(en italiano soprano d'agilit, en alemn Koloratursopran) es un tipo de voz que

tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rpidas dentro del registro

vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos
elaborados, incluidos los pasajes rpidos de escalas y los trinos, ya sean
escritos o improvisados. El trmino coloratura hace referencia a las elaboradas
ornamentaciones de una meloda
Descripcin
La soprano de coloratura es una voz de alta agilidad, que suele tener
una tesitura bastante expuesta y comnmente con capacidad para manejar
el registro de silbido. En sentido estricto, el trmino coloratura no se restringe a
describir ninguna gama de la voz. Dependiendo de la tesitura y color de la voz
de la soprano, las cantantes y por tanto los roles de coloratura se pueden
dividir en dos grupos. Por lo que dentro de la clasificacin de matices vocales,
la soprano de coloratura puede ser una soprano ligera, lrica, lrica
ligera o dramtica de coloratura.

Descripcin

La soprano de coloratura es una voz de alta agilidad, que suele tener

una tesitura bastante expuesta y comnmente con capacidad para
manejar el registro de silbido. En sentido estricto, el trmino coloratura
no se restringe a describir ninguna gama de la voz. Dependiendo de
la tesitura y color de la voz de la soprano, las cantantes y por tanto los
roles de coloratura se pueden dividir en dos grupos. Por lo que dentro de
la clasificacin de matices vocales, la soprano de coloratura puede ser
una soprano ligera, lrica, lrica ligera o dramtica de coloratura.

Se trata de una voz muy gil y ligera, con una extensin muy aguda,
capaz de ejecutar rpidas coloraturas. Las coloraturas vocales lricas
tienen un rango desde aproximadamente el do central (C4) hasta
un fa alto (F6).

Este tipo de soprano a veces se denomina soprano leggero, si su timbre

de voz tiene un matiz un poco ms clido. La voz soprano leggero,
igualmente tpica, no llega tan agudo como otras coloraturas alcanzando
un mi alto (E6).6 Los roles de bel canto eran escritos por lo general para
esta voz y una amplia variedad de compositores tambin han escrito
roles de coloratura. A lo largo de la msica antigua y en especial en
lapera barroca se encuentran mltiples papeles para esta voz. 7 Un

ejemplo de una soprano lrica de coloratura es Laura Claycomb en el

papel de Olimpia de Los cuentos de Hoffman

Uso del trmino[editar]

La coloratura fue definida por primera vez en diccionarios musicales no italianos, en las obras
siguientes: Michael Praetorius en su Syntagma Musicum de 1618, Sbastien de Brossard en
su Dictionnaire de musique de 1703 y Johann Gottfried Walther en su Musicalisches
Lexicon de 1732. En estos primeros textos el trmino se aborda de forma breve y siempre en
referencia al uso italiano.2 Christoph Bernhard(1628-1692) define "coloratura" de dos
maneras: 2

Cadenza: escalas que no estn tan exactamente vinculadas al comps, pero que a
menudo se extienden dos, tres o ms compases ms [y] debera hacerse nicamente en
el cierra el primero. (Von der Singe- Kunst, oder Maniera, c. 1649)

Disminucin: cuando un intervalo es alterado mediante varias notas ms cortas, de

modo que, en lugar de una nota larga, una serie de las ms cortas se apresuran hasta la
nota siguiente a travs de todo tipo de progresiones de grado o salto. (Tractatus
compositionis, c. 1657)

Por otra parte, el trmino nunca fue empleado en los ms clebres textos italianos sobre
canto: Le nuove musiche (1601-2) de Giulio Caccini; Opinioni de 'cantori antichi e
moderni (1723) de Pier Francesco Tosi;Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto
figurato (1774) de Giovanni Battista Mancini; Mmoire sur la voix humaine (1841) y Trait
complet de l'art du chant (1840-1847) de Manuel Garca. Tampoco fue utilizado por los autores
ingleses Charles Burney (1826-14 ) y Henry Fothergill Chorley (1808-1872). Ambos autores
escribieron largo y tendido sobre el canto italiano de un perodo en el que la ornamentacin
era esencial.2
En la actualidad el trmino coloratura se suele aplicar especficamente a la elaborada y
florida ornamentacin que se puede observar en la msica vocal del Clasicismo (siglo XVIII) y
del Romanticismo, ms especficamente en el bel canto (siglo XIX). Sin embargo, la msica de
los siglos XV, XVI y XVII, es particular la msica barroca hasta 1750, ya inclua un
amplio repertorio que requera la tcnica de coloratura encantantes e instrumentistas por igual.
En el significado musicolgico moderno el trmino se aplica para hacer alusin a msica

florida, tanto vocal como instrumental, perteneciente a cualquier periodo de la historia de la

msica.2 Por ejemplo, en Alemania la palabra coloratura (Koloratur) ha sido aplicada a la
ornamentacin estereotipada y formulista utilizada en msica para tecla del siglo XVI escrita
por un grupo de compositores alemanes para rgano que son conocidos como los
Coloristas (Koloristen).5

Historia[editar]
Barroco
Las coloraturas eran recursos habituales en la msica barroca, donde se escriban tanto para
msica eclesistica como para lucimiento de las estrellas de pera, las primas donnas y
los castrati. Las arias de lucimiento de la pera barroca posean una cadencia especialmente
destinada a la improvisacin. El ideal del cantante para compositores como Johann Sebastian
Bach era el cantante con agilidad instrumental, lo que inclua la ejecucin de coloraturas en
toda la tesitura de la voz.
Clasicismo
En la poca clsica, la coloratura deja de ser la nica forma de virtuosismo vocal y coexiste
con un canto ms lineal y ms cercano a la voz hablada. En el singspiel de Wolfgang
Amadeus Mozart, la clsica aria de coloratura coexiste con formas derivadas del canto
popular. Aparece en el canto de los siglos XVIII y XIX en forma de escalas, trinos, grandes
saltos o material musical similar.5
Romanticismo
En la pera de Rossini, Donizetti y Bellini la coloratura es llevada al extremo en amplitud,
rapidez y agilidad. Ese desarrollo fue tachado de superficial por compositores como Richard
Wagner en Alemania. Sin embargo, la coloratura rossiniana es siempre una expresin de
un estado de nimo. El profesor y terico ms importante de la coloratura y del bel canto fue
el bartono Manuel Patricio Rodrguez Garca. En 1840 y 1847, public en Pars un manual de
canto en dos partes que resume las tcnicas del bel canto y describe una manera de adquirir
una coloratura gil a travs de repeticiones de notas. En la pera de la segunda mitad del
siglo XIX, la coloratura se hizo especialmente propia de los papeles femeninos dramticos,
como el caso de Violeta en La traviata de Verdi. Mientras tanto, el tenor de coloratura del tipo
rossiniano es reemplazado por el tenor spinto, o tenore di forza, una voz muy potente, pero
incapaz de movimientos giles. Ese desarrollo se realiza en todo el canto operstico con las
obras de Richard Wagner y la pera delverismo.

Siglos XX y XXI
Actualmente el canto de coloratura ha sobrevivido con las composiciones de Monteverdi a
Rossini. Sin embargo, en composiciones actuales, los compositores contemporneos no han
encontrado maneras de integrar la tcnica de modo natural en sus creaciones.

Tipo de voz[editar]
El trmino coloratura se aplica por extensin a ciertos tipos de voces que dominan esta
tcnica. Existen mltiples piezas de coloratura escritas para todos los tipos de voz en
diferentes gneros musicales.1Cuando se describe una voz como de coloratura sin ms
aadidos, suele hacerse referencia a la soprano de coloratura. No obstante, cantantes con
otro tipo de voz pueden tener dotes para la tcnica de coloratura.
La soprano de coloratura, por ejemplo que puede tipificarse en el famoso personaje de la
Reina de la Noche de La flauta mgica de Mozart.3 4 Este tipo de soprano dispone de un
amplio rango vocal en el agudo y requiere a la cantante que ejecute con gran facilidad un
estilo de canto que incluye ornamentaciones y embellecimientos de gran elaboracin,
incluyendo pasajes de rpidas escalas en staccato y trinos. Una soprano de coloratura tiene la
capacidad vocal para producir notas por encima del do alto (C6) y posee una tesitura que va
desde A4 hasta A5 o ms arriba. Por su parte, las sopranos ms graves tienen una tesitura
que est entre G4 y G5 o ms abajo.
Richard Miller distingue dos tipos de soprano de coloratura ( coloratura y coloratura dramtica)
as como la mezzosoprano de coloratura, y aunque no contempla la contralto de
coloratura, cita papeles que requieren el uso de la tcnica de coloratura en una contralto. 6 En
los ms famosos tratados italianos de canto (Caccini, 1601/2; Tosi, 1723; Mancini, 1774;
Garca, 1841), nunca se emple el trmino coloratura.

Pasaje de coloratura para soprano. Incluye una variante ms difcil en el pentagrama superior, con un
salto a un re alto (D6). La cadenza final del Valse en la escena de la locura de Ophlie (Acto IV) de la
pera Hamlet (1868) de Ambroise Thomas.7

Entre las partes de coloratura ms famosas de la historia de la msica destacan:

Alleluia del Exsultate, jubilate de Mozart, que puede ser arreglado para ser
interpretado por una contralto, una mezzosoprano o una soprano, aunque originalmente
fue compuesta para castrato.

El aria Every Valley Shall de El Mesas de Hndel, es un ejemplo de pieza de

coloratura para tenor.

La parte del personaje Osmin en El rapto en el serrallo de Mozart, es un ejemplo de

coloratura para bajo.

El aria de la locura Il dolce suono de Lucia di Lammermoor de Gaetano

Donizetti para soprano.4

El aria de Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, es un ejemplo de

coloratura para soprano en una obra del siglo XX.

Vase tambin[editar]

Il dolce suono

Maria Callasreverdeci Lucia di Lammermoor en la segunda mitad del siglo XX.

Il dolce suono (El dulce sonido) es un fragmento de la Escena de la locura compuesta en

1835 en la pera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti. Es la ms famosa escena de
locura de todas las compuestas en las peras del bel canto, un clsico de la era romntica
donde la herona perda la razn slo para mostrar virtuosismo vocal y dramtico. Consta de
tres partes, el aria "Il dolce suono", "Ardon gli incensi" 1 y la cabaletta "Spargi d'amaro pianto".2
La protagonista - "La novia de Lammermoor" de la novela escocesa de Sir Walter
Scott adaptada por Donizetti- obligada a casarse con quien odia, asesina a su esposo en la
noche de bodas y pierde la razn. Ensangrentada aparece durante la fiesta de boda y ante el
estupor de los invitados, en su delirio cree oir en el sonido de una flauta (o armnica de cristal)
la voz de su prometido, a quien realmente ama y que es enemigo de su familia o clan.
La pieza ha sido un clebre vehculo de lucimiento vocal para divas de pera durante casi
doscientos aos y caballito de batalla de cantantes desde Luisa Tetrazzini, Amelita GalliCurci,Adelina Patti y Lily Pons a Maria Callas,3 Joan Sutherland,4 Beverly Sills,5 Anna
Moffo,6 Renata Scotto, Montserrat Caballe,7 June Anderson,8 Edita Gruberova, Diana
Damrau, Anna Netrebko y Natalie Dessay9
Tambin aparece en la pelcula The Fifth Element interpretada por Inva Mula-Tchako en una
versin que combina lo clsico con lo tecno, en la pelcula francesa "22 balas" (L'immortel,
2010) y es tambin interpretada por Vitas un cantante ruso de pop.

Letra[editar]
Texto original en italiano
Il dolce suono
Mi colp di sua voce! Ah, quella
voce
M' qui nel cor discesa!

Traduccin
El dulce sonido
me llena de su voz! Ah, esa voz
desciende a mi corazn!
Edgardo! me rindo a ti!

Edgardo! io ti son resa!

Edgardo!... Oh Edgardo mio!...
S, ti son resa!...
Fuggita io son da tuoi nemici. - Un
gelo
Mi serpeggia nel sen!... trema ogni
fibra!...
Vacilla il pi!... Presso la fonte
meco
T'assidi alquanto!

Ariadna en Naxos (Strauss)

(Redirigido desde Ariadne auf Naxos)

Ariadna en Naxos
Ariadne auf Naxos

John Vanderlyn: Ariadna durmiendo en Naxos.

Gnero

Comedia musical

Actos

1 acto, y un prlogo

Idioma

Alemn

Msica

Edgardo!... Oh Edgardo mo!...

S, a ti me rindo!...
hu de tus enemigos. - Un
escalofro
me recorre el pecho!... tiembla
cada fibra!...
vacila el pie!... Junto a la fuente
sintate conmigo un rato!

Compositor

Richard Strauss

Puesta en escena

Lugar de

Kleinen Haus des Hoftheaters

estreno

Stuttgart

Fecha de

25 de octubre de 1912

estreno

Personajes

Personajes del prlogo

El mayordomo (papel hablado)

El Compositor (soprano lricospinto omezzosoprano)

Zerbinetta (soprano ligera)

El Maestro de msica (bartono)

El Maestro de baile (tenor lrico)

El Tenor (tenor
dramticoo lrico-spinto)

Un oficial (tenor ligero)

Un Lacayo (bajo)

La prima Donna (soprano lricospinto)

Arlequn (bartono)

Scaramuccio (tenor ligero)

Truffaldino (bajo)

Brighella (tenor ligero)

El Peluquero (bajo)

Personajes de la pera

Ariadna (soprano lrico-spinto)

Baco (tenor dramtico)

Nyade (soprano lrica)

Drade (contralto)

Eco (soprano ligera)

Personajes del prlogo:

Zerbinetta, Arlequn, Scaramuccio,
Truffaldino, Brighella1

Libretista

Hugo von Hofmannsthal

Duracin

2 horas y cuarto

[editar datos en Wikidata]

Ariadna en Naxos (ttulo original en alemn, Ariadne auf Naxos, Op. 60) es una pera en dos
partes con msica de Richard Strauss y libreto en alemn de Hugo von Hofmannsthal, basado
en Le Bourgeois Gentilhomme (El burgus gentilhombre) de Molire y el mito griego
de Ariadna y Baco.
ndice
[ocultar]

1Primera versin (1912)

2Segunda versin (1916)

3Historia de las representaciones de la segunda versin

o

3.1Representaciones en la Metropolitan Opera

4Personajes

5Argumento
o

5.1Resumen

5.2Prlogo

5.3Acto nico

6Anlisis musical

7Valoracin

8Diferencias entre las versiones de 1912 y 1916

9Discografa
o

9.1DVD

10Referencias

11Enlaces externos

Primera versin (1912)[editar]

Una primera versin fue estrenada el 25 de octubre de 1912 en el Kleinen Haus des
Hoftheaters en Stuttgart. La pera se concibi originariamente como undivertissement de
treinta minutos para ser representada al final de la adaptacin de Hofmannsthal de la obra
de Molire El burgus gentilhombre. Aparte de la pera, Strauss proporcion msica
incidental para que se tocara mientras se interpretaba la obra. Al final, la pera ocup noventa
minutos, y la representacin de la obra ms la pera ocup ms de seis horas. Fue estrenada
en el Hoftheater de Stuttgart el 25 de octubre de 1912. El director fue Max Reinhardt. La
combinacin de la obra ms la pera dej insatisfecho al pblico: aquellos que haban ido a
escuchar la pera tenan que esperar hasta que acabara la obra.
La primera versin fue producida en Zrich empezando el 5 de diciembre de 1912 y en Praga
el 7 de diciembre de 1912.2 El estreno de Mnich sigui el 30 de enero de 1913 en el
viejo Teatro Residenz, un local que era inferior para la presentacin de la pera tanto
acsticamente y debido a la falta de espacio para los msicos. Hofmannsthal se impuso sobre
la preferencia del director Bruno Walter por el Hofoper basndose en que un teatro ms
pequeo era el apropiado para una obra de esta clase. El elenco incluy a la
estadounidense Maude Fay como Ariadne, Otto Wolf como Baco y Hermine Bosetti como
Zerbinetta. Strauss, siendo oriundo de la ciudad, tena una relacin estrecha con Mnich y se
le tena bien considerado, pero tuvo que perderse la representacin porque estaba en una gira
de conciertos por Rusia. El pblico expres abiertamente su desaprobacin por la pieza
silbando despus del primer acto. Para las representaciones posteriores, Walter introdujo

cortes y traslad la produccin al Hoftheater, y empez a mejorar la audiencia. 3 La versin de

1912 tambin fue producida en Berln desde el 27 de febrero de 1913 y en msterdam en
1914.2
En Londres la primera versin se ofreci ocho veces en His Majesty's Theatre a partir del 27
de mayo de 1913. La adaptacin de Hoffmannsthal de la obra de Molire se present en
traduccin inglesa de Somerset Maugham bajo el ttulo The Perfect Gentleman ("El perfecto
caballero"). La pera se cant en alemn con Eva von der Osten, Hermine Bosetti y Otakar
Mark, dirigidos por Thomas Beecham. El crtico de The Musical Times encontr la msica
incidental de la obra ms atractiva que la pera, que a pesar de todo tena "muchos atractivos
emocionales fuertes". Sin embargo, la orquestacin de la pera se consider "peculiar", y en
el final, la escena de amor entre Baco y Ariadne, tedioso.4 5

Segunda versin (1916)[editar]

La versin definitiva se estren el 4 de octubre de 1916 en el Hofoper de Viena. Despus de
las representaciones iniciales de la primera versin, se hizo evidente que era poco prctica:
requera una compaa de actores as como una compaa de pera, y de esta forma era
demasiado cara de montar, y su longitud posiblemente causara problemas al pblico. De
manera que en 1913 Hofmannsthal propuso a Strauss que la obra se reemplazara por un
prlogo que explicara por qu la pera combina una historia clsica seria con una comedia
interpretada por un grupo de la commedia dell'arte. Tambin traslad la accin
de Pars a Viena. Strauss al principio no estaba convencido, pero compuso el prlogo (y
modific algunos aspectos de la pera) en 1916, y esta versin revisada fue estrenada en el
Hofoper de Viena el 4 de octubre de 1916. Esta es la versin que normalmente se representa
hoy en da, aunque la "obra de teatro ms pera" original se interpreta ocasionalmente (por
ejemplo, en el Festival internacional de Edimburgo de 1997).
El aria ms importante de ambas versiones es "Gromchtige Prinzessin" / "alta y poderosa
princesa". La canta Zerbinetta.

Historia de las representaciones de la segunda versin [editar]

Despus de su estreno en Viena la segunda versin se represent por vez primera en Berln
el 1 de noviembre de 1916, seguida por Zrich el 28 de enero de 1917 (en una produccin de
la pera de Mannheim). Fue presentada por vez primera en Budapest el 19 de abril de 1919
(en hngaro en una traduccin de Z. Harsnyi), y en alemn en Graz el 12 de marzo de 1920,
msterdam en enero de 1924,2 y Londres en la Royal Opera House el 27 de mayo de 1924
con Lotte Lehmann como Ariadne, Maria Ivogn como Zerbinetta (en su debut con la
compaa), Elisabeth Schumann como el Compositor, Karl Fischer-Niemann como Baco y Carl
Alwin dirigiendo. A pesar del elenco estelar la produccin no tuvo xito, con una de las ms
bajas recaudaciones de la temporada, y fue repetido slo una vez.6
Fue representada por vez primera en Italia en Tur en el Teatro di Turino el 7 de diciembre de
1925 (en una traduccin italiana de O. Schanzer); en Suecia en Estocolmo el 27 de noviembre

de 1926 (en sueco); en Bruselas el 17 de marzo de 1930 (en una traduccin al francs de P.
Spaak); en Helsinki el 12 de mayo de 1931 (en una traduccin al finlands de A. af Enehjelm);
en Roma en el Teatro Reale el 28 de marzo de 1935 (en alemn); Amberes el 28 de
septiembre de 1935 (en flamenco); y en Pars en el Teatro de los Campos Eliseos el 10 de
septiembre de 1937 (en alemn).2
El estreno en los Estados Unidos de la pera se produjo en alemn por la Philadelphia Civic
Opera Company en la Academia de Msica el 1 de noviembre de 1928. Dirigida por Alexander
Smallens, el elenco incluy a Alma Peterson como la Primadonna/Ariadne, Charlotte Boykin
como Zerbinetta, Irene Williams como el Compositor y Judson House como el
Tenor/Baco.7 Fue presentada por la Juilliard School en la ciudad de Nueva York en ingls en
una traduccin de A. Kalisch el 5 de diciembre de 1934.2 La pera fue representada por vez
primera en Canad en el Festival de Montreal de 1946.
Ariadna en Naxos est entre las 50 peras ms representadas en la actualidad; en
las estadsticas de Operabase aparece la n. 46 de las cien peras ms representadas en el
perodo 2005-2010, siendo la 10. en alemn y la tercera ms representada de Richard
Strauss, despus de Salom y El caballero de la rosa.

Representaciones en la Metropolitan Opera[editar]

La pera se present ante el pblico neoyorquino el 29 de diciembre de 1962 con Leonie
Rysanek como Ariadne, Jess Thomas como Baco, Gianna D'Angelo como Zerbinetta,
la mezzosoprano Kerstin Meyer como el Compositor, Walter Cassel como el Maestro de
Msica y con Karl Bhm dirigiendo.8 Para el 20 de febrero de 2010 se ha representado all un
total de 88 veces con reposiciones de la produccin original en 19634, 1970, 1976, 1979,
19845, y 19878, y una nueva produccin, diseada por Elijah Moshinsky, presentada por
vez primera en 1993, seguida por reposiciones en 1994, 19967, 2001, 2003, 2005 y 2010. La
pera es una de las favoritas del director musical del met, James Levine, quien la ha dirigido
hasta 44 veces entre 1976 y 2003. Entre las intrpretes del rol de Ariadne en el Met se
encuentran Jessye Norman (22 apariciones desde 1984 hasta 1993) y Deborah Voigt (17
apariciones desde 1993 hasta 2003). El papel del Vompositor se ha cantado all la mayor parte
de las veces por una mezzosoprano (al menos, 64 veces), incluyendo, adems de Kerstin
Meyer, quien cant el papel 6 veces, Tatiana Troyanos (19 veces entre 1976 y 1988), Susanne
Mentzer (20 veces entre 1993 y 2003), Susan Graham (5 veces en el otoo de 2005) y Sarah
Connolly (5 veces en el invierno de 2010). Sopranos que han interpretado al Compositor han
sido Irmgard Seefried, Teresa Stratas (9 veces: 4 en 19634; 1 en 1970; y 4 en la primavera
de 1994), Evelyn Lear (4 veces en marzo de 1970), y Maria Ewing (8 veces en 19845).
Cantantes del papel soprano de coloratura de Zerbinetta han incluido, adems de Gianna
D'Angelo, quien lo cant 7 veces, Roberta Peters (7 veces en 19634), Kathleen Battle (9
veces en 19878), y Natalie Dessay (12 veces: 7 en el otoo de 1997 y 5 en la primavera de
2003).9

Argumento[editar]

Resumen[editar]
Ariadna en Naxos tiene dos partes, llamadas el Prlogo y la pera. La primera parte muestra
las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una
pera dentro de la pera. La historia tiene lugar en Viena, en poca indeterminada.

Prlogo[editar]
La pera tiene lugar en casa del hombre ms rico de Viena, en la que se hacen
preparativos para una velada musical. Han llegado dos grupos de msicos: unos cmicos
liderados por la maliciosa comedianta Zerbinetta, y una compaa de pera, que representar
una pera seria Ariadna en Naxos. La primera parte de la pera se desarrolla detrs del
escenario, y se refiere a los preparativos para la representacin.
El mayordomo anuncia que un intermedio cmico debe representarse despus de una pera
seria. El compositor est desolado: un intermedio gracioso nunca debera representarse
despus de su obra de arte. Pero la intervencin de Zerbinetta, cantante del elenco cmico, lo
deja fascinado.
Despus de discutir qu debe ir primero, si lo serio o lo cmico, el mayordomo anuncia la
decisin de su seor: que se representen al mismo tiempo, lo que hace que los preparativos
caen en el caos. Al principio, el impetuoso y joven compositor no parece dispuesto a ceder y
rechaza introducir cambio alguno en su pera. Pero cuando su maestro, el maestro de msica
seala que la paga depende de aceptar la situacin y le aconseja ser prudente-y cuando
Zerbinetta despliega todo su encanto sobre l-abandona sus objeciones. El compositor confa
en que la msica demuestre ser la ms sagrada de las artes. Pero cuando se da cuenta de a
qu ha dado su consentimiento, de nuevo cae en la desesperacin y se marcha.

Acto nico[editar]

El escenario es una isla desierta con una gruta al fondo, Naxos, en la que fue
abandonada Ariadna por Teseo. Ella se lamenta, desesperada, por haber sido abandonada, y
solo espera al mensajero de la muerte. Zerbinetta y sus cuatro compaeros de la compaa
cmica entran e intentan animar a Ariadna con canto y baile, pero no lo consiguen. Zerbinetta,
en una conversacin privada, de mujer a mujer, le intenta insuflar optimismo. En una
deslumbrante pieza de coloratura, le cuenta que los hombres son infieles por naturaleza, que
no merece la pena llorar por ellos y la manera ms sencilla de superar un corazn roto es
encontrar un nuevo amor. Pero esto no anima a Ariadna. Aparecen entonces los compaeros
de Zerbinetta, que empiezan a perseguirla. Ella coquetea con unos y otros, pero desaparece
con su elegido, Arlequn.
Las tres ninfas -Nyade, Drade y Eco- anuncian la llegada de un forastero a la isla. Al
principio, Ariadna cree que l es el mensajero de la muerte; pero de hecho es el dios Baco,
que est bajo el encantamiento de la hechicera Circe. l canta su victoria sobre Circe. Ariadna
se da cuenta de lo vaca que estaba su vida y cree que l es el mensajero de la muerte, que
por fin ha llegado. Baco, fascinado por la belleza de Ariadna, cree que es una maga como
Circe. Se enamora inmediatamente de ella y promete que la pondr en los cielos como una
constelacin. Ariadna se da cuenta de que una nueva vida se abre ante ella, y Baco se
enamora de nuevo. Zerbinetta regresa brevemente para repetir su filosofa del amor, inspirada
por el xito de su conversacin con Ariadna, dice que siempre caemos cautivos de un nuevo
dios. Baco afirma su amor: Antes morirn las estrellas que t entre mis brazos. La pera
acaba con el canto apasionado de Ariadna y Baco.

Anlisis musical[editar]
Richard Strauss utiliza una orquesta de cmara, que no llega a los cuarenta msicos. La
instrumentacin requiere:

Viento: 2 flautas (alternando con pcolos), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes

Metal: 2 trompas, trompeta, trombn

Percusin: timbales, glockenspiel, pandereta, tringulo, caja, cmbalos, bombo

Cuerdas: 6 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 2 contrabajos

Otros: harmonium, celesta, piano, 2 arpas

El libreto es obra de Hugo von Hoffmansthal, su mejor libretista. Ya haban hecho juntos
la expresionista Elektra (1909).

El prlogo es casi enteramente recitado. La pera en s est formada por una sucesin de
recitativos y nmeros cerrados inspirados en la pera barroca y en el nuevo estilo de
conversacin musical usado ya en El caballero de la rosa.
De las piezas vocales de esta pera, destacan el do de Zerbinetta y el compositor en la
primera parte. En la segunda, el tro, el monlogo de Ariadna, la cancin de Arlequn, el aria
de Zerbinetta, que es una de las ms complicadas para soprano ligera, con una difcil
ornamentacin para poner a prueba su agilidad vocal, y el do final.

Valoracin[editar]
Es la obra ms exquisita de la gran produccin lrica de R. Strauss, y una de las piezas ms
originales de todo el gnero (Martn Triana).
https://www.youtube.com/watch?v=q3lTV-da5Kw
En ella, la unin de la tragedia clsica con la Commedia dell'arte italiana alcanza un
significado mucho ms profundo del que en un principio caba esperar. Ariadne es una
metfora sobre la necesidad de superar la adversidad para vivir (Alier).
https://www.youtube.com/watch?v=KcPiX6T33HA

La meta del canto spinto es desarrollar una fuerza vocal que permite cantar sobre la
gran orquesta de la pera romntica y poder poner acentos dramticos en la lnea vocal.
Adems, se apunta a la imitacin de expresiones de emocin desencadenada (llanto, grito,
etc.), como ocurre en las peras I Pagliacci y Cavalleria Rusticana.
En Alemania, el canto spinto (al. Staudruckprinzip: mtodo de represin) fue descrito
por George Armin en su libro Von der Urkraft der Stimme (De la fuerza fundamental de la voz)
de 1905. Armin enseaba el canto de presin como el nico mtodo admisible de cantar en
escenario. Sin embargo, Franziska Martinssen - Lohmann escribe sobre los resultados de la
enseanza de Armin:
Foniatras y mdicos criticaban la violencia del mtodo. Malas lenguas propagaban el
mito de que exista una asociacin de los cantantes daados por el mtodo de
represin. Martinssen - Lohmann (1988): 165.

Aunque el efecto en el escenario es indiscutible, la tcnica spinto tiende a daar la voz del
cantante. Se canta con una presin subgltica muy alta. As, el cantante puede producir
notas de fuerza violenta en el registro agudo, a costa de la capacidad
de coloratura, messa di voce, y el registro nico. Debido a la presin antinatural del aire, el
cantante de tcnica spinto tiende a oscurecer la voz y desarrollar ndulos. Cantantes de
tcnica spinto han sido Enrico Caruso, Mario del Monaco, Franco Corelli, Giuseppe di
Stefano y Renata Scotto.

Soprano soubrette
La soprano soubrette o doubrette es un tipo de voz similar a la soprano ligera, con menor
facilidad en el registro agudo.1 El trmino procede de las sopranos para las que se escriba
la opereta francesa, en general grandes actrices. Raramente estas sopranos siguen siendo
soubrette a travs de su carrera entera.2 La tesitura de la soubrette suele ser un poco menor al
de la soprano lrica y la lrica spinto,3 con un rango vocal que se extiende aproximadamente
desde un "do central" (C4) hasta un "do alto" (C6). 4
ndice
[ocultar]

1Sopranos que han interpretado roles de soubrette

2Roles de soubrette en operas y operetas[3]

3Vase tambin

4Referencias

Sopranos que han interpretado roles de soubrette[editar]

Kathleen Battle

Elizabeth Hillebrand

Barbara Bonney

Patrice Munsel

Norma Burrowes

Anna Netrebko

Ileana Cotrubas

Lucia Popp

Rene Fleming

Elisabeth Schumann

Gale Le Roi

Graziella Sciutti

Dawn Upshaw

Roles de soubrette en operas y operetas3 [editar]

Adele, Die Fledermaus (Johann

Strauss II)

Hebe, H.M.S. Pinafore (Gilbert

and Sullivan)

Alison, The Wandering

Scholar (Holst)

Lisa, The Grand Duke (Gilbert

and Sullivan)

Amor, Orfeo ed
Euridice (Gluck)

Lisette, La rondine (Puccini)

nnchen, Der Freischtz (Carl

Maria von Weber)

Marie, Der
Waffenschmied (Albert
Lortzing)

Ann Page, The Merry Wives of

Windsor (Carl Otto Nicolai)

Marie, Zar und

Zimmermann (Albert Lortzing)

Auretta, L'Oca del

Cairo (Mozart)

Marzellina, Fidelio (Beethoven)

Barbarina, Las bodas de

Fgaro (Mozart)

Nannetta, Falstaff (Verdi)

Bastienne, Bastien und

Bastienne (Mozart)

Norina, Don
Pasquale (Donizetti)

Belinda, Dido y
Aeneas (Purcell)

Ninetta, La finta
semplice (Mozart)

Blondchen, El rapto en el
Serrallo (Mozart)

Papagena, La flauta
mgica (Mozart)

Pitti-Sing, The Mikado (Gilbert

and Sullivan)

Cis, Albert Herring (Britten)

Clotilda, Norma (Bellini)

Servilia, La clemenza di
Tito (Mozart)

Despina, Cos fan

tutte (Mozart)

Serpetta, La finta
giardiniera (Mozart)

Echo, Ariadne auf

Naxos (Richard Strauss)

Serpina, La serva
padrona (Pergolesi)

Elisa, Il re pastore (Mozart)

Emmie, Albert
Herring (Britten)

Sophie, Der
Rosenkavalier (Richard Strauss)

Susanna, Las bodas de

Fgaro (Mozart)

Zerlina, Don Giovanni (Mozart)

Giannetta, L'Elisir
d'Amore (Donizetti)

La fuerza del destino (pera)

(Redirigido desde La forza del destino)

Para otros usos de este trmino, vase La fuerza del destino (desambiguacin).

La fuerza del destino

La forza del destino

Portada de la primera edicin bilinge del libreto de La fuerza del

destino, San Petersburgo, 1862.

Gnero

pera

Basado en

Duque de Rivas: Don lvaro o la fuerza

del sino (1835)

Actos

4 actos

Idioma

Italiano

Msica

Compositor

Giuseppe Verdi

Puesta en escena

Lugar de

Teatro Bolshi Kmenny(luego Teatro

estreno

Mariinski)
San Petersburgo

Fecha de

10 de noviembre de 1862

estreno

Personajes

Don lvaro, indio de sangre

real (tenor lrico-spinto)

Don Carlos de Vargas, su

enemigo (bartono)

Doa Leonora de Vargas,

enamorada de don lvaro (soprano
dramtica)

El marqus de Calatrava, padre

de Carlos y Leonora (bajo)

Preziosilla, gitana
(mezzosoprano)

Padre Guardin (bajo)

Fray Melitn (bartono bufo)

Curra, sirvienta de Leonora

(mezzosoprano)1

Libretista

Francesco Maria Piave

Duracin

3 horas 15 minutos2

[editar datos en Wikidata]

La fuerza del destino (ttulo original en italiano, La forza del destino) es una pera en cuatro
actos con msica de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en
la obra teatral Don lvaro o la fuerza del sino (1835) del escritor espaol ngel de Saavedra,
duque de Rivas, con una escena adaptada deWallensteins Lager de Friedrich Schiller. Fue
representada por vez primera en el Teatro Bolshi Kmenny (luego Teatro Mariinski) de San
Petersburgo, Rusia, el 10 de noviembre (fecha antigua; es el 22 de noviembre) de 1862. Verdi
senta inclinacin por los temas espaoles.
La fuerza del destino es todava representado con frecuencia, y hay una serie de grabaciones
completas. Adems, la obertura (de la versin revisada de la pera) es parte
del repertorio estndar para orquestas sinfnicas, a menudo interpretada como una pieza de
apertura en conciertos.
ndice
[ocultar]

1Historia

2Personajes

3Argumento
o

3.1Acto I

3.2Acto II

3.3Acto III

3.4Acto IV

4Anlisis musical

5Instrumentacin

6Grabaciones
o

6.1Versin original de 1862

6.2Versin revisada de 1869

7Referencias

8Enlaces externos

Historia[editar]
Fue encargada por el Teatro Bolshi Kmenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo,
capital del entonces Imperio ruso y estrenada con la presencia del compositor el 10 de
noviembre de 1862 (29 de octubre de 1862, segn el calendario juliano, todava en vigor en el
Imperio Ruso hasta 1918). El pblico no qued muy satisfecho con la obra, dado que
esperaba un libreto menos dramtico, ms ligero. Pero a pesar de todo, Verdi recibi las
felicitaciones del zar Alejandro II de Rusia, que acudi a la cuarta representacin, y la crtica.
Despus de algunas ulteriores revisiones, tuvieron lugar poco despus interpretaciones
en Roma en 1863 (como Don Alvaro) y Madrid, en el Teatro Real, con la asistencia del mismo
Verdi y la presencia del duque de Rivas entre el pblico. La pera, posteriormente, viaj
a Nueva York y Viena (1865), Buenos Aires (1866) yLondres (1867).
Verdi encomend a Piave una revisin del libreto para el estreno italiano. Al parecer era
demasiado violento, debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos, le escribi al
libretista Piave. ste enferm y el compromiso recay en Antonio Ghislanzoni, quien alter
radicalmente el final (en la primera versin Don lvaro se suicida tirndose desde un
acantilado), el tercer acto y algunas otras partes. Verdi adems compuso una nueva obertura
(reemplazando al breve preludio) que era una larga introduccin con los motivos de la pera;
el aadido de una escena final en el Acto III, despus del duelo entre Carlos y lvaro. El
estreno fue de esta segunda versin, la ms conocida y grabada actualmente, ocurri el 27 de
febrero de 1869 en el Teatro alla Scala de Miln. Es la que se ha convertido en la versin
"estndar".
Actualmente La fuerza del destino sigue estando en el repertorio operstico, estando entre las
cien peras ms representadas del perodo 2005-2010, segn la base de datos Operabase.

En concreto es la n. 64 de la lista. En Italia es la 26 y la 11. de Verdi; todo ello, por 64

representaciones.
Esta obra tiene fama de gafe, pues tanto su composicin como su estreno estuvieron
plagados de desgracias y contratiempos que perduraron muchos aos. As, la noche del 4 de
mayo de 1960, sobre el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York, el bartono
norteamericano Leonard Warren falleci mientras cantaba salvo! O gioia!.
Una edicin crtica3 de todas las versiones de la pera (incluyendo material de la partitura
original del ao 1861 que nunca se haba interpretado tal como se escribi) ha sido preparada
por el musiclogo Philip Gossett de la Universidad de Chicago.4 La edicin crtica de la versin
de 1869 fue interpretada por la pera de San Francisco en noviembre de 2005 mientras que
el Caramoor International Music Festival dio una versin de concierto de la versin de 1862
ms piezas vocales nunca reformadas de la versin de 1861 en el festival de julio de 2008. 5 El
artculo de Gossett sobre las diferencias entre las versiones se incluyen en la pgina web de
Caramoor.6

Personajes[editar]

Personaje

Tesitura

Elenco del
estreno
noviembre de
18627
(Director: -)

Versin
revisada
Elenco del
estreno
27 de febrero
de 18697
(Director:
Eugenio
Terziani8 )

El marqus de Calatrava

bajo

Meo

Giuseppe Vecchi

Leonora, su hija

soprano

Caroline Barbot

Teresa Stolz

Don Carlo di Vargas, su hijo

bartono

Francesco
Graziani

Luigi Colonnese

Don lvaro, pretendiente de

Leonora

tenor

Enrico
Tamberlick

Mario Tiberini

Curra, doncella de Leonora

mezzosopr
ano

Lagramante

Ester Neri

Preziosilla, una gitana joven

mezzosopr
ano

Constance
Nantier-Didier

Ida Benzi

Alcalde

bajo

Ignazio Marini

Luigi Alessandrini

Maestro Trabuco, un muletero

y vendedor ambulante

tenor

Geremia Bettini Antonio Tasso

Padre Guardiano, un
franciscano

bajo

Gian Francesco
Angelini

Marcello Junca

Fra Melitone, un franciscano

bartono

Achille De
Bassini

Giacomo Rota

Un cirujano

bajo

Alessandro
Polonini

Vincenzo
Paraboschi

Campesinos, servidores, peregrinos, soldados, vivandires y frailes

Argumento[editar]

Rosa Ponselle y Enrico Caruso, escena de La fuerza del destino.

N gustare m' dato
un'ora...

MEN
0:00
Apertura del Acto III, escena 3.
Interpretado por Enrico
Caruso y Giuseppe De Luca.

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La trama transcurre en Espaa e Italia, alrededor de 1750.9

Acto I[editar]
Habitacin del castillo de Calatrava, cerca de Sevilla

Don lvaro es un joven noble de Sudamrica (presumiblemente Per) que es en parte indio y
que se ha establecido en Sevilla, donde, sin embargo, no se piensa bien de l. Se enamora de
doa Leonora, la hija del marqus de Calatrava, quien, a pesar de su amor por su hija, ha
decidido que ella se case slo con un hombre de la ms alta cuna. Leonora, conociendo la
aversin de su padre, y profundamente enamorada de lvaro, decide abandonar su casa y su
pas para fugarse con l, ayudada por su sirvienta, Curra.(A.:Me pellegrina ed orfana - "Yo,
exiliada y hurfana").
Su padre entra inesperadamente y descubre a lvaro; l lo amenaza de muerte, y, para
eliminar cualquier sospecha sobre la castidad de Leonora, lvaro ofrece entregarse al
marqus. Tira su pistola con tan mala suerte que del golpe se dispara y hiere mortalmente al
padre de Leonora quien muere maldiciendo a su hija.

Acto II[editar]
Cuadro I.
Taberna en las afueras de Hornachuelos
El Alcalde, varios muleteros y don Carlos de Vargas, hermano de doa Leonora, estn
reunidos en la cocina de una posada. Don Carlos, disfrazado como un estudiante
deSalamanca, bajo el nombre ficticio de Pereda, busca vengarse de lvaro y Leonora (Son
Pereda son ricco d'onore - "Soy Pereda, de noble ascendencia"). Durante la cena, Preziosilla,
una joven gitana, narra las fortunas de los jvenes y los exhorta a alistarse a la guerra (Al
suon del tamburo - "Cuando suene el tambor") por la libertad de Italia, algo con lo que todos
se muestran de acuerdo. Habindose separado de lvaro, Leonora llega disfrazada de varn,
pero se escapa sin ser descubierta por Carlos.
Cuadro II.
Atrio del monasterio
Leonora se refugia en el monasterio (R.: Sono giunta! [He llegado!] ... A.: Madre, pietosa
Vergine [Madre, piadosa Virgen]) donde ella cuenta al abad, Padre Guardin, su verdadero
nombre y que pretende pasar el resto de su vida como ermitaa. El abad le relata los desafos
por los que va a apasar. Leonora, el Padre Guardin, Fray Melitn y otros monjes se unen en
oracin.

Acto III[editar]
Cuadro I
Bosque prximo al pueblo italiano de Velletri, en Italia
Mientras tanto, don lvaro se ha unido al ejrcito espaol bajo el nombre de don Federico
Herreros (R.: La vita inferno: O tu che in seno agli angeli - "La vida es un infierno para

aquellos que son infelices... Oh, mi amada, entre los ngeles!"). Una noche salva la vida de
don Carlos que sirve en el mismo ejrcito bajo el nombre de don Flix Bornos. Se hacen
amigos y van a la batalla uno al lado del otro.
Cuadro II
Habitacin de los oficiales
En una de esas escaramuzas don lvaro resulta, como l supone, mortalmente herido, y
confa a don Carlos el cuidado de una valija que contiene un puado de cartas que tiene que
destruir en cuanto don lvaro muera. (D.: Solenne in quest'ora - "Jrame, en esta solemne
hora"). Don Carlos ha jurado no mirar el contenido de las cartas, pero empieza a sospechar de
su amigo. (Sc.: Morir! Tremenda cosa! ... A.: Urna fatale del mio destino - "Morir, qu cosa tan
tremenda!... Aljate, fatal lote enviado a mi Destino!"). Abre la valija, encuentra el retrato de su
hermana, y se da cuenta de la verdadera identidad de lvaro. En ese momento un cirujano
dice que don lvaro puede recuperarse. Don Carlos se alegra de poder vengar la muerte de
su padre.
Cuadro III
Campamento militar cerca de Velletri
Don lvaro se ha recuperado y se enfrenta a don Carlos. Empiezan un duelo, pero los
soldados los separan a la fuerza. Mientras contienen a don Carlos, el angustiado don lvaro
jura entrar en un monasterio.
Los soldados se renen. Trabucco, un vendedor ambulante, intenta venderles sus productos;
fray Melitn los sermonea por sus comportamientos viciosos; y Preziosilla los lidera en un coro
en alabanza de la vida militar (Cr.: Rataplan, rataplan, della gloria - "Ratapln, ratapln, del
tambor es la msica que enardece el espritu marcial de un soldado").

Acto IV[editar]
Cuadro I
El monasterio
Don lvaro ha ingresado en el monasterio de Hornachuelos, cerca de donde est la cueva de
Leonora, con el nombre de Padre Rafael. Don Carlos llega y le fuerza a luchar (D.: Col sangue
mio [Con mi sangre]; Le minacci, i fieri accenti - "Con mi sangre... Las amenazas, los acentos
fieros").
Cuadro II
Exterior de la cueva donde vive Leonora

Leonora reza para encontrar la paz en la muerte (A.: Pace, pace mio Dio! - "Paz, oh Dios
padre todopoderoso, dame paz!"). lvaro entra, pidiendo ayuda, despus de haber herido
mortalmente a don Carlos en su duelo. Los dos amantes se reconocen. Leonora sale de
escena para ver a su hermano, quien, mientras ella se inclina hacia l, la apuala en el
corazn. Leonora regresa con el Padre Guardin; l y don lvaro rezan al cielo mientras ella
muere.

Anlisis musical[editar]
La obertura es una larga y dramtica introduccin a la pera, que constituye adems una
excelente pieza de concierto. Poderosos toques de trompeta simbolizan el destino. A
continuacin, se presentan diferentes temas que representan a los personajes principales de
la obra. La fuerza del destino es una de las peras verdianas favoritas de los teatros.

Instrumentacin[editar]
2 flautas (2. doblando flautn), 2 oboes, 2 clarinetes (2. doblando clarinete bajo), 2 fagotes;
4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, cimbasso; timbales, percusin (caja, bombo);
2 arpas; cuerdas. En escena:rgano, 6 trompetas, 4 cajas.10

https://www.youtube.com/watch?v=q3lTV-da5Kw

Madama Butterfly
Madama Butterfly
Madama Butterfly

Cartel de Adolfo Hohenstein (18541928).

Gnero

Tragedia japonesa

Basado en

Madame Butterfly (1898) cuento de J.

L. Long, que fue dramatizado por David
Belasco y Madame
Chrysanthme (1887) novela de Pierre
Loti.

Actos

3 actos

Idioma

Italiano

Msica

Compositor

Giacomo Puccini

Puesta en escena

Lugar de

La Scala

estreno

Miln

Fecha de

17 de febrero de 1904

estreno

Personajes

B. F. Pinkerton, teniente de la
marina de los EE.UU. (tenor lricospinto)

Sharpless, cnsul de los EE.UU.

(bartono)

Cio-Cio-San, geisha(soprano
lrico-spinto)

Suzuki, su sirvienta
(mezzosoprano)

Goro, casamentero (tenor

ligero)

Representante del imperio

nipn (bajo)

El notario (bartono)

El bonzo, to de Cio-Cio-San
(bajo)

El prncipe Yamadori (tenor

ligero)

Mrs. Kate Pinkerton

(mezzosoprano)

Amigos y parientes de Cio-CioSan, criados1

Coro

participacin destacable2

Libretista

G. Giacosa, L. Illica

Duracin

2 horas

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Madama Butterfly (ttulo original en italiano; en espaol, Seora Mariposa) es una pera en
tres actos (originariamente en dos actos) con msica de Giacomo Puccini y libreto en italiano
de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini bas su pera en parte en el cuento "Madame
Butterfly" (1898) de John Luther Long, que fuedramatizada por David Belasco. Puccini tambin
se bas en la novela Madame Chrysanthme (1887) de Pierre Loti. Segn un estudioso, la
pera se bas en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de
los aos 1890.3
ndice
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1Historia

2Personajes

3Argumento
o

3.1Acto 1

3.2Acto 2

3.3Acto 3

4Arias clebres

5Intrpretes

6Grabaciones
o

6.1Audio

6.2Vdeo

7Filmografa

8Adaptaciones teatrales

9Anecdotario

10Referencias

11Enlaces externos

Historia[editar]
Puccini escribi cinco versiones de la pera. La versin original de la pera, 4 en dos actos, fue
estrenada el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Miln. Obtuvo muy mala recepcin del
pblico y la crtica, a pesar de la presencia de destacados cantantes como la soprano Rosina
Storchio, el tenor Giovani Zenatello y el bartonoGiuseppe De Luca en los papeles principales.
Esto se debi en gran medida a que se acab tardamente y al tiempo de ensayo inadecuado.
Puccini retir la pera y la reescribi notablemente, dividiendo el segundo acto en dos y
haciendo otros cambios. La segunda versin revisada que conquist a la audiencia se estren
enBrescia el 28 de mayo de 1904.5 Fue esta segunda versin la que se estren en los Estados
Unidos en 1906, primero en ingls el 15 de octubre de 1906 en el Teatro Columbia de
Washington D. C., y despus el 12 de noviembre del mismo ao en el Teatro Garden de
Nueva York,6 por la Compaa de pera Inglesa de Henry Savage (as llamada porque
interpretaba en traducciones al ingls).
Se estren en Argentina el 2 de julio de 1904 en el Teatro de la pera, Buenos Aires. En 1908
se estren en el nuevo Teatro Coln, representndose por 29 temporadas. En Londres su

primera representacin en el Reino Unido se dio el 10 de julio de 1905 en la Royal Opera

House, Covent Garden.
En 1906, Puccini escribi una tercera versin,7 que se interpret en la Metropolitan Opera de
Nueva York. El estreno en el Met el 11 de febrero de 1907 cont con la presencia de Puccini y
cantaron Geraldine Farrar y Enrico Caruso. En el Met se ha representado 818 veces entre
1907 y 2009, siendo la sexta pera ms popular del repertorio. En 1907, Puccini hizo varios
cambios en la partitura orquestal y vocal, y esta se convirti en la cuarta versin, 8 que se
represent en Pars.
Finalmente en 1907, Puccini hizo su revisin final de la pera en una quinta versin, 9 que se
conoce ya como la "versin estndar". Hoy, la versin estndar es la que se interpreta ms a
menudo en el mundo. Sin embargo, la versin original de 1904 tambin se representa
ocasionalmente.
Madama Butterfly se estren en Espaa en el Teatro del Bosc de Barcelona en agosto de
1907. En noviembre de ese ao lleg al Teatro Real de Madrid, donde se represent 72 veces
desde entonces hasta julio de 2007, cuando fue dirigida por Plcido Domingo. En el Teatro del
Liceo se estren en 1909 y se represent 152 veces hasta 2007. En el Teatro de la
Zarzuela se represent 18 veces entre 1965 y 1991. En 1968, el elenco fue protagonizado
por Montserrat Caball, Norma Lerer, Bernab Mart y Manuel Ausensi.
La primera representacin australiana se present en el Theatre Royal de Sdney el 26 de
marzo de 1910, protagonizada por Amy Castles.
Entre 1915 y 1920, la cantante de pera ms conocida de Japn Tamaki Miura obtuvo fama
internacional por sus representaciones como Cio-Cio San. Su estatua, junto con la de Puccini,
puede encontrarse en el Jardn Glover en Nagasaki, la ciudad donde se ambienta la pera.
Debido a las connotaciones negativas del personaje del teniente yanqui Pinkerton, la pera
fue suspendida en Estados Unidos durante los aos de la Segunda Guerra Mundial en el
enfrentamiento blico entre Japn y Estados Unidos.
Butterfly es un hito en el repertorio operstico para compaas de todo el mundo y aparece
como la 8. en la lista Operabase de las peras ms representadas por todo el mundo. 10 la
cuarta de Italia y la tercera de Puccini, despus de La bohme y Tosca. Ha sido dirigida en los
escenarios incluso por directores de cine, como por ejemplo, Ken Russell, Harold Prince
y Anthony Minghella, autor de una controvertida puesta en escena en Londres y Nueva York.

Personajes[editar]
Personaje

Tesitura

Elenco del
estreno
17 de febrero

Elenco de
Brescia
28 de mayo de

de 1904
(Director:
Cleofonte
Campanini)11

1904
(Director:
Cleofonte
Campanini)11

Cio-Cio San (Madama Butterfly)

soprano

Rosina Storchio

Solomiya
Krushelnytska

Suzuki, su doncella

mezzosopr
ano

Giuseppina
Giaconia

Giovanna
Lucacevska

B. F. Pinkerton, teniente de
marina de los EE.UU.

tenor

Giovanni
Zenatello

Giovanni
Zenatello

Sharpless, cnsul
estadounidense en Nagasaki

bartono

Giuseppe De
Luca

Virgilio Bellatti

Goro, un casamentero

tenor

Gaetano PiniCorsi

Gaetano PiniCorsi

Prncipe Yamadori

tenor12

Emilio Venturini

El Bonzo, to de Cio-Cio San

bajo

Paolo
Wulmann13

Yakuside, to de Cio-Cio San

bajo

Antonio Volpini13

El comisionado imperial

bajo

Viale

El registrador oficial

bajo

Gennari

Madre de Cio-Cio San

mezzosopr
ano

Tina Alasia

La ta

soprano

Ghissoni

La prima

soprano

Palmira Maggi

Kate Pinkerton

mezzosopr
ano

Manfredi

Dolore ("Dolor"), hijo de Cio-Cio

San

papel
mudo

Parientes, amigos y servidores de Cio-Cio San

Argumento[editar]
Lugar: Nagasaki
Tiempo: finales del siglo XIX o principios del XX
"Ancora un passo"

MEN
0:00
Cantado por Frances Alda en
1913.

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Acto 1[editar]

En 1904, B. F. Pinkerton, un oficial de la Armada estadounidense a bordo del USS

Abraham Lincoln, toma una casa sobre una colina en Nagasaki, Japn, para s y su
prometida, la quinceaera Cio-Cio-San, apodada Butterfly. Por intermedio del
casamentero Goro, el marino ha arreglado su matrimonio con la muchacha. Ella ve
ese vnculo como un compromiso de por vida, pero para Pinkerton slo se trata de
una aventura fuera de su pas. Como las leyes de divorcio japonesas son muy laxas,
su secreta intencin es divorciarse de la joven nipona una vez que encuentre la
esposa estadounidense adecuada. La boda tendr lugar en la casa, y Butterfly est
tan animada por casarse con un estadounidense que antes se convierte secretamente
del budismo al cristianismo. Su to Bonzo, un monje budista, descubre la conversin,
va a la casa, maldice a la joven y ordena a todos los invitados que se vayan, lo que
hacen todos al tiempo que reniegan de ella. Butterfly y Pinkerton se casan de todas
formas, y tienen su apasionada primera noche de amor (do Vogliatemi bene).

Acto 2[editar]
Tres aos despus, Butterfly est a la espera del regreso de Pinkerton, quien parti a
Estados Unidos poco despus de la boda. Su criada Suzuki intenta convencerla de
que l no volver, pero ella no la escucha. En un apasionado intento por convencerla
de lo contrario, Butterfly canta su gran aria (Un bel d vedremo). Goro (el casamentero
que arregl el matrimonio) sigue intentando casarla de nuevo, pero ella no lo escucha
tampoco, pese a la pobreza extrema que atraviesa. Sharpless, el cnsul
norteamericano, llega a la casa con una carta que le ha enviado Pinkerton, en la que
le pide que le explique a Butterfly que l volver a Japn, pero no con la intencin de
estar con ella. l comienza a leer la carta pero no puede decidirse a acabarla pues
Butterfly se altera demasiado al or que Pinkerton regresa. Con el fin de prepararla
para la verdad, Sharpless le pregunta qu hara con su vida si Pinkerton decidiese no
volver jams. Con seriedad impetuosa, Butterfly responde que slo podra volver a
divertir a la gente con sus canciones, o bien, morir.
Cuando Sharpless trata de convencerla de que se case con el rico Yamadori, un
prncipe que la pretende, Butterfly le revela que tuvo un hijo de Pinkerton, producto de
su noche de bodas, y argumenta que el marino podr olvidarla a ella pero no a su hijo.
Dado que Pinkerton ignora por completo los hechos, el alarmado cnsul promete
informar a Pinkerton del asunto y a la vez trata de persuadir a la joven a casarse con
Yamadori. Ella le ordena retirarse, pero el diplomtico permanece en la casa y ve
cmo Butterfly, desolada, toma al nio en sus brazos y canta su dolorosa aria "Che
tua madre dovr", en la que explica que sin dinero y sin un marido que la proteja ella
tendr que pedir dinero en las calles o cantar; que har todo menos "ese oficio
deshonrado" (que puede interpretarse como prostitucin). En su delirio y
desesperacin la joven dice preferir acabar con su vida. Conmovido, Sharpples
pregunta con dulzura al nio su nombre; Butterfly responde por l: "su nombre es
Dolor". Sharpples se retira y la joven corre a observar con un catalejo por la ventana
haca el ocano. Al divisar la bandera de la nave estadounidense "Abraham Lincoln"
(el barco que dirige Pinkerton), siente triunfar su amor por verlo volver y le pide a
Suzuki que llenen el espacio con flores de todo tipo, para que la llegada de Pinkerton

sea en primavera como l haba prometido. Aqu comienzan los pasajes ms tristes
de la pera.
Expectantes, Suzuki, Dolore y Butterfly esperan toda la noche la llegada del barco. Al
amanecer, Butterfly cae rendida y duerme.

Acto 3[editar]
Suzuki se despierta por la maana; Butterfly duerme. Llegan Sharpless y Pinkerton,
junto con Kate, la nueva esposa estadounidense del marino. Han venido porque, al
enterarse de la existencia del hijo deciden recogerlo para criarlo en los Estados
Unidos. Cuando Pinkerton ve cmo Butterfly ha decorado la casa para su regreso, se
da cuenta de que l ha cometido un gran error. Admite que es un cobarde y no puede
enfrentarse a ella, de manera que Suzuki, Sharpless y Kate le dan la noticia a ella.
Ella se muestra conforme con entregar al nio si Pinkerton viene l mismo a verla.
Mientras tanto, ella pide perdn ante una estatua de Buda, se despide de su hijo y le
tapa los ojos (Tu tu piccolo iddio). Luego se retira a sus habitaciones y se clava el
cuchillo de su padre. Tambaleante, besa a su hijo y muere. Pinkerton se apresura a
entrar, pero es demasiado tarde.

Geraldine Farrar.

Arias clebres[editar]
Los pasajes ms clebres de la pera son:

el do Pinkerton/Sharpless Dovunque al mondo - Acto I

el conjunto Ecco ! Son giunte (Goro y los amigos de Butterfly) - Acto I

el do Butterfly/Pinkerton Viene la sera - Acto I

el coro a boca cerrada - Acto II

el aria de Butterfly Un bel d, vedremo - Acto II

el aria de Butterfly Che tua madre dovr - Acto II

el do Pinkerton/Sharpless Addio, fiorito asil - Acto III

el aria de Butterfly Con onor muore - Acto III

Intrpretes[editar]
Claudia Muzio, Toti Dal Monte, Geraldine Farrar, Iris Adami Corradetti y Bidu
Sayo fueron las Butterflies preferidas de la generacin preguerra.
Desde la postguerra, la ms clebre Cio-Cio-San fue Renata Scotto, seguida
por Victoria de los ngeles, Renata Tebaldi, Pilar Lorengar, Anna Moffo, Raina
Kabaivanska y Mirella Freni (que nunca lo cant en escena) en la pelcula de KarajanPonnelle.
Pero ni la misma Renata Scotto logr superar a "La Divina" Maria Callas que fue
la Butterfly ms importante por lo emotiva, dramtica, fuerte y portentosa de su
grandiosa voz, pero su aspecto fsico y belleza de la clsica mujer griega conspiraba
contra lo menudo del rol. Lo mismo sucedi con Leontyne Price, Martina
Arroyo y Montserrat Caball, aunque magnficas vocalmente.
En la actualidad la chilena Cristina Gallardo-Doms y la norteamericana Patricia
Racette cosechan grandes xitos como Butterfly.

Grabaciones[editar]
Audio[editar]

Ao

1929

Elenco
(Cio-Cio San,
Pinkerton,
Suzuki,
Sharpless)

Rosetta Pampanini,
Alessandro Granda,
Conchita Velasquez,
Gino Vanelli

Director,
Teatro y orquesta

Lorenzo Molajoli,
Coro y orquesta de La
Scala, Miln

Sello
discogrfico14

(Grabado
por Columbia)
Audio CD:
Arkadia
Cat: 78041

1929
1930

Margaret Burke Sheridan,

Lionello Cecil,
Ida Mannarini,
Vittorio Weinberg

Carlo Sabajno,
Coro y orquesta de La
Scala, Miln

(Grabado
por HMV)
Audio CD:
Romophone,
Cat: 89001-2;
Arkadia, Cat:
78030

1939

Toti dal Monte,

Beniamino Gigli,
Vittoria Palombini,
Mario Basiola

Oliviero de Fabritiis,
Coro y orquesta
del Teatro de la pera de
Roma

(Grabado
por HMV)
Audio CD: Pearl
Cat: 929015

1948

Eleanor Steber,
Jan Peerce,
Suzanne Carr,
Richard Bonelli

Eugene Ormandy,
Coro y orquesta
de Hollywood Bowl
(Grabado por una
interpretacin en el
Hollywood Bowl, 3 de
septiembre)

Audio CD: Video

Artists
International
Cat: VAIA 1220

1949

Eleanor Steber,
Richard Tucker,
Jean Madeira,
Giuseppe Valdengo

Max Rudolf,
Coro y orquesta de
la Metropolitan Opera

(Grabado por
US Columbia)
Audio CD: Sony
Cat: MH2K
62765

1951

Renata Tebaldi,
Giuseppe Campora,
Nell Rankin,
Giovanni Inghilleri

Alberto Erede,
Coro y orquesta de
la Academia Nacional de
Santa Cecilia, Roma

Audio
CD: Decca,
Cat: 440230

1954

Clara Petrella,
Ferruccio Tagliavini,
Mafalda Masini,
Giuseppe Taddei

Angelo Questa,
Coro y orquesta de
la RAI de Turn

(Grabado por
Cetra)
Audio CD:
Warner Fonit
Cat: 092743551-2

Gianandrea Gavazzeni,
Coro y orquesta de
la pera de Roma

(Grabado por
HMV)
Audio CD:
Testament
Cat: 2168

1955

Maria Callas,
Nicolai Gedda,
Lucia Danieli,
Mario Borriello

Herbert von Karajan,

Coro y orquesta de La
Scala

Audio CD: EMI

Classics,
Cat: 12946,
Audio
CD: Naxos,
Cat: 8.11102627

1956

Dorothy Kirsten,
Daniele Barioni,
Mildred Miller,
Clifford Harvuot

Dimitri Mitropoulos,
Coro y orquesta de
la Metropolitan
Opera (abreviada)

LP: Metropolitan
Opera Record
Club
Cat: MO 722

1957

Anna Moffo,
Cesare Valletti,
Rosalind Elias,
Renato Cesari

Erich Leinsdorf,
Coro y orquesta de la
pera de Roma

Audio CD: RCA

Victor,
Cat:
078635414523

1958

Renata Tebaldi,
Carlo Bergonzi,
Fiorenza Cossotto,
Enzo Sordello

Tullio Serafin,
Coro y orquesta de la
Academia de Santa
Cecilia, Roma

Audio CD:
Decca,
Cat: 452594

1960

Victoria de los ngeles,

Jussi Bjrling,
Miriam Pirazzini,
Mario Sereni

Gabriele Santini,
Coro y orquesta de la
pera de Roma

Audio CD: EMI,

Cat: 7636342

1962

Leontyne Price,
Richard Tucker,
Rosalind Elias,
Philip Maero

Erich Leinsdorf,
Coro y orquesta de pera
de la RCA Italiana

Audio CD: RCA

Living Stereo,
Cat: 68884

1954

Victoria de los ngeles,

Giuseppe di Stefano,
Anna Maria Canali,
Tito Gobbi

1966

Renata Scotto,
Carlo Bergonzi,
Anna di Stasio,
Rolando Panerai

John Barbirolli,
Coro y orquesta de la
pera de Roma

Audio CD: EMI

Classics,
Cat: 67888

1974

Mirella Freni,
Luciano Pavarotti,
Christa Ludwig,
Robert Kerns

Herbert von Karajan,

Orquesta Filarmnica de
Viena, coro de la pera
Estatal de Viena

Audio CD:
Decca,
Cat: 417577

1978

Renata Scotto,
Plcido Domingo,
Gillian Knight,
Ingvar Wixell

Lorin Maazel,
Orquesta Philharmonia y
el Coro de pera
Ambrosiano

Audio CD: CBS

Masterworks,
Cat: 35181

1987

Mirella Freni,
Jos Carreras,
Teresa Berganza,
Juan Pons

Giuseppe Sinopoli,
Orquesta Philharmonia,
Coro de pera
Ambrosiano

Audio CD:
Deutsche
Grammophon,
Cat: 423567

1991

Miriam Gauci,
Yordy Ramiro,
Nelly Boschkow,
Georg Tichy

Alexander Rahbari,
Orquesta Sinfnica de la
Radio Checoslovaca,
Bratislava

Audio
CD: Naxos,
Cat: 8.66001516

2009

Angela Gheorghiu,
Jonas Kaufmann,
Enkelejda Shkosa,
Fabio Capitanucci

Antonio Pappano,
Orquesta y coro de la
Academia Nacional de
Santa Cecilia

Audio CD: EMI

Classics,
Cat: 456215-2

Vdeo[editar]

Ao

Elenco
(Cio-Cio San,
B.F. Pinkerton,
Suzuki,
Sharpless)

Director,
Teatro de pera y orquesta

Discogrfica

Anna Moffo,
Renato Cioni,
Miti Truccato Pace,
Afro Poli

Oliviero De Fabritiis,
Coro y orquesta de la RAI de
Miln

DVD: VAI

197
4

Mirella Freni,
Plcido Domingo,
Christa Ludwig,
Robert Kerns

Herbert von Karajan,

Orquesta Filarmnica de
Viena y coro de la pera Estatal
de Viena
(Pelcula dirigida por JeanPierre Ponnelle)

DVD: Deutsche
Grammophon
Cat: 00440 073
4037

198
6

Yasuko Hayashi,
Peter Dvorsk,
Hak-Nam Kim,
Giorgio Zancanaro

Lorin Maazel,
Coro y orquesta de La Scala,
Miln

DVD: Art Haus

Musik
Cat: 100 110

200
4

Daniela Dess,
Fabio Armiliato,
Rossana Rinaldi,
Juan Pons

Placido Domingo,
Festival Puccini, Torre del Lago Orquesta y coro Citt Lirica

DVD: Dynamic
Cat: 33457

195
6