O CINEMA E A ARTE

O experimentalismo da Vanguarda Francesa

por Esmir Filho e Caroline Leone *

INTRODUO
Aps a Primeira Guerra Mundial, a intranqilidade econmica, poltica e social fragmentou os
pontos de vista tradicionais, possibilitando a formao de um terreno frtil no plano
cinematogrfico. O crtico e escritor Louis Delluc evidenciava na Frana o descontentamento
com filmes comerciais, enquanto os artistas de vanguarda comeavam a se interessar pela
linguagem cinematogrfica.
"Nos dez anos compreendidos entre 1921 e 1931, desenvolveu-se um movimento artstico
independente na cinematografia. Este movimento denominou-se Avant-Garde... Este
movimento de arte em filme foi paralelo a movimentos nas artes plsticas tais como o
Expressionismo, o Futurismo, o Cubismo e o Dadasmo. Foi no comercial, no
representacional, mas internacional". (Hans Richter in Art and Cinema, 1947).
O AVANT-GARDE
Pode-se dividir o Avant-Garde francs em trs fases, segundo Jacques Brunius. As duas
primeiras pouco contriburam para o filme de arte pessoal, uma vez que constituam-se
principalmente de filmes de arte com tendncia comercial. A terceira, "A Escola de Paris", por
sua autenticidade, serve at hoje como paradigma para muitos dos cineastas, como o cineasta
brasileiro Artur Omar.
A primeira fase foi centrada na figura do prprio Louis Delluc, que dirigiu trs filmes dramticos:
"Fivre" (1922), "La Femme de Nulle Part" (1922) e "LInondation" (1924). Ele pretendia fazer
um cinema intelectualizado e autnomo, inspirado na pintura impressionista; um cinema
independente das outras artes. Suas crticas, mais do que seus filmes, favoreceram o
desenvolvimento da pesquisa esttica pelos cineastas do Avant-Garde.
Caracterizada por filmes narrativos de origem literria, a segunda fase utilizou truques de
tcnica, tais como superposio, foco suave e ngulos diferentes com a cmera. Filmes como
"La Souriante Madame Beudet" (1922), de Germaine Dulac , "Feu Mathias Pascal" (1924) e "L'
Inhumaine", de Marcel L' Herbier so considerados importantes para a segunda fase,
juntamente com os trabalhos de Jean Epstein que, com um de seus filmes "La Chute de La
Maison Usher" (1928) , retratava uma srie de histrias de Edgar Allan Poe.
Houve diretores que ousaram um pouco mais. Claude Autant- Lara, por exemplo, criou uma
narrativa experimental empregando trs quadros colocados lado a lado no filme de 45mm em
"Fait-Diver" (1924) e tambm em uma verso de "How to Start a Fire" (1928-29) de Jack
London.
Independentemente da diviso das fases do Avant-Garde, dois diretores merecem destaque:
Abel Gance e Dimitri Kirsanov. O grande Abel Gance realizou, muito antes do incio oficial do

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Avant-Garde, um filme experimental de science-fiction repleto de distores fotogrficas: "La

Folie du Docteur Tube" (1916). Mas, foi com o pico "Napoleon" (1925), que ele provou sua
magnificncia, empregando trs telas em separado atravs do processo indito denominado
Polyvision.
O original Dimitri Kirsanov, com seu "Mnilmontante" (1924), trabalhou inteiramente s, com a
cmera na mo, posteriormente criando montagens formidveis e superposies lricas. A rf
seduzida e castigada do filme, mais tarde apareceu em seu "Brumes d'Automne", um poema
cinematogrfico feito com chuva, nvoa, paisagens de outono e lgrimas. Tambm
independente, o cartaz sonoro "Rapt" (1933) constitui um experimento com contraponto
auditivo e visual de Kirsanov.
Na terceira fase, houve cineastas que se alternaram entre produes comerciais e de
Avant-Garde e outros que realizaram filmes estritamente no comerciais. Estes ltimos
participavam do ncleo de intelectuais de artistas dos anos 20, simpticos causa dos
bolcheviques russos, revelando em suas obras uma violenta crtica sociedade burguesa
deste perodo. Eram caracterizados como filme antiburgueses. Essa tendncia do cinema tem
como principais representantes os dadastas, grupo mais radical e anrquico entre todos os
vanguardistas deste perodo. No movimento Dada, a referncia ao cinema tem o significado de
negao e ironia dos valores estticos tradicionais, tendo como preocupao primeira o ritmo e
o movimento. A percepo da importncia da luz, e seu significado pelos vanguardistas,
possibilitou a realizao de um trabalho original e extremamente importante para a Histria do
Cinema.
Indcios dadastas manifestam-se no primeiro filme de Ren Clair, "Paris que Dort" (1923) que,
com referncias aos primeiros truques franceses, contava a histria de um cientista louco que
congelou o tempo em Paris. Ainda mais extravagante,"Entr'act" (1924) conta com o roteiro de
Francis Picabia, trilha sonora composta por Erik Satie e inspirado em Mark Sennett. Entreato,
como o prprio nome diz, foi criado para ser projetado no intervalo das duas partes do
escandaloso bal Relche, concebido pelo prprio Picabia cujo ttulo significa "no h
encenao hoje". Com imagens sucedendo-se em uma relao no causal e sem nenhuma
lgica, o filme mostra desde ngulos inusitados de uma bailarina barbuda e ritmos frenticos
de um funeral at bales inflveis soltos no ar e imagens de Man Ray e Marcel Duchamp
jogando xadrez, com panormicas to rpidas que se reduziam a manchas disformes na tela.
Planos agressivos e propositalmente desprazerosos caracterizam esta comdia de
perseguio de um artista que, no final, faz desaparecer todas as personagens, inclusive ele
prprio.
Do ponto de vista dadasta, eles conseguiram seu objetivo na noite de estria do filme, j que a
platia se dividiu entre aqueles que reagiam com furor vaiando e xingando e aqueles que
aplaudiam encantados com o filme. Seu alvo era mesmo o de provocar o pblico e
escandalizar a burguesia francesa, assim como escandalizou posteriormente as cidades de
Londres e Nova Iorque.
Pintor e Fotgrafo, Man Ray fez seu primeiro filme "Le Retour La Raison" (1923) em um s
dia. O ttulo se refere a um retorno a razo mas, paradoxalmente, o filme revela-se
inteiramente sem razo. Utilizando-se de radiogramas, quadros feitos por objetos colocados
diretamente sobre a pelcula, como alfinetes e botes, o filme projetava efeitos metlicos na
tela. O corpo nu de uma mulher foi um dos nicos elementos concretos do filme, que continha
cenas comuns em um contexto incomum. Esta foi uma obra dadasta, tanto pelos elementos
utilizados quanto pelos seus resultados, uma vez que causou uma reao violenta na platia
sendo interrompida a projeo aps trs minutos.

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Em 1927, Man Ray realizou seu segundo filme, "Emak-Bakia", ttulo em basco que significa
"deixe-me em paz". O filme inclui formas abstratas e outras no to abstratas que se movem
luz. Man Ray volta a usar alfinetes, tachinhas e sal sobre a pelcula virgem, desafiando toda
esttica tradicional. Assim, entre golas de camisas que danam e sucesses de mulheres com
pares de olhos pintados nas plpebras, que ao se abrirem revelam olhos verdadeiros, o filme
vai tecendo um efeito surpreendente.
Man Ray filma "L'toile de mer" em 1928, uma histria de amor complexa baseada em um
poema de Robert Desnos. Cineasta algum ilustrou melhor um texto potico, criando uma
harmonia entre este e as imagens de fundo psicanaltico com sugestes vagas de perverses
sexuais, distorcidas por espelhos e filtros disformes. Este filme se distingue de suas obras
dadastas anteriores por ser totalmente surrealista.
Dudley Murphy, produtor americano, props a Man Ray a realizao de um filme dito
"experimental". Com poucos dias de rodagem, Man Ray percebeu o quanto precisavam de
ajuda financeira e o projeto ficou inacabado. O mesmo ocorreu quando Dudley ao se juntar a
Fernand Lger, mas este tratou de finalizar o filme atravs de seus prprios meios, surgindo
assim "Le ballet Mcanique" (1924), uma dana visual de ritmos mecnicos.
O primeiro filme de Marcel Duchamp "Anemic Cinema" (1926), cujo ttulo brinca com as letras
da palavra cinema, pe em movimento esferas rotatrias ou rotoreliefs (discos em que
Duchamp desenhou linhas e crculos concntricos e excntricos) que, ao girarem, provocam
no espectador uma sensao estranha, como uma nova dimenso. Inscritas nos espirais, as
letras vo formando frases indecifrveis, compondo um dos fenmenos visuais mais puros,
sensveis e fascinantes, em uma tentativa de se produzir filmes estereoscpicos.
Os filmes de Avant-Garde foram algumas vezes denominados de "cinema absoluto" ou de
"cinema puro" devido sua nfase nos valores rtmicos e estticos. O irmo de Ren Clair, por
exemplo, intitulou suas obras, feitas de pelculas refletidas atravs de cristais que se moviam
ritmados, de "Cinq Minutes de Cinma Pur" (1926) e "Reflets de Lumire et de Vitesse" (1925).
O mais famoso filme do Avant-Garde foi "Un Chien Andalou" (1929), direo de estria de Luis
Buuel, realizado em parceria com o pintor surrealista Salvador Dali. Totalmente Freudiano e
potico, este era um filme feito com o automatismo necessrio para a liberao do eu. Como
em um pesadelo, imagens desconexas e perturbadoras parecem ter sido retiradas diretamente
de nosso inconsciente. De "Un Chien Andalou" foram eliminadas quaisquer gags que
pudessem ser explicadas racionalmente. No h no filme lugar para o belo sonho, para a piada
ou o esteticismo. Trata-se de penetrar a vida latente, de berrar a angstia e o amor, de atirar
na cara do mundo o humor negro. A primeira imagem do filme que mostra uma navalha
cortando um olho em primeirssimo plano, anuncia que aquilo que ir ser visto diferente de
qualquer outra coisa j mostrada, provocando um dos maiores sustos da histria do cinema.
Buuel movimentou o cinema em direo ao sensvel. Para ele, a realidade contm a
surrealidade e vice-versa; sua cmera o olho no estado selvagem. Apesar da parceria, Dali e
Buuel tinham objetivos diferentes quanto ao resultado do filme. O primeiro queria penetrar o
domnio incandescente, onde o sonho e realidade se misturam, confundindo-se em um ato de
libertao. Para o segundo, o mais importante era o deboche ao burgus. Buuel queria
ultrapassar os limites freudianos, erguendo-se na angstia, nos gritos de revolta e na recriao
do sonho.
Em 1930, Buuel filma "LAge dOr" com colaborao limitada de Dali. Este filme no permitia
interpretaes abstratas e no se prestava digesto dos burgueses. Era uma histria
violentamente realista e surrealista sobre sexo e inibio, recebendo severas crticas at

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mesmo do prprio Buuel. De to controverso, o filme em seu lanamento foi literalmente

recebido por bombas, foi proibido, e a maior parte de suas cpias destrudas. Por causa de sua
limitada exibio, sua influncia cinematogrfica foi reduzida. O Avant-Garde, este que causou
furor na dcada de 20, desapareceu nas dcadas seguintes. Relacionar tal fato com o advento
do cinema sonoro de certa forma errneo, j que os prprios vanguardistas fizeram
experincias criativas que mesclavam imagens e sons, mesmo que estes ltimos fossem
reproduzidos ao vivo da sala de projeo. A partir de 1930, surge uma conjuntura poltica de
regimes totalitrios que defende ideais conservadores extremamente hostis a todo movimento
de vanguarda.
Tais governos vo encarar o Avant-Garde como uma forma degenerada de arte e muitos vo
chegar a censurar as obras e perseguir os realizadores. Alm disso, as amargas realidades da
Depresso foravam os artistas a engajarem-se sociolgica e politicamente. Portanto, as
perspectivas da arte de vanguarda tornam-se remotas e sombrias, fazendo com que alguns
criadores abandonassem a cinematografia ou realizassem filmes de carter comercial,
migrassem para a Amrica, ou tornarem-se clandestinos.
BIBLIOGRAFIA
MACHADO, Arlindo. Pr-Cinemas e Ps-Cinemas.
BRETON, Andr. Manifestos do Surrealismo.
ARANDA, J. Luis Buuel; A Critical Biography
* Esmir Filho e Caroline Leone so estudantes do curso de cinema da FACOM - FAAP.
data de publicao: 16/05/2002

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