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GUILLERMO TOTTIS
A CINCUENTA AOS DE LA FUNDACIN
DE LA VANGUARDIA 1965-2015
EQUIPO EDITORIAL
AUTORIDADES MUNICIPALES
MUSEO CASTAGNINO+MACRO
Textos
Guillermo Fantoni
Mara Laura Carrascal
Directora
Marcela Rmer
Subdirectora
Alejandra Ramos
Coordinacin general
Melania Toia
Florencia Lucchesi
Secretario de Fortalecimiento
Institucional
Federico Valentini
Coordinacin editorial
Georgina Ricci
Fotografas
Archivo Guillermo Tottis
Diseo
Liliana Agnellini
Vernica Franco
Diseo de montaje
Marcelo Villegas
GUILLERMO TOTTIS
A CINCUENTA AOS DE LA FUNDACIN
DE LA VANGUARDIA 1965-2015
9 de octubre al 8 de diciembre de 2015
Museo Castagnino + macro
Avenida Pellegrini 2202, Rosario, Argentina
www.castagninomacro.org
Introduccin
La sucesin de estos significativos acontecimientos, adems de su carcter movimientista en relacin al estado del campo artstico de la ciudad de Rosario y de otros espacios
como Buenos Aires, muestra el vertiginoso trnsito de la pintura a los objetos y de all a
las diversas situaciones espaciales, las formas del arte de accin y las experiencias de carcter minimalista y conceptual. Un vrtigo que en el caso de Tottis defini su alejamiento
del mbito de la plstica a fines de 1967 haciendo un vuelco, al igual que otros creadores,
hacia el diseo de espacios, objetos e indumentaria, desplegando de otra forma la tensin
vanguardista entre arte y vida.
Esta exposicin de carcter antolgico se propone abarcar las transformaciones estticas
experimentadas por el artista en diversos tramos de la dcada del sesenta, poniendo nfasis
en la acelerada actividad desarrollada en el marco de los grupos que conformaban el movimiento de vanguardia en el lapso comprendido entre 1965 y 1967. Se cuenta para ello con
un importante corpus de pinturas y dibujos, bocetos y registros fotogrficos de objetos, instalaciones y acciones que permiten revisitar y poner en valor un original recorrido esttico y
uno de los momentos ms suscitadores del arte de vanguardia en la ciudad. Sin embargo,
como ha ocurrido con otros tantos casos inscriptos en procesos similares, una concepcin
del arte ligada a la vida y por ello necesariamente generadora de productos efmeros y prcticas gobernadas por la inestabilidad, ha conspirado junto a la falta de atencin que prim
durante largos aos, contra la conservacin de muchas obras. La prdida de la totalidad
de los objetos y el deterioro de numerosas pinturas requiri, por un lado, reconstrucciones
puntuales y acotadas en este caso, por su factibilidad, dos obras de 1967, una estructura
primaria de gran formato y su ltima instalacin conceptual y, por otro, la restauracin
de varias pinturas efectuadas por el propio artista. Lamentablemente, la desaparicin de
muchas telas representativas solamente pudo ser compensada con el hallazgo de registros
fotogrficos en color o en blanco y negro y su publicacin en este libro con prioridad frente
a las obras suprstites e incorporadas a la muestra como pinturas sin datos y fotos de
taller.
Finalmente, es preciso sealar que esta exposicin cuenta con una doble curadura
o, para decirlo de un modo que evoque cierta polifona, a dos voces. Una unin que no
implica simplemente una suma de voluntades y energas, sino, fundamentalmente, una
articulacin de miradas y percepciones, de ideas y planeos, en buena medida ya puestos
en prctica a travs de los proyectos y lneas de investigacin que cada uno desarrolla
desde hace varios aos.
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Ensayos
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3 Cfr. Fantoni, Guillermo, Bajo la estrella de lo nuevo, en La diversidad de lo moderno, Rosario, Fundacin
OSDE, 2011, pp. 4-21.
4 Conformado por Mara Reyes Amestoy, La Martha Baumann, Osvaldo Boglione, Mele Bruniard, Marta Gaspar, Jos Mara Lavarello, Jorge Martnez Ramseyer, Rubn Naranjo, Jaime Rippa, Eduardo Andrs Sern. Cfr.
Grupo Taller, Rosario, Talleres Grficos Martn Fierro, 1965.
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pblico de su medio sino que, siguiendo el itinerario del Grupo Litoral, trat de proyectar su actividad en otras ciudades. Como sus sucesores inmediatos, gozaron de cierta
resonancia apreciable en la comentada colectiva que, en julio de 1966, presentaron en
los salones de la galera Van Riel de Buenos Aires. No obstante, en forma prcticamente
paralela, otros grupos, otras generaciones de la misma ascendencia, iniciaron un movimiento de ruptura con la tradicin de sus mayores. Son los que retrospectivamente, la
revista portea Primera Plana denomin jvenes turcos debido su inslita irrupcin en
el Saln Gemul de 1966: el primero de una serie de escandalosos triunfos ante un pblico sorprendido e irritado.5 Son tambin los que Anlisis, otra revista de Buenos Aires,
identific como los hijos vanguardistas para referirse a los protagonistas de una serie
de exposiciones que, entre 1967 y 1968, revelaban la presencia de una avanzada, de
un movimiento plstico que no slo proyectaba su labor en la capital argentina sino
que, en el transcurso de este ltimo ao y a travs de la creacin de una instancia de
difusin alternativa el Ciclo de Arte Experimental, intentaba un renovado dilogo con la
ciudad que sistemticamente haba resistido sus propuestas.6 Sin embargo, para que se
produjeran estos y otros tantos acontecimientos significativos, era necesaria la existencia
no ya de una serie de eslabones que conformaran el linaje y la gnesis del movimiento
sino tambin una agregacin y un estallido inicial que pusieran en marcha la secuencia
de episodios comprendidos entre el Saln Gemul y la organizacin del Ciclo de Arte
Experimental, ya en los umbrales de Tucumn Arde. Ciertamente, ni la desagregacin
del Grupo Litoral con sus debates y enfrentamientos, ni la emergencia del Grupo Taller,
algunos de cuyos miembros se sumaron de un modo ocasional e intermitente a la nueva
vanguardia, logran explicar por si mismos la emergencia de la misma. La fusin de lneas
que dio origen a este ltimo y que implic, en buena medida, suturar las heridas de la
generacin de los padres y recoger una herencia lo suficientemente prestigiosa como
para asegurar los lugares de mayor visibilidad y expectacin, no abri un nuevo captulo;
ms bien implic la continuidad de las estticas cultivadas en la dcada precedente.
5 Plstica: la libertad llega a Rosario, en Primera Plana, Buenos Aires, Ao VII, N 289, 9 de julio de 1968,
p. 67.
6 Los hijos vanguardistas, en Anlisis, Buenos Aires, N 381, 1 de julio de 1968, p. 40.
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Una continuidad que, al promediar los aos sesenta, era preciso conjurar mediante una
nueva fusin, un nuevo agrupamiento de artistas capaz de segregar definitivamente las
discordias del pasado, y, capaz tambin, de producir sobre nuevos presupuestos, abriendo caminos inexplorados.
Un estallido en la plaza
El punto de partida de ese itinerario puede situarse en los primeros das de octubre de
1965 cuando, coincidentemente con la Semana de Rosario, los desprevenidos habitantes de la ciudad se encontraron con una muestra inslita. Con el ttulo de Exposicin de
Pinturas y Collages, un grupo de jvenes pona a disposicin de un pblico heterogneo
los resultados ms recientes de su proceso de experimentacin.7 El acontecimiento era
inslito no slo por lo que se presentaba sino tambin por el lugar elegido para la presentacin: la Plaza 25 de Mayo. De este modo, un paseo estratgico, rodeado por los
edificios de algunas de las instituciones ms tradicionales de la ciudad, se converta en
el mbito de un estallido. Un atractivo afiche, con la imagen de una llave y un explcito
texto que invitaba a la comunicacin,8 reafirmaba la convocatoria junto a un pequeo
manifiesto difundido a travs de los diarios.
No es nueva la idea de exponer al aire libre, ya que en muchos pases existe esa
costumbre, que nos parece digna de elogio y que, por varias razones, adoptamos.
Una de ellas, es la de poder llegar en forma directa y espontnea al espectador,
realizando, al mismo tiempo, una labor pedaggica, ya que el arte de vanguardia
es prcticamente desconocido en nuestro medio, y por lo tanto incomprendido.
7 Cfr. Fantoni, Guillermo, El impacto de lo nuevo en los primeros sesenta. Conformacin y emergencia de un
grupo de vanguardia, en Anuario, Segunda poca, Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Escuela de Historia, N 14, 1989-90, pp. 321-339 y Carrascal, Mara Laura, Guillermo Tottis: El
arte irrumpe en la calle, en Avances. Revista del rea Artes, CIFFyH/UNC, N 16, 2009-2010, pp. 95-109.
8 una LLAVE abre/ una puerta/ y tambin/ muchas/ POSIBILIDADES/ y sirve para/ COMUNICARSE/ COMUNQUESE/ con NOSOTROS/ viendo la/ EXPOSICIN/ DE/ PINTURAS/ Y/ COLLAGES/ de: O. BOGLIONE, A.M.
GIMNEZ, M. GREINER, C. M. PACHECO, J. RIPPA, G. TOTTIS, E. FAVARIO, J.P. RENZI/ PLAZA 25 DE MAYO/
Sobre Laprida y Crdoba/ Del 4 al 10 de OCTUBRE. Afiche Exposicin de Pinturas y Collages, Rosario, octubre de 1965.
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9 Texto reproducido en Ocho pintores rosarinos exhibirn al aire libre, en La Capital, Rosario, 2 de octubre
de 1965, p. 12.
10 Entrevista a Guillermo Tottis, Rosario, 1987.
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que implicar acalorados debates con los representantes de la poderosa Escuela del
Litoral. Si la muestra de la Plaza 25 de Mayo signific, ante todo, un llamado de atencin
sobre la presencia de un grupo que resultaba de la fusin de dos mundos hasta entonces irreconciliables, no es menos cierto que tambin signific el comienzo de un trabajo
compartido y de una alternativa cultural cuyo despliegue se produjo a lo largo de 1966.
El ao de la vanguardia
Desde fines de 1965, y fundamentalmente desde 1966, considerado el ao de la
vanguardia,13 la actividad de este colectivo fue cobrando gravitacin en el espacio artstico de Rosario y al mismo tiempo se proyect hacia otras ciudades del pas, obteniendo
una importante visibilidad. As por ejemplo, la muestra que un sector de los mismos
realiz entre el 18 y el 30 de abril en la Galera Proar de Buenos Aires fue comentada,
poco despus, por la revista Confirmado con un ttulo elocuente y exaltador: Rosarinos.
Una vanguardia simultnea.
Se trataba de obras grandes ubicadas conceptualmente en las nuevas corrientes
de la experiencia plstica contempornea, entre el expresionismo abstracto y el
pop, pero de cualquier manera con la evidencia de una labor de investigacin
personal, de problemtica propia. Resultaba significativo, ante todo, la comprobacin en ellas de la simultaneidad de la experiencia provinciana con respecto
a la portea. En un tiempo no del todo lejano, el mismo atraso que evidenciaba
Buenos Aires al recibir y asimilar los reflejos europeos, lo adoleca el interior frente
a las avanzadas capitalinas. El fenmeno de simultaneidad se da ahora, en cambio, en todos los frentes, y las obras de Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos
Gatti, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi y Guillermo Tottis, lo evidenciaron en la
muestra de Proar con un poder de conviccin que surga de su autenticidad, de
la forma en que aportaban el valor de una experiencia individual, de una actitud
indudablemente necesaria, al incesante laboratorio que es, por encima de todo,
el arte de esta poca.14
13 La frase fue formulada por los artistas en el marco del manifiesto De cmo nuevamente se pretende dar
oxgeno a una pintura que hace tiempo ha muerto, Rosario, abril de 1967.
14 Rosarinos. Una vanguardia simultnea, en Confirmado, Buenos Aires, Ao 1, N 46, 5 de mayo, 1966,
pp. 46-47.
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Aunque en esa oportunidad la revista seal que el artista se destacaba por la audacia
de sus concepciones, de convicta y profesa profesin pop,15 es preciso recordar que esa
ltima modalidad era la culminacin de un intenso recorrido iniciado en el segundo tramo
de los aos cincuenta. Luego de frecuentar los talleres de Marcelo Dasso y Eugenio Fornells, donde cultiv los gneros tradicionales de la pintura, Tottis ingres por breve tiempo al Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral. All, el contacto con Oscar Herrero Miranda, una de las figuras seeras de la actual pintura rosarina,
y la frecuentacin de un ambiente permeado por los procesos de modernizacin cultural,
le permitieron lanzarse sin transiciones a la abstraccin informalista. En el transcurso de
unos pocos meses, entre diciembre de 1961 y junio de 1962, Tottis pas de realizar paisajes urbanos gobernados por la geometra a componer obras de gran formato resueltas
con machas, estarcidos y chorreados. La revalorizacin del acto de pintar y el cultivo de la
espontaneidad fueron para l, como para la mayora de los jvenes que conformaran la
vanguardia, consignas que favorecieron una creacin despojada de prejuicios y, ms an,
deliberadamente transgresora de las normativas tradicionales. De esta manera, la obra
se convirti para algunos en un pretexto para experimentar con nuevos materiales, para
otros en el resultado de un hacer subjetivo y aleatorio, y finalmente, para los ms comprometidos emocionalmente, en una especie de arena donde desplegar gestos de descarga.
La participacin del artista en el 1 Saln de Estudiantes Universitarios de Arte, inaugurado el 16 de junio de 1962 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino,
con una obra titulada Abstraccin con collage N 2, resulta reveladora de estas nuevas
orientaciones estticas. Se trata de un proceso de cambios radicales incrementado, ese
mismo ao, con un viaje por Europa donde tom contacto con las grandes tradiciones de
Occidente, y, al ao siguiente, con una visita a la VII Bienal de San Pablo.
Pero no slo el recorrido por los grandes museos europeos y la bienal brasilea donde se
exponan los pop norteamericanos resultaron decisivos, el ejemplo de los informalistas
porteos encabezados por figuras como Kenneth Kemble as como las reformulaciones
de la pintura planteadas por Deira, Macci, No y De La Vega a partir de la Otra Figuracin, repercutieron en su obra de manera categrica.
15 Ibd.
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Desde 1964 las pinturas de Tottis comenzaron a poblarse de seres y cosas, de hombres
y mujeres que surgan de los fondos informales para protagonizar una extensa narracin
sobre los avatares de la existencia. Sin embargo, estas pinturas de color bajo y acentuado
dramatismo, que definen a partir de manchas y grafismos, una nueva recuperacin de
la figura, no tardaron en experimentar otra inslita y vertiginosa mutacin. Los mismos
monstruos, resueltos ahora con pinceladas gestuales y colores saturados, con papeles
pegados y telas arrugadas que les agregaban una potente cualidad corprea, comenzaron a insertarse en complejos esquemas espaciales. As, cuadros de gran escala y
formas irregulares que incorporaban mediante vanos el espacio circundante, resultaban
de un collage de formas y materialidades diversas. En estos cuadros discontinuos, como
los que el artista haba presentado en la muestra de Proar, fragmentos informales convivan con abstracciones geomtricas, zonas de pintura plana con recortes de aluminio,
representaciones dramticas y gestuales con imgenes publicitarias y fotografas oriundas de la cultura de masas. Quiz el dominio sobre la figura humana y la habilidad para
captar la geometra que rige en el paisaje urbano, tantas veces ejercidos por el artista
en su perodo de formacin acadmica, sean las claves de la inclusin de personajes
interactuando con ese collage de espacios donde zonas pictricas planas conviven con
ambiguas alusiones a una tercera dimensin. Quiz sea tambin, este dominio de la
geometra y esa pasin por la figura humana, junto a la gravitacin de nuevos referentes
estticos pop norteamericano, objetistas argentinos los que potenciaron el salto de la
pintura, y tambin de sus temas y sus formas, al espacio real de la sala de exhibicin.
A partir de la exposicin de Proar, donde el grupo fue agasajado por la comunidad artstica portea, Tottis y Renzi comenzaron a viajar frecuentemente a Buenos Aires donde
se contactaron con el sector de jvenes artistas conformado por Pablo Surez, Roberto
Jacoby y Ricardo Carreira, cuyas perspectivas estticas y polticas seran fundamentales
para el movimiento rosarino.16
16 Cfr. Fantoni, Guillermo, Tres visiones sobre el arte crtico de los aos 60. Conversaciones con Pablo Surez, Roberto Jacoby y Margarita Paksa, Rosario, Escuela Editora/UNR, 1994.
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deber operarse una evolucin respecto de la idea que nosotros, los mayores,
logramos con una pintura litoralea, que fue nuestra imagen y tuvo vigencia en su
momento pero que no puede ni debe eternizarse, debido al sentido de constante
renovacin que constituye el elemento caracterstico de la obra de arte. Esto mismo puede referirse a aquellos jvenes en los cuales el clima de sus obras tenga
similitud con aquel que logramos nosotros, hacindoles ver que deben revisar su
labor, para penetrar en el mundo de la plstica actual, como corresponde a toda
gente nueva.
Creemos que deben renovarse las ideas en nuestro medio, y por eso apoyamos todas las bsquedas de los jvenes, aunque lleguen a audacias extremas, sta puede
ser una manera de conseguir el equilibrio de su propia libertad, para el logro de una
expresin ms actual. Si los jvenes quieren desarrollar su propia personalidad,
deben entender que el camino es tener una actitud espiritual, plstica y polmica
bien definida frente a sus maestros, con un dilogo abierto a todos los vientos,
oponindose a ellos dignamente y con responsabilidad como generacin nueva.19
La segunda muestra, a cargo de Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda
Pacheco y Guillermo Tottis, llam la atencin de la crtica, fundamentalmente, por
la infrecuente y efmera materialidad de las obras realizadas por los ltimos.20
19 Grela, Juan, catlogo exposicin Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Juan Pablo Renzi (objetos), Dante Grela (msica), Galera Carrillo, Rosario, del 10 de setiembre al 12 de octubre, 1966, s/p.
20 En la sala I, la vanguardia visual-plstica personalizada por Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti
Miranda Pacheco y Guillermo Tottis levanta sus construcciones, especialmente los dos ltimos, mediante
la utilizacin de cartulinas coloreadas y goma pluma, respectivamente, en busca de nuevas rutas para una
expresin que, hoy ms que nunca, est sufriendo, a modo de revulsivo, las desatadas energa de un mundo
disconforme, en donde tienen cabida todas las invenciones, aunque no sabemos si algunas de stas alcanzarn
la permanencia. Las narices de Guillermo Tottis y los objetos de Coti Miranda Pacheco encuentran eco en
las otras dos expositoras, de lo que se desprende que sus composiciones funcionan o actan en condicin de
equipo. En: Cuatro muestras en Carrillo, en La Capital, Rosario, 10 de noviembre de 1966, p. 22.
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Valen como ejemplo, las tres enormes narices construidas por Tottis con una plancha de goma espuma: La nariz de Marilyn Monroe, La nariz de Ringo Bonavena,
La nariz de mi amigo Juan Pablo Renzi. Esta exposicin no slo volvi a reafirmar
la inclusin de los objetos en una sala de la ciudad sino que aadi la presencia
de nuevos hbitos y comportamientos: la actuacin de un baterista y un guitarrista
interpretando msica pop durante la inauguracin o la llegada de Tottis vestido de
traje pero con unos inslitos anteojos a los que haba adherido vanos con forma
de corazn; tal como apareca en la no menos inslita foto del catlogo. As, junto
las actitudes polticas que comenzaban a insinuarse a travs de la participacin
de algunos creadores rosarinos en el Homenaje al Viet-Nam y en los happenings
politizados de la Bienal Paralela de Crdoba,21 las excentricidades del arte y de
la moda exhiban, tambin, un potencial crtico frente a la rgida normativa del
campo del arte y, de un modo creciente, frente a las restricciones a la libertad
impuestas por el reciente golpe de estado.
Cuando los artistas que protagonizaron ambas exposiciones participaron en la Bienal
Paralela de Crdoba, se percibi claramente la coexistencia de diferentes vertientes y
estilos de intervencin dentro del movimiento rosarino. Por un lado, el carcter reflexivo
y analtico que proponan las obras y actividades de los primeros, enmarcadas, adems,
en una perspectiva de izquierda, y por otro, las realizaciones de los segundos que, a
pesar de su heterogeneidad, aparecan unidas por una actitud explcitamente ldica y
sensorial, aunque no desprovista de carcter crtico y contestatario. Un carcter que se
puso de manifiesto cuando ambos sectores, acompaados por creadores que comenzaron a actuar como aliados, lanzaron el suelto A propsito de la cultura mermelada,
ampliamente difundido como manifiesto anti-mermelada. El texto, que constituye la
impugnacin ms severa a las versiones acadmicas del modernismo local, fue dado a
conocer a travs de una de una accin revulsiva.
21 Cfr. Fantoni, Guillermo, Tensiones hacia la poltica: Del Homenaje al Viet Nam a la Anti Bienal, en SiSi,
Rosario, Ao 2, N 2, Verano de 1990, pp. 33-39.
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23 De cmo se pretende dar oxgeno a una pintura que hace tiempo ha muerto, Rosario, abril de 1967.
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24 Arte Nuevo. Viernes 11 de agosto. 22.05 Hs., reproducido en Guillermo Fantoni, Arte, vanguardia y poltica en los aos 60. Conversaciones con Juan Pablo Renzi, op. cit., p. 96.
25 Sin ttulo, 3/1966, materiales varios, 180 x 170 cm y Abierto da y noche, 5/1966, aluminio y esmalte sinttico, 165 x 256 cm. Cfr. catlogo exposicin Pintura Actual Rosario. Obras de la coleccin Dr. Isidoro Slullitel,
Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, del 26 de julio al 3 de agosto de 1967.
26 En referencia a dos entrevistas realizadas en por Mara Laura Carrascal en 2009 y 2010.
27 Glusberg, Jorge, Grupos jvenes marcan rumbos en el interior. Revisin de valores en Rosario, en Anlisis, Buenos Aires, N 335, 14 de agosto de 1967, p. 44. El mismo artculo fue publicado poco despus con el
ttulo Una muestra a nivel nacional, en La Capital, Rosario, 20 de agosto de 1967.
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que el acontecimiento llev al arte de vanguardia argentino, o al menos al realizado y difundido en Buenos Aires, al primer plano y, por consiguiente dentro de l, a la vanguardia
rosarina. Para esta, la posibilidad de un contacto y en algunos casos de una relacin ms
fluida con los artistas de la vanguardia portea, con los principales difusores y mediadores, la posibilidad tambin de exhibir su obra en un acontecimiento que concitaba la
presencia de artistas y representantes de la crtica internacional, eran hechos significativos que en gran parte resultaban de una primera integracin a los canales de difusin y
consagracin de Buenos Aires. Actuar en esos circuitos, en los se exhiba y promova la
ms resonante produccin experimental, ms que una consagracin, implicaba la consolidacin de un espacio por fuera de la ciudad, a partir del cual el movimiento poda hacer
nuevos avances. Se abra la posibilidad de una continuidad en otro campo, muchos ms
diversificado y receptivo con las nuevas propuestas, y paralelamente tambin de recolocar su imagen y su accin en el campo artstico de Rosario.
Una consecuencia directa de esta nueva situacin fue la participacin del grupo de vanguardia en una exposicin que, a la manera de eplogo, cierra las actividades del ao
1967. Se trata de OPNI, Objeto Pequeo no Identificado, surgida de la modesta propuesta de la Galera Quartier, que se convirti en uno de los episodios ms desopilantes
no slo por el carcter de lo que se expuso sino tambin por su indito desenlace. Desde
la eleccin del nombre que mediante un juego de palabras aluda a los ovnis, pasando
por el afiche diseado como un objeto que asuma la forma de un prisma triangular
colgante, hasta la publicidad a cargo de un hombre sandwich que deambulaba por
los alrededores de la galera, todo estaba impregnado de un carcter ldico y festivo.
En funcin de la propuesta de la galera, los artistas del movimiento presentaron obras
de pequeo formato que cuestionaban la visualidad y que por su precariedad material
alimentos envasados, baldes y charcos de agua, adoquines de plomo y almohadones
de plstico conteniendo plumas estaban sujetas a una inevitable transformacin. As
por ejemplo, Tottis se present en la inauguracin portando dos objetos vivientes que
deambularon por la muestra: un perro salchicha que a la manera de un pancho
llevaba adosados dos objetos de plstico con forma de panes y una tortuga que sobre su
caparazn tena instalada una pequea ruleta con caballitos de juguete. La mayor parte
de estos objetos, que indicaban un despuntar generalizado hacia el conceptualismo,
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tambin planteaban, desde el punto de vista del sentido, una definida introduccin de lo
ldico y lo humorstico. Se trataba, no solamente, como lo reconoci una de las expositoras, de un cuestionamiento del arte reconocido, a travs del empleo materiales pobres
y de procedimientos anti-formalistas, sino tambin de actitudes destinadas a producir
un choque con respecto al medio plstico y social en el que los artistas desarrollaban
su trabajo.30 Entre ellas, la conversin de la apertura en una sucesin de acciones improvisadas y anrquicas, que tuvieron como consecuencia la destruccin de algunas de las
obras. Pero la muestra OPNI no slo implicaba cambios cualitativos en la produccin y
hechos que por su desenfado se convertan en esttica y socialmente contestatarios sino
que tambin estara planteando una situacin de afianzamiento derivada de los episodios
sucedidos durante el ao y, muy particularmente, la intervencin en la Semana del Arte
Avanzado en la Argentina.
Por entonces, Coti Miranda Pacheco y Ana Mara Gimnez, dos de las creadoras que
conformaban el taller de la calle 1 de Mayo, haban abandonado el movimiento. Tambin, en el transcurso de ese ao de considerables proyecciones y compromisos para los
grupos de vanguardia, Tottis haba comenzado a sentir los sntomas de un agotamiento.
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31 Sobre las vinculaciones entre el recorrido dentro de la plstica y estos nuevos emprendimientos cfr. Carrascal, Mara Laura, De Su Hogar a Qualcosa: Guillermo Tottis y las expansiones del arte en la vida cotidiana, en
Studi Latinoamericani, Udine, CIASLA/FORUM, N 6, 2011, pp. 61-86.
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1 Algunos artistas se dedicaron exclusivamente a la militancia poltica mientras que otros abandonaron la plstica autnoma. Para ampliar cada uno de estos casos, confrontar Fantoni, Guillermo, Rosario: opciones de la
vanguardia, en AA.VV., Cultura y poltica en los aos 60, Buenos Aires, UBA, 1997, pp. 287-298 y Longoni,
Ana y Mestman, Mariano, Vanguardia y revolucin: acciones y definiciones por una Nueva Esttica argentina, 1968, en Pucciarelli, Alfredo (ed.), La primaca de la poltica, Buenos Aires, Eudeba, 1999, pp. 235-264.
2 Enunciados por Renato Poggioli, los conceptos de activismo y agonismo pueden ligarse a ciertos procesos que afectaron la vida de Guillermo Tottis. Cfr. Teora del arte de vanguardia, Madrid, Revista de Occidente,
1964.
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Los menores de 45 aos no aparecen casi en las listas, estn en otros sitios: en la
cancin, en la moda, en el diseo de papeles, en la escenografa, en la publicidad.3
La nota de este semanario confirmaba el trnsito realizado por muchos creadores que
comenzaron a dedicarse a otras actividades creativas, demostrando con ese gesto el
agotamiento que sintieron en los circuitos tradicionales del arte. Un fenmeno que sigui
concitando la atencin de medios grficos de la poca cuando la crisis del arte deriv
en nuevas opciones para creadores e intelectuales que ejercieron este pasaje bajo una
ptica ms positiva y distantes del dramtico suicidio protagonizado por Alberto Greco:
No todos los artistas vivieron el conflicto de manera tan dramtica. Algunos,
como Luis Felipe No, dejaron la pintura (En realidad fue ella la que me dej
a m, aclara el ex pintor en esta nota) y se dedicaron a otra cosa. No puso un
bar (el inefable Bar-ba-ro, clebre desde el mismo da que inaugur); De la Vega
canta y compone canciones; el ex tro pop Squirru-Puzzovio-Gimnez crea escenografas y vestuarios o encara la produccin de artculos de consumo masivo
(ropa, joyas, posters, papel de cartas, zapatos de mujer).4
Alejado de la plstica, Guillermo Tottis se dedic a emprendimientos comerciales en los
que se pueden rastrear situaciones vinculadas fuertemente a su recorrido previo. La
botica de la cueva, una boutique ubicada en el centro de la ciudad, fue una de sus primeras experiencias en el nuevo camino iniciado. De esta forma, se relacion desde otro
punto de vista con el mundo de la creacin vendiendo diversas prendas y objetos pensados para un pblico joven y vido de novedades. El clima de expansin que atravesaban
las artes visuales en la poca se comprueba en el mismo ejemplar de Claudia donde
un macetero de Pablo Surez es acompaado por estas palabras: Es rarsimo y de cemento blanco. El plstico Pablo Surez consigui, aun con material tan rgido, un objeto
suave y lleno de movimiento, ideal para contener exuberantes botnicas subtropicales.
3 Carta al lector, en Primera Plana, Buenos Aires, Ao VII, N 333, mayo de 1969, p. 3. Argentina: la muerte
de la pintura era la nota principal y en la portada de la revista se vea un atril con una corona de flores y en
una banda violeta, con en letras doradas, su familia.
4 Molina, Ernesto, El arte en crisis. Muerte o transfiguracin?, Claudia, Buenos Aires, Ao XIV, N 157,
junio de 1970, p. 206.
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Est en Etctera la boutique de Felisa, en The East Gallery de la Manzana Loca.5 Aos
despus, Surez argumentaba su alejamiento de los circuitos tradicionales revisando
esa decisin: me dije que lo que tena que hacer era insertarme en la realidad y producir algo que sirva para modificarla; no algo que en alguna medida estaba sacralizado
de antemano, como colgar en una galera importante y que tu trabajo se transforme
automticamente en obra de arte por el solo hecho de estar all. Y me dediqu a otras
actividades.6
Para entender el protagonismo de la juventud y sus relaciones con el consumo hay
recordar que los paises afectados por la Segunda Guerra Mundial produjeron una aceleracin de las economas, impulsando medidas generales como las implementadas
por el Plan Marshall que se tornaron visibles en la moda de los aos sesenta a partir
del auge del prt--porter. Esto gener una fuerte irrupcin de jvenes que abordaron
con desparpajo su propia imagen, un hecho que contribuy al surgimiento vertiginoso
de mltiples estilos que pueden analizarse en relacin al argumento de Georg Simmel.
Este seal que es especfico de la vida moderna un tempo impaciente cuyo caso ms
representativo es la moda, puntualizando que por su juego entre la tendencia a una
expansin total y el aniquilamiento de su propio sentido que esta expansin acarrea,
adquiere una peculiar fascinacin por los lmites y extremos y por el atractivo de un
comienzo y un fin simultneos, de la novedad y, al mismo tiempo, de la caducidad.7
En este sentido, y a diferencia de la comercializacin de las prestigiosas maisons, el
fenmeno de las boutiques impuls una indita circulacin del consumo que se vio representada tempranamente en barrios londinenses como Mayfair, Soho y Chelsea. Este
sector se convirti en el paso obligado de la juventud que pretenda posicionarse frente
a los viejos esquemas jugando con su imagen personal, escuchando a nuevas bandas
musicales y eligiendo objetos singulares para su vida cotidiana. Los pequeos locales
dedicados a ofrecer productos juveniles proliferaron y su relacin con nuevos msicos
5 Ibd., p. 52
6 Bandin Ron, Csar, Plstica argentina. Reportaje a los aos 70, Buenos Aires, Corregidor, 1978, p. 69.
7 Simmel, Georg, La metrpolis y la vida mental, en AA.VV. (comp.), Antologa de Sociologa Urbana,
Mxico, UNAM, 1988, p. 136.
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de rock & pop gener una repercusin masiva que lleg a la revista Time, la que public
en 1966 una nota sobre ese fenmeno incluyendo un mapa al que denomin The Scene y que sealaba la distribucin de boutiques y otros locales del estilo.8
8 Breward, Christopher, Gilbert, David, Lister, Jonny, Swinging Sixties, London, V&A Publications, 2006, p.
144.
9 Brasc, Miguel, La manzana loca, en Claudia, Buenos Aires, Ao XII, N 137, octubre de 1968, p. 144.
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Guillermo Tottis circul por las inmediaciones del Di Tella y de la Gallera del Este en varias ocasiones. Lo hizo cuando viajaba en compaa de algunos integrantes del grupo de
vanguardia para visitar exposiciones y, tambin, como protagonista de muestras y salones.10 Este creador conoca muy bien ese circuito y haca all se dirigi cuando abandon
la plstica para comprar los posters que vendi en La botica de la cueva y en Qualcosa.
Una serie de diapositivas constituyen el nico registro de imgenes de La botica de la
cueva y en ellas se pueden identificar aspectos caractersticos del artista en relacin a su
afinidad con las intervenciones espaciales y a la organizacin de experiencias que promovan una sociabilidad acorde con el desenfado propio de la poca. La fotografa del local,
ubicado en calle Rioja 1073, muestra una fachada de principios de siglo con molduras
abstractas y una ornamentacin figurativa una esfinge, pintadas con tonos vibrantes. La
intervencin se completaba con un toldo tricolor, la inclusin en la vidriera de ilustraciones
con personajes inspirados en el estilo mod11 y un cartel colgante en forma de flecha que
apuntaba hacia el comercio con el nombre en letras zigzagueantes influenciado por la
grfica psicodlica.12 Varias imgenes del interior del local registran a los divertidos asistentes durante la inauguracin, posando desenfadadamente junto a modelos con vestidos
trapecio y minifaldas realizadas con estampados florales y psicodlicos, accesorios de
acrlico y carteras de plstico. Tottis abri La botica de la cueva con un socio arquitecto
pero, en su afn por crear, fue l quien se encarg de la decoracin:
Era una cueva con estalactitas, toda salpicada con yeso. Hice unas cavernas grandes
donde colgaban las prendas y otras ms chicas donde haba accesorios e iluminadas
por dentro. Tambin haba estantes con brazaletes de cuero, sombreros pintados,
collares de metal, aros y huevos de acrlico. Vendamos posters y ropa que traamos
de Buenos Aires y carteras y cinturones que nos dejaban algunos artesanos. Fue la
10 Cabe destacar que en 1966, Tottis haba sido el primer artista seleccionado de Rosario para el Premio Georges Braque, organizado por la Embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Particip de
la seccin pintura con la obra Abierto da y noche.
11 Trmino britnico (de modernista) aplicado en los ltimos aos cincuenta y primeros sesenta a un estilo
adoptado por ciertos adolescentes. OHara Callan, Georgina, Diccionario de la moda y de los diseadores,
Barcelona, Destino, 1999, p. 170.
12 Ese estilo tipogrfico fue resultado de la influencia que ejercieron las letras con chorretones de Rubber
Soul de The Beatles y la recuperacin de la obra del secesionista viens Alfred Roller. Los ilustradores Wes
Wilson y Stanely Miller apodado Mouse, fueron sus mximos exponentes de esta grfica que se convirti en
la elegida para promocionar a las bandas de la poca a travs de posters que se empezaron a poner de moda
entre los jvenes. Miles, Barry, Hippie, Barcelona, Global Rhythm Press, 2006, pp. 100 y 102.
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primera boutique de ese estilo tan jugado en Rosario, por ejemplo, el piso de ladrillo
estaba pintado de negro y en algunas zonas estaba cubierto de goma espuma con
una alfombra arriba para que, al caminar, se hundiera.13
Las fotografas muestran diversos sectores de la boutique donde se verifica el impactante
efecto logrado y, sugestivamente, la convivencia de posters psicodlicos junto a la pieza
grfica de su penltima muestra: OPNI Objeto Pequeo No Identificado.14
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que siempre persigui y que pudo seguir generando cuando, alejado definitivamente de
la plstica, se aboc exclusivamente a emprendimientos comerciales que articul para
su potenciacin. Luego de ese inslito happening, el creador organiz en Los solares
La fiesta del vestido de papel, cuyas entradas se vendan en La botica de la cueva:
Habamos hecho hacer unos vestidos de papel muy simples, de forma trapezoidal, como se usaban en esa poca, y se los dbamos a las chicas cuando
venan a comprar la tarjeta para ir a la fiesta. La idea era que fueran con el
vestido decorado por ellas pero si llegaban con la tela en blanco me encargaba
de pintrselos ah mismo, antes de entrar al boliche, porque participaban en un
concurso y el vestido mejor decorado ganaba un premio.17
El material de esos vestidos era muy usual en esos aos porque permiti la experimentacin con todo tipo de estampados que incluyeron citas a obras famosas del pop como
las latas de sopas Campbells, realizadas por Andy Warholl en serigrafa. Se realizaban
con una fibra de celulosa que constitua una trama no tejida que poda ser lavada entre
dos y seis veces, dependiendo de su calidad. Las prendas confeccionadas con este
material capturaron la vertiginosidad propia del pblico al cual se dirigan: jvenes con
ansias de experimentar con su propia imagen. Adems, fue una dcada en la que se
introdujo la nocin de objetos desechables cubiertos, platos, bolgrafos, encendedores,
maquinitas de afeitar, un concepto coherente con el zeitgeist de la poca que se materializ en el slogan de una exitosa firma internacional en la venta de este modelo de
vestido: no durar para siempre... a quin le importa. Llvelo por diversin.18
La fiesta del vestido de papel integra su produccin ligada al mbito del diseo, espacio en el que estableci lazos conscientes con el mercado. En este sentido, hay que
tener en cuenta que las industrias culturales actuaron como marco de stas prcticas y
el fenmeno de la moda fue vital por su doble circulacin entre el mercado y el mundo
del arte, retroalimentndose y extendindose en la imagen de los propios artistas.
17 Ibd.
18 Paton, Kathleen, Paper dresses, en Steele, Valerie, Encyclopedia of Clothing and Fashion 3, Framington Hills, Thomson Gale, 2005, p. 16.
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De esta forma, se entendi como un lenguaje de comunicacin social al alcance de todos, con un acceso al gran pblico que el arte tradicional pareca no poder concretar.19
En la misma lnea, el artista recuerda un recorrido/ambientacin que realiz a pedido de
los dueos de una discoteca de moda de finales de la dcada del sesenta:
Era una discoteca a la que se ingresaba a travs de un estacionamiento y, para
un aniversario, me pidieron que interviniera ese espacio que la anteceda. Miguel
Brasc haba hecho unos dibujos en el interior del local y yo me encargu del exterior, ampliando el espacio de encuentro hacia afuera con una estructura enorme
de caos Ribron, cubierta en el frente con papeles de aluminio. Se ingresaba por
un tnel que estaba todo oscuro y el piso estaba lleno de bolitas de telgopor, cada
tanto colgaban unas linternas y varios grabadores escondidos proyectaban msica y
sonidos durante el trayecto que tena entre diez y quince metros. Para la transicin
entre ese recorrido y la discoteca hice una especie de mvil con tubos grandes de
polietileno inflado, de tres/cuatro metros de largo y cuarenta centmetros de dimetro, que estaban colgados del techo, entre luces de colores, formando crculos concntricos. Llegaban al cuerpo pero no tocaban el suelo y generaban un lindo efecto
con el piso que haba pintado de color negro. Tambin hice unos bancos de madera
con almohadones de goma espuma, muy simples, para los que se quisieran sentar
ah porque, si bien se trataba de una fiesta por un da, us materiales perecederos
pero que dieran un mnimo de confort. Fue increble porque, ms all de no haber
sido pensado como un espacio permanente, gust tanto que los dueos decidieron
dejarlo diez das ms.20
Resultan innegables las coincidencias con ciertos aspectos del recorrido realizado en La
Menesunda, una de las obras que mayor repercusin tuvo en la poca y que Tottis vio
en uno de sus viajes a la capital portea, en el transcurso de 1965. Lamentablemente,
no qued ningn registro de lo realizado en Profesor Plum pero el testimonio de Paco
Jamandreu famoso modisto de la poca, brinda algunos indicios sobre el clima de la
noche rosarina a partir de reiteradas visitas a la ciudad para la realizacin de variados
19 Herrera, Mara Jos, En medio de los medios. La experimentacin con los medios masivos de comunicacin en la Argentina de la dcada del 60, en AA.VV., Arte Argentino del siglo XX. Premio Telefnica de
Argentina a la Investigacin en Historia de las Artes Plsticas, Buenos Aires, FIAAR, 1997, p. 84.
20 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.
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desfiles: Ya he ido mil veces este ao. Rosario a cada rato. [] Por la noche en la boite
Profesor Plaut (sic), la gente rebalsa.21
El xito que Tottis lograba con cada uno de esos proyectos revela el reconocimiento del medio hacia un creador con la capacidad de impactar en las producciones
posteriores a su recorrido artstico. Eso deriv en otros encargos para la realizacin
de vidrieras y pinturas murales en locales comerciales de la zona cntrica de la ciudad. En algunas, incluy mquinas/esculturas con funcionamientos irrisorios, flores de tela y goma espuma de exageradas dimensiones que, extendindose ms
all de la vidriera, deban ser atravesadas por los clientes al ingresas al comercio.
21 Jamandreu, Paco, La cabeza contra el suelo. Memorias, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1975, p. 194.
22 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.
23 Aos atrs haba realizado lmparas que venda en Espacio, un negocio de decoracin reconocido de la
ciudad. Ibd.
24 Ibd.
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disidencia con el pasado reciente, los jvenes buscaron diferenciarse dejndose crecer
el pelo, la barba y los bigotes. Tambin elegan colores, telas y estampados inusuales
configurando una nueva imagen que se plasmaba en siluetas ajustadas y completaba
con el uso de calzado con plataformas. Una pequea nota publicada en un medio porteo muestra a Guillermo Tottis mirando relajadamente el objetivo de la cmara, vestido
con uno de sus diseos, y posando debajo de una sombrilla blanca de encaje bajo el
ttulo: Tottis: enajenaciones y artilugios, yes. El texto adverta las diferencias entre una
actividad no rentable y otra que s lo era en el recorrido del artista, pero rescatando su
estilo particular:
Rosario City es una comunidad preferiblemente tranquila, con su ro que fluye
lento a un cotelete. Pero la demografa que la puebla incluye cada tanto individuos fuori serie como el Guillermo Tottis. Arduos mostachos a lo Zapata, que se
dej crecer en los aos en que era pintor y viva del aire. Ahora vive de Qualcosa,
que no significa cualquier cosa sino [autodefinicin] una casa casi cosa para
cosos y cositas donde se venden escalofriantes artilugios destinados a combatir
las enajenaciones contemporneas: desde saltarines Spacehoppers hasta Relaxing Springs, pasando por sutilezas erotolgicas como el Love Meter. Imposible
explicar; mejor ir [Espaa 828] y ver. Atuendos de neto estilo hippie ingls, de
esos que Mndez Mosquera trae de cada viaje a Londres, los produce Tottis en
Rosario mucho ms baratos y accesibles; alertaos, varones.25
Como en su primer emprendimiento, Tottis decor Qualcosa con un estilo llamativo,
eligiendo color negro para las paredes interiores e interviniendo la fachada con pintura y
un toldo anaranjado. Puertas adentro, cre un espacio signado por el clima experimentalista del que provena, mezclando elementos futuristas y referencias histricas en una
operacin propia de las revisiones del pasado que comenzaron a reverberar en la cultura
de esos aos:
Adentro estaba todo pintado de negro y el cielorraso estaba cubierto con tela
de cotn floreada, puesta con unos tensores formando dos ondas, y que estaba
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agujereada en varios lugares para que salieran los cables de las lmparas que
haba diseado. Us los tubos de cartn donde se enrollan las telas y los pint
de plateado, despus los remat con flores de cartn que tenan la bombita de
luz adentro. En total, eran diez flores que colgaban del techo. Adems, hice un
probador de aluminio con forma de valo al que se entraba por un espacio abierto con una cortina. Esa mezcla de materiales generaba un clima extrao porque
eran cosas que no mantenan una armona esttica. Mi intencin era la misma
que cuando pintaba: llamar la atencin para que la gente identifique ese lugar
como algo loco, extrao muy distinto a lo que haba, y la ropa que venda tena
que ver con esa idea.26
Qualcosa se encontraba en una casa de principios de siglo donde las curvas predominaban tanto en la mampostera de la fachada como en la herrera y las aberturas. La
decisin de alquilar ese lugar quizs responde a la recuperacin de los estilos decorativos
de la Belle poque, llevada a cabo en esos aos. Este fenmeno se poda verificar en el
diseo grfico, la moda y los accesorios que contrastaban con la imagen futurista, tpica
de la primera mitad de la dcada. Esa interaccin entre la necesidad de cambiar y la
necesidad nostlgica de las cosas viejas es analizada por Baudrillard como caracterstica de las sociedades modernas en las cuales lo antiguo y lo nuevo no son relativos a
necesidades contradictorias: son el paradigma cclico de la moda.27
La opcin del negro para las paredes interiores puede relacionarse con sus visitas a
Buenos Aires y sus recorridos por espacios comerciales que formaban parte de la rbita
del Di Tella. Cabe recordar que all compraba los posters psicodlicos que comenz a
vender en La botica de la cueva. En la Galera del Este, la periodista Felisa Pinto tena
la boutique Etctera que haba sido decorada por dos artistas de la vanguardia portea,
Alfredo Rodrguez Arias y Juan Stoppani:
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Fue la primera boutique que era una caja negra, todas las paredes negras, muy
de vanguardia, donde venda las cosas que los artistas del Di Tella no podan
vender en el Di Tella. No las pinturas, sino los objetos: los huevos de Margarita
Paksa, los chokers de Juan Gatti, las plataformas de Dalila Puzzovio, los cinturones de Pablo y Delia y dems.28
Como haba hecho en La botica de la cueva, Tottis intervino el frente de Qualcosa. Pint
la cabeza femenina de mampostera, ubicada en lo alto de la fachada: la cara rosa y los
labios y pmulos maquillados. Consecuente con su bsqueda de innovar, recuerda que
todo lo que haca resultaba muy sorprendente, hasta llegu a poner un burrito chiquito
en el balcn de la vidriera, con agua y pasto. Era tal el asombro de la gente que pasaba
que miraba al burro como si fuera un dinosaurio.29 En cada una de sus ocurrencias,
Tottis evidenciaba las fuertes conexiones con su pasado en el mundo de la plstica en
la medida que sigui utilizando estrategias de choque, en este caso, la utilizacin de
animales vivos como el perro salchicha y la tortuga que haba presentado en OPNI.
En Qualcosa realiz otro happening que hizo hablar a integrantes de uno de los sectores
ms conservadores de la ciudad: la iglesia. La boutique estaba ubicada frente al Obispado de Rosario, lugar que todava ocupa en la esquina de Crdoba y Espaa. Entre las
novedades que venda se encontraban los Space Hoppers, unos globos con orejas
usados para saltar a horcajadas:
Contrat a unas chicas para presentar las prendas de verano y las hice desfilar por
la calle, en bikini, saltando con los Space Hoppers y acompaadas por msica de
los Beatles que sala del local a travs de unos parlantes. Al da siguiente, los del
obispado preguntaban qu era lo que haba pasado, quines haban estado haciendo ese escndalo.30
La sorpresa no era menor teniendo en cuenta el contexto y pudiendo imaginar el impacto
que produjo en el panorama local ese grupo de jvenes convocadas por Tottis que, con
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sus cuerpos vibrando por el rebote de grandes pelotas inflables, dejaron sin aliento al
pblico convocado y a los transentes ocasionales que pasaban por all. Tres fotografas
constituyen el nico registro de la accin en la que se puede ver a las jvenes en el auto
descapotable de Tottis un Fiat 800 Spider, vistiendo biquinis, minifaldas, camisas
anudadas y vestidos cortos mientras posan sonrientes y distendidas ante el fotgrafo. El
testimonio de Mara Cristina Prez, artista plstica y testigo de la poca, resume lo que
este lugar generaba:
Era nuestra pequea Londres, nuestro Carnaby Street, era pensar en los lbumes
de los Beatles y desearlos hasta que llegaban a las disqueras porque, con mis
compaeras de la escuela secundaria, queramos ser jvenes en Londres. Era el
lugar de donde vena la minifalda y donde se exaltaba la libertad entre la juventud.
Cuando abri Qualcosa, con su esttica pop, no sabamos nada que esa tendencia
haba surgido inicialmente en Inglaterra y que despus se haba manifestado en
Estados Unidos. Recuerdo que entre las cosas que me compr haba unos anteojos de sol, de plstico color tiza, con unas ranuras horizontales para ver a travs de
ellas que eran una rplica de Courrges y que Twiggy haba usado en algunas fotos. Las bikinis de ah eran famosas en la Arenera Cruz y Rozas, que estaba al lado
del Yatch Club y del Club Alemn. Eran de piqu, estampadas con motivos pop
y tenan hebillas o arandelas de metal o plstico. El corpio y la bombacha eran
grandes en relacin a lo que pas despus con las bikinis pero, en ese momento,
nos sentamos desnudas. Mi familia me deca que adnde iba a ir con eso, pero
no haba otra manera de ir a la playa de moda que con una bikini de Qualcosa.31
La jerarquizacin que la produccin pictrica ejerci sobre manifestaciones creativas
que se tensionaron fuertemente hacia la vida cotidiana gener prejuicios en los mismos
protagonistas. Es el caso de Tottis, que conserva casi la totalidad de su produccin
plstica, el archivo correspondiente de fotografas, catlogos, notas de prensa, y muy
poco de su labor posterior vinculada al diseo. Algunos indicios materiales ayudan a reconstruir la naturaleza de su propuesta, entre estos hallazgos, se encuentra un volante/
panfleto de Qualcosa que permite dimensionar el estilo que mantuvo en el tiempo y que
puede leerse en tono de manifiesto:
31 Entrevista a Mara Cristina Prez, Rosario, 2014.
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QUALCOSA
No es cualquier cosa, es distinto, por eso, demustrele a sus amigas que Ud. no
es un ornitorrinco, que como es de dominio pblico, los ornitorrincos no tienen
el ms mnimo sentido de buen gusto y QUALCOSA le da clases desde el 3 de
noviembre hasta el 30 de diciembre los martes y viernes de 18 a 20 hs. Puchi
les va ensear lo que es bueno, es decir, a hacer regalos de Navidad, centros de
mesa findeaeros, envolturas envolventes, y todo tipo de adorno para las prximas fiestas. Aprese a anotarse porque son pocas las privilegiadas.
Y si usted no tiene ganas de hacer el cursillo, porque tiene calor, y quiere ir al ro,
en QUALCOSA puede comprarse BI-KINIS, polleras de cotn, vestidos de loneta,
voile, sandalias descalzas, colgantes de lata o alpaca, chambergos, bolsos, anillos de papel, y para l shorts, camisas diseos checoslovaco, corbatas frescas
del da, adems le decoramos su casa o negocio, vendemos lmparas inglesas
hechas aqu, espejos para verse hermosa, spots, con el perdn de la palabra,
muecos para chicos, Space Hopper, Resortes Psicodlicos Love Meters, discos
viejos etc., etc., yo creo que es bastante NO.
QUALCOSA
CAYE ESPANIA 828
(DEL LADO DE LOS CAPICUAS)32
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mano, parados, espalda con espalda, sobre un epgrafe contundente: Cuando un hombre y una mujer, se baten a duelo, es muy probable que ella gane, pero cuando los dos
se visten en QUALCOSA posiblemente ninguno pierda.33
Al igual que otros artistas que dejaron el arte y se dedicaron a emprendimientos atravesados por una visin expandida del campo que haban abandonado, Tottis era consciente
del pasaje que lo llev a la concepcin de espacios y acciones, objetos y prendas. Estas
producciones le brindaron la posibilidad de subsistir econmicamente y su testimonio en
una revista de la poca confirma la opcin que haba hecho:
Haba una vez un pintor que le toc descubrir que la pintura no daba para vivir,
tir por la ventana el pincel de marta y encar otra profesin. Guillermo Tottis (27,
casado, en la foto) bosquej ante SIETE DIAS una suerte de introduccin oral a su
autobiografa. Hasta hace algunos meses, era uno ms dentro del staff de plsticos
que habitan la ciudad de Rosario. Hoy, se declara con orgullo propietario de Qualcosa: una especie de pandemnium de la moda extica, atiborrado de prendas y
objetos que l mismo elabora. Como siempre quise ser distinto diferenci Tottis
compr una casa en lugar de un local, pint todas las paredes de negro, instal
msica funcional en las habitaciones, y comenc a vender.34
Desde Rosario, y en sintona con el desarrollo cultural nacional e internacional, Guillermo
Tottis conserv su faceta experimentalista e innovadora en sus actividades comerciales.
Su espritu irreverente se materializ en propuestas osadas que resuman una actitud de
vida en consonancia con el fervor utpico que retomaba de las primeras vanguardias,
en especial, el imperioso deseo de suturar la brecha entre arte y vida. Una opcin que,
frente a posiciones ms radicalizadas polticamente, le permiti la posibilidad de seguir
creando espacios que formaban parte del circuito de la ciudad y que transitaban las
nuevas generaciones.
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Imgenes
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Ana Mara Gimnez, Coti Miranda Pacheco, M. Lovagnini y Guillermo Tottis, 1965
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Guillermo Tottis Ana Mara Gimnez, Martha Greiner y Coti Miranda Pacheco en
la terraza de Galera Carrillo, 1966, foto de Anatole Saderman
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Cronologa
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Cronologa
por Guillermo Fantoni y Mara Laura Carrascal
Guillermo Tottis nace en Rosario el 7 de febrero de 1942.
Curs estudios de Bachiller Nacional.
Asisti inicialmente al taller de Marcelo Dasso y luego al de Eugenio Fornells donde recibi
la gua de Ral Domnguez. Paralelamente frecuent las sesiones de modelo vivo en la
Sociedad Argentina de Artistas Plsticos de Rosario bajo la direccin de Arturo Zinny.
Realiz durante dos aos estudios en la Facultad de Arquitectura y posteriormente, por un
corto perodo, en el Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral
donde entabla una estrecha relacin con Oscar Herrero Miranda.
Saln Anual de Pintura y Escultura de la Sociedad Argentina de Artista Plsticos de Rosario, 1958.
Concurso Pictrico Semana de Manuel Musto, organizado por la Escuela Municipal de
Artes Plsticas para Obreros y Artesanos Manuel Musto, Rosario, septiembre de 1959.
Obtiene el 2 Premio Adquisicin Club de Leones Gral. Las Heras.
Concurso Pictrico organizado por la Sociedad Rural de Rosario, en la Galera Ross, con
motivo de la 59 Exposicin Nacional de la Sociedad Rural, Rosario, septiembre de 1959.
Saln de Otoo en casa de comercio de Rosario, 1960.
Concurso Pictrico organizado por la Sociedad Rural de Rosario, con motivo de la 60
Exposicin Nacional de la Sociedad Rural, julio de 1960. Obtiene el 4 Premio.
Concurso Pictrico Semana de Manuel Musto, organizado por la Escuela Municipal de
Artes Plsticas para Obreros y Artesanos Manuel Musto, Rosario, septiembre de 1960.
Obtiene el 5 Premio, plaqueta Amigos de la calle Ayacucho Sur.
Saln Anual de Pintura y Escultura de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos de Rosario, mayo de 1961. Participa en la Seccin Pintura con Composicin.
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XLI Saln de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, del 14 de
noviembre al 6 de diciembre de 1964. Participa en la Categora Pintura, con el leo Serie
de las imgenes N 5, obteniendo el 1 Premio Adquisicin dedicado a artistas rosarinos
radicados en esta ciudad.
Exposicin Feria de Navidad, Galera Carrillo de Rosario, 14 de diciembre de 1964 al 5 de
enero de 1965.
Exposicin Ocho Artistas, Amigos del Arte de Rosario, 1965. Participan creadores premiados en los diversos salones auspiciados por la institucin: Marta Bugnone, Marta Gaspar,
Guillermo Tottis, Gustavo Trigo, Marisa Ramaccioni, Mara Josefa Salinas, Susana Hertz y
Ulises Herrera Fornari.
Exposicin de Pinturas y Collages, con obras de Osvaldo Mateo Boglione, Eduardo Favario, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda Pacheco, Juan Pablo Renzi,
Jaime Rippa y Guillermo Tottis, en la Plaza 25 de Mayo de Rosario, del 4 al 10 de octubre
de 1965. La misma fue organizada por Gimnez y Tottis, quien, adems, disea el afiche.
XIV Saln de Artes Plsticas de Crdoba, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, noviembre de 1965. Participa en la Seccin Pintura con Homenaje a todas las cosas.
Panorama 1965. Muestra colectiva de artes plsticas en Galera Carrillo de Rosario, inaugurada el 14 de diciembre de 1965, con obras de Osvaldo Mateo Boglione, Ana Mara
Gimnez, Juan Pablo Renzi, Guillermo Tottis, Rodolfo Elizalde, Jos Mara Lavarello, Emilio
Ghilioni, Rubn Naranjo, Jaime Rippa, entre otros artistas.
Aldo Bortolotti, Carlos Gatti, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda Pacheco,
Guillermo Tottis y Juan Pablo Renzi, realizan una exposicin de grupo en Galera La Reja
de Rosario, del 1 al 12 de marzo de 1966.
Exposicin Artistas Jvenes de Rosario, con obras de Aldo Bortolotti, Eduardo Favario,
Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi y Guillermo Tottis en Galera Pro-ar de Buenos Aires, del 18 al 30 de abril de 1966. Presenta los leos: Ponga el ojo en el cuadro y
escuche, Se toca y no se mira y Prohibido estacionar de 7 a 13 hs.
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Exposicin Homenaje al Viet-Nam de los Artistas Plsticos, con obras de Aldo Bortolotti,
Eduardo Favario, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi, Guillermo Tottis, Jos
Mara Lavarello, entre otros artistas de los ms diversos sectores, Galera Van Riel de Buenos Aires, del 25 de abril al 7 de mayo de 1966.
Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti
Miranda Pacheco, Juan Pablo Renzi y Guillermo Tottis realizan una exposicin de grupo
en Galera Ovearte de Rosario, del 13 al 25 de junio de 1966.
Primer Saln Anual de Pintura Joven del Litoral-GEMUL, Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino de Rosario, del 20 de junio al 3 de julio de 1966. Jurados por
GEMUL: Kenneth Kemble y Jorge Lpez Anaya; por los concurrentes: Miguel Dvila y
Hugo Ottmann. Primer Premio, Juan Pablo Renzi; Segundo Premio, Aldo Bortolotti; Tercer
Premio, Carlos Gatti; Cuarto Premio, Guillermo Tottis; Quinto Premio, Eduardo Favario;
Menciones Honorficas para Fernando Espino, Tito Fernndez Bonina, Emilio Ghilioni, Ana
Mara Gimnez y Martha Greiner. Presenta dos obras ambientales Su hogar y Situacin
espacial u Homenaje a Esther Williams, obteniendo por la primera el premio Jockey Club
de Rosario.
Exposicin de poemas ilustrados de artistas rosarinos, Teatro de la Fbula de Rosario, 25
de junio al 15 de julio de 1966. Ilustra el poema de G. Fridman.
XI Saln Nacional de Tucumn, Museo Provincial de Bellas Artes Casa de Avellaneda, del
8 al 28 de julio de 1966. Participa con la tcnica mixta Se toca y no se mira.
Guillermo Tottis es seleccionado para la seccin pintura del Premio Georges Braque 1966
organizado por la Embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del
12 al 30 de julio de 1966. Participa con Abierto da y noche.
Exposicin Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Juan Pablo Renzi, Guillermo Tottis. Pinturas, Galera Fnix de Paran, 31 de julio al 13 de agosto de 1966.
Lanzamiento del suelto A propsito de la cultura mermelada o manifiesto Anti-Mermelada, con una accin consistente en la interrupcin de una conferencia del pintor Pedro
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Eduardo Favario, Ana Mara Gimnez, Emilio Ghilioni, Carlos Gatti, Martha Greiner, Edmundo Giura, La Maisonnave, Coti Miranda Pacheco, Estela Molinaro, Norberto Puzzolo,
Roberto Ostiz, Juan Pablo Renzi, Rafael Sendra y Guillermo Tottis.
Exposicin Pintura Actual Rosario. Obras de la coleccin Dr. Isidoro Slullitel, con la participacin de La Martha Baumann, Osvaldo Mateo Boglione, Aldo Bortolotti, Rodolfo Elizalde,
Eduardo Favario, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Jos
Mara Lavarello, Jorge Martnez Ramseyer, Estanislao Mijalichn, Rubn Naranjo, Juan
Pablo Renzi, Jaime Rippa, Eduardo Sern y Guillermo Tottis, en el Museo Municipal de
Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, del 21 de julio al 6 de agosto de 1967. Posteriormente, la exposicin se traslada al Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo
de Rodrguez, Santa Fe, inaugurndose el 27 de agosto de 1967 con la incorporacin
de obras de Graciela Carnevale, Mario Alberto Escria, Tito Fernndez Bonina y Norberto
Puzzolo. Participa con dos tcnicas mixtas, Sin ttulo y Abierto da y noche de 1966, y una
estructura primaria de 1967, fuera de catlogo.
Exposicin Objeto Pequeo No Identificado, con obras de Osvaldo Boglione, Aldo Bortolotti, Graciela Carnevale, Rodolfo Elizalde, Noem Escandell, Eduardo Favario, Tito Fernndez Bonina, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Martha Greiner, Edmundo Giura, La Maisonnave,
Estela Molinaro, Rubn Naranjo, Norberto Puzzolo, Juan Pablo Renzi, Jaime Rippa y Guillermo Tottis, en Galera Quartier/Planeta Hall de Rosario, inaugurada el 23 de noviembre de
1967. Participa con dos objetos vivos.
Panorama 1967. Muestra colectiva de artes plsticas, Galera Carrillo de Rosario, diciembre de 1967. Participa con Espacio virtual indeterminado, su ltima obra como parte del
grupo de vanguardia.
Entre fines de 1967 y principios de 1968 abre La botica de la cueva, un local de dedicado
a ropa y accesorios juveniles, ubicado en Rioja 1073, donde haba funcionado la galera
de arte La Reja.
En 1968 realiza ambientaciones para el aniversario de la boite Profesor Plum.
Entre 1969 y 1970 abre la boutique Qualcosa en una casona antigua situada en la calle
Espaa 828. En este local comercializa indumentaria y objetos de diseo vanguardista,
donde, durante dos aos, tambin realiza varias acciones y eventos sorprendentes.
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Curadores
Guillermo Augusto Fantoni es Doctor en Humanidades y Artes con
mencin en Historia, miembro de la Carrera del Investigador Cientfico
del Consejo de Investigaciones de la Universidad Nacional de Rosario
y profesor titular de Arte Argentino en la Facultad de Humanidades y
Artes de la UNR. Dirige el Centro de Investigaciones del Arte Argentino
y Latinoamericano en la misma casa de estudios y tiene a su cargo la
edicin de la revista Separata. Es autor de varios libros as como de
numerosos artculos y ensayos publicados en volmenes y revistas especializadas del pas y el exterior.
Mara Laura Carrascal es Licenciada en Bellas Artes, Jefe de Trabajos
Prcticos en la ctedra de Arte Argentino de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario e investigadora
del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano de
esa casa de estudios. Actualmente realiza la carrera de Doctorado en
Humanidades y Artes en dicha Universidad. Asimismo, ha publicado
artculos y ensayos en revistas cientficas y culturales, particularmente
entre los cruces del arte y la moda, y se desempea como crtica de arte
en el diario La Capital.