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RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE DITION SPCIALE 2013 > LARGIR LES VOIES DU DVELOPPEMENT LOCAL
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Publi par le Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD), One United Nations Plaza,
New York, NY 10017, tats-Unis, et lOrganisation des Nations Unies pour lducation, la science et la
culture (UNESCO), 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP, France
Copyright Nations Unies/PNUD/UNESCO, 2013
ISBN 978-92-3-200037-8
Cette publication peut tre librement cite, reproduite, traduite ou adapte sur dautres supports pour
autant quil en soit fait tat par une rfrence la source et que la nouvelle cration soit diffuse sous
les mmes conditions que loriginal. Un exemplaire de la publication comportant la citation, la reproduction, la traduction ou ladaptation doit tre adress lOrganisation des Nations Unies pour lducation,
la science et la culture (UNESCO), Service des publications, 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP,
France et au Bureau des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud dont le sige se trouve au sein
du Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD) au 304 East 45th Street, FF-12,
New York, NY 10017, tats-Unis.
Ce rapport est le fruit de travaux collaboratifs mens sous lgide de lUNESCO et du PNUD. Il prsente
des contributions de lensemble du systme des Nations Unies sur ce sujet, ce qui en fait un exemple
de coopration inter-institutions mene dans le cadre de linitiative Unit daction. Il prsente galement des contributions de personnalits, duniversitaires, dexperts et de dirigeants de premier plan.
Les Nations Unies ne se portent ni caution ni garant de lexactitude ou de la fiabilit des recommandations, des opinions, des dclarations ou de toutes autres informations exposes par les divers contributeurs de ce rapport, quelles soient attribues un auteur spcifique ou non. En particulier, les auteurs
dencadrs et dtudes de cas sont responsables du choix et de la prsentation des faits qui y sont
rapports et des opinions qui y sont exprimes. Les dclarations, les faits et les points de vue figurant
dans ce rapport ne sont pas ncessairement partags par les Nations Unies, lUNESCO ou le PNUD et
nengagent aucune de ces organisations.
Les dnominations employes dans cette publication et la prsentation de son contenu nimpliquent en
aucun cas lexpression dune quelconque opinion concernant le statut juridique ou les autorits de tout
pays, territoire, ville ou rgion ni concernant la dlimitation de ses frontires ou limites.
Le rapport complet est consultable actuellement sur internet ladresse
http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf ainsi qu ladresse
http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013.
Pour une recension des ventuelles erreurs ou omissions dcouvertes aprs impression, merci de se
rendre sur http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013/errata.
Photo de couverture : Vincenta Nina Silva a suivi la formation en audiovisuel du projet Aula Increa
(2011), men avec lappui du FIDC. Elle est originaire de la communaut garfuna et travaille aujourdhui
dans le secteur audiovisuel Livingston, Guatemala.
Photos de quatrime de couverture : en haut : Video nas Aldeias, Brsil (Ernesto de Carvalho) ;
gauche : Teatro Argentino de la Plata, Argentine (Leandro Jasa) ; au centre : groupe Mokoomba,
Zimbabwe (Lars Hung) ; et droite : Perkumpulan Hijau Sibertu, Indonsie (DA).
La publication de la version franaise du Rapport a t ralise grce la prcieuse contribution
financire du Wanda Dalian Group.
Dans la ville de Pikine, au Sngal, lassociation Africulturban a fond la Hip Hop Akademy
, qui dispense aux jeunes des environs une formation au graphisme et design numriques, la
production de musique et de vido, la gestion
promotionnelle et au marketing, ainsi qu la
fonction de DJ et lapprentissage de langlais.
Ce programme novateur aide les jeunes professionnels des industries cratives devenir plus
performants sur des marchs locaux et internationaux en perptuelle volution artistique et
technologique.
Il y a 20 ans, dans le village gyptien de
Nagada, des centaines de familles de tisserands
furent rduites lindigence quand priclita le
march du principal produit local, la ferka, une
charpe de couleurs vives. Mais en 1991, un
potier suisse sassocia une styliste libanaise
pour relancer la production textile en concevant de nouveaux produits et en modernisant
les techniques. Avec les tisserands du village,
les deux associs fondrent la compagnie de
Nagada, dont la production originale attire
aujourdhui des clients du monde entier.
Chiang Mai, dans le nord de la Thalande,
linitiative CMCC (Chiang Mai Creative City), un
cercle de rflexion doubl dune plate-forme
dactivit et de mise en rseau, a t lance
comme une entreprise cooprative par des
militants venus du monde de lducation, du
secteur priv et des instances gouvernementales, associs des groupes communautaires
locaux. Sappuyant sur les ressources culturelles disponibles sur place, la CMCC a pour
objet daccrotre lattractivit de la ville en tant
quendroit o vivre, travailler et investir et den
faire la promotion comme une destination de
choix pour les investisseurs, les entreprises et
les industries cratives.
Chacun de ces projets et il en existe encore
beaucoup dautres dans toutes les rgions du
monde prouve que lconomie crative amliore les moyens dexistence des populations
locales dans les pays en dveloppement. Les
voies pour librer encore davantage ce potentiel
sont le thme central de cette dition spciale
du Rapport sur lconomie crative des Nations
Unies 2013.
nouvelles voies de
dveloppement
qui favorisent la crativit
et linnovation afin de
parvenir une croissance
et un dveloppement
inclusifs, quitables et
durables
Table
Contents
des matires
AVANT-PROPOS 9
REMERCIEMENTS 13
INTRODUCTION 15
CHAPITRE 1
DES CONCEPTS ET UN CONTEXTE EN VOLUTION
1.1 DFINITIONS ET TERMINOLOGIE
21
22
22
22
22
23
24
27
29
29
32
34
36
CHAPITRE 2
GROS PLAN SUR LCHELON LOCAL
37
37
39
CHAPITRE 3
LARGIR LHORIZON
45
45
46
3.3 LE PATRIMOINE
50
53
55
CHAPITRE 4
UNE PANOPLIE DE CRATIVIT LOCALE TRAVRS LE MONDE
4.1 AFRIQUE
60
65
75
86
4.5 DE NOUVEAUX MODLES MERGENTS POUR LES CONOMIES CRATIVES DES PAYS DU SUD
92
CHAPITRE 5
LES FACTEURS DTERMINANTS POUR OUVRIR
DE NOUVELLES VOIES AU DVELOPPEMENT DURABLE
95
96
98
99
100
101
104
106
107
108
108
108
108
109
109
111
112
114
114
115
117
117
123
124
124
125
LE LEADERSHIP
126
59
127
127
127
129
5.9.3 LA COMMUNAUT
129
LA SOCIT CIVILE
130
LDUCATION 130
LA QUESTION DES AIDES SOCIALES
131
131
133
CHAPITRE 6
VERS DES INDICATEURS DEFFICACIT ET DE RUSSITE
135
135
137
137
139
141
142
143
144
145
145
CHAPITRE 7
LES NATIONS UNIES, UN PARTENAIRE STRATGIQUE
DU DVELOPPEMENT DE LCONOMIE CRATIVE
AU NIVEAU LOCAL
147
148
149
151
153
LINCLUSION SOCIALE
155
156
156
161
161
162
162
162
162
165
166
CHAPITRE 8
TIRER LES ENSEIGNEMENTS POUR MIEUX CONSTRUIRE LAVENIR
8.1 DE LCHELLE MONDIALE
167
169
169
LCHELLE NATIONALE
169
ET LCHELLE LOCALE
170
170
172
ANNEXE 1
BASE DE DONNES MONDIALES
DE LA CNUCED SUR LCONOMIE CRATIVE
177
ANNEXE 2
TUDES DE LOMPI SUR LA CONTRIBUTION
CONOMIQUE DU SECTEUR CRATIF
180
ANNEXE 3
LES INDICATEURS UNESCO DE LA CULTURE
POUR LE DVELOPPEMENT
183
ANNEXE 4
LE PROGRAMME CULTUREL DE LINSTITUT
DE STATISTIQUE DE LUNESCO
186
RFRENCES 189
ENCADRS
7.1 PRIORIT DONNE LA CRATIVIT CULTURELLE DANS LES
PARTENARIATS INTERNATIONAUX EN FAVEUR DU DVELOPPEMENT
148
149
151
153
155
157
158
159
163
164
GRAPHIQUES ET TABLEAUX
1.1 LES DIFFRENTS SYSTMES DE CLASSIFICATION
DES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRATIVES
25
26
27
28
5.1 LAUGMENTATION DES RECETTES DE LECCO (EN DOLLARS DES CARABES ORIENTALES)
105
5.2 STRUCTURE DU PIB PRIX CONSTANTS (2000) DANS CERTAINS SECTEURS CHOISIS,
DONT CELUI DU DROIT DAUTEUR. TRINIT-ET-TOBAGO, 2000-2011
(EN POURCENTAGE)
106
ENCART
ENCART
158
159
MESSAGES
1.
4.
53
9.
TUDES DE CAS
1.1 INFORMEL, DVELOPPEMENT ET CONOMIE CRATIVE: LE CAS DE NOLLYWOOD
31
33
38
41
48
49
50
52
56
61
64
66
69
70
71
72
73
76
79
80
83
84
85
87
89
90
97
5.2 LA SAFRA, UNE MANIFESTATION SOUS RGIONALE POUR JETER DES PONTS
99
102
111
116
118
119
120
121
126
128
129
Avant-propos
La culture
est ce que nous sommes
faonne notre identit
est un outil pour promouvoir le respect et la tolrance entre
les individus
est un moyen de crer des emplois et damliorer la vie des
personnes
est un moyen dintgrer les autres et de les comprendre
aide prserver notre patrimoine et donner du sens
notre avenir
autonomise les individus
uvre pour le dveloppement. 1
10
Foreword
Irina Bokova
Helen Clark
Directrice gnrale
Administrateur
1 Extrait du message vido conjoint dIrina Bokova, Directrice gnrale de lUNESCO, et Helen Clark, Administrateur du PNUD, Inscrivons la culture lagenda,
maintenant ! .
11
multitude de
trajectoires locales
diffrentes situes dans les villes et
les rgions des pays en
dveloppement
12
Acknowledgements
Remerciements
13
14
Acknowledgements
Introduction
15
16
Introduction
et au-del
Les deux premires ditions du Rapport sur lconomie
crative ont voqu le fait, sans toutefois sy arrter,
que lconomie crative est une importante source de
crativit et un facteur de croissance non ngligeable, et
quelle a un impact sur les biens non conomiques du
dveloppement humain. Le Rapport 2010, notamment,
a tabli que si on lencourage convenablement, la
crativit nourrit la culture, favorise un dveloppement
centr sur lhumain et reprsente un ingrdient essentiel
de la cration demplois, de linnovation et du commerce
tout en contribuant lintgration sociale, la diversit
culturelle et la durabilit environnementale.
17
Structure du Rapport
Cette dition spciale du Rapport sur lconomie
crative est structure en huit chapitres. Les chapitres
qui suivent comportent un ensemble dlments
factuels qui tmoignent des pratiques, des actions et
des ressources que des populations et des acteurs de
la vie locale dploient travers le monde pour ouvrir
des voies nouvelles, la fois humaines et durables. On
y trouve des indicateurs de russite et defficacit de
lconomie crative, ainsi quune approche analytique
originale destine aider les responsables politiques
locaux combler les lacunes des donnes existantes et
repenser la manire dont une conomie crative locale
prospre pourrait aider amliorer la vie quotidienne des
populations.
Le Chapitre 1 expose dans les grandes lignes les
concepts et le contexte en pleine volution de lconomie
crative, ainsi que les dfinitions et la terminologie
employes. Le Chapitre 2 se penche sur le rle unique et
central de lchelon local dans la promotion dconomies
cratives inclusives et durables.
Le Chapitre 3 tudie trois types de contributions
non conomiques de la cration et de la culture au
18
Introduction
19
lconomie crative
dans les pays en dveloppement est de
reposer sur des systmes, des processus et des
institutions culturels informels
20
Des concepts et un
contexte en volution
M. Keane, 2013.
21
22
R. Florida, 2013.
23
24
K. Oakley, 2009.
Architecture
Artisanat
Arts du spectacle
Cinma et vido
Design
dition
Jeux vido et sur ordinateur
Logiciel
March de lart et des
antiquits
Mode
Musique
Publicit
Tlvision et radio
Industries culturelles
centrales
Cinma
dition
Internet
Jeux vido et sur ordinateur
Musique
Publicit
Tlvision et radio
Industries culturelles
priphriques
Arts cratifs
Industries associes
Architecture
Design
Mode
Publicit
Industries culturelles
hybrides
lectronique grand public
Logiciel
Mode
Sport
Autres industries
culturelles centrales
Cinma
Muses et bibliothques
Industries culturelles
largies
dition
Enregistrement sonore
Jeux vido et sur ordinateur
Services du patrimoine
Tlvision et radio
Architecture
Arts du spectacle
Arts visuels
Cinma
Design
coles dart et prestations
artistiques
dition
Muses, zoos
Musique
Publicit
Tlvision et radio
25
Expression
culturelle centrale
Autres industries
cratives centrales
Arts du spectacle
Cinma
Arts visuels
Muses, galeries,
Littrature
bibliothques
Musique
Photographie
Mode
Publicit
In
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Architecture
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Industries
associes
Expression
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centrale
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26
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Industries
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Enregistrement sonore
Jeux vido et sur ordinateur
Services du patrimoine
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Les retombes
commerciales ont un fort
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domaines cratifs
centraux
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et
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de
ss
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A. Scott, 1999a.
27
Lconomie culturelle
Selon le Cadre de lUNESCO pour les statistiques culturelles
DOMAINES CULTURELS
A. Patrimoine
culturel et naturel
Muses
(y compris
virtuels)
Sites
archologiques
et historiques
Paysages
culturels
Patrimoine
naturel
B. Arts de la scne
et festivits
Arts de la scne
Musique
Festivals, ftes
et foires
C. Arts visuels et
artisanat
Beaux-arts
Photographie
Artisanat
D. Livre et presse
dition de livres
dition de
journaux et
magazines
Autres ditions
Bibliothques
(y compris
virtuelles)
Salon du livre
DOMAINES PRIPHRIQUES
E. Audiovisuel et
mdias interactifs
Cinma et vido
Radio et
tlvision (y
compris
contenus mdias
en temps rel
(streaming))
Baladodiffusion
(podcasting)
Jeux vido (y
compris en ligne)
28
G. Tourisme
Charters et
services de
tourisme
Accueil et
hbergement
H. Sports et
loisirs
Sports
Entretien
de la
condition
physique et
bien-tre
Parcs de loisir
et thme
Jeux dargent
DUCATION/FORMATION
DUCATION/FORMATION
ARCHIVAGE/PRSERVATION
ARCHIVAGE/PRSERVATION
QUIPEMENT ET MATRIAUX
QUIPEMENT ET MATRIAUX
F. Design et
services cratifs
Stylisme
Graphisme
Dcoration
dintrieur
Paysagisme
Architecture
Publicit
10 A. Ross, 2009.
29
30
TUDE DE CAS
1.1
31
32
TUDE DE CAS
1.2
Le dveloppement dun ple dindustries cratives a t initi Montevideo en 2007 pour le secteur
audiovisuel, suivi en 2009 par le secteur du design et plus tard par des initiatives en faveur de la
musique et de ldition de livres. Ces ples ont connu des volutions diffrentes. Le ple musical a eu
un dveloppement extrmement participatif, avec des partenariats public-priv, et gnre aujourdhui un
chiffre daffaires annuel denviron 5,6 millions de dollars des tats-Unis pour lenregistrement sonore et
7,2 millions de dollars des tats-Unis pour les manifestations publiques. Dans le secteur audiovisuel, les
entreprises participent la production de contenus ou la ralisation de prestations pour le cinma, la
tlvision, la publicit, lanimation et le jeu vido. Elles ont nou des partenariats avec un large ventail
de fournisseurs et se sont mises collaborer avec dautres secteurs, notamment dans laccueil, les
transports et lhabillement. On estime quelles reprsentent 7% de lensemble des emplois de la ville. Le
ple du design est principalement compos de petites et moyennes entreprises et a un chiffre daffaires
annuel de 19,2 millions de dollars des tats-Unis.
Hector Schargorodsky
33
34
35
changement
transformationnel
16 G. Gil, 2008: xii.
36
2
internes enracins dans un systme plus global de
transactions mondiales, au travers dun rseau de
relations la fois complmentaires et concurrentes.
Les technologies mondialises du numrique et des
autres formes dlectronique ont largement supplant
les formes de travail standardises, et ont favoris un
vaste essor du capital humain procdant des qualits
cognitives et culturelles de la main duvre. Ceci a
entran une nouvelle vague spcifique durbanisation
qui sest concentre sur les grandes mtropoles ou
zones urbaines, et pas uniquement dans les pays du
Nord. Comme Scott la galement point, avec lessor
de ce rseau mondial ou de cette mosaque mondiale
de rgions urbaines, on assiste progressivement une
rorganisation des hirarchies urbaines antrieures
au profit dun systme mondial plus intgr. Avec le
dveloppement et lamplification de cette nouvelle vague,
le rseau mergent de rgions urbaines commence
prendre le pas sur le systme centre-priphrie qui
caractrisait jusqu prsent la gographie historique du
monde. Des villes et des rgions urbaines de tous les
continents simposent dsormais comme des moteurs
majeurs de lconomie et de la culture, comme le montre
le dveloppement de Bangkok, Lagos, Mexico City,
Mumbai et Soul, entre autres.
Les chanes de valeur de la cration, de la production,
de la distribution et de la consommation qui voient
aujourdhui le jour lchelon local se dploient
selon des modles divers, ingaux et propres des
milieux donns. Cela tient pour partie du hasard le
dveloppement spontan de scnes locales et la
conjonction fortuite du succs. Toutefois, cest le plus
souvent une opportune combinaison de paramtres qui a
permis des masses critiques de produits cratifs de voir
le jour dans les industries artisanales en plein essor
37
TUDE DE CAS
2.1
38
A. Scott, 2006: 4.
S. Sassen, 2012: xxiv.
39
40
PricewaterhouseCoopers, 2013.
PNUD, 2013: 15.
Voir http://www.mckinseyquarterly.com/Urban_economic_clout_moves_
east_2776.
The Economist, 17 aot 2013.
TUDE DE CAS
2.2
Avec plus de 19% de la population vivant au-dessous du seuil de pauvret, Memphis est lagglomration
mtropolitaine la plus pauvre des tats-Unis dAmrique. Mais la ville est riche de son capital culturel et
de son histoire. Ces deux aspects se dploient aujourdhui pour donner naissance des changements
transformationnels dans le cadre du projet Memphis Music Magnet, dans le quartier de Soulsville USA, en
attirant et en soutenant les musiciens, en clbrant le patrimoine musical local et en crant de nouvelles
formes dinteraction et de collaboration au niveau local. Lobjectif est galement de se rapproprier et de
reconvertir des lments majeurs du patrimoine musical et de les rendre accessibles aux habitants. Lindustrie
de la musique a jou un rle essentiel dans lconomie de Memphis la fin des annes 1960 et au dbut
des annes 1970, quand la ville tait lun des principaux centres denregistrement du monde. Si la ville est
plus connue pour son tourisme musical que pour sa production de musique, elle demeure riche de talents
musicaux et la communaut de la musique y a toujours t aussi importante que lconomie de ce secteur.
Soulsville USA a t le berceau de la musique soul amricaine et a abrit le sige de Stax Records. Alors
quautrefois sa population appartenait la classe moyenne, avec une bonne intgration raciale, le quartier
a subi une volution de la situation socioconomique sur plusieurs dcennies. Aujourdhui, tout en luttant
contre les problmes de pauvret, de dsinvestissement et de relgation que rencontrent bien dautres
quartiers des centres-villes, il se met en position de prendre un nouvel lan sur la base dun capital solide
constitu notamment du Stax Museum of American Soul Music, de la Soulsville Charter School, du LeMoyneOwen College (une universit noire historique) et de la Memphis Black Arts Alliance. Davantage quun simple
studio, Stax tait un lieu o des personnes et des sons divers convergeaient pour crer quelque chose de
neuf. Les artistes, pour une bonne part dentre eux, vivaient dans les environs ou se connaissaient, et le
magasin de disque adjacent Satellite servait de rendez-vous du quartier et permettait davoir un chantillon
instantan de la musique qui senregistrait l. Dans un tel contexte, il tait facile et presque invitable que
de multiples artistes se rencontrent et finissent en studio ensemble. Cette configuration tait propice ce
que les conomistes appelleraient des retombes de la connaissance dont lconomie crative se nourrit
et qui crent les convergences que ce projet aspire favoriser. Lide est ne dun partenariat universitcommunaut pluriannuel, lui-mme issu du Programme dtudes en planification urbaine et rgionale de
lUniversit de Memphis, parmi un groupe dtudiants qui a dvelopp un projet destin aider le quartier
prendre un nouvel lan grce des programmes de logements cibls en faveur des artistes; des
infrastructures adaptes aux spcificits locales; et des programmes denrichissement collectif. LOrchestre
symphonique de Memphis participe une rsidence lanne dont la programmation comporte un ensemble
de collaborations musicales uniques interprtes dans des espaces publics inoccups, des programmes
de tutorat pour les jeunes et les seniors ainsi que des formations lencadrement pour les associations
de quartier locales. Pour accueillir les concerts et autres activits, une picerie vacante a t reconvertie
en salle de concert temporaire. Lvnement inaugural de ce lieu a bnfici de la prsence de Booker
T. Jones, natif de Soulsville et lgende de la musique soul, accompagn de la formation symphonique et
des jeunes interprtes de la Stax Music Academy. Les travaux de rnovation suivent galement leur cours
dans lancienne maison de Memphis Slim, un musicien de blues lgendaire. La proprit est en train dtre
transforme en Memphis Slims Collaboratory un espace communautaire ddi la musique et destin
des collaborations artistiques, la formation musicale et des recherches historiques. Cet espace comportera
notamment des salles de vido pour enregistrer des tmoignages de lhistoire orale, et sera rattach un
studio de musique gr de manire cooprative et destin soutenir des artistes mergents ainsi que des
apprentis forms aux mtiers de la production. Grce ces activits, la musique joue le rle dun aimant qui
cre des liens entre voisins, fait revenir danciens habitants et attire de nouveaux visiteurs.
- Charles Santo
41
42
43
le dveloppement
humain
outrepasse lapproche conomique travers
les expressions culturelles, le patrimoine
culturel matriel et immatriel, lamnagement
urbain et larchitecture
44
largir lhorizon
largir lhorizon
3
ressources culturelles peuvent contribuer impulser,
dans leur globalit, les processus dun dveloppement
durable. Les modes dinvention, de fabrication et
dinnovation bass sur la culture, quils soient individuels
ou collectifs, gnrent beaucoup de biens du
dveloppement humain qui peuvent, en retour, contribuer
un dveloppement social et conomique inclusif, la
durabilit environnementale et laccomplissement de
la paix et de la scurit, autant dobjectifs sur lesquels
se fonde le programme de dveloppement des Nations
Unies pour laprs 2015. Comment y parviennent-ils?
Ce chapitre sefforce dapporter quelques rponses
cette question et servira de pont conceptuel entre
les problmes prsents dans lIntroduction et les
expriences concrtes de diffrentes rgions du monde
qui seront exposes dans les chapitres suivants.
Pour cela, nous tudierons trois domaines dans
lesquels la valeur de la culture au sein et en faveur du
dveloppement humain transcende lanalyse conomique
de manire particulirement significative. Le premier
dentre eux est lexpression culturelle (ou pratique
artistique), tant individuelle que collective, qui stimule
et autonomise les individus et les groupes marginaliss
et opprims en particulier et leur offre une tribune
pour sorganiser socialement et politiquement; le
deuxime domaine est le patrimoine culturel matriel
et immatriel qui, en plus des revenus quil gnre,
procure aux gens la mmoire, les connaissances et les
comptences culturelles qui leur sont indispensables
pour dvelopper des liens durables avec les ressources
et les cosystmes naturels; et le troisime est
lurbanisme et larchitecture, car la qualit de
lenvironnement bti favorise et nourrit le bien-tre des
individus et des groupes ainsi que leur capacit crer
et innover. La capacit faire merger lensemble de
45
46
C. Kleymeyer, 1994.
largir lhorizon
E. Said, 1996.
F. Shaheed, 2013: 3.
PNUD, 2004.
47
TUDE DE CAS
3.1
Laccs des Afro-Uruguayens la vie culturelle est entrav par la pauvret et par le manque
dinfrastructures. Pourtant, cette communaut est identifie depuis 200 ans aux rythmes musicaux des
danses et percussions interprtes durant le carnaval. Cest par ce biais que le Conseil municipal de
Montevideo a russi, avec laide du Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC) de lUNESCO,
toucher 150 jeunes de la communaut de Maracana Norte, les aidant ainsi changer de vie. Grce
un centre culturel proposant des ateliers de musique et de danse, des activits ont t organises
par la branche uruguayenne de la Facult latino-amricaine des sciences sociales, lONG Service paix
et justice et la comparsa La Clinique. La coordinatrice de projet Malena Lucero a rappel que les
jeunes taient au dpart rticents venir au centre mais que, les activits offertes tant devenues
plus attractives, la participation aux diverses activits du centre stait amplifie. Les ateliers organiss
au centre portaient notamment sur la matrise des percussions et les techniques de rparation et de
construction de tambour. Le centre culturel a galement propos de la danse africaine et candombl et
a aid certains des participants former une comparsa (groupe de musique et de danse) qui a jou
ce jour dans trois dfils du carnaval. Le centre tait bien davantage quun espace de formation puisquil
permettait galement aux jeunes de se retrouver en lieu sr pour changer entre eux et participer
des activits cratives. Membre dune comparsa, Sergio Silva explique en quoi le fait de participer
lorchestre lui a ouvert de nouvelles perspectives: Je me suis vu changer physiquement, parler
mes voisins, aider mes amis, arrter de consommer des drogues et retourner travailler, a-t-il dclar.
Ce programme a compltement chang ma vie. Et Sergio nest pas le seul dans ce cas: prs de la
moiti des jeunes appartenant lorchestre de la comparsa ont trouv un emploi ou sont retourns
lcole. Blanca Lemos, coordinatrice du Centre culturel et personnage cl de la cration de la comparsa,
a dclar: Tellement de gens ont chang de vie: cela donne une communaut qui palpite dnergie
et de confiance. Les gens se sont mis voir les choses dun point de vue positif. Lidentit positive
ne de la reconnaissance des formes dexpression culturelle qui leur sont propres et de lacquisition de
nouvelles comptences a aid promouvoir lestime de soi et la cohsion des habitants de Maracana
Norte. Les membres de la communaut ont dit avoir prouv de la joie et de la fiert en voyant leur
vieux rve de former une comparsa se raliser, et tout le quartier tre ft lors des dfils.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2012.
48
largir lhorizon
A. Scott, 2006.
TUDE DE CAS
3.2
Un nouveau centre de formation laudiovisuel aide des jeunes autochtones du Guatemala trouver du
travail dans les industries culturelles. Les groupes autochtones font partie du riche patchwork culturel
du Guatemala et reprsentent approximativement la moiti des 14 millions dhabitants du pays. Malgr
cela, ils se heurtent des difficults pour crer, produire, diffuser et jouir de leurs diverses expressions
culturelles. Lorganisation caritative guatmaltque IRIPAZ (Instituto de Relaciones Internacionales
e Investigaciones para la Paz) a lanc le projet avec lappui du Fonds international pour la diversit
culturelle (FIDC) de lUNESCO. En partenariat avec lUniversit de San Carlos (USAC), ce projet a donn
lieu la cration dun centre de formation et dun cursus audiovisuel au sein de luniversit. Cest dans
ce cadre que des participants autochtones mayas, garifunas et xincas ont appris les techniques de la
production audiovisuelle, de lcriture de scnario, de la ralisation, de la lumire et de la photographie,
du maniement de la camra, du montage et de la post-production. Ils ont galement suivi des cours
sur les droits culturels des autochtones, lgalit entre les sexes et le dveloppement des capacits
des populations. Des stages au sein de TV Maya ont permis aux tudiants dacqurir une exprience
pratique. Le centre de formation continue dorganiser des ateliers gratuits de courte dure sur la
communication audiovisuelle interculturelle. Des diplms du centre de formation ont par la suite russi
faire carrire en tant que, par exemple, directeur graphique pour la tlvision, charg danimation
culturelle locale et animateur culturel au ministre de la Culture. Par ailleurs, des quipes artistiques
autochtones produisent des courts mtrages et des vidos musicales sur leurs cultures et les font
circuler sur Internet et les mdias sociaux. La tlvision locale exploite dsormais leurs productions
audiovisuelles, tandis que certains stagiaires ont lanc leur propre activit de communication. Nikte
Fernndez Saquick tait lune des 27 participants du cursus de formation en audiovisuel. Cette Maya
de 19 ans a dit de son exprience: Jai appris voir la vie diffremment et utiliser les moyens qui
mentourent pour raconter des histoires. Nikte est membre de lquipe artistique maya tout juste
constitue, qui anime galement un blog vido et qui produit un spot de sensibilisation la culture
destination des jeunes.
Les stagiaires ont galement produit le premier film jamais ralis par des Guatmaltques autochtones,
intitul Destinos Cruzados. Ce film a t projet lors de lIcaro Film Festival de Guatemala City en
septembre 2012; une version longue, comportant cinq squences musicales, est actuellement en
prparation. Le participant Carlos Arana produit prsent des clips musicaux et vido avec dautres
membres garifunas. Ce disc-jockey en vogue a dclar: Ma communaut bnficie beaucoup
du secteur audiovisuel. Pour linstant, nous nous concentrons sur la musique car cest le support
quutilisaient nos anctres pour promouvoir notre culture. Mais lavenir, nous voulons aussi faire des
documentaires afin daider nos enfants et les jeunes apprendre do ils viennent, o ils sont et o
ils vont. La charge danimation locale xinca Claudina de la Cruz Santos ajoute que en plus de
nous apprendre la technologie, le support audiovisuel nous permet dexprimer notre identit culturelle
pour exprimer les ralits que vivent nos communauts xinca, garifuna et maya. Nous nen sommes
encore quau dbut mais le projet nous a permis de bnficier de cette importante opportunit de nous
former.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2012.
49
TUDE DE CAS
3.3
Les populations de petits exploitants reprsentent elles aussi un rpertoire culturel imposant et
extrmement diversifi parmi lequel se trouvent des arts, de la musique, des danses, des contes, de
larchitecture, etc. Une partie de ce patrimoine culturel constitue ce que le sociologue franais du milieu
rural Henri Mendras a qualifi dart de la localit. Ce concept fait rfrence aux nombreux systmes
de connaissances de lagriculture que pratiquent les petits exploitants. Ces systmes se sont labors
avec le temps et tmoignent dune extraordinaire capacit sadapter aux spcificits des cosystmes
et des modles sociaux locaux et faire de lagriculture un systme extrmement productif reposant
essentiellement sur les ressources locales. Grce leur art de la localit, les petits exploitants
sont capables daffronter les altiplanos daltitude des monts andins, les forts de mangroves inondes
de lAfrique de louest et les baldios rocailleux du nord du Portugal. Ces conditions rigoureuses sont
converties en gisements de ressources riches et aux rendements levs. On peut citer notamment les
exemples des polders rizicoles tropicaux ou des bolanhas de lAfrique occidentale, des pturages du
Portugal et des terres destines llevage de lalpaga dans des pays comme le Prou.
Source: Comit de la scurit alimentaire mondiale de la FAO, 2012.
7
8
50
C. de Beukelaer, 2012.
UNESCO, 2003.
largir lhorizon
A. Appadurai, 2002.
51
TUDE DE CAS
3.4
En 1984, Son Altesse lAga Khan a dcid de financer la cration dun parc pour les habitants de la
capitale gyptienne. Le seul emplacement central dune superficie suffisante tait le site abandonn de
Darassa, un champ de gravats de 30 hectares (74 acres) jouxtant la vieille ville. Ce site posait plusieurs
difficults techniques. Il avait servi de dcharge pendant plus de 500 ans et tout projet de construction
ncessitait deffectuer des travaux de fouille, de nivellement et de comblement laide dun matriau
adapt. Un total de 1,5 million de mtres cube de gravats et de terre, soit lquivalent du chargement de
80000 camions, a d tre dplac. Il a fallu en outre intgrer trois rservoirs deau douce de 80 mtres de
long, destins approvisionner la ville du Caire, dans la conception du parc. Des ppinires spcialises
ont d tre cres pour identifier les plantes et les arbres les mieux adapts au sol, au terrain et au climat.
Plus de 655000 jeunes plants, obtenus par bouture et par ensemencement, ont t plants dans le parc.
prsent, ce projet 30 millions de dollars a volu pour inclure, dans le projet consacr la vieille
ville, la fouille et la restauration complte du mur ayyoubide du 12me sicle ainsi que la rhabilitation
dimportants monuments et de btiments remarquables. Le projet a galement intgr des initiatives
socioconomiques, avec par exemple une rhabilitation de lhabitat, des micro-financements etla
cration de structures de formation et de sant dans le district dfavoris voisin de Darb al-Ahmar. Le
parc en lui-mme attire plus dun million de visiteurs par an et des centaines de jeunes hommes et
femmes y ont trouv du travail, dans lhorticulture et parmi les quipes ddies la restauration du
mur ayyoubide. Trois btiments remarquables, la mosque Umm al-Sultan Shaban du 14me sicle,
le complexe de Khayrbek (qui comprend un palais du 13me sicle, une mosque et une demeure
ottomane) et lcole Darb Shouglan, ont t restaurs. Dautres, dont la mosque Aslam et le square qui
lui fait face, sont en cours de restauration. Lhabitat local a t rnov et rendu ses propritaires. Un
systme de crdit-logement aide les particuliers rhabiliter leurs propres maisons.
Le projet tait destin offrir une alternative aux remdes traditionnellement proposs contre le dclin des
quartiers historiques. Ces remdes consistaient en gnral isoler les monuments en forant les habitants
locaux partir, ou accepter une politique de laissez-faire la faveur de laquelle les priorits taient
dfinies par les promoteurs immobiliers. Dans les deux cas, les rsidents taient dplacs. Lapproche
adopte par le Trust Aga Khan pour la culture a cherch au contraire favoriser la rhabilitation sans
dplacer les rsidents, principalement en faisant en sorte que ces derniers soient associs lavenir
de leur quartier et en soutenant la cration dactivits viables grce lattribution de micro-crdits et
des aides permettant aux propritaires de restaurer les maisons tombes en dcrpitude. Comme dans
toutes ses entreprises, lapproche du Trust a consist travailler avec les rsidents locaux pour identifier
les priorits puis prendre des mesures concrtes pour rpondre ces besoins. Les priorits de la
population, concernant notamment la restauration des maisons, la sant, lducation, lvacuation des
dchets solides, la formation professionnelle et lemploi, sont dsormais prises en charge. La construction
du parc et la restauration des monuments culturels doivent servir de catalyseurs pour le dveloppement
socioconomique et lamlioration globale de la qualit de vie dans ce district. Dans le mme temps,
le parc reprsente un nouvel atout avec ses perspectives spectaculaires sur les innombrables trsors
architecturaux du Vieux Caire, qui attireront sans nul doute aussi bien les touristes trangers que les
habitants du Grand Caire vers cette zone autrefois laisse labandon.
Source: Trust Agan Khan pour la culture, http://www.akdn.org/hcp/egypt.asp
52
largir lhorizon
14 INTACH, http://www.intach.org/about-charter.asp?links=about3.
15 INTACH, 2004.
53
54
largir lhorizon
21 ONU-Habitat, 2010: 4.
22 F. Bandarin et R. van Oers, 2012: 108.
23 C. Benninger, 2001.
55
TUDE DE CAS
3.5
Movingcities.org:
faire le suivi de la mtropole Beijing
Movingcities.org est un groupe de rflexion bas Shanghai qui tudie le rle de larchitecture et de
lurbanisme dans le faonnement de la ville contemporaine, et notamment des industries cratives.
Fond lorigine Beijing en 2007, le groupe travaille en tant quarchitectes embarqus avec des
membres qui animent des recherches, des confrences et des ateliers. Il a mis en place un laboratoire
de recherche mobile (orgnets.net) qui a cr un cadre novateur permettant de mener des recherches
collaboratives sur les industries cratives et lducation aux mdias Beijing.
Le projet rassemble des universitaires chinois et internationaux et des organismes de recherches
urbaines, des artistes, des conservateurs, des producteurs des mdias et des responsables politiques.
Des travaux rcents sur les sites priphriques de la production crative Beijing soulignent que les
artistes chinois ne vivent pas dans les vieux quartiers ouvriers ou industriels du centre-ville comme ce
serait sans doute le cas en Occident, mais plutt dans des villages situs en bordure de la ville. En effet,
contrairement aux nouveaux ples cratifs qui provoquent un embourgeoisement rapide des centresvilles dfavoriss du Nord, la gographie mergente de la culture Beijing est extrmement clairseme,
ce qui balaye les ides toutes faites sur ce que devrait tre un site culturel digne de ce nom. Ce type
de dcouverte alimente directement les travaux collaboratifs du groupe, limage de MatchMaking
China, un projet men conjointement avec lInstitut darchitecture des Pays-Bas qui se penche la
fois sur la grave pnurie de logements dcents pour les catgories de population urbaine bas revenus
et sur les pressions qui sexercent sur les architectes chinois pour quils dveloppent et produisent des
btiments un rythme soutenu qui laisse peu de temps la rflexion.
laide de pratiques collaboratives dauto-organisation, le groupe cherche galement raliser une
contre-cartographie des industries cratives Beijing. rebours des documents cartographiques
habituels, gnralement tablis partir de compilations de statistiques sur la croissance conomique
de ce secteur, ce projet publie une carte alternative ou anthropologie des industries cratives qui
fait apparatre les rseaux de migrants et de main duvre du secteur des services; lco-politique des
rejets cratifs; les sites ducatifs, par opposition aux ples cratifs; le rle crucial de la spculation
immobilire pour les conomies cratives; les cultures dimportation et les innovations destines
lexport dans le domaine de larchitecture et de lurbanisme; et les villages dartistes et lingnierie
commerciale. Il se concentre galement sur le potentiel ducatif des cultures en rseau, avec lobjectif
doffrir une mthodologie et une pdagogie de recherche exprimentales concernant la logique suivie
par les rseaux dans leur cheminement au travers de diverses formes institutionnelles. Il sort ainsi la
recherche de luniversit et recompose lducation aux mdias pour en faire un processus de recherche
collaboratif centr sur la critique et lanalyse des transformations urbaines et des politiques de main
duvre dans le domaine de la cration et des services. Cette initiative transdisciplinaire innovante initie
des recherches originales dans les pays du Sud, dmontrant ainsi combien une perspective universitaire
chinoise reliant lconomie crative son environnement social global peut ouvrir de nouvelles
perspectives susceptibles daider informer la prise de dcision et les pratiques.
Jenny Fatou Mbaye
56
largir lhorizon
57
dveloppement
centr sur lhumain
58
59
>> 4.1AFRIQUE
Sur le continent africain, les industries culturelles et
cratives ont connu ces dernires annes une croissance
rapide. Le Rapport sur lconomie crative 2008 a
indiqu que lAfrique contribuait pour moins de 1%
aux exportations de biens cratifs, mais a galement
affirm que ce chiffre peu lev pouvait sexpliquer par
le peu de capacits de soutien dont dispose le continent,
ainsi que par le fait que lessentiel de la production
de lindustrie culturelle se fait, en Afrique, dans le
secteur informel. Cependant, mme pour ce qui est de
lconomie formelle, ces chiffres principalement tablis
60
TUDE DE CAS
4.1
Le modle entrepreneurial dit Maaya a t cr Sgou, au Mali, en 2004, par le Festival sur le
Niger dirig par Mamou Daff. Le Maaya est une vision malienne humaniste qui peut, selon Daff,
entraner un dveloppement artistique, conomique et social durable, fond sur des valeurs locales
mais intgrant des principes de gestion modernes. Cette vision a t mise en uvre par le biais dun
festival investi dun rle de catalyseur du dveloppement local des professions artistiques lhtellerie,
la restauration, lartisanat et le tourisme. Cette approche aide soutenir la communaut diffrents
gards, notamment:
conomiquement: en demandant la population locale de fournir lensemble des biens et services
et en ayant t lorigine de la cration du Conseil pour la promotion de lconomie locale au bureau
communal de Sgou;
culturellement: en ravivant et en intgrant des formes dexpression traditionnelles telles que les
traditions orales, les arts du masque et de la marionnette, la musique et la danse traditionnelle et les
courses de pirogue;
artistiquement: en proposant des aides la formation et au dveloppement professionnel pour les
mtiers artistiques, au sein du centre culturel rcemmentinaugur;
socialement: en offrant aux habitants de Sgou des occasions dinteragir avec les participants et le
public du festival. Ces cinq dernires annes, le festival a mis en place un systme dhbergement
qui incite ceux qui viennent au festival loger chez des particuliers (200 familles ont t accueillies
en 2008), ce qui amliore les revenus des rsidents locaux et favorise ltablissement de liens
damiti. Sgou est jumele avec la ville de Richmond (Virginie) aux tats-Unis dAmrique depuis
octobre 2009 et des changes ont t dvelopps avec le Mexique et le Portugal ainsi quavec le
festival Les Journes mandingues de Sdhiou au Sngal; et
environnementalement: grce au dveloppement, au nettoyage et au reboisement des berges du
fleuve en centre-ville. Le festival a galement cr un observatoire du fleuve Niger Sgou.
Le modle entrepreneurial Maaya repose sur trois principes:
le principe social ou communautaire: autrement dit, la volont dtre au service de la communaut,
de faire en sorte que les habitants locaux sapproprient lvnement et simpliquent dans sa
conception, sa mise en uvre et son suivi et valuation, sur la base de leurs valeurs socitales;
le principe managrial: grce au recrutement de personnes qualifies, au dploiement dun
encadrement et dune gouvernance bass sur lthique et lquit, et une bonne planification des
ressources financires du festival (fonds propres, revenus provenant de sponsors privs, billetterie et
produits drivs, par exemple); et
le principe culturel et artistique: grce au dveloppement de liens dynamiques et interactifs
entre lart, la culture, la socit et lconomie, tout en intgrant paralllement des comptences
motionnelles dans les stratgies conomiques et le marketing de manire combiner intelligemment
les valeurs traditionnelles et les exigences dune entreprise moderne.
61
TUDE DE CAS
4.1
Sur le plan des rsultats et des impacts tangibles figure notammentle fait que le nombre de participants
au festival a augment dune dition lautre, de 20735 en 2010 26180 en 2012, avec une
augmentation de plus de 70% du nombre dtrangers qui est pass de 2514 4300 sur la mme
priode. Le festival a permis dinjecter plus de 5 millions de dollars des tats-Unis dans lconomie
locale, au profit de lindustrie touristique locale, de lartisanat, de lagriculture et du commerce. Plus
de 2000 emplois ont t crs chaque anne. Le festival a galement organis trois comptitions
nationales annuelles de premier plan (art, musique et tressage des cheveux); des expositions dart
contemporain; cinq ateliers consacrs chaque anne au tissu traditionnel malien (le bogolan) teint
la terre, avec des participants internationaux, nationaux et locaux; des concerts rassemblant chaque
anne 30 groupes traditionnels, et jusqu 500 artistes locaux et internationaux; et une scne de
dcouverte o 20 jeunes talents sont prsents et soumis aux votes chaque anne3. Au final, cest la
population de Sgou qui a le plus bnfici de ce festival. Comme Daff le fait observer, le Festival a
eu un impact important sur les mentalits Sgou, avec une augmentation de lestime de soi. Aprs ces
huit ditions, les Sgoviens sont de plus en plus conscients de limportance du Festival et comprennent
trs bien lenjeu quil reprsente.
Avril Joffe
62
Voir www.festivalsegou.org.
4
5
http://gigieth.com/Fashion/Article.htm.
http://www.fashioninafrica.com/objectives.html.
http://www.andrewboraine.com/2010/05/whos-afraid-of-our-south-africanurban-culture/.
http://ouaga-cito.com/.
63
TUDE DE CAS
4.2
Premier du genre en Afrique de lest, le Centre dart GoDown est implant dans un entrept rnov
de 10000 m situ cinq minutes du quartier daffaires central de Nairobi, en bordure dune zone
industrielle. Il a t cr par un groupe pionnier de personnalits critiques, qui lanaient des initiatives
et recherchaient des approches et des solutionsnouvelleset qui tous revenaient de la diaspora, ayant
fait le choix de revenir Nairobi pour investir dans leur ville. Aprs avoir pass en revue beaucoup
de lieux de ce type en Europe, le groupe a imagin un projet dont la phase de dveloppement tait
prvue pour durer deux ans afin: de consolider le cadre dorganisation du centre; de mettre en place
des mthodes de gestion et de fonctionnement ; dexprimenter une offre de programmation pour le
public; dorganiser la prennit financire; et didentifier des opportunits de travail en rseau et de
collaboration au niveau rgional. Il a fallu prs de deux ans, et trois faux dparts, pour trouver le lieu
adquat pour le centre. Mais en 2003 tout tait prt pour louverture de GoDown, un centre darts
du spectacle et darts visuels proposant un espace pluridisciplinaire unique pour les arts et pour des
organismes htes reprsentatifs de diverses formes artistiques. Le centre est devenu une rfrence
en matire dinnovation, de crativit et de manifestation culturelle en Afrique de lest. Il comporte
des studios, des espaces de rptition et de reprsentation, une galerie dexposition, et il favorise le
dveloppement professionnel grce des ateliers de formation rguliers qui stimulent linnovation et
le travail en commun. On peut notamment citer lEast Africa Arts Summit, o des personnalits
rgionales du monde de lart se rencontrent tous les deux ans pour dbattre dun ensemble de
questions consacres au rle et lutilit de lart. Le projet rcemment lanc sous le titre de Nairobi:
les piliers de la culture urbaine et leur rle dans le dveloppement urbain tudie les questions de
lidentit et lappartenance la ville et leurs implications en termes durbanisme, et a t organis en
collaboration avec des crivains, des artistes visuels, des photographes et des artistes du spectacle
mais aussi des architectes, des urbanistes, dautres institutions de rfrence (telles que lcole
polytechnique du Kenya) et de grands propritaires fonciers urbains (la Socit des chemins de fer du
Kenya). Il aborde des questions dactualit et parvient toucher des populations artistiques en marge.
Le fait dtre propritaire du lieu reprsente une source de revenus non contraignante le loyer vers
par les organisations rsidentes mais il est galement essentiel de dvelopper les publics. Avec une
programmation dvnements lanne, ceci permet non seulement de renforcer lassise financire
du centre mais aussi de le rendre plus attractif pour les partenaires conomiques locaux. Les bailleurs
de fonds actuels de GoDown sont notamment la Fondation Ford, lAmbassade royale des Pays-Bas, la
Fondation DOEN, la Fondation Tides, la Fondation Lambent et Scanad. Le centre bnficie par ailleurs
de la gnrosit de bailleurs de fonds finanant des projets spcifiques tels que H. Young & Co (EA)
Ltd.; lInstitut sudois, Mimeta; lAgence des tats-Unis pour le dveloppement international (USAID);
la Deutsche Gesellschaft fr Internationale Zusammenarbeit (GIZ); la Commission europenne; et
Hivos. Cette russite est due au dvouement et limplication de professionnels qui se sont cr une
niche spcifique, et la manire dont ils ont mis en avant le talent cratif local et amlior la visibilit du
secteur secteur qui est apprci comme faisant partie intgrante de la vie.
Jenny MBaye
64
Abou Dhabi, Doha et Duba ont tous trois profit de la crise financire qui a
frapp lOccident pour simposer comme des centres de vente et dchange
duvres dart dans la rgion. Ce genre dinitiative permet daugmenter de
plus en plus le nombre et le niveau dducation des consommateurs de la
rgion et permet aux artistes et aux galeries de disposer de davantage de
lieux pour exposer et de marchs pour vendre leurs uvres. Par exemple,
aprs une premire dition en 2007, Art Dubai 2013 a reu 25000 visiteurs
dont 75 groupes musaux internationaux et accueilli 75 galeries de 30
pays diffrents. Pour davantage dinformations, voir: http://artdubai.ae.
10 I. El Amrani, 2010.
65
TUDE DE CAS
4.3
Le Book Caf du Pamberi Trust est un exemple innovant dactivit viable cre partir des arts. Il sagit
dun partenariat entre le Pamberi Trust, une ONG culturelle indpendante, et une entit commerciale
socialement responsable exerant sous lenseigne du Book Caf. Une librairie a t fonde en 1982
afin de proposer des lectures progressistes dans le Zimbabwe nouvellement indpendant, aprs des
dcennies de rgime colonial et de censure. La librairie est rapidement devenue une plaque tournante
de la vie intellectuelle, organisant des dbats et des lancements de livre et abritant une imposante
collection douvrages issus de toute la rgion. Quinze ans plus tard, en 1997, lentreprise, dsormais
dnomme Creative Sector Services, a ouvert sous le nom de Book Caf un centre qui avait vocation
propager le got de la lecture et servir de lieu de rendez-vous pourles lecteurs, les arts du spectacle
en gnral et la collectivit. En 2007, la librairie a d fermer en raison des difficults conomiques du
pays. Mais le succs du lieu de rencontre, du caf et du site lui ont permis de survivre en recentrant son
activit sur les arts du spectacle et en accueillant des vnements consacrs la musique, la posie, le
cinma, des lancements de livre, des dbats avec la socit civile et des spectacles comiques au moins
six soirs par semaine.
Le Pamberi Trust est une organisation non gouvernementale qui a t fonde en 2002 pour offrir aux
artistes du spectacle, de la littrature et aux plasticiens une structure leur permettant de travailler et
de se dvelopper. Il a suscit un certain nombre de projets de dveloppement, comme par exemple
FLAME (entreprise fminine de littrature, dart et de musique) qui est destin intgrer les femmes
dans les grandes filires artistiques du Zimbabwe; Bocapa Exposure, un programme de dveloppement
pour la jeunesse destin soutenir et exposer des artistes jeunes, talentueux et peu connus; lArts
Factory, qui offre un espace de rptition et des aides la production, la ralisation technique et la
promotion; le House of Hunger Poetry Slam, une manifestation mensuelle pour les jeunes; le Mindblast
Network, pour faciliter la collaboration entre des artistes et des partenaires engags dans la dfense
des droits humains; et le Multimedia Unit, qui fournit des prestations de publicit et de marketing
lArts Factory et aux artistes qui se produisent au Book Caf. Paul Brickhill, fondateur et administrateur
des deux entits, croit fermement que le dveloppement culturel a besoin de partenariats avec des
entreprises commerciales pour trouver dautres mode de financement. De son point de vue, il nest pas
viable de dpendre de financements trangers faute de recevoir des subventions de ltat en faveur
des arts. Lexploitation commerciale du Book Caf est aujourdhui la premire source de financement
du Pamberi Trust, une part importante des bnfices dcoulant du partage dun espace commun.
Le Trust conomise plus dun tiers de son budget annuel grce ce lieu ddi. Le volet commercial
de lentreprise tire ses revenus des recettes de la restauration et du bar qui sont proposs lors des
manifestations.
Avril Joffe
66
67
68
14 http://rabat.unesco.org/IMG/pdf/IndustriesCulturellesMaroc.pdf.
15 PNUD, Rapport arabe sur le dveloppement humain 2003, 2003:
82-83.
TUDE DE CAS
4.4
Ouarzazate est devenu le Hollywood du Maroc, un lieu de tournage de quantit de films succs
internationaux de premier plan. Le gouvernement national comme les autorits locales ont choisi de
miser sur le cinma pour le dveloppement et la diversification conomique de cette rgion du pays
dote dun riche patrimoine. Ds 2005, 57 films y ont t tourns; les objectifs actuels sont datteindre
225 tournages par an dici 2016 et de crer 8000 emplois supplmentaires au niveau local. Quelque
45% des 140 tournages de film intervenus dans le pays durant la priode 2006-2010 ont eu lieu
Ouarzazate, gnrant des gains de capitaux estims 75 millions de dollars des tats-Unis par an. En
2008, la Commission du film de Ouarzazate et un fonds spcial ont t crs afin de promouvoir la
zone, et un accord de jumelage a t sign avec Hollywood en vue de dvelopper les capacits locales
et dinvestir dans de nouvelles infrastructures. On estime que lindustrie cinmatographique est une
source de revenus directs et indirects pour prs de 90000 personnes, pour un chiffre daffaires cumul
dans la rgion de plus de 100 millions de dollars des tats-Unis16.
Trois studios ont vu le jour. Le premier, Studios Atlas Corporation, a t fond en 1986 par une chane
htelire et possde un htel trois toiles, des ateliers de construction de dcors, de cration de
costumes et dclairage, des dcors intrieurs et des espaces en extrieur. Le second, Studios CLA,
emploie quelque 40 personnes proposant diverses prestations. En plus de ces prestations de studio,
le troisime, Studios Kanzamane, a fond un centre de formation en coopration avec le groupe italien
Cinecitt Luce et la rgion italienne du Latium. Ces trois studios ont engendr de nombreuses retombes
positives, en suscitant notamment des visites de touristes dans la rgion ainsi quun important degr
de dialogue interculturel avec la population locale du fait de la prsence de nationalits et de cultures
diverses. La dgradation de lenvironnement et en particulier du patrimoine bti traditionnel est lun
des inconvnients de cette activit. On compte parmi les nouveaux projets apparus dans le sillage de
cette russite: la cration dun guichet unique de pr- et post-production et dun dispositif de veille
commerciale; des programmes de formation lcriture de scnario, aux effets spciaux, etc.; le
dveloppement des infrastructures; et la mise en place dincitations financires destination des
nouvelles socits de production.
Bilel Aboudi, Wafa Belgacem et Francisco dAlmeida
69
TUDE DE CAS
4.5
Les routes des ksours, villages fortifis de lAlgrie, font partie du projet pilote de lUNESCO Le Sahara
des cultures et des peuples financ par le PNUD, le Gouvernement de lAlgrie et le secteur priv
(Statoil et Anadarko). Plutt que de rompre totalement avec la structure socioconomique existante des
villages ksours, le projet vise dvelopper le tourisme responsable pour en faire une source de revenus
complmentaire aux cts de lagriculture et de lartisanat manuel. Il innove en adoptant une approche
globale qui intgre revitalisation du patrimoine, protection de lenvironnement et dveloppement de
lcotourisme. Il a ainsi comport des travaux de rhabilitation de lhabitat historique, qui a t adapt
pour servir despace htelier, de bureaux ou des fins de formation, par exemple; la formation des
habitants de la rgion la prservation, laccueil et au tourisme durable; la restauration du rseau
de canalisation traditionnel foggara; une aide lutilisation dnergies propres et renouvelables et
des formations la conservation et la gestion des cosystmes des oasis; lamlioration de laccs
aux ksours grce des projets de fixation des dunes et de rhabilitation des routes; un soutien aux
activits gnratrices de revenus, ciblant en priorit les arts traditionnels et contemporains (une attention
particulire tant porte aux besoins des femmes); et la remise en vigueur et la transmission de
matriaux et de techniques de construction ancestraux.
Le projet a galement favoris la crativit et linnovation, en lien avec des projets de tourisme culturel.
Le Festival du tourisme de dsert se tient chaque anne pour six jours de manifestations culturelles et
artistiques, par exemple. Des concerts spciaux du Nouvel An sont galement organiss. En dcembre
2011, la ville de Taghit a vu sa population augmenter de 30% et Bchar a accueilli plus de 35000
touristes. De plus, grce la cration dactivits alternatives de gnration des revenus, le projet a
contribu lutter contre la dlinquance et la criminalit dans la rgion. Un autre impact majeur est
le fait quil ait servi dincitation adopter plus largement lapproche mondiale du dveloppement qui
intgre la culture et le patrimoine au sein des stratgies; les enseignements du projet sont en voie dtre
assimils.
Bilel Aboudi et Wafa Belgacem
70
TUDE DE CAS
4.6
Lanc par le Gouvernement du Maroc en 1998, le festival dEssaouira est lune des plus grandes
manifestations culturelles dAfrique du nord, qui contribue actuellement la cration, au renouvellement
et la diffusion de la musique, de la danse et du chant au Maghreb. Spcialis principalement en
musique traditionnelle, le festival dEssaouira a entran un renouveau de la musique des Gnawas
dAfrique du nord et a donn une dimension mondiale la musique traditionnelle marocaine. Dans les
annes 1970 dj, avant la cration du festival, la ville dEssaouira a t un foyer de la culture hippie au
Maroc. Elle a accueilli des stars du rock internationalement connues telles que Jimi Hendrix, et tait une
tape incontournable pour les hippies visitant le pays. Depuis sa premire dition, le festival a rendu la
ville internationalement clbre et a fait passer la musique des Gnawas dune chelle locale au niveau
mondial. Le festival donne un nouvel lan lclectisme des rencontres scniques programmes entre
des jazzmen clbres (comme Randy Weston, Archie Shepp, Richard Horowitz, Henri Agnel, Pharoah
Sanders, Adam Rudolph, Loy Ehrlich, Banning Eyre et Omar Sosa) et des maalems (matres) du gnawa.
Inversement, la manifestation a permis des groupes locaux dacqurir une renomme internationale.
Lun des facteurs qui contribuent au succs du festival est sa dimension spirituelle. Le festival est
lorigine une expression des rituels dadoration. La musique des Gnawas se rattache des rituels
spcifiques, quelle a transforms en mlange de chant et de prire. Cette dimension sacre a elle aussi
suscit de petits flux touristiques. Cet enthousiasme a entran ldification dune multiplicit de complexes
hteliers et de restaurants, dont les prestations luxueuses sont loin de lesprit original du festival.
Le festival a pris de lampleur au fil des ans, rassemblant jusqu 400000 personnes. Il a permis
des Marocains, des Europens et des Amricains de se rencontrer, des jeunes en particulier. Mais un
public plus g, au pouvoir dachat plus lev, est lui aussi attir par la manifestation, ce qui suscite une
forte demande lgard de ces vieilles demeures, aussi appeles riyadhs, que des rsidents trangers
transforment en rsidences de luxe.
En termes de production crative, le festival offre une meilleure visibilit aux artistes locaux qui exercent
dans les domaines du chant, de la musique, du thtre et de la danse. Il leur permet dchapper
au confinement du monde alternatif marocain et confre une dimension mondiale leur musique.
Lenregistrement de la musique des Gnawas ainsi que la diffusion mondiale de la musique marocaine
sur CD et DVD largit les possibilits de carrire des artistes marocains. Les recettes de ces supports
de diffusion ne reprsentent quune petite part des revenus indirects gnrs par le festival. En effet,
compte tenu de leur rcent gain de visibilit, les artistes sont susceptibles dorganiser des concerts et
des tournes mondiales. Les enregistrements du festival permettent en outre de mieux documenter
une importante ressource du patrimoine. Le festival offre un riche rpertoire musical qui, sans cela,
aurait t perdu. Enfin, il permet de vendre aux touristes des produits en lien avec la tradition culturelle,
comme par exemple des instruments de musique gnawas comme des qraqeb (petites castagnettes
de mtal) et des tabl (petits instruments de percussion). Les ventes de t-shirts, daffiches et de
CD gnawas contribuent elles aussi lconomie de la ville. Lafflux de touristes ouvre davantage de
dbouchs la production artistique authentique, avec des boutiques proposant un large ventail de
colliers et de bracelets traditionnels. La russite du festival dEssaouira senracine dans le dynamisme
de son environnement culturel et naturel, et dans ladaptation de son patrimoine au nouveau contexte,
mondialis, de la culture.
Nizar Hariri
71
TUDE DE CAS
4.7
Fonde Beyrouth en 2010 par les architectes Pascale Wakim et Nicolas Bellavance-Lecompte, la
Carwan Gallery a dabord t la premire galerie phmre du Moyen-Orient. Elle se spcialise dans
ldition limite duvres dart ou de pices de design, avec un intrt particulier pour le design de
plus en plus internationalis du Moyen-Orient. Perspectives contemporaines sur lartisanat moyenoriental, une exposition avant-gardiste, explore les nouvelles pistes du design en prsentant une
slection de designers internationaux qui travaillent sur des techniques artisanales traditionnelles du
Moyen-Orient. Son concept consistant tenter de diversifier le vocabulaire de lartisanat traditionnel, la
Carwan Gallery a demand des designers du Moyen-Orient et dau-del de crer une srie dobjets
originaux en dition limite, en partenariat avec des artisans locaux du Moyen-Orient. Le projet de
chaque designer contient la rinvention dun artisanat spcifique venu du fond des ges, la technique
spcialise de chaque artisan ayant servi de socle la cration dun nouvel objet par le designer.
La Carwan Gallery a un impact significatif. Sa dernire exposition, Perspectives contemporaines sur
lartisanat moyen-oriental, est un bon exemple dunion entre des acteurs locaux et internationaux.
Au niveau local, la collaboration fait intervenir un nombre important dartisans et diffrents acteurs des
environs. Ce type de projets permet aux artisans locaux de sy impliquer du dbut jusqu la fin. 85%
des pices sont produites localement, le reste ayant t produit Duba et en Turquie. De plus, des
intervenants locaux ont pris part la production, au transport et la prparation de lexposition ainsi
qu la communication, la campagne de promotion et au processus de commercialisation.
Pour ce qui est des retombes financires, la Carwan Gallery a gnr un chiffre daffaires de 80000
dollars des tats-Unis depuis sa cration en 2010. La totalit de cette somme a t investie dans
lorganisation de nouvelles expositions, le cot moyen dune exposition dans la rgion tant compris
entre 25000 et 45000 dollars des tats-Unis.
Lentreprise a galement eu un impact significatif sur la cration locale. En 2011, la Carwan Gallery a
lanc des projets destins soutenir la conception dobjets dcoratifs en dition limite et de meubles.
Quelques expositions ont t organises afin de promouvoir le dialogue et lchange de vues entre
designers locaux et internationaux. Le concept va plus loin; il invite le public prendre part ce
processus et dvelopper conjointement le potentiel de crativit du Moyen-Orient. La galerie organise
par ailleurs des ateliers lAcadmie libanaise des beaux-arts (ALBA). La Carwan Gallery a su simposer
comme un porte-parole du potentiel artistique du Moyen-Orient. Ce statut privilgi est principalement
d au dernier projet en date de la galerie.
Lobtention de soutiens financiers est la plus srieuse difficult laquelle la Carwan Gallery ait t
confronte. Les gouvernements ont tendance ne pas montrer beaucoup dintrt pour le soutien de
projets artistiques tels que ceux qui ont t dcrits ci-dessus. De ce fait, le financement des projets
dpend du parrainage et du mcnat priv. Des projets comme celui, par exemple, qui repose sur
une troite collaboration entre intervenants locaux et designers internationaux, pourraient faire merger
tout un march dans la rgion; mais le manque de moyens financiers et de soutien gouvernemental
paraissent remettre en cause cet objectif.
Pierre Della Bianca
72
TUDE DE CAS
4.8
Autrefois petite initiative de dveloppement en gypte rurale autrefois, Nagada est devenu une activit
prospre qui a su conserver une forte implantation locale tout en obtenant une exposition internationale.
Au 20me sicle, la production textile du village de Nagada tournait autour de la ferka, un foulard color
en rayonne et coton; les tisserands locaux les produisaient, tandis que des ngociants fournissaient
la matire premire et exportaient les produits finis vers le Soudan. Quand, en 1988, des problmes
politiques et conomiques sont apparus au Soudan, le circuit de production sest interrompu, laissant les
tisserands sans travail et des centaines de famille sans ressources.
En 1991, un potier suisse nomm Michel Pastore a lanc un projet destin rtablir les activits textiles
dans la rgion. En renouvelant les modles et en sappuyant sur des techniques de tissage avances,
Pastore a aid les tisserands locaux rhabiliter leur industrie et crer des produits originaux de
grande qualit. Il a prennis cette initiative avec laide de Sylva Nasrallah, une styliste libanaise du
Caire. Ensemble, Pastore et Nasrallah ont dvelopp lentreprise pour en faire une activit rentable:
Nagada. Le duo, qui utilise des fibres naturelles, revisite les styles traditionnels avec des modles
contemporains et faciles porter. Les vtements reprsentent la majorit de la production, mme si les
tissus dameublement et autres ralisent aussi de bonnes ventes. La fabrication locale demeure un aspect
important de cette industrie crative. Le tissage se fait toujours au village de Nagada, qui transmet ses
pices des usines gyptiennes pour lassemblage final. Le style caractristique de la marque Nagada
a sduit une base de clientle fidle; la socit a commenc trs tt exporter et ses produits sont
aujourdhui vendus en Italie, au Japon, au Liban, en Suisse et aux tats-Unis dAmrique. Nasrallah et
Pastore ont maintenu lactivit un niveau modeste pour quelle reste grable et agrable vivre.
73
TUDE DE CAS
4.8
La socit ralise pour environ 2,5 3 millions de livres gyptiennes de ventes par an, les exportations
reprsentant peu prs 15% de son volume de vente. Le principal magasin dexposition est situ
au Caire et emploie 28 personnes. La fabrication est confie deux petites usines: lune Mahalla,
une grande ville industrielle du Delta du Nil, et lautre dans la priphrie du Caire. Les propritaires
prennent trs au srieux la place quils occupent dans la communaut, ainsi que limpact du processus
de production sur les tisserands, qui crent les pices, et sur les clients, qui portent leurs crations en
bout de chane. Nasrallah explique: Quand lhistoire et la culture entrent en jeu dans un processus de
fabrication, la productivit se mesure diffremment. En gnral, la qualit devient plus importante que la
quantit et le fait de prendre part un tel processus apporte une valeur motionnelle supplmentaire.
Si la nature des tissus et le niveau de dtail ncessitent dy consacrer plus dheures pour produire
moins, cet investissement en temps permet aux fabricants de dvelopper un fort sentiment de fiert vis-vis de leurs produits, ce qui donne des employs plus heureux et des produits de meilleure qualit.
Nagada continue de promouvoir la crativit de la communaut dans le cadre de son atelier de
poterie interne et grce ses liens avec dautres initiatives locales. Elle collabore galement avec des
crateurs de bijoux locaux avec lesquels elle partage le mme type de styles et de valeurs, et son
exemple en a encourag dautres. Des clients de la marque sen sont inspir pour lancer leurs propres
initiatives avec des tisserands locaux, procurant ainsi des ressources supplmentaires aux populations
gyptiennes. Lgypte est devenue une destination de plus en plus prise des marques internationales,
ce qui pose des difficults aux petites entreprises; Nagada, dabord frein par cette concurrence,
a russi se repositionner sur le march en introduisant davantage de varit dans sa collection et
en conservant le soutien de sa base de clientle. Les cots de production levs de lgypte, quoi
sajoute la rcente baisse des ventes au niveau local, ont galement t des sources de difficults pour
lentreprise. Lactivit a ralenti ces derniers temps en raison de linstabilit qui rgne en gypte et dans
la rgion. Ceci a contraint lentreprise mettre laccent sur lexport et raliser le gros de ses ventes
sur les marchs internationaux. Mais il est difficile de trouver des revendeurs lextrieur du pays car
les prix de gros demands par les dtaillants trangers sont trop bas. Selon Nasrallah, il existe deux
moyens de soutenir les petites entreprises cratives comme celle-ci. Le premier est de disposer de
stylistes plus expriments. Les universits sont de ce point de vue une ressource potentielle, et elles
devraient galement contribuer informer sur les dbouchs conomiques existants dans la culture et le
patrimoine. Lautre manire est dassouplir les rglementations trop strictes en matire dimportation.
Alison Kumro
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75
TUDE DE CAS
4.9
Le groupe Wanda de Beijing a commenc investir massivement dans le dveloppement urbain par
la culture en 2010. Avec un capital social dont lactif total slve 31 milliards de yuans et un revenu
annuel de 20,8 milliards de yuans, il a mis sur pied un groupe de lindustrie culturelle qui est devenu la
plus grande entreprise culturelle prive de Chine. Pour Wanda, les industries de la culture sont vertes
car elles consomment peu de ressources et nengendrent pas de pollution. En outre, elles peuvent
crer des emplois stables et durables et gnrer des recettes fiscales. Il est prvu, par exemple, que
les 50 milliards de yuans investis par Wanda dans le District culturel central de Wuhan entranent la
cration plus de 30000 emplois urbains et rapportent plus de 1 milliard de yuans dimpts par an. Par
comparaison avec lindustrie manufacturire, les emplois de lindustrie culturelle ont lavantage doffrir
de meilleures conditions de travail et des revenus plus levs, et de promouvoir lgalit entre les sexes;
ils sont par consquent trs importants pour la dfense de lgalit sociale et de la concorde urbaine.
Lexprience de Wanda a prouv quinvestir dans les industries culturelles locales reprsentait une
source dopportunits conomiques, tout en apportant de remarquables plus-values sociales.
Zhang Lin, Prsident du Directoire, groupe Wanda
76
77
78
TUDE DE CAS
4.10
Lexemple de limpression manuelle au bloc de bois des textiles sanganeri soulve de multiples enjeux,
concernant: le travail cratif exerc par des individus, des communauts ou des micro et petites
entreprises informelles; les systmes informels dapprentissage et de transmission des comptences; la
proprit collective dun contenu culturel; et la nature volutive du travail, qui est lie lvolution
de la demande de textiles faits la main aux niveaux national et international, elle-mme lie des
questions de clientle et de stratgie de marque.
Sanganer est une petite ville de ltat du Rajasthan, non loin de la capitale dtat Jaipur. Elle est devenue
clbre pour ses tissus et vtements colors imprims au bloc. Elle sest impose comme un centre
majeur de limpression de tissu, sous la protection de la famille royale de Jaipur et grce au fait quelle
dispose en abondance dune eau trs minralise et dune argile permettant de dcolorer les textiles
au soleil. La communaut chhipa de Sanganer fabrique les blocs, lhabilet du regard et de la main se
transmettant au sein de ses lignages familiaux. Si la demande de textiles sanganeri avait, un moment
donn, commenc baisser face lavnement de la mcanisation et des techniques de teinture
chimique et dimpression mcanique des tissus, ces produits connaissent aujourdhui dun regain
dintrt dans le monde de la mode habille contemporaine. Les crateurs ont redynamis les motifs
traditionnels, qui apparaissent de nouveau dans toute leur splendeur mais cette fois-ci sur les podiums
de Mumbai, Londres et New York.
Amlanjyoti Goswami, Aromar Revi et Shriya Anand
79
TUDE DE CAS
4.11
En Asie du sud, la pratique musicale fait partie intgrante de la vie quotidienne. Les rituels religieux,
les crmonies des moissons, les changements de saison, les rites de passage naissance, mariage,
clbrations, mort, festivits sont autant doccasions festives de sexprimer en musique. Lvolution rapide
de la socit et de lconomie a entran une rosion de ces pratiques et sest traduite par lapparition de
nouveaux modles de ngociation avec les mcnes, les clients et le march, avec lesquels les relations
traditionnelles trouvent de nouveaux points dancrage et voient souvrir de nouveaux marchs. Cest
dans ce contexte que quelques trajectoires hors des sentiers battus se sont mises attirer lattention, au
moment mme o les grandes maisons de disque exprimaient de nouvelles ambitions.
Banglanatak dot com se prsente elle-mme comme une entreprise sociale dont la mission est
de promouvoir une croissance qui profite aux pauvres. Nous visons crer des synergies entre les
dveloppements culturel et conomique, pour prserver le patrimoine et la diversit culturelle mais
galement pour permettre un dveloppement durable de la population.25 Son projet Art for Livelihood a
bnfici plus de 3000 artistes traditionnels du spectacle vivant, principalement des musiciens, dans
quelques-uns des districts les plus pauvres du Bengale occidental, en crant de nouveaux marchs
(grce des spectacles en public, des missions de radio et de tlvision), en les faisant connatre par
le biais des mdias imprims, en popularisant leur travail en ligne et en travaillant sur des indicateurs
de dveloppement essentiels (revenus, sant, ducation, mode de subsistance, assainissement, femmes
et enfants des villages). Banglanatak a bnfici de plusieurs financements dtat, lchelle nationale
comme lchelle internationale (par le biais de lUnion europenne).
LUNESCO New Delhi a valu le projet en 2011 et relev que les bons rsultats obtenus en termes de
gnration de revenus pour les artistes, au bout de six ans dinvestissement dans le projet, confirment
que faire appel aux artistes traditionnels et aux comptences cratives des individus pour dgager des
modes de subsistance est un modle de dveloppement viable pour lInde rurale, tout en soulignant
galement que le prochain dfi est de lutter contre les disparits au sein des communauts dartistes
populaires, [parmi lesquelles] tous les artistes nont pas le mme niveau de talent ni de russite
commerciale.26 Lvaluation a galement tabli que le revenu moyen avait augment, passant dun
peu moins de 7,50 dollars des tats-Unis par mois plus de 36 dollars des tats-Unis, les 10% de la
tranche suprieure atteignant mme un revenu de 300 dollars des tats-Unis, tandis que laccs aux
systmes dassainissement avait t tendu 87% des bnficiaires dont le dsir denvoyer leurs
enfants lcole avait par ailleurs augment de manire exponentielle. Les artistes folkloriques qui
avaient coutume, pour survivre, de prendre des emplois de journaliers non qualifis, taient dsormais
respects et gagnaient de largent en tant quartistes part entire.
Ashutosh Sharma, lun des cofondateurs de la maison de disque novatrice Amarass Records, pense que la
musique populaire indienne en est au mme point que la scne musicale noire des annes 1950 et du
dbut des annes 1960 aux tats-Unis, quand les artistes devaient se faire un nom en Europe avant dtre
applaudis chez eux. Amarass, contrairement Banglanatak, ne dpend pas de financements dtat mais
est en cheville avec le march pour sauver des formes musicales importantes et nanmoins ngliges: en
promouvant sa musique dans le cadre darrangements commerciaux quitables (partage des revenus
50-50 avec les artistes); en ralisant des travaux darchivage et denregistrement de la musique populaire;
en menant des campagnes de sensibilisation et de dveloppement des capacits et des dbouchs
commerciaux. De nouvelles expriences hybrides locales commencent avoir un certain retentissement.
25 http://www.banglanatak.com/.
80
26 UNESCO, 2011 : 6.
TUDE DE CAS
4.11
Les sessions domestiques dAmarass comportent notamment des concerts acoustiques, enregistrs
en une seule prise, dartistes dont le son est impossible restituer en studio dans des sites urbains ou
des festivals ltranger. Lors de son Festival de musique du dsert de 2011, on a vu jouer aux cts de
musiciens manganiyars traditionnels les trs estims Vieux Farka Tour et Madou Sidiki Diabat. En 2012
ce sont Bombino et Baba Zula qui ont, en compagnie du groupe tout rcent des Barmer Boys et des
Siddhis du Gujarat, cr des expriences musicales translocales indites. Les Manganiyar Seductions
(une exprience musicale et visuelle) se sont attir des critiques dithyrambiques partout o elles ont t
joues, en Inde et ltranger, et Amarass en a vendu plus de 1500 exemplaires. Sakar Khan, un joueur
de vielle pique (kamantcha) aujourdhui g de 76 ans, a t dcor rcemment par le Gouvernement
de lInde. Shankara Suthar, le meilleur fabricant de kamantcha en Inde daprs Ashutosh, rpond
maintenant des commandes de kamantchas en ligne au lieu dtre oblig de fabriquer des meubles
Pune pour gagner sa vie, un peu comme Golam Fakir, un artiste de Banglanatak qui avait auparavant
coutume de gagner sa vie en transportant des cadavres du poste de police la morgue et qui est
aujourdhui un clbre interprte de musique folklorique. Le Bant Singh Project a t lui aussi une
collaboration unique, entre le chanteur folklorique engag et intouchable sikh Bant Singh et trois artistes de
musique lectronique venus enregistrer des sessions dans son village de Burj Jhabbar, dans le district de
Mansa au Pendjab.
Mais hormis ces exemples difiants et touchants, le march nest encore qumergent. Contrairement
Bollywood ou la musique classique indienne, la musique folklorique se cherche toujours un crneau
durable sur le march. Si leur existence ne tenait quau march, peut-tre ces traditions seraient-elles elles
aussi en train de dprir. Dun autre ct, ltat semble incapable de prendre des mesures incitatives en
faveur dune musique folklorique de qualit et des manifestations nationales, qui ne parviennent pas se
faire entendre dans les grandes structures de masse. Si bien que quand Mame Khan, un Manganiyar, se
produit sur la scne haut-de-gamme du Turquoise Cottage de Delhi, faisant un buf avec des guitaristes
qui jouent les derniers riffs la mode et le laissent interprter ses solos, il sagit dune exprience aussi
poustouflante musicalement que, trangement, du point de vue culturel et conomique. Les Manganiyars
(dont le nom vient de mangna, mendier) appartiennent des castes dpendantes hrditaires
qui effectuent des prestations musicales pour leurs protecteurs lors des rites, en change de dons de
vtements ou dargent ou, parfois, dune part de la rcolte. Leur art est lune de ces formes culturelles
lquilibre fragile dont les hritiers sont soit les porte-voix de formes dexpression nouvelles, soit les porteurs
de cercueil de tout un art de vivre, dans un monde qui change plus rapidement que leurs besoins et o ce
sont les derniers styles et thmes la mode qui attirent lattention des masses.
Il est difficile de dterminer si toute la musique folklorique de lAsie du sud est capable dinnover
suffisamment pour satisfaire la demande des bars urbains, de la rue, de la radio ou de la tlvision, des
communauts runies sous le banian, dans la cour ou au sanctuaire, et des nouveaux concerts de rock,
sans mettre en pril ses qualits intrinsques aux yeux de ses communauts dorigine. Les optimistes
affirment quil y aura toujours de la musique folklorique en Asie du sud, aussi longtemps quil y aura des
gens dsireux den entendre et suffisamment doccasions den interprter. Aussi longtemps quil y aura
des sanctuaires soufis, il y aura des qawwals. Ces deux nouvelles initiatives en faveur de la musique
folklorique, quelles soient tournes vers le march ou dpendantes de ltat, sont chacune, avec la
sincrit et la passion qui les habitent, des aventures importantes pour ldification de lconomie crative
du 21me sicle.
Amlanjyoti Goswami, Aromar Revi et Shriya Anand
81
82
TUDE DE CAS
4.12
Linitiative Ville crativede Chiang Mai, une plateforme de rflexion, daction et de mise en rseau
implante dans la ville la plus importante du nord de la Thalande au plan culturel, est une jeune
entreprise cooprative gre par des membres du monde enseignant et des secteurs public et priv
ainsi que par des groupes communautaires locaux. Elle est porteuse dune vision long terme en faveur
de la promotion et du dveloppement de la ville. Sappuyant sur le capital culturel existant, cette initiative
vise faire de la ville un lieu o il serait plus agrable de vivre, de travailler et dinvestir, tout en la
prsentant au plan commercial comme une implantation de choix pour linvestissement, les entreprises
et lindustrie crative. Dans lobjectif douvrir des opportunits demploi aux gnrations actuelles et
venir, la ville ambitionne galement de rejoindre le Rseau international des Villes cratives de lUNESCO
et de devenir lun des dix prototypes de ville crative soutenus par le dpartement de la Proprit
intellectuelle du ministre du Commerce.
Jenny Fatou Mbaye
83
TUDE DE CAS
4.13
Cette ville javanaise offre un exemple dindustrie crative extrmement prospre qui contribue la
croissance conomique dune rgion traditionnellement dfavorise sur ce plan. Situe prs de la ville
de Yogyakarta, Kasongan a devanc les initiatives prises rcemment en faveur de lconomie crative,
dont elle illustre cependant les principes de manire exemplaire. Les industries de la cramique et de
la faence de Kasongan ont t lances et dveloppes au dbut des annes 1970 par Sapto Hudoyo,
un artiste javanais majeur. Hudoyo a appris des familles locales crer, avec de largile, des objets
dcoratifs dintrieur pouvant tre vendus sur place, et a donn des conseils concernant les types de
produits qui se vendraient bien, tout en incitant les gens des environs explorer leur propre potentiel
cratif. Aujourdhui, Kasongan est un ple florissant de la cramique qui fabrique une grande varit
de produits notamment des pots, des masques et des sculptures pour le march domestique et
lexport linternational. Kasongan est galement devenu une destination du tourisme culturel, o les
visiteurs peuvent se rendre dans les ateliers, dcouvrir lextraordinaire varit des cramiques exposes
dans les ateliers familiaux en plein air et acheter des souvenirs directement auprs des artisans. Cest
un bel exemple de la manire dont la crativit concide avec le dveloppement conomique et cela
montre galement que les zones conomiquement dfavorises sont capables de se trouver un crneau
spcifique et dorganiser le talent cratif local en vue de stimuler la croissance conomique de manire
culturellement durable.
Sarah Moser
84
TUDE DE CAS
4.14
Lassociation Siberut verte (PASIH), une organisation non gouvernementale fonde en 2007 par les
habitants de lle de Siberut, dploie actuellement un projet destin mettre sur pied une microindustrie audiovisuelle communautaire en dispensant une formation en audiovisuel et en gestion
dentreprise ainsi que des programmes daccompagnement et de tutorat aux jeunes de la population
autochtone locale. Siberut est la plus grande le de larchipel des Mentawa en Indonsie, et elle abrite
une population autochtone clbre pour lanciennet de son organisation socioconomique et de sa
structure politique. Mais ces dernires dcennies, les mutations rapides survenues dans le monde ont
modifi les dynamiques sociales et culturelles de ces communauts. De plus, larrive des technologies
numriques, des nouveaux canaux de communication et des mdias audiovisuels a suscit chez
les jeunes le dsir de se mler la scne mondiale et dy participer activement en se formant la
production de supports audiovisuels et la communication. Cette demande grandissante appelle une
rponse bien structure, que le secteur existant des mdias cratifs Siberut nest pas convenablement
outill pour apporter. Le dveloppement et la durabilit du secteur reposent par consquent sur la
professionnalisation des jeunes autochtones et sur le dveloppement des comptences techniques,
conomiques et administratives qui leur permettront de prendre en charge ce secteur.
Le projet a t lanc en 2013, lobjectif tant douvrir un espace ddi des ateliers de cration au
sein du Centre des mdias interculturels, qui tait prsent au niveau local, pour servir de plateforme de
formation des jeunes professionnels de la cration (dont la moiti seront des femmes) dans le domaine
de la ralisation audiovisuelle et de la gestion dentreprise. Linitiative a reu le soutien du Fonds
international pour la diversit culturelle (FIDC) de lUNESCO et du gouvernement local, et elle permettra
galement aux jeunes participants de dvelopper leurs projets dactivit et de crer leurs propres microentreprises. Elle attribuera chaque jeune stagiaire un tuteur parmi les ralisateurs professionnels
et les entrepreneurs de la cration exerant dans larchipel, pour leur permettre de dvelopper des
productions audiovisuelles de haute qualit. Elle visera par ailleurs amliorer la visibilit de cette microindustrie audiovisuelle mergente et promouvoir les productions audiovisuelles locales sur le march
local et national, par le biais de trois projections et prsentations de films ainsi que dune campagne de
promotion en ligne sur Siberut et dautres rgions de lIndonsie (comme par exemple Muara, Padang et
Jakarta). Pour davantage dinformations, voir: http://siberuthijau.org/eng/.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle, 2013.
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86
TUDE DE CAS
4.15
Conu sous la forme dune initiative intersectorielle, le March des industries culturelles argentines
(MICA) est coordonn conjointement par le secrtariat national de la Culture; le ministre de lIndustrie;
le ministre des Affaires trangres, du Commerce international et des Cultes; le ministre de
lEmploi et de la Protection sociale; le ministre du Tourisme; et le ministre de la Planification, de
lInvestissement public et des Services. Le MICA anime un guichet unique donnant accs une srie
dactivits de soutien aux diffrentes filires de lindustrie culturelle. Le MICA dont lobjectif est de
susciter de lactivit conomique, de favoriser lchange dinformations et la constitution de rseaux
dans les diffrentes rgions de lArgentine, et de faire valoir la qualit, la comptitivit et la diversit des
industries culturelles nationales auprs du reste du monde est consacr plus spcifiquement aux arts
du spectacle, la production audiovisuelle, au design, ldition, la musique et aux jeux vido. Cr
en 2011 et organis lorigine Buenos Aires, le MICA a tenu sa premire dition nationale en 2012
puis sest dcentralis en organisant des vnements dans six rgions diffrentes. Les rsultats ont t
sensationnels, avec 2200 socits reprsentes et 7400 rencontres professionnelles organises30.
Sinscrivant dans une dmarche complmentaire, le programme des Identits productives a t lanc
en 2005 dans dix provinces puis dploy dans trois autres partir de 2010. Ce programme, qui cible
les artisans, les designers, les artistes des arts visuels et les petits entrepreneurs, vise crer des
opportunits de dveloppement en sappuyant sur les capacits collectives des populations vulnrables.
Il comprend un programme de formation aux techniques de conception, en vue de produire des
technologies, des ressources et des symboles locaux qui pourront ensuite tre intgrs dans les
artisanats manuels; il ouvre laccs de nouveaux marchs; il soutient les organisations collectives
du travail dans lesquelles le pouvoir de ngociation sert de levier daction ; et il renforce les conomies
locales. Financ principalement (75%) par le secrtariat national de la Culture, avec lappui des
gouvernements provinciaux (15%) et du secteur priv (10%), le programme est pilot conjointement
avec lUniversit de Mar del Plata et associe environ 1100 personnes (300 hommes et 800 femmes)31.
Ana Carla Fonseca
30 http://www.mica.gob.ar.
31 http://identidades.cultura.gob.ar.
32 http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/contenido/objetos/AnuarioOIC2011.pdf.
87
88
TUDE DE CAS
4.16
Comment faire en sorte que les gens qui vivent dans des quartiers violents puissent se rencontrer,
partager, apprendre se connatre, se reconnatre mutuellement ou regarder quelquun dans
les yeux, couter, comprendre lautre? Comment transformer des quartiers impntrables, des
ghettos urbains marqus par la peur et dont le nom ne saurait voquer que la mort, en rfrences
pour toute une ville et en lieux dont les citoyens soient fiers? Comment faire de la culture une stratgie
de coexistence, autrement dit une stratgie de lutte contre limmense inscurit et son corollaire, les
ingalits?
Un parc, un lieu de rencontre. Une bibliothque comme lieu dopportunits, davenir. Une salle de
jeux pour enfants, un lieu ddi aux loisirs des petits et de leur famille pour grandir et se dvelopper.
Quelques cursus de formation. Un auditorium, un thtre, pour linimaginable et pour la vie
quotidienne. Quelques salles pour naviguer dans le cyberespace. Un certain nombre despaces pour
laction communautaire et pour rencontrer ceux qui sy consacrent. Des galeries dart. Des coles de
musique, pour toutes les diffrentes sortes de musiques. Des centres pour soutenir ceux qui souhaitent
devenir entrepreneurs. Un btiment public, un symbole. De lurbain, qui fait partie du tissu social. De
larchitecture, comme processus de transformation humaine. Des dizaines de personnes au bout dune
heure, des centaines de personnes la fin de la journe, des milliers de personnes la fin du mois,
tous les jours de lanne sauf deux: Nol et le jour de lAn. Davantage de personnes, chaque semaine,
que dans un stade de football. 23000 livres, 220 ordinateurs. Un programme culturel, un programme
de sports et de loisirs. Laccs gratuit tout. La culture, un droit, pas un privilge.
Neuf parcs-bibliothques qui deviennent des les enchantes dans un pays dchir par les conflits; des
parcs-bibliothques qui sont des arches contre le dluge de plomb. Neuf parcs-bibliothques dans
cette ville, qui en dtiennent dans un palimpseste sa meilleure mtaphore, sa ralit, son rve. Neuf
parcs-bibliothques flanc de quartier et sur les coteaux des zones rurales, des zones de rfrence,
de fiert, de rencontre, des zones de droit, des zones de cration, de circulation de la culture, de
sensibilisation, des zones dtonnement, de raisonnement, de sentiment et dmotion. La recette est
simple, tellement simple quelle pourrait tre applique aux villes o la violence continue de faire rgner
la douleur et leffroi: opportunits, inclusion, galit, accs la culture, au monde, aux autres mondes
possibles. Ces parcs-bibliothques tmoignent de limportance de crer des espaces publics cest-dire des lieux o des gens qui ont des parcours de vie diffrents, qui sont dges et de genres diffrents,
etc., se rencontrent, interagissent et partagent dans les quartiers dfavoriss. Ils rompent galement
avec lide selon laquelle la beaut et le design seraient un privilge de riches, et raffirment le droit de
chacun la beaut et lesthtique.
Jorge Melguizo
89
TUDE DE CAS
4.17
Parmi le vaste ventail de son patrimoine matriel et immatriel, la Jamaque possde un capital riche et
vari en matire de tourisme du patrimoine. Sa culture populaire et ses festivals lont par ailleurs rendue
clbre dans le monde entier. Le muse Bob Marley de Kingston, qui a ouvert ses portes en 1986, cinq
ans aprs la mort du chanteur, abrite une salle de spectacle de 80 places; une galerie des souvenirs
de Marley; une bibliothque abritant les derniers livres parus sur Bob Marley, la musique reggae et
dautres sujets encore; une boutique de souvenirs o sont vendus des t-shirts, des affiches et des CD
ainsi que des uvres dart et dartisanat africainuniques; et le restaurant Queen of Sheba, qui propose
une slection des plats vgtariens prfrs de Bob Marley. Il se trouve sur lancien lieu de rsidence
de Marley et a abrit le sige de la maison de disque Tuff Gong et de lusine de pressage fonde par les
Wailers en 1970. Cest galement l qua eu lieu une tentative dassassinat manque contre Bob Marley
en 1976.
Le muse a pour objectif de protger, dvelopper et promouvoir lhritage de Bob Marley, dont la veuve
Rita a ramnag la proprit grce aux recettes de lalbum Catch a Fire. Cest la famille qui a ralis
tous les investissements, grce aux droits dauteur du catalogue musical de Marley (le catalogue vaut
100 millions de dollars et le patrimoine, 30 millions de dollars). Le muse est gr par la Fondation
Robert Marley (dont le Conseil dadministration ne compte que des membres de la famille), qui
simplique activement dans lorganisation et la mise en uvre de diverses actions telles que, notamment,
des expositions artistiques, des festivals de cinma, des ateliers et des concours amateurs. Lune des
manifestations majeures est la Bob Marley Week, organise en partenariat avec lOffice du tourisme de
la Jamaque et la Commission du dveloppement culturel de la Jamaque. Le muse est lattraction la
plus visite de Kingston, avec plus de 30000 visiteurs par an, et lun des principaux atouts du tourisme
du patrimoine en Jamaque. La majorit des visiteurs adultes (90%) est compose dtrangers ou de non
nationaux. Environ 10% des visiteurs trangers viennent de la diaspora jamacaine ou de la rgion. Le
muse attire galement un tourisme diplomatique, les dignitaires en visite tant souvent dsireux de sy
rendre.
34 G. Richards, 2010.
90
TUDE DE CAS
4.17
Il existe de fortes synergies entre la personnalit des Carabes la plus clbre au monde et la labellisation
de la destination Jamaque. On estime que Bob Marley a vendu plus de 75 millions de disques au cours
des vingt dernires annes. Ces dernires annes, le nom de Bob Marley a servi labelliser un ventail
de biens et de pratiques qui vont de la compagnie Marley Beverage (qui commercialise la boisson de
relaxation Marleys Mellow Mood) et de House of Marley (qui fabrique des produits coresponsables
dans le domaine du son et de lart de vivre) tout larsenal des activits commerciales autour de
Marley36. La marque Bob Marley a encore gnr de nouvelles recettes ces derniers temps, avec la
production du documentaire Marley du ralisateur cossais Kevin Macdonald. Ce documentaire sorti en
2012 a acquis une reconnaissance internationale grce ses nominations pour plusieurs rcompenses
de lindustrie du cinma: il a notamment concouru pour les prix du Meilleur documentaire aux British
Independent Film Awards (2012), du Meilleur Album de bande-son aux Grammy Awards (2013) et du
Documentaire de rfrence aux Image Awards (2013)37. La stratgie de marque est considre comme
un aspect essentiel du travail de marketing. Limage de Bob Marley est lune des plus utilises, voire
pirates, au monde. On en a eu un exemple avec le procs intent contre Universal Music (qui possde
les droits de certains des plus grands succs de Marley) et Verizon Wireless pour avoir supposment
vendu des sonneries de tlphone Marley sans autorisation38. La Fondation Robert Marley contrle
lutilisation de limage de Bob Marley et des autres biens soumis proprit intellectuelle. La marque
Marley a eu galement une forte influence sur la naissance dun tourisme de festival. On peut considrer
que le Reggae Sunsplash, qui a dbut la fin des annes 1970, et le Reggae Sumfest qui lui a
succd au dbut des annes 1990, ont t les vnements fondateurs du tourisme de festival dans les
Carabes, au vu de lirrsistible attraction que linternationalisation de Bob Marley et du reggae sest mise
exercer sur les touristes. Par exemple, le Reggae Sunsplash a occasionn entre 1981 et 1992 des taux
doccupation des htels plus levs que la semaine de pointe de la saison touristique. La Jamaque tait
classe 9me auprs des touristes japonais au milieu des annes 1990, un rang largement imputable la
popularit de Bob Marley et du reggae. Le reggae arrivait ainsi en 4me position dans le classement des
reprsentations les plus populaires, derrire les pyramides dgypte; Anne La maison aux pignons
verts qui se passe sur lle-du-Prince-douard au Canada; et faire les boutiques dans la RAS de Hong
Kong.
Keith Nurse
37 http://uk.imdb.com/title/tt1183919/.
38 http://www.forbes.com/2007/10/26/top-dead-celebrity-biz-mediadeadcelebs07-cz_lg_1029celeb_slide_13.html?thisSpeed=20000.
91
92
93
Les voies du
dveloppement
ne sont pas toujours
prdictibles ni ncessairement
reproductibles
94
95
96
TUDE DE CAS
5.1
En 2010, le Niger a cr une Agence de promotion des entreprises et industries culturelles (lAPEIC).
M. Oumarou Moussa, son Directeur gnral, estime que le secteur culturel, travers des entreprises
prives, peut contribuer la croissance conomique du pays Pour lheure, nous travaillons avec un
certain nombre de secteurs prioritaires, parmi lesquels ldition, la musique, laudiovisuel, la mode et le
design, en les aidant passer dun cadre informel un cadre formel. Mais parce que ses collgues
et lui navaient quune exprience limite du fonctionnement de lconomie culturelle et des liens tnus
avec les entrepreneurs et les acteurs conomiques du pays, lAPEIC a fait appel la Banque dexpertise
mise en place par lUNESCO avec le soutien de lUnion europenne pour les aider mettre en uvre
la Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversit des expressions culturelles.
travers ce programme, lAPEIC a labor une stratgie afin de former les travailleurs culturels au
dveloppement des entreprises et de sensibiliser le grand public, les responsables politiques et les
investisseurs limpact potentiel de la culture sur lconomie. Comme la dclar M. Moussa: Le
lien entre les deux napparat pas toujours vident, surtout dans nos pays. Des moyens de rendre
les entreprises culturelles viables en augmentant leurs exportations ont galement t tudis. Les
artistes du Niger ont t mis au dfi de produire des uvres dont la qualit et le prix soient compatibles
avec le pouvoir dachat des habitants du pays et, plus important encore, ceux de la sous-rgion et
au-del, a expliqu Francisco dAlmeida, lun des deux experts engags pour accompagner lAPEIC
dans son travail. Il tait galement essentiel dlargir le rseau de lAgence afin de nouer des liens plus
solides avec les institutions financires et les structures gouvernementales telles que les chambres de
commerce, les organismes en charge de la formation professionnelle et les centres de formation la
gestion. Une stratgie de formation a galement t juge ncessaire pour permettre au personnel de
lAPEIC de travailler efficacement avec les entrepreneurs culturels. Un plan daction associ cette
stratgie a recommand la cration dun rseau dcentralis de formateurs dans les huit provinces
du Niger quips pour aider les entrepreneurs culturels concevoir, grer et financer leurs projets.
Comprendre que les industries culturelles sont des secteurs de production qui touchent des contenus
certes artistiques et cratifs, mais engendrs travers des processus industriels de production, de
reproduction et de distribution, a t fondamental pour rendre ces entreprises viables. Un dialogue sur
la coopration culturelle au Niger entre des partenaires bilatraux et multilatraux a par ailleurs t initi.
Ajouts la volont politique affiche par le gouvernement, tous ces efforts contribueront la croissance
continue de lentreprenariat culturel au Niger.
Source: dAlmeida et al. (2012).
97
98
TUDE DE CAS
5.2
5
6
http://www.womex.com/.
Fleming, T. (2008: 279).
99
100
101
TUDE DE CAS
5.3
La Chine a expriment deux possibilits pour protger les intrts des dtenteurs de droits dauteur
depuis ladoption dune nouvelle lgislation dans ce domaine au dbut des annes 2000. La premire
consiste en une approche judiciaire autorisant les dtenteurs de droits dauteur poursuivre les
contrevenants au pnal ou au civil. La seconde est une procdure administrative de mise en application
qui implique les autorits administratives ayant le pouvoir denquter sur les cas signals de violation du
droit dauteur. Plusieurs amendements la Loi sur le droit dauteur ont t adopts en 2001 et suivis
dune rvision par le Conseil dtat des rgles et des rglementations de mise en uvre associes. La
lgislation chinoise sur le droit dauteur fait que les motifs des tissus imprims sont protgs en tant
quuvres dart, mais ils peuvent ltre aussi en tant que produits ayant fait lobjet dun dpt de brevet.
Avant cela, labsence de protection dans dautres rgions chinoises conduisait des copies grande
chelle des motifs de Nantong, ce qui rduisait la marge bnficiaire des produits textiles.
Nantong, la protection renforce du droit dauteur a beaucoup aid les producteurs moderniser
leurs produits et les amliorer. En consquence, les textiles de la ville ont rencontr un grand succs,
tant sur le march intrieur qu linternational, tout en gagnant nettement en qualit. En 2008, plus
de 80000 motifs avaient dj t enregistrs dans la rgion de Nantong afin de bnficier de cette
protection. ce jour, les autorits administratives concernes ont russi maintenir un nombre toujours
croissant denregistrements sur les deux principaux marchs de Zhihao et Dieshiqiao. Ces rsultats
montrent quencourager la protection du droit dauteur dans le secteur du textile et amliorer les services
administratifs concerns a permis de protger les marchs, de stimuler la crativit et linnovation dans
ce qui tait autrefois une industrie textile locale traditionnelle et de diminuer de manire significative le
nombre de violations du droit dauteur.
De grands marchs nationaux ont ainsi t crs dans le domaine du textile, avec deux parcs
industriels, deux centres logistiques et un march spcialis dans les tissus dintrieur, le tout rparti
sur 1,5 million de mtres carrs. On compte plus de 5000 entreprises textiles autour du march, parmi
lesquelles 418 socits. Sy ajoute galement plus de 20000 ateliers familiaux et sites de transformation
dissmins dans dix villes des trois districts voisins. Plus de 200000 personnes travaillent directement
pour cette industrie. Les marchs de Nantong et leurs tissus dintrieur en sont galement venus jouer
un rle important dans les exportations de textiles chinois. Les deux plus importants attirent ainsi des
acheteurs internationaux provenant de plus de 100 pays travers le monde. Durant la priode comprise
entre 1999 et 2008, la valeur des exportations de tous les produits textiles de Nantong est passe de
817,89 millions de dollars des tats-Unis 4,077 milliards, avec un taux de croissance annuel moyen
de 17,4 %, tandis que celle des tissus dintrieur passait de 98,75 millions de dollars des tats-Unis
1,007 milliard, soit un taux de croissance annuel moyen de 26,14 %.
- OMPI, 2013
102
103
104
Graphique 5.1 Laugmentation des recettes de lECCO (en dollars des Carabes
orientales)
Revenu
1200000
1000000
976455
800000
742919
775341
739876
620406
600000
416859
400000
532522
488921
447134
393099
314390
250644
200000
-00
1
10
11
12
105
Distributransports
Industrie Construc- tion et
Htels et et
Agrimanufac- tion et
restau- maisons commuAnne culture Ptrole turire
extraction rants
dhtes nications autres PIB
Part du
droit dauteur
Part du dans
droit
lindustrie
dauteur manufacdans le turire et
PIB
les services
2000
1.2
45.3
16.9
7.3
19.4
1.4
8.4
26.3
100.0
3.9
5.4
2007
0.5
40.8
8.2
7.9
12.0
0.3
7.2
22.8
100.0
4.0
7.9
2011
0.6
39.5
9.7
7.1
13.2
0.2
7.5
26.4
100.0
4.8
8.4
106
107
108
109
110
TUDE DE CAS
5.4
Le BEMA est un rseau de professionnels de musique. Ses membres fondateurs sont quatre
organisations culturelles situes respectivement au Sngal, au Bnin, au Burkina Faso et en Guine.
Ensemble, ils cherchent favoriser la circulation des oprateurs, des artistes et de leurs uvres et
renforcer les capacits pour favoriser le dveloppement professionnel et la production et la diffusion
duvres musicales africaines. Cette initiative dispense des formations et des conseils professionnels,
organise des tournes et aide les producteurs africains participer des rencontres professionnelles
internationales. Elle produit galement des compilations annuelles, des chantillons qui ne sont pas
vendre mais qui sont distribus gratuitement aux mdias et aux professionnels de la musique du monde
entier. Cela permet aux artistes africains de toucher un public bien au-del de leurs frontires nationales.
Les membres fondateurs du Bureau organisent galement des foires commerciales musicales dans
des villes africaines afin de contrebalancer la ncessit pour les producteurs africains de se frayer un
chemin jusquaux marchs musicaux internationaux (en gnral en Europe) sils veulent toucher un plus
grand nombre de consommateurs. Ces manifestations annuelles enrichissent le rpertoire professionnel
hberg par le site Internet du BEMA, qui sert en quelque sorte dannuaire aux travailleurs de la filire
musicale sur le continent africain. Le BEMA est une initiative qui dmontre les capacits dun rseau
rgional conu pour agir comme un intermdiaire efficace dans les changes Nord-Sud-Sud et pour
structurer et dvelopper le march au profit des producteurs musicaux.
- Jenny Fatou MBaye
111
112
113
19 ERICarts (2008).
114
115
TUDE DE CAS
5.5
La scne culturelle bninoise se caractrise par sa vitalit et fait partie du quotidien. De petits
studios denregistrement et des clubs musicaux ont pouss comme des champignons autour de la
capitale, Cotonou, au cours de ces dix dernires annes. Influencs par les sons nergiques des
artistes ghanens et congolais, les musiciens bninois fusionnent le folk traditionnel avec une varit
impressionnante de styles musicaux, parmi lesquels entres autres le reggae, le hip-hop, le funk, le
jazz, la fanfare, la chorale, le gospel, le cabaret et le rythm and blues. Leur travail est cependant trs
expos au piratage et aux violations des droits dauteur. Les gens ont du mal identifier les uvres
originales et sont habitus des prix trs bas. Par consquent, les artistes, les producteurs, les
promoteurs et les distributeurs ne tirent pas un profit quitable de leur travail. World Rythm Productions
(WRP), une association fonde en 2009 Cotonou, soutient la production audiovisuelle, la distribution,
la gestion, la promotion des uvres, ainsi que la conception de sites Internet, tout en organisant des
tournes de concerts pour les artistes. Son initiative, baptise Proximus Rezo, a reu laide du Fonds
international pour la diversit culturelle de lUNESCO. Le projet a slectionn quatre musiciens lors
dun concours et assur la promotion de leur CD. Il a galement cr un rseau de vente durable en
engageant deux distributeurs, en installant cent prsentoirs dans les salons de coiffure des quartiers
populaires de Cotonou, o les CDs taient vendus ct dautres disques et films locaux, et en leur
faisant de la publicit travers des spots radio et tlviss. Le projet a permis aux entrepreneurs
culturels du Bnin de promouvoir de nouveaux talents et de crer un modle dentreprise novateur et
durable. Les prsentoirs ont soulign la valeur des uvres originales et sensibilis le public la question
du piratage. La production de masse et la large diffusion ont permis dafficher des prix abordables
pour la population locale, ce qui a augment les ventes de CD et gnr des gains pour toute la ligne
de production artistique. Les profits ont t rinvestis dans lindustrie et cette approche sera tendue
dautres secteurs culturels. Les socits de production locales sintressent galement ce nouveau
rseau, tandis que les artistes sont impatients dy tre associs. Sessim, une jeune musicienne
slectionne dans le cadre de ce concours, a dclar: [ce projet] ma aide atteindre un grand
nombre de foyers en peu de temps. Cela ma donn confiance en moi, et les ventes ont prouv que je
pouvais aller loin avec ma musique. Les 3000 premires copies de son CD se sont coules en deux
mois. Aujourdhui en tourne, Sessim profite de son succs grandissant, mais elle aimerait voir cette
aide tendue dautres: Je peux seulement prier pour que les projets qui ont t monts afin de
dvelopper les capacits artistiques reoivent un soutien supplmentaire de faon ce que dautres
artistes puissent en bnficier.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle 2012.
116
117
TUDE DE CAS
5.6
Comme partout ailleurs, la situation actuelle du cinma africain a t grandement influence par des
volutions technologiques aussi rapides que profondes. Ces changements branlent la comprhension
de la forme mme du cinma. Doit-il tre dfini par son format (pellicule, numrique, vido, etc.), les
moyens utiliss pour le diffuser (salles de cinma, tlvision, DVD), ou le genre qui dfinit le contenu
et la structure narrative dun film? Toute valuation de ltat du cinma en Afrique aujourdhui doit
rpondre ces questions trs dbattues. Concernant les films sur pellicule diffuss dans les salles
de cinma, la situation est catastrophique. La plupart des cinmas ont ferm entre la fin des annes
1980 et le milieu des annes 1990 pour se transformer en glises ou en centres commerciaux. En
ce qui concerne la production, si lon excepte lAfrique du Sud, o une industrie cinmatographique
relativement stable existe depuis longtemps, on ne constate pratiquement aucune production en
cours. La France, autrefois le principal pourvoyeur de fonds du cinma africain, a stopp la plupart
de ses programmes de coopration cinmatographique et le fonds cinmatographique de lUnion
europenne et dautres initiatives similaires ne peuvent les remplacer. Mais si lon prend une dfinition
plus actuelle du cinma qui englobe les productions numriques destines tre diffuses dans
des salles de cinma et des centres communautaires, ou des lieux de visionnage informels avec des
lecteurs de DVD/VCD, lAfrique est au contraire le thtre dune production en plein essor. En dehors
de lindustrie bien connue de la vido au Nigria (Nollywood, voir tude de cas 1.1), des industries de
la vido numrique ont merg ou sont en passe de voir le jour au Ghana, au Kenya, en RpubliqueUnie de Tanzanie, en Ouganda, en thiopie, au Cameroun, au Bnin, en Cte dIvoire, Madagascar,
en Sierra Leone, au Gabon et en Rpublique dmocratique du Congo. Si la plupart de ces productions
donnent limpression dtre destines la tlvision plutt quau cinma, il faut reconnatre que ce
phnomne continental cr pour la premire fois un espace commercial propice au dveloppement
dindustries cinmatographiques locales un espace qui se transforme rapidement et qui pourrait avoir
des consquences inattendues pour lavenir du cinma africain en gnral. Au Nigria, par exemple,
les producteurs ont commenc accrotre leurs budgets de production afin de cibler une diffusion dans
les nouveaux multiplex construits au cours de la dernire dcennie. En thiopie, les producteurs de
vidos ont redonn au public le got daller au cinma, et la concurrence commerciale laquelle ils se
livrent pour attirer les spectateurs pousse les ralisateurs tourner des films lesthtique et au contenu
plus sophistiqus. Des processus similaires peuvent tre observs au Ghana, au Kenya et dans la
Rpublique-Unie de Tanzanie. En consquence, lavenir du cinma africain dpend de la convergence
des deux dfinitions et de la runion des professionnels qui oprent dans le cadre de chacune delles.
En fait, le conflit entre les deux est souvent un conflit gnrationnel entre, dune part, des ralisateurs
de films au format pellicule, plus gs, mieux forms et plus cultivs, et dautre part des producteurs,
des ralisateurs et des distributeurs plus jeunes, en gnral autodidactes et dots dun grand esprit
dentreprise. Les premiers ont le savoir et les comptences techniques, mais sont incapables de toucher
un public et de construire des entreprises durables ; les seconds ont cr un systme conomique
viable, mais narrivent pas encore porter leur production des niveaux esthtiques et narratifs
acceptables lchelle internationale, si bien quils passent ct dune occasion de modifier le
discours des mdias mondiaux sur lAfrique.
- Alessandro Jedlowksi
118
TUDE DE CAS
5.7
Parce que les progrs technologiques rapides font quil est plus facile pour les populations locales
de crer leurs propres produits audiovisuels, lAmrique latine et les Carabes en particulier ont vu
prosprer le cinma communautaire sous limpulsion des peuples autochtones, des femmes, des
jeunes, des afro-descendants, des travailleurs migrants, des personnes handicapes et de beaucoup
dautres bien trop souvent ignors par les grands mdias. Une tude rvolutionnaire sur ce phnomne
a t rcemment mene sur les expriences de 55 communauts rparties dans 14 pays: lArgentine,
la Bolivie (tat plurinational de), le Brsil, la Colombie, Cuba, le Chili, lquateur, le Guatemala, le
Mexique, le Nicaragua, le Paraguay, le Prou, lUruguay et le Venezuela (Rpublique bolivarienne du).
Ltude a t conue par une organisation non-gouvernementale base Cuba, la Fundacin del Nuevo
Cine Latinoamericano, avec le soutien du Fonds international pour la diversit culturelle de lUNESCO
(et elle est disponible ladresse suivante: www.cinelatinoamericano.org/ocal/texto.aspx?cod=16630).
Elle rvle un monde dynamique de production audiovisuelle, dans lequel des communauts crent
des documentaires, des longs-mtrages, des missions tlvises et bien plus encore. De mme,
elle a constat que leur diffusion seffectuait de manire trs varie travers des rseaux, des clubs
cinmatographiques, des centres culturels, des glises, des syndicats, des festivals, des expositions, des
manifestations spciales, des coles et dautres espaces ducatifs, des moyens lectroniques, des DVD
et des sites Internet. Souvent, cependant, ce ntait pas tant le produit final que le processus productif
qui savrait le plus important. Au cur de ce processus figure la participation de la communaut.
Cest ainsi par exemple que le groupe argentin Mascar a organis des projections avec des personnes
qui ont livr leurs tmoignages dans le cadre dun projet audiovisuel auquel elles participaient. Lide
tait de tester diffrentes faons de concevoir et dditer ce matriau et den discuter. Le cinma
communautaire reflte la relation intime entre la communication, la culture et le changement social,
souligne Alfonso Gumucio-Dagron, le coordinateur du projet et lun des sept chercheurs qui ont
men ltude sur le secteur en plein essor du cinma communautaire dans la rgion. Le cinma
communautaire redonne un nouveau souffle lidentit et lorganisation des communauts, souvent
en amliorant leur estime personnelle et leur confiance en elles. Sa porte va galement au-del des
groupes eux-mmes. Il permet un plus large public de sidentifier aux histoires dont ne parlent pas les
principaux mdias. Ltude observe par consquent que des politiques publiques et des lois mettant en
avant les droits des communauts communiquer simposent de toute urgence. Cette tude renforce
lide selon laquelle le cinma nest plus lapanage de quelques professionnels mais un moyen de
communiquer qui appartient tous les peuples et toutes les communauts dAmrique latine et des
Carabes, a dclar Gumucio-Dagron.
Source: Fonds international pour la diversit culturelle (2012).
119
TUDE DE CAS
5.8
120
TUDE DE CAS
5.9
Le Projet de cartographie crative du Gauteng, une tude commande en 2008 par le gouvernement
de la province du Gauteng, en Afrique du Sud, en partenariat avec le British Council, a quantifi
la contribution des industries cratives lconomie. Son deuxime objectif tait de collecter des
informations sur les manques et les obstacles ressentis du secteur pour assurer un ajustement de
la politique et des programmes ses besoins. En raison du manque de statistiques officielles ou de
chiffres gnraux sur lindustrie, la cartographie a repos sur des tudes dtailles menes au niveau
des entreprises dans les secteurs suivants: les arts visuels, les arts du spectacle, le patrimoine et le
tourisme culturels, le multimdia, la musique, lartisanat, laudiovisuel, ldition, le design et la mode.
Elle a rvl que ces secteurs pesaient chaque anne plus de 3,5 milliards de dollars US (au taux de
change actuel) dans lconomie de la province et quils avaient cr plus de 60000 emplois directs
dans plus de 11000 entreprises et organisations. Le tourisme et le patrimoine culturel, le design,
laudiovisuel, lartisanat, ldition et la presse crite taient les plus gros employeurs. Ces entreprises
taient dtenues en majorit par des Sud-Africains blancs, plus de 35 % par des personnes de moins
de 35 ans, et un peu moins de 70 % par une ou deux personnes. Seulement 54 % ont dit faire partie
dassociations professionnelles et/ou industrielles, et 86 % ont dclar que la majorit de leurs employs
ntaient pas syndiqus. Un peu plus dun quart travaillait dans des studios ou des ateliers installs au
domicile de lentrepreneur, 46 % dans des locaux lous, et 23 % dans des locaux dtenus en propre.
Les secteurs du design et de lartisanat reprsentaient une proportion importante de ce chiffre. Il est
noter que 53 % des travailleurs cratifs taient des femmes, 47 % des jeunes, et que 15 % des
entreprises employaient des personnes handicapes. 47 % de tous les employeurs avaient moins de
35 ans. La plupart des travailleurs avaient une activit plein temps, mais beaucoup travaillaient en
free-lance. Compar la situation gnrale de lemploi dans la province du Gauteng, et dans le tertiaire
en particulier, le secteur affichait un environnement de travail plus quitable pour les femmes. Sur
lensemble des employs du secteur tertiaire, 50 % taient des femmes prsentes principalement
dans le secteur de la vente en gros et de dtail, ou bien chez des particuliers. En termes de stabilit
organisationnelle, 44 % occupaient leur poste depuis 10 ans et plus. De manire significative, 34 %
des entreprises existaient depuis moins de quatre ans, ce qui tmoigne de la croissance rapide des
socits, en particulier dans ce secteur. Les industries cratives sont en gnral considres comme
121
TUDE DE CAS
5.9
dpendant des aides gouvernementales pour sassurer une source de revenu. Cependant, seules 25 %
des entreprises et des organisations ont indiqu quelles avaient soumis des demandes de financement
au cours des deux annes prcdentes. Lorsquon leur a demand pourquoi, 63 % ont rpondu quelles
nen avaient pas besoin et 18 % quelles ne lavaient pas fait parce quelles taient certaines de se
voir opposer un refus. Ltude a galement dcouvert que les travailleurs cratifs peinaient lever des
capitaux et quils ptissaient de cots de tlcommunications levs ainsi que dautres frais gnraux.
Plus de la moiti des entreprises ayant particip ltude ont confi quelles avaient besoin daide
pour commercialiser leurs produits et pour se dvelopper. Leurs recettes drivaient principalement des
ventes et des services directs, alors que les aides du gouvernement et des organismes de financement
contribuaient hauteur de 7 % de leurs recettes primaires et 9 % de leurs recettes secondaires. De ce
fait, le secteur ntait pas aussi tributaire des aides gouvernementales quon le pense en gnral. Tous
ses lments ont montr des niveaux dexportation raisonnablement levs et concentrs essentiellement
sur les gros marchs de consommateurs de lUnion europenne, des tats-Unis dAmrique et du
Canada. Plus dun quart des entreprises exportaient vers le continent africain. Les arts du spectacle et
les secteurs multidisciplinaires bnficiaient le plus des aides alloues par le Conseil national des arts
(NAC). Plus de 40 % de ces aides taient accordes des artistes, des entreprises et des organisations
de la province du Gauteng, et plus de 60 % des organisations ont dclar quelles ntaient pas
endettes. Les entreprises du secteur des arts visuels taient les moins endettes, linverse de celles
de la presse crite et de ldition. Plus de 70 % navaient pas sollicit de crdit auprs dune institution
financire au cours des deux annes prcdentes. Les entreprises de laudiovisuel, du tourisme et
du patrimoine culturels, de lartisanat, de la musique et du design taient les plus susceptibles de
dposer une demande, et 77 % de celles qui le faisaient se voyaient accorder un prt. Les demandes
de crdit et les rponses positives obtenues augmentaient avec la taille de lentreprise, mme si les
deux se stabilisaient partir du moment o la socit comptait plus de 20 employs. En consquence,
la probabilit de russir pour les entreprises de plus de 20 employs est approximativement deux fois
suprieure celle dentreprises plus modestes.
- Avril Joffe
122
123
124
125
TUDE DE CAS
5.10
Suite la ratification par lArgentine en 2008 de la Convention de 2005 sur la protection et la promotion
de la diversit des expressions culturelles, le gouvernement a adopt en 2010 une loi qui imposait aux
chanes de tlvision de diffuser tous les jours trois heures dmissions pour les enfants, dont 50 %
devaient tre des productions argentines. Si les objectifs de cette loi en termes de diversit culturelle ont
t salus, il a galement t prdit que son impact serait quelque peu diffrent de celui envisag, la
lgislation tant susceptible de rduire laudience des missions locales au lieu de laccrotre. Il y avait
une raison simple cela: la capacit de production du secteur ntait pas assez grande pour rpondre
aux besoins en contenus contemporains qui fassent cho aux intrts des tlspectateurs locaux. La
situation tait exacerbe par la pauvret des budgets consacrs ces commandes par les chanes
locales. Trs simplement, ces dernires ne pouvaient rpondre la demande ainsi gnre quavec
des contenus de pitre qualit incapables de satisfaire lapptit culturel des enfants et des jeunes. La
situation tait encore plus aggrave par lchec de cette politique reflter lvolution des modes de
consommation, laquelle affecte la nature de lindustrie et les modles dentreprise qui sous-tendent une
production prospre. Les recherches montrent clairement que les jeunes choisissent de consommer
des contenus sur des plates-formes mobiles, o la frontire sestompe peu peu entre les contenus
numriques mesure quils passent dun film un morceau de musique, un jeu ou un livre.
Voil pourquoi la ville de Buenos Aires a requis lassistance technique de la Banque dexpertise
de lUNESCO, cre pour renforcer les systmes de gouvernance de la culture dans les pays en
dveloppement et finance par lUnion europenne, afin quelle labore un nouveau programme de
soutien aux producteurs de contenu ajust aux vrais dbouchs du march et de nature stimuler le
dveloppement dentreprises cratives tournes vers lavenir et capables de tirer parti des nouveaux
modes de diffusion et de consommation. La premire tape de ce processus, entam en novembre
2012, a initi un dialogue avec lindustrie et a permis la mise en rseau des contenus audiovisuels
cratifs destins aux enfants et aux jeunes de la ville.
- Andrew Senior
126
Le leadership
Le leadership est galement une qualit essentielle
possder pour qui veut diriger une entreprise culturelle.
Le rseau africain ARTerial a lanc un programme
127
TUDE DE CAS
5.11
128
TUDE DE CAS
5.12
Le projet Creative Factory de Rotterdam, lanc en 2008 dans un silo grain abandonn, a cr toute
une srie de nouveaux emplois temps plein dans lun des quartiers les plus dfavoriss de la ville et
a offert un espace de travail plus de 180 petites entreprises au cours de ces cinq dernires annes.
Le projet un partenariat public-priv entre le gouvernement, des entreprises prives et des institutions
ducatives vise hberger un ensemble de socits de lindustrie crative dans un mme btiment.
La plupart de ces socits sont accueillies dans des espaces ouverts et partags, o des bureaux
peuvent tre lous des tarifs qui ne dpassent pas 110 par personne et par mois, tous services
inclus: chauffage, lectricit, connexion Internet, scurit, rception, salles de runion, coaching et
mise en relation des entreprises. Aucune subvention nentre en jeu. Dirig par une entreprise prive
qui loue le btiment la ville de Rotterdam, le projet compte son actif une croissance rapide des
entreprises cratives hberges, des espaces de travail abordables pour les start-up, une mise en valeur
de la zone urbaine environnante, une incitation lvolution professionnelle, des changes collaboratifs
entre diffrentes industries et une plus grande visibilit donne au secteur.
Source: EUROCITIES (2010).
5.9.3 La communaut
Si le rle de la culture dans la promotion de la cohsion
et du bien-tre communautaires a dj t amplement
reconnu, linverse est tout aussi important: comment le
34 http://www.cerlalc.org.
129
La socit civile
Parce que les nergies de la socit civile sont le
moteur de laction communautaire et souvent aussi la
source dun grand nombre dactivits culturelles, les
activits de soutien quelle mne entranent elles aussi
un renforcement des capacits. Lun des dfis relever
touche au financement de tels programmes. Africulture,
par exemple, reoit laide dinstitutions publiques (locales
et nationales), de donateurs europens, dorganisations
but non lucratif et du secteur priv. Au Burkina Faso, la
prennit financire du programme de lEspace culturel
Gambidi reste fragile dans la mesure o la plupart des
tudiants ne sont pas en mesure de payer des frais
dinscription. Pourtant, ce programme leur permet de
participer au festival international de thtre organis
par Gambidi. Lcole de danse Irne Tassembedo, fonde
par un chorgraphe burkinab qui avait connu une
grande carrire internationale avant de dcider de rentrer
dans son pays, sautofinance en proposant une srie
de cours de riches amateurs locaux. Au Cambodge,
Phare Ponleu Selpak, fond en 1994 par de jeunes
Cambodgiens qui pratiquaient des activits artistiques
dans des camps de rfugis, est une organisation
culturelle qui autonomise les jeunes et combat la
pauvret en leur offrant une formation artistique
multidisciplinaire et des dbouchs. Elle enseigne les
arts du cirque, les arts dramatiques, la musique et
les arts plastiques. Elle a t lune des organisations
rcompenses en 2012 par la Fondation Prince Claus
pour la culture et le dveloppement. Comme la dclar
le comit charg de dcerner cette rcompense,
lorganisation est devenue une ressource culturelle et
ducative limpact considrable. Sa galerie dart
Phnom Penh et ses spectacles publics inspirent les
gens, qui gardent en mmoire des images de la guerre
130
Lducation
Comme dans les pays du Nord, mais de manire encore
plus prononce, loffre de programmes ducatifs et
formateurs spcialiss est la trane par rapport aux
besoins dans les pays en dveloppement. Nous avons
dj not que les comptences lmentaires et les
formations pousses rentraient depuis peu dans de
nombreuses activits de renforcement des capacits
locales. Comme le montre lexemple dAfriculture,
lun des obstacles majeurs au renforcement des
comptences, en particulier dans le secteur cratif,
est son cot relativement lev qui le rend inabordable
pour la majorit des jeunes citoyens urbains. Mais une
organisation de la socit civile organise et intgre
dans un rseau est capable de fdrer des nergies
complmentaires pour largir une grande partie de
la population laccs ce qui, sans elle, resterait peuttre des programmes ducatifs litistes (comme dans la
conception graphique ou la production vido/musicale).
Si les programmes de formation internationaux ont en
gnral leur utilit, lducation dispense dans les rgions
elles-mmes est prfrable. Il existe peu de programmes
locaux de formation ou de gestion artistique dans les
pays en dveloppement. Un exemple minent dun tel
programme est une initiative conjointe lance en Afrique
du Sud par le Business and Arts South Africa (BASA), le
gouvernement sud-africain et le secteur priv, et qui a
rcemment conduit la publication dun kit pdagogique
sur la gestion des parrainages dans le domaine de
lart, disponible gratuitement sur Internet35. BASA
soutient galement des organisations au Zimbabwe, au
Botswana et en Zambie. En Afrique, on peut galement
citer lInstitut suprieur des arts et de la culture du
Mozambique ainsi que le programme de troisime cycle
de lUniversit du Witwatersrand en matire de politique
culturelle et de gestion artistique. Par ailleurs, lUniversit
Agha Khan met actuellement en place un cours sur le
dveloppement de lconomie crative en Afrique de
35 www.basa.co.za.
131
132
MULTIPLES
La philosophie dfendue dans ce rapport est de
contourner les critres spcifiques de russite. Les
133
politiques et de
programmes
dlibrs
134
135
136
137
taille
chiffre daffaires li la production culturelle
les filiales nationales/locales des socits
culturelles transnationales
nombre
taille
chiffre daffaires li la production culturelle
(c) Les institutions culturelles
les muses, les galeries, les bibliothques, les
archives, les centres culturels, etc.:
nombre
nombre de visiteurs par catgorie
taille, chiffre daffaires, budget
programmes dducation et de sensibilisation,
etc.
les thtres, les cinmas, les lieux ddis aux
arts du spectacle:
nombre
nombre de spectateurs par catgorie
taille, chiffre daffaires, budget
programmes dducation et de sensibilisation,
etc.
les compagnies artistiques dtat: compagnies
de danse et/ou compagnies thtrales,
orchestres, etc.:
nombre
taille
chiffre daffaires
nombre de spectateurs
nombre demploys
138
nombre
frquence
visites
139
140
141
142
transports
identit culturelle:
proportion des diffrentes ethnies dans la
population locale
lments partags/communs de lidentit
culturelle locale
143
le thtre amateur
la musique
les arts visuels, lartisanat, la photographie
temps consacr aux diffrents types dactivit
culturelle:
consommation passive
participation active
bnvolat dans les institutions culturelles:
nombre de bnvoles
temps consacr
(c) Le dveloppement des formes dart
nouvelles uvres produites pour chaque forme
dart
lart public:
nombre de nouvelles commandes
144
dpenses
utilisation novatrice des nouveaux mdias dans
les arts:
pour la production/la distribution
pour accrotre et tendre la consommation
nouvelles faons dexprimer lidentit culturelle
locale dans les uvres dart
prservation de la culture:
restauration du patrimoine bti
conservation des uvres et des objets dart
prservation des comptences culturelles
locales et du savoir traditionnel
(d) La culture dans les relations extrieures
tournes dartistes et de groupes locaux en
dehors de la rgion:
dans dautres parties du pays
ltranger
reprsentation des artistes locaux dans les foires
artistiques trangres, etc.
visites dartistes et de groupes extrieurs la
rgion
change dartistes
145
De bonnes
dcisions
reposent sur des donnes solides et collectes de
manire systmatique.
146
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
147
ENCADR
7.1
Depuis quelques annes, le rle de la culture devient de plus en plus central dans le discours mondial
qui est tenu sur le dveloppement au sein et lextrieur du systme des Nations Unies. Une tude
des plans-cadres de partenariat stratgique des Nations Unies (plans-cadres des Nations Unies pour
laide au dveloppement, ou PNUAD) montre quau cours de la dernire dcennie, les tats membres
ont fait de plus en plus souvent appel au systme des Nations Unies afin quil les aide davantage
trouver les moyens dinclure la culture dans leurs stratgies et leurs plans daction nationaux en faveur
du dveloppement. Ltude du rle jou par la culture au sein des PNUAD rvle que le systme des
Nations Unies rpond cette demande des tats membres en faisant preuve dune vision et dune
stratgie plus cohrentes dans ses actions conjointes, tant et si bien que la place de la culture dans
les PNUAD a plus que doubl au cours des dix dernires annes, passant de seulement 33 % en 2002
70 % en 2012. Les actions conjointes entreprises lintrieur des pays ont associ la culture tous
les domaines thmatiques englobs par les PNUAD, y compris le dveloppement social et conomique,
les droits de lhomme et la gouvernance, notamment travers des programmes visant sauvegarder le
patrimoine culturel immatriel et promouvoir les industries culturelles (en dehors de lartisanat).
Source: UNESCO (2013).
2
3
148
Dans ce contexte, analyse textuelle fait rfrence au processus par lequel on tire dun texte des informations de qualit en identifiant des schmas et des
tendances.
Le FIDC a t institu par larticle 18 de la Convention de lUNESCO sur la protection et la promotion de la diversit des expressions culturelles (2005). Son principal
objectif est dinvestir dans des projets qui entranent des changements structurels travers lintroduction et/ou llaboration de politiques et de stratgies ayant un
effet direct sur la cration, la production et la diffusion dexpressions culturelles varies, dont les activits, biens et les services culturelles, ainsi que sur laccs ces
dernires. Un autre objectif important du Fonds est le renforcement des infrastructures institutionnelles, y compris les capacits professionnelles et les structures
organisationnelles, juges ncessaires pour soutenir des industries culturelles viables aux niveaux local et rgional.
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
ENCADR
7.2
Le Fonds international pour la diversit culturelle (FIDC) est un fonds aliment par de multiples
donateurs qui a t cr en vertu de lArticle 18 de la Convention sur la protection et la promotion de
la diversit des expressions culturelles (2005). Son but est de promouvoir le dveloppement durable
et la rduction de la pauvret dans les pays les moins avancs ou en dveloppement ayant ratifi la
Convention de 2005. Pour ce faire, il soutient des projets qui visent encourager lmergence dun
secteur culturel dynamique, essentiellement travers des activits qui facilitent lintroduction de
nouvelles politiques et industries culturelles ou le renforcement de celles dj prsentes.
Le recours au FIDC peut prendre la forme dun soutien ou de conseils juridiques, techniques ou
financiers, et doit tre conforme aux objectifs du Fonds.
Le FIDC sert notamment promouvoir la coopration Sud-Sud et Nord-Sud-Sud, tout en contribuant
produire des rsultats concrets et durables ainsi que des impacts structurels dans le domaine culturel.
Depuis quil est devenu oprationnel en 2010, il a dpens plus de 3,5 millions de dollars des tats-Unis
pour financer 61 projets dans 40 pays en dveloppement, en couvrant un large ventail de domaines
qui vont de llaboration et de la mise en uvre de politiques culturelles au renforcement des capacits
des entrepreneurs culturels, la cartographie des industries culturelles et la cration de nouveaux
modles dentreprises dans lindustrie culturelle.
Pour plus de renseignements, veuillez consulter le site du FIDC: http//www.unesco.org/fidc
149
ENCADR
7.2
Par rgion
Nombre de projets
221982 (6,1%)
tats dAsie et du Pacifique
405383
(11,1%)
tats dEurope
de lEst
Afrique 31
1187037
(32,6%)
tats dAmrique latine
et des Carabes
Amrique latine/
Carabes 16
Europe 7
80000 (2,2%)
tats arabes
Asie/
Pacifique 5
1752191
(48,1%)
tats africains
tats arabes 2
Nombre de projets
1 100 787
Organisations
internationales non
gouvernementales
(INGO) 2
tats Parties 21
tat Parties
2 545 806
Organisations non gouvernementales
ONG 38
266 341
Organisations internationales non gouvernementales
Par activit
Nombre de projets
Industries
culturelles 41
150
Politiques
culturelles 20
Industries culturelles
2431405 (62,1%)
Politiques culturelles
1481529 (37,9%)
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
ENCADR
7.3
Un projet au Tadjikistan sest concentr sur des ateliers visant apprendre des
musiciens et des promoteurs de la musique comment grer des entreprises et lever des
fonds. Au Mozambique, les autorits gouvernementales ont form des jeunes gens la
locales afin
de favoriser le gestion culturelle afin daccrotre la commercialisation des produits et de promouvoir le
dveloppement travail indpendant. Au Niger, lONG Ballame a lanc un programme de formation des
des entreprises administrateurs et des grants de thtre la gestion culturelle. En Serbie, le projet men
par lassociation ACADEMIA pour la recherche et le dveloppement a permis dencadrer
les entrepreneurs des municipalits rurales les moins avances et de renforcer leurs
capacits. Une bote outils pour laborer des stratgies de partenariats commerciaux
a t produite par lONG BASA en Afrique du Sud.
Renforcer
les capacits
151
ENCADR
7.3
Ppinires
dentreprises
cratives et
culturelles
Accrotre
laccs aux
marchs
Rseaux et
associations
professionnelles
Financement
152
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
ENCADR
7.4
Cartographie
culturelle
Plans
153
ENCADR
7.4
Renforcement
des capacits
organisationnelles
Renforcement
Partage du
savoir pour les la cration dorganisations professionnelles. linitiative de lONG cubaine Fundacin del
dcideurs
Nuevo Cine Latinoamericano, un rseau de chercheurs, de professionnels de laudiovisuel
154
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
Linclusion sociale
ENCADR
7.5
Renforcement
des capacits
artistiques et
cratives
Autonomisation Des initiatives ont vu le jour afin de former les femmes dscolarises, au chmage et
des individus handicapes (au Cameroun) ainsi que les mres clibataires (en Afrique du Sud), et de
et des groupes les rendre ainsi capables de gagner leur vie grce des activits artisanales et en rapport
sociaux
avec le design. En Uruguay, de jeunes Afro-Uruguayens ont t forms aux techniques de
salons du livre (Madagascar) et des campagnes publiques telles que la Nuit du livre
(Croatie). Au Kenya, le Rseau de dveloppement pastoral a mis sur pied un programme
global de sensibilisation travers des campagnes dinformation, des travaux de recherche
et une couverture mdiatique pour faire mieux reconnatre et pour promouvoir la
contribution des peuples autochtones aux industries culturelles du pays. Au Niger, des
dbats et des spots radio et tlviss ont servi attirer lattention du public sur le statut
des artistes locaux.
155
156
Cette analyse repose sur une importante tude en cours entreprise par
le Secrtariat du F-OMD, le Projet de Gestion des connaissances du
F-OMD dirig par lUNESCO en sa qualit dorganisatrice du Volet
thmatique culture et dveloppement et le Laboratoire de recherche
et dinnovation dans la culture et le dveloppement, par le biais de la chaire
UNESCO en matire de politiques et de coopration culturelles, lUniversit
de Girona et lUniversit technologique de Bolivar, en Colombie.
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
ENCADR
7.6
157
ENCADR
7.7
log
Sou
inte tien a
rcu
u
ltur
el
Lea
le s dersh
ip
ec
la g teur p dans
ouv ubli
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les
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Uruguay
Turquie
Sngal
Territoire palestinien occup
Nicaragua
Namibie
Mozambique
Maroc
Mauritanie
Honduras
thiopie
gypte
Costa Rica
Chine
Cambodge
Bosnie-Herzgovine
Albanie
0%
50%
100%
150%
200%
250%
300%
350%
400%
450%
500%
158
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
25%
20%
15%
10%
5%
0%
ENCADR
7.8
Gestion, coordination,
suivi et valuation des programmes
Dveloppement Les activits ont t conues pour renforcer les cadres politiques et juridiques existants
des capacits et pour en dvelopper de nouveaux aux niveaux national et rgional, le but tant
institutionnelles dencourager les industries culturelles et cratives et de protger les atouts culturels. Les
activits visant renforcer les capacits des fonctionnaires en matire dapplication des
politiques, des lois et des directives en faveur de la sauvegarde et de la promotion du
patrimoine culturel taient rpandues, de mme que les formations portant sur le savoirfaire des industries culturelles et cratives.
tudes de cas
quateur: laboration dune politique sur lgalit entre les sexes et linterculturalisme pour
le Conseil sectoriel du patrimoine
Maroc: Le patrimoine culturel, une affaire nationale
Accs au
159
ENCADR
7.8
tudes de cas
Dveloppement Une majorit crasante de programmes intgraient des activits de renforcement des
des
capacits destines amliorer les comptences entrepreneuriales et les pratiques
preneuriales
en matire de gestion des entreprises parmi les entrepreneurs cratifs et culturels, les
jeunes entreprises et les artistes indpendants travaillant dans les conomies formelles
et/ou informelles. Les activits de renforcement des capacits entrepreneuriales variaient
beaucoup dun programme lautre et incluaient des formations sur les comptences
techniques, la gestion des ressources, les TIC et le marketing.
tudes de cas
comptences
entre-
Chine: Dveloppement conomique bas sur la culture: soutien conjoint des Nations
Unies pour encourager lentrepreneuriat et le dveloppement des entreprises.
Gestion des
tudes de cas
Cartographie
des atouts
cratifs et
culturels
tudes de cas
Un certain nombre de programmes ont initi leur intervention en faisant participer les
communauts locales la cartographie des ressources culturelles et cratives. Cela a
dbouch sur la production de cartes la fois actives et statiques, qui leur tour ont
influenc les recommandations sur les politiques menes, la conception de documents
cibls de formation, la commande de nouvelles recherches et tudes et la compilation de
donnes pour les mettre la disposition des artisans, des gestionnaires culturels et des
dcideurs locaux.
Namibie: Campagne Chasse au patrimoine et inventaire du patrimoine culturel
immatriel
Costa Rica: Systme dinformation culturelle du Costa Rica (SICultura)
Pour plus dinformations sur les projets, veuillez consulter le site http://unesco.org
160
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
161
162
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
ENCADR
7.9
Les stratgies de
communication reposent sur
diffrentes activits cratives
(par exemple le thtre, les
sites Internet, les
documentaires, les mdias)
qui utilisent galement les
capacits des secteurs
cratifs et culturels
Les capacits
institutionnelles permettant
de faire jouer un rle aux
secteurs cratifs et culturels
dans le dveloppement sont
trs limites
PRINCIPAUX CONSTATS
Laxe central et
stratgique des projets
est dynamique et de
nature voluer, ce qui
aura un impact sur les
besoins informationnels
Le processus de mise
en uvre en lui-mme
peut gnrer des
changements
MESURES CLS
Les initiatives
soulvent des attentes
aussi grandes que
varies au niveau local
La communication peut
tre un outil pour faire
natre des attentes
communes, promouvoir
la sensibilisation,
favoriser la participation
et changer les
comportements
La disponibilit et la
nature des informations
sont influences par les
interprtations quen font
les parties prenantes
Le temps et le budget
ncessaires la
collecte des
informations de base
sont limites
Lgende: Ce graphique rsume synthtiquement les expriences propres aux coordinateurs des programmes
du Volet thmatique culture et dveloppement du F-OMD.
Le cercle extrieur prsente les expriences communes rapportes par les coordinateurs pendant quils
rflchissaient la mise en uvre des programmes.
Le cercle central prsente les mesures communes prises par les gestionnaires des programmes et identifies
pour leur rle essentiel dans la russite de ces derniers.
Le cercle du milieu distille les observations rcurrentes des gestionnaires sur limpact des activits
spcifiques qui ont t menes.
Les donnes utilises ont t rassembles lors de trois ateliers rgionaux organiss par le laboratoire L+ID, et
lanalyse qui a suivi a t luvre de lUNOSSC.
163
ENCADR
7.10
PRINCIPAUX CONSTATS
Les initiatives en f
aveur de la culture et du
dveloppement requirent
un grand nombre de capacits
diffrentes qui se renforcent
mutuellement
MESURES CLS
Accent mis sur une rflexion
Les capacits
institutionnelles permettant
dinstaurer une collaboration
intersectorielle et de runir
les comptences ncessaires
sont limites.
Les mesures de
renforcement des
capacits amplifient
les communications
et les possibilits de
synergie
Un cadre de collaboration
simpose pour tirer profit
des capacits disperses
Lgende: Ce graphique rsume synthtiquement les expriences propres aux coordinateurs des programmes
du Volet thmatique culture et dveloppement du F-OMD.
Le cercle extrieur prsente les expriences communes rapportes par les coordinateurs pendant quils
rflchissaient la mise en uvre des programmes.
Le cercle central prsente les mesures communes prises par les gestionnaires des programmes et identifies
pour leur rle essentiel dans la russite de ces derniers.
Le cercle du milieu distille les observations rcurrentes des gestionnaires sur limpact des activits
spcifiques qui ont t menes.
Les donnes utilises ont t rassembles lors de trois ateliers rgionaux organiss par le laboratoire L+ID, et
lanalyse qui a suivi a t luvre de lUNOSSC.
164
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
165
166
Les Nations Unies, un partenaire stratgique du dveloppement de lconomie crative au niveau local
167
le dveloppement
des entreprises en
mme temps que
linclusion sociale
168
lchelle nationale
En plus de ces donnes macroconomiques sur le
commerce international, de nouveaux chiffres fournis
1
2
169
et lchelle locale
Malgr limportance des interventions politiques au
niveau mondial et national, lconomie crative nest
pas une sorte de super-autoroute. Elle se compose
plutt dune multitude de trajectoires locales que
lon peut observer au niveau sous-national dans les
villes et les rgions des pays en dveloppement.
La prochaine tape franchir dans la cration de
savoirs consiste par consquent comprendre les
interactions, les spcificits et les politiques locales,
ainsi que la manire dont lconomie crative pourrait
tre concrtement encourage dans les communauts,
les villes et les rgions du monde en dveloppement.
Parvenir une telle comprhension tait le point de
dpart de la prsente dition spciale du Rapport sur
lconomie crative. Un problme se pose cependant,
qui est de trouver comment saisir la vitalit et la porte
des conomies cratives en labsence de donnes
factuelles collectes de manire systmatique au niveau
local dans les pays en dveloppement. Cela plaide
en faveur dun examen plus large des relations entre
les bnfices conomiques et non conomiques des
conomies cratives locales et des facteurs gnrateurs
de changements tranformationnels. Tel tait aussi le dfi
soulev par lquipe spciale des Nations Unies charge
du programme de dveloppement pour laprs-2015
dans son rapport 2012, Raliser lavenir que nous
voulons pour tous.
Poursuivre comme si de rien ntait nest pas une
solution et des changements simposent Si lon
continue de suivre les sentiers battus des modes de
croissance conomique, il y aura une exacerbation des
ingalits, des tensions sociales et des pressions sur
les ressources du monde et lenvironnement naturel
Il est vital de promouvoir un changement quitable
qui garantisse aux individus la capacit de choisir leur
systme de valeurs en paix et qui permette ainsi leur
participation pleine et entire et leur autonomisation
Il faut donc durgence trouver de nouveaux modes
de dveloppement qui encouragent la crativit et
linnovation dans la qute dune croissance et dun
dveloppement inclusifs, quitables et durables4.
4
170
171
172
Nurse, K. (2006).
173
174
175
La culture est
un moteur et un
catalyseur du dveloppement
conomique, social et
environnemental.
176
ANNEXE
2011
2002
Biens audiovisuels
0
200
400
600
177
Pays en
dveloppement
2011
2002
Pays dvelopps
2011
2002
Pays en
transition
2011
2002
2011
Ensemble des
biens cratifs
198,240
454,019
73,890
227,867
123,169
222,597
1,181
3,555
Artisanat dart
17,503
34,209
9,201
23,383
8,256
10,653
45
172
455
492
35
90
417
400
114,694
301,262
53,362
172,223
60,970
127,239
362
1,800
17,506
43,744
4,412
14,607
13,071
28,918
23
219
2,754
250
2,478
26
dition
29,908
43,077
3,157
8,106
26,061
33,650
690
1,321
Arts visuels
15,421
31,127
3,474
9,456
11,916
21,631
31
40
Audiovisuel
Design
Nouveaux
mdias
Arts de la scne
conomies en dveloppement
100%
80%
60%
40%
20%
178
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179
ANNEXE
10%
8%
6%
Avg. 5.20%
4%
2%
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0%
Source: OMPI
1
180
Les rsultats des tudes menes par lOMPI peuvent tre consults ladresse suivante : http://www.wipo.int/copyright/en/performance/country_studies.html. Ils sont
galement rsums : http://www.wipo.int/export/sites/www/copyright/en/performance/pdf/economic_contribution_analysis_2012.pdf.
10%
8%
6%
Avg. 5.36%
4%
2%
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Source: OMPI
Les termes industries cratives et industries du droit dauteur sont utiliss ici indiffremment.
Voir le Guide pour lvaluation de la contribution conomique des industries du droit dauteur, OMPI, Publication n 893 (en anglais).
181
Photographie: 2,40 %
Source: OMPI
Photographie: 2,33 %
Radio et tlvision: 7,04 %
Films et vidos: 5,77 %
Source: OMPI
182
La contribution des industries spcifiques au PIB ou lemploi est toujours calcule partir des statistiques disponibles dans les rapports nationaux.
ANNEXE
183
CONOMIE
DUCATION
10
11
12
13
GOUVERNANCE
14
15
16
PARTICIPATION SOCIALE
17
19
20
21
COMMUNICATION
22
PATRIMOINE
INDICATEUR DE RFRENCE
CONOMIE
GOUVERNANCE
INDICATEUR DESCRIPTIF
1 PIB
8 Cadre normatif
2 Emploi
hommes/femmes
10 Infrastructures
ABSENCE DE DONNES
DUCATION
les sexes
4 ducation inclusive
PARTICIPATION SOCIALE
COMMUNICATION
5 ducation multilingue
19 Libert dexpression
6 ducation artistique
20 Utilisation dInternet
identitaires
14 Tolrance interculturelle
PATRIMOINE
15 Confiance interpersonnelle
22 Durabilit du patrimoine
16 Libre dtermination
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184
18
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0.0
Muses
Lieux dexposition ddis aux arts de la scne
0.8
0.6
0.4
0.2
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e
185
ANNEXE
186
10
35
30
25
20
15
2005
2007
2006
2008
2009
2010
Milliards de $ US
Milliards dentres
10
2011
Box-office mondial
Entres
6.51
6.24
6%
5.29
5.02
5%
4.99
4.67
4.45
4.24
4%
3.43
3.41
3.34
3%
2.20
2%
1.54
1.38
1%
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ss
0%
Su
i
187
188
Rfrences
La liste de rfrences ci-dessous est destine aux lecteurs qui sintressent diverses questions en rapport avec la
promotion de lconomie de la crativit au niveau local, notamment dans les pays en dveloppement. Elle couvre un
ventail de travaux plus large que ceux cits dans le texte et fait ainsi office de bibliographie slective. Elle inclut aussi
bien des articles universitaires et des livres que des publications des Nations Unies.
Une bibliographie gnrale plus complte sur lconomie crative dans son ensemble est disponible dans le
Rapport 2010 sur lconomie crative (qui peut tre tlcharg gratuitement sur Internet: http://unctad.org/en/Docs/
ditctab20103_en.pdf).
189
190
Rfrences
191
192
Rfrences
193
194
Rfrences
195
196
Rfrences
197
198
Rfrences
199
200
Rfrences
Publi par le Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD), One United Nations Plaza,
New York, NY 10017, tats-Unis, et lOrganisation des Nations Unies pour lducation, la science et la
culture (UNESCO), 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP, France
Copyright Nations Unies/PNUD/UNESCO, 2013
ISBN 978-92-3-200037-8
Cette publication peut tre librement cite, reproduite, traduite ou adapte sur dautres supports pour
autant quil en soit fait tat par une rfrence la source et que la nouvelle cration soit diffuse sous
les mmes conditions que loriginal. Un exemplaire de la publication comportant la citation, la reproduction, la traduction ou ladaptation doit tre adress lOrganisation des Nations Unies pour lducation,
la science et la culture (UNESCO), Service des publications, 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP,
France et au Bureau des Nations Unies pour la coopration Sud-Sud dont le sige se trouve au sein
du Programme des Nations Unies pour le dveloppement (PNUD) au 304 East 45th Street, FF-12,
New York, NY 10017, tats-Unis.
Ce rapport est le fruit de travaux collaboratifs mens sous lgide de lUNESCO et du PNUD. Il prsente
des contributions de lensemble du systme des Nations Unies sur ce sujet, ce qui en fait un exemple
de coopration inter-institutions mene dans le cadre de linitiative Unit daction. Il prsente galement des contributions de personnalits, duniversitaires, dexperts et de dirigeants de premier plan.
Les Nations Unies ne se portent ni caution ni garant de lexactitude ou de la fiabilit des recommandations, des opinions, des dclarations ou de toutes autres informations exposes par les divers contributeurs de ce rapport, quelles soient attribues un auteur spcifique ou non. En particulier, les auteurs
dencadrs et dtudes de cas sont responsables du choix et de la prsentation des faits qui y sont
rapports et des opinions qui y sont exprimes. Les dclarations, les faits et les points de vue figurant
dans ce rapport ne sont pas ncessairement partags par les Nations Unies, lUNESCO ou le PNUD et
nengagent aucune de ces organisations.
Les dnominations employes dans cette publication et la prsentation de son contenu nimpliquent en
aucun cas lexpression dune quelconque opinion concernant le statut juridique ou les autorits de tout
pays, territoire, ville ou rgion ni concernant la dlimitation de ses frontires ou limites.
Le rapport complet est consultable actuellement sur internet ladresse
http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf ainsi qu ladresse
http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013.
Pour une recension des ventuelles erreurs ou omissions dcouvertes aprs impression, merci de se
rendre sur http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013/errata.
Photo de couverture : Vincenta Nina Silva a suivi la formation en audiovisuel du projet Aula Increa
(2011), men avec lappui du FIDC. Elle est originaire de la communaut garfuna et travaille aujourdhui
dans le secteur audiovisuel Livingston, Guatemala.
Photos de quatrime de couverture : en haut : Video nas Aldeias, Brsil (Ernesto de Carvalho) ;
gauche : Teatro Argentino de la Plata, Argentine (Leandro Jasa) ; au centre : groupe Mokoomba,
Zimbabwe (Lars Hung) ; et droite : Perkumpulan Hijau Sibertu, Indonsie (DA).
La publication de la version franaise du Rapport a t ralise grce la prcieuse contribution
financire du Wanda Dalian Group.
Dans la ville de Pikine, au Sngal, lassociation Africulturban a fond la Hip Hop Akademy
, qui dispense aux jeunes des environs une formation au graphisme et design numriques, la
production de musique et de vido, la gestion
promotionnelle et au marketing, ainsi qu la
fonction de DJ et lapprentissage de langlais.
Ce programme novateur aide les jeunes professionnels des industries cratives devenir plus
performants sur des marchs locaux et internationaux en perptuelle volution artistique et
technologique.
Il y a 20 ans, dans le village gyptien de
Nagada, des centaines de familles de tisserands
furent rduites lindigence quand priclita le
march du principal produit local, la ferka, une
charpe de couleurs vives. Mais en 1991, un
potier suisse sassocia une styliste libanaise
pour relancer la production textile en concevant de nouveaux produits et en modernisant
les techniques. Avec les tisserands du village,
les deux associs fondrent la compagnie de
Nagada, dont la production originale attire
aujourdhui des clients du monde entier.
Chiang Mai, dans le nord de la Thalande,
linitiative CMCC (Chiang Mai Creative City), un
cercle de rflexion doubl dune plate-forme
dactivit et de mise en rseau, a t lance
comme une entreprise cooprative par des
militants venus du monde de lducation, du
secteur priv et des instances gouvernementales, associs des groupes communautaires
locaux. Sappuyant sur les ressources culturelles disponibles sur place, la CMCC a pour
objet daccrotre lattractivit de la ville en tant
quendroit o vivre, travailler et investir et den
faire la promotion comme une destination de
choix pour les investisseurs, les entreprises et
les industries cratives.
Chacun de ces projets et il en existe encore
beaucoup dautres dans toutes les rgions du
monde prouve que lconomie crative amliore les moyens dexistence des populations
locales dans les pays en dveloppement. Les
voies pour librer encore davantage ce potentiel
sont le thme central de cette dition spciale
du Rapport sur lconomie crative des Nations
Unies 2013.
9 789232 000378
RAPPORT SUR LCONOMIE CRATIVE DITION SPCIALE 2013 > LARGIR LES VOIES DU DVELOPPEMENT LOCAL
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