Las películas ofrecen visiones del mundo, movilizan deseos e influyen nuestras posiciones y

percepciones de la realidad, y nos ayudan a construir un fresco de la cultura y la sociedad.

También nos permiten entender la cultura más amplia y descubrir cómo influyen en nosotros, cumplen
un papel activo en la conformación de nuestro sentido de vida cotidiana.

Las películas desempeñan un papel fundamental en la vida de los estudiantes, porque la cultura
popular es uno de los espacios en los que niños y jóvenes configuran sus identidades individuales y
colectivas. El cine tiene un sentido pedagógico amplio y cumple una función educativa.

La historieta, adopta su forma actual el mismo año en el que nace el cine y un año antes de la aparición
de la radio. Su gran desarrollo y difusión tuvo que ver con el periódico en el mundo y el aumento de sus
comunicaciones., estas historietas están fuertemente orientadas a la acción. Dentro de la historieta, la
viñeta es la unidad mínima de la narración en la historieta y muy importante.

La forma convencional de incluir los diálogos o pensamientos de los personajes es a través de globos,
en los cuales se suele escribir en letra de imprenta mayúscula, se utiliza esta tipografía ya que favorece
su recepción en todos los lectores, lo cual habla del carácter masivo de este género y lo caracteriza.

En el lenguaje de la historieta encontramos encuadre, angulación, planos, color y puntos de vista, la

historieta tiene un lenguaje propio y códigos específicos que la definen y los análisis que se hagan de la
historieta no pueden limitarse exclusivamente a lo que la historieta muestra, deben ir un poco mas allá

El cine agrega el movimiento, a diferencia de la historieta, que es estática. Con el tiempo, los filmes
históricos despertaron gran entusiasmo y los episódicos causaron furor. Las películas cinematográficas
también tienen una estructura narrativa secuencial y utilizan signos convencionales.

Ya desde sus comienzos muchas de las historias se contaban divididas en capítulos, luego, cuando
apareció la televisión, muchos de los géneros que se desarrollaron específicamente en la pantalla chica,
como las telenovelas, que recurrieron a estas mismas divisiones en capítulos. Las historietas hablan de
la sociedad que las produjo y que las lee; hablan sobre identidades que conocemos, ya sean propias o
ajenas, nos habla de nuestras vidas.

Patoruzú narro a partir de 1936 las aventuras de un generoso indio terrateniente; este indio era feo, muy
fuerte y bueno. Hasta el día de hoy, 70 años después de su nacimiento, podemos ver esta historieta en
los kioscos de los diarios de la ciudad. Este representa la mezcla de identidades que de alguna manera
vivía el país. Generaciones , durante décadas disfrutaron de Patoruzú.

Los dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynauld creo e 1877, el praxinoscopio, donde
consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientos
no cíclicos. Durante diez años hizo representaciones públicas sobre una pantalla en el museo Grévin de
París.

Emile Cohl, dibujante de historietas, creó sus primeros monigotes en Francia entre los años 1908 y
1912, donde dio vida al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del
mundo.

El norteamericano Earl Hurf perfecciono la técnica de los dibujos, al patentar el uso de hojas
transparentes de celuloide, para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo
partes en movimiento, este método revolucionó la forma de hacer dibujos animados.

Los hermanos Max y Dave Fleisher dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, y que
fueron los mayores competidores de Walt Disney. El que mas duro fue el marinero Popeye (1930-1947),
su mayor contribución, fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre
personajes reales proyectados.

El caricaturista y dibujante Walt Disney creo la serie Alice Comedies (1920-1924), la incorporación del
sonido le permitió jugar con efectos especiales, con su organización logro los primeros largometrajes,
como Blancanieves y los siete enanitos (1937). Las novedades tecnológicas, especialmente las
computadores, han marcado un antes y un después en la realización de este género.

En el caso de la computadora, el pixel, llevado al mínimo, es su unidad mas pequeña, en donde el

animador tiene el control total del movimiento de las imágenes. Se materializa el principio de animación:
herramientas por las cuales se dibuja, pero por mas que hayan mucho tecnología, lo manual es
imprescindible y a veces muy necesario.

Los dibujos animados japoneses o anime y las historietas son muy populares en el mundo, fueron
importantes éxitos y alcanzaron una atracción similar a la que previamente había conseguido el Mickey
de Walt Disney. Las aventuras románticas y ciencia ficción intentaban representar el renacimiento de
ese país, luego de su derrota en la Segunda Guerra Mundial; representaban al pueblo y los
sentimientos que este país tenia, reflejándolo así en sus animaciones japonesas y anime.

La narración es una serie de hechos en una relación causa-efecto, hablan del malo, del bueno, del
poderoso, del débil, del hombre, mujer,etc. Son una sucesión de relatos que revelan una relación de la
vida con el mundo real, y en estas narraciones, lo sentimental, es fundamental para que sean
entendidas y lleguen al público.

Los relatos ayudan a crear y recrear la cultura en la que vivimos, la tendencia a representar lo que
vivimos es muy frecuente, estas fortalecen nuestra capacidad para debatir acerca de cuestiones y
problemas. Hay que explorar las historia que los dibujos cuentan, para saber como funcionan y que
significan. Tienen dos niveles; el primero es lo que ocurre en ellas y el segundo, esta constituido por los
valores que la historia transmite.