Teatro

Para otros usos de este trmino, vase Teatro (desambiguacin).

Por teatro tambin se entiende a la edificacindonde se presentan tradicionalmente obras de

teatro. En la imagen, acuarela de la Comdie-Franaise.

El teatro (del griego , theatrn o lugar para contemplar) es la rama de las Artes
escnicas relacionada con la actuacin, que representa historias actuadas frente a los
espectadores usando una combinacin de
discurso, gestos,escenografa, msica, sonido y espectculo.
Tambin se entiende por teatro al gnero literario que comprende las obras concebidas
para un escenario ante un pblico, as como a la edificacin donde se presentan
tradicionalmente dichas obras. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el
teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.
El Da Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo.
ndice
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1 Aproximacin histrica
o

1.1 frica

1.2 Antiguo Egipto

1.3 Grecia y Roma

1.3.1 Teatro romano

1.4 Civilizaciones americanas

1.5 Civilizaciones orientales

1.6 Edad Media europea

1.7 Renacimiento

1.7.1 Teatro en Italia

1.7.2 Inglaterra: el teatro isabelino

1.7.3 Espaa: los corrales de comedias

1.8 Barroco y neoclasicismo

1.9 Teatro moderno

2 Elementos bsicos del teatro

o

2.1 Texto

2.2 Direccin

2.3 Actuacin

2.4 Otros elementos

3 Sala frente al escenario

4 Supersticiones
o

4.1 Sobre los estrenos

4.2 Sobre los actores

4.3 Obras gafes

5 Vase tambin

6 Referencias

7 Enlaces externos

Aproximacin histrica[editar]
Artculo principal: Historia del teatro

La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la
evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas
rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se
embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se

expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin

sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica[editar]
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas
vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por
la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o
menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos
transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas
generalmente como verdaderos espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido
desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de
teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado
religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro
africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un
preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las
posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad
para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un nuevo
teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para
defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de
actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville,Gabn, se
form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella
perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el
teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que
el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto[editar]
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el
teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma[editar]

Sfocles

Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a
cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos
(Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente
dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un
actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario
poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy, al
conjunto del mundo del teatro.
El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de
la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el
templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de
jvenes se transform en elCorifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el
tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los
modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los
dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la
accin, lo que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores
escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el an
conservado deEpidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el
de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el
aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las
gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte
de de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken,
escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se
levantaba una pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que
evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras
empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato
escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido
por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En
el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final
desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los
dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a
las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan
por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban
mscaras.
Teatro romano[editar]
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien
introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el
ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos
helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en
mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la
orquestra a un semicrculo, y los espectculos se presentaban sobre una plataforma,
elpulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos
escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de
fondo de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma ,
ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase
dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el
pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia,
ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas[editar]
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo,
particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es
el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos
agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades

que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un

matiz eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales[editar]

Representacin del teatro N, .

Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se

practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes
de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior, mas el hecho de que en
elMahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se
mencione especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales
relacionadas con las creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del
teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy superior a la
occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol
llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el
o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la
apelacin a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea[editar]

Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en
el clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la
representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de
forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin,
el latn cedi paso paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto
las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento[editar]
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del
teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos
clsicos y destinada a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI
la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Teatro en Italia[editar]
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado
por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos
romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas
urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no
obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario,
enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por un teln, y una platea en
forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este tiempo se
desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su
nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica
interpretativa.
Inglaterra: el teatro isabelino[editar]

William Shakespeare.

The Globe Theatre.

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de
Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac
el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de
techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado
rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las
galeras se reservaban para la nobleza.
Espaa: los corrales de comedias[editar]
En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se
crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias,
con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa
si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son
los autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del
importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y neoclasicismo[editar]
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la
escenografa. La recuperacin por parte del dramaclsico francs de la regla de las tres
unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con
lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de
cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que
requera varios montajes, favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que dieran
mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y la

simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de
las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de
Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran
precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparato escnico.

Teatro moderno[editar]
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se
mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas
por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general
del arte dramtico en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de
Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del
compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos
italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio
durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran
elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir
en lo posible la separacin entre escenario y pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la
representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por
la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el
alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid
del naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de
interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o
el escengrafobritnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y
estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles.
La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de
planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades
tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo
arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de
nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que
permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles,
transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la
estructura clsica del arco del proscenio.

Elementos bsicos del teatro[editar]

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno
caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o
de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia
dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto[editar]
Vase tambin: Libreto

Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las
acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional),
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza
esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta
orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir
como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra
dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento
de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los
espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a

elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue

escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina
adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios.
La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al
ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el
alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de
los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin[editar]
Vase tambin: director de teatro

La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX,
aunque su figura ya exista como coordinador de los elementos teatrales, desde
laescenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si existe, en teatro,
con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea
fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del
espectador su mxima capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuacin[editar]
Artculo principal: Actuacin

Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre

de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto;
los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por
medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el
actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s
mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin,
evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del rusoKonstantn
Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y
en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del
espectculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia
naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere
una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero
sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo
deStanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne
Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extra cotidianas implican
una compleja sntesis de los signos escnicos.

Otros elementos[editar]

El balcn de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare.

Vanse tambin: Escenografa y Vestuario.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una

representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da,
tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que
permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a
la maquinaria o tramoya y la iluminacin.
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y
arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines
del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa
comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que
permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al
desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista,
el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de
la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio
eran un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario.
En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras
trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar
el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y
el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se
emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra
ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo.
En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la
concepcin general del montaje.

Sala frente al escenario[editar]

Vase tambin: Teatro (arquitectura)

Sala frente al escenario en teatro contemporneo a la italiana. Teatro deBielefeld, Alemania.

En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma
de herradura, en los teatros ms antiguos. La parte baja, la ms ampla, es la platea o
patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo
central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del
patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad.
En los teatros contemporneos, detrs del patio de butacas se encuentran los palcos y
unanfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas ms
alejadas.
Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en
varias plantas. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplas plantas voladas
y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o a galeras
abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del
teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica.

As, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja),
palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores). 1

Supersticiones[editar]
Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura
de Occidente, creencias y costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos ms
recientes pero que an determinan el modus operandi en diferentes aspectos del
espectculo. Tan dispares como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden
mencionar:2

Sobre los estrenos[editar]

1. El martes y viernes son das poco afortunados para un estreno.
2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por lo que si
alguien lo hace, se le deber contestar con un simple "merde", siguiendo la
tradicin francesa . Al parecer el origen de esta supersticin se remonta a la poca
en que los espectadores asistan al teatro en coche de caballos: mucha bosta a
las puertas del teatro indicaba que la funcin haba tenido mucha concurrencia.
3. En un ensayo general son signos de mal agero: or un silbato; las plumas de pavo
real; y en general, colores gafes como el amarillo (la supuesta perdicin
de Molire, a pesar de que no muri en escena sino en su cama), el verde e
incluso el violeta.
4. Un ensayo general sin ninguna equivocacin equivale a un fracaso en el estreno,
de ah que, si esto ocurre, el actor que interpreta el ltimo prrafo o rplica, no lo
pronunciar. Por el contrario, encontrar clavos olvidados por los tramoyistas, es
buena seal.
5. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del
teatro el da de estreno, es seal benigna pronstico de muchas representaciones.

Sobre los actores[editar]

1. A muchos actores les parece de mal gusto que, en pblico, se les llame por el
nombre del personaje que interpretan.
2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede canturrear.
3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocacin en el recitado de
su papel.
4. Da mala suerte mirar por detrs a alguien que se est maquillando.

5. Muchos actores todava salen a escena con alguna clase de objeto "mgico"
o amuleto. El ms tradicional ha sido la pata de conejo.
6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.
7. Salvo en obras en las que se busca el guio o la implicacin del pblico, puede ser
de mal augurio mirar al patio de butacas.
8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo, incluso en el
camerino, garantizar un buen lo en la representacin. 3
9. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son
recomendables las telas "a lunares".
10. Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales,
los nios y los caballos.4

Obras gafes[editar]
1. Macbeth de Shakespeare, y en especial su escena de las brujas, es una de las
obras con ms supersticiones negativas. Siempre se recuerda como ejemplo que
en 1964 se quem un teatro nuevo de Lisboa donde se representaba la obra.5
2. En Espaa, en la dcada de 1930, era de mal agero representar la obra
de Jacinto Grau, El seor de Pigmalin.
3. Tambin en Espaa, ganar el Premio Lope de Vega poda suponer no volver