autoria de Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy d 'Athouguia.
174
Criaes de Artur Casais, Artur Rosa, Joo Charters de Almeida, Espiga Pinto e Paulo
d'Ea Leal.
175
Com a participao de Ren Brtholo, Lurdes Castro, A. Bual, A. Cardoso, Lus Deme,
M. Eloy Filho, A. Quadros, N. Siqueira, A. de Sousa, Marta Teles e Barata Feyo.
A participao portuguesa fez-se com F. Franco, Diogo de Macedo, Leopoldo de
Almeida, A. Duarte, Barata Feyo, A. Manta, E. Viana, Drdio Gomes, C. Botelho, M. Eloy,
E. Malta, H. Medina, Vieira da Silva, Estrela Faria, Cndido C. Pinto e J. Resende.

83

XXIV edio e em I960177 na XXIX, isto com uma dcada de permeio.

Passados outros dez anos, em 1970, o SEIT leva Noronha da Costa XXXIV
edio da Bienal Italiana.
Todas estas delegaes sofreram do mesmo mal, tratando-se quase
sempre de miscelneas incoerentes, tanto em termos cronolgicos, como
estilsticos. As excepes limitaram-se a conjuntos de modernistas dentro do
esprito do Estado Novo ou conjuntos de histricos mostrados quando j no
faziam frente poltica do Estado.
O SEIT enviou a Madrid, em 1971, a exposio retrospectiva de Bernardo
Marques que tinha sido mostrada ao publico portugus no Palcio Foz em
1969, aps o que organizou aquela que foi a sua ltima exposio
internacional, mais uma vez em colaborao com a FCG e apoios da SNBA e
da seco portuguesa da AICA. Trata-se da Ibrica "Pintura Portuguesa de
Hoje - Abstractos e neo figurativos,"178 uma exposio realizada para a
"Semana de Portugal em Barcelona", evento que teve lugar em Abril/Maio de
1973. Esta exposio panormica foi depois para a Universidade de
Salamanca em resultado de solicitao dessa entidade e, de volta a Portugal,
foi mostrada em Lisboa na SNBA em Julho do mesmo ano179 Foi
comissariada pelo crtico representante da seco portuguesa da AICA, Rui
Mrio Gonalves que assina o texto do luxuoso catlogo, no qual esclarece
que se pretendeu "apresentar alguns dos aspectos mais marcantes,
definveis em funo de tendncias abstraccionistas e neofigurativistas,
tendncias que se tm afirmado com uma intensidade crescente na
actividade de vanguarda desenvolvida nos anos sessenta e setenta."180
Embora se tenham reunido cerca de 41 autores, mostrou-se uma limitada e
formalista perspectiva da pintura portuguesa dos anos sessenta. De facto, a

ws A P a r t i c 'P a o portuguesa fez-se com Jlio Resende e Fernando Lanhas.

Reunia obras de Amadeo, J. Rodrigo, J. Resende, Nadir Afonso, S Nogueira, F
Azevedo, M. Cesariny, F. Lanhas, Alice Jorge, A. Charrua, Vespeira, A. Bual, Menez,
Pomar, Cargaleiro, C. Calvet, N. de Siqueira, Lourdes Castro, J. Pinheiro, N. Skapinakis, E.
Gonalves, E. Lus, C. Pinheiro, A. Areal, H. Almeida, J. Escada, Cruz Filipe, Joo Vieira,
Ren Brtholo, Paula Rego, Ma Velez, M. Baptista, G. Teixeira Lopes, E. Nery, ngelo de
Sousa, Rocha de Sousa, lvaro Lapa, Justino Alves, J. Martins, A. Sena, Noronha da Costa,
Vtor Fortes, A. Mendes, A. Palolo, Ftima Vaz e F. Calhau.
Ver Sousa, Rocha de, A propsito da exposio Pintura Portuguesa de Hoje, Seara
Nova, n 1535, Setembro de 1973, p. 26.
180
Gonalves, Rui Mrio, Introduo, Pintura Portuguesa de Hoje - Abstractos e
Neofigurativos, catlogo de exposio, Lisboa, Julho de 1973.

84

concepo transdecenal8 da exposio insistia na ideia da oposio da

figurao e da abstraco, vivida na dcada de 50 e h muito ultrapassada, o
que acabou por envolver a exposio num pretenso lirismo. Por via disso no
forneceu uma perspectiva interessante que equacionasse adequadamente
aquela produo, tendo deixando de fora toda e qualquer vanguarda. Apesar
de tudo, a exposio teve o grande mrito de ser uma das mais coerentes
exposies da actualidade organizadas pelo SEIT para o exterior.
Para alm da parceria com o SEIT nestes eventos internacionais, a
Fundao Calouste Gulbenkiam desenvolveu ainda outras aces neste
mbito. A geografia da sua aco expositiva limitou-se a Paris, cidade para
onde enviava a grande maioria de seus artistas bolseiros, desde 1958. O
suporte da sua actividade foi o "Centre Culturel Portugais de Paris"182 (CCPP)
uma emanao da fundao portuguesa criado em 1965 na residncia
parisiense de Calouste Gulbenkiam com o objectivo de criar um tipo de aco
voltada para a promoo cultural em Frana e o desenvolvimento das
relaes culturais luso-francesas. O centro disps desde logo de uma sala de
exposies, biblioteca portuguesa, sala de msica e de imprensa e a sua
aco passou muito pela actividade editorial de carcter histrico e literrio.
O seu primeiro director, entre 1967 e 1972, foi Joaquim Verssimo Serro183
que, em 1971, assina o texto do catlogo da nica exposio colectiva de
artistas portugueses organizada pelo CCPP neste perodo184. Trata-se da
exposio panormica "10 Ans d'Art Portugais Paris - (1960 -1970)" que
pretendeu dar visibilidade a 14 artistas que, tendo sido bolseiros da fundao
se vieram a fixar em Paris.185 No ano anterior e em 1969 tinham-se ali
realizado tambm duas exposies panormicas colectivas de gravura ma
provenientes da Cooperativa de Gravadores Portugueses que desde a
dcada anterior vinha promovendo exposies colectivas deste gnero na

Inclua, numa miscelnea, obras de Amadeo, um artista da primeira gerao, com

Resende, Lanhas e Cesariny, artistas da terceira gerao,.entre outros de mais recentes
geraes.
*82 Actual Centro Cultural Calouste Gulbenkiam.
183
A quem sucedeu Jos Pina Martins de 1972 a 1983.
184
Serro, Joaquim Verssimo, Avant- Propos in 10 Ans d'Art Portugais Paris, Paris,
Editions Primeca, 1971.
185
So eles: Nadir Afonso, Ren Brtholo, Ma Flor Campino, M. Cargaleiro, Lourdes Castro,
Carlos Cobra, Bertino Cordeiro, Jos Escada, Manuela Jorge, Eduardo Luiz, Dlia Martinho,
Jlio Pomar, Henrique Silva e Miguel Yeco.

85

Alemanha, Itlia, frica do Sul, Madrid e Londres186. Tambm se realizaram

no CCPP exposies individuais de artistas portugueses, na maior parte dos
casos de emigrados em Paris. Foi o caso de Nadir Afonso em 1970, Nikias
Skapinakis e Cargaleiro em 1972, Eduardo Nery e Noronha da Costa em
1973 e de Charters de Almeida em 1974.
Um outro meio usado pela FCG de divulgar a cultura visual portuguesa no
estrangeiro foi a publicao bilingue187 da revista Colquio Artes que era
distribuda em So Paulo, Paris, Nova Iorque, Munique e Madrid. Esta
publicao inclua estudos de variados artistas portugueses contemporneos
e histricos, a crtica de exposies de Lisboa e Porto e artigos sobre as
grandes exposies, congressos, colquios e outros eventos realizados em
Portugal.
Em 1971 a SNBA, para alm do apoio dado s actividades organizadas
pela dupla SEIT/FCG, enviou para o Hudson River Museum a exposio
resultante do prmio Mobil de 1970, com o ttulo de "Portuguese Modem Art".
Esta interveno na internacionalizao dos artistas portugueses, nica no
contexto da SNBA, s foi possvel graas ao patrocnio da empresa
multinacional Mobil.
A Galeria Alvarez do Porto e a Galeria Dinastia (Lisboa e Porto), foram as
nicas galerias que, dando continuidade s suas vocaes pioneiras,
compreenderam tanto a necessidade cultural de internacionalizao dos
artistas portugueses como a necessidade de acautelar um confronto
inevitvel188 do mercado interno com o internacional. que, em 1973 os
artistas portugueses atingiam cotaes internas altssimas - comparveis s
de artistas dos pases centrais europeus - sem terem qualquer cotao
internacional189.
neste contexto que em 1973 a Galeria Alvarez sob direco de Jaime
Isidoro e colaborao de Egdio lvaro estabelece um intercmbio com
galerias de Paris, a Galerie Camille Renault, a Galerie Jacques Debrire e a
Galerie L55. Graas a este elo expe, nesse ano, na Galerie L55 Joo Dixo.

Vieira Santos, Armando, A Gravura Cooperativa de Gravadores, Pintura & No, n5,
Fevereiro de 1970, p.27.
187
Portugus/Francs.

1 RR ^-i

100

1 RQ

Caso nao acontecesse o 25 de Abril.

^

" Com a excepo de Helena Vieira da Silva.

86

No ano seguinte expem Ilda Reis e Gil Teixeira Lopes na na mesma galeria
e na Galerie Jacob expe Henrique Silva. Tambm j tinham exposto em
1970 na Galerie Jacques Debrire os Quatro vintes.190 ainda o esforo
da mesma galeria que leva, em Janeiro/Fevereiro de 1974, Nadir Afonso
galeria novaiorquina Selected Artists Galleries. A ideia era que esta
exposio itinerasse por vrios pases e cidades como o Brasil, Londres,
Lisboa e Paris, mas isso no ter sido possvel porque dois meses depois
eclodia a revoluo de Abril.
A Galeria Dinastia, em moldes semelhantes aos da Alvarez, leva Galeria
parisiense Mony-Calatchi uma colectiva integrada pelos cinco artistas
portugueses Fernando Lemos, Antnio Sena, Carlos Calvet, Nikias
Skapinakis e Cargaleiro.
A Alvarez tambm a galeria responsvel pelo nico acontecimento
internacional organizado em Portugal no perodo anterior ao 25 de Abril para
o que importou artistas estrangeiros e os mostrou, em verdadeiro confronto
com artistas portugueses. "Perspectiva 74" o acontecimento que marca
duplamente o final da primeira parte da dcada de setenta; como seu auge e
como sinal de futuro. Organizado pelo galerista Jaime Isidoro e pelo crtico
Egdio lvaro, tratou-se de um ciclo de exposies internacional e de
vanguarda, que decorreu durante 10 semanas de Fevereiro, Maro e Abril de
1974, tendo incio em 16 do primeiro ms e final em incio de Maio. Com um
ritmo de exposies semanal e decorrendo na Galeria Alvarez Dois, Av. da
Boavista no Porto, este ciclo contou com treze participantes de seis pases.191
O objectivo dos organizadores foi "...instaurar um espao de dilogo, de
confronto de ideias e de reviso e anlise de conceitos..."192e conseguiu-o
plenamente, uma vez que perante o contacto com processos artsticos
raramente usados entre ns (performance e instalao) e desconhecidos do
pblico portugus este, com espanto, aderiu em grande nmero quilo que
foi uma demonstrao e convite liberdade de expresso.193

190

Trata-se dos pintores ngelo de Sousa, e Jorge Pinheiro, e dos escultores Armando
Alves e Jos Rodrigues.
191
Polnia, Japo, Inglaterra, Frana, Checoslovquia e Portugal.
192
lvaro, Egdio, Perspectiva 74, Revista de Artes Plsticas, n 5, Setembro, 1974,
p.24.
193
ibidem.

87

Ao contrrio das importaes at ento verificadas, estes eram artistas

verdadeiramente contemporneos e da ltima gerao praticante de uma arte
processual, o que possibilitou finalmente um efectivo confronto, alheio a
distores comerciais.
Da Polnia veio Tomeck Kawiak com a sua "trocart"194, uma operao que
coloca em causa a relao artista/pblico e a circulao da obra de arte. Do
Japo veio Yokoama com uma obra sobre os processos de reproduo, ela
prpria de forte carcter processual e que foi feita em colaborao com o
"Jornal de Notcias".195 De Inglaterra veio a dupla de performers Roland Miller
e Shirley Cameron que fizeram duas performances uma na Galeria Alvarez
Dois e outra na Avenida dos Aliados. Tratou-se de um trabalho sobre os
papis masculino e feminino, que impele o espectador a reflectir sobre vrios
aspectos da vida.196 De Frana veio Pineau, que realizou uma performance
problematizadora dos meios artsticos enquanto meios de poder.197 Tambm

Nesta operao o artista oferece para troca um contentor moldado em resina e em

forma de po, contendo cabelos, clulas, secrees ou cheiros do artista. Aceitando em
troca qualquer coisa excepto dinheiro, passa um certificado de permuta para cada
operao. Praticante desde 1970, Tomeck contava nesta altura com cerca de 150 trocas
realizadas. Na interveno da Galeria Alvarez Dois efectuou mais 20 trocas e no final das
operaes dialogou com o pblico no sentido de esclarecer o sentido da sua aco.
195
Apresentou a obra/livro "Nonymat" que o resultado de fotocpia sucessiva de
fotocpia partindo de uma folha branca. Cada fotocpia acrescenta pontos pretos at ficar
escura, ou seja parte do branco conhecido para a cpia branco desconhecido atravs de
um processo de reproduo. Partindo da pgina negra inverte o mesmo processo at ao
branco sugerindo um ciclo interminvel. Em colaborao com o "Jornal de Notcias" fez
publicar diariamente uma fotografia, pondo novamente em causa os problemas da
reproduo. O resultado desta nova aco foi exposto na Galeria Alvarez Dois, consistindo
numa srie de fotografias de pgina do jornal indo do negro ao branco.
196
Na galeria esto os dois artistas. Cameron, em fato de macaco, veste-se toda de preto
e deita-se no cho com fios brancos presos aos membros do seu corpo e que se estendem
at parafusos presos ao tecto e paredes da galena. Nas extremidades destes fios pendem
objectos pretos, como abelhas, bonecas, helicptros, etc. Conforme os movimentos de
Cameron tambm os objectos se movem para cima e para baixo e alguns produzem sons.
Cameron sai de dentro do fato de macaco preto ficando vestida de cor-de-rosa e interage
com Miller, toca um gramofone de corda, preto e mostra ao pblico pequenos objectos
comestveis que cobre com acar cor -de-rosa. Entretanto Miller veste um facto de
macaco cor-de-rosa com argolas por todo o corpo nas quais pendem vrias correntes,
cordas e fios de chumbo. Os movimentos que Miller faz fazem com que estes fios
descrevam diversos movimentos no cho e produzam sons. Alguns fios tm garras na
ponta e prendem objectos soltos. Miller sai deste fato e fica vestido de preto e interage
com Cameron. Nos Aliados Miller e Cameron manipulam objectos regionais de diversos
pases assumindo os papis masculino e feminino e sugerindo molde e moldador, territrio
e habitante.
197
Durante uma hora exps pginas de revistas de arte, a Art Press e a Revista de
Artes Plsticas com as colunas de texto e as imagens tapadas respectivamente com
pedaos de folhas de papel cinza e cor-de-rosa, deixando visvel a estrutura grfica das
pginas. Decorrida uma hora de exposio estas obras so retiradas e o artista usa da
palavra, da escrita e do gesto. Estabelece dilogo com o pblico sobre as obras retiradas e
agora recordadas.

88

da Frana veio Hubert, um performer que trabalha com fumigneos e fogos

de artifcio para, atravs do poder mtico do fogo, criar no espectador
diversos sentimentos desde a clera at a alegria. Da Checoslovquia veio
Miroslav Moucha, que apresentou um trabalho com semelhanas com o de
Alberto Carneiro, consistindo num trabalho ritual sobre a interaco do
homem com outros elementos naturais198 Ainda de Inglaterra veio Klassnick
com um trabalho de arte postal sobre o aleatrio, 1 " e de Frana o ltimo
artista, Serge Oldenbourg, de cuja obra falaremos mais adiante.
Os artistas portugueses que participaram e aguentaram o confronto
internacional foram Alberto Carneiro, Da Rocha, Joo Dixo e Alvess. Destes,
Alberto Carneiro apresentou a obra mais consistente. Trata-se alis da sua
primeira obra plenamente

"land arte": Operao Esttica em Vilar do

Paraso. Na Galeria Alvarez Dois o artista exps registos fotogrficos,

escritos e mapas de uma aco ritual em quatro fases,200 realizada no ano
anterior em Vilar do Paraso.
Da Rocha (1945) apresentou uma exposio constituda por trabalhos
feitos em sete dias a que chamou jocosamente Anti-retrospectiva.
Consistia em pequenos objectos de papel pendurados na parede, cujas
formas resultavam de sucessivas dobragens do papel, jogando com a frente
e verso do suporte na linha das investigaes do grupo francs supportsurfaces.
Alvess(1939), artista portugus emigrado em Paris, no pde estar
presente pelo que o seu trabalho se limitou exposio de alguns trabalhos
seus mas sem as intervenes fsicas do artista. Mostraram-se telas semi
enroladas com linhas tracejadas que representavam partes do corpo do
artista e que deveriam ser manipuladas por este colocando problemas de
percepo visual.

Moucha chegou ao Porto e foi beira-mar onde procurou, encontrou e manipulou

ritualmente materiais naturais prprios desse lugar. Depois exps esses materiais
manipulados na Galeria Alvarez Dois, acompanhados de documentao dos rituais
realizados no lugar.
199
Apresentou dois painis de postais com cerca de 247 unidades que recebeu de pessoas
que responderam ao seu apelo feito atravs de uma livraria de londes que distribuiu cerca
de 3.800 envelopes a serem preenchidos com qualquer coisa e devolvidos ao artista.
Primeira^ fase: prospeco, levantamento e seleco, segunda fase: marcao
transformao e posse, terceira fase, recolha de documentao, quarta fase: nominao
como arte.

89

Com este ciclo de exposies a nova gerao de setenta, ainda em dbil

processo de afirmao interna, e como vanguarda portuguesa que era
mostrou estar em consonncia com algumas das produes europeias suas
contemporneas, da retirando algum poder legitimador das suas produes,
a nvel interno.
Estvamos em Abril e faltavam poucos dias para o fim do ciclo de
exposies e na Galeria Alvarez Dois, o artista francs Serge Oldenbourg
montara uma instalao sobre privao de liberdade composta de vrios
dizeres, bandeiras, muletas e espelhos colocados sob arame farpado. Peas
que trouxera no seu carro desde Nice e que foram alvo da represso
ditatorial, tendo-lhes sido primeiro recusada a entrada em Portugal, e depois
consedida uma importao temporria das mesmas sob cauo.201 Foi ento
que eclodiu a revoluo, a 25 de Abril. No 1 o de Maio o artista realizou um
happening comemorativo na Galeria Alvarez Dois que consistiu no corte
simblico de fios de arames farpados de uma das suas obras, na qual
inscreveu: 1 o de Maio - Porto - 1974.
Pelo confronto internacional este ciclo de exposies foi, sem dvida, o
acontecimento mais interessante e seminal do perodo em estudo, mas
tambm o foi pelo seu carcter quase que premonitrio da revoluo, como
se o anseio da liberdade a trouxesse consigo.

201

Tendo a fronteira portuguesa acabado por transigir depois de alguns telefonemas, mas
a autorizao permitiu a Oldenbourg apenas levar os seus objectos at alfndega do
Porto e acompanhado por um polcia portugus. No Porto Jaime Isidoro teve de pagar uma
cauo de 9.000 escudos para desbloquear as obras como importao temporria.

90

5. As Artes plsticas portuguesas de 1970 a Abril de 1974

5.1.

Amadurecimento das tendncias surgidas na dcada anterior e algumas

distorses do mercado.

Nos primeiros anos da dcada de setenta assistimos ao auge da nova

figurao portuguesa e ao desenvolvimento da abstraco ps pictrica. As
tendncias pticas prosseguem e tomam caminhos de ainda maior
hibridismo. Vo ainda desenvolver-se algumas obras dispersas no campo do
cinetismo e, de maneira mais superficial, nas proximidades do "schoquer
pop"e do minimalismo.
A neofigurao foi a tendncia que mais se desenvolveu em Portugal
nestes primeiros anos da dcada de setenta e parece ser aquela que melhor
testemunha as vivncias daquele perodo portugus. Durante os finais de
sessenta a sua visibilidade foi limitada, uma vez que a maioria dos seus
praticantes estava fora do pas, mas no incio dos anos setenta d-se aquilo
que foi a sua grande proliferao nos circuitos comerciais, cada vez mais
alargados.
Aos artistas que se iniciaram na nova figurao em meados e finais da
dcada anterior (Joaquim Rodrigo, Paula Rego, Costa Pinheiro, Ren
Brtholo, Jorge Martins, lvaro Lapa e Rui Leito202) vieram-se juntar outros
mais novos como Rocha de Sousa, Lima de Carvalho (1940), Cruz Filipe
(1934), Jos de Guimares (1939) e, em 1973, Maria Jos Aguiar (1948) e
Jorge Pinheiro203, entre outros. Na escultura, a Joo Cutileiro junta-se Jos
Rodrigues (1936) com obras mais hbridas.

Antnio Palolo desvia a sua produo para a abstraco ps pictrica.

Pinheiro que praticava desde meados dos anos sessenta uma pintura neo-abstracta.

91

Os crticos, que em finais de sessenta promoviam preferencialmente o

informalismo por este ser mais prximo da escola francesa, acabam por se
empenhar na promoo desta corrente de provenincia anglo-saxnica. O
Prmio Soquil atribudo pela crtica oficiai da AICA e os outros prmios das
exposies/concurso da SNBA evidenciam isso mesmo. Se analisarmos os
primeiros prmios atribudos, conclumos que eles se dividem essencialmente
entre a nova figurao e o informalismo. Os trs primeiros prmios atribudos,
em 1968204, foram para Antnio Sena, Manuel Baptista, Noronha da Costa e
Carlos Calvet. Os dois primeiros so artistas prximos do informalismo e os
dois ltimos prximos da nova figurao, muito embora o caso de Noronha
da Costa seja um caso de grande hibridismo da nova figurao com
preocupaes pticas. No ano seguinte, o informalista Vasco Costa o
grande premiado do prmio BPA, mas tambm os neo-figurativos Joaquim
Rodrigo e Costa Pinheiro so premiados conjuntamente com um ptico
hbrido, o Eduardo Nery. Ainda o Soquil veio premiar novamente Noronha da
Costa. Em 1970 o Soquil premeia novamente o informalista Manuel Baptista
e o prmio Mobil, tendo premiado cerca de 13 artistas, deixa a claro a crise
destas premiaes e da prpria crtica, sendo o artista mais votado um neo
figurativo: Jorge Martins. No ano seguinte s subsiste o prmio Soquil que
muito justamente atribudo nova figurao de Paula Rego. Em 1972, o jri
deste prmio, consciente de ser este o ltimo, fez justia ao premiar o
primeiro neofigurativo portugus Joaquim Rodrigo. A Bienal dos Jovens de
Famalico foi mais ecltica, nos seus premiados, desviando-se das lgicas
da crtica e do meio lisboetas.
Outro facto que interessa ao nosso estudo verificar que a nova figurao
portuguesa, apesar da sua matriz ser anglo saxnica, uma cultura
tradicionalmente mais prxima do meio cultural tripeiro, foi essencialmente
uma tendncia do meio artstico lisboeta e que chegou ao nosso pas por via
francesa atravs dos bolseiros parisienses, com bvia excepo do caso de
Joaquim Rodrigo j aqui explanado.
Para alm de Joaquim Rodrigo, os artistas que desenvolveram obras mais
interessantes e coerentes dentro da nova figurao, neste perodo, foram
Prmio General Motors, Gurim e Soquil.

92

Paula Rego em Londres, Jorge Martins e Ren Brtholo em Paris e lvaro

Lapa e Noronha da Costa (1942) em Portugal.
Paulo Rego, cuja obra veio a ter o reconhecimento internacional na
dcada de oitenta, evoluiu da figurao informalista inicial para uma nova
figurao de caractersticas muito pessoais e que exploram o desejo e a
condio infantis. A tcnica que desenvolveu requeria todo um processo
importante que passava pelo recorte das figuras inicialmente pintadas para,
depois de serem reorganizadas, constiturem a base de nova sesso de
pintura. neste perodo que Paula comea a desenvolver uma liberdade no
gesto do desenho que resulta em figuras mais soltas, e que levar ao
estremo na fase seguinte das "Vivien Girls". O modo de preenchimento das
superfcies assumidamente bidimensionais aproxima-se dos processos de
representao infantis, uma vez que so uma acumulao catica de figuras,
cuja linearidade narrativa s o autor conhece/sente e que permite uma
grande multiplicidade de leituras, todas pessoais e pouco racionais.
tambm neste perodo que Paula comea a realizar desenhos de figuras em
espaos j no bidimensionais, mas em perspectiva, nos quais aborda as
perverses infantis e a educao burguesa de uma maneira mais narrativa e
tradicional, desenhos esses que viro a ser desenvolvidos mais tarde na fase
da dcada de oitenta.
Jorge Martins e Ren Brtholo, a trabalhar neste perodo em Paris,
desenvolvem discursos plsticos neofigu rati vos nos quais o objecto uma
constante, ou no estivessem a assistir em Paris ao auge das acumulaes
de objectos reais do noveaux ralisme, que no perfilham.
Ren Brtholo que durante a dcada de sessenta produziu pintura neo
figurativa, espalhando pela superfcie bidimensional da tela figurinhas
desenhadas de objectos muito variados, dedica-se, durante este perodo, a
produzir objectos irnicos de pendurar na parede que parecem brinquedos
animados de movimento elctrico. So sempre elementos da natureza
mecanizados como nuvens, palmeiras, arco-ris e outros transformados em
objectos construdos com grande preciso em chapa pintada e tintas
industriais.
Jorge Martins desenvolve neste perodo uma interessante incurso neo
figurativa desviante, preocupada com jogos de percepo, jogando com a
93

bidimensionalidade da tela e a pintura ilusionista que transforma os objectos

ou paisagens representadas em peas de puzzle.
Noronha da Costa parte tambm do problema da representao e
representado e explora cdigos gestlticos e perceptivos. Na sua obra
abundam os efeitos de cran de onde resultam figuras preceptivas onde a
simplificao se atinge no pelo isolamento dos elementos estruturais da
linguagem plstica que o levariam abstraco mas sim pela simulao de
uma desfocagem da imagem representada que se mantm figurativa. A sua
curiosa obra desenvolve-se assim entre a nova figurao e os efeitos
preceptivos do lumnico-cinetismo.
lvaro Lapa desenvolve, tal como Paula Rego narraes muito pessoais,
mas no seu caso imbudas de carcter literrio. A sua obra desencadeia
aproximaes a outras vias da arte contempornea, uma vez que se
apresenta tambm como uma reflexo sobre a prpria arte, desprezando
todo academismo numa recusa das tcnicas tradicionais da pintura e usando
materiais desprezados academicamente para, dessa forma, excluir todo o
carcter aurtico da arte. Nas suas instalaes denominadas "Escuro como a
cova onde o meu amigo se no move" (1971-Galeria Buchholz) e "As
profecias de Abdul Varetti, cortinas em ferro e outros objectos, esplio de um
escritor falhado" (1972-Galeria Buchholz)205, o artista leva ao extremo tico a
sua atitude esttica de procura de lucidez no obscuro. Na primeira destas
instalaes de carcter narrativo e marcadamente autobiogrficas, Lapa
apresenta para alm das pinturas de linguagem neo figurativa que exprimem
ansiedades e medos existenciais, "vitrinas e pequenas estantes, ou meras
esteiras, com fotografias pessoais, por vezes em estado de nudez, e - talvez
mais importante - livros lidos, gastos."206. Na segunda instalao apresentou
apenas "frases bordadas em panos. Exemplo de uma dessas frases
profticas: A casa, lugar de repouso, ser individual e pessoal. As actividades
de relao sero consagradas como tais, pblicas e tribais."207
"A sua extrema pobreza de meios e de realizao, furtando-se a toda a ambiguidade,
impede-os (Lapa e a personagem imaginria Abdul Varetti) de entrar nos circuitos de
mercado habituais", Annimo, Exposies, & Etc, n 8, 1973, p. 4.
206
Gonalves, Rui Mrio, 100 Pintores Portugueses do Sculo Vinte, Lisboa, Edies Alfa,
1996, p. 204.
207
Gonalves, Rui Mrio, Histria de Arte em Portugal - De 1945 actualidade, in AAVV,
Histria de Arte em Portugal, vol. XIII, Lisboa, Publicaes Alfa, 1986.

94

Por seu turno, na escultura neo figurativa, Joo Cutileiro marca, em 1973,
com o seu esplndido "D. Sebastio" em Lagos a renovao no campo da
escultura oficial208 Para alm de Cutileiro encontramos Jos Rodrigues,
escultor nortenho cuja obra se afasta dos modelos acadmicos e, muito
embora nesta poca se tenha revestido de um gosto "minimal", nunca perde
de vista o referente, sendo portanto representativa. Trata-se no entanto, de
uma representao que se afasta formalmente do referente e, sendo icnica,
permite-nos situar a sua produo na rea do neo figurativo.
A contribuio da neo-figurao para a to tardia renovao da escultura
portuguesa - que relembremos abarca tanto os escultores Joo Cutileiro e
Jos Rodrigues como os artistas Ren Brtholo e Joaquim Bravo - foi a de
dar a forma a essa renovao para que ela pudesse acontecer plasticamente.
ainda de notar que foi no mbito da nova figurao e suas derivaes,
que durante este perodo alguns artistas comeam a explorar a fotografia na
pintura atravs de tcnicas diversas. O neo-figurativo Cruz Filipe usa a
impresso fotogrfica na prpria tela, enquanto S Nogueira se dedica
manufacturao de imagens cujo impacto, de contedo social e crtico, se
deve pintura de imagens sobre tela como se de negativos fotogrficos se
tratasse.
O realismo crtico-social, derivao neo-figurativa, na qual j tivemos
oportunidade de localizar, em finais de sessentas, S Nogueira e Eduardo
Batarda na pintura a par de Clara Menres na escultura, vem a adquirir agora
novos adeptos dentro da mesma denncia de mitos culturais ou sociais. Se
alguns destes, como Henrique Manuel - que se dedicou realizao de
desenhos de cariz porno-poltico - se mantiveram dentro dos limites da
pintura ou desenho tradicionais, outros vieram fazer incurses de cariz
custico nas proximidades de uma outra tendncia que nos pases centrais
acompanhou o realismo crtico social e a figurao fantstica, o "schoquer
pop" ou "funk art". Esta tendncia, tal como o realismo crtico social e a
figurao fantstica, internacionalmente de derivao pop e em Portugal,
semelhana das mesmas tendncias mas portuguesas, ser de derivao
neo-figurativa.

Apesar do que no ano seguinte ainda se ergueu um Egas Moniz de Euclides Vaz.

95

No sendo Portugal de ento uma sociedade de consumo comeava a

ser palco de descontroladas especulaes na bolsa e no mercado artstico, o
que atingia directamente os artistas e suas produes. Desde cerca de 1972
os crticos comeam a aperceber-se de que a luta j no era contra os
epigonismos acadmicos do passado ou contra o poder estatal, mas sim a da
resistncia tica da arte face ao novo poder do mercado especulativo. Porm,
ningum parecia estar preparado para este novo circunstancialismo, pelo que
a crtica entra, no ano de 1973, numa crise profunda que patente em todos
os cada vez mais prolferos escritos da poca.
Neste contexto, e semelhana do sucedido nos pases centrais, a arte
portuguesa comeou a reagir ao mercado artstico que, por volta de 1973
atingia o seu auge e parecia capaz de tudo abarcar. Aquela tendncia
prxima do "schoquer pop" uma das que se inseriu nessa reaco,
produzindo obras com caractersticas que as tornam no vendveis, sendo
contudo certo que aps a queda do mercado em 1974 no teve qualquer
outra manifestao porque o mercado j no existia. A reaco ao mercado
uma reaco comum sucedida nos pases centrais, inicialmente com o
"schoquer pop" e depois com as tendncias processuais e conceptuais. O
"schoquer pop" coloca-se na posio inversa da atitude pop de elogio da
sociedade de consumo.
Esta evoluo do realismo crtico, semelhana de todas as outras
tendncias portuguesas quando comparadas com o ritmo dos pases
centrais, foi tardia, mas as obras, apesar de pontuais, distribuem-se por estes
anos da dcada de setenta com alguma regularidade e, no obstante o
desprezo da crtica de que foram alvo, no deixam de constituir um conjunto
de obras de caractersticas prprias comuns, provenientes de diferentes
autores.
Trata-se de instalaes efmeras de objectos transpostos da realidade
quotidiana, ou mesmo detritos, organizados de uma determinada forma
significativa. Os contedos empenhados so os mesmos do realismo crtico
portugus. Trabalharam nesta rea Joo Dixo, do meio portuense e Vtor
Belm (1938), do meio lisboeta, encontrando-se ainda notcia de duas

96

exposies, que ao tudo indica tero sido as nicas, dos jovens Keil do
Amaral na SNBA e de Carlos Baptista209 na Galeria Quadrante.
A exposio de Keil do Amaral, realizada em 1973, uma acumulao de
objectos com som e movimento, tendo um "ar de feira de destroos risveis,
um tanto mrbidos na sua morfologia definitiva", que "mobiliza profundamente
o espectador, forando-o a desvendar criticamente o sentido de um universo
poludo, defeituoso e sobrecarregado de coisas e referncias inteis." A sua
montagem caracteriza-se pela "acentuao das incongruncias formais dos
objectos e revelao dos aspectos de uma sub-cultura que os favoreceu e fez
desenvolver"... "procedendo assim desmontagem de vrios tipos de
relao entre uma cultura real, desfigurada por utilizaes grotescas, e uma
sub-cultura apoiada por vastos sistemas de comunicao e propaganda",
resultando num "espectculo alucinatrio"... 210
No ano de 1972, Joo Dixo, na instalao "Achados arqueolgicos do
sculo xx" realizada na Galeria Quadrante, a par de pinturas, organiza
objectos: "Fotografias antropolgicas da vulgaridade plebeia, cartas de amor
inculto e saudade emigrante, recordaes de festas matrimoniais ...na
revelao da vida social e na indirecta interrogao do nosso destino
colectivo. O burlesco e o terror tocam toda essa "imagerie" que desnuda
mitologias vigentes num viver provinciano de laos familiares, religiosidade
beata e ridculos conceitos de herosmo"211 e no ano seguinte, desta vez na
Galeria S. Mamede, "agrupando um conjunto de pinturas de estilos e
concepes muito diferentes - parte da produo anterior do prprio artista Joo Dixo assume a crise de tudo recusar, destruindo os objectos com dois
traos cruzados e anuladores"212 em spray negro. Tal como na sua exposio
anterior Joo Dixo usa as suas pinturas como objectos reveladores da cultura
portuguesa de ento e recusa-a.213

T I T r a t a / s e d e uma instalao muito incipiente do muito jovem Carlos Baptista

Ilustraes do meio ambiente", que se constitua de trabalhos objectuais que propunham
relacionar alguns destroos mecnicos ou construes utilitrias com a actividade humana
e o tipo de civilizao em que vivemos. Ver Annimo, Exposies, & Etc, n 7, 1973, p.
^ Ver Annimo, Exposies, & Etc, n 11, 1973, p. 14.
Pernes, Fernando, A Vocao Democrtica da Arte Contempornea, Vida Mundial 3
de Maro de 1972, p.46.
'
2 i 3 Sousa, Rocha, Exposies, & Etc, n 12, 1973, p. 14.
Ver tambm Botelho, Antnio, Exposies, Observador, 20 de Julho de 1973, p. 7.

97

Vtor Belm que, em 1973 faz pintura sobre tela de fundo cenogrfico
onde cola objectos/detritos, expe nesse mesmo ano na Exposio/73,
realizada cerca de quatro meses antes de Abril de 74 na SNBA, uma
pequena instalao de atmosfera repulsiva denominada "Ambiente: Natureza
Morta" que recria um canto de uma sala portuguesa com alguma moblia
constituda por cadeira e armrio loueiro com "bibels" kitsch caractersticos,
onde no falta uma imagem devota e ainda outros objectos como uma
cruzeta com vestido e uma jarra de flores. Ao centro, a simulao de um
cadver, coberto com uma renda, jaz sobre uma mesa.
A este conjunto, acrescente-se ainda a escultura de Clara Menres "Jaze
morto e arrefece" tambm exposta na colectiva e prospectiva Exposio/73
que, no partilhando do carcter abjecto, comunga do contedo ideolgico
crtico das obras acima referidas e teremos o exclusivo conjunto de obras que
fazem referncias mais ou menos explcitas guerra colonial portuguesa que
decorria ento e gerava um progressivo e silencioso mal-estar na sociedade
portuguesa. Esta escultura de Clara Menres consta de uma grande caixa
paralelepipoidal, em metal, sobre a qual jaz um soldado morto simulado em
resina pintada, de aspecto muito realista, pois at vestido com indumentria
militar verdadeira.
Uma outra tendncia que teve continuidade nestes anos anteriores ao 25
de Abril foi a abstraco ps pictrica, que dava os seus primeiros passos
nos ltimos anos da dcada de sessenta e agora tem algum incremento. s
pinturas hbridas de Charrua e Manuel Baptista e Nuno de Siqueira e s
exploraes da forma/suporte de Jorge Pinheiro juntam-se agora as obras de
ngelo de Sousa (1938), Armando Alves (1935), Manuel Casimiro (1941),
Joaquim Bravo (1935), Antnio Palolo (1946) e Pires Vieira (1950), artistas
que se iniciam numa tardia abstraco ps pictrica portuguesa, nalguns
casos muito hbrida com outras correntes, mas que produziu obras muito
persistentes como o caso de obra de ngelo de Sousa que contraria o
abandono desta rea da maioria dos artistas.
ngelo de Sousa fez um percurso inicial muito longo. Nos anos cinquenta
e sessenta partiu da representao pictrica e desenvolveu sobre ela uma
progressiva simplificao, aps o que, depurando a representao na busca
do elementar, chegou finalmente abstraco ps pictrica em 1972. Nos
98

anos imediatamente anteriores, a progresso da sua inicial pesquisa levou-o

a uma separao dos elementos estruturais da linguagem plstica, a uma
breve incurso na escultura produzindo objectos lumnico-cinticos e
realizao de alguns filmes experimentais, o que sucedeu aps estadia em
Londres. A sua obra s ento atinge estabilizao e maturidade incidindo no
mais ambguo dos elementos plsticos, o espao.
Armando Alves, que abandonou depois de 1974 esta via, realizou um
srie de experincias no campo da abstraco ps pictrica. As suas pinturas
de finais destes anos iniciais de setenta caracterizavam-se por evidenciar a
sua objectualidade e levar ao estremo a coincidncia da forma abstracta,
quase tridimensional, representada como suporte. O resultado assemelhavase a esculturas de pendurar na parede, de vivo colorido monocromo e
industrial de possvel influncia da nova escultura britnica.
Manuel Casimiro, semelhana de Fernando Lemos h muito emigrado
no Brasil mas expondo por vezes em Portugal, explorou o ponto como
elemento plstico, organizando-o tanto na formao ou sugesto de linhas
como na de superfcies, atravs do seu maior ou menor grau de densidade e
quantidade. Tambm a escala do ponto foi explorada, chegando Casimiro at
ao ponto grande que se revela sob a forma de mancha. Esta mancha
arredondada que o "ovide" que mais tarde veio a usar j de forma
conceptual, dando outra direco ao seu trabalho plstico.
Joaquim Bravo autor de uma obra que se situa algures na passagem do
informalismo para uma abstraco ps pictrica que explora a linha, na sua
expressividade como gesto e como realidade matrica.
Antnio Palolo outro artista que, vindo de experincias neofigurativas
anteriores, faz uma fuso algo decorativa da abstraco ps pictrica com a
nova figurao.
Pires Vieira, tendo estudado arquitectura em Paris, produz desde 1971
obras prximas quer do supports/surfaces214 - no uso de panos no
engradados ou preparados e na adopo de uma forma que se repete
sistematicamente - quer das exploraes cromticas da abstraco ps

Tendncia francesa da nova abstraco prxima da abstrao ps pictrica americana,

cujo auge se deu no incio dos anos setenta.

99

pictrica americana - no embeber de tinta nos tecidos. Abandonou porm a

pintura por longo perodo, depois de 1975.
Em termos da geografia desta tendncia, verifica-se a existncia de dois
grandes grupos, o do meio artstico do Porto e outro do sul, ligado ao meio
artstico de Lisboa. O primeiro caracteriza-se pelo menor grau de hibridismo e
constitu-se das obras de Jorge Pinheiro, ngelo de Sousa, Armando Alves,
Manuel Casimiro e Pires Vieira, cuja obra no desviante uma vez que o
supports/surface no mais do que uma sub-tendncia francesa da nova
abstraco. No outro, temos o lisboeta Nuno de Siqueira acompanhado dos
alentejanos Manuel Baptista, Antnio Charrua, Joaquim Bravo e Antnio
Palolo, um grupo de artistas que se caracteriza pelo seu alto nvel de
hibridismo.
Na mesma esfera do formalismo, a arte ptica distingue-se da abstraco
ps-pictrica pelo investimento, j no no processo de realizao da obra,
mas no efeito perceptivo da obra sobre o espectador, o que a leva a seguir
uma via de carcter mais cientfico. Porque o efeito perceptivo mais
explorado foi o do movimento aparente, a arte ptica evoluiu no sentido da
explorao do movimento real e, por necessidade de produzir suporte
tecnolgico a esse movimento, evoluiu paralelamente no sentido cientficotecnolgico. Tambm a percepo do fenmeno cor foi explorada como
fenmeno lumnico, tendo-se produzido mquinas parcialmente programadas
cujos efeitos dependem em diferentes graus, ou do espectador ou do
ambiente que lhe exterior. A arte ptica desemboca desta forma no luminocinetismo, cujo auge internacional se localiza cerca do incio dos anos
setenta.
Em Portugal, j vramos Nadir Afonso na dcada de cinquenta, partir da
abstraco geomtrica para um acompanhamento francs das experincias
plsticas de sugesto do movimento, e na dcada seguinte assistimos no s
s experincias de Artur Rosa, como s exploraes hbridas de Eduardo
Nery; o primeiro no campo especfico da sugesto e percepo visual do
movimento, o segundo no campo da percepo dos fenmenos pticos na
generalidade. Tambm as experincias no mbito da abstraco ps
pictrica de Jorge Pinheiro passam por volta de 1970 a aproximar-se mais
das preocupaes pticas, uma vez que a formas representadas deixam de
100

se identificar com o suporte e a sua obra comea a desenvolver os efeitos

perceptivos da cor, j no s em termos de contraste de complementares,
mas tambm tmbricos, bem como os efeitos psicolgicos e de quantidade
da cor.
Nos anos setenta encontramos continuidade no s destes artistas na
prossecuo das suas obras, mas tambm deparamos com novos artistas e
com outras experincias, algumas mais prximas do lumino-cinetismo.
Na continuidade da linha inicial da arte ptica surgem neste perodo as
experincias plsticas de Fernando Calhau (1948) e de Joaquim Vieira
(1946), sendo que ambos partem das investigaes da cor como fenmeno
perceptivo. J no se sente nestas obras a influncia das investigaes de
repetio de elementos lineares, a preto e branco, que testam a nossa
percepo atravs de estruturas resultantes de grande diversidade de regras
combinatrias, ou de permutas, de interrupes, de rotaes, de translaes
e outras, cujo expoente foi Vasarely e que entrou na moda dos anos setenta
e no mbito das quais os jovens Jos Paulo Vidigal e Jos Pedro Moreau,
expuseram epigonal e escolarmente na Galeria Quadrante em 1973.215
As pesquisas de Calhau dos efeitos perceptivos do comportamento
cromtico especializaram-se no na relao das cores entre si mas nas
possibilidades de variaes de tom e de valor de uma s cor. Inicialmente em
hibridismo com o "shaped canvases", produziu sries de obras que
exploravam os tons entre o negro e o branco. Depois, Calhau produziu sries
de grandes pinturas quadradas e monocromticas verdes. Os efeitos
cromticos de valores mais explorados foram os de contraste simultneo216 e
dos efeitos psicolgicos da cor217.
Tambm Joaquim Vieira produziu obras com caractersticas hbridas, uma
vez que as iniciais preocupaes de percepo ptica no campo do

*M2S?1

dG c

n j u n t o <*ue mimetiza, de um modo quase primrio, toda uma pesquisa

rad raS de f o r m a s a m b g u a s e
geomtrica
JRocha
V ^ , TJos? ePaulo
Vidigal e Jos Pedro Moreau,
complementers
geomtricas. * Sousa,
& Etc, n 4, 1973,

DoMn a fSnriH S o efe tOS d e a l t e r a o meramente perceptiva do valor cromtico de uma cor
por influencia de outra cor justaposta primeira.
n J r a t a - s e dos efeitos de sensao de frio ou calor que as vrias cores produzem sobre

101

comportamento da cor e da forma218 vo sendo progressivamente

substitudas pela explorao plstica do suporte, numa aproximao a
preocupaes da tendncia francesa "supports/surfaces". As pinturas eram
realizadas com tintas industriais sobre camadas sobrepostas de plstico
engradado, explorando no apenas a plasticidade dessas mltiplas
sobreposies, mas tambm as possibilidades expressivas da transparncia
ou opacidade das tintas aplicadas sobre um suporte transparente e ainda de
pequenos pontos sem tinta que sugerem a perfurao desse suporte quase
imaterial que se altera conforme a incidncia da luz. Estas experincias
levam Vieira fragmentao do suporte da pintura no espao tridimensional
tendo ento realizado uma instalao na Galeria Buchholz219 que
posteriormente

levou

Galeria Alvarez,

na qual grandes cruzes

tridimensionais de madeira pintada em cores primrias e de diferentes

tamanhos e espessuras invadem o espao, afirmando os planos verticais das
paredes e do cho ou cortando o espao da galeria segundo planos oblquos
imaginrios. Vieira vir a dar outra direco sua produo plstica depois
de cumprido o servio militar nos anos seguintes.
No que diz respeito ao lumino-cinetismo encontramos o parntesis
escultrico de ngelo de Sousa, e ainda Jlio Bragana (1939), Jorge Nesbitt
e a dupla constituda por Antnio Paisana (1938) e Antnio Ferraz (1937).
Como j referimos, o pintor ngelo de Sousa por volta de 1970 faz uma
incurso experimental noutras reas, uma das quais no campo da escultura
tendo produzido alguns objectos cujas caractersticas os aproximam do
lumino-cinetismo, no fossem estes uma espcie de mobiles de pousar no
cho em muito diversas posies e formas, convidando a uma manipulao
do espectador que resulta num movimento vibratrio do objecto. E, uma vez
que so de metal, os efeitos resultantes da incidncia da luz tornam-nos
imateriais no sentido de que o movimento destes objectos produz um
processo visual no qual o tempo surge como elemento imaterial, tal como a
luz/cor. Ora estas so as caractersticas de muitas mquinas programadas

Joaquim Vieira um pintor interessado numa pesquisa do campo perceptivo das

laoes de cor, num caminho que bem pode filiar-se na arte de um Albers, por exemplo."
onze, Francisco, Novos e Novssimos do Porto, Pintura e No, n 2, Junho, 1969, p 140
Realizada em 1971.

102

mas tambm de objectos, sendo estes frequentemente mbiles, luminocinticos.

Pouco se sabe sobre as produes lumino-cinticas de Jlio Bragana,
Jorge Nesbitt ou Antnio Paisana e Antnio Ferraz .
A nica obra conhecida de Jlio Bragana "Mquina II". Trata-se de uma
mquina que produz imagens projectadas, aleatrias e em movimento, que
ter sido concebida em 1969 e mostrada na Galeria Ogiva, em bidos, cerca
de 1973 e novamente na Alternativa Zero,220 j depois do 25 de Abril. O
crtico Ernesto de Sousa refere-se-lhe como: "...talvez a mais importante
realizao portuguesa no domnio do lumino-cinetismo, e que, diga-se de
passagem, parece ter deixado indiferente uma crtica de artes plsticas muito
honrosa mas que parece ainda quase s reagir ao nvel do quadro, da
pintura, da pinturinha para pendurar e tudo."221
A dupla Antnio Paisana e Antnio Ferraz surge em 1970, em exposio
na Galeria Quadrante, dirigida por Artur Rosa que neste perodo foi a galeria
mais aberta experimentao e s diferentes propostas dos jovens artistas:
"Experincias cinticas, interrogao sobre o campo da percepo visual e
propostas anti-arte demonstram a inquietao destes novos artistas, atravs
de objectos por vezes muito simples que nem sempre logram alcanar os
resultados estticos desejados. Muitos deles exigem a participao do utente,
convidando-o a uma atitude mais activa"222 comenta o crtico Francisco
Bronze em crnica de Lisboa na revista Colquio - Artes e Letras.
Tambm na Galeria Quadrante e no mesmo ano de 1970, Jorge Nesbitt
expe "...trs objectos de evidente preocupao tecnolgica, produtores de
efeitos luminosos, sonoros ou simplesmente mecnicos, desencadeados
sempre em funo da simples presena ou do movimento do espectador ante
as clulas fotoelctricas escondidas em tais maquinetas. Estes efeitos
inusitados provocam inicialmente a surpresa do visitante, advertindo-o da
agresso irnica de que est sendo vtima."223.
220

Trata-se de grande exposio colectiva organizada por Ernesto de Sousa em 1977 na

Galeria de Belm em Lisboa.
222 S o u s a ' Ernesto, Artes Plsticas - Dois Anos, Lorenti's, n 12, Abril de 1973, p. 54.
Bronze, Francisco, Carta de Lisboa, Colquio Artes e Letras, n 57, Fevereiro de
1970, p.45.
Bronze, Francisco, Carta de Lisboa, Colquio Artes e Letras, n 60, Outubro de 1970
p.49.
'

103

Estas incurses portuguesas no campo do iumino-cinetismo no tiveram

desenvolvimento, nem poderiam ter, uma vez que so prprias de
sociedades de grande performance tecnolgica e, mais uma vez no era
esse o caso portugus. Embora seja um conjunto de obras muito limitado e
datado a nosso ver, estas no devem ser desprezadas j que so expresso
de um desejo. Um desejo de centralismo de um pas voltado para a periferia,
mas que tem o direito de sonhar.
Da mesma forma -nos possvel encarar o minimalismo na escultura, que
s muito tardiamente teve desenvolvimentos em Portugal, pois que se
desenvolveu no mundo anglo-saxnico, atingindo o apogeu em meados da
dcada de sessenta. Caracterizando-se por usar material e processos
industriais e pelas grandes dimenses das obras que se afirmam no espao
como um todo indivisvel, mesmo quando de estruturas modulares se trata,
esta tendncia coloca problemas primrios da relao objecto, sujeito e
espao.
Mais uma vez sucede que o nvel industrial portugus no tinha
comparao com aquele do mundo anglo-saxnico, pelo que tambm esta
tendncia nunca chegou a fazer plenamente sentido na sociedade
portuguesa, tendo tido desenvolvimentos ambguos. Fernando Conduto
(1937) e, de forma incipiente Carlos Saldanha desenvolveram no meio
lisboeta experincias nesta via, tal como Zulmiro de Carvalho (1940) e Joo
Machado o fizeram no meio artstico portuense. Zulmiro foi o nico que
manteve fidelidade a estas pesquisas tendo produzido at hoje uma mais
vasta obra.
Segundo Rui Mrio Gonalves,224 Fernando Conduto realizou neste
perodo numerosas esculturas de cariz minimal para hotis e casas
comerciais por propostas dos arquitectos das mesmas, como por exemplo a
do Hotel Penta em Lisboa que porm revela uma abordagem desviante por
investir nalgum barroquismo alheio corrente internacional.
Zulmiro de Carvalho justape no espao chapas de metal de iguais
dimenses e pintadas da mesma cor, mas em diversas posies atendendo

Gonalves Rui Mrio, Histria da Arte em Portugal - de 1945 Actualidade, Lisboa,

tlicaoes Alfa, 1986, p. 116.

104

s caractersticas fsicas do material, frequentemente a flexibilidade. Esta

multiplicao das peas numa progresso espacial desviante, porm
parece vir pretender apenas compensar a modesta dimenso das peas, a
nica possvel nas condies industriais do pas, mas ao mesmo tempo
revela que Zulmiro assume plenamente o espao como componente plstico
da escultura considerada num campo alargado,225 ou seja como instalao.
Tambm Joo Machado produziu neste perodo peas que, embora
assumam os materiais na sua natureza e feitura industrial - o que as
aproxima do minimalismo - investem num decorativismo barroco inconcilivel
com uma postura minimal. Machado cedo deixou a escultura para se dedicar
ao Design grfico e de equipamento.
O jovem Carlos Saldanha que exps na SNBA em 1974, "partindo de
realidades geomtricas elementares, estabelece a regra de uma estrutura
varivel, repetvel, que parte de elementos planos ajustados segundo
diferentes ngulos e encaixes sucintos"226, criando estruturas geomtricas
seriais com submltiplos poligonais. o nico exemplo portugus de uma
importao do minimalismo estrutural de Sol le Witt, mas tratou-se apenas de
uma apropriao mimtica dessa obra americana, sem qualquer outro
desenvolvimento.
Este perodo de 1968 at revoluo de Abril de 1974 foi palco do
desenvolvimento e expanso - predominantemente lisboeta - da nova
figurao que mereceu tambm novos desenvolvimentos na linha da subtndncia do realismo crtico e social, chegando a uma aproximao custica
ao "shoquer pop", o que leva a nova figurao portuguesa ao alargamento do
campo artstico com a realizao, no final deste perodo, de algumas
instalaes onde os artistas se apropriam mesmo de objectos da realidade.
A este

alargamento

do

campo

artstico

tambm

outros

artistas

portugueses chegam mas por outra via, a do desenvolvimento das

tendncias pticas e da abstraco ps pictrica, que tiveram maior
proliferao no meio artstico portuense e deram lugar a obras mais
descontnuas. Efectivamente seguindo a via da explorao das possibilidades
Ver a este respeito, Krauss, Rosalind, "Sculpture in the Expanded Field" in The
Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, Massachusetts, Mit Press, 1986.
Sousa, Rocha, Exposies - Lisboa/Galerias, Revista de Artes Plsticas, n 2, Janeiro,

105

plsticas do suporte na linha francesa do "supports-surfaces" ou na via de

uma incurso escultrica no minimalismo, chega-se tambm instalao.
Estes fenmenos de rpida assimilao de grande nmero de tendncias
- como se os artistas estivessem a recuperar tempo perdido numa
reconciliao com a cultura europeia - est intimamente ligado aos modos de
visibilidade introduzidos pelo mercado. No entanto o mesmo mercado
produziu fenmenos de outra ndole.
Constatmos neste e no captulo anterior que as dinmicas mercantis
concederam

lugar coexistncia

de

uma grande

multiplicidade

de

tendncias, contrariando a moribunda poltica estatal de homogeneizao

cultural. A abertura do espao de visibilidade artstico, deu tambm lugar a
um dos fenmenos mais peculiares deste perodo que consistiu na segunda
vida que teve a tendncia surrealista, desenterrada do passado recente em
que tinha sucumbido, por impossibilidade de subsistncia nas circunstncias
vividas em Portugal durante o apogeu do Estado Novo, e que agora se vem
adicionar natural predileco inicial do mercado pelas obras modernistas,
alimentado por compradores ignorantes e desinformados.
J aqui tivemos oportunidade de caracterizar as tendncias anteriores
dcada de sessenta e setenta como tentativas de inovao impotentes, que
se sucederam de forma breve, isolada e desconexa. Sendo talvez excessivo
falar de movimentos artsticos propriamente ditos, ressalvemos que se trata
de impulsos de importao desses movimentos do exterior. Um deles, o
surrealismo, vem agora revelar-se mal resolvido ou no fora a sua reapario
nas novas condies de mercado e de relativa abertura cultural.
certo que o mercado absorve tudo o que est para trs, mas aquilo que
sucede com esta tendncia diferente, porque vai para alm desse facto.
Muito embora seja claramente um fenmeno especulativo de natureza
comercial, aquilo que se verificou no se limitou apenas ao retorno
actividade de alguns artistas que a tinham deixado, por agora ser vivel
economicamente. Tratou-se de um fenmeno que se caracterizou pelo
surgimento de novos adeptos praticantes e que contou com o apoio equvoco
da nova crtica.

106

Este caso do surrealismo epigonal curioso. Relembremos que por volta

de 1952 se deu a ltima exposio surrealista na casa Jalco,227 aps a qual
os surrealistas se dispersaram noutras actividades, foram para outros pases
ou prosseguiram as suas obras por outras vias.
Antnio Pedro dedicou-se encenao, Fernando Azevedo a cargos
burocrticos, mantendo alguma produo na via da abstraco lrica, Dacosta
abandonou a actividade artstica e emigrou para Frana, Moniz Pereira
tambm abandonou a pintura, Vespeira optou pela abstraco e Fernando
Lemos emigrou para o Brasil, onde prosseguiu noutras vias. Tambm
Cruzeiro Seixas emigrou para Angola onde, caso excepcional a par de
Cndido Costa Pinto, ter dado alguma continuidade sua produo
surrealista. Tambm os numerosos elementos do grupo surrealista228
liderado por Cesariny "nunca autonomizaram a criao visual dentro da sua
vocao literria, outros fizeram-no acessoriamente, outros desapareceram
de seguida ou nunca constituram qualquer carreira..."229.
Com o incio da guerra colonial Cruzeiro Seixas volta a Portugal onde,
participando na programao de galerias, se torna consultor tcnico da
Galeria So Mamede, uma galeria de Francisco Pereira Coutinho que se
dedica aos surrealismos e que abriu as suas portas em 1967, em Lisboa. Se
por um lado, esta galeria prestou um bom servio ao promover os neosurrealistas da figurao fantstica, por outro lado, prestou-se introduo
equvoca da actualidade dum ressurgimento surrealista epigonal. E se
podemos compreender a pertinncia da visibilidade dada obra hbrida de
Mrio Cesariny e de Cruzeiro Seixas pela continuidade legtima de obras
historicamente

datadas, o mesmo

no

podemos

dizer do

regresso

cristalizado de Moniz Pereira ou da obra incongruente de Cndido da Costa

Pinto. No se tratando de derivaes neo surrealistas, como as que foram
seguidas

por artistas como

Eduardo

Lus e que j localizmos

Exposio de Azevedo, Lemos e Vespeira.

Risques Pereira, Pedro Oom, Antnio Maria Lisboa, Fernando Francisco, Alves dos
Santos, Eurico da Costa, Mrio Henrique Leiria, Antnio Tomaz, Joo Artur Silva, Joo
Rodrigues e Alexandere O'Neill.
Pinharanda, Joo, O declnio das vanguardas: dos anos cinquenta ao fim do milnio
in Pereira, Paulo, org., Histria da Arte Portuguesa, vol. 3, s.I.,Temas e Debates, 1995, p.
P.595.
228

107

caracterizmos, estes artistas retomaram as suas obras nos mesmos e

exactos moldes surrealistas adoptados na dcada de 40.
falta de enquadramento histrico por parte das galerias na mostra
destas produes veio juntar-se a ineficcia da jovem crtica portuguesa no
esclarecimento dos compradores e do pblico em geral, resultando esta
conjuntura no surgimento de novos e jovens autores pretensamente
"surrealistas" que levam este epigonismo s ltimas consequncias, apoiados
tanto pelo mercado como pela crtica230. Assim, por volta de 1970 surge
Jasmim, em 1972 Raul Perez, cerca de 1973, Joo Nascimento e Lisa
Chaves Ferreira entre outros, todos eles pretendendo assumir uma pretensa
matriz surrealista portuguesa.
Este caso de epigonismo revela que o mesmo mercado que fora libertador
em finais de sessenta, rapidamente mostrou toda a sua capacidade de
perverso cultural. A intensidade e rapidez dos efeitos provocados do-nos
em ltima instncia a medida do provincianismo e da pobreza intelectual do
meio cultural portugus de ento.

5.2.

Novas tendncias ou a possvel consonncia internacional

Em termos internacionais ocidentais os anos sessenta tinham assistido,

na sua primeira metade, ao auge da pop inglesa, do nouveaux ralisme
francs, do movimento internacional fluxus, da arte da assemblage ou
neodadasmo americano, da arte de aco americana e (cerca de 1963) da
arte de aco europeia e da mais tardia pop americana. A segunda metade
da mesma dcada veria o auge do ptico/cinetismo, da abstraco ps
pictrica, do minimalismo e da nova escultura britnica. Tendncias que,
230

"Alguns crticos de arte, ligados a certas galerias e conselheiros de colecionadores,

lanaram, num pice, o surrealismo de vrios pintores portugueses." Trindade, Cartaxo,
O surrealismo de Mrio Cesriny, Vida Mundial, 14 de Setembro de 1973, p.45.

108

como j vimos, foram sendo experimentadas e assimiladas pela cultura

portuguesa e especificamente pela artes plsticas, de forma mais coerente e
profunda ou em diversos graus de superficialidade e/ou ambiguidade e/ou
descontinuidade,

num

esforo

extraordinrio

de

acompanhamento

reencontro com a cultura europeia e ocidental que fora sempre a nossa.

Mas o final dos anos sessenta ocidentais assistiram ainda ao auge de
muitas outras tendncias - tal a riqueza deste perodo da cultura ocidental.
Cerca de 1969 o supports surfaces francs, o ps minimalismo ou anti-forma,
e a arte conceptual ortodoxa americana atingem o auge, logo acompanhados
do surgimento das variadssimas sub-tendncias que vm dar novos
desenvolvimentos ao cariz processual do ps minimalismo e ao cariz
conceptual da arte conceptual americana tais como a arte processual, a arte
povera, a land art, e a body art que atingem o auge ao longo da primeira
metade da dcada de setenta assim como uma nova tendncia figurativa: o
hiperrealismo.
Trata-se de continuidades das dcadas imediatamente anteriores, e no o
contrrio. Os anos setenta ocidentais so uma continuao da dcada
anterior visto que no existem rupturas, mas sim mltiplas evolues das
tendncias surgidas no ps guerra. O mesmo afigura-se-nos igualmente
vlido se pensarmos nas dcadas de cinquenta e sessenta. As efectivas
rupturas deste sculo do-se primeiro no incio do mesmo com a emergncia
das vanguardas histricas e depois aps o ps 2a guerra, medida que uma
nova ordem mundial de estabelece no final da dcada de cinquenta.
Esta continuidade no no entanto sinal de estagnao ou de falta de
novidade, antes pelo contrrio, sinal de assinalvel alargamento do campo
artstico e de um muito saudvel questionamento da realidade e da prpria
arte. E de tal forma verdadeira esta vitalidade que se compararmos a
produo artstica ocidental num ponto de partida, suponhamos que em fins
de cinquenta, com as produes de final da dcada de setenta, apercebemonos do vasto percurso efectuado.
De certa forma a arte parece assumir neste perodo aquilo que Nietzsche
pressentira ao usar no campo da reflexo filosfica os processos da arte,
considerando o mtodo cientfico inadequado aos seus propsitos. medida
que se evidncia a impossibilidade da filosofia, a arte afigura-se como uma
109

outra possibilidade de reflexo sobre a realidade. No portanto de

estranhar os rumos que a arte do perodo em estudo seguiu, no s
invadindo (ou apropriando-se de determinados aspectos de) reas afins,
como o teatro, a arquitectura, a msica, ou a literatura, como tambm
reclamando para si o papel reflexivo que tradicionalmente, era apangio da
filosofia e at da esttica.
Assiste-se assim, no s a uma espantosa diversificao de propostas,
como a uma desmaterializao da obra de arte que, a par de uma
democratizao no sentido de aproximao da obra e/ou artista ao pblico,
levar a arte ao extremo conceito de que tudo ou pode ser arte.
A partir dos anos sessenta, e como vimos no captulo anterior, o uso do
objecto vulgariza-se, tendo surgido em duas vertentes da arte pop: o
neodadasmo pop americano e o novo realismo europeu. Estas derivaes
da pop demarcam-se da matriz estrutural pelo esprito crtico que revelam na
procura, no do esplendor consumista dos objectos, mas da sua decadncia,
chegando-se mesmo destruio do(s) objecto(s) durante ou aps a
exposio.
Neste processo ultrapassam-se os limites do objecto em dois sentidos, o
de uma expanso da obra no espao real, dando lugar s acumulaes e
ambientes (instalao) e o dos acontecimentos (performance) at ao
esplendor da arte conceptual, j na dcada de setenta. Se estas evolues
resultam numa alterao profunda das relaes da obra com o espectador
que ou envolvido pela obra e/ou participante activo, relembremos que
tambm as tendncias neo-concretas e tecnolgicas seguem pela mesma
via, atribuindo um papel mais activo e participante ao fruidor.
Estes novos comportamentos artsticos emergidos dos anos sessenta,
afirmam-se na primeira parte da dcada de setenta nos Estados Unidos da
Amrica, Canad e Europa. Em Portugal embora de forma peculiar, tiveram a
sua expresso, mais uma vez consonante com as caractersticas semiperifricas da sociedade portuguesa e das circunstncias polticas e
econmicas de ento.
No

se

podendo

falar

de

conceptualismo

puro,

houve

vrias

aproximaes com grande dose de impureza e eclectismo. Tratou-se de

alguns artistas interessados, tanto em prticas de uma arte pobre, land art ou
no

body art, como na performance, no fluxus e em acontecimentos, no geral

interessados na obra mnima, sem corpo ou efmera e na perspectivao de
uma arte de aco e de participao colectiva, margem, ou alternativa ao
espao comercial da galeria. Dentro desta tendncia de alargamento do
campo artstico, distinguem-se duas vias, uma limitada explorao do
espao (instalaes) e uma outra via das produes prximas das tendncias
de aco, que vm introduzir a dimenso do tempo.
Inservel em todas estas vias a obra de Alberto Carneiro, o artista que
mais se notabilizou neste perodo com uma obra cujas coerncia e
pertinncia ultrapassam o mbito cultural portugus pelo que a abordaremos
em sub-captulo prprio.
Na primeira via da explorao do espao tridimensional encontramos
artistas como Ana Vieira (1940), Joo Vieira (1934), Helena Almeida (1934)
e, de forma pontual, Antnio Areal (1934).
Ana Vieira

uma muito jovem artista que surge em 1968 com uma

exposio individual na Galeria Quadrante. Tratou-se de uma exposio

ainda incipiente onde Ana mostra vrios objectos nitidamente influenciados
pelos acrlicos recortados que Lourdes Castro vinha fazendo alguns anos.
Grandes placas de madeira colocadas ao alto em pequenos suportes e
pintadas com tinta de esmalte a uma s cor exibiam grandes buracos
resultantes do recorte interno da sua superfcie. Buracos esses cujo contorno
o de figuras humanas femininas ou masculinas, de varias idades e em
diversas posies e actividades. Esta primeira experincia revela uma grande
despreocupao no sentido dos gneros artsticos tradicionais, o que no
alheio ao facto de Ana Vieira apesar de licenciada em pintura se recusar a
pintar. No se sabe de que gnero se trata, nem isso importante para a
leitura da obra.
Seguem-se, passados dois anos, uma srie de instalaes realizadas e
concebidas nos anos de 1971 e 1972, muito profcuos na produo desta
autora. A primeira destas instalaes, s quais Ana Vieira intitulou sempre de
"Ambiente" realizou-se tambm na Galeria Quadrante e consistia numa mesa
redonda posta para quatro pessoas, envolvida por quatro paredes de rede de
nylon montadas em estrutura metlica e com um foco de luz suspenso acima
da mesa e incidente nesta. As paredes de rede translcida so pintadas a
m

azul, excepto em determinadas zonas onde, em negativo, se v a

configurao de cadeiras que, virtuais, se organizam volta da mesa. O
grande paraleleppedo que este conjunto forma ainda envolvido por um
muito maior cubo aberto na face superior de construo semelhante do
paraleleppedo e que exibe tambm a azul sobre rede de nylon a forma
determinada pelo contorno de objectos de decorao ou mobilirio de uma
sala, tal como porta, loueiro, janela, quadro, relgio de sala, cadeira, coluna
com esttua, etc. A instalao assume-se como um espao fechado no
penetrvel, pelo que as interaces do espectador so limitadas percepo
visual e ao circundar do espao fechado. Ao espectador dado um papel de
voyeur, reforando a duplicidade e o jogo entre a ideia de realidade e de
virtualidade da instalao.
Da mesma forma as duas instalao seguintes exploram esta duplicidade.
O "Ambiente" de 1972 mostrado na seco comissariada por Ernesto de
Sousa "Do vazio pr Vocao" na Expo Aica 72, realizada na SNBA, j no
mostra um espao familiar mas sim um espao de arte, numa instalao que
denuncia a falta de sentido da atitude hedonista do fruidor perante a arte.
Num plinto prprio est uma reproduo em gesso da escultura clssica
Vnus de Milo. Esta esttua envolvida por quatro reposteiros transparentes
montados em estrutura tubular suspensa e por sua vez envolvida por doze
cadeiras pretas formando um quadrado com trs cadeiras em cada lado,
viradas para o centro onde est a esttua. Todo o conjunto envolvido por
quatro paredes de nylon em estrutura muito semelhante da primeira
instalao. J no se trata dum jogo do real versus virtual uma vez que todos
os objectos so verdadeiros. O sentido da obra est na disposio desses
objectos e na impossibilidade de o observador ali penetrar, sublinhando o
papel hedonista do espectador que no deixa de sentir a necessidade de
penetrar no espao num impulso contrrio mera contemplao.
Tambm do mesmo ano o "Ambiente" que Ana Vieira mostrou na
Galeria Ogiva, e no ano seguinte no Ar.co. em Lisboa. Mais complexo por
abandonar o esquema concntrico anterior e apresentar trs espaos/salas
contguas, formando um longo paraleleppedo horizontal, mas usando a
mesma estrutura tubular para suspender as paredes de rede de nylon, desta
vez azuis. Volta o jogo entre os objectos reais e virtuais. Os reais so nesta
112

instalao os mais variados, desde o tecido florido do cho ou do tapete dum

dos espaos, ao canap todo azul, passando pela cadeira, flores, vaso,
cortinas e pelo candeeiro de sala. Virtuais como todas as paredes so as
portas e janelas.
A esta metfora da casa como espao privado, Ana Vieira acrescenta
elementos prprios do espao exterior, baralhando as coordenadas da ideia
de pblico e de privado, questionando as suas fronteiras. o monte de terra
com flores, so as nuvens de algodo suspensas e as cancelas virtuais que
separam os espaos, por entre portas e janelas.
o questionar do espao privado ligado ideia de famlia e ao papel da
mulher e do espao pblico alheio a estes valores, que Ana Vieira aprofunda
com a pintura de fachadas de casas, em fotografias que parecem estudos
nunca concretizados. Nestas interessantssimas fotografias com intervenes
pictricas de 1973, Ana trs virtualmente os objectos que habitam o interior
da casa para o seu exterior, negando a barreira parede, ela pinta nas
fachadas de casas a mesa, a cadeira, o quadro ou a grande lareira com as
panelas e os outros objectos de cozinha. Ou ento, mistura o banco de jardim
e a rvore com o relgio de sala e os reposteiros.
Tambm nas "Mesa-Paisagem", de 1973, que a artista no exps,
encontramos a mesma dualidade entre espaos pblico e privado e
exterior/interior. Voltando instalao, estas obras apresentam

mesas

postas para um comensal, com toalha, prato, copo e guardanapo. Mas a

toalha encorrilhada e tingida de amarelo e azul sugere a praia e o mar com
barquinho de brincar nela pousado, ou o comboio miniatura com seus
pequenos trilhos surge de debaixo da toalha tingida de bege por entre
palmeiras no deserto.
Para alm destas obras Ana Vieira produziu quadros/caixas com objectos
tridimensionais opondo em jogo dialctico o virtual (evocao bidimensional
do objecto) e a tridimencionalidade do prprio objecto. Subestimada, a obra
desta artista que teve continuidade at hoje em lento ritmo no comercial, s
veio a ter a merecida ateno muito recentemente quando da retrospectiva
da sua obra na Casa de Serralves no Porto.231
Ver AAW, Ana Vieira, Porto, Fundao de Serralves, 1988.

113

Outras experincias neste campo vieram de um outro artista, Joo Vieira

praticante de um ps informalismo prximo da poesia visual que, no tendo
abandonando, desenvolve a par de incurses tanto em instalaes como em
performances. Joo Vieira foi tardiamente sensvel ao objectualismo tendo
objectualizado as suas letras em 1970 na exposio "O Esprito da Letra"
realizada em Lisboa na Galeria Judite Dacruz. A objectualizao das letras
levou-o a uma "instalao" que mais uma "pr-instalao" j que existe um
uso pouco controlado do espao tridimensional da galeria. Trata-se sim, e
ainda, de uma acumulao de objectos que se dispersam pela sala da
galeria. Estes objectos so grandes letras construdas com placas de
madeira que o artista no resistiu usar como suporte pictrico, inscrevendo
ainda garatujas em certas zonas da suas superfcies. Uma obra de transio
da pintura tradicional para a explorao de uma tridimensionalidade ainda
no dominada.
a par de Ana Vieira que, no mesmo ano de 1971, Joo Vieira realiza
uma das primeiras instalaes portuguesas. Trata-se da obra "Expanses"
realizada na Galeria Judite Dacruz232, onde o artista trabalha pela primeira
vez num material ento pouco vulgar, o poliuretano. Joo Vieira apresenta no
cho da galeria uma acumulao de letras gigantes recortadas em esponja
mole de poliuretano. Nesta instalao o artista tira pleno proveito das
condies tridimensionais do espao e at dos prprios objectos/letras
criados que so manipulveis e deslocveis e que possibilitam um
envolvimento corporal da parte do pblico que se pode deitar sobre os
mesmos.
Muito embora venha expondo desde finais dos anos sessenta, Helena
Almeida uma artista cuja obra s vem a desabrochar na segunda metade
da dcada de setenta numa obra muito interessante e peculiar e na qual
encontramos um questionamento conceptual da representao. Esta artista
faz um percurso lgico que parte de experincias iniciais no mbito dum
tardio objectualismo nos anos setenta, que passa pela experimentao do
assemblage, para vir mais tarde a encontrar um caminho muito pessoal cujo
processo encontra semelhanas com o adoptado por muitos artistas
i2
Obra tambm apresentada em 1972 na seco comissariada por Ernesto de Sousa "Do
vazio pr Vocao" na Expo Aica 72, realizada na SNBA.

114

processuais que consiste em recurrer fotografia, cuja fidelidade e

objectividade usa, para colocar em questo tanto a representao da
realidade como a prpria realidade.
No perodo inicial da sua obra, que coincide com o perodo aqui em
estudo, Helena questionava a pintura, tendo realizado objectos/tela, em obras
que pem em causa a mistificao da arte, e mais concretamente da pintura.
No se tratou apenas de uma objectualizao uma vez que os objectos/tela
no tardaram a invadir o espao tridimensional em instalaes onde a
colocao dos objectos significante.
Depois de se dedicar a uma pintura prxima da nova abstraco, em 1968
Helena constri uma srie de telas/objectos onde, sobre a grade de madeira,
tradicionalmente suporte da tela pintada, monta persiana de rolo, forra a
grade de tule transparente, monta tecidos na parte inferior da grade como
que escorregando ou fixa uma placa pintada que se pode abrir e como nos
casos anteriores desocultar a grade suporte da pintura. A par destes objectos
Helena realiza ainda pinturas abstractas onde simula a queda ou o descolar
de faixas contornadas a pequenos traos.
No ano seguinte a artista produz uma nova srie de objectos/telas que
so uma espcie de concreo das simulaes pictricas realizadas no ano
anterior. Estas novas obras foram frequentemente intituladas de "objectos".
Num destes a tira pintada e sublinhada a tracejado do quadro continua para
alm dele concretizando-se tridimensionalmente numa espcie de almofada
que vai at ao cho acompanhada pelos tracejados que se transformam em
pequenas almofadinhas tambm de tecido. Noutro, do lado inferior da tela
vazia sai um saco plstico contendo uma srie de tiras tridimensionais que
parecem ter cado do quadro. Noutro ainda, vrias tiras com seus tracejados
ainda nelas inscritos pendem do lado superior esquerdo de uma tela vazia.
Noutras obras deste perodo comea a surgir uma curiosa identificao do
artista com o quadro. o caso paradigmtico de "Tela rosa para vestir" em
que a artista dota uma tela de mangas que lhe so cozidas ou coladas e a
transformam numa espcie de camisola que a artista veste. Ou ainda o caso
de "A Noiva" uma obra que parte da tela negra sempre pendurada na parede
que se objectualiza prolongando-se para o cho como longa almofada negra,
mas da qual saem diversos elementos que constituem j uma instalao
115

embora de forma muito primria, a primeira realizada em Portugal. Esses

elementos so um longo vu de tule que cobre a tela objectualizada e um
pequeno cartaz na parede que anuncia "A Noiva".
Em 1970 na mesma linha Helena realiza uma outra obra "A Famlia" na
qual apresenta quatro telas para vestir de tamanhos diversos sugerindo as
figuras nucleares da famlia (pai, me e dois filhos) envolve o conjunto em
tule e flores, que pendem ou so colocadas no cho. O cartaz cimeiro que
em "A Noiva" anunciava a figura, aparece agora por baixo do conjunto e no
lugar dele surge um painel de forma trapezoidal suporte de pintura ilusionista
representando de casal abraado envolto por duas figuras femininas. Esta
obra s veio a ser mostrada em 1972 na seco comissariada por Ernesto de
Sousa "Do vazio pr Vocao" na Expo Aica 72, realizada na SNBA.
So ainda datados de 1969 e 1970 os primeiros desenhos habitados de
Helena com linhas desenhadas que continuam no espao tridimensional
atravs da colagem de fios de crina. Com estes trabalhos assistimos
gnese de toda a sua obra posterior que s aps o 25 de Abril encontrou o
meio que possibilitou o seu interessantssimo desenvolvimento posterior, a
fotografia.
O caso de Areal nitidamente um caso de hibridismos. A sua obra
encontra uma lgica interna na exigncia tica que o artista impe a si
prprio, no entanto a aparncia da sua obra a de disperso e incoerncia
porque passa pelo surrealismo, o informalismo, a nova figurao, o
objectualismo, o conceptualismo e novamente uma nova figurao, o que de
resto lhe valeu crticas negativas e muitas incompreenses. Aquilo que
sucede com a obra dilacerada deste artista a vivncia de uma
incompatibilidade entre a coerncia formal ou estilstica e uma verdadeira
reflexo em torno da arte. Perante este dilema Areal conscientemente desiste
do primeiro aspecto para, ao pr em prtica uma reflexo sobre a prtica
artstica, assumir todas as contradies de uma poca. O seu caso apresenta
semelhanas com o caso de Almada Negreiros, salvaguardadas as
distncias temporais e circunstanciais. uma obra que se reveste de grande
importncia e significado no contexto interno da cultura portuguesa. Uma
importncia que se dilui porm, face a contextos mais alargados.

116

Depois das experincias neofigurativas e objectuais de meados de

sessenta e de constante reflexo em torno das questes artsticas que o
artista reuniu e publicou em 1970233 Areal, a par de dilacerada produo
pictrica neofigurativa, apresentou na Galeria Quadrante em 1969 uma
instalao que foi incompreendida pela crtica.234 Consta de uma srie de
caixas com fundo branco e com a estrutura pintada de cinzento escuro e
fechadas com um vidro. Todas as caixas so iguais excepo de duas nas
quais h um olho pintado e um rectngulo coberto de cor amarela com outro
olho. Apesar de serem quase todas iguais e vazias cada caixa tem um ttulo
diferente,

como:

"Em

cima,

um

Arqutipo

Divino

com

Atributos

Iconograficamente Formulados" ou "Cena Incompreensvel mas Talvez

Decisiva: Na Cadeira um Desconhecido Olha Fixamente Para o Pblico".
No ano seguinte, na Galeria Buchholz Areal radicalizando ainda mais a
sua posio realiza nova instalao. Desta vez pendura na galeria "vinte
folhas de cartolina escura sobre as quais foram colados pequenos
rectngulos de papel branco com textos dactilografados. Aps a surpresa ou
o escndalo inicial do visitante, so esses textos que podem estimular-lhe o
interesse. Entre os vrios temas abordados nessa prosa, o autor expressa
algumas ideias acerca do fenmeno artstico ou sobre o comportamento dos
artistas e do pblico, seguindo uma linha de pensamento a que no falta
vivacidade e carcter."235 A propsito desta obra da qual praticamente no
consta qualquer documentao na exposio e catlogo da retrospectiva da
obra de Areal realizada em 1990 no Centro de Arte Moderna da Fundao
Gulbenkian em Lisboa e Casa de Serralves no Porto236, e que quase no
mereceu referncia na imprensa com a excepo do artigo citado de
Francisco Bronze na Colquio e muito breve referncia de Fernando Pernes
em artigo sobre o autor publicado em 1971: "Depois na Buchholz, o
radicalismo de Areal atingiu um extremo asctico na recusa de todo o
prestgio sensual da cor e de qualquer compromisso com o brilhantismo
Trata-se de Areal, Antnio, Textos de Crtica e Combate na vanguarda das artes
visuais, Lisboa, edio de autor, 1970.
234
Ver AAW, Antnio Areal Primeira Retrospectiva, Lisboa, editado pelo Centro de Arte
Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian, 1990.
236 B r o n z e ' F r a n c i s c o - Carta de Lisboa, Colquio, n 60, Outubro de 1970, p. 49.
AAW, Antnio Areal Primeira Retrospectiva, Lisboa, editado pelo Centro de Arte
Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian, 1990.

117

artesanal. Areal procedeu ento autntica mise en scne dum discurso

de denncia dos compromissos da pintura contempornea, traduzido pela
fixao de pequenos quadros interdependentes na continuidade da leitura de
um texto, plurifacetado por mltiplos rectngulos de papel dactilografado e
emoldurados em fundos negros."237
O mesmo autor veio a retomar esta atitude em 1974 quando em resposta
ao convite de Egdio lvaro para participar na seco "Solido - Dilogo Criao - A Pintura no Esquema Cultural" na Expo AICA 74 na SNBA, enviou
apenas uma folha de papel onde se lia "Espao reservado a Antnio Areal".
Areal faz assim uma instvel mas efectiva e radical incurso na direco
do conceptualismo mais ortodoxo, substituindo a obra de arte pelo seu ttulo
e depois pela reflexo escrita ou seja, substituindo a forma pela ideia e
encarando a exposio como um acto artstico em si problematizando
simultaneamente o espao da galeria como espao legitimador da arte, em
instalaes que chegam ao vazio total.
Outras experincias no campo da instalao vieram da cidade de
Coimbra, do CAPC, onde em 1973 Armando Azevedo, Alberto Carneiro, Joo
Dixo e Tlia Saldanha realizaram a instalao colectiva "A Nossa Coimbra
Deles" onde a sede daquela organizao se transforma totalmente com a
disposio de muitos objectos reais. Problematizar a prpria natureza
daquela cidade universitria como o lugar de passagem de um grande
nmero de populao mvel estudantil e, portanto lugar de desenraizamento,
foi o desafio da obra colectiva, sobre a comunidade.
Com esta instalao " o CAPC transforma completamente a cave da sede
do Crculo e cria um envolvimento ao mesmo tempo crtico, satrico, irnico e
vigorosamente sugestivo, que pe em evidncia certas caractersticas da
populao desta cidade de passagem. Tlia Saldanha, Joo Dixo, Alberto
Carneiro entre outros, visualizam de modo exemplar, o vazio, a acumulao e
o aborrecimento exasperante do quotidiano que marcam, de maneira
indelvel, a vida universitria de Coimbra. A ausncia do objecto real da
exposio (o estudante) e do seu cronista (o artista) dava, por isso mesmo,
no envolvimento (onde tudo era levado ao paroxismo) um carcter de
237

Pernes, Fernando, Areal: Caso Significativo, Vida Mundial, 28 de Maio de 1971, pp.
60, 6 1 .

118

provocao,

at

ao

excesso,

que

implicava

srios

riscos.

Um

envolvimento/performance onde uma das singularidades mais flagrantes era,

sem dvida a omnipresena sufocante do artista fisicamente ausente."238
Um outro meio explorado pelos artistas neste perodo e que tambm
implicava o alargamento do campo artstico era, como j referimos, no
sentido da aco: a performance. Nos anos sessenta portugueses assistimos
gnese da poesia visual, que como j verificamos, esteve tambm ligada a
influncias vindas do movimento fluxus e da arte de aco americana. Foram
os poetas visuais os que deram os primeiros passos em Portugal na
experimentao deste meio.
A pr-histria portuguesa destas evolues vem do incio do sculo, e do
contexto "futurista". Trata-se da " I a Conferncia Futurista" no Teatro
Repblica em Lisboa realizada em 1917. O espectculo estava sob a
responsabilidade de Almada Negreiros, e este, vestido com um peculiar fato
de macaco, leu o seu escandaloso "Ultimatum Futurista s Geraes
Portuguesas do Sculo XX", seguindo-se a leitura do "Manifesto Futurista da
Luxria" da belga Valentine de Saint - Point, de 1913 e ainda de dois textos
de Marinetti, "Music-Hall" de 1913 e "Tuons le Clair de Lune" de 1909.
Algumas dcadas mais tarde, mais propriamente em 1940, quando da " 1 a
Exposio Surrealista" organizada por Antnio Pedro - onde se mostravam
obras de Antnio Pedro, Antnio Dacosta e da escultora inglesa Pamela
Boden que se encontrava em Portugal devido guerra - deu-se um outro
"acontecimento" que consistiu em "Pedro um tanto enfant terrible e um tanto
enfant gate da vida portuguesa de ento, brincando com bales coloridos na
sala de exposio"23s.
A primeira aco do grupo da poesia visual foi o "Concerto e Audio
Pictrica", acompanhando a exposio "Visopoemas" na Galeria Divulgao
em Lisboa. Este acontecimento de 1965 estava ainda imbudo do escndalo
futurista, assumindo-se como um ritual com o propsito de resgatar do
esquecimento o esprito dada europeu, afirmando-o, apesar de tudo, como

Carneiro, Alberto, Algumas Citaes para a Histria do Crculo de Artes Plsticas, texto
dactilografado cedido pelo autor.
239
Frana, Jos-Augusto, A Arte em Portugal no Sculo XX 1911-1961, Lisboa, Bertrand
Editora, 1985, p. 336.

119

lcito na cultura portuguesa240 O acontecimento foi organizado por Antnio

Arago, Clotilde Rosa, E. M. de Melo e Castro, Jorge Peixinho, Manuel
Baptista, Mrio Falco e Salette Tavares que anunciavam o espectculo ter
vrias partes e incluir msica de John Cage e de Jorge Peixinho, destacando
deste a pea "Eletrovagidos" ou "Sonata ao lu...ar livre"
apresentada por falta de ar livre, ou a pea "Zzzzzzzz

que no seria
Rrrrrrrr!..."

que tambm no seria dada ao pblico por provocar sono.241

Em Abril de 1967 o grupo da poesia visual organizou outra performance.
Tratou-se de "Conferncia - Objecto" que teve lugar na Galeria Quadrante em
Lisboa. Acompanhou o lanamento dos nmeros um e dois da revista
Operao e a Inaugurao da exposio da revista Operao 1, uma vez que
se tratava de um lbum exclusivamente constitudo por trabalhos de carcter
visual de vrios autores.242 Esta performance, cuidadosamente concebida e
da qual foi elaborado

um programa

detalhado, contou com vrios

intervenientes que, colocados em diversos locais e salas fizeram diversas

intervenes encadeadas.
Se a primeira destas aces se revestiu de um non-sense sem outro
objectivo seno o escndalo, caracterstico das vanguardas de incio do
sculo, nesta "Conferncia - Objecto" encontramos uma evoluo no sentido
do domnio das possibilidades expressivas da performance com vista
transmisso de determinados contedos. Vejamos:
Aps breve introduo de Jos-Augusto Frana, a performance iniciou-se
com a leitura, em tom de conferncia, de um texto de Ana Hatherly pela
prpria que, terminava com dois tiros fictcios de uma arma apontada para o
pblico, ao mesmo tempo que, leitura, noutra sala, Melo e Castro iniciava
outra leitura, que por sua vez seria interrompida por uma interveno de Jos
Alberto Marques que, em cima de um banco de cozinha, fazia uma contagem
"O concerto... foi o que se poder chamar uma manifestao de neodadasmo. Msicos
e poetas, colaborando neste espectculo, quer pela sua presena quer pela presena das
suas obras, retomam o entendimento dada primeiro entre escritores e artistas." Hatherly,
Ana, Uma Manifestao de Neodadasmo in Hatherly, Ana, Castro, E. M. de Melo e,
PO.EX-Textos Tericos e Documentos da Poesia Experimental Portuguesa, Lisboa, Moraes
Editores, 1981, p. 46.
41
Para descrio de alguns dos acontecimentos consultar: Hatherly, Ana, Op. Cit, pp.46Em Janeiro de 1968 a mesma exposio realizou-se na Galeria Alvarez no Porto, mas
em vez da performance houve uma palestra de Ana Hatherly seguida de um debate que
durou vrias horas. No final houve um concerto de Jorge Peixinho.

120

negativa de 10 a O apontando para o pblico ofensivamente e designando-o

como zero; Prosseguia a performance com uma interveno musical de
Jorge Peixinho provinda de dois gravadores colocados em diferentes locais e
a funcionar em simultneo, operados por Peixinho e Artur Rosa; No final, Ana
Hatherly termina as suas declaraes.
O pblico ficou perplexo e a maioria saiu no final em silncio. Aqueles que
ficaram, consideraram as declaraes de Ana Hatherly insuportveis e,
apesar de alguns terem ficado a ver as revistas, outros comearam a proferir
insultos e a oferecer pancada, principalmente a Melo e Castro.243
Estas actividades no campo da performance dos artistas da poesia visual
e fontica cessam nesta altura, para virem a ser retomadas por Hatherly em
obras no colectivas, depois da queda do regime. Mas no cessam nem a
produo nem as exposies no mbito da poesia visual, tendo Ana Hatherly
realizado exposies do seu trabalho em 1969 e 1973 e E. M. de Melo e
Castro, tambm em 1973. Ambos exploram as possibilidades expressivas da
imagem da escrita.
A configurao da escrita frequentemente surge em Melo e Castro como
reforo expressivo do significado da escrita tomada como poema, enquanto
Hatherly desenvolve anagramas e desenhos onde prevalece o visual sobre o
contedo da escrita, chegando este a desaparecer, restando caligrafias
inventadas que se organizam em estruturas complexas e abertas ao acaso,
tomando a escrita no como poema mas como discurso(s).
O meio expressivo da aco/performance iniciado na segunda metade da
dcada de sessenta pelos poetas visuais e desde logo ligado ideia dum
esbatimento de fronteiras entre gneros artsticos ter continuidade pelas
mos de Ernesto de Sousa (1921) e Joo Vieira e, embora de outras formas,
com Lourdes Castro e Alvess (1939), a par de algumas experincias isoladas
e incongruentes da parte de outros artistas.
Cerca de 1968-69, Ernesto de Sousa realizador de cinema, crtico e
cineclubista ligado ao neorealismo, rompe com o seu percurso e passa da
atitude de resistncia ao novo que praticara at ento, para a atitude oposta

Para maior detalhe consultar: Hatherly, Ana, E. M. de Melo e, PO.EX-Textos Tericos e

Documentos da Poesia Experimental Portuguesa, Lisboa, Moraes Editores, 1981,pp.77-88.

121

de promotor da inovao. Esta ruptura substancializa-se quer atravs da sua

deslocao do campo do cinema para o campo das artes plsticas, quer
atravs

da

deslocao

conceptualismo.244

epistemolgica

Curiosamente

"Ernesto

do

neorealismo

de

Sousa

para

encontrou

o
no

conceptualismo respostas actualizadas, e em muitos aspectos inovadoras

para as preocupaes de outrora com a funo social da arte e, mais
particularmente, a relao entre a arte e o pblico e a recusa de
especializao do artista e do intelectual."245 Bem entendido trata-se mais de
tendncias conceptualizantes do que conceptualismo em si.
Esta ruptura revela-se em 1969 com a realizao de duas actividades nas
quais no h distino entre gneros artsticos, e a que Ernesto chama
mixed-media. Trata-se de "Almada: um Nome de Guerra" sobre Almada
Negreiros que viria a falecer no ano seguinte, e "Ns No Estamos Algures"
obra realizada no "Clube 1 o Acto" em Algs. Ambas as obras so marcadas
pela valorizao do processo sobre o resultado final (pelo que a obra final se
abre efemeridade e disperso), pela co-autoria e participao colectiva e
pela apropriao de obras de outros ou fragmentos de suas obras anteriores.
Caractersticas que o artista manter e continuar a explorar nas obras
subsequentes, sempre num esprito experimental. este carcter processual
aliado participao colectiva que as suas obras implicam e incitam nos
outros, que as aproxima da performance.
A obra "Almada: um Nome de Guerra" integra filmagens do espectculo
multimdia paralelo "Ns No Estamos Algures". O extremamente longo
processo desta obra tal que uma dcada se passa at que em 1979 se faa
uma primeira apresentao experimental do espectculo multimdia na
Galeria Nacional de Arte Moderna em Lisboa e depois, s em 1984 se
apresente a ltima verso no Centro de Arte Moderna da FCG em Lisboa
com outras apresentaes em Espanha entre estas246.
O carcter processual assumido desde logo por Ernesto de Sousa que
explica: "... desde o incio tentmos esclarecer: mais do que um filme, era de
244
Sobre esta ruptura ver: Wandschneider, Miguel,Descontinuidade Biogrfica e Inveno
do Autor, in AAW, Ernesto de Sousa - Revolution My Body, Lisboa, Fundao Calouste
Gulbenkian, 1998.
245
Wandschneider, Miguel, ibidem, p.21.

122

um processo, de estudo, crtica e interveno, que se tratava" ou "...

poderamos simplesmente acrescentar que o filme, o fazer-do-filme, pretende
primordialmente provocar um processo ... e desde logo nos colocvamos
numa posio polmica: o filme, em si, no interessa ou interessa pouco."247
Esta obra processual comea em 1968 com a criao de duas comisses
de apoio, uma em Lisboa e outra no Porto,248 continuando no ano seguinte
com a oferta de obras de arte de diversos artistas e o apoio de crticos na
realizao de palestras, mesas-redondas e leiles dessas obras de arte, no
sentido de angariar fundos para a realizao da obra final. Depois o processo
prossegue com as mltiplas visitas a Almada Negreiros, os registos filmicos e
fotogrficos em diversos sistemas de captao e apresentao de imagens,
as entrevistas, a realizao de cartazes e diapositivos, a msica, o uso de
fragmentos de outras obras e o envolvimento de muitas pessoas249.
O resultado final um espectculo que pretende envolver o espectador e
o obriga participao, na medida em que este tem de escolher para onde
dirigir o olhar, uma vez que so mltiplas as imagens projectadas
simultaneamente em filme e diapositivos e o som resulta de uma mistura
sonora feita de improviso a partir de dois registos sonoros pr gravados.
"Ns No Estamos Algures"250 foi concebido para que as fimagens de
parte dos acontecimentos pudessem vir a integrar a obra "Almada: um Nome
de Guerra" no entanto no deixa se ser uma obra por si s e que por sua vez
integrou os filmes experimentais "Havia um Homem que Corria" e "Happy
People" realizados por Ernesto de Sousa e Carlos Gentil-Homem em 1968.
Concebido como um exerccio de comunicao potica, o processo desta

Em 1983 na Fundao Juan March, em Madrid e al984 na Fundao Juan Miro em

Barcelona.
247
Sousa, Ernesto, Almada, um Nome de Guerra, Arquitectura, n 110, Julho-Agosto de
1969.
248
A comisso de Lisboa era presidida por Jos-Augusto Frana e fazim dela parte alunos
do Curso de Formao Artstica da SNBA e a comisso do Porto era presidida por Jos
Rodrigues e mais tarde por Jos Mouga.
249
Artistas, crticos, alunos de Ernesto de Sousa do curso de formao artstica da SNBA,
Almada Negreiros e mais directamente na produo Isabel Alves, na assistncia de
realizao Fernando Curado de Matos, na msica Jorge Peixinho e Grupo de Msica
Contempornea, na entrevista Vtor Silva Tavares, na fotografia Manuel Costa e Silva, no
som Antero Gabo, Alexandre Gonalves e Fernando Pires na direco grfica Carlos
Gentil-Homen.
250
Frase extrada de obra literria de Almada Negreiros "A Inveno do Dia Claro".

123

obra colectiva

durou cerca de seis meses de ensaios de expresso

corporal e constou de projeces simultneas, associao de acontecimentos

teatrais baseados em poemas de Almada Negreiros, Mrio Cesariny,
Herberto Hlder e Lusa Neto Jorge, com acontecimentos musicais e uma
instalao envolvente de cartazes com extractos do poema de Almada
Negreiros.
Neste encarar a poesia como ponto de partida para outras experincias
num campo alargado da arte, sente-se nitidamente a influncia das
experincias anteriores da poesia visual portuguesa, uma ideia reforada
pela colaborao do msico Jorge Peixinho que um elemento que j
encontrramos ligado a essas experincias da dcada anterior.
Nesta obra confundiam-se intervenientes e pblico porque no havia um
palco. As pessoas tinham de transpor cortinas em barras transparentes ou
com abertura longitudinal a meio com frases inscritas, os intervenientes
desenrolavam e penduravam os cartazes com poemas, davam-se pequenas
actuaes dispersas por vezes mmicas e Jorge Peixinho dirigia um pequeno
grupo de intervenientes a tocar instrumentos pouco ou nada usuais.252
"Ns No Estamos Algures" foi uma experimental performance colectiva
que, embora despoletada e orquestrada por Ernesto de Sousa, se assume
como o resultado das contribuies de todos os participantes e que integrou
vrias disciplinas desde a poesia, o teatro, o cinema, o diaporama, o cartaz e
a msica, num acontecimento mltiplo aberto ao acaso dos processos de
encenao e ensaio dos participantes e tambm do pblico.
Ernesto de Sousa, no ano de 1972, aps visita V Documenta253 na qual
conversou com Joseph Beuys participando na obra deste artista alemo que
consistia em conversar com o pblico durante todo o dia254, fez vrias

Ernesto de Sousa, Antnio Silva, Helena Cludio, Jorge Peixinho, Maria Clotilde, Carlos
Gentil-homen, Carlos Morais, Fernando Calhau, Filomena Fernandes, Guilherme Lemos,
Jos Madeira, Madeira Lus, Nuno Duarte, Teresa Simes, A. Borga, Joo Gomes, Madalena
Pestana, Pena Vioso, Branca, Custdia Pereira, Maria Virgnia, Marylin & Peter, Ana,
Alexandra, Bicha, Diamantino, Estanislau, Geada, Isabel Maria, Isabel Martins, Lya, Maria
Joo, Pedro Martins, Teresa, Valdez, Manuel Torres Tucha e Z. Torres.
2
Observaes resultantes do visionamento dos filmes super 8 de Jos Manuel Torres e
de 8mm de Jorge Silva sobre o evento, integrantes da exposio Revolution my Mind
organizada por Maria Helena de Freitas e Miguel Wandschneider na FCG em 1998.
253
Quadrienal de arte internacional em Kassel na Alemanha.
254
A este respeito ver Sousa, Ernesto, O Estado Zero - Encontro com Joseph Beuys in
Sousa, Ernesto, Ser Moderno Em Portugal..., Lisboa, Assrio e Alvim, 1998.

124

sesses de divulgao no meio artstico portugus daquela grande exposio

mostrando os cerca de 300 diapositivos que fizera em Kassel255.
O contacto com as mais recentes tendncias da arte ocidental na visita
Documenta comissariada por Harold Szeeman influenciou profundamente
Ernesto de Sousa que tentou uma performance individual na Galeria Ogiva
em bidos, que consistia na projeco de slides de margarina, enquanto
proferia o nome de Joseph Beuys. Uma experincia falhada devido
ingenuidade inerente mas que Ernesto logo reconhece num artigo publicado
na revista Lorents quando se lhe refere como "Uma interveno com o nome
de Joseph Beuys que ia quase dando para o torto. Porque assim que
quando se descobrem interlocutores vlidos e no um pblico passivo e
masoquista que at aplaude quando faz de conta insultado."256
Em 1974 Ernesto de Sousa tomou a iniciativa de organizar uma
comemorao do "1.000011 Aniversrio da Arte" no CAPC em Coimbra,
baseado na ideia do artista fluxus Robert Filliou que no mesmo dia o
comemorava em Munique semelhana da primeira comemorao fluxus do
1.000010 aniversrio da Arte em Aix la-Chapelle, no ano anterior.
O acontecimento colectivo portugus foi assim um paralelo obra deste
artista fluxus com quem Ernesto privara no ano anterior257. Tal como na obra
de Filliou houve uma carta endereada a vrios convidados que, redigida por
Ernesto de Sousa no esprito do acontecimento/festa, inclua a traduo da
carta original de Filliou258. Na festa de Coimbra houve para alm de comida,
bebida e dana, salas montadas com diversos apetrechos que convidavam a
actividades de interao ldica. Numa sala, suspensos no tecto pendiam
grandes sacos que podiam ser atirados uns contra os outros; noutra sala
encontravam-se muitos metros de cartolina canelada disposta na vertical
formando um labirinto; noutra sala havia muitos bales, uma outra diviso
estava forrada com colches no cho; noutra havia um balanc improvisado;
noutra uma parede forrada para intervenes pictricas; noutra encontrava255

No atelier de Eduardo Nery, na Cooperativa rvore, no Clube I o Acto, na Galeria Ogiva,

e na escola AR. CO.
256
Sousa, Ernesto, Dois Anos , Lorenti's, n 12, Abril de 1973.
57
A caminho da Jugoslvia para participar na Assembleia Geral da Aica, em Junho 1973,
encontra-se em Nice com os conhecidpos artistas fluxos Robert Filliou, Ben Vautier e
Georges Brecht.

125

se um grande retrato sem rosto em vez do qual havia um buraco onde se

podia "posar pr-fotografia"; e at a escadaria foi parcialmente transformada
em escorregadinho.
0 mais bonito gesto neste mbito foi o do ento muito jovem Albuquerque
Mendes (1953) - que veio a desenvolver aps o 25 de Abril um importante
trabalho na performance portuguesa - e que foi efectivamente um happening.
Na viagem de comboio de deslocao do Porto para Coimbra, Albuquerque
distribuiu ao acaso por todas as pessoas que encontrou, flores de papel que
fabricara e onde se lia "a arte bela tudo belo" e, chegado ao CAPC, abriu
simblica e ritualmente lenis estampados de flores.
Tambm

Ernesto

de

Sousa

distribuiu

como

"provas

de

artista"

reprodues a "stencil" de texto com onde se sugeriam aces que se

defeniam como obra de arte, como por exemplo: "d um passeio e pensa que
foi uma obra de arte", ou "descreve os teus sonhos", ou "faz uma cova e
pensa na escultura de ar que acabaste de fazer", ou "escreve a vinte dos teus
amigos a primeira palavra que ouviste hoje" e que se baseavam em obras
fluxus259. O 1.0000 011 Aniversrio da Arte foi assim uma autntica festa
fluxus onde no faltaram "happenings" individuais inesperados.
Entre 1973 e 1975 Ernesto de Sousa e Jorge Peixinho realizam em coautoria "Lus Vaz 73" um multimdia mostrado aps a queda do regime em
1975, no V Festival Internacional de Mixed Media em Gand, e que veio a ter
outras apresentaes em Portugal260. A msica electrnica de Peixinho
resultava de estruturas pr-definidas e relacionadas com "Os Lusadas" e
distribu-se na sala em quadrifonia. O envolvimento visual de Ernesto de
Sousa, parte tambm da mesma obra de Cames e consistiu, mais uma vez,
na multi- projeco de diapositivos em sries coerentes em si prprias e que
incluem novamente material j usado em obras anteriores, funcionando estes
como uma espcie de auto-citaes.
Sousa, Ernesto, "Uma festa para celebrar o 1.000.011 aniversrio da arte", in AAW,
Ernesto de Sousa - Revolution My Body, Lisboa, Fundao Calouste Gulbenkian, 1998.
Ver Sousa, Ernesto, "Sugestes para a festa destinada a celebrar o 1.000 010
Aniversrio da Arte" e "Carta de Ernesto de Sousa a Robert Filliou", in AAW, Ernesto de
fusa ~ Revolution My Body, Lisboa, Fundao Calouste Gulbenkian, 1998.
" Foi apresentado em: "24 Horas de Comunicao" (Bruxelas 1975), Galeria Nacional de
Arte Moderna (Lisboa 1976), "Semana de Arte na Rua"(Coimbra 1976), "Encontro Nacional
de Cinema No-Profissional"(vora 1977) e 2a Jornadas Internacionais de Msica
Electrnica" (Viana do Castelo, 1981)

126

Outras experincias

neste campo vieram de Joo Vieira que,

simultaneamente s instalaes tambm desenvolveu actividade no campo

da performance, mas sem as influncias fluxus patentes nas obras de
Ernesto de Sousa. No final da j referida exposio "O Esprito da Letra"
realizada em Lisboa na Galeria Judite Dacruz, Joo Vieira, com um grupo de
crianas destri as obras. Este acontecimento, sem constituir uma
performance, um acto pblico e algo ldico de destruio. uma
declarao do artista que nega a objectualidade das suas obras. Mas este
acto no imprimiu apenas um carcter efmero obra, afirmou tambm o
carcter de conjunto da acumulao - ou seja do grupo de objectos que s
em conjunto fazem sentido - negando a possibilidade de, aps a exposio,
os vrios objectos poderem vir a ser entendidos como esculturas autnomas,
no sentido tradicional do termo.
Uma performance sua j aquela que sucede na inaugurao da
exposio seguinte a instalao "Expanses". Consistiu na presena de
quatro mulheres vestidas com letras de poliuretano semelhantes s
espalhadas pelo cho da galeria. O conjunto das letras por elas vestidas
podia formar as palavras "vida" e "diva". As mulheres comportaram-se como
letras ambulantes, interagiram com as letras do cho e trocaram de
letra/vestido durante a performance que funcionava como despoletador de
um maior envolvimento do espectador com a obra pelo que qualquer um
podia tambm vestir uma letra do cho o que efectivamente aconteceu.261
Em 1972, Joo Vieira realiza a performance "Incorpreo" na inaugurao
da exposio "25 Artistas de Hoje" na SNBA, que mostrava todos os artistas
premiados com o prmio Soquil, entre os quais Vieira. Na sala de exposio
est um sarcfago de poliuretano boiando num grande recipiente com gua
dourada. Uma "mulher nua maquilhada entrou, deu uma volta sala, foi
conduzida at ao sarcfago e entrou nele. Durante alguns minutos a
permaneceu. Depois retirou-se serenamente."262 "...perante a perplexidade
de um pblico circunspecto que, em face da sbita apario da beleza carnal,
quase confundiu o real com o fictcio, e quase abandonou a sua habitual
261

Palia, Maria Antnia, A Arte uma Festa in Joo Vieira - 25 anos de Trabalho 19591984, Lisboa, edio & Etc, 1985, pp.20-23.
262
Gonalves, Rui Mrio, Histria de Arte em Portugal - De 1945 actualidade, in AAW,
Histria de Arte em Portugal, vol. XIII, Lisboa, Publicaes Alfa, 1986.

127

atitude de mera contemplao esttica para passar a participar mais

activamente num outro tipo de dilogo, em que o corpo ou poder vir a ser
um salutar e indispensvel meio de expresso e de comunicao, desde que
assumido na sua amplitude mxima."263
Esta performance , no contexto socio-poltico de ento, uma provocao
sobre a impossibilidade da verdade e da beleza na sociedade portuguesa.
Vieira problematiza estes valores atravs da revelao do corpo e da autoconscincia da sua efemeridade (atravs do auto encerramento num
sarcfago de morte), aproximando-se, com esta performance, da body art.
Em Janeiro/Fevereiro de 1974, na seco "Projectos-ldeias" de Ernesto
de Sousa na Expo AICA 74 realizada na SNBA, Joo Vieira apresenta a obra
"Pele Integral" que, consistindo em sacos colocados sobre uma mesa e
cheios de moldes em poliuretano da sua mo direita, o artista "propunha
interveno dos seus colegas e que foi tendo, ao longo dos dias, curiosas
intervenes." 264 Apresenta ainda algumas destas mos j com intervenes
e dedicadas a personalidades do meio artstico. "Uma mo semi-enluvada de
rosa para Vespeira, outra sobre rodas para Costa Pinheiro, outra com uma
pelcula de filme para Ernesto de Sousa, outra com trs dedos pintados de
amarelo, vermelho e azul265 para Jos-Augusto Frana, etc."266
Uma constante nestas obras de Joo Vieira o convite participao dos
outros; as obras s fazem sentido ao serem capazes de despoletar uma
reaco no espectador que v para a alm da mera contemplao.
Lourdes Castro outra artista que, tal como Joo Vieira, fez parte do
grupo KWY. Como j referimos, em Paris Lourdes levou a cabo, desde 1964
at cerca de 1968, a objectualizao da sombra, explorando como suporte,
placas de acrlico coloridas e transparentes que so recortadas e justapostas.
Mas a fugacidade da sombra j levara Lourdes Castro a persegui-la com
experincias tambm elas efmeras como desenhar na areia da praia (1965)
sombras efmeras logo destrudas pelo mar. Por volta de 1968 Lourdes d
2

" Gonalves, Eurico, 26 Artistas de Hoje, Flama, 27 de Abril de 1973, p. 11.

Porfrio, Jos Lus, A Ideia e a Recusa , in AAW, Ernesto de Sousa - Revolution My
Body, Lisboa, Fundao Calouste Gulbenkian, 1998.
265
Que tendo sida oferecida em 1992 pelo autor a Jos-Augusto Frana datada de 1973
e intitulada "A mo exdrxula".
266
Gonalves, Eurico, Expo-Aica SNBA 74 - Direito Abstenso, in AAW, Ernesto de
Sousa - Revolution My Body, Lisboa, Fundao Calouste Gulbenkian, 1998.

128

um passo importante numa nova direco ao bordar sombras de corpos em

lenis. Estas "Sombras Deitadas" funcionam como uma charneira na sua
obra, pois marcam a passagem de uma concepo da arte como algo distinto
da vida para uma outra concepo que perpassa toda a sua obra posterior e
que consiste numa aproximao da arte e da vida: "Os meus lenis so para
l dormir",267 afirma a artista.
O ano de 1973 marca o incio de uma nova forma no trabalho, que trs
consigo e plenamente o elemento tempo sua pesquisa. Trata-se do Teatro
de Sombras. Mais prximo da performance do que do teatro, mas
necessitando dos equipamentos tcnicos do teatro, nomeadamente da
situao tradicional do palco e plateia, "O teatro de sombras de Lourdes
Castro, mais sombras de teatro que teatro de sombras. uma coisa que
bebendo na fonte de um teatro a Oriente, aperta a mo ao happening, d o
brao ao da boca de cena e com o cinema vai s compras..."

268

O primeiro

espectculo de sombras compunha-se de trs partes distintas: "Pic-nic

sombra", "Contorno" e "Noite e Dia," e foi apresentado em 1973 e 1974 em
Anvers, Aachen, Hannover e Paris. O espectculo trata de aces
quotidianas muito simples que nascem dos gestos lentos de Lourdes e que
so projectadas num lenol atravs da iluminao posterior do palco. Lourdes
tanto manipula objectos domsticos verdadeiros como objectos preparados,
j tornados sombra para, em cena, produzirem determinados efeitos. Outros
espectculos se seguiram sempre com apresentaes internacionais at
meados da dcada seguinte, sendo que estes j tiveram apresentao em
Portugal.269
Alvess um artista portugus emigrado para Paris desde 1964 e cujo
trabalho se pode localizar entre a objectualidade do "nouveaux ralisme" e as
tendncias ps conceptuais. Como a maioria dos artistas portugueses deste
perodo,

Alvess

parte

do

questionamento

da

relao

representao/representado em pinturas que denunciam a ambiguidade da

representao, atravs do confronto entre iluso pictrica e a objectualidade,

Castro Lourdes, Alm da Sombra, Lisboa, Centro de Arte Moderna da Fundao

Calouste Gulbenkian, 1992.
268
Zimbro , Manuel, Da Espessura das Sombras, in Alm da Sombra, Lisboa, Centro de
Arte Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian, 1992.

129

por exemplo de um fecho de correr cozido na superfcie pintada de uma

tela.270 As suas obras evoluem para a explorao da literalidade e da
relatividade da realidade, fazendo coincidir a feitura da obra com contedo da
mesma ou denunciando o absurdo e o arbitrrio de instrumentos de medida.
A par destas obras objectuais, Alvess produziu obras no campo de uma arte
de aco das quais se destaca a realizada em 1971 na inaugurao de uma
exposio convencional numa localidade perto de Paris e que consistia em
distribuir crachs aos visitantes com a inscrio "Extra catlogo" os quais, a
serem usados, integravam os visitantes na exposio como obras de arte.271
Nem sempre a seriedade ou a coerncia estiveram presentes nas
experincias feitas neste campo alargado da arte no mbito do processual e
da aco. Um campo de vanguarda que estava priori sujeito a malentendidos, devido falta de uma crtica em Portugal capaz de discutir as
questes que contemporaneamente se colocavam arte. A excepo que foi
a actividade crtica de Ernesto de Sousa no chegava para um dilogo crtico,
e mesmo as queslias deste com outros crticos foram sempre num campo
muito pouco especfico dessas problemticas, uma vez que se tratou sempre
da defesa da vanguarda versus conservadorismo.272 A falta de um dilogo
informado acarretava uma geral incapacidade de juzo crtico perante as
experincias que se iam fazendo e porque nem todas estas experincias
eram fruto de seriedade, naturalmente contriburam para o descrdito da
ideia de vanguarda.
No de estranhar que neste contexto se tenha entendido como um
"happening" aquilo que no foi outra coisa seno uma tentativa falhada,
devido s condies metereolgicas de intenso vento, de filmagem de cenas
para um filme ento em projecto de Noronha da Costa e que acabou por
nunca vir a realizar-se, embora tenha dado lugar a grande convvio entre
pessoas do meio artstico que acompanharam as filmagens. Trata-se do

Trata-se de As Cinco Estaes de 1975 e Linha do Horizonte de 1981.

Trata-se da obra "Fermetures" de 1965.
271
Consultar Poinsot, Jean-Marc, "Alvess/Jeux de Formes, Jeux d'images", Colquio Artes,
n 12, Abril de 1973, pp. 44-50.
72
Ver antologia da sua obra crtica: Sousa, Ernesto, Ser Moderno Em Portugal..., Lisboa,
Assrio e Alvim, 1998.
270

130

chamado "Encontro no Guincho"273 realizado em 3 de Abril de 1969 e a

propsito do qual o prprio Noronha da Costa veio em 1983 dar
esclarecimentos no que diz respeito s intencionalidades do projecto que so
esclarecedoras de no existirem quaisquer outras para alm do filme, onde
remata afirmando: "Considero estes esclarecimentos essenciais, no meio das
deturpaes a que j vamos estando habituados."274
A confuso ter surgido por Ernesto de Sousa ter tambm participado
nesse encontro com alguns dos seus alunos do Curso de Formao Artstica
da SNBA, reunidos num grupo a que Ernesto chamou "Oficina Experimental"
e ter aproveitado para fazer nesse dia uma reunio no Guincho. Trata-se da
1 a reunio da "Oficina Experimental", que se propunha a diversas actividades
artsticas colectivas futuras, razo porque este grupo veio a participar
tambm na obra "Ns no Estamos Algures". O programa desta reunio trata
de orientaes para a realizao de futuros projectos deste grupo de
trabalho: "escolha de um emblema e desfinio deste cripto grupo, programa
de produo de mltiplos. Programa para edio de folhas volantes,
primeiros projectos de envolvimentos, acontecimentos..." 275. No h portanto
qualquer inteno do chamado "Encontro do Guincho" ser uma obra de arte;
ora, sem inteno no pode haver obra, por mais aberta que esta seja.
A palavra "happenig" entra assim, de tal modo, na moda que em 1971
Jorge Lima Barreto chamou "happening sonoro" a um pequeno concerto
experimental dado na Cooperativa Foz do Douro no Porto. Outros malentendidos passam pela pontual produo incoerente e inconsciente por
parte de alguns artistas.
Em 1969 Armando Alves, em frias em Estremoz, montou vrios metros
de plstico em manga que, funcionando como um tubo insuflvel, enchido de
ar e serpenteando-se pelos campos pela aco do vento, deu lugar a um
acontecimento ldico para a crianada e completamente inconsequente na
273

Numerosas pessoas do meio artstico lisboeta desde crticos, artistas plsticos e

realizadores de cinema dirigiram-se praia do guincho para filmar ou assistir s filmagens
de projecto de Noronha da Costa que no tendo sido possvel acabou em Pic-nic e debates
numa casa em Rinchoa.
274
Costa, Noronha, Esclarecimento acerca de um dos meus projectos de 1968/1969, in
in AAW, Ernesto de Sousa - Revolution My Body, Lisboa, Fundao Calouste Gulbenkian,
1998.

131

sua obra;

Em 1972, Espiga Pinto lanou espectacularmente da Ponte da

Arrbida um disco em esferovite de dois metros de dimetro chamando a

esta atitude "Ego-Tempo-Onrico"; No mesmo ano, Artur Bual fez uma
"pintura-aco" na Galeria Alvarez que s uma atitude pedaggica poderia
justificar; Em 1974, "A Guerra das tintas" foi um acontecimento colectivo que
aconteceu no CAPC em Coimbra e que consistiu em vrias pessoas a atirar
tinta umas s outras ldicamente.
Estes acontecimentos, ao contrrio dos anteriores, comungam da total
inconscincia do que se pratica. So importaes ingnuas e desinformadas
de ecos das vanguardas ocidentais pelo que no tm qualquer validade
artstica. No deixam de ser, com j referimos, um fenmeno muito prprio
dos pases semiperifricos como o caso de Portugal.
Tambm no longe da via da aco registam-se algumas experincias
muito pontuais prximas da chamada arte processual, nas quais os artistas
mostram o resultado de um processo que percorreram ou registos e outros
documentos do prprio processo. o caso de algumas obras de Costa
Pinheiro, Lourdes Castro e Artur Varela.
Costa Pinheiro um artista que durante este perodo vive e trabalha na
Alemanha e cuja obra neofigurativa segue caminho de hibridismo com
tendncias processuais. Realiza, desde 1968, projectos utpicos que na
maioria no so realizveis, com a excepo de Citymobil (1968/1969) que
mereceu maqueta em tamanho real, realizada em Arabella Park na cidade
alem de Munique. Outros projectos assumidamente utpicos so de
interveno em espaos paisagsticos, no Alentejo, ou de estradas: MadridBurgos e Burgos-Victria, que constariam de uma "Torre Quijote" e um muro
quimico-cintico. Outro projecto foi o "Universonaut-Land" de 1971 destinado
a uma ilha vazia localizada entre dois rios sob a ponte de Bamberg do
arquitecto-engenheiro B. Winkler.

Sousa. Ernesto, "Desprograma para a I o reunio B da Oficina Experimental Guincho",

in AAW, Ernesto de Sousa - Revolution My Body, Lisboa, Fundao Calouste Gulbenkian,
1998.
276
Ver Frana, Jos-Augusto, Os Quatro Vintes in AAW Os Quatro Vintes, Porto, Edio
O Oiro do Dia, 1985, p. 27.

132

Como o prprio disse, nesta "forma-outra de Arte-Projecto"277 o artista

prope-se "recriar um mundo potico no espao urbano, sobretudo onde o
espao urbano violentado por uma arquitectura de pesadelo e uma
esquizofrenia burocrtica que enche de fantasmas a nossa imaginao."278
Costa Pinheiro chegou a difundir as suas ideias em panfletos que distribua
em locais pblicos.279
Em 1972, tambm Lourdes Castro faz uma incurso nesta tendncia ao
organizar um "Grande Herbrio de Sombras" que "comporta as sombras
projectadas, apreendidas sob sol directo, de uma centena de plantas
diferentes, com as suas etiquetas, e admirvel ter perante os nossos olhos
essas sombras inundadas de luz e de seiva, em pleno crescimento, onde a
poesia dos contornos se encontra com a respirao da prpria vida."280 Uma
obra que valoriza o processo uma vez que o seu resultado e que neste
caso o resultado de um moroso processo de captao e inventariao de
plantas. Note-se que j nos lenis bordados se sentia o tempo dispendido
em to morosa e feminina tarefa.
Artur de Varela outro artista que, embora emigrado na Holanda desde
1964, realizou durante uma prolongada estadia em Portugal no ano de 1973
obras que se aproximam duma arte processual e, neste caso, com ntidas
preocupaes sociolgicas. Trata-se de uma exposio realizada na SNBA
onde apresentou objectos, colagens e filmes. Varela exps cartazes
temticos realizados com postais baratos e legendas a escantilho. Cada
cartaz tinha um tema "o fado, a vida religiosa, a tourada, o folclore, os
monumentos, os amores de folhetim, o mundo rural, as relaes de
concepo burguesa."281 "A montagem era sempre crtica, ldica e jocosa,
sociologicamente exacta, dando corpo a um testemunho (muitas vezes
polmico) sobre determinados aspectos do nosso meio e de uma subcultura

Pinheiro, Costa, Project-Art, a Arte e o Projecto, Colqui Artes, n 10, Dezembro de

1972.
278
Ibidem.
279
Gonalves, Rui Mrio, Histria de Arte em Portugal - De 1945 actualidade, in AAW,
Histria de Arte em Portugal, vol. XIII, Lisboa, Publicaes Alfa, 1986.
280
Cabanne, Pierre, La montreuse d'ombres in Alm da Sombra, Lisboa, Centro de Arte
Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian, 1992.
281
Sousa, Rocha, Um Pas sob o Olhar, Seara Nova, n 1531, Maio de 1973, pp. 38,39.

133

que se alimenta de modas e comportamentos sociais alienantes, no seio da

proliferao do mau gosto e dos tiques da vida urbana."282
Dos filmes, realizou um em Portugal chamado "Perfis de Artistas" onde
mostra artistas portugueses de perfil, lado direito e esquerdo da face.283 O
objecto central desta exposio era uma curiosa caixa de engraxador de
sapatos feita em placas de acrlico colorido transformada em "Museu de Arte
Moderna" que voltou a ser exposta em 1977 na exposio "Alternativa Zero".
Referncia ainda se deve fazer ao hiperrealismo, tendncia figurativa que
atinge o auge em meados da dcada de setenta e que teve duas vias. Uma
a que deriva da pop e que foi frequente nos EUA e se caracteriza pela frieza
e recurso sistemtico fotografia e uma outra vertente ligada tradio da
pintura de cavalete. Na escultura tambm se fez sentir o hiperrealismo com
as obras de John de Andea e de Douane Hanson.
Entre ns destaca-se Domingos Pinho (1937) que vem reivindicar uma
pintura de cavalete tradicional sendo o seu tema quase abstracto: panos
pintados em grande detalhe. Veio depois a seguir uma via mais expressiva, j
na dcada de oitenta. Deste contexto j referimos o caso de uma obra
isolada de Clara Menres de forte cariz realista "Jaze Morto e Arrefece" que,
pelo seu contedo de interveno social integramos nas evolues das
tendncias do realismo crtico, mas que interessa tambm aqui referir.

5.3.

A obra de Alberto Carneiro

Alberto Carneiro nasceu em 1937 no ambiente rural de So Mamede do

Coronado perto do Porto, tendo feito uma escolarizao tardia porque
trabalhou dos 10 aos 21 anos como santeiro. Contava quase com trinta anos
quando em 1966 se licenciou em escultura na Escola Superior de Belas Artes
do Porto. Comeou a expor por volta de 1963, tendo ganho alguns prmios
282

Ibidem.
Porfrio, Jos Lus, Artur Varela: Um Escultor (portugus) de Amesterdo em Lisboa,
Vida Mundial, 30 de Maro de 1973, pp. 36-41.

283

134

de escultura

graas ao virtuosismo tcnico que demonstrava no trabalho

da madeira e outros materiais, em obras ainda escolares mas que, por serem
informalistas, no encaixavam nos programas de escultura de gosto
modernista da escola, em que a referncia representao do corpo humano
era obrigatria.
A oposio aos esquemas acadmicos de gosto modernista da Escola do
Porto agitou toda a sua vida escolar, qual deu continuidade com uma psgraduao na Saint Martin's School of Art em Londres entre 1968 e 1970 com
o apoio de uma bolsa da Fundao Calouste Gulbenkian, passados dois
anos de ter terminado a licenciatura, durante os quais foi professor liceal. A
ida para o estrangeiro o resultado da crise que, por volta de 1967, o artista
sentiu perante as suas obras na exposio escolar desse ano285.
Na Saint Martin's School of Art, Alberto Carneiro foi aluno de Antony Caro,
um dos pioneiros escultores da nova escultura britnica. Durante a sua
estada de trs anos em Londres, Alberto Carneiro esteve praticamente
ausente das lides artsticas portuguesas,286 voltando em 1971 com um
caderno cheio de ideias e projectos287 e cinco obras realizadas entre 1968 e
1969 que no exps seno em colectivas realizadas aps o 25 de Abril de
1974 no Museu Nacional Soares dos Reis no Porto.288
Em Londres e por volta de 1969, Alberto Carneiro assume uma nova
direco na sua obra. Uma transformao que ele prprio testemunha com a
produo de duas imagens/depoimento, em que surge a sua fotografia em
duas poses diferentes, com um balo de banda desenhada. Numa destas
imagens o artista, de ar sombrio e cabea inclinada, encostada parede,
com as suas mos, em primeiro plano, abandonadas uma na outra, diz: My
284

Prmio Meireles Jnior em 1962 e eml963, Prmio Rocha Cabral da Academia Nacional
de Belas Artes em 1963, Prmio Teixeira Lopes em 1965, Prmio Nacional de Escultura em
1968.
285
"O que h de charneira na minha actividade foi a minha exposio na Escola em
1967...Foi como uma espcie de acordar para um certo tipo de coisas, e quando eu
concorri bolsa da Gulbenkian foi o resultado de uma crise que estava a passar..." citao
de Alberto Carneiro por Sousa, Ernesto, A arte ecolgica e a reserva lrica de Alberto
Carneiro, Colquio-Artes, n 16, Fevereiro de 1974, p. 28.
286
Realizou uma exposio individual, em 1969, na cooperativa rvore no Porto, na qual
apresentou cinco esculturas abstractas de metal pintado de branco realizadas entre 1966 e
1967- De manhzinha no jardim, Sobre um cho de flores, Entre o sorriso e o vento, No
comeo da primavera e O suspiro de vento.
287
Trata-se do Caderno Preto, um caderno de artista editado pelo artista venda nas
exposies de 1971 da Alvarez e da Buchholz.
288
Informao dada por Alberto Carneiro em entrevista com a autora.

135

hands have no meanings anymore. Na outra imagem o artista surge de

braos cruzados e cabea altiva dizendo: Within your eyes I am art/form
feelings. So dois depoimentos fundamentais que estruturam a nova direco
da sua obra, como os lados opostos de uma moeda, sendo que um uma
recusa e o outro uma afirmao que resulta da recusa primeira.
A melanclica recusa a do trabalho manual que at ento tinha
praticado com virtuosismo e, portanto, da negao da marca pessoal do
artista. A afirmao a de uma viso operativa da arte como algo que
encontra o seu sentido nos outros. Trata-se da substituio do mito do artista
iluminado pela do interventor esttico.
As obras que realizou entre 1968 e 1969 em Londres revelam a
descoberta do espao envolvente como importante elemento da escultura, e
a redescoberta da escultura como um campo muito mais alargado do que o
tradicional, constituindo o ponto de charneira na obra de Alberto Carneiro.
Entre elas contam-se O mar prolonga-se em cada um de ns, rvore dentro
da escultura e Escultura dentro da floresta, todas realizadas com metal
pintado, elementos naturais e fotografia. Ao contrrio de toda a sua produo
anterior que no se afasta, na sua concepo, da escultura de pedestal,
estas peas so feitas de materiais diversos alguns deles estranhos
escultura tradicional e mantm-se independentes uns dos outros. A tcnica
no passa pelo esculpir de um material, nem por tcnicas que permitam a
unio de vrias partes. A unidade da pea desintegra-se e os vrios
elementos que a compem so apenas dispostos no espao, sendo o cho o
plano privilegiado dessa colocao.
Se na obra O mar prolonga-se em cada um de ns no h ainda pleno
domnio do vasto espao tridimensional e em Escultura dentro da floresta o
autor articula os dois planos estruturadores da arquitectura, plano vertical
(parede) ortogonal ao plano horizontal (cho), em rvore dentro da escultura
estamos j plenamente perante uma instalao que invade todo o espao
levantando-se do cho. Todas estas obras remetem para a natureza atravs
de fotografias de paisagens naturais ou da presena de pequenos troncos ou
galhos de rvore que delas fazem parte.

136

Deste conjunto de obras de charneira fazem ainda parte duas outras

obras que se desenvolvem no plano do cho e que resultam da justaposio
articulada de placas e grelhas de madeira e palha de madeira entre si.289
De volta a Portugal, em 1971, Carneiro realiza no Porto, em Lisboa,
Coimbra e bidos cinco instalaes integradas em diversas exposies. Em
1970 na Galeria Ogiva em bidos mostra Os quatro elementos, e no ano
seguinte e na mesma galeria O laranjal - natureza envolvente. Estas duas
obras concebidas em Londres no ano de 1969, a par de um outro projecto
Um deserto entre dois osis - obra que exigindo mais complexa realizao s
veio a ser feita nos anos noventa,290 caracterizam-se por integrarem rvores
verdadeiras e vivas em recriaes artificiais do seu habitat. So como que
tentativas de apropriao da natureza, que a trazem para a galeria numa
espcie de cmara artificial. O significado da obra resulta da articulao dos
elementos naturais tomados como habitat, e os artificiais que se combinam
com os primeiros fazendo mltiplas evocaes e formando uma fronteira
entre a obra de arte e o mundo.
Uma fronteira que se desvanece em O laranjal - natureza envolvente uma
instalao que procura explorar todos os sentidos, a viso, a audio, o tacto,
o olfacto e o paladar, dela consta uma laranjeira verdadeira carregada de
laranjas e plantada num rectngulo de terra, apenas dividido por duas placas
de metal recortadas em forma de rvore e que dividem o espao em trs
partes atravessveis que, por sua vez, correspondem s ideias de
consciente, subconsciente e inconsciente. Consta ainda de som proveniente
de gravao sonora de chilreados de pssaros cujo ritmo sugere as trs
estaes do ano.
Estes projectos so acompanhados de outros que nunca mereceram
realizao como o conjunto de projectos de 1968/69 A Program for nature's
recreation ou Distncias para andar e meditar, de 1969 - que programava
uma obra a realizar-se em Lisboa em vrios espaos, quer os espaos
interiores das galerias Quadrante e Buchholz, quer o espao exterior do

289

Trata-se das obras O Jardim e A Flor.

Realizada para a retrospectiva da sua obra no Centro de Arte Moderna da FCG e na
Fundao de Serralves em Janeiro/Maro de 1991.
290

137

Parque Eduardo VII - e ainda o projecto de uma Situao para uma totalidade
do sensorial, feito em 1970.
As preocupaes que assistem a estas obras e projectos parecem
constituir-se em torno da procura de solues formais/artsticas que lhe
permitam fazer a apropriao ou transformao da natureza ou alguns dos
seus elementos em obra de arte e so acompanhados de uma profunda
reflexo sobre a Natureza, o papel/funo da Arte e o Homem.
Sempre explorando

as possibilidades

plsticas

e expressivas

da

instalao, Alberto Carneiro experimenta, em simultneo com esta vertente

problematizadora

da

Natureza,

uma

outra

linha

mais

prxima

do

conceptualismo com as obras No jardim estaremos melhor, Uma linha para

os teus sentimentos estticos e Comunicao de A a Z que completam as
cinco exposies realizadas no prolfero ano de 1971.
No jardim estaremos melhor uma obra mostrada em Coimbra291 que
consiste em vrias fotografias que no seu conjunto constituem um
levantamento de situaes da presena de flores em locais diversos, como
por exemplo jardins ou cemitrios, e que lhes confere diferentes usos e
simbologias.292
Uma linha para os teus sentimentos estticos outra destas obras mais
conceptualizantes e que consistiu na colocao, ao longo das paredes da
galeria Alvarez, de trs fitas pretas de 15 cm de largura, ao nvel dos olhos do
visitante. A fita de colocao mais alta continha repetidamente a seguinte
inscrio, a letra branca de imprensa: "aqui os teus sentimentos estticos so
prolongamentos de todos os teus sentidos." Na fita inferior, em tudo
semelhante primeira, continha outra inscrio: "aps isto as minhas
comunicaes sero ferramentas para ti mesmo." No meio destas fitas h
ainda uma corda preta que se desenvolve da mesma forma pelas paredes.
Estas inscries que se abrem a mltiplas interpretaes referem-se a
condies para o estabelecimento de comunicao artstica. Esta s se far
com ganhos instrumentais para o espectador depois de este ser capaz de
usar a sensibilidade esttica pelo accionar de todos os seus sentidos. Neste

No Crculo de Artes Plsticas de Coimbra.

Informao dada pelo artista em entrevista autora.

138

sentido esta linha um convite a um percurso pessoal orientado, ao mesmo

tempo que constitui uma promessa e um compromisso do artista.
Comunicao deAaZ, mostrada na Quadrante em Lisboa foi a obra mais
radical nesta incurso do artista, tendo provocado at alguma celeuma
mesmo quando voltou a ser novamente exposta, no ano seguinte, na seco
de Ernesto de Sousa na Expo Aica 72 "Do Vazio pr-vocao".
A obra consistia num mural feito com os jornais publicados no dia da
inaugurao, jornais esses ainda sujeitos censura, tal como o seriam ainda
durante os dois anos seguintes, a propsito do que se pretendia a
participao de todos, comunicando livremente; Para o efeito, havia uma
mesa com todos os materiais necessrios a essa participao a ser feita no
painel forrado a jornais. Curiosamente - e bem a propsito - esta obra foi alvo
de censura. Tratou-se de "uma espcie de jornal de parede de Alberto
Carneiro, cujo noticirio de acontecimentos recentes, ao ser lido e utilizado
pelos visitantes, com comentrios escritos, transformou-se num painel de
participao colectiva que, passados alguns dias de exposio, acabou por
ser totalmente retirado. Num local que se prope a ser de livre expresso, nos devolvida a parede nua, sem qualquer marca humana e, facto estranho:
tivemos a sensao de morte! O painel tinha efectivamente uma vida que lhe
era prpria ou ramos ns que estvamos vivos perante o que vamos?!..."293
Para alm do painel aberto participao Alberto Carneiro exps ainda uma
caixa onde dispunha jornais aos quais se refere Ernesto de Sousa ao
comentar: "Era de resto o vazio dos cadernos que o Alberto Carneiro
expunha tambm, confeccionados com recortes de jornais escolhidos e
recortados ao acaso."294 Este acto oficial de censura foi despoletado por uma
denuncia feita pelo escultor Joaquim Correia, director da Escola de Belas
Artes de Lisboa295.
Esta

via

mais

conceptualizante

no

merecer

porm

outros

desenvolvimentos pois antes na via de uma arte da natureza que Carneiro

Gonalves, Eurico, Artes Plsticas: Salo da Crtica 1972, Flama, 25 de Agosto de

1972.
294
Sousa, Ernesto, A arte ecolgica e a reserva lrica de Alberto Carneiro, ColquioArtes, n 16, Fevereiro de 1974, pp. 26-34.
295
Informao dada por Albero Carneiro em entrevista autora.

139

encontrar a possibilidade da plena autenticidade e que verificamos existir na

sua obra graas ao carcter transnacional do conceito Natureza.
j com este cariz que encontramos outras obras como Uma Floresta
para os teus Sonhos, uma instalao do mesmo ano de 1971296 realizada na
Galeria Buchholz em Lisboa, que recolhe o seu valor da simplicidade da
operao que lhe assiste. Trata-se do uso do espao da arte, neste caso da
galeria, como legitimador da obra de arte. Assim o artista distribu
simplesmente pela galeria duzentos troncos ao alto, de espessuras similares
e uma dezena de comprimentos diferentes, possibilitando ao visitante
variados percursos por entre os troncos.
A mesma lgica assiste ao Canavial- Memria metamorfose de um corpo
ausente, de concepo anterior

(1968)

mas apenas realizada

mais

tardiamente em 1973297 e que consistia em trazer galeria grande nmero de

canas dispostas em complexas, mas controladas colocaes inclinadas entre
si ou contra as paredes, convidando mais uma vez o visitante a percorrer o
envolvimento natural. No ano da realizao desta obra Alberto Carneiro
concebe ainda uma outra instalao dentro das mesmas coordenadas que s
veio a realizar muito mais tarde 298 Tratou-se de Um campo depois da
colheita para deleite esttico do nosso corpo e que consiste em forrar o cho
da galeria com palha e distribuir pelas espao inmeras medas de palha de
tamanhos diversos.
Aps 1971, ano prolifero em exposies, Alberto Carneiro concebe outros
projectos, todos datados de 1972, que marcam efectivamente o incio da sua
"arte ecolgica".
Nesse ano, escreve Notas para um Manifesto de Arte Ecolgica que
publica no ano seguinte na Revista de Artes Plsticas,299 onde defende o
reencontro com a Natureza como um regresso s origens e reabilitao das
coisas simples. Nessas notas, anuncia os processo para esse reencontro, a
recriao da natureza (o que j vinha praticando) e a posse transformadora
(que vir a desenvolver) e conclui: " evidente que ns no afirmamos que
296

Concebida em 1970.
Nas Galerias Quadrum em Lisboa e CAPC em Coimbra.
298
Que fez para a retrospectiva da sua obra realizada em 1976 no Museu Nacional Soares
dos Reis no Porto.

297

140

uma rvore uma obra de arte. Ns apenas dizemos que podemos tom-la e
transform-la em obra de arte. Arte ecolgica: rvore na floresta do
cimento."300
Concebe nessa altura trs projectos que se fundamentam tanto nas ideias
de: simplicidade e regresso s origens no projecto de Cinco Esculturas
Rurais, como de apropriao e possesso ritualstica com o projecto rvore Escultura viva e o denominado Sete Esculturas Naturais.
As Cinco Esculturas Rurais so cinco configuraes possveis da
combinao de pedras, troncos de madeira e corda em peas para espaos
naturais. As obras mais interessantes, por funcionarem como transio para
uma arte de aco futura, so os outros dois projectos que Alberto Carneiro
assume como arte processual ou de projecto ao dar-lhes visibilidade como
obras de arte acabada301. A obra rvore - Escultura viva consiste no projecto
de, at ao equincio da Primavera, plantar um cedro no canto superior
esquerdo de um jardim quadrangular de 10 metros quadrados e relva no
restante espao. Todos os anos, no solstcio do Vero, o cedro deve ser
medido e cortada na relva uma elipse cujo eixo maior igual altura do
cedro e se orienta na direco do centro da diagonal do jardim quadrado. O
caule do cedro deve ser marcado, junto terra com uma faixa envolvente
vermelha, procedendo-se nos anos seguintes da mesma forma com as
restantes cores do arco-ris. medida que a rvore cresce, novas elipses
so desenhadas na relva e avivadas as anteriores at o espao do jardim
conter elipses de crescimento at ao seus limites.
A outra obra/projecto denominada Sete Esculturas Naturais um
conjunto de sete projectos iguais nos quais o artista transforma vrias flores
em obras de arte atravs de todo um programa ritual de apropriao,
semelhana da obra anterior, a que o artista chama muito adequadamente de
"vivenciao". O programa que prope consta de vrias operaes a serem
cumpridas em determinados perodos de tempo e dividem-se em dois rituais
Carneiro Alberto, Notas para um Manifesto de uma Arte Ecolgica, Revista de Artes
Plsticas, n 1, Outubro de 1973, p. 6.
300

301

Ibidem.

O projecto rvore - Escultura viva foi publicado na Revista de Artes Plsticas, n l de

Outubro de 1973 acompanhando as Notas para um Manifesto de uma Arte Ecolgica e o
projecto Sete Esculturas Naturais foi exposto na SNBA em simultneo com a obra 21
Janelas sobre a paisagem em 1974 e antes de Abril.

141

distintos, o da transferncia e o da posse. O primeiro ritual da transferncia

consta de trs operaes: a seleco, que trata da escolha de um exemplar
dessa planta e do estudo e da compilao possvel de informao sobre a
planta; a transplantao que trata da efectiva transplantao da planta e a
colocao que consta da escolha de um local interior da casa e da altura a
que deve ser colocada. Depois deste primeiro ritual e antes do ritual seguinte
prope-se um perodo de meditao com a durao de 21 dias durante os
quais se deve observar a planta durante 30 minutos dirios. O programa
prossegue com o ritual da posse que consta de trs operaes, a primeira a
do recolhimento que consiste em estudar todo o material recolhido e enviar
as concluses da tiradas ao artista; a segunda operao a do comentrio
que consiste na resposta/comentrio do artista que reenvia as concluses ao
vivenciador com sugestes para o desenvolvimento do programa; a terceira
operao que a da passagem que consiste em relacionar as concluses e o
comentrio e em preparar a planta para a meditao segunda. Estes
programas de vivenciao so realizados para sete plantas diferentes302 e
toda a documentao da resultante a obra de arte que deve ser arquivada
em sete caixas negras de tampa de vidro, realizadas pelo artista.
Esta obra/projecto constando das sete caixas negras contendo os sete
projectos foi mostrada em 1974 na SNBA em conjugao com outra obra
denominada 21 janelas sobre a paisagem. Esta obra, tambm concebida em
1972, consistia na colocao em trs paredes de uma sala, de trs grupos de
sete quadros contendo folhas brancas de papel com uma ou duas barras
negras no lado inferior das folhas rectangulares e cujos ttulos, todos
diferentes, remetiam para paisagens e suas alteraes. Como por exemplo:
"renque de oliveiras no sop do monte" ou "o nevoeiro adensa-se no fundo do
vale". Os quadros brancos colocados na sala e dispostos como janelas
evocavam, atravs dos ttulos, paisagens que, no sendo apresentadas em
imagens, dependiam da imaginao do espectador e portanto das suas
vivncias da natureza. Esta obra parece cumprir aquilo que a obra Uma linha
para os teus sentimentos estticos prometia, convidando o espectador a

302

Begnia Rex, Nidularum Innocentii, Criptanthus Tricolor, Ciclame, Opuntia Microdasys,

Pepernia Caperata Variegata e Kalanchoe Blossfeldiana.
142

participar na obra atravs da mobilizao de todos os seus sentidos e

sensibilidade esttica.
Nos anos finais do perodo em estudo, 1973 e 1974 Alberto Carneiro
realiza a Operao Esttica em Vilar do Paraso303, uma obra que marca o
pleno culminar das ideias desenvolvidas no mbito do conceito de uma arte
ecolgica, respeitadora da Natureza e integradora do Homem e da sua praxis
tornada Arte e qual j aqui fizemos referncia. Esta obra, semelhana dos
projectos rvore - Escultura viva e Sete Esculturas Naturais, constitui-se de
vrias fases a saber: a 1 a fase a da prospeco, levantamento e seleco;
a 2 a fase a da marcao, transformao e posse; a 3a fase a da recolha da
documentao e a 4 a e ltima fase a da sua nominao como arte.
A primeira fase constou da prospeco de 9,352 km de territrio
portugus que inclui Vila Nova de Gaia, Guilpilhares e Canelas, o
levantamento de 1.043 medas de palha de milho e a seleco de um lugar
em Vilar do Paraso com cerca de dez medas. A segunda fase consta do
ritual da marcao de trs medas de palha envolvendo-as com uma fita que
se desenvolve em espiral desde o cume at base de cada meda e da
realizao de trs trajectos pelo artista, pr estabelecidos e relacionados com
cada meda. Depois disto o artista contempla em silncio as medas que se
revelam como obras de arte e medita a posse. A terceira fase consta da
recolha, organizao e anotao dos registos documentais. A quarta fase
consta da nominao como arte, ou seja, da exposio organizada da
documentao numa galeria de arte.
A Operao Esttica em Vilar do Paraso, uma obra que se passa afinal
em dois tempos, o da aco/ritual que resulta na transformao de um
conjunto de medas de palha em obras de arte atravs da apropriao ritual
do artista, e um segundo tempo, o da exposio da documentao que
assiste a toda a aco e que consiste no apenas do projecto, como dos
registos da aco, destacando-se destes os registos fotogrficos. Um
segundo tempo que transforma todo o processo numa obra de arte ltima,
atravs do poder legitimador do espao de uma galeria de arte.

Exposta na Galeria Alvarez em 1974 em exposio individual integrada no ciclo

internacional de exposies de arte contempornea "Perspectiva 74".
143

Esta obra marca o incio e define a prtica de uma arte processual cujos
procedimentos acompanham e partilham os desenvolvimentos seguidos pela
land art europeia que Alberto Carneiro distingue como arte ecolgica e que o
artista desenvolve com infiltraes progressivas de filosofias orientais, em
numerosas obras, e at aos anos oitenta.304
A obra de Carneiro testemunha o fenmeno do translocalismo cultural
pois que atravs de um paradigma transnacional, a Natureza, que a sua
obra ultrapassa os limites da imposta e definhada cultura nacional. Um
translocalismo que torna possvel ao artista uma articulao da sua cultura
local e rural com uma cultura europeia de elite, passando para alm das
fronteiras da cultura nacional.
Alberto Carneiro desta forma o mais notvel artista do perodo aqui em
estudo e, alis, de toda a dcada de setenta. A sua obra pauta-se por grande
coerncia interna e acompanha semelhante via internacional, fazendo sentido
tanto no mbito da cultura portuguesa como no mbito da cultura ocidental.

304

Altura em que retoma uma prtica mais escultrica no sentido tradicional do termo.

144

6. Concluses

6.1.

Um desfecho em aberto

Durante o perodo de 1968 a 1974, o meio artstico portugus vive tempos

de grande atribulao resultante do ritmo alucinante da sucesso dos
acontecimentos artsticos. O contexto o de grandes alteraes polticas e
sociolgicas que assistiram ao chamado perodo marcelista, durante o qual o
meio artstico portugus, com as suas antigas e novas instituies, se
reorganiza volta de um mercado recm criado, sofrendo alteraes muito
significativas na visibilidade e distribuio da obra de arte. Um ritmo que
impediu qualquer consolidao, seja das estruturas do sistema artstico, seja
das novas experincias artsticas.
O mercado vinha sendo impulsionado sem grande sucesso desde os anos
cinquenta, mas s apartir de 1968 ele se desenvolve efectivamente.
Distinguem-se claramente duas fases distintas neste perodo mercantil que
termina abruptamente em 1974 com a queda do regime agravada
economicamente pela crise internacional do petrleo. Uma primeira fase
claramente de implementao do sistema de mercado e vai de 1968 at
cerca de 1971. As instituies durante este perodo concorrem com o
mercado lanando, mo do mecenato e instituindo prmios como o Soquil e
vrias exposies/concurso. O prprio mercado invade o espao institucional
organizando mltiplas exposies retrospectivas de forma a consagrar
artistas, subindo-lhes as cotaes.
A fase seguinte, de desenfreamento, inicia-se no mesmo ano de 1971, um
ano de charneira, e estende-se at 1974. Nesta fase o mercado ganha
confiana e comea a ser capaz de absorver obras estrangeiras e de dar
visibilidade a manifestaes de vanguarda. As instituies mudam tambm

145

de estratgia, passando a funcionar num mbito mais claramente cultural,

exclusivamente institucional, promovendo mais mostras panormicas ou
retrospectivas.
H um aumento do nmero de artistas e entre estes, mais mulheres.
grande a visibilidade e multiplicidade de tendncias diferentes, inclusive h
espao para manifestaes de vanguarda, tanto nas galerias comerciais,
como nas instituies, com claro incremento no perodo de 1971-1974.
As revistas culturais multiplicam-se, registando-se nos anos de 1972 e
1973 incremento de reflexo e discusso de problemas artsticos pertinentes
e actuais, destacando-se a figura de Ernesto de Sousa como o crtico mais
informado e pertinente. Tambm so mais frequentes os artigos sobre
acontecimentos artsticos europeus.
O mercado vem a revelar as suas limitaes ao promover o informalismo
francs e espanhol sem a contrapartida de se estender aos mercados
exteriores. As instituies tambm fizeram alguns esforos insignificantes na
promoo da arte portuguesa no estrangeiro, porm cerca de metade das
poucas exposies de portugueses no exterior resultaram de esforos
pessoais e circunstanciais dos prprios artistas.
A vanguarda portuguesa desenvolve-se fora do mbito das tcnicas
tradicionais, reagindo ao mercado e alargando o conceito de arte no campo
do multimdia, do processual, do efmero e do conceito, e por duas vias a da
aco e a da instalao. Formando-se com caractersticas muito prprias que
a distinguem das vanguardas dos pases centrais, a vanguarda resgata a sua
genealogia interna no distante futurismo e na poesia visual dos anos
sessenta.
As relaes da vanguarda portuguesa com as vanguardas europeias
complicada, uma vez que se inserem nas relaes de influncia cultural entre
pases que naturalmente se revestem de grande complexidade. Segundo
Marchand Fiz

305

possvel distinguir vrias etapas neste processo. Numa

primeira fase surgem indcios de uma importao mimtica de uma corrente

exterior, que evolui no sentido de uma de trs hipteses conforme as
condies objectivas do pas de adopo; A primeira hiptese a de a nova
305

Fiz, S. Marchn, Del Arte Objectual ai Arte de Concepto, Madrid, Ediciones Akal, 1988.

146

corrente encontrar condies paralelas ou semelhantes ao pas de origem e

desenvolver-se; A segunda hiptese a de a nova corrente desenvolver-se
cheia de contradies ou ambiguidades por no corresponder ao conjunto do
pas, mas apenas a alguns sectores minoritrios; A terceira hiptese a de a
nova corrente no se desenvolver por no encontrar condies para tal.
No que diz respeito s relaes interculturais entre o nosso pas e o
exterior todas as trs hipteses se verificam, mas principalmente o segundo,
pois, tal como prprio dos pases semi-perifricos, as manifestaes
artsticas tendem na generalidade para a ambiguidade e para um
desenvolvimento contraditrio e superficial que pode, at acabar por asfixilas. Tambm sucede algumas tendncias no encontrarem qualquer eco em
Portugal, como o caso paradigmtico da arte pop.
Historicamente,

este

frequente

fenmeno

do

desenvolvimento

contraditrio de certas tendncias sucedeu, no apenas com o longnquo

"futurismo portugus" mas tambm com o isolado abstraccionismo portuense,
o surrealismo tardio, o neo-realismo inconsistente e, nos anos sessenta, com
o superficial informalismo de formao de uma gerao que se veio a revelar
neofigurativa. Pelo contrrio, no foi este o caso do teimoso naturalismo
oitocentista, do modernismo defendido por Antnio Ferro, da amvel
abstraco lrica portuguesa ou da neofigurao, porque estas foram
claramente

tendncias

que

encontraram

terreno

frtil

para

seu

desenvolvimento no sculo xx portugus anterior ao vinte e cinco de Abril e

mereceram efectiva implantao e assimilao.
No perodo em estudo, este fenmeno percorreu toda a produo da
vanguarda portuguesa na sua genrica tendncia para-conceptual, muito
distante da pureza das vrias tendncias, criando hbridismos complexos e
muito variados. Por vezes, estas produes revestiram-se de grande
superficialidade, de incorecias e at de contradies internas sendo
frequentes repentinas inflexes noutros sentidos estticos, por vezes at
regressivos. Neste contexo no de estranhar a verificao de interrupes
abruptas de determinadas produes, dedicando-se os artistas a outras
actividades, frequentemente o ensino ou as artes grficas. Poucas so as
produes que, escapando a esta descontinuidade, vm a formar obras
coerentes e consolidadas. A grande excepo sem dvida a obra de
147

Alberto Carneiro, mas tambm as obras mais hbridas de Ernesto de Sousa

e, embora de mais lenta construo, de Lourdes Castro, Ana Vieira e Helena
Almeida.
Se aprofundarmos o contorno deste fenmeno apontado por Fiz
verificamos que aquilo que acontece so desenvolvimentos desviantes dos
impulsos originais, que se caracterizam pelo alto nvel de hibridismo, o que
no impede que esses desenvolvimentos sejam menos interessantes ou
pertinentes na sua conjuntura nacional ou internacional, embora as obras que
daqui resultam no sejam naturalmente integrveis em nenhuma tendncia
central internacional. Estes desenvolvimentos culturais fronteirios constituem
vlidas contribuies artsticas se considerarmos um plano internacional
ocidental que no se resuma ao seu centro e se alargue muito justamente s
suas margens.
No obstante, til constatar a cronologia destas influncias culturais. Se
internacionalmente os auges da pop, do nouveaux ralisme, do neodadasmo
(ou arte da assemblage), da arte de aco e do movimento fluxus atingem-se
na primeira metade dos anos sessenta, em Portugal a nova figurao atingiu
o seu auge apenas na primeira metade da dcada de setenta, registando-se
algumas experincias no campo do nouveaux ralisme em finais de
sessenta, assim como no campo da arte de aco com as experincias da
poesia visual portuguesa.
As tendncias cujo auge internacional se situam em meados da dcada
de sessenta so o ptico-cinetismo, a abstraco ps-pictrica e o
minimalismo. Destas, a primeira (optical) teve algum desenvolvimento em
Portugal durante os anos sessenta e primeira parte dos anos setenta
(cinetismo). A abstraco ps-pictrica portuguesa, vinda de finais de
sessenta, atinge o seu auge em incios de setenta eequanto que algumas
experincias no campo do minimalismo se realizam na primeira parte dos
setenta.
Das tendncias cujo auge internacional se atingiu na primeira metade dos
anos setenta como, logo no seu incio, o supports/surfaces, cerca de 1973 o
hiperrealismo, e em 1974 a arte processual, a land-art e a arte do corpo,
todas tiveram eco em Portugal no mesmo perodo. Destas tendncias ps
conceptuais destacou-se a obra de Alberto Carneiro, no mbito de uma arte
148

processual prxima da land-art e que acompanha plenamente o despontar

europeu, no incio da dcada de setenta.
Os desenvolvimentos artsticos do perodo 1968 -1974 estruturam-se num
quadro mental em mutao. Os artistas e demais intervenientes da cena
artstica, neste perodo, deixam de dividir-se - como se dividiram claramente
nos anos sessenta - entre as posies opostas de defesa de uma identidade
nacional versus recuperao de uma identidade europeia ou ocidental. Na
verdade, a esta dualidade vem acrescentar-se no perodo marcelista, uma
outra - substituindo aquela que ocupou tantas dcadas salazaristas de
produo plstica portuguesa e que consistia na dualidade Estado versus
modernidade - que j no se estrutura em funo da ideologia do Estado
ditatorial, mas sim entre dois outros plos: o da defesa e prtica das tcnicas
tradicionais mercantilizveis e a reaco a essa condio da obra de arte,
alargando o campo de interveno artstica. portanto um outro dilogo
aquele que tenta estruturar-se neste perodo, num acompanhamento geral do
caminho da vanguarda ocidental deste perodo.
Em contraponto s referidas posies de defesa de uma identidade
nacional prxima da ideologia do Estado e/ou defesa de uma arte mercantil e
tradicionalista est a vanguarda portuguesa, cujo grande dinamizador
Ernesto de Sousa. atravs da actividade experimental no mbito desta
posio de vanguarda que se inicia um efectivo reencontro cultural com a
Europa, porque a aproximao do mercado e das instituies foi epigonal ao
empenhar-se na divulgao do informalismo francs do ps-guerra sem
contrapartidas de internacionalizao dos artistas portugueses, num pseudo
confronto da arte portuguesa com a arte estrangeira europeia.
H ainda uma problemtica que percorre as produes portuguesas do
perodo em estudo, na sua generalidade. De presena constante em quase
todas as tendncias abordadas pelos artistas portugueses, neste perodo,
esta problemtica

parece at funcionar como centro estruturador e

aglutinador das produes mais peculiares e que se revelaram mais

desviantes

face

aos

modelos

exteriores,

embora

simultaneamente

permeveis s tendncias ocidentais internacionais suas contemporneas.

uma problemtica, que as tendncias ps informalistas na sua generalidade
colocaram e que no foi, nem colocada, nem assimilada em tempo til na
149

cultura visual portuguesa. Trata-se da identidade da representao e do

representado. assim frequente o questionamento da representao nas
mais diversas formas, o que chega a ser obsessivo nalgumas obras - veja-se
os casos de Noronha da Costa ou de Helena Almeida que desenvolvem as
suas obras em torno desta problemtica.
Tratou-se de um perodo de grande riqueza na multiplicidade de
propostas, possuidor de toda uma dinmica artstica prpria que se organiza
volta dum mercado funcionando como seu centro estruturador e que
termina com a revoluo de 1974. Um novo acontecimento poltico que d
lugar a novas dinmicas com descontinuidades em termos das estruturas
mercantis, que se desmoronam (e com elas muitas das produes artsticas
epigonais), e com a continuidade de muitas das experincias de vanguarda,
de que se destaca o florescimento da performance,306 cujo auge suceder
nos finais da dcada de setenta e se prolongar ainda pela primeira metade
da dcada seguinte.

306

Ver lvaro, Egdio, Figuraes Intervenes, Lisboa, Edio FCG/SNBA, 1980.

150

7. Apndice documental

7.1.

Cronologia geral (1911-1967)

1911

Assembleia Constituinte.
Exposio Livre.
1 o desenho de Almada publicado na "Stira".
Museu Nacional de Arte Contempornea.
Reforma do Ensino de Belas Artes.

1912

Ia Exposio dos Humoristas.

Amadeu faz o lbum "XX Dessins".

1913

IIa Exposio dos Humoristas.

1 a Exposio de Almada.
Sede da SNBA.
Amadeo desenvolve obra cubista e abstracta.

1914

Amadeo desenvolve obra purista e expressionista.

Amadeo, Santa Rita e Pacheko regressam de Paris.
Columbano nomeado director do Museu Nacional de Arte
Contempornea.

1915

Almada escreve "Manifesto Anti-Dantas".

Ia Exposio de Humoristas e Modernistas(Porto).
Viana regressa de Paris.
Chegada dos Delaunay a Portugal.

1916

Suicdio de S Carneiro.
IIa Exposio dos Modernistas.
Exposio dos Futuristas (Porto).
Exposio de Amadeo (Porto e Lisboa).
Publicao dos "Manifestos Futuristas".

1917

Ditadura de Sidnio Pais.

"K4 o Quadrado Azul" de Almada.
Almada escreve o Ultimatum Futurista.
F. Pessoa (lvaro de Campos) escreve o "Mandado de
Despejo aos Mandarins da Europa".
Conferncia Futurista.
Publicao do "Portugal Futurista".

Assassnio de Sidnio Pais.

1918

151

Ballets Russes vem a Lisboa .

Morte de Amadeo (1887).
Morte de Santa Rita (1889).

1919

IIIa Exposio dos Modernistas (Porto).

Almada parte para Paris.

1920

"Histoire du Portugal par Coeur" de Almada.

IIIa Exposio dos Humoristas em Lisboa.
Almada regressa de Paris.
Exposio de Arte Belga.

1921

"A Inveno do Dia Claro" de Almada.

Exposio de Eduardo Viana.
Tentativa de introduo dos novos na SNBA.

1922

Gago Coutinho e Sacadura Cabral voam at ao Brasil.

Francisco Franco "Busto de Manuel Jardim".

1923

Exposio de Eduardo Viana (Lisboa).

Exposio de Vazquez (Porto).
Exposio Cinco Independentes.

1924

F. Pessoa (lvaro de Campos) escreve "Para uma

Esttica No Aristotlica".
Va Exposio dos Humoristas.
Ia Exposio de Mrio Eloy.

1925

Almada escreve "Nome de Guerra".

Io Salo de Outono.
Exposio de Eduardo Viana.
Exposio de Manta.
Exposio pstuma de Amadeu em Paris.
Quadros no caf "A Brasileira" Lisboa.
Eduardo Viana parte para Paris.

1926

Ditadura Militar.
II o Salo de Outono.
Decorao do "Bristol Club" Lisboa.
IVa Exposio dos Modernistas (Porto).
Manta, Drdio, Diogo e Franco regressam de Paris.
Almada estuda o Polptico de S. Vicente de Fora.

1927

Exposio de Sousa Lopes.

Almada parte para Madrid.
Mario Eloy parte para a Alemanha e Paris.
Revista "Arquitectura" (at 1973).

152

1928

Oliveira Salazar empossado Ministro das Finanas.

Homenagem a Malhoa.
Francisco Franco "Zarco".

1929

Exposio do Grupo "Mais Alm" (Porto).

Decorao do Teatro S. Carlos de Almada.
Sousa Lopes nomeado Director do Museu Nacional de
Arte Contempornea.
Vieira da Silva parte para Paris.
Morte de Columbano.

1930

Io Salo dos Independentes.

Jlio Reis Pereira expe pela primeira vez.
Morte de Antnio Carneiro.

1931

II Salo dos Independentes.

Io Salo de Fotografia.
Exposio Portuguesa no Jeu de Paume em Paris.
Maximiniano Alves "Monumento aos Mortos da Grande
Guerra".

1932

Governo de Oliveira Salazar (at 1968).

Io Salo de Inverno.
Modernistas na Exposio Colonial de Paris.
Io Exposio individual de Botelho.
Almada regressa de Madrid.
Mrio Eloy regressa da Alemanha.
Heim Semke chega a Portugal.
Reforma do Ensino de Belas Artes e criao da Academia
Nacional de Belas Artes.

1933

Criao do Secretariado de Propaganda Nacional (SPN).

Galeria UP (at 1936).
Almada d conferncia "Arte e Artistas".
Morte de Malhoa.
Museu Malhoa nas Caldas da Rainha.

1934

F. Pessoa escreve "Mensagem".

Morte de Jos Pacheko.
Exposio de Arte Moderna na SN BA.
Revista "Art Vivanf(Paris) dedicada a Portugal.
Roque Gameiro "Monumento aos Mortos".

1935

Morte de Fernando Pessoa.

Morte de Correia Dias.
Ia Exposio de Arte Moderna do SPN.

153

Exposio "Momento".
Exposio "Motivos de Lisboa".
Exposio de Vieira da Silva e Arpad Sznes.
Io Concurso para monumento ao Infante D. Henrique em
Sagres premeia Irmo Rebelo de Andrade.
Antnio Pedro assina o "Manifeste du Dimensionnisme"
em Paris.
Antnio Pedro realiza composies abstractas.

1936

IIa Exposio de Arte Moderna do SPN.

Exposio de Arte Moderna do SNBA.
Exposio de Artistas Modernos Independentes.
Exposio de Gravadores Polacos.
Exposio do Xo Ano da Revoluo Nacional.
Exposio de Arte Popular (SPN).
nica exposio de Alvarez.

1937

Exposio Universal de Paris .

Pavilho portugus de Keil do Amaral.
Leopoldo de Almeida "Monumento a A. J. Almeida.

1938

Almada Negreiros publica "Nome de Guerra"

IIo Concurso para monumento ao Infante D. Henrique em
Sagres premeia Carlos Ramos, Leopoldo de Almeida e
Almada.

1939

Preparao da Exposio do Mundo Portugus.

1940

Exposio do Mundo Portugus.

Exposio dos Primitivos Portugueses.
Exposio de Antnio Pedro e Antnio Dacosta.
Frescos do "Dirio de Notcias" de Almada.
Regresso de Eduardo Viana da Blgica.
Carlos Ramos ingressa como professor na ESBAP.
Morte de Carlos Reis.
Francisco Franco "Esttua Equestre de D. Joo IV.

1941

Exposio de Arte Cenogrfica e Figurinos (SPN).

Exposio de Arquitectura do IIIo Reich.
Exposies de Gravadores Franceses.
Exposio retrospectiva de Almada "Trinta anos de
Desenho".
Diogo de Macedo abandona a escultura.

Manuel de Oliveira realiza "Aniki-Bb".

Morte de Domingos Alvarez (1906).
Exposio de Ilustradores (SPN).

1942

154

Exposio de Arte Francesa Contempornea.

Morte de Teixeira Lopes.
Exposio de Desenho e Aguarela.
Exposio de Ilustradores (SPN).
Exposio de Arte Espanhola (1900-1943).

Morte de Sousa Lopes (1879).

Diogo de Macedo nomeado director do Museu de Arte
Contempornea .
Exposio de Gravadores Alemes.

1945

Fundao do MUD (Movimento de Unidade Democrtica).

Frescos da Gare de Alcntara de Almada.
Fernando Lanhas expe as primeiras obras abstractas.
Exposio de Arte Sacra Moderna (SNI).
Ia Exposio de Artistas do Norte (SNI).
Exposio da Primavera (Porto).

1946

Frescos do Cinema Batalha de Jlio Pomar (Porto).

Ia Exposio Geral de Artes Plsticas (SNBA).
II Salo de Desenho e Aguarela (SNI).
Antnio Pedro escreve "Histria Breve da Pintura".
Morte de Abel Salazar.
Portinari visita Lisboa.
1 o Cineclube "Crculo de Cinema " em Lisboa (at 1948).
Barata Feyo "Herculano" e "Antero".

1947

Cineclube do Porto.
Grupo Surrealista de Lisboa.
Antnio Dacosta parte para Paris.

1948

Exposio "14 anos de Poltica do Esprito" (SNI).

Frescos da Gare da Rocha de Almada.
Exposio "Pintura Francesa de Hoje".
Antnio Pedro escreve "Introduo a uma Histria de
Arte".
Arlindo Rocha e Fernando Fernandes: esculturas
abstractas.

1943
1944

1949

Publicao dos "Cadernos Surrealistas".

Exposio do Grupo Surrealista.
Ia Exposio de "Os Surrealistas".
Exposio dos "Artistas Premiados pelo SNI".
Exposio de Artes Decorativas (SNI).
Ia Exposio de Cermica SNI.
Exposio de Jlio Resende.

155

1950

IIa Exposio de "Os Surrealistas".

Participao de Portugal na Bienal de Veneza.
Antnio Ferro sai do SNI.

1951

Participao portuguesa na I Bienal de S. Paulo.

Morte de Mrio Eloy.
14a Exposio Arte Moderna no SNI (ltima).

1952

Exposio de F. Azevedo, F. Lemos e Vespeira.

Incio da Galeria de Maro (at 1954).
Exposio de Tapearia Francesa.
C. Ramos nomeado Director da ESBAP.
Mrio Dionsio comea a escrever "A Paleta e o Mundo"
que termina em 1962.
Barata Feyo "Bartolomeu Dias".

1953

Participao de Portugal na IIa Bienal de S. Paulo.

Prmio de Jovem Pintura atribudo a Eduardo Lus.
Exposio de E. Pillet.
Exposio de Gravura Francesa.
Fernando Lemos emigra para o Brasil.
Jorge Vieira "Projecto de Monumento ao Prisioneiro
Poltico Desconhecido".

1954

Almada pinta "Retrato de Fernando Pessoa".

Io Salo de Arte Abstracta na Galeria Maro.
Incio da Galeria e academia Dominguez Alvarez no
Porto.
Barata Feyo "Garret".

1955

Participao de Portugal na IIIa Bienal de S. Paulo.

Portugal admitido na ONU.
Morte de Francisco Franco.

1956

10o e ltima Exposio Geral de Artes Plsticas (SNBA).

Exposio "Artistas de Hoje".
Retrospectiva de Drdio Gomes (vora).
Exposio de Amadeo no Porto.
Exposio de colagens na Galeria Prtico.
Inicio da Sociedade Cooperativa "Gravura".
Criao da Fundao Calouste Gulbenkiam.
Exposio de Arte Portuguesa na Royal Academy em
Londres.
Morte de Antnio Ferro.

Participao de Portugal na IVa Bienal de S. Paulo.

Ia Exposio Gulbenkiam.

1957

156

1958

Incio da Galeria Dirio de Notcias.

Reforma do Ensino das Belas Artes.
IIIo Concurso para monumento ao Infante D. Henrique em
Sagres premeia J. Andresen.

Campanha eleitoral de Humberto Delgado.

Exposio de Amadeo em Paris.
Retrospectiva da Arte Abstracta.
Salo de Arte Moderna (SNBA).
Io Salo da Casa de Imprensa.
Retrospectiva de M. Eloy e A. Basto no SNI.
Exposio "10 Anos de Pintura Italiana".
Misso Artstica Internacional em vora.
Lurdes Castro, Ren Brtholo, Costa Pinheiro e outros
partem para Paris e Munique.
Grupo e revista KWY (at 1963).
Incio da "Coleco de Arte Contempornea" da Editora
Artis.
Nadir Afonso escreve "La Sensibilit Plastique".

Participao de Portugal na Va Bienal de S. Paulo.

Participao de Portugal na Ia Bienal de Paris.
Morte de Diogo de Macedo.
Exposio Amadeo em Lisboa.
Ia Exposio dos Novssimos em Lisboa
Exposio "50 Artistas Independentes em 1959".
Exposio de Henry Moore.
Exposio de "20 Anos de Pintura Espanhola".
Exposio de "Gravura Contempornea Italiana".
J. A. Frana parte para Paris.
Incio da Revista Colquio (at 1970).
Eduardo Malta nomeado director do Museu de Arte
Contempornea .
Monumento ao Cristo-Rei em Almada.

1960

Participao de Portugal na Bienal de Veneza.

Retrospectiva de Diogo de Macedo.
Exposio KWY em Lisboa.
Exposio "Artistas Berlinenses Contemporneos".
Exposio de Arte Moderna Brasileira.
Exposio "Pintura Catal".
F. George nomeado presidente da SNBA.

1961

Incio das operaes militares no Ultramar.

Incio do Jornal de Letras e Artes (at 1968).
Morte de Stuart de Carvalhais (1887).
Morte de Francis Smith (1881).

1959

IIa Exposio Gulbenkiam.

1962

Bernardo Marques (1899).

Retrospectiva de Sousa Lopes.
Exposio "Arte Britnica do Sculo XX".
Incio das exposies itinerantes da FCG..
Fernando Guedes escreve "Pintura, Pintores, etc".
Selles Paes escreve "Da Arte Moderna em Portugal".
"Efeito Progressivo" primeiro poema visual de E. M. de
Melo e Castro.

1963

Morte de Jos Jlio (1916).

VI o e ltimo Salo de Arte Moderna da SNBA.
FCG premeia Rui Mrio Gonalves com o "Prmio de
Crtica de Arte".
Rui Mrio Gonalves parte como bolseiro da FCG para
Paris (at 1966).
Jos-Augusto Frana regressa a Lisboa.
Incio da Galeria 111.
Pomar parte para Paris.

1964

Ultimo "Salo dos Novssimos" no SNI.

Exposio de R. Brtholo e Lurdes Castro.
Incio da Cooperativa rvore no Porto.
Conceio Silva eleito presidente da SNBA (at 1971 ).
FCG premeia Nuno Portas com "Prmio de Crtica de
Arte".

1965

Exposio "100 Anos de Arte Francesa".

Exposio "Arte Moderna Brasileira".
Io Salo Nacional de Arte (at 1968).
Barata Feyo "Esttua Equestre de D. Joo VI".
Criao do Curso de Formao Artstica na SNBA.
FCG premeia Fernando Pernes com o ltimo "Prmio de
Crtica de Arte".
Ernesto de Sousa escreve "Para o Estudo da Escultura
Portuguesa" e "Pintura Portuguesa Neorealista".
Lima de Freitas escreve "Pintura incmoda".
Criao do Centro Cultural Portugus de Paris (CCPP)
pela FCG.
"Concerto e Audio Pictrica" e exposio colectiva
"Visipoemas" na Galeria Divulgao.
Exposio Ortofonias de Arago e E. M. de Melo e Castro
na Galeria 111.

1966

Morte de Antnio Pedro (1909).

Exposio "Arte Moderna Italiana".
Exposio "45 Anos de Arte Belga".
158

1967

" I a Exposio de arte Moderna" no Funchal.

Grupo de Coleccionadores 100/100(at 1969).
J.-A. Frana "A Pintura Surrealista em Portugal".
Exposio "Poemas Cinticos" de E. M. de Melo e Castro
na Galeria 111.
Ernesto de Sousa recebe a sua primeira comunicao
Fluxus.
Morte de Eduardo Viana (1881).
Morte de Eduardo Malta (1900).
Exposio de arte portuguesa "Do Naturalismo aos
Nossos Dias" (Bruxelas, Paris e Madrid).
Encontro dos Crticos de Arte Portuguesa.
J.-A. Frana publica "Oito ensaios sobre Arte
Contempornea".
Incio da Galeria S. Mamede.
"II a Exposio de Arte Moderna" no Funchal.
Imagem- No- Imagem, novo Desenho, Objectos, Ciclo
de Exposies de escolha dos crticos J.-A. Frana, R. M.
Gonalves e F. Bronze na Galeria Quadrante.
Novos professores no Curso de Formao Artstica da
SNBA, que inclu, J.-A. Frana, Ernesto de Sousa, R. M.
Gonalves, S Nogueira, entre outros.
John Cage e Merc Cuningham no Tivoli e Imprio em
Lisboa.
Participao de Lurdes Castro na 6a Bienal de So Marino
organizada por G. C. Argan.
Exposio de "29 Gravuras Americanas
Contemporneas" (SEIT).
Exposio e performance "Operao 1 e 2"na Galeria
Quadrante.

159

7.2.

Cronologia nacional (1968-Abril 1974)

1 968
Factos Polticos

Marcelo Caetano substitui Oliveira Salazar no cargo de

primeiro ministro (at 1974).

Falecimentos

Emmrico Nunes (n. 1888).

Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"Guerra Junqueiro" de Lagoa Henriques.

Retrospectivas

Trs homenagens pelo 50 aniversrio da morte a

Amadeo de Souza Cardozo na Biblioteca Museu de
Amarante, na Galeria Alvarez no Porto e na Galeria
Buchholz em Lisboa.
Eduardo Viana no S.E.I.T.

Exposies
institucionais

Obras importantes

Concursos e Prmios

IIIo e ltimo Salo Nacional de Arte do S.E.I.T. em

Lisboa e Porto.
Exposio/concurso General Motors - 67 na S.N.B.A.
Exposio/concurso Gurin na S.N.B.A.
"0 mar prolonga-se em cada um de ns", "rvore dentro
da escultura", "Escultura dentro da floresta", "0 jardim" e
"A flor" primeiras instalaes de Alberto Carneiro.
Concepo de "0 Canavial: memria-metamorfose de um
corpo ausente" (realizado em 1973) de Alberto Carneiro.
Primeira exposio individual de Ana Vieira.
"A program for nature's recreation" projecto de Alberto
Carneiro.
"Sombras deitadas " de Lourdes Castro.
Esculturas de Angelo de Sousa.
"Havia um Homem que Corria" e "Happy People" filmes
experimentais de Ernesto de Sousa e Carlos GentilHomem.
Prmio General Motors atribudo a Antnio Sena e
Noronha da Costa.
Prmio Gurin atribudo a Manuel Baptista.
Instituio do Prmio Soquil a atribuir anualmente pela
seco portuguesa da A.I.C.A. ao(s) artista(s) mais
interessante(s) da poca artstica lisboeta (at 1972). Io
prmio atribudo a Carlos Calvet.

160

Prmio Nacional da Escultura (S.E.I.T.) atribudo a

Alberto Carneiro.
Prmio Nacional de Pintura (S.E.I.T.) atribudo a Elvira
Leite.
Prmio Nacional de Desenho (S.E.I.T.) atribudo a
Antnio Areal.
Novas Galerias

Publicaes e Edies

Dionsio, Eduarda, Faria, Almeida, Matos, Lus,

"Situao da Arte - inqurito junto de artistas e
intelectuais portugueses".
"Pintura & No" editado pela seco portuguesa da
A.I.C.A. sob direco de J-A Frana (at 1969).

Outros

Dinastia (Lisboa e Porto).

Buchholz (Lisboa).

Incio do Curso Nocturno de Tcnicas de Artes de

Pintura no C.A.P.C. (Coimbra).
Formao do grupo "Quatro Vintes" no Porto constitudo
por Armando Alves, Angelo de Sousa, Jorge Pinheiro e
Jos Rodrigues (at 1972)

161

1 969
Falecimentos

D'Assumpo (n. 1926).

Cargos

Jos-Augusto Frana eleito presidente da seco

portuguesa da A.I.C.A. (at 1971) aps restruturao
deste organismo.

Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"Vmara Perez" de Barata Feyo.

"Lus de Cames" de Euclides Vaz.
"Ferno Lopes" de Martins Correia.
"Ea de Queirs" de lvaro de Bre.
"Gil Vicente" de Martins Correia.
"So Cristvo" de Leopoldo de Almeida.

Retrospectivas

Bernardo Marques no S.E.I.T. (Lisboa).

Carlos Botelho na Galeria Buchholz (Lisboa).
Antnio Dacosta na Galeria Buchholz (Lisboa).

Exposies
institucionais

Exposio/concurso B.P.A. na S.N.B.A.

Gravure Portugaise Contemporaine no C.C.P.P. (Paris)
organizada pela Cooperativa Gravura e F.CG.

Obras importantes

"Os 4 elementos" (realizado em 1971), "Um deserto

entre dois osis" (realizado em 1991), "0 Laranjal
natureza envolvente" (realizado em 1971), e "Distncias
para andar e meditar" projectos de Alberto Carneiro.
Instalao "Caixas" de Antnio Areal.
Projecto Citymobil" de Costa Pinheiro (Munique).
"Mquina II" objecto lumino-cintico de Jlio Bragana.
"Desenhos Habitados" desenho de Helena Almeida.
"Anagramas" poesia visual de Ana Hatherly.
"Ns no estamos algures" (performance colectiva) de
Ernesto de Sousa e Jorge Peixinho.
Incio das filmagens de "Almada, Um Nome de Guerra"
de Ernesto de Sousa.
"Encontro no Guincho" tentativa flmica de Noronha da
Costa.
Acontecimento ldico de Armando Alves em Estremoz.
"Uma famlia" filme experimental de Ernesto de Sousa.

Concursos e Prmios

Prmio Soquil atribudo a Noronha da Costa.

Prmio B.P.A. atribudo a Vasco Costa, Joaquim
Rodrigo, Costa Pinheiro e Eduardo Nery.

162

Representaes no
Estrangeiro

Oficial na X Bienal de So Paulo (Brasil) com Nadir

Afonso, Noronha da Costa, Paula Rego e Vtor Fortes.
Oficial na VI BienaPde Paris com Aberto Carneiro entre
outros.

Novas Galerias

Galeria, museu, biblioteca e sede da F.C.G. (Lisboa)

Judite da Cruz (Lisboa).
Do C.A.P.C. (Coimbra).

Outros

Criao da escola I.A.D.E. (Lisboa).

Ernesto de Sousa participa no primeiro festival de arte
colectiva "11 Giorni Pego" organizado por Bruno
Munari em Itlia.

163

1 970
Falecimentos

Almada Negreiros (n. 1893).

Cargos

Maria de Lurdes Brtholo nomeada directora do Museu

Nacional de Arte Contempornea.

Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"So Vicente" de Raul Xavier.

Retrospectivas

Vieira da Silva na F.C.G.

Nadir Afonso na F.C.G.
Arlindo Vicente no S.N.B.A.
Carlos Calvet (1948 - 1969) na Galeria So Mamede
(Lisboa).
D'Assumpo na Galeria So Mamede (Lisboa).
Jlio (1923 - 1935) na Galeria So Mamede (Lisboa).
Eurico Gonalves (1950 - 1970) na Galeria So
Mamede (Lisboa).
Jorge Barradas na Galeria So Mamede (Lisboa).
Antnio Pedro na Galeria Buchholz (Lisboa).

Exposies
institucionais

Obras importantes

Concursos e Prmios

"As Artes ao Servio da Nao", comemorao do XL

aniversrio da revoluo nacional organizada pelo S.N.I.
no Brasil.
Exposio/concurso Mobil na S.N.B.A.
"Lisboa 70 - projecto de espectculo plstico, musical e
coreogrfico" na S.N.B.A.
Instalao conceptual de Antnio Areal.
"Situao para uma totalidade do sensorial" e "Uma
floresta para os teus sonhos" (realizado em 1971)
projectos de Alberto Carneiro.
"Os quatro elementos" instalao de Alberto Carneiro.
"0 Esprito da Letra" instalao de Joo Vieira.
Destruio da exposio "O Esprito da Letra" atitude de
Joo Vieira.
"Joseph Beuys" performance de Ernesto de Sousa.
Lines" filme experimental super 8 de Antnio Palolo
(30').
Mquinas interactivas de Jorge Nesbitt.
Experincias cinticas de Antnio Paisana e Antnio
Ferraz.
Prmio Mobil (apenas menes honrosas) atribudo a 13
artistas dos quais os mais votados foram Jorge Martins,

164

Antnio Mendes e Ftima Vaz.

III prmio Soquil atribudo a Manuel Baptista.

Representaes no
Estrangeiro

Oficial na XXXV Bienal de Veneza com Noronha da

Costa .

Novas Galerias

Alvarez Dois (Porto).

Ogiva (bidos).
Zen (Porto).

Publicaes e Edies

Afonso, Nadir, "Les Mcanismes de la Cration

Artistique" (Sua).
Areal, Antnio, "Textos de Crtica e Combate na
Vanguarda das Artes Plsticas".
Pinheiro, Costa, "Imagination & Ironie" (Alemanha)
Freitas, Lima, "Voz Visvel".
Cessa publicao de "Pintura & No".

Outros

"Retrato de Fernando Pessoa" de Almada Negreiros

leiloado por mil e trezentos contos.
Ernesto de Sousa participa nas intervenes do Centre
National d'art Contemporain com Dora Valier, Frank
Popper e Wolf Vostell entre outros.

165

1 971
Factos Polticos

Portugal abandona a U.N.E.S.C.O.

A.I.C.A. decide no realizar o seu congresso
internacional em Portugal por razes polticas.

Falecimentos

Jorge Barradas (n. 1894).

Leonor Praa.

Cargos

Nuno San - Payo eleito presidente da S.N.B.A. substitu

Conceio Silva (at 1978).

Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"Artur Portela" de Leopoldo de Almeida.

"D. Joo I" de Leopoldo de Almeida.

Retrospectivas

"Arte Francesa desde 1950" na F.C.G.

"100 Obras de Arte Britnica Contempornea" na F.C.G.

Exposies
institucionais

"10 Ans d'Art Portugais Paris (1960 - 1970) no

C.C.P.P. (Paris)".
"Portuguese Modem Art" (exposio Mobil - S.N.B.A.)
no Hudson River Museum (E.U.A.).

Obras importantes

"Uma floresta para os teus sonhos", "Uma linha para os

teus sentimentos estticos", "No Jardim estaremos
melhor", "Comunicao de A a Z" e "O Laranjal-natureza
envolvente" instalaes de Alberto Carneiro.
"O Meu Corpo o Teu Corpo" instalao de Ernesto de
Sousa (Lublin -Varsvia, Malpartida de Cceres Espanha, vora e Lisboa).
"A Cruz " instalao de Joaquim Vieira.
"Expanses" Instalao de Joo Vieira.
"Ambiente" (1 ) de Ana Vieira.
"Escuro como a cova onde o meu amigo se no move"
instalao de lvaro Lapa.
"Expanses" performance de Joo Vieira.
"Happening Sonoro" acontecimento de Jorge Lima
Barreto.

Concursos e Prmios

IV prmio Soquil atribudo a Paula Rego.

Representaes no
Estrangeiro

Oficial na XI Bienal de So Paulo (Brasil) com exposio

extra concurso "Almada e as Origens do Modernismo
Portugus".
Manuel Casimiro participa na V Bienal Internacional de
Tapearia de Lousana.

166

Novas Galerias

Opinio (Lisboa).
Da Cooperativa rvore (Porto).

Publicaes e Edies

"Colquio Artes" editada pela F.CG.(at 1997) sob

direco de J-A Frana.

Outros

Nova decorao do caf "A Brasileira" com obras

seleccionadas pela seco portuguesa da A.I.C.A.
substituem as de 1925.
Incio do Curso de Educao Visual orientado por
Alberto Carneiro e Joo Dixo no C.A.P.C. (Coimbra).
Robert Filliou visita Ernesto de Sousa.

167

1 972
Falecimentos

Carlos Carneiro (1900).

Cargos

Rui Mrio Gonalves eleito presidente da seco

portuguesa da A.I.C.A. (at 1974).
Jos Pina Martins nomeado director do C.C.P.P.
substitu Joaquim Verssimo Serro (at 1983).

Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"Santo Antnio" de Antnio Duarte

"Lus de Cames" de Fernando Fernandes

Retrospectivas

"II Exposio de Arte Figurativa Portuguesa dos sculos

XIX e XX em coleces particulares (1918 - 1950)" na
S.N.B.A. patrocinada pela Mobil.
Emmrico Nunes no S.E.I.T.
Joaquim Rodrigo na S.N.B.A.
Hein Semke na F.C.G.
Jorge Barradas na Galeria So Mamede (Lisboa).
Carlos Botelho na Galeria So Mamede (Lisboa).
Antnio Charrua na Galeria Zen (Porto).
"Snia e Robert Delaunay em Portugal e seus Amigos
Viana, Amadeo, Pacheko e Almada" na F.C.G.
Documental "DADA 1916 - 1966" na F.C.G.
"Arte Contempornea Brasileira" no S.E.I.T.
"Arte do Fantstico - gravura internacional do
romantismo aos nossos dias" na S.N.B.A.
Arpad Sznes na F.C.G.
Francis Smith na F.C.G.
Paul Klee na F.C.G.

Exposies
institucionais

Obras importantes

"I Expo AICA" na S.N.B.A.

Exposio 72 (retoma dos sales anuais de arte
moderna) na S.N.B.A.
Exposio/concurso "I Bienal dos Jovens" na Fundao
Cupertino de Miranda (Vila Nova de Famalico).
Exposio de estudantes das Belas Artes de Lisboa e
Porto no Ateneu Comercial do Porto.
"Cinco esculturas rurais", "rvore-escultura viva" e"7
Esculturas naturais" projectos de Alberto Carneiro.
"Ambiente" (2) instalao de Ana Vieira.
"Ambiente" (3) instalao de Ana Vieira.
"As profecias de Abdul Varetti, cortinas em ferro e outros
objectos, esplio de um escritor falhado" instalao de
lvaro Lapa.
168

Concursos e Prmios

"Incorpreo" performance de Joo Vieira.

"Achados arqueolgicos do sculo xx" instalao de
Joo Dixo. "Herbrio de Sombras" de Lourdes Castro.
"Ego-Tempo-Onrico" interveno de Espiga Pinto.
"Pintura-Aco" interveno de Artur Bual.
"4 Elementos" filme experimental super 8 de Antnio
Palolo (50').
"Cho" filme experimental super 8 de Angelo de Sousa.
"The Thought Fox" vdeo experimental de Ana Hatherly
(Londres).
Prmio "1 Bienal dos Jovens" atribudo a ngelo de
Sousa, Antnio Sena, Ftima Vaz, Fernando Calhau,
Henrique Manuel, Pedro Rocha e Srgio Pinho.
V Prmio Soquil (ltimo) atribudo a Joaquim Rodrigo.
Prmio de aquisio Wandschneider da exposio do
Ateneu no Porto atribudo a Carlos Carreiro e Manuel
Casimiro, alunos da E.S.B.A.P. e Fernanda Pissaro e
Srgio Pombo da E.S.B.A.L.

Representaes no
Estrangeiro

Lourdes Castro convidada a ttulo pessoal para

exposio "Gravura de Hoje" integrada na XXXVI Bienal
de Veneza.

Novas Galerias

Otollini (Lisboa).
Da Ar.co (Lisboa).
Futura (Lisboa).
Abel Salazar (Porto).
Diedro (Leiria).
Convs (Aveiro).
Degrau (Figueira da Foz).

Publicaes e Edies

Frana, Jos-Augusto, "A Arte e a Sociedade

Portuguesa no Sc. XX".
Cesariny, Mrio, "As Mos na gua e a Cabea no Mar".

Outros

Visita de Snia Delaunay a Portugal.

Criao da escola Ar.co por Manuel e Graa Costa
Cabral (Lisboa).
Anti - conferncia de Ernesto de Sousa "Da Vanguarda
Artstica em Portugal e do Mercado Comum" (Lisboa).
Ernesto de Sousa encontra-se com Joseph Beuys na V
Documenta em Kassel (R:F:A).
Ernesto de Sousa organiza trs sesses informativas
sobre a "V Documenta", em Lisboa, Algs e Porto, nas
quais mostra e comenta 300 slides.

169

1 973
Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"D. Sebastio" de Joo Cutileiro.

"Ricardo Jorge" de Antnio Paiva.

Retrospectivas

Tomz de Melo (Tom) no S.E.I.T.

lvaro de Bre no S.E.I.T.
Fernando Fernandes (1948 -1973) no SE.I.T.
Antnio Carneiro na F.C.G.
Lima de Freitas na S.N.B.A.
Martins Correia na S.N.B.A.
"15 Desenhos de Amadeo 1913-1914" na Galeria So
Mamede (Lisboa).
Jlio (50 anos de Desenho) na Galeria So Mamede
(Lisboa).
Francis Smith (1916 - 1954) na Galeria Dinastia
(Lisboa).
Rodim na F.C.G.
Turner na F.C.G.
Manessier na F.C.G.
Henry Michaux na Galeria So Mamede (Lisboa).
Grupo "Cobra" na Galeria So Mamede (Lisboa).
Paolozzi no Instituto Britnico (Lisboa).

Exposies
institucionais

Obras importantes

Oficial "Arte Portuguesa de Hoje - Abstractos e

Neofigurativos (1942 - 1972) na S.N.B.A, Barcelona e
Salamanca.
"Gravuras Inglesas Contemporneas" na F.C.G.
"Poesia Concreta Internacional" no Instituto Alemo
(Lisboa).
"Os Monstros" arte infantil no M.N.A.A.
"Operao Esttica em Vilar do Paraso" interveno
na paisagem de Alberto Carneiro.
"0 Canavial: memria - metamorfose de um corpo
ausente" instalao de Alberto Carneiro.
"21 Janelas sobre a paisagem" projecto de Alberto
Carneiro (realizada em 1974).
"A Nossa Coimbra Deles" instalao colectiva de
Armando Azevedo, Alberto Carneiro, Joo Dixo e Tlia
Saldanha.
"Lus Vaz" multimdia de Ernesto de Sousa e Jorge
Peixinho (mostrado em 1975 no V Festival
Internacional de Mixed media em Gand).
"Concepto Incerto" poesia visual de E. M. de Melo e
Castro.
170

"Pic-nic sombra, Contorno e Noite e Dia" primeiro

Teatro de Sombras de Lourdes Castro (Holanda,
Alemanha e Frana).
"Mapas da Imaginao e Memria" poesia visual de
Ana Hatherly
"Ribeiro", "Muro" e "Flores Vermelhas" filmes
experimentais super 8 de Angelo de Sousa.
"Spaghetti Time" vdeo experimental de Ana Hatherly.

Concursos e Prmios

"26 Artistas de Hoje" exposio retrospectiva dos

premiados do Soquil na S.N.B.A.

Representaes no
Estrangeiro

Oficial na XII Bienal de So Paulo (Brasil) com Manuel

Batista, Jos Rodrigues e Gil Teixeira Lopes.
Victor Fortes, Antnio Parente, Ilda Reis, Artur Rosa e
Gil Teixeira Lopes participam na 10a Bienal de Gravura
Moderna de Ljubljana (Jugoslvia).

Novas Galerias

Quadrum (Lisboa).
Prisma 73 (Lisboa).
Centro (Lisboa).
Sezimbra (Lisboa).
Diprove (Lisboa).
Espao (Porto).
Mini-Galeria (Porto).

Publicaes e Edies

Dir. Frana, Jos-Augusto, ltimo volume do "Dicionrio

da Pintura Universal".
"Revista de Artes Plsticas" editada por Jaime Isidoro
(at 1977) sob direco de Egdio lvaro.
"& Etc" (at 1974) sob direco de Victor Silva Tavares.

Outros

"Perspectiva" programa televisivo sobre artes plsticas

na R.T.P. de Rocha de Sousa e Jos Lus Porfrio.
Visita de Henry Michaux a Portugal.
Quatro palestras de Harry Holtzman na Ar.co.
Mesa redonda "A Arte e a Sociedade Contempornea"
com Rui Mrio Gonalves, Jos-Augusto Frana e
Egdio lvaro.
Ernesto de Sousa apresenta a comunicao "L'Art Naif
et l'opration conceptuelle" na Assembleia Geral da
A.I.C.A. na Jugoslvia.
Ernesto de Sousa encontra-se com Robert Filliou, Ben
Vauthier e George Brech em Nice.

171

1 9 7 4 (antes do 25
de Abril)
Factos Polticos

Escultura
encomendada pelo
S.E.I.T.

"Egas Moniz" de Euclides Vaz

Retrospectivas

A 25 de Abril d-se um golpe de estado e a queda do

regime ditatorial.

Manuel Jardim no S.E.I.T.

Albano Porto Carrero no S.E.I.T.
Abel Salazar na F.C.G.
"100 Desenhos Europeus do Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque" na F.C.G.
Etienne Hadju na F.C.G.

Exposies
institucionais

Il Expo AICA na S.N.BA

Perspectiva 74 - ciclo de exposies contemporneas
internacionais na Galeria Alvarez Dois (Porto).

Obras importantes

Exposio de "Operao Esttica em Vilar do Paraso" de

Alberto Carneiro integrada na "Perspectiva 74".
"Sete Esculturas Naturais" e "21 Janelas Sobre a
Paisagem" instalaes de Alberto Carneiro.
"1.000011 Aniversrio da Arte" acontecimento fluxus
organizado por Ernesto de Sousa.
"Pele Integral" acontecimento de Joo Vieira.
"A Guerra das Tintas" acontecimento colectivo no CAPC.
"O Marmeleiro" filme experimental super 8 de Angelo de
Sousa.

Novas Galerias

Da Emenda (Lisboa).
Kompass (Lisboa.
Da Vinci (Lisboa.
Paisagem (Porto).
Pinacoteca (Porto).
1de Janeiro(Porto).

Publicaes e Edies

Frana, Jos-Augusto, "A Arte em Portugal no Sc. XX".

Frana, Jos-Augusto, "Almada Negreiros, o Portugus
sem Mestre".

7.3.

Cronologia internacional (1968-Abril 1974)

1 968
Acontecimentos de
relevo

Opticocinetismo

Escultura Minimalista

Ps-minimalismo

Manifestaes estudantis de "Maio de 68" em Paris.

Assassinato de Martin Luther King.
Formao do grupo ingls Art & Language.
Morte dos artistas Marcel Duchamp, Lcio Fontana e
Barnett Newman.
Auge do Minimalismo e da Arte Povera.
Light: Object and Image, Whitney Museum of American
Art, Nova Iorque (R. Doty).
The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age,
Museum of Modern Art, Nova Iorque, University of St,.
Thomas, Houston, San Francisco Museum of Art (K.G.
Pontus Hulten).
Minimal Art, Haags Gemeentemuseum, Haia (E.
Develing, L. Lippard e outros).
Serial Imagery, Pasadena Art Museum, Pasadena (J.
Coplans).
Plus By Minus: Today's Half Century, Albright-Knox Art
Gallery, Bufallo.

Antiform, John Gibson Gallery, Nova Iorque.

Nine at Leo Castelli, Leo Castelli Warehouse, Nova
Iorque (R. Morris).

Arte Povera, Galleria De Foscherari, Bolonha, Centro de

Arte Viva Feltrinelli, Trieste (G. Celant).

// Percorso, Galleria Areo d'Alibert, Roma.

Arte Povera + Azioni Povere, Arsenale Antica

Repubblica, Amalfi (G. Celant).

Land Art

Earthworks, Dwan Gallery, Nova Iorque (V. Dwan, R.

Smithson).

Arte Conceptual

Carl Andre, Robert Barry, Lawrence Weiner, Bradford

Jnior College, Bradford, Massachutsets.
Language II, Dwan Gallery, Nova Iorque (V. Dwan).

Arte Povera

173

Cena de Dusseldorf

Prospect'68, Staadtische Kunsthalle, Dusseldorf.

Vietnam teach-in, Sala LIDL, Blucher/Parkstrasse (C.

Reinecke e J. Immendorf).
Prospect 68, Stadtische Kunsthalle, Dusseldorf (K.
Fischer e H. Strelow).

Hiper realismo

Realism Now, Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie

(L. Nochlin).

Nova Escultura
Britnica

The Peter Stuyvesant Foundation The New Generation:

Interim, Whitechapel Art Gallery, Londres.
Sculpture in the Open Air at Bristol, Arnolfini Gallery,
Bristol.

Arte Tecnolgica

Cybernetic Serendipity: the Computer and the Arts, ICA,

Londres (J. Reichardt).

174

1 969
Acontecimentos de
relevo

Festival de Woodstock, E.U.A.

Publicao do primeiro nmero de Art & Language.
Morte de Rudolf Schwaezkogler em consequncia de
aco "bodie art".
Auge do ps-minimalismo, arte conceptual e da cena de
dusseldorf.

Arte Pop

Pop Art, Hayward Gallery, Londres (J. Russel e S.

Gablik).

Nova figurao
europeia

Salle Rouge pour le Vietnam, ARC/Muse d'art moderne

de la Ville de Paris, Paris.
distances, ARC/Muse d'art moderne de la Ville de
Paris, Paris (P. Gaudibert).

Escultura Minimalista

Minimal Art, Stadtiche Kunsthalle Dusseldorf (J. Harten).

Op Losse Schroeven: Situaties en Cryptostructuren.

Square Pegs in Round Holes, Stedelijk Museum,
Amsterdo (W. Beeren, P. Giraldi, H. Szeemann)

Itinerancia, Museum Haus Lange, Krefeld, ICA, Londres

(Ch. Harrison).

Anti-Illusion: Procedures/Materials, Whitney Museum of

American Art, Nova Iorque (J. Monte e M. Tucker).

When Attitudes Become Form: Works - Concepts Processes - Situations - Information Live in Your Head.
Kunsthalle Berna (H. Szeemann).

January 5 - 31, 1969, 44 East 52nd Street Nova Iorque

(S. Siegelaub).
March 1-31, 1969, Nova Iorque (S. Siegelaub).
Op Losse Schroeven: Situaties en Cryptostructuren.
Square Pegs in Round Holes, Stedelijk Museum,
Amsterdo (W. Beeren, P. Giraldi, H. Szeemann)
When Attitudes Become Form: Works - Concepts Processes - Situations - Information Live in Your Head.
Kunsthalle Berna (H. Szeemann).
Joseph Kosuth, Robert Morris, Bradford, Massachussets.

Ps-minimalismo

Arte Conceptual

18'6"x6'9"x11'2"1/2"x47'x

11'3/16 x 29'1A"x 31'9

Land Art

Cena de Dusseldorf

3/16", San Francisco Art Institute, San Francisco.

Number 7, Paula Cooper Gallery, Nova Iorque.
Language III, Dwan Gallery, Nova Iorque.
July - August - September 1969, Nova Iorque (S.
Siegelaub).
557, 087, Seattle Art Museum, Seattle (L. Lippard).
Prospect'69, Kunsthalle, Dusseldorf.
Art by Telephone, Museum of Comtemporairy Art,
Chicago (J. van der Marck).
Konzeption/Conception, Stadtisches Museum,
Leverkusen (R. Wederer e K. Fischer).
Groups, School of Visual Arts Gallery, Nova Iorque.
Plane und Projekte als Kunst, Kunsthalle, Berna.
Earth Art, Andrew Dickson White Art Museum, Cornell
University, Ithaca, Nova Iorque (T. W. Leavitt e W.
Sharp).
Places and Process, Edmonton Art Gallery, Alberta (W.
Sharp e W. Kirby).
Land Art, Fernesh Gallery Gerry Schum, Colnia (G.
Schum).
Ecological Art, John Gibson Gallery, Nova Iorque.
Fond III Joseph Beuys, Galerie Schmela, Dusseldorf.
Congresso Internacional da Escola LIDL, Escola de
Belas Artes, Dusseldorf.
Coleco Karl StroherJ. Beuys, Kunsthalle, Dusseldorf.
Koonfrontationstisch, Kunsthalle, Dusseldorf (K. Rinke).
Prospect 69, Stadtische Kunsthalle, Dusseldorf (K.
Fischer e H. Strelow).
Dusseldorfer Szene, Kunstmuseum, Lucerna (J. C.
Ammann).

Hiper realismo

Aspects of a New Realism, Art Center, Milwaukee (S.

Tilim e W. S. Wilson)

Supports Surfaces

Rencontres de Coaraze, Coaraze (J. Lepage).

La Peinture en Question, Muse du Havre.
Salle Rouge pour le Vietnam, ARC/Muse d'art moderne
de la Ville de Paris, Paris.

Nova Escultura
Britnica

Six at the Hayward Gallery, Hayward Gallery, Londres

(M. Compton).

Arte Tecnolgica

Event One, Computer Art Society, Londres.

Komputer Kunst (Hannover, Munique e Hamburgo)

1 970
Acontecimentos de
relevo

Morte de Mark Rothko.

Opticocinetismo

Software, Jewish Museum, Nova Iorque (J. Burnham e

T. H. Nelson).

Arte de Aco

Salat, Colnia e Aquisgrn (W. Vostell).

Nouveaux Realistes

Les Nouveaux Realistes: 1960/70, Galerie Mathias Fels,

Paris.
Nouveaux Ralisme, 1960/70, Rotonda delia Besana,
Milo (J. Le Noci e Pierre Restany).

Fluxus

Happening & Fluxus, Koelnischer Kunstverein, Colnia

(H. Sohm e H. Szeemann).

Abstraco Ps
pictrica

Color and Field 1890 -1970, Albright - Knox Art Gallery,

Buffalo (P. Colt).

Escultura Minimalista

Unitary Forms: Minimal Sculpture by Carl Andre, Don

Judd, John Mc Cracken, Tony Smith, San Francisco
Museum of Modern Art, San Francisco (S. Foley)).

Arte Povera

Processi di pensiero visualizzati, Kunstmuseum,

Lucerna.
Conceptual Art, Arte Povera, Land Art, Galleria Civica
dArte Moderna, Turim (G. Celant).

Arte Conceptual

955,000, Vancouver Art Gallery and Student Union

Building Gallery, Vancouver.
18 Paris IV. 70, 66 rue Moffetard, Paris (M. Claura e S.
Siegelaub).
Conceptual Art and Conceptual Aspects, New York
Cultural Center, Nova Iorque (D. Karshan).
Art in the Mind, Oberlin College, Oberlin, Ohio (A. Tache
Spear).
Conceptual Art, Protetch-Rivkin Gallery, Washington D.
C.
Idea Structures, Camden Arts Center and Central
Library, Swiss Cottage, Londres (Ch. Harrison).
Language IV, Dwan Gallery, Nova Iorque.
Conceptual Art, Arte Povera, Land Art, Galleria Civica
d'Arte Moderna, Turim (G. Celant).
Information, Museum of Modem Art, Nova Iorque (K.
McSchine).

177

Exhibition Book, Studio International, Londres.

Software, Jewish Museum, Nova Iorque (J. Burnham e
T. H. Nelson).
Concept Thorie Art and Language, Galerie Daniel
Templon, Paris (C. Millet).
2,972,453, CAYC, Buenos Aires, (L. Lippard).

Cena de Dusseldorf

Happening Freitagsobjekt 1 Agebratene Fischgrate, Eat

Art Gallery, Dusseldorf (J. Beuys).

Identifications, Kunstverein, Fernsehgalerie, Colnia (G.

Shum).

Hiperrealismo

22 Realists, Whitney Museum of American Art, Nova

Iorque (J. Monte).

Supports Surfaces

Intrieur- Extrieur, Cret, Perpignan, Le Boulou,

Manguelone, Banyuls sur Mer, Aubais, Levens,
Villefranche sur Mer, Nice.
Supports - Surfaces, ARC1 / Muse d'art moderne de la
Ville de Paris (P. Gaudibert).

Nova Escultura
Britnica

British Sculpture Out of the Sixties, ICA, Londres (G.

Baro).
British Painting and Sculpture 1960-1970, National
Gallery of Art, Washington (E. Lucie Smith).

178

1 971
Acontecimentos de
relevo

Guerra no Vietname estende-se a Laos e Camboja.

A direco do Museu Guggenheim cancela a exposio
de Hans Hacke por incluir situaes sociais especficas
no consideradas arte.
Auge do Supports-Surfaces.

Assemblage ou
Neodada

Mtamorfphose de 1'object. Art et Anti-Art 1910 - 1970,

Palais des Beaux Arts, Bruxelas (F. Mathey, F. Russoli e
outros).

Abstraco Ps
pictrica

The Structure of Color, Whitney Museum of American

Art, Nova Iorque (M. Tucker).

Arte Povera

Arte Povera 13 italienische Kunstler, Kunstverein,

Munique.

Land Art

Earth, Air, Fire, Water. Elements of Art, Museum of Fine

Arts, Boston (V. Gunter e D. Antin).

Sixth Guggenheim International Exhibition, Solomon

Guggenheim Museum, Nova Iorque.

Situation Concepts, Galerie im Taxispalais, Innsbruck.

Arte de Sistemas/Art Systems, Museo de Arte Moderno,

Buenos Aires (J. Glusberg).

Zweite Biennale Nurnberg, Kunsthalle, Nuremberga.

Arte Concettuale, Galleria Daniel Templeton, Milo.

Prospect' 71/Projection, Stadtische Kunsthalle,

Dusseldorf (K. Fischer, J. Harten e H. Strelow).

Arte Processual

Spoerri 1961-1971, Stedelijk Museum, Amsterdo.

Cena de Dusseldorf

Uberwindet Endlich die Parteiendiktatur, Bosque de

Grafenberg, Dusseldorf (J. Beuys e seus alunos).
Prospect' 71/Projection, Stadtische Kunsthalle,
Dusseldorf (K. Fischer, J. Harten e H. Strelow).

Arte Conceptual

Hiperrealismo

Radical Realism, Museum of Contemporary Art, Chicago

(I. C. Karp).

179

Supports Surfaces

Nova Escultura
Britnica

Supports - Surfaces, Thtre de la cit universitaire,

Paris.
Supports - Surfaces, Thtre de Nice, Nice.
VII Biennale de Paris, Parc Floral Vincennes, Paris.
The British Avant-Garde, The New York Cultural Center,
Nova Iorque (Ch. Harrison).

180

1 972
Fluxus

Fluxus Year and Fluxus Shoe, University of Exeter,

Exeter (D. Mayor).

Performance

The San Francisco Performance, Newport Harbor Art

Museum, Newport Beach, Califrnia (T. Marioni).

Arte Conceptual

Konzept- Kunst, Kunstmuseum Basileia.

Documenta 5, Kassel, Alemanha, (H. Szeemann).
The New Art, Hayward Gallery, Londres (A. Seymour).

Eat the Colors -. Antoni Miralda e Dorothe Selz, Galeria

Arman's, Nova Iorque.

Cena de Dusseldorf

DerAdler vom Oligozan bis Heute, Stadtische

Kunsthalle, Dusseldorf (M. Broodthaers).

Hiperrealismo

Sharp Focus Realism, Sidney Janis Gallery, Nova Iorque

(S. Janis).
Documenta 5, Kassel, Alemanha (H. Szeemann).
Hyperralistes amricains, Galerie des 4 Mouvements,
Paris (D. Abadie).

Arte Processual

Supports Surfaces

Supports - Surfaces (Peinture. Cahiers thoriques)

Librairie Les Ides et les Arts, Estrasburgo.

181

1 973
Acontecimentos de
relevo

Golpe de estado no Chile depe Salvador Allende.

Morte de Pablo Picasso.
Auge do Hiper-realismo.

Abstraco Ps
pictrica

Abstract Painting in the 70's, Museum of fine Arts,

Boston (K. Moffett).

Arte Conceptual

Bilder- Objekte - Filme - Konzepte, Stadtisches Galerie

im Lenbachhaus, Munique.

Arte Processual

Story, John Gibson Gallery, Nova Iorque.

Grand Matres Hyperralistes Amricains, Galerie des 4

Mouvements, Paris.

Realism Now, New York Cultural Center, Nova Iorque

(M. Amaya).

Photo-Realism, Serpentine Gallery, Londres (L. Alloway).

Kunst nach Wirklichkeit: ein neuer Realismus in Amerika

und in Europa, Kunstverein, Colnia.

Hiperrealismo

Nova Escultura
Britnica

British Sculptors'72, Royal Academy of Arts, Londers (T.

Monnington e B. Robertson).
From Henry Moore to Gilbert and George: Modem British
Art from the Tate Gallery, Palais des Beaux Arts,
Bruxelas (A. Seymour).

182

1 974
Acontecimentos de
relevo

Golpe de Estado em Portugal termina a ditadura.

Nixon demite-se da presidncia dos E.U.A. na sequncia
do escndalo de "Watergate".
Auge da arte processual.

Arte Pop

American Pop Art, Whitney Museum of American Art,

Nova Iorque (L. Alloway).

Fluxus

Fluxos/lments d'information, ARC2, Muse d'art

moderne de la Ville de Paris, Paris (Ch. Deyfrus).

Arte Conceptual

Art as Thought Process, Serpentine Gallery, Londres.

Idea and Image in Recent Art, The Art Institute of
Chicago (A. Roriner).
Kunst- uberKunst, Kolnischer Kunstverein, Colnia.
Projekt'74, Kunsthalle, Colnia.
Eight Contemporary Artists, Museum of Modern Art,
Nova Iorque.

Arte Processual

Narrative Art:. Work by David Askevold, Didier Bay, Bill

Beckley, Robert Cumming, Peter Hutchinson, Jean le
Gac, Roger Welch, Palais des Beaux Arts, Bruxelas (J.
Gibson).
Kunst bleibt Kunst-Projekt'74. Aspekte Internationale.
Kunst am Anfang der 70er Jahre, Wallraf- Richartz
Museum/Kunsthalle/Kolnischer Kunstverein, Colnia (E.
Weiss e W. Herzogenrath).

Hiperrealismo

Art Conceptuel et Hyprrealisme: Collection Ludwig,

ARC/Muse d'art moderne de la Ville de Paris, Paris (S.
Page e W. Becker).

New Photo -Realism, Wadsworth Atheneum, Hartford (J.

Cowart).

Hyprrealistes Amricains, Ralistes europens, Centre

National d'art Contemporain, Paris.

Supports Surfaces

Nouvelle Peinture en France: Practique/Thorie, Muse

d'art et d'industrie, Saint-tienne.

Nova Escultura
Britnica

Sculpture Now, Dissolution or Redefinition, Colquio e

Exposio, Royal College of Art, Londres.

Arte Tecnolgica

Kunst bleibt Kunst-Projekt'74. Aspekte Internationale.

Kunst am Anfang der 70er Jahre, Wallraf- Richartz
Museum/Kunsthalle/Kolnischer Kunstverein, Colnia (E.
Weiss e W. Herzogenrath).
Art Vido Confrontation 74, ARC/ Muse d'art moderne
de la Ville de Paris, Paris (S. Page, Y. Pavie, C.
Eizykman e P. A. Foresta).

184

7.4.

Quadro das galerias (1950-1974)

Dcada de cinquenta
Lisboa

Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria

Porto

Galeria Dominguez Alvarez (1954)

Galeria Divulgao (1958-1968)
Galeria do Ateneu Comercial do Porto

de Maro (1952-1954)
Prtico (1956-1959)
do Dirio de Notcias (1957)
da Cooperativa Gravura (1958)
da S.N.B.A. (1901)
Palcio Foz

Dcada de sessenta
Continuam:

Galeria Gravura, Galeria Dirio de Notcias, Galeria Palcio

Foz, Galeria da S.N.B.A., Galeria Dominguez Alvarez,
Galeria do Ateneu Comercial do Porto.

Lisboa

Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria

Porto

Galeria da Casa da Carruagem (1964)

Galeria Dinastia (1968)

Outros locais

Galeria Divulgao (1964-1968, Viana do Castelo)

Galeria do C.A.P.C. (1969, Coimbra)

1973

Dcada de Setenta (Antes do 25 de Abril)

Continuam:

Galeria Gravura, Galeria do Dirio de Notcias, Galeria do

Palcio Foz, Galeria da SNBA, Galeria 111, Galeria Interior,
Galeria Buchhoiz, Galeria de Arte Moderna da S.N.B.A.,
Galeria Quadrante, Galeria S. Mamede, Galeria Dinastia,
Galeria Judite Dacruz, Galeria da F. C. Gulbenkian, Galeria

Divulgao (1963-1968)
111 (1964)
Interior (1964)
Buchhoiz (1965)
de Arte Moderna da S.N.B.A. (1965)
Quadrante (1966)
S. Mamede (1967)
Dinastia (1968)
Judite Dacruz (1969)
da Fundao Calouste Gulbenkian (1969)

Dominguez Alvarez, Galeria do Ateneu Comercial do Porto

e Galeria Dinastia.
Lisboa

Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria
Galeria

Porto

Galeria Alvarez Dois (1970)

Galeria Zen (1970)
Galeria da Cooperativa Arvore (1971)
Galeria Abel Salazar (1972)
Galeria Espao (1973)
Galeria Mini Galeria (1973)
Galeria Diprove(1974)
Galeria Arte Nova (1974)
Galeria Paisagem (1974)
Galeria Pinacoteca (1974)
Galeria Primeiro de Janeiro (1974)

Galeria do C.A.P.C. (Coimbra)

Galeria Ogiva (bidos, 1970)

Galeria Diedro (Leiria, 1972)
Galeria Degrau (Figueira da Foz, 1972)

Galeria Convs (Aveiro, 1973)

Galeria Grade (Aveiro, 1974)

Galeria Degrau (Angra do Herosmo, 1974)

Opinio (1971)
S. Francisco (1971)
Futura (1972)
Ottolini (1972)
do Ar.co. (1972)
Quadrum (1973)
Prisma 73 (1973)
Centro (1973)
Diprove (1973)
Sezimbra (1973)
Da Emenda (1974)
Kompass (1974)
Da Vinci (1974)
Grafil (1974)
Interforma
Tvola

Outros locais
Continuam:

186

7.5.

Quadro de actividades das galerias (1968-1974)

1968
Galeria Buchholz
Retrospectivas
Individuais

Galeria Quadrante
Colectivas
Individuais

Divulgao (Lisboa)
Individuais

Galeria 111
Individuais

Colectivas
Dirio de Notcias
Individuais

Amadeu de Souza Cardoso

Costa Pinheiro, pintura
Cruzeiro Seixas, pintura
Noronha da Costa, pintura
Angelo de Sousa, pintura
Jorge Pinheiro, pintura
Jos Rodrigues, pintura
Carlos Calvet, pintura
Carlos Botelho
Novo Desenho
Eurico Gonalves, pintura
Manuela Almeida, pintura
Manuel Baptista, pintura
Ana Vieira
Batarda Fernandes, pintura
Fernando Lemos, pintura
Ccero Dias
Toms Mateus,
Nikias Skapinakis, pintura
Celestino Alves, pintura
Antnio Botelho
Joo Hogan
Jurgen Claus, desenhos
Nikias Skapinakis, pintura
Espiga Pinto
Jlio Pomar, desenhos
Palolo, pintura
Vespeira, pintura
Noronha da Costa
Manuela Jorge, gravura
Colectiva de desenho
Manuel Filipe
Maria da Luz Lino, desenho

187

Gravura
Colectivas

Individuais

Alvarez
Retrospectivas
Colectivas
Individuais

Gravura iraniana de Rafa Nasiri, Salem Dabbagh e

Hashim Samarchi
Alice Jorge, gravura

Eduardo Viana, pintura

Amadeu de Sousa Cardoso, pintura
Poesia Visual de Ana Hatherly, Pedro Xisto, Melo e
Castro e Antnio Arago.
Joo Vasconcelos
Justino Alves

Antnio Areal
Ren Lannay, gravura

Jos Rodrigues, Desenho de ilustrao

Antnio Charrua
Exposio/Concurso General Motors
Exposio/Concurso Gurin

Homenagem a Amadeu de Souza Cardoso

Eduardo Viana, pintura

III Salo Nacional de Arte
29 Gravuras Americanas Contemporneas

II Exposio de Arte Moderna

Galeria da C. rvore

Divulgao (Porto)
Individuais
SNBA
Individuais
Colectivas

Biblioteca Museu de
Amarante

SEIT
Retrospectivas

Funchal

1969
Galeria Buchholz
Colectivas

Premiados Soquil

Individuais

Vasco Costa, pintura

Eduardo Nery, pintura
Manabu Mabe, pintura
Noronha da Costa, pintura
Helena Almeida, pintura
Carlos Botelho, pintura
Antnio Dacosta, pintura

retrospectivas

188

Galeria 111
Individuais

Bartolomeu dos Santos, gravura

Palolo, pintura
Manuel Casimiro, desenho
Costa Pinheiro, pintura e gravura
Aldina, esmaltes
Espiga Pinto, pintura
Karel Appel, pintura
Noronha da Costa, pastel
Vtor Fortes, gravuras
Poliakoff, litorafia
Manuel Casimiro, tapearia

Antnio Areal, instalao

Manuel Baptista, pintura
Noronha da Costa, pintura
Eurico Gonalves, pintura
T. Vieira, pintura
Rosa Ramos, pintura
Marylin Reynolds, pintura
Objectos
Antnio Ferraz, Antnio Paisana, Ma Beatriz, Nesbitt,
Vitor Pomar, David Evans, V. Vieira, F. Calhau,
Helena Lapas.

Interior
Colectivas

Individuais

Antnio Sena, Charrua, Conduto, M Velez, S

Nogueira, Joo Abel Manta
Antnio Sena, pintura

Mrio Cesariny, pintura

Cruzeiro Seixas, pintura

Colectiva Inaugural

Antnio Charrua, Joo Abel Manta, Antnio Sena e

Maria Velez

Joo Brites, gravura

Victor Fortes
Beatriz, Calhau, Camila, Gabriel, Hogan, Luz Lino,
Victor Fortes, Victor Pomar.

Quadrante
Individuais

Colectivas

So Mamede
Individuais

Judite Dacruz
Colectivas
Metalurgia da Longra
Colectivas

Gravura
Individuais
Colectivas

189

Dinastia
Colectivas
Dirio de Notcias
Individuais

SEIT
Individuais

Colectivas

SNBA
Colectivas

Pintores de Paris

Jlio, desenhos
Humberto Lebroto
Maluda, pintura

Bernardo Marques
Carlos Bracher

Escultura Belga
Colectiva de Tapearia

Exposio/concurso Banco Portugus do Atlntico

Exposio de Vero III
Angelo de Sousa, Armando Alves, Jorge Pinheiro e
Jos Rodrigues
1 Exposio de Arte Portuguesa dos sculos XIX e
XX em Coleces Particulares
Antnio Sena, pintura
Miguel Arruda, pintura
Rocha de Sousa, pintura

Pintura Portuguesa adquirida pela Fundao

Colectiva de Gravadores Portugueses da "Gravura"

Individuais

Fundao Calouste
Gulbenkian
Colectivas
Centro Cultural
Portugus

1970
Galeria Buchholz
Retrospectivas
Colectivas
Individuais

Antnio Pedro, pintura

Gravuras Modernas Alems
Prmio Soquil, pintura
Jorge Pinheiro, pintura
Eduardo Nery, pintura
lvaro Lapa, pintura
Zulmiro de Carvalho, escultura
Noronha da Costa, pintura
Antnio Areal, Instalao

190

Galeria 111
Individuais

Galeria Judite Dacruz

Colectivas
Individuais

Galeria S. Mamede
Retrospectiva

Individuais

Galeria Quadrante
Individuais

Eduardo Nery, pintura

Jasmin, pintura
Nikias Skapinakis, pintura
Cruz Filipe, pintura
Vespeira, pintura
Manuel Baptista, pintura
Vieira da Silva, pintura
Ruy Leito, pintura
Lurdes Castro, objectos
Jorge Martins, pintura
Bartolomeu Cid, gravura
Joo Cutileiro, escultura
Espiga Pinto, desenho e bronzes

Novos Sintomas da Pintura Portuguesa

Nuno de Siqueira, pintura
Virglio Domingues, escultura
Helena Almeida, objectos
Rocha de Sousa, pintura
Noronha da Costa, pintura
Joo Hogan, pintura
Joo Vieira, instalao

Carlos Calvet, pintura

Assumpo, pintura
Jlio, pintura
Eurico, pintura
Jorge Barradas, pintura

Cargaleiro, pintura
Cruzeiro Seixas, pintura
Vieira da Silva, pintura
Chartes de Almeida, pintura e escultura
Jos Rodrigues, escultura
Cesariny, pintura

David Evans, pintura

Antnio Paissana e Antnio Ferraz, experincias
cinticas, escultura
Helena Almeida, desenho
F. Calhau, pintura
Dixo, pintura
Marcelo Costa, objectos e desenho

I9l

Jorge Nesbitt, escultura cintica

Antnio Serra, pintura

Joo Abel Manta, pintura
Maria Velez, pintura
S Nogueira, pintura
Antnio Charrua, pintura

Nadir Afonso, gravura

Angelo de Sousa, pintura

Armando Alves, pintura/objecto
Jos Rodrigues, escultura
Jorge Pinheiro, pintura
Joaquim Vieira, escultura

Galeria da C. rvore
Colectivas

Colectiva de Jovens Pintores

Galeria Ogiva
Colectivas

Helena Almeida, Artur Rosa e Jos Aurlio

SEIT
Individuais

Lus Gonalves

Vieira da Silva, pintura

Nadir Afonso, pintura
Chagall, desenho e aguarela

Nadir Afonso, pintura

Gravura Portuguesa Contempornea

Arlindo Vicente, pintura

Exposio Mobil
Lisboa 70,
Exposio Europeia de arte Universitria
Io Salo de Artistas de Domingo
Exposio do Curso de Formao Artstica
VI Retrospectiva das Galerias (Salo de Vero)
Nomio Ramos, pintura

Galeria Interior
Individuais

Galeria Gravura
Individuais
Galeria Domingos
Alvarez
Individuais

Fundao Calouste
Gulbenkian
Retrospectivas
Individuais
Centro Cultural
Portugus de Paris da
F. C. G.
Retrospectivas
Colectivas
S.N.B.A.
Retrospectivas
Colectivas

Individuais

192

Leonor Praa, pintura

Antnio Mendes, pintura
Isabel Laginhas, colagem e pintura
Criner y Dintel, pintura objectual
Miguel Arruda, escultura
Noronha da Costa
Rocha de Sousa, pintura
Fernando Calhau, pintura

11 Artistas (Nery, Joo Vieira, Jorge Pinheiro,

Joaquim Vieira, Joo Machado, Noronha, Baptista,
Cargaleiro, Zulmiro C , Vasco Costa, Jorge Martins.
Prmio Soquil
Calhau, pintura
Alberto Carneiro, instalao
Joo Machado, escultura e desenho
Joaquim Vieira, instalao
lvaro Lapa, instalao
Gracinda Candeias, pintura e desenho

Noronha da Costa, objectos

Manuel Jorge, pintura
Manuel Baptista, pintura
Ftima Vaz, pintura
Palolo, pintura
Vasco Costa, pintura
Kukas, joalharia

Homenagem a Josefa de bidos

Novos Autores, pintura

David Evans, pintura
Helena Lapas, tapearia
Gonalo Duarte, pintura
Santoro (Pascale), escultura
Miguel Yeco, pintura

Carlos Calvet, pintura

Mrio Cesariny, pintura
Cruzeiro Seixas, pintura
Paula Rego, pintura

1971
Galeria Buchholz
Colectivas

Individuais

Galeria 111
Individuais

Galeria Ogiva
Colectiva
Galeria Judite Dacruz
Colectiva
Individuais

Galeria S. Mamede
Individuais

193

Galeria Opinio
Individuais
Galeria Quadrante
Colectivas
Individuais

Galeria Interior
Individuais

Galeria Gravura
Colectivas
Galeria So Francisco
Colectivas
Individuais

Galeria Zen
Colectivas
Individuais

Galeria do Dirio de
Notcias
Individuais
Galeria Alvarez
Individuais

Guy Weelen, desenho

Jorge Vieira, escultura

Leonor Praa, pintura

Alberto Carneiro, Joo Machado e Zulmiro Carvalho

Ana Vieira, instalao
Joo Dixo, Achados arqueolgicos do sculo XX,
instalao
Lanes Belvi,
Pires Vieira, pintura
Varela, pintura

S Nogueira, pintura
Joo Charrua, pintura

Litografias dos Alunos de Humberto Maral

Gravura Espanhola
Alice Jorge, gravura
Isabel Laginhas, tapearia
Fernando Grade, desenho
Gordilho, esculturas
Mil Lubrott, gravura
Man (30 anos), gravura
Cargaleiro

Quatro Vintes, pintura e escultura

Vieira da Silva, pintura
Eduardo Nery, pintura
Noronha da Costa, pintura
Palolo, pintura

Jos Matos Cardoso, desenho

Relgio, desenho, tapearia e cermica

Joo Hogan, gravura
Batarda, pintura
Paula Rego, pintura
Joo Dixo, Achados arqueolgicos do Sculo XX

Galeria Alvarez Dois

Individuais

Guima, pintura

Retrospectivas

Pintores de Paris

Clube dos Galitos de

Aveiro
Retrospectivas

Retrospectiva de Jlio Resende 1942-1971, pintura

Bual, Fernando Amaro e Jorge Tefilo, pintura

Lus Lobato, pintura e desenho
Dorita Castel Branco, escultura
Paola de Gregrio, esculturas e relevos
Srgio Telles, pintura
Maria Benamor, pintura naif

100 Obras de Arte da Pintura Inglesa

Arte Francesa depois de 1950
Exposio de Cermica Decorativa Portuguesa
Algumas Obras de Pintura Portuguesa (coleco
FCG e SEIT)
Rahmi Pehlivanlt

Individuais

100 Anos de Arte Portuguesa em Paris

Srgio Telles, pintura

S.N.B.A.
Retrospectivas

Colectivas

Individuais

Salo-convivio
Exposio de 28
(comemorativo dos 70
Desenho das dcadas
anos
da SNBA)
de 50
Exposio de parte do
patrimnio da S.N.B.A.
Marqueba
Maria Paulo, pintura
Antnio Martins
Csar Albotte, pintura
Ablio Marques Elias
Espiga Pinto, instalao
Cota e Saranha, pintura

Galeria do Ateneu
Comercial do Porto

SEIT
Colectivas
Individuais

Fundao Calouste
Gulbenkian
Retrospectivas

Individuais
Centro Cultural
Portugus de Paris da
F. C. G.
Retrospectivas

195

Celestino Alves, (68-71)

1972
Galeria Buchholz
Colectivas
Individuais

Galeria 111
Individuais

Galeria Judite Dacruz

Individuais

Galeria S. Mamede
Retrospectivas
Individuais

Galeria Quadrante
Colectivas
Individuais

Soquil, pintura
Tpies e Millares, tapearias
Joaquim Bravo, pintura
Manabu Mabe, pintura
Victor Belm, srie de objectos
lvaro Lapa, instalao
Malagatana, pintura
Nadir Afonso, pintura
Areal, instalao
Jorge Martins

Noronha da Costa, pintura

Ren Bertholo, objectos
Eduardo Nery, pintura
Victor Fortes, pintura
Snia Delaunay (1971-1972), pintura
Nikias Skapinakis, pintura
Bartolomeu dos Santos, gravura
Joo Cutileiro, escultura

Rocha de Sousa, pintura

Joo Vieira, pintura
Menez, pintura
Calhau, pintura
Manuel Casimiro, pintura
Arpad Szenes, pintura
Vieira da Silva, pintura

Serge Poliakoff, pintura

Jorge Barradas, pintura e cermica
Raul Perez, pintura
Cruzeiro Seixas, desenho
Carlos Botelho, pintura
Charters de Almeida, escultura e tapearia

Conhecidos e Revelaes (vrios)

Joo Dixo, objectos
Fausto Boavida
196

Joo Brahm, fotografia

Alberto Ramirez, escultura
Camilo Loureiro, escultura

S Nogueira, tapearia
Joo Charrua, pintura

individuais

Serge Poliakoff
Pintores de Paris, pintura
Pintores do Sculo XX
Jean Miotte, pintura

Galeria S. Francisco
Retrospectivas

Colectivas

Individuais

Gravuras de Calder, Miro, Vieira da Silva, Cargaleiro

e Tpies
Mltiplos de Arte (espanhis, escandinavos e
portugueses), objectos de pintura escultura e design
Ivan Tovar, pintura
Alvarez Rios, pintura
Antnio Jos Metello, pintura
Isabel Laginhas, tapearias e pinturas
Cargaleiro, gravuras
Pol Gachon, pintura
Aureliano Lima, escultura
Mestre Caoila, pintura

Gil Teixeira Lopes, gravura

Rene Gag non, gravura
Graa Antunes, objectos pintados
Camile Loureiro, gravura
Criner Y Dintel, pintura
Benedita Serrano, pintura
Maria Gabriel, pintura

Galeria Dirio de
Noticias
Individuais

Ado Rodrigues, pintura

Galeria Casino do
Estoril
Individuais

Emy Pennings, pintura

Galeria Ottolini
Colectivas
Individuais

Pinturas vrias
Joo Teixeira de Vasconcelos, pintura

Galeria Interior
Individuais

Galeria Dinastia
Retrospectivas
Colectivas

Galeria Opinio
Individuais

Carlos Ferreiro, pintura

Marcel Robelim, pintura
Justino Alves, pintura

Vimala Devi

Comemorativa do 2 o Aniversrio
Ana Vieira, instalao e quadros objecto
Jorge Pinheiro, pintura
Rogrio Ribeiro, pintura

Instituto Alemo
Colectivas

Obras do concurso infantil realizado em 1966 do

Instituto Goethe de Munique, pintura infantil

Convs
Colectivas

Grupo 7, pintura

0 1 o de Janeiro
Individuais

Carlos Barradas, cermica

Antnio Charrua, pintura

Lus Piza e Isabel Pons, gravura
Cutileiro, escultura
Snia Delaunay, pintura
Paloio, pintura
Jorge Martins, pintura
Vasco Costa, pintura

Cesariny, pintura
Cargaleiro, pintura
Arpad Szenes, pintura
Paula Rego, pintura
Carlos Calvet, pintura
Nadir Afonso, pintura

Pintores de Paris, pintura

Colectiva Surrealista, Alvarez Rios, Tovar e Martinez
e Zweidler, pintura
Joo Dixo, pintura
Nadir Afonso, pintura

Galeria Futura
individuais
Galeria Ogiva
Colectivas
Individuais

Galeria Zen
Retrospectivas
Individuais

Galeria Alvarez
Individuais

Galeria Alvarez Dois

Retrospectivas

Individuais

Abel Salazar
Colectivas

Pintores e escultores do Porto

Ateneu Comercial do
Porto
Colectivas

Obras dos alunos da ESBAP

Galeria rvore
Retrospectivas

Arte Britnica Contempornea

Galeria Casino da
Pvoa de Varzim
Retrospectivas

"10 Anos de Pintura Portuguesa"

Emmrico Nunes, pintura e desenho

Exposio Povos e Culturas - Arte africana, asitica
e sul-americana- coleco do Museu de Etnologia do
Ultramar
Arte Contempornea Brasileira
Antnio Arajo, pintura
Mrio de Oliveira, pintura
Srgio Arrigone e Lusa Amorese, pintura

SEIT
Retrospectivas
Colectivas

Individuais

Fundao Calouste
Gulbenkian
Retrospectivas

Individuais
Centro Cultural
Portugus de Paris da
F. C. G.
Retrospectivas
Individuais

SNBA
Retrospectivas
Colectivas

Naum Gabo, escultura

DADA-1916-1966
Arpad Szenes, pintura
Snia e Robert Delaunay em Portugal e os seus
amigos Viana, Amadeo, Pacheco e Almada
Faneis Smith, desenho
Hein Semke, escultura e pintura
Bertina Lopes, pintura
Paul Klee, pintura

Naum Gabo, escultura

Manuel Cargaleiro, pintura
Nikias Skapinakis, pintura

Lima de Freitas, pintura e desenho

Joaquim Rodrigo, pintura
Cartazes de Italia, design grfico
Arte Figurativa Portuguesa do Sculo XIX e XX,
pintura

Individuais

Fundao Cupertino de
Miranda
Colectivas

A Arte do Fantstico, gravura

Noronha da Costa, pintura
Dorita Castel Branco, escultura
Toms de Mateus, pintura
Sam, objectos
Chissano, escultura
Angelo de Sousa, esculturas
Helena Almeida,
Rene Gag non, pintura
Malangatana, pintura

Ia Bienal de Jovens Artistas Portugueses

1973
Galeria Buchholz
Colectivas
Individuais

Galeria 111
Retrospectivas
Individuais

Galeria Judite Dacruz

Individuais

Colectivas
Galeria S. Mamede
Retrospectivas

Cruz Filipe, pintura

lvaro Lapa
Henrique Manuel, desenho
Guilherme Parente
Joaquim Bravo
Malangatana, pintura

Jlio Pomar(1967-1973)
Bartolomeu Cid, gravuras
Manuel Baptista, pintura
Eduardo Lus, pintura
Antnio Palolo, pintura
Ftima Vaz, pintura
Jos Rodrigues, escultura e desenho
Manuela Jorge, pintura

Antnio Mendes, design grfico

Miguel Yeco, pintura
Rogrio Ribeiro, pintura
Nuno de Siqueira, pintura
Artur Rosa, desenho, serigrafia, pintura e escultura
Lus Pinto Coelho, pintura
20 Gravadores Ingleses

Henri Michaux, pintura

Jlio Dias Pereira(50 anos), desenho
200

Individuais

Galeria Quadrante
Individuais

Cobra, (Alexinsky, Appel e Jom)

15 Desenhos de Amadeo entre 1913-1914
Mrio Botas, desenho
Joo Dixo, objectos
M Fernanda de C. e Silva
Marina Obo
Helena Almeida, pintura
Antnio Areal, pintura e objectos
Mrio Cesariny, pintura
Janine de Mattos Sequeira, desenho
Ccero Dias
Isabel Meyreles, escultura

Fausto Boavida e Eduardo Cruzeiro, pintura

Alberto Carneiro, instalao
lvaro Lapa
Victor Belm,
Jos Paulo Vidigal e Jos Pedro Moureau
Carlos Baptista, objectos

Maria Velez , tapearia

Henrique Ruivo

Francis Smith (1916-1954)

Arte internacional- Pintores do sculo XX
Artistas Espanhis
Bernardo Marques
Antnio Sena, pintura
Alan Davie, pintura
Fernando Lemos
Jos de Guimares
Lus Jardim, desenho e colagem
Kolos Vary

Hans Hartung, serigrafias

Gravura
Mltiplos de Arte, escultura
Artistas Espanhois-Mir, Tpies e Millares, serigrafias
Maria Gabriel, pintura
Srgio Pombo, pintura
Gordilho
Toms Mateus
Jean de Maximy, pintura
James Pichete

Galeria Interior
Individuais

Galeria Dinastia
Retrospectivas
Colectivas
Individuais

Galeria S. Francisco
Retrospectivas
Colectivas

Individuais

201

Galeria Opinio
Individuais

Henry Goetz, gravura

Hein Semke, gravura e cermica

Lud, desenho e pintura

Kira
Jim Jones, colagem

Diprove
Colectivas
Individuais

Prisma 73
Colectivas
Individuais

Desenhadores humoristas espanhis

Maillot
Gil Teixeira Lopes
Jorge de Oliveira
Joo Nascimento

Colectiva de inaugurao
2 a Exposio colectiva, pintura
Lisa Chaves Ferreira
Nuno San-Payo, pintura
Lima de Freitas
Jlio Resende, desenho

Galeria Ottolini

Individuais

Emla Nadai, pintura

Quadrum
Colectivas

34 Pintores actuais

Guilherme Parente, pintura

Fernando Calhau, pintura

Ana Maria Botelho

Manuel Baptista
Carlos Carneiro
Joo Hogan

Beni Schweiser
Relgio
Carlos Carneiro

Diedro
individuais

Galeria Centro
Individuais
Galeria Zen
Individuais

Galeria Alvarez
Individuais

Galeria Alvarez Dois

202

Colectivas

Escultura e Pintura internacional

Espiga Pinto, escultura

Henrique Silva

Abel Salazar
Individuais

Pedro Rocha

Ateneu Comercial do
Porto
Colectivas

Pintores do Sculo XX

Modernas Gravadores Portugueses

Emmrico Nunes

Jos Rodrigues
Jorge Pinheiro

Fernando Fernandes (1948-1973), escultura

lvaro de Bre, escultura
Tom, 5 anos de actividade

Turner
Burle Marx
Jos Caballero, pintura
Antnio Carneiro (1972-1930)
Rodin
Manessier
Palavra e Imagem, cartazes do MoMA de N.Y.
Gravuras Inglesas Contemporneas (1960-1970)
Dorita Castel Branco, escultura
Queirs Ribeiro
Maluda

Eduardo Nery
Noronha da Costa

Exposio Documental sobre restauro de

Casa da Carruagem

Espao
Colectivas
Individuais
Mini Galeria
Individuais

SEIT
Retrospectivas

Fundao Calouste
Gulbenkian
Retrospectivas

Colectivas
Individuais

Centro Cultural
Portugus de Paris da
F. C. G.
Individuais

SNBA
Retrospectivas

203

monumentos na Alemanha
Lima de Freitas
Martins Correia
Litografias de Picasso
Exposio de Arte Portuguesa de Hoje -Abstractos e
neofigurativos 1942-1972
Vinte e seis artistas de hoje (Soquil 68-72)
Exposio de 73
Leilo da Associao Portuguesa de Escritores
Exposio de Vero
Sam
Artur Varela
Tlria Rato Zaman Dra
MAN
Pitum Keil do Amaral, objectos
Joo Vieira
Emlia Nadai
Lagoa Henriques
Toms Vieira
Fernando Calhau
Pires Vieira
Incio Matsinhe

Instituto Britnico
(Lisboa)
Retrospectivas

Paolozzi

Instituto
Alemo( Lisboa)
Retrospectivas

Gravura expressionista alem (Barlach, Nolde e

Kirchner)

M.N. A. Antiga
Colectivas

Os Monstros

A R . CO

Ana Vieira, instalao

E.S.B.A.P.

Paolozzi

Colectivas

Individuais

1 9 7 4 (at ao dia 25 de Abril)

Galeria Buchholz
Individuais

Galeria 111
Individuais

Joaquim Bravo
Malangatana

Jlio Pomar, pintura

Galeria Judite Dacruz

Retrospectivas
Colectivas
Individuais

Galeria S. Mamede
Individuais

Lindstrom, pintura

Hockney, Peter Black e outros, gravura e serigrafia

Tapearias
Ana Hatherly, pintura e desenho
Ana Vieira

Cargaleiro, pintura e cermica

Anne Ethuin, colagem
Patrick Swift, pintura
Charters de Almeida, pintura e escultura

Galeria Quadrante

Individuais

Kira, pintura
Joo Martins, pintura
Pires Vieira

9 Pintores da Escola de Paris

5 Pintores Portugueses
5 Pintores Espanhis
Jos de Guimares
Pascoal
Augusto Barros
Carlos Calvet

Equipo Crnica
Hein Semke, gravura e cermica
Toms Mateus
Isabel Laginhas, desenho e pintura
Teresa Magalhes, pintura

Ansio Dantas
Maria Gabriel
Silva Palmeira, pintura
Linden Keith Johnson, pintura

Augusto Pinheiro

Jorge Oliveira
Zao-wou-ki, pintura e desenho

Galeria Dinastia
Retrospectivas
Colectivas
Individuais

Galeria S. Francisco
Colectivas
Individuais

Galeria Opinio
Individuais

Galeria Dirio de
Noticias
Individuais
Diprove
Individuais

205

Quadrum
Individuais

Vasarely, pintura e serigrafia

Alfredo Queirs Ribeiro

Jos Nuno da Cmara Ferreira

Da Vinci
Colectivas

Henrique Mourato e Victor Ferreira

Kompass
Colectivas

Serigrafias Portuguesas e Brasileiras

Gravura Contempornea
Jos Cndido, desenho
Victor Palia, pintura
Rogrio Ribeiro
Garizo do Carmo
Arnaldo Figueiredo, pintura
Lima de Freitas
Nuno San-Payo

Jos Aurlio, escultura

Eduardo Lemos
Z Penicheiro
G. Lemonnier, pintura
Carlos Carneiro, aguarela

Individuais

Rui Alberto e Rei d'Assuno, pintura

Glria Maria, pintura

Galeria Degrau
Individuais

Meneses Martins, pintura e colagem

Helena S, tapearias
Zao-wou-ki, pintura e desenho

Alice Jorge, pintura

Henrique Ruivo

Galeria Ottolini
Individuais

Prisma 73
Colectivas
Individuais

Galeria Ogiva
Individuais
Convs
Individuais

Grade
Colectivas

Di prove
Individuais

Galeria Zen
Individuais

206

Galeria Alvarez
Individuais

Roberto Newman
Victor PI
Pol Gachon

Galeria Alvarez Dois

Colectivas

Individuais

Perspectiva 74: Tomeck Yokoyama, Alberto Carneiro,

Miller, Cameron, Pineau, Da Rocha, Alvess, Hubert,
Moucha, Dixo, Klassnick e Oldenbourg
Carlos Carneiro

Abel Salazar
Colectivas

Individuais

Mini Galeria
Individuais

Espao
Colectivas

Individuais

Arte Nova
Individuais

Colectiva: Amrico Moura, Avelino Rocha, Joo

Brehm, Jos Alexandre e Maria da Graa
Aquino
Abreu Pessegueiro

Antnio Sena
Guilherme Parente, serigrafia
Maria Gabriel
Ana Hatherly, pintura

Antnio Quadros Ferreira, Drio Alves, Ftima

Martins, Fernanda Moutinho, Humberto Mesquita,
Jlio Capela, Manuela Bacelar, Margarida Santos,
Maria Cabral, Maria Joo Liz e Rodrigo Cabral
Humberto Mesquita
lvaro Lapa, pintura

Moita Macedo, pintura

Antnio Fernandes
Oskar Pinto Lobo

Paisagem

Colectivas

Aguarela Um
Costa Jnior
Avelino Rocha, desenho
Pedro

Colectiva de Gravura Contempornea

Lus Arneu pintura

Individuais

Pinacoteca
Colectivas
Individuais

Primeira de Janeiro
Individuais

Galeria rvore
Colectivas
Individuais

Turismo Matosinhos
Individuais
C. A . P. Coimbra
Colectivas
Individuais
SNBA
Colectivas

SEIT
Retrospectivas
Individuais

Grafil
Colectivas
Individuais

Instituto Alemo
Colectivas
Fundao Calouste
Gulbenkian
Retrospectivas

Maria Lusa
Armando Anjos
Valentim Malheiro

Arvore 73
Alburquerque Mendes
Jochen Maria Bustorff
Alfredo Queirs Ribeiro

Constatino

Aniversrio da Arte
Guerra das Tintas, happening
Da Rocha

IIa Exposio da A.I.C.A.

Salo de Maro, Exposio colectiva de artistas de
hoje

Manuel Jardim 1884-1928, pintura

Albano Porto Carrero, pintura
Fernando Fernandes, pintura
Maria Adelaide Lima Cruz
Mrio Oliveira
Vamona Navelar
Stella de Brito
Severo Portela

Gravadores: Joo Hogan, Gil Teixeira Lopes, Matilde

Maral
Heim Semk, xilogravura
Victor Belm, objectos e guaches

Arte Computador

Abel Salazar
100 Desenhos Europeus do MOMA de Nova Iorque
Gabriel Faur, documental sobre este compositor
208

Individuais

Centro Cultural
Portugus de Paris da
F. C. G.
Individuais

Etienne Hajdu
Alfredo Queirs Ribeiro, escultura
Joo Paulo, pintura

Charters de Almeida, escultura

209

7.6.

Quadro das exposies de artistas portugueses no estrangeiro (1968-1974)

1968
S.E.I.T.

Do Naturalismo aos Nossos Dias, Bruxelas, Paris e

Madrid.

Outros

Lurdes Castro participa na 6a Bienal de S. Marino.

Representao Portuguesa na X Bienal de So Paulo,

constituda por Nadir Afonso, Noronha da Costa, Paula
Rego e Vtor Fortes.(SEIT, AICA, FCG e SNBA).
Representao Portuguesa na X Bienal de Paris,
constituda por Alberto Carneiro entro outros (SEIT,
AICA, FCG e SNBA).

1969
S.E.I.T.

F.C.G.

Colectiva de Gravadores Portugueses, Centre Culturel

Portugais de Paris, Paris, (Cooperativa de Gravadores
Portugueses e FCG).

As Artes ao Servio da Nao - Comemorao do XL

Aniversrio da Revoluo Nacional, Brasil.
Representao Portuguesa na 34a Bienal de Veneza
constituda por Noronha da Costa (SEIT, AICA, FCG e
SNBA).

1970
S.E.I.T.

F.C.G.

Galeria Alvarez

Gravure Portugaise Contemporaine, Centre Culturel

Portugais de Paris, Paris, (Cooperativa de Gravadores
Portugueses e FCG).
Nadir Afonso, Centre Culturel Portugais de Paris, Paris.

Os 4 Vintes, Galerie Jaques Desbrires, Paris.

Representao Portuguesa na XI Bienal de S. Paulo,

Brasil, constituda por exposio extra concurso Almada
e as origens do Modernismo Portugus, (SEIT, AICA,
FCG e SNBA).

1971
S.E.I.T.

Desenhos de Bernardo Marques, Madrid.

F.C.G.

10 Ans d'art Portugais Paris (1960-1970) Centre

Culturel Portugais de Paris, Paris.

S.N.B.A.

Portuguese Modem Art (exposio Mobil de 1970),

Hudson River Museum, E.U.A.

Outros

Manuel Casimiro participa na V Bienal Internacional de

Tapearia de Lousane.
Vieira da Silva participa na R.O.S.C. (Dublin-lrlanda).

1972
F.C.G.

Outros

Nikias Skapinakis, Centre Culturel Portugais de Paris,

Paris.
Manuel Cargaleiro, Centre Culturel Portugais de Paris,
Paris.
Lurdes Castro convidada a participar na exposio
Gravura de Hoje integrante da 35a Bienal de Veneza.
Luis Pinto Coelho participa na colectiva Gravura de Hoje,
Galeria Faunis, Madrid.

1973
S.E.I.T.

Representao Portuguesa na XII Bienal de S. Paulo,

Brasil, constituda por Manuel Baptista, Jos Rodrigues
e Gil Teixeira Lopes (SEIT, AICA, FCG e SNBA).
Pintura Portuguesa de Hoje - Abstractos e
Neofigurativos, Semana de Portugal em Barcelona,
Universidade de Salamanca e SNBA, Lisboa, (SEIT,
AICA e SNBA).

F.C.G.

Eduardo Nery, Centre Culturel Portugais de Paris, Paris.

-Noronha da Costa, Centre Culturel Portugais de Paris,
Paris.

Galeria Dinastia

5 Peintres Portugais: Fernando Lemos, Carlos Calvet,

Nikias Skapinakis e Cargaleiro, Galeria Mony- Calatchi,
Paris.

Galeria Alvarez

Joo Dixo, Galerie L55, Paris.

Outros

Victor Fortes, Antnio Parente, Ilda Pais, Artur Rosa, Gil

Teixeira Lopes e Lurdes Castro pela Frana, participam
na 10a Bienal de Gravura Moderna de Ljubljana,
211

Jugoslvia)
Artur Varela, Holanda.
Henrique Ruivo, Roma.
Alvess, Frana.
Jorge Martins, Madrid.
Ins Barahona, Paris.

1974
F.C.G.

Charters de Almeida, Centre Culturel Portugais de Paris,

Paris.

Galeria Alvarez

Henrique Silva, Galerie Jacob, Paris.

Nadir Afonso, Selected Artist Galleries, Nova Iorque.
Ilda Reis e Gil Teixeira Lopes, Galerie L55, Paris.

Outros

Antnio Sena participa em colectiva da galeria The Hoya

Gallery, Londres (dir. Jos Mouga).
Dimas Macedo, Galerie Forum, Paris.

212

7.7.

Quadro das exposies de artistas estrangeiros em Portugal (1968-1974)

1968
Colectivas

Gravura iraniana, Galeria Gravura, Lisboa.

Individuais

Jurgen Claus, Galeria 111, Lisboa.

Ccero Dias, Galeria Quadrante, Lisboa.
Ren Lannay, rvore, Porto.

Colectivas

Escultura Belga, S.E.I.T.

Pintores de Paris, Dinastia, Lisboa.

Individuais

Carlos Bracher, S.E.I.T.

Manabu Mabe, Galeria Buchholz, Lisboa.
Marylin Reynolds, Galeria Quadrante, Lisboa.
Poliakoff, 111, Lisboa.
Karel Appel, 111, Lisboa.

Colectivas

Gravuras Modernas Alems, Galeria Buchholz, Lisboa.

Exposio Europeia de Arte Universitria, S.N.B.A.

Individuais

Desenhos de Marc Chagall, F.CG.

Colectivas

Gravura Espanhola, Galeria So Francisco, Lisboa.

Pintores de Paris, Ateneu Comercial do Porto, Porto.
100 Obras de Arte de Pintura Inglesa, F.C.G.
Arte Francesa depois de 1950, F.C.G.

Individuais

Snia Delaunay -1971-1972, Galeria 111, Lisboa.

Pascale Santoro, Galeria Judite Dacruz, Lisboa.
Guy Weelen, Galeria So Mamede, Lisboa.
Lanes Belbvi, Galeria Quadrante, Lisboa.
Mil Lubrott, Galeria So Francisco, Lisboa.
Paola de Gregrio, S.E.I.T.
Srgio Telles, S.E.I.T.
Rahmi Rehlivanlt, F.C.G.

1969

1970

1971

1972

213

Colectivas

Individuais

Pintores de Paris, Galeria Dinastia, Lisboa.

Pintores do Sculo XX- Galeria Dinastia, Lisboa.
Mltiplos de Arte (espanhis escandinavos e
portugueses), Galeria So Francisco, Lisboa.
Gravuras de Pintores de Paris (Calder, Miro, Vieira da
Silva, Cargaleiro, Tpies, etc.), Galeria So Francisco,
Lisboa.
Arte Contempornea Brasileira, S.E.I.T.
Exposio Povos e Culturas - arte africana, asitica e
sul americana, S.E.I.T., Museu de Etnologia do Ultramar.
Pintores de Paris, Alvarez Dois; Porto.
Colectiva Surrealista, Alvarez Dois; Porto.
Arte Britnica Contempornea, Cooperativa rvore,
Porto, (vinda da F.C.G.).
Pintura Infantil - Concurso Internacional, Instituto
Alemo, Lisboa.
A Arte do Fantstico - gravura do romantismo aos
nossos dias, S.N.B.A.
Snia e Robert Delaunay em Portugal e os seus amigos
Viana, Amadeo, Pacheco e Almada, F.C.G.
Manabu Mabe, Galeria Buchholz, Lisboa.
Tapearias de Tpies e Millares, Galeria Buchholz,
Lisboa.
Malangatana, Galeria Buchholz, Lisboa.
Arpad Sznes, Galeria Judite Dacruz, Lisboa.
Serge Polliackof, Galeria So Mamede, Lisboa.
Alberto Ranizez Capunany, Galeria Quadrante, Lisboa.
Jean Miotte, Galeria Dinastia, Lisboa e Porto.
Serge Polliackof, Galeria Dinastia, Lisboa e Porto.
Ivan Tovar, Galeria So Francisco, Lisboa.
Alvarez Rios, Galeria So Francisco, Lisboa.
Pol Gachon, Galeria So Francisco, Lisboa.
Hans Zweidler, Galeria So Francisco, Lisboa.
Rene Gagnon, Galeria Opinio, Lisboa.
Marcel Robelin, Galeria Ottolini, Lisboa.
Vimala Devi, Galeria Futura, Lisboa.
Lus Piza e Isabel Pons, Galeria So Francisco, Lisboa.
Snia Delaunay, Galeria Zen, Porto.
Srgio Arrigone e Lusa Amorese, S.E.I.T.
Arpad Szenes, Galeria Alvarez, Porto.
Bertina Lopes, F.C.G.
Chissano, S.N.B.A.
Malangatana, S.N.B.A.
Rene Gagnon, S.N.B.A.
Naum Gabo, F.C.G.
Arpad Sznes, F.C.G.
Paul Klee, F.C.G.

214

Documentais

DADA-1916-1966, F.C.G.

20 Gravadores Ingleses Contemporneos, Galeria Judite

Dacruz, Lisboa.
Grupo Cobra (Alexinsky, Appel e Jorn), Galeria So
Mamede, Lisboa.
Arte Internacional Pintores Sc. XX, Galeria Dinastia,
Lisboa e Porto.
5 Artistas espanhis, Galeria Dinastia, Lisboa e Porto.
Artistas Espanhis, (Miro Tpies, e Millares), Galeria
So Francisco, Lisboa.
Desenhadores Humoristas Espanhis Galeria Diprove,
Lisboa e Porto.
Colectiva de Valores Juvenis Internacionais, Galeria
Alvarez Dois, Porto.
"Pintores do Sculo XX", Ateneu Comercial do Porto
(vinda da Dinastia)
Gravuras Inglesas Contemporneas (1960-1970), F.G.C.
Gravura Expressionista Alem, Instituto Alemo, Lisboa.

1973
Colectivas

Individuais

Documentais

Malangatana, Galeria Buchholz, Lisboa.

Henri Michaux, Galeria So Mamede, Lisboa.
Marina Obo , Galeria So Mamede, Lisboa.
Ccero Dias, Galeria So Mamede, Lisboa.
Kolos Vary, Galeria Dinastia, Lisboa e Porto.
Jean de Maximy, Galeria So Francisco, Lisboa.
James Pichete, Galeria So Francisco, Lisboa.
Hans Hartung, So Francisco, Lisboa.
Henry Goetz, Galeria So Francisco, Lisboa.
Jim Jones, Galeria Opinio, Lisboa.
Maillot, Galeria Diprove, Lisboa.
Beni Schweiser, Galeria Alvarez, Porto.
Turner, F.C.G.
Burle Marx, F.C.G.
Jos Caballero, F.C.G.
Rodin, F.C.G.
Massenier, F.C.G.
Incio Matsinhe, S.N.B.A.
liaria Rato Zamandra, S.N.B.A.
Litografias de Picasso (pertencentes coleco
Fernando Rau), S.N.B.A.
Paolozzi, Instituto Britnico, Lisboa.
Paolozzi (vinda do Instituto Britnico), E.S.B.A.P., Porto.

Palavras e Imagem - Cartazes da coleco do Museu de

215

Arte Moderna de Nova Iorque, F.C.G.

0 restauro de monumentos na Alemanha, S.N.B.A.

1974
Colectivas

Individuais

Hockney, Peter Black, Patrick, Galeria Judite Dacruz,

Lisboa.
5 Pintores Espanhis, Galeria Dinastia, Lisboa e Porto.
9 Pintores da Escola de Paris, Galeria Dinastia, Lisboa e
Porto.
Equipo Crnica, Galeria So Francisco, Lisboa.
Serigrafias de Brasileiros e Portugueses, Galeria
Kompass, Lisboa.
100 Desenhos Europeus do Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque, F.C.G.
Arte Computador, Instituto Alemo, Lisboa.
Malangatana, Galeria Buchholz, Lisboa.
Anne Ethuin, Galeria So Mamede, Lisboa.
Patrick Swift, Galeria So Mamede, Lisboa.
Lindstrom, Galeria 111, Lisboa.
lynden Keith Johnson, Galeria Opinio, Lisboa.
Zao-Wou-Ki, Galeria Diprove, Lisboa.
Vazarely, Galeria Quadrum, Lisboa.
Roberto Newman, Galeria Alvarez, Porto.
Pol Gachon, Alvarez, Porto.
Tomeck, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
Yokoyama, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
Miller e Cameron, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois,
Porto.
Pineau, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
Hubert, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
Moucha, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
Klasnnick, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
Oldenbourg, Ciclo Perspectiva 74, Alvarez Dois, Porto.
G. Lemonier, Convs, Aveiro.
Etienne Hadju, F.C.G.
Vamona Navelcar, S.E.I.T.
Jochen Maria Bustorff, Cooperativa rvore, Porto.

Nota: No se consideraram artistas estrangeiros aqueles que eram

residentes em Portugal tais como Emy Penings, David Evans, Francis
Smith e Hein Semke.

216

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8.1.

Especfica

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Loureno, Eduardo, Reflexo num espelho ausente: Noronha da Costa,
Colquio Artes, n8, Julho, 1972, pp. 47-55.
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Annimo,Morreu Pierre Francastel, Jornal de Letras e Artes, n274, 1970,
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Pernes, Fernando, Lus Noronha da Costa, Jornal de Letras e Artes,
n274, 1970, pp. 46-47.
F., C , Gouaches de Eduardo Nery na 111, Jornal de Letras e Artes, n274,
1970, p. 47.
F., C , 30 desenhos de Jos Rodrigues na S. Mamede, Jornal de Letras e
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Pernes, Fernando, Morreu Mark Rothko, Jornal de Letras e Artes, n275,
1970, p. 49.
Pernes, Fernando, Jasmim na 111, Jornal de Letras e Artes, n275, 1970,
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Gonalves, Eurico, lvaro Lapa na Buchholz, Jornal de Letras e Artes,
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Pernes, Fernando, D'Assumpao, Jornal de Letras e Artes, n276, 1970,
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B., J., Gravura moderna alem, Jornal de Letras e Artes, n276, 1970, pp.
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Pernes, Fernando, Pintura de Cruz Filipe, Jornal de Letras e Artes, n276,
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S..D.N., Design, Jornal de Letras e Artes, n279, 1970, p. 48.
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240

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Sousa, Ernesto, O novo e o antigo, Lorents, Fevereiro, 1973, pp. 21 e 55.
Sousa, Ernesto, Os cem dias da 5a Documenta, Lorents, Fevereiro, 1973,
pp. 41-47.
Sousa, Ernesto, Dois anos, Lorents, Abril, 1973, pp. 53-55.
Sousa, Ernesto, No estava l nenhum !!!, Lorents, Maio, 1973, pp. 3 e
56.
Sousa, Ernesto, Que viva la muerte!, Lorents, Julho, 1973, pp. 9 e 16.
Sousa, Ernesto, Um ms para reviso, Lorents, Setembro, 1973, pp. 2122.
Sousa, Ernesto, Jos Rodrigues e o conceito de vanguarda, Lorents,
Outubro, 1973, pp. 18-20.
Sousa, Ernesto, Os nossos "hermanos"... lobos, Lorents, Novembro,
1973, pp. 14e16.
Sousa, Ernesto, Incomunicao, Lorents, Dezembro, 1973, pp. 11-12.
Sousa, Ernesto, A vanguarda est em Coimbra a vanguarda est em ti,
Lorents, Janeiro, 1974, pp. 4 e 6.

Observador
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Annimo, Jos M. Cardoso, Observador, 26 de Fevereiro, 1971, p. 82.
Annimo, Manuel Baptista, Observador, 5 de Maro, 1971, p. 80.
Annimo, Paola de Gregrio, Observador, 12 de Maro, 1971, p. 82.
Annimo, Guy Wellen, Observador, 19 de Maro, 1971, p. 80.
Annimo, Alice Jorge, Observador, 2 de Abril, 1971, p. 81.
Annimo, Srgio Telles, Observador, 9 de Abril, 1971, p. 82.
Annimo, Isabel Laginhas, Observador, 16 de Abril, 1971, p. 81.
Annimo, Helena Lapas, Observador, 23 de Abril, 1971, p. 82.
Botelho, Antnio, Palolo e Charrua, Observador, 26 de Novembro, 1971, p.

241

Botelho, Antnio, Espiga pinto, Man, Vasco Costa e Gracinda Candeias,

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Botelho, Antnio, Santoro e Gordillo, Observador, 10 de Dezembro, 1971,
p.7.
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Dezembro, 1971, p. 6.
Botelho, Antnio, Cota e Saranha, Observador, 24 de Dezembro, 1971, p.
6.
Botelho, Antnio, Celestino Alves e Miguel Yeco, Observador, 31 de
Dezembro, 1971, p. 5.
Botelho, Antnio, Kukas, Observador, 14 de Janeiro, 1972, p. 7.
Botelho, Antnio, Fausto Boavida, Observador, 21 de Janeiro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Mltiplos, Observador, 28 de Janeiro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Autores brasileiros contemporneos, Observador, 4 de
Fevereiro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Naum Gabo, Observador, 11 de Fevereiro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, S Nogueira, Observador, 18 de Fevereiro, 1972, p. 7.
Elgar, Frank, O mundo de Csar, Observador, 18 de Fevereiro, 1972, pp.
72-73.
Botelho, Antnio, Dorita Castel Branco, Observador, 25 de Fevereiro,
1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Alice Jorge e pintura infantil no Instituto Alemo,
Observador, 3 de Maro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Ado Rodrigues, Observador, 10 de Maro, 1972, p. 4.
Botelho, Antnio, Emmrico Nunes, Observador, 17 de Maro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Joaquim Rodrigo, Malangatana e Antnio Jos Metelo,
Observador, 24 de Maro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Toms de Mateus, Joo Brehm e Calhau, Observador,
31 de Maro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Dada, Observador, 7 de Abril, 1972, p. 4.
Botelho, Antnio, Hans Zweider, Observador, 14 de Abril, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Manuel Casimiro e Joo Cutileiro, Observador, 21 de
Abril, 1972, p. 4.
Botelho, Antnio, Exposio 72 e Arpad Szenes, Observador, 28 de Abril,
1972, p. 4.
Botelho, Antnio, Isabel Laginhas e Alberto Ramirez, Observador, 5 de
Maio, 1972, p. 6.

242

Botelho, Antnio, Joo Teixeira de Vasconcelos e Galeria Dinastia,

Observador, 12 de Maio, 1972, p. 6.
Botelho, Antnio, Exposio B. P., Observador, 19 de Maio, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Quatro perguntas a Jacir Ludtke, Observador, 5 de Maio,
1972, p. 69.
Botelho, Antnio, Skapinakis, G. Alvarez, Cargaleiro e Graa Antunes,
Observador, 26 de Maio, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Snia e Robert Delaunay, Observador, 2 de Junho,
1972, p. 5.
Botelho, Antnio, G. S. Mamede e Snia Delaunay, Observador, 9 de
Junho, 1972, p. 6.
Botelho, Antnio, Francis Smith, Carlos Ferreiro e Antnio Arajo,
Observador, 16 de Junho, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Egdio lvaro, Victor Belm, Arpad e Vieira, Observador,
23 de Junho, 1972, p. 4.
Botelho, Antnio, Carlos Botelho e Emy Pennings, Observador, 30 de
Junho, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, 1 a expo, de Jovens artistas e Camila Loureiro,
Observador, 7 de de Julho, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Ren Brtholo, Observador, 14 de Julho, 1972, pp. 4-5.
Botelho, Antnio, Aureliano Lima e Nadir Afonso, Observador, 21 de Julho,
1972, p. 5.
Botelho, Antnio, A. I. C. A. na S. N. B. A., Observador, 28 de Julho, 1972,
p.5.
Botelho, Antnio, Chegou o Vero, Observador, 4 de Agosto, 1972, pp. 45.
Botelho, Antnio, Mestre Caoila, Observador, 5 de Agosto, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Galeria 2 e Mestre Caoila, Observador, 18 de Agosto,
1972, p.5.
Botelho, Antnio, Joo Palleti, Observador, 25 de Agosto, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, S. N. B. A., Pinto de Lemos, Observador, 1 de Setembro,
1972, p.5.
Botelho, Antnio, Mestre Caoila, Observador, 22 de Setembro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Celestino Alves, Observador, 6 de Outubro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Cartazes na S. N. B. A., Observador, 13 de Outubro,
1972, p.5.
Botelho, Antnio, Paul Klee, Observador, 20 de Outubro, 1972, p. 5.
243

Botelho, Antnio, Raul Perez, Observador, 27 de Outubro, 1972, p. 5.

Annimo, A obra de arte um grande negcio, Observador, 27 de
Outubro, 1972, pp. 45-47.
Botelho, Antnio, Joo Vieira, Observador, 3 de Novembro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Eduardo Nery e Marcel Robelin, Observador, 10 de
Novembro, 1972, p. 6.
Botelho, Antnio, Noronha da Costa, Observador,M de Novembro, 1972,
pp 5-6.
Botelho, Antnio,

Poliakoff

e prmios

Soquil,

Observador,

24 de

Novembro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Victor F., Cruzeiro S., Benedita S. e Lima de Freitas,
Observador, 8 de Dezembro, 1972, p. 7.
Botelho, Antnio, Menez, Justino Alves e Barros, Observador, 25 de
Dezembro, 1972, p. 5.
Botelho, Antnio, Jorge

Barradas

e Cutileiro,

Observador,

22 de

Dezembro, 1972, pp. 5-6.

Botelho, Antnio, Charters de Almeida, Observador, 29 de Dezembro,
1972, p. 5.
Annimo, Charters de Almeida: coerncia e vanguardismo, Observador, 29
de Dezembro, 1972, p. 36.
Botelho, Antnio, Hein Semke, Observador, 5 Janeiro, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Bartolomeu Cid, Observador, 12 de Janeiro, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Arte Internacional, Observador, 19 de Janeiro, 1973, pp.
5-6.
Botelho, Antnio, Ma. Gabriel, Ant. Mendes, Manuel Baptista, Observador,
26 de Janeiro, 1973, pp. 5-6.
Botelho, Antnio, Gulbenkian, Guilherme Parente, Observador, 2 de
Fevereiro, 1973, pp. 5-6.
Botelho, Antnio, Eduardo Lus, Maria Carvalho, Observador, 9 de
Fevereiro, 1973, p. 4.
Botelho, Antnio, Francis Smith, Toms Mateus, Observador, 16 de
Fevereiro, 1973, p. 4.
Botelho, Antnio, Arte Pop, Diprove, Moreau e Vidigal, Observador, 23 de
Fevereiro, 1973, p. 6.
Botelho, Antnio, Martins Correia, Cesariny, Observador, 2 de Maro,
1973, p. 5.

244

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pp. 4-5.
Botelho, Antnio, Henrique Ruivo, liaria Zamandea, Observador, 16 de
Maro, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Jean Maximy, Rogrio Ribeiro, Observador, 23 de
Maro, 1973, pp. 5-6.
Botelho, Antnio, Palolo, Observador, 6 de Abril, 1973, pp. 5-6.
Botelho, Antnio, Antnio Carneiro, Observador, 13 de Abril, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Bernardo Marques, Cruz Filipe, Observador, 20 de Abril,
1973, p. 6.
Botelho, Antnio, 26 Artistas de Hoje, Helena Almeida, Observador, 27 de
Abril, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Nuno de Siqueira, Observador, 4 de Maio, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Rodin, Emlia Nadai, Hartung, Toms Vieira, Observador,
18 de Maio, 1973, p. 6.
Botelho, Antnio, Ftima Vaz, Observador, 25 de Maio, 1973, p. 6.
Botelho, Antnio, Antnio Sena, Joo Nascimento, Observador, 1 de
Junho, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Areal, Ana Ma. Botelho, Observador, 8 de Junho, 1973,
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Botelho, Antnio, Jos Rodrigues, Observador, 15 de Junho, 1973, pp. 56.
Botelho, Antnio, Turner, Observador, 22 de Junho, 1973, p. 6.
Botelho, Antnio, Cobra, Observador, 29 de Junho, 1973, p. 8.
Botelho, Antnio, Lemos, Lus Jardim, Resende, Observador, 6 de Julho,
1973, p. 8.
Botelho, Antnio, Artur Rosa, Tom, Observador, 13 de Julho, 1973, p. 8.
Botelho, Antnio, Victor Belm, Dixo, Observador, 20 de Julho, 1973, p. 7.
Botelho, Antnio, Dorita Castel-Branco, Observador, 27 de Julho, 1973, p.
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Botelho, Antnio, Mltiplos, Malangatana, Hogan, Observador, 3 de
Agosto, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Manuela Jorge, Observador, 10 de Agosto, 1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Abstractos e neofigurativos, Observador, 17 de Agosto,
1973, p. 5.
Botelho, Antnio, Exposies de Vero, Observador, 21 de Setembro,
1973, p. 5.
245

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Botelho, Antnio, Cutileiro, Observador, 12 de Outubro, 1973, pp. 4-5.
Botelho, Antnio, Miro, Tpies, Milares, Observador, 19 de Outubro, 1973,
p.5.
Botelho, Antnio, Lisa Chaves Ferreira, Observador, 2 de Novembro,
1973, p. 6.
Botelho, Antnio, Manessier, Observador, 9 de Novembro, 1973, p. 8.
Botelho, Antnio, S.E.I.T., Picasso, Observador, 16 de Novembro, 1973, p.
7.
Botelho, Antnio, Lus Pinto Coelho, Observador, 23 de Novembro, 1973,
p.7.
Botelho, Antnio, Cargaleiro, Observador, 30 de Novembro, 1973, p. 8.
Botelho, Antnio, Augusto-Frana, Observador, 7 de Dezembro, 1973, p.
8.
Botelho, Antnio, Expo 73, Observador, 14 de Dezembro, 1973, p. 6.
Botelho, Antnio, S.E.I.T., Observador, 28 de Dezembro, 1973, pp. 6-7.
Botelho, Antnio, Ccero Dias, Observador, 4 de Janeiro, 1974, p. 7.
Botelho, Antnio, Pomar, Observador, 11 de Janeiro, 1974, p. 8.
Botelho, Antnio, Abel Salazar, Observador, 18 de Janeiro, 1974, p. 7.
Botelho, Antnio, Calvet, Observador, 25 de Janeiro, 1974, p. 8.
Botelho, Antnio, Arnaldo Figueiredo, Observador, 1 de Fevereiro, 1974, p.
7.
Botelho, Antnio,

Augusto

Pinheiro, Ana

Hatherly,

Jos

Cndido,

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Pernes, Fernando, Costa Pinheiro, Pintura e no, Junho, 1969, pp. 142143.
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1969,pp. 144-145.
Gonalves, Rui Mrio, Antnio Areal na Quadrante, Pintura e no, Junho,
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Gonalves, Rui Mrio, Manuel Baptista na Quadrante, Pintura e no,
Junho, 1969, pp. 144-145.
Annimo, Notas e comentrios, Pintura e no, Junho, 1969, p. 146.
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Bronze, Francisco, Grupo da Galeria Interior, Pintura e no, Agosto, 1969,
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Pernes, Fernando, Miguel Arruda na S. N. B. A., Pintura e no, Agosto,
1969, p. 196.
Gonalves, Rui Mrio, Eduardo Nery na Buchholz, Pintura e no, Agosto,
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Gonalves, Rui Mrio, Mrio Cesariny na S. Mamede, Pintura e no,
Agosto, 1969, p. 197.
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Frana, Jos-Augusto, A fundao Gulbenkian, 1969, Pintura e no,
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Outubro, 1969, p. 246.
Gonalves, Rui Mrio, Balano da temporada 1968-69, Pintura e no,
Outubro, 1969, p. 246.
Pernes, Fernando, Balano da temporada 1968-69, Pintura e no,
Outubro, 1969, p. 246.
Bronze, Francisco, Balano da temporada 1968-69, Pintura e no,
Outubro, 1969, p. 246.
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Frana, Jos-Augusto, O prmio Soquil, Pintura e no, Fevereiro, 1970, p.
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267

PLANO DE TRABALHO
VOLUME I
NDICE
1. Nota Preliminar

2. Introduo

4
__5

2.1.

Posio do problema

2.2.

Orientaes metodolgicas

11

2.3.

Fontes de informao

14

3. A herana das dcadas anteriores

16

3.1.

Estilhaos: uma herana

16

3.2.

Anos sessenta: uma janela aberta ou a impossibilidade da clausura

30

3.3.

Nova figurao, nova abstraco e vanguarda.

40

4. U m novo sistema artstico: 1968-1974

54

4.1.

O novssimo mercado artstico

54

4.2.

O novo papel institucional face consolidao do mercado

59

4.3.

Internacionalizao ou os limites do novo sistema artstico

70

5. As Artes plsticas portuguesas de 1970 a Abril de 1974

91

5.1. Amadurecimento das tendncias surgidas na dcada anterior e algumas

disto rses do mercado.
5.2.

Novas tendncias ou a possvel consonncia internacional

5.3.

A obra de Alberto Carneiro

108
.

6. Concluses
6.1.

91

Um desfecho em aberto

7. Apndice documental

134

145
145

151

7.1.

Cronologia geral (1911-1967)

7.2.

Cronologia nacional (1968-Abril 1974)

7.3.

Cronologia internacional (1968-Abril 1974)

173

7.4.

Quadro das galerias (1950-1974)

185

7.5.

Quadro de actividades das galerias (1968-1974)

187

7.6.

Quadro das exposies de artistas portugueses no estrangeiro (1968-1974) _ 210

7.7.

Quadro das exposies de artistas estrangeiros em Portugal (1968-1974)

8. Bibliografia

151
. 160

213

217

8.1.

Especfica

217

8.2.

Geral

263

VOLUME II - Apndice fotogrfico das obras de arte