TEMA 1

LA CIUDAD Y LAS ARTES:

LA ROMA DE LOS PAPAS Y LA RENOVACIN EN LA
ARQUITECTURA, ESCULTURA Y DECORACIN
INTRODUCCION
Italia pone las bases del Barroco, la evolucin del estilo y la consecucin de las mejores obras
barrocas, de estilo ms puro y singular que en ninguna otra parte y esto es debido a las
innovaciones que Italia sufri desde el s. XV, y evoluciona, sin rompimientos drsticos hacia un
Nuevo concepto del espacio, del urbanismo, de la escenografa y la ornamentacin,
imponiendose como modelo al mundo occidental. Como caractersticas fundamental esta la
originalidad y el efectismo, pero se dar ms en pintura y escultura, que ahora sern artes
auxiliaries.
En el Barroco, el trabajo colectivo sera una constante, arquitectos, pintores, escultores,
mueblistas, decoradores, anticipativo de la union de las artes que en el siglo XX sera
denominador para muchos movimientos artsticos. Los arquitectos encontraran soluciones
imaginativas, pero no sern novedosos en funciones de estructura.
Con unas condiciones socio-econmicas graves, debido a las guerras, y polticas, debido a la
ruptura de la cristiandad, Italia miran los gloriosos tiempos del renacimiento e intentan
superar el manierismo que a su juicio haban sido perjudiciales para el arte. De esta forma solo
el Papado, Gnova, Venecia y Npoles estarn en condiciones de levanter grandes obras, y en el
espacio de 30 aos, entre 1585 y 1621 se levantaron y retauraron ms Iglesias y capillas que
en todo el s. XVI.
La iglesia durante el siglo XVII se crece en estima y poder, la ruptura de la cristiandad por la
reforma protestante ha causado dao, pero la iglesia retorna triunfante como la fe verdadera en
donde se apoyar en las imgenes y el arte con mucha imaginacin, teatralidad y unos
programas grandiosos de actuacin, como programas templarios y urbansticos en una
demostracin de poder y elegancia. Por otro lado, el urbanismo tiene un gran auge, se hacen
grandes vias y plazas, fuentes, obeliscos, parterres, jardines podemos considerer al barroco
como el primer arte urbanstico, aprovechandose, no solo de las dems arte, sino de los nuevos
descubrimientos cientficos y tcnicos anteriores, como la perspectiva que se lleva a multiples
variantes, que le servir para que la ciudad sea una agora nueva.
De esta forma se utiliza las curvas y se independizan las fachadas con respecto al propio
inmueble, intentando que la fachada se adecua al entorno y sirviendo de panormica al
conjunto. Se utilizan estpites, columnas salomnicas, frontones quebrados o mixtilieneos,
hornacinas, estatuas, florones, balaustras, cornisas con gran impacto visual, con juegos de
claroscuros, luces y sombras, entrantes y salientes, curvas, contracurvas con la ayuda de la
pintura, la escutura y la decoracin, todo ello con efectos ilusiorios.
El tipo de modelo es el templo de Il Ges de Vignola, que impondr tambin el modelo de
1

fachada. El barroco dispone tanto de templos grandes como de pequeos, el Orden gigante y
con diversidad de rdenes en los distintos pisos y grandes pilastras que recorren las fachadas y
pequeas que enmarcan cada piso estilo paladiano. Crea gran efectismo, original, dinmico y
flexible. No hay un modelo nico, pues las naves pueden ser ms largas, o bien salas ms
anchas y espaciosas, normalmente ovales o elipsoides. Las difentes partes del templo se
articulan, el bside se independiza y los porticos muestran anomalas porque a veces avanzan
al exterior, semejando a un temple en antis, aunque no se independizan, porque todos los
elementos siempre est atento de la unidad del conjunto, es decir que se integran en el entorno
exterior.
Aunque hay un auge de templos, no se descuida la construccin palaciega, sobre todo en
Napoles, Venecia y Gnova. Ahora se distinguen por sus escalinatas, salas de bailes, comunion
con la naturaleza, pergolas, etc y un gran auge de jardines y parterres y tiende a aislarse
dentro de la ciudad e incluso en las afueras. Nos encontramos en los albores del mundo
moderno donde las clases sociales altas se encorsetan vivencialmente, cada vez ms apartadas
del resto de poblacin.
En cultura urbanisticas, el barroco da un paso de gigante, es el verdadero descubridor del
urbanismo, se abren vias, se situan plazas, se crean ritmos.en este sentido los edificios se
subordinan a los espacios y vias.

1. ROMA COMO CAPITAL ARTSTICA. EL PONTIFICADO DE SIXTO V Y CARLO MADERNO

A principios del siglo XVII, Roma, inmersa en la afirmacin del prestigio del papado y de la
Iglesia catlica, era ya la Roma triunphans, empeada en una configuracin monumental que
evocara el domicilio de la religin cristiana, la patria comn de todos los fieles. En este clima
de celo propagandstico impregnado de la Contrarreforma se persigui una imagen de la ciudad
que legitimara su universal misin apostlica a la vez que, con el apoyo de los jesuitas, el papel
de monarqua papal. Roma busc recuperar su protagonismo espiritual y poltico en la
convulsa Europa dividida y envuelta en guerras civiles y religiosas. Pensada como primer
eslabn y sede histrica de la Cristiandad europea comenz a representarse, de la mano de
la arquitectura y de las reformas urbanas, de las Artes en general, en dicha idea.
Seorea en el panorama cultural de estas dcadas la exgesis bblica desde el mbito cientfico,
una teologa especulativa indagada con los nuevos mbitos de la ciencia y que abarca lo mismo
la cosmologa, la fsica que la historia, concordndolas con la tradicin mosaica. Es tambin el
siglo en el que cobran un nuevo valor anticuario las investigaciones, excavaciones y
reconstrucciones de las antigedades romanas, en especial la imperial, contempladas en
una dimensin cultural antidogmtica y con un carcter operativo ms amplio, diferente del
selectivo testimonio de la Antigedad que haba servido para legitimar las pretensiones
cannicas del primer Renacimiento.
Es posiblemente la nueva sensibilidad y diversa manera de acometer fenmenos artsticos ya
desarrollados o bosquejados en el siglo XVI, una de las caractersticas ms llamativas de las
Artes figurativas y de la arquitectura del seiscientos. Lo verdaderamente renovador
fue el modo de interpretarlas suplementariamente, mutando y dando porvenir a numerosas
directrices implcitas a un clasicismo artstico, que el tiempo pudo atenuar, deformar o
constreir, y que ahora, vitalizadas desde una diversa plusvala cultural, cientfica o religiosa
propia del nuevo siglo, cobraron en muchos casos una inslita elocuencia y dimensin
respecto a los momentos en que fueron gestadas.
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A principios de siglo las directrices arquitectnicas tampoco eran uniformes, aprecindose

una compleja trama de procederes en las que converge un clasicismo verstil, dependiente en
buena medida de las exigencias funcionales, litrgica y constructivas de sus promotores. Una
nueva actitud, proclive a crear una espectacular suntuosidad en el interior del espacio
religioso, con un carcter neomedievalista que concibe
el
espacio
sacro
a
la
manera
de
una
bveda
celeste.

Ges, de Vignola y Giacomo della Porta

La primera etapa de remodelacin de Roma tuvo lugar entre 1585-90, coincidiendo con el
pontificado de Sixto V. Fue entonces cuando se sentaron las bases de lo que conocemos
como Roma Barroca. El plan, desarrollado de forma conjunta por Sixto V y su arquitecto,
Domnico Fontana, persegua la unin de las principales iglesias romanas mediante una red
de anchas y cmodas avenidas destinadas a facilitar el trnsito y la peregrinacin de los
fieles, haciendo realidad as el ideal de la ciudad contrarreformista. Se iniciaba as una
nueva reorganizacin del espacio urbano a travs de la ubicacin estratgica de plazas
con fuentes y obeliscos que generaban un interesante entramado de ejes visuales
dotados de un gran valor simblico. La
iglesia de Il Ges de Vignola en Roma y
Giacomo della Porta se erige en modelo
de templo romano reformado con su
desahogada nave principal, capillas
laterales
comunicadas,
destacado
presbiterio semicircular, gran cpula
sobre
un
crucero
,profusamente
iluminado y amplificado con un
esquema central al que se yuxtapone
armnicamente el basilical de la nave,
todo ello impecablemente articulado en
lenguaje clsico, especialmente en la
fachada de dos cuerpos de desigual
anchura, unidos por volutas de enlace y
rematados en un frontn triangular.
Vena a representar un Clasicismo
romano puesto al servicio de la religin
reformada. Su influencia tipolgica fue
grande en los siglos XVII y XVIII, no
slo romano sino tambin europeo,
aunque sobre ella se volcaron plurales
intenciones
arquitectnicas,
en
absoluto rplicas mimticas.

El periodo que va desde Sixto V (1585-90) a Pablo V (1602-21) tiene una serie de rasgos
comunes que lo distinguen de los periodos anterior y posterior. La influencia espaola
comienza a declinar y la francesa aparece a partir del papado de Clemente VIII. Hubo un
3

gran aumento de la actividad artstica. El desarrollo urbano que result de la iniciativa e

mpetu de Sixto V le revela como un hombre de gran visin. Consider como un deber sagrado
hacer de Roma la ciudad ms moderna, atractiva y bella de la Cristiandad. Esto supona un
espritu nuevo, el espritu de la restauracin catlica. Pero los artistas a su disposicin
fueron mediocres y pocas de las obras de esta poca merecen cierta distincin. Dej la
reconstruccin de Roma en manos del arquitecto de la corte,
Domenico Fontana, que era de segunda categora, aunque tena
a su disposicin a Giacomo della Porta, mucho ms dinmico que
l. El edificio papal ms grande hecho por Fontana, el palacio
Letrn, no es ms que una fra y montona recapitulacin del
Palazzo Farnese. Tambin encarg Sixto V a Martino Longhi, el
viejo, la fachada de S. Girolamo degli Sciavoni. En suma, la
arquitectura de este periodo es sosa, ligera y tmida. Tambin
propuso el obelisco central de la Plaza del Popolo, que el
verdadero barroco reside en las Iglesias de Reinaldi.
Santa Susana

La figura del lombardo Carlo Maderno (1556-1629)

anuncia un miguelangelismo redivivo. Con una
produccin arquitectnica atrapada entre los dos
siglos, rompe con el severo gusto reinante y cre un
estilo fuerte, viril y vigoroso que tena
notables
cualidades escultricas y de claroscuro. En
1603 fue nombrado arquitecto de San Pedro y
acab la fachada de Santa Susana.

Con esta nica obra, la arquitectura se puso al nivel

de las revoluciones en pintura. Se basa en una casi
matemticamente lcida concentracin progresiva de
vanos, rdenes
y decoracin
hacia la
parte
central. La triple proyeccin de la pared est
coordinada con el nmero de vanos, que estn
firmemente enmarcados por rdenes; la anchura de
los vanos aumenta hacia el centro y la superficie de la
pared se elimina gradualmente en un proceso
inverso al grosor de la pared. El piso superior bajo
un simple frontn triangular est concebido como una
realizacin ms ligera del piso inferior, con pilares que se corresponden a las medias y tres
cuartas columnas de abajo. En esta
fachadas estn unidas perfectamente
las tradiciones del norte de Italia con
las locales de Roma.
Fachada del Vaticano, Carlo Maderno

Ni en su fachada de San Pedro ni en la de S. Andrea della Valle logr Maderno un grado igual
de intenso movimiento dinmico o de integracin
lgica. En la cpula de esta ltima, la mayor de
Roma tras la de San Pedro, elev el tambor a
expensas de la bveda e increment el rea que
tena que ser reservada para las ventanas. En San
Pedro tuvo que cambiar las intenciones de Miguel
ngel. El diseo de la nave prueba que lo proyect
con cautela y tacto pero esta ech a perder para
siempre la vista de la cpula desde la plaza. La
segunda intervencin, es la fachada, nos parece
fria e incluso desproporcionada, aunque observada
de lejos es serena y racional. Tambin tuvo
intervenciones en el Palacio Mattei y en el de
Barberini, este ultimo atribudo a Bernini, aunque
la igualdad de la arquera de los pisos es
caracteristica de Maderno.

SantAndrea della Valle

Con cpula miguelangelesca de gran tamao slo inferior a

la de San Pedro del Vaticano. Se trata de una iglesia
pequea con una enorme cpula con alto tambor con
ventanas grandes, manifiesto del barroquismo.

Tambin intervino en palacios como el palacio Barberini,

atribuido a Bernini pero en el que Maderno trabaj incluso
con partes exclusivas suyas, pues algunas soluciones slo
pueden ser suyas, como la igualdad de las arqueras entre
los tres pisos

2. DE URBANO VIII A ALEJANDRO VII. LA LABOR DE LOS PAPAS Y LAS RDENES

RELIGIOSAS
A comienzos del siglo XVII se abrira una nueva fase de reformas en la ciudad pontificia a
partir de la poltica urbanstica desarrollada por los diferentes papas. Los arquitectos Bernini
y Borromini fueron los encargados de darle forma, desarrollando nuevas concepciones sobre
el espacio arquitectnico y urbanstico basadas en el establecimiento de una nueva relacin
entre el edificio, el espacio que le circundaba y el espectador.
Pablo V (1605-21) llev a cabo diversas intervenciones sobre la ciudad en obras pblicas
relacionadas con la higiene y el abastecimiento de la ciudad (pavimentacin y limpieza de
calles, renovacin del alcantarillado etc.), as como de la renovacin esttica y simblica
de su espacio, continuando con la definicin de perspectivas a travs de monumentos y la
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vinculacin de edificios representativos mediante vas rectas, etc.

Con Urbano VIII (1623-44), el arte sirvi como eficaz instrumento de propaganda
de la Iglesia. Transform Roma de una manera ya moderna con la ayuda de Bernini
sustituyendo elementos antiguos por otros modernos. Entre sus ms destacadas
intervenciones est la construccin de un nuevo cerco de murallas para reforzar los puntos
dbiles de la ciudad ante los temores de la guerra, asumiendo algunos de los rasgos
desarrollados por la nueva tcnica de la fortificacin. De l es tambin la apertura de
la Via urbana al final de la va Felice, donde haba construido su gran residencia, con el fin de
destacar, a travs de una va recta, la nueva zona de expansin de Roma. Sin embargo, ya
con Inocencio X (1644-55), Roma decae como potencia cultural y artstica cediendo su
preminencia a Francia.

2.1 BERNINI, ARQUITECTO PAPAL

La figura ms importante de todo el Barroco es Bernini (1598-1680). Nacido en Npoles de
madre napolitana y padre florentino, representa al ltimo caballero del Renacimiento ya que
fue arquitecto, escultor, pintor, poetaPocos artistas
fueron tan reconocidos en vida como lo fue Bernini ya
que fue encumbrado por Papas y soberanos, prelados y
nobles. Formado primariamente como escultor
concibi sus proyectos arquitectnicos
como
una
extensin
de
su
experiencia
escultrica,
firmemente entreverados al marco visual paisajsitico,
el del mirabile composito, basado en una innovadora
unidad de las distintas artes gracias a la elocuente y
grandiosa diccin que infundi a los materiales, a
los valores cromticos o a los efectos lumnicos.
As, Bernini trat de pintar con la escultura, de
construir la pintura, de pintar y modelar los elementos
arquitectnicos. No encuentra parangn alguno con
los artistas de su poca salvo con Miguel ngel, al que
supera en virtudes individuales, pues por su manera de ser fue muy apreciado en su tiempo y
por sus cualidades artsticas marc las directrices del nuevo estilo. En arquitectura y
escultura no tiene rival y marcar los caminos que seguir toda Europa, con las variantes
propias de cada pas. Tiene un poderio interpretive, fuerza y vigor en su obra, que no tiene
igual que marcar las directrices del Nuevo estilo.
La primera iglesia en la que Bernini muestra el cambio de estilo es Santa Bibiana en
Roma, de 1624-1626, donde dispone un piso bajo en forma de logia con tres arcos de los
cuales el central parece avanzar gracias a las pilastras que lo flanquean. Un gran
entablamento da paso a un segundo piso concebido como una especie de palacio. La
genialidad de Bernini se muestra en el cuerpo central de este segundo piso, una especie de
templo que se cierra con frontn partido muy por encima de los cuerpos laterales, adems de
avanzar hacia adelante, lo que simula que las balaustradas-cornisa de los lados parezcan
embutirse en las paredes del templete. Son recursos que aprende de Palladio, adquiriendo en
l un sentido ms poderoso y recio, pleno de contrastes de luces y sombras, alejandose de la
delicadeza manierista.
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La segunda obra es el Baldaquino de San Pedro del

Vaticano (1624-1633). Aqu conjuga sus habilidades de
arquitecto y escultor ya que el dilogo entre el cubculo
arquitectnico, espacial y acogedor del altar mayor de la
baslica, y las esculturas, decoracin, volutas, pmpanos,
espirales, cortinajes, borlones y el remate de la cruz sobre la
bola del mundo, solo es comparable al otro dilogo entre el
propio baldaquino y la baslica. Este dilogo se adorna con
las cuidadas proporciones que no deben desentonar con
las naves, utiliza el bronce para que no exista
similitud
con
los mrmoles, recurre a la columna
salomnica para diferenciarse de las pilastras del crucero,
exacerba la decoracin que dota al Baldaquino de una
personalidad propia y distinta del resto de la baslica. Estos
dilogos demuestran el exquisito cuidado de Bernini para
destacar el Baldaquino sin continuidad con el entorno, pero
al mismo tiempo ensamblando en su realizacin arquitectura y escultura lo que le concede
entidad de monumento dentro de otro monumento, consiguiendo una unin de
contrarios. Bernini se adelanta a muchas propuestas y criterios actuales a la hora de
ensamblar arquitecturas modernas en edificios anteriores, dando un ejemplo de
respeto sin intimidarse al elegir nuevas categoras.
Tres pequeas iglesias son exponentes de las inquitudes de Bernini: Santo Toms de
Villanueva de Castelgandolfo Planta de cruz griega. Adopta esquema de cruz griega.
Las austeras formas que definen exterior e interiormente
el edificio, contrastan con la
decoracin de su cpula, decorada en su zona de arranque, con putti sosteniendo
guirnaldas suspendidas entre nervio y nervio.
Cpula e Iglesia de Santo Toms de Villanueva de Castelgandolfo

Santa Mara dellAsunzione en Ariccia De planta circular.

Utiliza la cpula prestada de Miguel ngel pero con
casetones, apostando por un conjunto uniforme y enterizo
en oposicin a las bvedas medievales en las que aparece la
divisin elementos entre elementos sustentantes y simple
cerramiento. Esta cpula prolifera y ser utilizada por
arquitectos posteriores. Recerca con muro exterior
circundante terminado en dos alas porticadas.
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San Andrea del Quirinal en Roma (oval). Todas poseen cpulas inspiradas en el
Panten romano. La de San Andrs del Quirinal
posee una portada original. Grandes pilastras
corintias sostienen un frontn central y enmarcan una
cornisa curva apoyada en dos pilastras jnicas, a su
vez embutida bajo arco de medio punto que se decora
con el escudo de los Pamphili. Esa cornisa que avanza
al exterior contina la estructura oval de la planta
dialogando con el bside, menos pronunciado
ovalmente, y con el antealtar inferior de factura
similar, pero en contrario, a la portada. Obliga a la
mirada a seguir un recorrido orbital segn la direccin
de las pilastras
y
los
entablamentos,
que
termina en la capilla mayor.

Obras civiles:

El Palacio Barberini: suya es posiblemente la

estructura en forma de letra u, es decir, un cuerpo
central con dos alas perpendiculares que sobresalen
y disponen la portada en profundidad.

Palacio Barberini

El palacio de Montecitorio: Bernini

ensaya una relacin numrica de las
ventanas, divididos los tramos por
grandes pilastras, algunas de forma
rocosa o sin desbastar. En el piso
bajo, los antepechos de las ventanas
sirven de base al edificio que adquiere
as una poderosa rotundidad. Aunque
retoma la tradicin romana del
modelo geomtrico del palacio Farnese, supera la concepcin cerrada del bloque slido u
homogneo por medio de su intento de articulacin del largo frontis ligeramente convexo y
poligonal, dividido en cinco sectores, de los que el central se proyecta hacia delante y los
laterales se dilatan con tendencia a la ampliacin perspectiva.

El palacio Odescalchi: todo el piso bajo est concebido

como basamento de los dos cimeros. Estos, recorridos por
grandes pilastras tan juntas que las ventanas del piso noble
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ocupan todo el paramento entre ellas. Restaurado, ha perdido el sentido de las proporciones
que Bernini proyect.
Present cuatro proyectos para cerrar el palacio del Louvre en los que primaba el concepto
del Palazzo italiano, que no era de recibo en Francia que tena criterios muy definidos para
esos edificios, como las escaleras, vestbulos, pasillos etc, pero su proyecto fue rechazado
por el ministro de Luis XIV, Colbert y el artista tuvo que regresar con gran disgusto a
Roma.

Otra obra civil destacada es la Scala Regia del Vaticano.

Proyectada sobre un largo corredor, la dividi en varios tramos con
descansillos o rellanos en los que concentraba la luz. Dispuso una
teora de columnas que convergen hacia el p unto de fuga,
cubiertas por bveda de can. De este modo asemeja una calle o
galera
cubierta (apta para pasear), adems de utilizar la
perspectiva para engaar la visualizacin y conseguir un efecto
teatral de mayor profundidad. Realizada bajo el estmulo de la
dificultad, su ilusionismo perspectivo es una evidente referencia a
9

la galera del palacio Spada proyectada por Borromini.

En el arranque, al fondo del vano de acceso desde el atrio de la Baslica, y en ngulo recto
respecto a ella, coloc la estatua ecuestre de Constantino que se presenta como una aparicin.
Su obra ms espectacular es el cerramiento
de la Plaza de San Pedro en Roma. Bernini
deba resolver problemas de muy diversa
ndole. Uno consista en facilitar la acogida y
el resguardo de los fieles que acudan
multitudinariamente a recibir la bendicin
papal a travs de un gran atrio que
simbolizara arquitectnicamente los brazos
maternalmente abiertos de la Iglesia,
dirigidos tanto a creyentes como a los herejes
y gentiles. Tambin deba suministrar el
acceso a los palacios vaticanos, as como la
creacin de un espacio envolvente en relacin
con la fachada proyectada por Maderno que
permitiera la contemplacin de la cpula
miguelangelesca. Bernini realiz dos plazas
conectadas entre s, combinando el trapecio y el valo. El primer espacio inmediato a la
fachada la Piazza Retta-, despliega dos compactas alas rectilneas proyectadas sobre una
planta trapezoidal, levemente cerradas en ligeros ngulos agudos y dispuestas sobre un plano
inclinado con el objeto de enfatizar perspectivamente la visualizacin de la fachada de la
baslica. Inmediatamente y en un imprevisto giro geomtrico abri la gran plaza oval la
Piazza Oblicua-, que englobaba el obelisco y las dos fuentes preexistentes. Proyect un tercer
espacio el terzo braccio como antesala interpuesta que hubiera permitido amplificar el efecto
sorpresivo y la percepcin desplazada del grandioso conjunto aunque no fue jams
construido.

2.2 BORROMINI
Francesco Borromini (1599-1667) es el otro gran arquitecto barroco italiano. Pariente de
Maderno que fue su protector y que le toma como ayudante en el Palazzo Barberini, en San
Andrea della Valle y en San Pedro del Vaticano. Cuando Bernini sustituye a Maderno a su
fallecimiento, encarga a Borromini varias obras, siempre a sus rdenes, lo que acrecienta la
antipata hacia su jefe(pues era de un
carcter ms agrio y menos sociable
que Bernini) y que provoca que hacia
1633 rompa con Bernini, alimentando
una oposicin que termina con el
suicidio de Borromini.
Borromini es el artista original y
personalsimo del Barroco, progresista
y
con
valenta
para
proponer
soluciones rompedoras con todo lo
anterior. Es quien mejor representa el
espritu del Barroco, cuando la
Borromoni, S. Carlo alle Quattro Fontane,

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personalidad individual se muestra en su intimidad, con imaginacin, con pasin, con nuevas
fuerzas, con todo su esplendor y fantasa, en suma, cuando pone las bases por donde ha de
discurrir el arte.
Su primera obra destacada es San Carlo alle Quattro Fontane. Concebida con funcin
urbanstica, muestra interaccin
especial
entre interior y exterior. Convento con
claustro, dependencias y capilla en un espacio pequeo e irregular que resuelve con
maestra, siendo en la iglesia donde muestra su sabidura. Ocupa una esquina del solar,
coincidiendo con un chafln de los que produce el cruce entre dos calles. Los cuatro
chaflanes con fuentes dan nombre al edificio. La va a la que se abre la portada es
estrecha por lo que la verticalidad no puede ser muy pronunciada. Para disimular ms la
altura, alabea la fachada con entrantes y salientes cncavo-convexos. Se accede despus a
un espacio ovalado orgnicamente, que no resulta rgido pues sigue el ritmo de la fachada.
Portada ondulada de dos cuerpos y tres calles, cncavas a los lados y convexa al centro
que en la planta superior vuelve a ser cncava al contener un edculo convexo abierto
por un ventanal, sobre el que dos ngeles sostienen un gran medalln. Una ascendente
balaustrada mixtilnea dinamiza su perfil superior.
Las pilastras adosadas al muro sostienen el entablamento curvado para servir de arranque
a las pechinas que sostienen la bveda cupulada oval, adornada interiormente con
casetones hexagonales y octogonales que dibujan cruces a sus lados, y adems enmarcan
espacios y puertas sin interrumpir la visin que se dirige al altar mayor. Los profundos
casetones distribuyen las luces y sombras, luz que procede de la linterna, adems de de las
aperturas en el anillo de arranque de la bveda, disimuladas con hojas estilizadas La obra
fue estudiada e imitada por todo el mundo.

Otra iglesia destacada es San Ivo della Sapienza de Roma. La

planta hexagonal central articula en cada lado del hexgono cuatro
capillas, adems de la entrada o atrio y la del altar mayor, de
formas mixtilneas o circulares con entrantes profundos que no
impiden que el entablamento adquiera igualmente esta forma
mixtilnea ininterrumpida, que se traslada a su vez a la bveda,
consiguiendo unos efectos de luces inditos hasta entonces. El
remate exterior de la cpula se dispone como una aguja de ritmo
helicoidal. Resultado de la simbiosis nacida de injertar un
organismo original en una fbrica anterior.

Concibe el edificio de planta central con esquema

geomtrico que se inspira en la Antigedad tarda.
Yuxtaposicin
de
dos tringulos
equilteros
obteniendo una planta estrellada de perfil mixtilneo.
La unidad espacial se consigue por las grandes
pilastras que marcan el sentido ascensional de la
estrella de la planta que no cambia su diseo. Desde
el potente entablamento se constrie la amplitud
conforme se aproxima al cerramiento, hasta
convertirse en la clave de la cpula en un culo
11

circular. All repite el motivo con el ritmo cncavoconvexo de la planta estrellada y construye una linterna que se resuelve en una estructura en
espiral. As logra que el espacio interior se hinche, baado por la luz.

Su obra ms conocida es Santa Agnese en la Piazza

Navona de Roma. Tuvo la oportunidad de edificar
una
iglesia
que
se
abriera
a
la
plaza,
contribuyendo al imaginario espectacular de la misma.
La cncava fachada se opone a la cpula convexa con la
que dialogan las dos torres avanzadas, tambin con
cuerpo superior convexo, que se adelantan hasta la
escalinata que sube hasta el rellano o estilbato de
donde surgen las poderosas pilastras semicirculares que
sostienen el frontn y el entablamento. Por encima del
frontn, a lo largo de toda la fachada incluyendo el
arranque de las torres, corre otro alto entablamento que
no parece de Borromini.
Consigue una gran cpula acompaada de dos torres airosas, algo que acariciaron Miguel
ngel y Maderno en San Pedro. Previ un frontis cncavo, muy dinmico, prolongado en dos
alas laterales sobre las que se erguan los fogosos campanarios exentos que flanqueaban la
poderosa cpula. Borromini sera despedido y corregida su obra por Carlo Rainaldi que
desnaturaliza la idea de Borromini, aadiendo un cuerpo a cada una de las torres, que
alcanzan la altura de la cpula y anulan su grandiosidad.

Trabaja en varios palacios como el Pamphili Aqu su trabajo fue

bastante limitado, casi decorativo, pero dej su impronta. Al genio
de Borromini se adscriben las decoraciones en estuco del saln y la
construccin de la larga galera lateral que asoma a la plaza Navona
con una original serliana de gran tamao.
El Falconiere, Formidable decoracin en los techos.
Distribucin en forma de U que cierra un pequeo patio al que
asoma una galera en el piso alto de la fachada central, de
estilo palladiano.
en la escalera del Palazzo Spada,
Ingenio perspectivo construido
en el jardn que convierte una longitud real de 8,60 m en
una ilusoria de 37 m, gracias a la degradacin que
impone tanto a las columnas como a la bveda de can
acasetonada
y
al
diseo
del
solado.
Tambin
destacan
dos
edificios entre civiles y
religiosos, el Colegio de Propaganda Fide1662.
De Borromini slo queda la iglesia y alguna
12

habitacin de los colegiales, pero las fachadas son claramente suyas, especialmente la de la
Va di Propaganda- Sobre austero primer piso destaca el segundo con ventanas con dinteles
curvos sobre columnas corintias terminadas en frontones curvos o mixtilneos. Entre este piso
y el tercero una cornisa sostenida por casetones remarca la lnea horizontal de la fachada, que
dibuja una curvatura profunda sobre la puerta de entrada. Grandes pilastras recorren los
pisos bajos, embutiendo los ventanales, pareciendo ms una estructura palaciega que un
colegio, con variantes originales que no encontramos en ningn modelo de palacio. La fachada
invade la estrecha calle sobre la que se alza con una increble violencia lumnica y dinmica,
por sus gigantescas pilastras y el gran vuelo de su cornisa,
que expresan la apenas contenida tensin de fuerzas. y el
Oratorio de San Felipe Neri. Del primero se pueden
destacar las fachadas, sobre todo la de la Via di
Propaganda. En el Oratorio, tena que edificar un convento
con habitaciones para los congregantes, un refectorio, la
biblioteca, la sacrista y un oratorio. Consigue determinar
un conjunto uniforme con fachada de curvas y
contracurvas, en el gandioso frontn mixtilneo que la
remata, las dobles pilastras en dos pisos, en los remates
de las ventanas con frontoncillos curvos, rectos, mixtos en
un balcn saliente sobre la puerta principal cubierto
con una exedra muy decorada. En fin, Borromini fue el
arquitecto que apost ms clara y racionalmente por la
innovacin y lo espectacular en el Barroco.
Podemos mencionar tambin las bibliotecas Alexandrina y Angelica, modelo de bibliotecas
posteriores.
2.3 PIETRO DA CORTONA (1596-1669)
Este toscano, que destac fundamentalmente como pintor, lleg a Roma hacia 1612-1613.
Adems de participar en la decoracin del Palazzo Pitti de Florencia, en Roma trabaja en
varias iglesias.
En Santa Martina e Luca Estratgicamente
situada junto al foro romano. Utiliza planta
de cruz griega con los brazos terminados en
bsides, y fachada sin frontn ligeramente
curvada, fromando un marco de estable
equilibrio sobre el que se alza la cpula, con
nervaduras superpuestas a los casetones
de la decoracin interior, una de las partes ms
impresionantes del edificio. Grandes pilastras en el interior y
columnas exentas comunican un ambiente muy decorativo
aumentado por las ventanas, hornacinas, frontonesque no
dejan paramentos lisos. El exterior de la cpula tambin
resulta dinmico, con pilastras, frontones, adornos terminados en volutas o grandes
ventanas en el tambor. La fachada es de un lujo decorativo innovador, con entrantes y
salientes curvos y rectos, grandes pilastras jnicas, frontones de formas variadas, adornos,
florones, escudos y esculturas.
13

En Santa Maria della Pace Con un prtico curvo, tal vez

remembranza de Bramante usa planta octogonal que se abre a un
bside cuadrado en cabecera, se alarga en el lado opuesto, hacia la
entrada en una nave casi rectangular, y se asoma al exterior con un
gran frontn que cubre por entero la portada, y por encima de ella un
piso bajo techado que sobresale en forma semicircular sobre
preciosas columnas toscanas.

En Santa Maria in Via Lata destaca la fachada concebida como dos

cuerpos independientes, el cuerpo bajo, con entrada flanqueada por
cuatro columnas jnicas, se abre a un vestbulo interior. El segundo
sobre un poderoso entablamento, est concebido como una logia con
columnas que sostienen otro entablamento
que se curva en la mitad del arco de medio
punto. Todo cubierto con un frontn
triangular, salvo las dos esquinas que
semejan grandes arranques de torres.
Su obra final, la cpula de San Carlo al Corso presenta un
gran tambor con pilastras y columnas enmarcando los
ventanales, introduce el friso decorado con culos elipsoides,
muy ornamentados y una linterna decorada con volutas.

3. EL DESARROLLO DEL BARROCO

DE ITALIA

ROMANO Y LA VARIEDAD ARTSTICA DEL RESTO

Fuera de Roma el Barroco se muestra poderoso solamente en Venecia y Turn por distintas
causas sociales y econmicas y destacan solamente cuatro arquitectos. Longhena en Venecia,
Gherardo Silvani en Florencia, Cosino Fanzago en Npoles y Guarino Guarini en Turn.
3.1 LONGHENA EN VENECIA
Baldassare Longhena (1598-1682) recibi con apenas treinta y dos
aos de la Repblica de Venecia el encargo de erigir una iglesia
como un exvoto que armonizara con el entorno y que produjera una
grandiosa impresin, Santa Maria della Salute. Es su obra
mayor. Se comienza en 1631 y se terminar en 1687, muerto ya
Longhena. Esto implica que la iglesia resume toda la sabidura de
Longhena, donde ensaya, intenta y consigue una obra entera. El
cuerpo central es un octgono con un deambulatorio al que se
abren capillas rectangulares que se proyectan al exterior (modelo de
ncleo central con galera proviene de la Antigedad y es frecuente
en los edificios medievales. Vuelve as a fuentes primitivas en la
planta, que no en el alzado). Estas capillas se iluminan con lunetos
semicirculares de dos parteluces y se cierran con un frontn
14

triangular, todo visible al exterior. La fachada principal se asienta en escaleras que llegan
hasta el Gran Canal, dispuestas poligonalmente para detener el agua.
El alzado es una adaptacin de un modelo derivado de Bramante. Difiere de los modelos
renacentistas bsicamente en la interpretacin decorativa de las columnas. La cpula se
apoya en 16 estribos que descansan sobre los muros de las capillas rectangulares. Estos se
prolongan en unos adornos con forma de volutas que sostienen en la cresta estatuas, figuras
de profetas, como continuacin de las columnas inferiores, que convierten a cada una
en una unidad aislada subrayando el carcter encerrado y centralizado del cuerpo central.
Al altar mayor se accede por una nave cuadrada con dos exedras semicirculares en los lados
laterales, perpendiculares al eje central. Esta nave se cubre tambin con cpula y linterna
donde repite las volutas, pero ms pequeas. El altar se cierra por detrs con otra nave que se
divide en tres espacio, proyectando al exterior un bside recto (estilo Cster). A la izquierda
del altar mayor se alza una torre que contribuye a este aire diferente de la construccin.

Palacio Pessaro. Resulta algo pesado con dos pisos bajos

llenos de columnas, incluso pareadas, con balaustradas que
recorren todo el exterior, magnfico friso en lo alto, bajo cornisa
que decora la delantera del palazzo, que se contina por detrs
con ms sencillez decorativa

Escalera del monasterio de San Giorgio Maggiore. Es concebida

con especialidad amplia y luminosa, sin recargar, a lo que
contribuyen las arqueras de medio punto en los dos pisos que
enlaza la escalera.

En el Barroco, Turn se convierte en una ciudad moderna y prspera. Arquitectos como

Vittozi o Castellamonte se encargan de sanearla abriendo plazas y vas, encauzando el
crecimiento progresivo de la misma, respetando lo antiguo, singularmente de la ciudad
romana cuya ortogonalidad an hoy se puede apreciar. Sin embargo Turn no habra
tenido la misma importancia arquitectnica de no ser por Guarino Guarini (1628-1683).
Sacerdote nacido en Mdena y profesor de filosofa. Viaja a Pars donde realiza la Iglesia de
los Teatinos Sainte-Anne- la-Royale, destruida en 1823. Al parecer tambin viaj a Espaa y
Portugal, realizando en Lisboa Santa Mara de la Divina Proteccin, destruida por el terremoto
de 1755. Considerado por muchos representante del Alto Barroco, sin embargo, es deudor del
Barroco Pleno por muchos caracteres. Vemos alguna de las obras de Guarini en Turn. El
Santuario de la Consolata es la menos interesante y est muy reconstruida. La permanencia
de Guarini en Sicilia le pone en contacto con el arte bizantino y el sculo-normando, con
influencias islamistas probablemente de su viaje a Espaa. Declara inters por el gtico que
estudi en Francia, dando como resultado una arquitectura original al servicio del Barroco,
que no llega a ser eclctica por su dinamismo y soltura barrocas. El sentido del equilibrio le
impide ceder a exageraciones en las que caern otros artistas cuando se imponga el Rococ.

15

Longhena trabaj adems en la escalera del monasterio de San Giorgio Maggiore, la

primitiva catedral de Chioggia, Santa Maria degli Scalzi, la chiessa dellOspedeletto y los
palacios de Rezzonico y Pessaro.
3.2 GUARINO GUARINI EN TURN
Turn se va transformando ya desde el siglo XVI en una moderna ciudad industrial y
prspera. Arquitectos de segunda fila como Vittozi o
Castellamonte son los encargados de modificar la
ciudad abriendo plazas y vas importantes y
encauzando el crecimiento progresivo de la misma. Sin
embargo, quien la hace destacar arquitectnicamente
durante el Barroco es el modens, llamado por
Emmanuele
II de Saboya, Guarino Guarini.
Considerado por muchos como representante del Alto
Barroco, debe mucho al Barroco Pleno y por eso
hablamos de l en este tema.
Iglesia de Consolata

Sus obras ms interesantes y conocidas son La Iglesia de San Lorenzo y la Capilla del
Santo Sudario (la de la Sbana Santa o Sndone). Ambas responden a organismos de planta
central, con alzados de acelerado apiramidamiento, cuerpos contrastados en imprevistos giros
polidricos, recogidos a su vez por una original vertebracin clasicista y una absoluta
coherencia constructiva y geomtrica. San Lorenzo, con su planta
cuadrada evolucionada a octgono en el primer cuerpo. La
Capilla, adosada a la catedral de Turn, es de planta circular y
dispone de ocho machones-pilastras casi adosados al crculo que
dibujan pequeos espacios entre ellos, cerrados con arcos de
medio
punto
sostenidos
por
columnas.
Con
su
estructura
piramidal tejida por serpenteantes
nervios ascendentes y embutidos
entre s, al modo de modernas
laceras mosaicas, fabricados en
sillares cortados y dispuestos en
una sorprendente verticalidad muy ilusionista de hexgonos
decrecientes, su audaz configuracin interior evoca antes las
ptreas y caladas flechas o agujas de las torres catedralicias
del ltimo gtico.
Santo Sudario

Capilla
del
Santo
Sudario.
Comenzada en 1667, terminada en
1690 fallecido Guarini. Adosada a la catedral de Turn, de
corte renacentista. De planta circular, con ocho machones-pilastras casi adosados al crculo
que dibujan pequeos espacios entre ellos, cerrados con arcos de medio punto sobre
columnas. De estos machones surgen grandes arcos de medio punto que envuelven a los
pequeos, quedando enlazados en primer machn con el tercero, dejando en medio el
segundo, empezando por la derecha del presbiterio. El cuarto con el quinto deja en medio el
16

gran acceso de entrada a la capilla, el sexto con el octavo dejando en medio el sptimo, entre
el octavo y el primero se abre el presbiterio. Contina ascendiendo con una cpula circular
que termina en entramados que no se cruzan en el centro y que dibujan una estrella de doce
puntas de donde surge un tambor y una especie cpula cerrada a modo de pagoda al exterior,
de cuerpos cada vez ms pequeos. Tiene influencias de la mezquita de Crdoba.

Palacio de Carignano. Turn. 1679. Demuestra el

conocimiento de los materiales islmicos, como el
ladrillo y la terracota. Con cuerpo central convexo
flanqueado por paramentos cncavos que continan
en dos alas rectilneas. La puerta principal y el
balcn
sobre
ella
avanzan
semicirculares
sobresaliendo de la fachada central convexa.
Ejemplos de Bernini y Borromini entrelazados con
citas clsicas y arquitectura del ladrillo, as como
con la decoracin de terracota sin disimular con
estucos o yesos.
4. OTROS ARQUITECTOS
En Miln:
Richino en la Iglesia de San Giuseppe y el Colegio Helvtico, con excelente patio. En Bolonia:
Magenta realiza la iglesia de San Salvatore.
En Gnova:
Bianco con la Universidad.
En Florencia:
Capella dei Principi en la Iglesia de San Lorenzo con la intervencin de varios constructores.
En Npoles:
Santa Maria Egipciaca de Fanzaga, que trabaja tambin en el claustro de la cartuja de San
Martino, con un barroquismo que camina a lo exagerado. Se sita junto al castillo de San
Elmo, en un monte al que hoy se accede por funiculares.
En Roma:
El alto Barroco est representado por Longhi, con la Iglesia de SS. Vicenzo ed Anastasio.
Santa Maria dei Miracoli.
Santa Maria in Campitelli.
Destaca
CARLO
RAINALDI (16111691) el arquitecto
ms
significativo
despus
de
Bernini, Borromini
y da Cortona. Se
forma junto a su
padre
sucedindole
en
sus obras y la
urbanizacin de la
ciudad. Sus obras
ms importantes son Santa Mara in
Campitelli, Santa Maria dei Miracoli, Santa Maria di Monte Santo (aqu lo fundamental es de
17

Bernini y Carlo Fontana). Ayuda a Maderno en la fachada de San Andrea Della Valle. Destaca
por la plaza que enmarcaba dos de sus iglesias, la Piazza del Popolo.
CARLO FONTANA (1638-1714) era discpulo de los tres grandes. Se dedica a pequeas
iglesias y restauraciones, dibujos para enterramientos, proyectos decorativos. Destaca por
varias empresas urbansticas. Interviene en la iglesia de San Marcello al Corso y en los planos
para la Baslica de Loyola en Espaa, inspirada en Santa Mara Della Salute de Longhena. Su
obra ms importante de gran repercusin son los teatros, especialmente el de Venecia y el
Tordinona.

Teatro Tordinona
5. ESCULTURA
5.1 De la primera generacin de escultores barrocos italianos (primer cuarto del XVII)
destacamos a Maderno, Pietro Bernini (padre del gran Gian Lorenzo), Mariano y Mochi.
STEFANO MADERNO (1567-1636) (no confundir con el
arquitecto Carlo) llega a Roma a finales del XVI.
Santa Cecilia. 1600. Es su obra principal, con una
sencillez tal que podra pasar por clasicista de no ser por
la herida del cuello, de un tremendo realismo. Ha sido de
modelo de muchas esculturas yacentes, especialmente
de santos y mrtires, que quieren mostrar una muerte
relajada y serena despus del terrible martirio, que se
apunta por algn detalle significativo muy expresivo. El contraste es evidentemente barroco.
Posteriormente trabaj en otros encargos pero de menor importancia, salvo pequeas figuras
en terracota, bronce o mrmol.
PIETRO BERNINI (1562-1529). En su ambiente y magisterio se form su
hijo. Se estilo, al principio clasicista, se hace dinmico en los aos en los que
permanece en Npoles, pero vuelve a un clasicismo manierista que produce en
sus ltimas obras sensacin de blandura y falta de podero y fuerza expresiva.
Citamos de Npoles la Madonna Della Gracia y de Roma el relieve de la
Asuncin de la Virgen (en Santa Mara la Mayor) y San Juan en San Andrea
Della Valle.
CAMILLO MARIANO (1565-1611) destaca como maestro de Mochi.
FRANCESCO MOCHI (1580-1654) destaca con dos obras
importantes:
Anunciacin. Museo dellOpera-Orvieto. Original por su movimiento
18

y postura, que implica el fin del clasicismo y la apuesta por lo Barroco.

Estatua

ecuestre

de Alejandro Farnesio. Piacenzia. Bronce. Jinete y caballo se

complementan, ambos expresivos de su fuerza interior, del dinamismo
que les anima y les obliga a avanzar, con cuidadas anatomas y
vestimentas que acentan los claroscuros, reforzando el movimiento.
En ambos ejemplos hay une interpretacin de la escena
desde el punto de vista psicolgico, adquiriendo una
teatralidad dramatizada desde dentro como verdadera
representacin con carga vital y pasional.

Santa Vernica. San Pedro del Vaticano. Estatua

gigantesca de gran tensin y dinamismo de un barroco
de primera, aunque Mochi despus volvera al manierismo abandonado.

5.2 De la segunda generacin destacamos a Duquesnoy, Algardi y Gian-Lorenzo Bernini.

DUQUESNOY (1597-1643) es nacido en Bruselas, pero viaja a
Roma donde
permanece prcticamente toda su vida. Su obra es de pureza clasicista, al estilo de su amigo
Poussin, y le conduce a la fama despus de trabajar con Bernini en la decoracin del
Baldaquino de San Pedro. Tambin para San Pedro recibe un gran encargo:
San Andrs. Con cuidado clasicismo pero indudables caracteres barrocos.
La postura del santo con un brazo abierto en posicin de entrega serena, el
manto con dinmicos pliegues que deja desnudo medio cuerpo y la cabeza
msticamente dirigida al cielo, son slo pequeas puntualizaciones de sus
nuevas maneras barrocas.
Santa Susana. Santa Mara de Loreto. Roma. 1629.
Clasicismo claro, sereno y elegante, sin abandonar el magnfico juego de ropajes
de la santa, el contraposto de todo el cuerpo y, en consecuencia, un claroscuro
que recorre toda la escultura, resaltando las partes y posturas ms significativas
que expresan la serena aceptacin del martirio, al mismo tiempo que la belleza
del rostro de la santa ana el clasicismo antiguo con lo moderno.
Adems cuenta con ms obras de las que destacamos la serie de putti realizados
con gracia realista en unas ocasiones y en otras con una belleza anatmica
exquisitamente cuidada.
ALESSANDRO ALGARDI (1598-1654). Llega a Roma en 1625, llegando incluso a sustituir a
Bernini en su temporada de desgracia al comienzo del papado de Inocencio
X. Posee un clasicismo al estilo de los Carraci que no abandonar nunca.
Sus esculturas se mueven desde un detallado realismo:
Busto del cardenal Zacchia. Berln. La nobleza de presencia, altiva y serena
al mismo tiempo.
O un dinamismo de paos con juegos de luz y sombras:
19

Santa Mara Magdalena. San Silvestro al Quirinale. 1628. Contraste de los

juegos de luz y sombra con un rostro mstico y apasionado. Es la obra ms
representativa de su hermoso estilo, a medias entre el clasicismo y el
subjetivismo interiorista tan grato a las maneras
barrocas.
Sepulcro de Len XI. San Pedro del Vaticano. Es la
obra ms importante por la grandiosidad serena de la
figura principal.

Decapitacin de San Pablo. San Paolo, Bolonia. Conjuncin entre clsico

y barroco. Interioridad y movimiento con equilibrado aplomo,
especialmente del verdugo.
Encuentro de Len I y Atila. Extraordinario relieve
de casi ocho metros de altura, con cuidada anatoma,
movimiento y dinamismo acordes con el milagro, paos y vestimenta,
juegos de claroscuro, contrapostos.Destaca por ser un ejemplo
que seguirn muchos barrocos, combinando partes en bulto
redondo con medios y bajos relieves. Se convierte en el inicio del
abandono del ilusionismo ptico simple en pro de una conjuncin real
de formas y volmenes, pintura y escultura, de ilusionismo
complejo de gran xito posterior.
Muy pronto los artistas mezclarn frescos pintados con relieves esculpidos y pintados y
terminan en esculturas con volumen real y no fingido. As, un evangelista en una pechina,
tendr la cabeza y los hombros pintados, el torso pintado pero esculpido en bajo
relieve y el resto del cuerpo destacado en volumen real, a veces tambin pintado, otras
dejando visto el material.

6. LA LABOR ESCULTRICA DE BERNINI

Como ya hemos dicho antes, Bernini se form como escultor, aprendi en el taller de su
padre y pronto dio muestras de su extraordinario talento. En contacto con el cardenal
Scipione Borghese, recibira entre 1618 y 1624, diversos encargos, principalmente grupos
mitolgicos, que se conservan en la Galera Borghese de Roma.

La cabra Amaltea. 1621. Formado en el manierismo, pronto

abandona alguna de sus tesis para mostrar unos volmenes
que se muestran con dinamismo y movimiento ascendente
definiendo, con una perspectiva centralizada, las partes
anatmicas fundamentales que apoyan la lnea del
concetto, sin distracciones que devalen el significado.

20

Abandon progresivamente la composicin en espiral

(patente an en el Eneas y Anquises) para trabajar con
gran variedad de texturas, captando momentos fugaces
de gran movimiento tridimensional y tensin emotiva
(en el Rapto de Proserpina y el Apolo y Dafne)
1625 donde, adems de esculpir dos bellos desnudos,
con elegante dinamismo, introduce el amor barroco por
la naturaleza y el realismo, manifiesto en las hojas y el
tronco del rbol en que se va convirtiendo Dafne para
librarse del dios lujurioso, concebidos para no ser
contemplado en un exclusivo
punto de vista. El David (1623-24) es
sorprendido en el instante de mxima tensin, concentrado en lanzar
la piedra, con el rostro crispado, el cuerpo enrgicamente inclinado o
el brazo en pleno giro. Se emancipa del esquema de la figura
serpentinata manierista, ya que la estructura en espiral de la
composicin surge de una bsqueda expresiva y no como un modelo
anterior. Capta con la espiral un instante de la accin en desarrollo,
expresando la tensin del gesto inconcluso y la posibilidad de
resolucin de la accin, el tiro de la piedra, expresando el deseo
psicolgico de hacerlo. Lo hace barroco la presencia implcita de
Goliat, no est concebida como un personaje independiente, sino
como la mitad de una pareja, con la accin enfocada a su adversario.
Tiene una relacin, nueva y activa, con el espacio que ocupa.
La estrecha afinidad que surgir entre el artista y el papa Barberini fue
decisiva en la carrera de Bernini. A partir de entonces y ayudado por un
taller. Bernini proyecta y dirige la mayor parte de las empresas
escultricas y arquitectnicas que se realizan en Roma. Destaca entre
ellas, Santa Bibiana (1624-26) a la que representa contenida y serena,
con pesados y decorosos ropajes, alcanzando una sensualidad
espiritualizada. Clasicismo sereno, con ninguna concesin al martirio
salvo la palma simblica, y manifestando la beatfica entrega de la santa
en su rostro y su mirada. Sin embargo, las vestimentas con juegos de
claroscuro y la cada y pliegues de las mismas tienen ms fuerza
expresiva que el rostro, denotan los avances que el carcter barroco
brinda a un escultor clsico que sabe utilizar sin exageraciones.
Fue, no obstante, en la Baslica de San Pedro del Vaticano donde dejara su ms honda
huella artstica. Su obra ms llamativa
es el Baldaquino de San Pedro del
Vaticano (1624-1633). Aqu conjuga sus habilidades de arquitecto y escultor ya que el
dilogo entre el cubculo arquitectnico, espacial y acogedor del altar mayor de la baslica, y
las esculturas, decoracin, volutas, pmpanos, espirales, cortinajes, borlones y el remate de
la cruz sobre la bola del mundo, solo es comparable al otro dilogo entre el propio baldaquino
y la baslica. Este dilogo se adorna con las cuidadas proporciones que no deben desentonar
con las naves, utiliza el bronce para que no exista similitud con los mrmoles, recurre a la
columna salomnica para diferenciarse de las pilastras del crucero, exacerba la decoracin
que dota al Baldaquino de una personalidad propia y distinta del resto de la baslica. Estos
dilogos demuestran el exquisito cuidado de Bernini para destacar el Baldaquino sin
continuidad con el entorno, pero al mismo tiempo ensamblando en su realizacin arquitectura
21

y escultura lo que le concede entidad de monumento dentro de otro monumento,

consiguiendo una unin de contrarios. Bernini se adelanta a muchas propuestas y criterios
actuales a la hora de ensamblar arquitecturas modernas en edificios anteriores, dando un
ejemplo de respeto sin intimidarse al elegir nuevas categoras.
En los alrededores del Baldaquino, en uno de los nichos, se encuentra el
Longinos (1628-38), en rotundo y dramtico movimiento acentuado por
el cruce de diagonales de lanza y brazos, con sus rugosos ropjes
volando agitadamente, surcados por un intenso y embebido claroscuro.
Espectacular por su tamao y postura, de brazos abiertos y extendidos,
con el derecho empuando la lanza que atraves el costado de Cristo,
vestido de tnica y manto en soberbio revuelo que permite entrantes y
saliente, zonas oscuras y partes iluminadas, un ligero contraposto
remarcado por la torsin del cuello y cabeza en relacin con los pies,
indica la intencin de equilibrar lo nuevo con lo antiguo, la serenidad
clsica con la dinmica barroca, la cuidada anatoma con el uso del
trpano, la obligada perspectiva de punto cerrado con la postura del santo formando una V
con la lanza atravesado por la extensin de los brazos en cruz, como simbologa de su
representacin evanglica.
Igualmente estuvo encargado de la realizacin de numerosas
tumbas monumentales situadas en lugares privilegiados como La
tumba de Urbano VIII (1628-47) de composicin piramidad,
con el difunto en posicin central y las figuras alegricas (la
Caridad y la Justicia) flanquendolo. El sarcfago, la muerte y el
Papa en su trono son de bronce, sobredorado en algunas partes,
haciendo juegos de claroscuro, mientras que las esculturas de la
caridad y la justicia son de mrmol blanco, con anotaciones
humanas y sensibles (los nios con la Caridad o la meditabunda
Justicia) contrastan con la referencia mortal oscura del bronce
de la tumba y la figura del Papa, por
muchos atributos que lleve. Tambin
realiz la de Alejandro VII Resumen
de todos los conocimientos y experiencias de Bernini a lo largo de
su carrera. El pontfice aqu est en oracin arrodillado sobre un
cojn y en actitud de confiada entrega a su destino mortal. Las
figuras laterales, de cuidada anatoma y plegados ropajes,
ponen la nota intimista y humanan, mientras se reserva lo
crudo de la muerte a un esqueleto que descorre la cortina de
entrada al mausoleo que ahora solo se indica. Figuras en segundo
plano acompaan algo asombradas la escena. Esta interpretacin
sombra
no
tendr
xito
posterior pues
el
barroco
exagerado optar por una interpretacin de la muerte mucho ms
macabra, acorde con la idea medieval. Bernini en esta obra deja
patente cmo conjugar lo barroco con el sereno clasicismo que
tuvo siempre en mente.
En ambos casos las tumbas son expresivas del dramatismo religiosos del Barroco, con
el naturalismo y los valores teatrales del momento, convirtiendo la tumba en una especie de
monumento a la vanidad humana, tanto poltica, como religiosa o social.
22

En el siglo XVII el individuo prima sobre la colectividad, la personalidad destaca como valor
propio y exclusivo, el retrato triunfa en todos los pases. Los grandes hombres de la poca se
decantan por este gnero que testifica el poder y la gloria, la propaganda y la publicidad y el
modo de vida digna y prspera bendecida por Dios. Bernini no poda faltar a esta prueba en la
que tuvo aciertos y fracasos.
Cardenal Scipione Borghese. Galera Borghese. 1638. Se lleva la palma
comparndolo con el sencillo retrato de Paulo V. Consigue unificar la
prestancia y la autoridad con la psicologa, el carcter y la personalidad
ntima del Cardenal, tan natural y humano que parece
vivo.
Constanza Buonarelli. 1635. Barghello. El ms
precioso retrato de Bernini. Sencilla naturalidad, nada elegante ni fatua,
con la mirada captada en un momento, sin pose, sin adornos, con un
vulgar vestido y los cabellos peinados al descuido, rezuma intimismo,
pasin contenida, mirada interrogante y cierta sensacin de duda o
angustia, con valores muy modernos lejanos del encorsetamiento o la
compostura de los retratos propagandsticos. Pero esta lnea no perdura
porque las circunstancias le obligan a realizer un tipo de retratos donde
la dignidad, la autoridad y el orgullo se reflejen sin disimulo.
Luis XIV de Francia. 1665. Palacio de Versalles. Desde el manto a la
magnfica peluca, desde el movimiento y la torsin de la cabeza, desde los
labios y la nariz a la mirada, caminan en el orden establecido de retrato
oficial en el que importan la autoridad y el poder patentes con claridad.
Tambin realiz una estatua ecuestre del Rey Sol que supuso un fracaso
que no armonizaba con el clasicismo francs y fue relegada a los jardines
de Versalles con el nombre de Marco Curcio.

Estatua ecuestre de Constantino. 1668. De composicin semejante a

la del Rey Sol, el caballo encabritado, la mirada hacia el cielo, el
movimiento y el dinamismo, la envoltura de cortinajes y hasta la
situacin en una capilla de San Pedro del Vaticano, le confieren una
sensacin de poder y autoridad venida del cielo, a la par que una
actividad terrena.

Aunque Bernini despus fue relativamente marginado de los encargos papales, el papa
Inocencio X le encomend la fuente de los Cuatro
Ros en la Piazza Navona. Bernini manipula, al igual
que lo haba hecho con la fuente del Tritn (1642), la
escenografa urbana para hacer ostensible la
presencia del papado en el escenario pblico de la
ciudad, gracias a la hbil combinacin de elementos
simblicos con las gigantescas figuras desnudas de
los ros (alusivas a las cuatro partes del mundo), en
23

agudo contraste con el rudo tratamiento de las rocas de travertino y el fluir del agua,
tratada con una intencionalidad artstica desconocida hasta entonces. Por medio de estas
fuentes, Bernini introdujo en la ciudad fragmentos de la naturaleza, en pretendido estado
puro.
Durante estos aos el artista se volcara en la casi imposible tarea de representar visiones y
xtasis de santos, alcanzando a transmitir, mediante un virtual tratamiento escenogrfico y
teatral, estados de turbacin religiosa casi al lmite de la enajenacin contemplativa, en
correspondencia con los ardores religiosos representados.
Bernini lo resolvi con un sorprendente tratamiento lumnico,
un estudiado contraste de texturas, unos efectos perspectivos
y una globalizadora puesta en escena, que contribuyeron a
que el hecho en s trascendiese y fuera, como tal, perceptible.
El xtasis de Santa Teresa, en la Capilla Cornaro, en la
Iglesia de Santa Maria della Vittoria, es el mejor ejemplo de
esto. Pintados en la bveda, los ngeles apartan las nubes para
permitir el paso de la luz celestial, que de forma ficticia se
representa con rayos dorados detrs del grupo escultrico,
iluminado en realidad por un foco central de luz natural y
tamizada. Tallada en mrmol blanco sobre el que reverbera la
luz, Santa Teresa envuelta por agitados ropajes se nos presenta
con una exaltada belleza juvenil, sumergida en pleno arrobo
mstico, levitando sobre ingrvidas nubes, en palpitante
abandono espiritual, con las manos y los pies
estremecidos en el aire, los ojos entornados, la boca
entreabierta. A su lado, un ngel descendido la
traspasa con la flecha del amor divino.
Beata Albertoni. 1674. San Francesco a Ripa, Roma.
La cuidad escenografa recalca los valores, la serenidad
espiritual, mientras que los plegados de las
vestiduras acompaan la intencin mstica del
conjunto

24