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Akkordeon

spielen lernen
so bst du richtig

von
Gerd Moritzen


















Teil 1

Leitstze zum
richtigen ben





Immer langsam ben!

Die meisten Akkordeonschler ben zu schnell. Das ist verstndlich, denn sie wollen das
bungsstck mglichst rasch beherrschen. Man kommt jedoch besser voran, wenn man
langsam bt, langsamer = schneller. Das klingt widersprchlich, wird aber verstndlich,
wenn man folgendes bedenkt:
Wenn man mit dem ben eines neuen Stckes beginnt, fllt einem das langsame ben
noch nicht besonders schwer. Man muss ja zunchst die Noten genau entziffern, insofern
kann man gar nicht zu schnell spielen. Im Idealfall sollte man so langsam spielen, dass
man sich von der ersten Note an nicht ein einziges mal verspielt. Fr jeden Verspieler
muss man zweimal die gleiche Stelle wiederholen, damit der Fehler ausgebgelt wird.
Darum kommt man beim langsamen ben auch schneller voran. Beim schnellen ben
verspielt man sich viel fter, muss also fter korrigieren. So wird die oben angegebene
Formel langsamer = schneller verstndlich.
Oft ist es auch so, dass man ein Stck schon einigermaen kann, aber bei ganz bestimmten
Stellen verspielt man sich noch. Hier sollte man aus Zeitgrnden nicht jedes mal das ganze
Stck wiederholen, womglich noch sehr langsam wie oben beschrieben, sondern es
gengt, sich die bestimmten Takte herauszusuchen und ganz gezielt zu ben. Eventuell
sollte man den vorhergehenden und den nachfolgenden Takt noch dazu nehmen. Siehe
hierzu den Leitsatz Schwierige stellen gezielt ben.
Wegen der dem Menschen eigenen Ungeduld wird das langsame ben oft als schwieriger
empfunden als das schnelle ben. Man sollte sich also immer wieder bremsen, um nicht
dem Schnelligkeitsfehler zu verfallen.

Vor einiger Zeit hatte ich mich mit einem Freund am Eingang der U-Bahnstation
verabredet. Direkt neben dem Eingang befand sich eine Baustelle und ich hatte
Gelegenheit, den Bauarbeiten zuzusehen. Die Maurer waren gerade am Werk. Ein lterer
Bauarbeiter war zusammen mit seinem viel jngeren Kollegen damit beschftigt, die
Mauer des Hauses hochzuziehen. Der ltere arbeitete auf der linken Seite, der Jngere auf
der rechten Seite. Er schien schnell zu arbeiten, lief fter zu dem Stapel mit Steinen, der in
der Nhe plaziert war, wirkte etwas hektisch. Der ltere Kollege schien dagegen ganz
gemchlich voranzugehen. Nach jedem Stein, den er gesetzt hatte, prfte er, ob er genau
sa, nahm erst dann den nchsten Stein, alles das tat er mit groer Ruhe.
Als mein Freund endlich ankam, sah ich, dass der ltere Bauarbeiter zwei Reihen mehr
geschafft hatte, als sein Kollege. Ich war erst erstaunt darber, kam aber dann darauf,
warum das so war. Der Jngere musste nmlich fter Steine erneut hinlegen, weil sie nicht
genau saen. Dadurch hat er viel Zeit verloren.

Spielen ist nicht ben!


ben ist das konzentrierte und gezielte Training eines Musikstckes. Spielen hingegen ist
das Reproduzieren bereits gebter Musikstcke.
Wer zum Beispiel pro Tag eine Stunde ben mchte, mge darauf achten, dass es auch
tatschlich ein ben ist und kein Spielen. Ein Jugendfreund von mir, der ebenfalls
Akkordeonunterricht hatte, erzhlte mir:

- Ich be jeden Tag mindestens eine Stunde, meistens sind es sogar zwei. Ich mchte
spter nmlich Musik studieren.
- Welche Stcke bst Du denn, fragte ich ihn. Er nannte mir die Titel seiner Stcke und es
stellte sich heraus, dass es sich zum groen Teil um seine Lieblingsstcke handelte, die er
schon bestens spielen konnte. Sein ben war also berwiegend eine
Freizeitbeschftigung. Echt gebt hatte er nur etwa eine halbe Stunde am Tag.
Wenn man beginnt, ein Stck zu ben, muss man sich ziemlich konzentrieren. Man muss
die Noten richtig lesen, oft muss man linke und rechte Hand erst einmal getrennt spielen,
usw. Aber nach und nach wird einem das Stck gelufig. Man spielt es immer besser,
achtet verstrkt auf den musikalischen Vortrag bis man es irgendwann absolut einwandfrei
spielen kann. Erst wenn dieses Niveau erreicht ist, wird aus dem ben ein Spielen. Vorher
bringt es dem Schler immer noch etwas an bungswirkung.
Der Weg bis zum absolut einwandfreien Vorspielen ist meistens lnger, als der Schler
denkt. Selbst dann, wenn einem das Stck vllig gelufig ist, gibt es oft noch viele Details

zu verbessern, ist oft noch an vielen Stellen herum zu feilen. Im Akkordeonunterricht


wird der Akkordeonlehrer daher schon vorher ein neues Stck zum ben aufgeben,
allerdings mit dem Hinweis, dass das soeben abgeschlossene Stck noch weiter gebt
werden sollte.
Nun ist es ja nicht so, dass Spielen vermieden werden soll. Im Gegenteil, im Grunde ist es
ja das Ziel des bens, dass man ein Stck vorspielen kann. Nur muss man sich im Klaren
darber sein, dass ben nicht das gleiche ist wie Spielen. Jeder Schler sollte
zwischendurch seine Stcke spielen. Wrde er sie nach der bungsphase berhaupt nicht
mehr anrhren, wrde er sie wieder verlernen.

Zhlen ist wichtig!


Das Taktzhlen ist bei den Akkordeonschlern oft unbeliebt und wird daher nicht
gemacht, dabei ist es sehr hilfreich. Ein Anfnger sollte jedes neue Stck mit Zhlen ben.
Auch erfahrene Musiker zhlen den Takt bei rhythmisch anspruchsvollen Musikstcken.
Whrend meines Akkordeonunterrichts als Jugendlicher habe ich nie gezhlt, jedenfalls
nicht zu Hause beim ben. Nur wenn mein Akkordeonlehrer mich direkt dazu aufforderte,
habe ich gezhlt. Ich fand es ausgesprochen nervig, immer bis drei oder vier zu zhlen und
meinte, das sei berflssig. Auerdem war es mir peinlich. Wenn Dich jetzt jemand hrt,
so dachte ich, dann muss er an Deinem Verstand zweifeln. Jetzt wei ich, dass Zhlen
wichtig ist.
Bei bestimmten Stcken ist es sogar unentbehrlich, Jazzstcke mit vielen synkopierten
Noten oder rhythmisch schwierigen Stcken wie Lieder im Bossa Nova Takt, z.B. der
sdamerikanische Titel One Note Samba. Als ich dieses Stck ben sollte, war ich
ziemlich hilflos wegen des damals fr mich neuen Rhythmus. Erst durch Zhlen gelang es
mir, das Stck zu spielen.
Wenn man fortgeschritten ist, braucht man bei einfachen Stcken nicht mehr laut zhlen.
Das heit aber nicht, dass man nicht leise mitzhlen sollte. In Grunde macht das ein
Musiker stndig. Er geht nmlich innerlich mit dem Takt mit. uerlich sieht das oft durch
das rhythmische Bewegen eines Fues oder durch ein Wippen des Kopfes oder durch
andere kleine Bewegungen.
Richtig zhlen ist sogar eine kleine Kunst fr sich. Man denke nur an Noten, die in der
rechten Hand Triolen haben und links Achtelwerte. Oder noch schlimmer: rechts sind fnf
Werte auf eine Takteinheit zu spielen und links Triolen. So etwas kommt allerdings selten
vor.

Nicht zu lange Abschnitte ben!



Ein Musikstck das ber - sagen wir - zwei Seiten geht, sollte zum ben in kleinere
Abschnitte eingeteilt werden. Wie lang diese Abschnitte sind, hngt von der Art und vom
Schwierigkeitsgrad des Stckes ab. Ein Abschnitt knnte zum Beispiel eine Notenzeile
sein.
Sehr schwierige Stcke bzw. Stellen muss man eventuell taktweise ben, im Extremfall
sogar nur halbe Takte. Zusammengehrige Abschnitte - so- genannte Phrasen - sollten
mglichst nicht getrennt werden.
Das Knnen erlangt man durch das ben. Das wesentliche Kennzeichen des bens ist die
Wiederholung. Erst durch das immer wieder erneute Durchfhren bestimmter
Fingerbewegungen wird die Beherrschung des Musikstckes erreicht. Die Wiederholung
ist also das Entscheidende. Und diese Wiederholung ist intensiver, wenn man nur kleine
Abschnitte bt. Sie wird sozusagen verwssert durch das ben von langen Teilen des
Stckes. Es wre falsch, wrde man die Noten von A bis Z durchben. Beachte hierzu
auch den Leitsatz Schwierige Stellen gezielt ben. Dort wird erlutert, wie und warum
oft sogar nur Teile eines Taktes gebt werden mssen.
Whrend meines Akkordeonunterrichts als Jugendlicher habe ich diesen Leitsatz nie
beachtet. Ich hatte einfach nicht die Geduld, kurze Abschnitte zu ben. Dabei kommt man
schneller voran, wenn man diesen - so wie auch die anderen Grundstze in diesem
Anleitungsbchlein - bercksichtigt.

Schwierige Stellen gezielt ben!



In jedem Stck gibt es besonders schwierige Stellen. Diese gilt es, besonders zu ben. Es
wre Zeitverschwendung, jedes mal das ganze Stck zu wiederholen.
Besser ist es, die schwierigen Stellen herauszufiltern und diese gezielt zu ben. Das
knnen ein oder zwei Takte sein, manchmal ist es aber auch nur ein ganz bestimmter
Griff, z.B. das Springen von einem Akkord zum nchsten.
Ich gehe dabei blicherweise so vor. Ich beginne das Stck zu ben, bis ich es zu einer
gewissen Gelufigkeit gebracht habe. Dann merkt man allmhlich, welches die
Problemstellen sind. Ich spiele das Stck bzw. eine Teilpassage des Stckes wieder von

vorne. Wenn ich an die schwierige Stelle komme, so spiele ich diese ganz langsam
zehnmal hintereinander. Dann gehe ich im Stck weiter.
Beim nchsten Durchgang wiederholt sich das ganze. An der Stelle wo es hakt halte ich an
und spiele diese Stelle wiederum zehn mal - auch jetzt wieder sehr langsam, usw. Werden
durch diese Vorgehensweise die Schwierigkeiten der Problemstellen nicht beseitigt, so be
ich - etwa am nchsten oder bernchsten Tag - nur diese Stellen. Den Rest des Stckes
beachte ich nicht weiter. Oftmals reduziert sich so das Einben eines Musikstckes im
letzten Drittel der bungsphase nur noch auf z.B. drei oder vier schwierige Stellen.
Sprungstellen sind oft schwierig, insbesondere wenn es sich um Akkorde handelt. Solche
Stellen muss man - und zwar nur diesen einen Griff - viele male hintereinander spielen,
vielleicht zehn oder zwanzig mal. Und das immer wieder.
Man muss diesen Griff aber auch im Zusammenhang mit den Takten davor und dahinter
spielen. Wrde man nur isoliert diesen einen Griff ben, wrde man beim Spielen des
ganzen Stckes an dieser Stelle stolpern. Oft sollte man daher einen Takt davor und
dahinter mit ben.

Immer den Fingersatz beachten!



Der richtige Fingersatz ist sehr wichtig beim Akkordeonspielen. Ein schlechter Fingersatz
kann dazu fhren, dass ein Stck unspielbar bleibt. Ein einmal eingebter Fingersatz sollte
nicht mehr gendert werden; eine bestimmte Stelle im Stck darf also nicht einmal mit
dem dritten und ein anderes mal mit dem vierten Finger gespielt werden. Es gibt Stcke,
bei denen der richtige Fingersatz alles ist, d.h. von ausschlaggebender Bedeutung beim
Einben ist. Polyphone Stcke von Bach gehren hierzu. Ein bestimmter
Bewegungsablauf der Finger kann sich ja nur dann fest einprgen, wenn genau feststeht,
welcher Finger zu welcher Note gehrt.
Deshalb ist es besonders wichtig, den Fingersatz von Anfang an zu beachten, also bereits
bevor man mit dem Einben der ersten Note beginnt. Fngt man ohne Beachtung des
Fingersatzes an zu ben, ist diese Chance vertan. Es ist sehr schwierig, manchmal fast
unmglich, einen einmal falsch eingeprgten Fingersatz zu ndern.
Anfnger sollten einen in den Noten angegebenen Fingersatz auf jeden Falle beachten.
Fortgeschrittene Spieler knnen ihn unter besonderen Umstnden auch einmal abndern.
Man sollte beim Fingersatz aber immer kritisch sein. Es ist nmlich gar nicht so selten,
dass sich hier Druckfehler in die Noten eingeschlichen haben. Auch hngt der Fingersatz
teilweise vom persnlichen Geschmack ab. Aber im Groen und Ganzen sind diese beiden
Flle doch Ausnahmen. Insbesondere fr den Anfnger bleibt daher der Leitsatz gltig: In

jedem Fall den angegebenen Fingersatz beachten.

Qualitt geht vor Quantitt!



Es ist wichtig, dass ein Musikstck - auch wenn es sich nur um eine bung handelt tatschlich beherrscht wird. Es muss regelrecht aus den Fingern herausperlen. Es wre
falsch, vorher zum nchsten Stck weiterzugehen. Allerdings mchte ich diese Aussage
im folgenden noch etwas relativieren und erlutern.
Es erhebt sich hier die Frage, wann ein Stck ausreichend gebt wurde. Die zu benden
Stcke sollten den Schler nmlich immer etwas berfordern, damit eine grtmgliche
Trainingswirkung erzielt wird. Das ist auf anderen Gebieten - z.B. dem Sport - auch so.
Ein Stabhochspringer wird die Latte nach jedem gelungenen Sprung etwas hher stellen,
bis er auch diese Hrde schafft usw. Wichtig ist aber, dass sie ihn nicht zu stark
berfordern, sondern eben nur etwas. Siehe hierzu auch den Leitsatz Nicht zu schwierige
Stcke ben.
Wenn der Schler aber berfordert ist, wird es ihm auch nicht gelingen, das Stck
einwandfrei zu spielen. Beim ben ist daher das Lernziel schon erreicht, wenn er das
Musikstck ziemlich gut spielt. Es muss noch keine Vortragsqualitt haben, sollte aber
doch im wesentlichen fehlerfrei gespielt werden. Der Schler muss dieses Stck aber auch
spter noch weiter spielen und vervollkommnen.
Da die verschiedenen zu benden Stcke aufeinander aufbauen, sollte jede Stufe (=jedes
Stck) fehlerfrei gespielt werden. Die Basis der Akkordeonausbildung wre sonst nicht
solide. Wenige gut gespielte Stcke sind also besser als viele schlecht gespielte.

Lieber regelmig wenig ben als ab und


zu viel!
Am besten ist es natrlich, wenn man regelmig viel bt. Auf jeden Fall ist die
Regelmigkeit wichtig. Man sollte jeden Tag eine gewisse Zeit auf dem Akkordeon
gespielt haben.
Der Grundsatz der Regelmigkeit gilt ganz allgemein beim Lernen. Es ist von
Psychologen erforscht worden, dass das erreichte Niveau bei regelmigem Lernen und

ben am hchsten ist. Das trifft auf praktisch alle Gebiete zu. Nehmen wir zum Vergleich
das Erlernen ein Fremdsprache. Auch hier sollte TGLICH ein gewisses Pensum gelernt
werden. Die Regelmigkeit bedeutet ja wiederholte Beschftigung mit dem Lernstoff.
Aus dem Abschnitt ber das ben wissen wir ja bereits, das die Wiederholung der
entscheidende Faktor beim ben ist.
Bei mir war es als Jugendlicher oft folgendermaen: Ich hatte einmal in der Woche
Akkordeonunterricht. Dort bekam ich jeweils den neuen bungsstoff vom Lehrer
mitgeteilt. Nach der Unterrichtsstunde habe ich dann tagelang nichts getan. Erst als die
Woche fast um war, fiel mir ein: Ach du liebe Zeit, morgen ist ja wieder
Akkordeonunterricht. Ich habe mich dann schnell ans Akkordeon gesetzt, und zu ben
angefangen. Am darauffolgenden Tag sollte nachmittags um 16.00 Uhr die
Unterrichtsstunde sein. Wenn nichts dazwischen kam, habe ich mich kurz davor nochmals
zum ben hingesetzt. Danach ging es dann schnell zum Unterricht.
Man kann sich vorstellen, wie viel bei solcher Vorgehensweise herausgekommen ist. Das
Ergebnis war recht mager. Ich war einfach nicht gengend motiviert. Spter als
Erwachsener habe ich diese Dinge anders gesehen. Aus diesen Erfahrungen entstand dann
dieses Anleitungsbchlein zum richtigen ben fr Akkordeonschler.

Musikstcke zwischendurch extrem


langsam spielen!

Wenn sich bei einem Musikstck die Gelufigkeit nicht so recht einstellen will, sollte man
es zwischendurch immer wieder extrem langsam spielen, sozusagen im Schneckentempo;
auch dann, wenn man das Stck im Grunde schon schneller drauf hat. Nur so schafft
man es, gewisse Unsicherheiten an einigen Stellen vollstndig zu berwinden.
Besonders hilfreich ist es, wenn man das Stck rhythmisch verndert spielt: ein glatter
Lauf knnte so z.B. im schnell-langsam-Rhythmus gespielt werden, ein gebundener Lauf
staccato.
Ein in unserer Stadt bekannter Orgelspieler machte vor jedem seiner Konzerte folgendes:
er spielte sein gesamtes Vortragsprogramm am Tage vorher noch einmal ganz langsam
durch, Note fr Note. Tatschlich hatte er diese Stcke schon fter vor Publikum gespielt
und beherrschte sie in Vortragsqualitt. Aber da er nicht jeden Tag ein Konzert gab, reichte
die zwischen den Konzerten liegen Zeit schon aus, um die 200prozentige Beherrschung
der Stcke infrage zu stellen. Durch die langsame Wiederholung seines
Vortragsprogramms ging er auf Nummer sicher. Am Tage des Konzerts rhrte er brigens
vor Konzertbeginn keine Taste an.

Siehe zu dieser Thematik auch die Leitstze Immer langsam ben und Langsamkeit ist
Trumpf.

Fingerbungen sind besser als ihr Ruf!



Fingerbungen haben bei Musikschlern einen abschreckenden Ruf. Wenn sie dieses Wort
hren, denken sie - womglich - sofort an stundenlanges eintniges Auf- und Abspielen
der Tonleitern, immer noch einmal, bis zum Umfallen.
Aber so werden Fingerbungen nicht eingesetzt. Sie werden zum Aufwrmen vor Beginn
des eigentlichen bens oder einfach so, zwischendurch. Natrlich bedient man sich ihrer
auch zum Einspielen vor einem Vortragsstck. Da sie allgemein die Gelufigkeit der
Finger frdern, kann man sie auch allgemein einsetzen, z.B. der Abwechslung halber beim
ben.
Die bekanntesten Fingerbungen sind die Tonleitern. Tonleitern spielen bringt etwas! Ich
empfehle, zuerst mit der rechten Hand die Tonleiter zwei Oktaven nach rechts. Man kann
auch drei Oktaven nehmen, aber im Grunde reichen zwei. Dann die linke Hand zwei
Oktaven nach links. Anschlieend beide Hnde gegenlufig, und zum Schluss beide
Hnde gleichlufig. So ist das bliche Schema. Natrlich sollte man das in allen Tonarten
machen.
Es gibt aber noch viele andere Fingerbungen, ja ganze Sammlungen davon. Man sollte
Fingerbungen nicht unterschtzen. Zum einen gibt es welche, die ein hohes
musikalisches Niveau haben, zum anderen stellen sie eine praktische Ergnzung zum
ben von richtigen Musikstcken dar. Es gibt auch wirklich hbsch klingende
Fingerbungen.
Fingerbungen, die man fter macht, kann man auswendig spielen. So kann man sie
berall ben. Man braucht nicht erst nach Noten zu suchen.
Ich habe in meiner Jugendzeit nie Fingerbungen gemacht. Ich dachte, sie wren
langweilig. Heute wei ich, dass das nicht stimmt. Jetzt bedauere ich, dass ich frher nicht
mehr fr die Gelufigkeit meiner Finger getan habe.

Auch mal ein Stck auswendig spielen!


Auswendig spielen ist eine gute bung - auch als Gedchtnistraining. Wie man am Besten
ein Stck zum auswendig Spielen einbt, kannst Du in dem gesonderten Leitsatz

nachlesen.
Es macht auf jeden Fall einen guten Eindruck, wenn Du z. B. irgendwo zu Besuch bist,
man Dich dort bittet, etwas auf dem Akkordeon zu spielen und Du kurzerhand - ohne
lstiges Suchen nach Noten - loslegst. - brigens spielen auch viele Berufsspieler, z. B.
Barmusiker, ohne Noten.
Konzertsolisten mssen ebenfalls auswendig spielen, schon wegen des Umbltterns der
Noten. Auerdem sieht es optisch besser aus. Ich habe allerdings auch schon Vortragende
gesehen, die einen Notenumbltterer neben sich stehen hatten. Das machte aber keinen so
guten Eindruck. Ein Konzertsolist wird schon deswegen viele Werke ohne Noten spielen
knnen, weil durch das intensive Erarbeiten des Stckes das Auswendiglernen relativ
leicht fllt.
Im Allgemeinen ist es aber so, dass man ein Musikstck nicht automatisch als Folge
vielen bens auswendig spielen kann. Im Extremfall kann das so sein, aber normalerweise
muss man sich das Stck besonders einprgen.
Musiker haben einen mittelschweren Notensatz relativ schnell in den Fingern, das
Auswendiglernen dauert oft lnger als das Einben.
Wenn man ein Stck auswendig spielen mchte, sollte man von Anfang an daraufhin
arbeiten, also nicht erst das Stck einben und sich dann dazu entschlieen, es auswendig
zu lernen. Auf diese Weise kann die Einbungsphase bereits zum Auswendiglernen
genutzt werden.

Vortragsstcke muss man 200prozentig


knnen!
Man bt meistens Akkordeon, um Musikstcke vorspielen zu knnen. Diese
Vortragsstcke muss man 200prozentig knnen. Denn wenn es nur irgendeine Risikostelle
im Stck gibt (und die gibt es so gut wie in jedem Stck), die man nicht voll beherrscht,
dann wird man sich an dieser Stelle verspielen. Das ist eine Erfahrungstatsache. Die
Anspannung und psychische Belastung beim Vorspielen - insbesondere vor einem
greren Publikum - ist nmlich erheblich.
brigens heit es im Leitsatz lediglich aus plakativen Grnden 200prozentig, es klingt
griffiger. Tatschlich wird es ein Prozentsatz von 120 bis 140 Prozent sein. So etwas ist ja
nicht messbar. Solche Angaben dienen nur der Veranschaulichung.
Ich selbst erinnere mich an folgenden Fall: Ich sollte einige Lieder im kleinen

Bekanntenkreis spielen. Es handelte sich also um eine familire Atmosphre im Rahmen


einer Geselligkeit. Ich wollte drei Stcke vorspielen, die ich alle gut konnte.
Vorsichtshalber - um mir ja keine Ble zu geben und mich zu verspielen - bte ich die
Stcke nochmals intensiv zu Hause. Als es am Abend dann soweit war und ich das
Akkordeon nahm, um loszuspielen, passierte es dann. Gleich in den ersten Takten des
ersten Stckes kam ein Verspieler, ein paar Takte weiter ein zweiter. Die beiden Patzer
warfen mich dermaen aus dem Konzept, dass genau das geschah, was ich vermeiden
wollte. Mein Vortrag war nur sehr mittelmig. Da es sich nur um einen geselligen Abend
handelte, war das in diesem Fall nicht weiter schlimm. Aber ich habe eine ganze Menge
aus diesem kleinen Vorfall gelernt.
Vortragsstcke muss man wie im Schlaf knnen. Das Heimtckische daran ist, dass man so wie ich es an jenem Abend auch war - durchaus davon berzeugt sein kann, die Stcke
gut genug zu knnen. Aber in Wirklichkeit reicht es noch nicht. Darum hier ein kleiner
Test um festzustellen: Bin ich wirklich sicher genug? Du bittest eine andere Person, sich
mit Dir whrend des Spiels zu unterhalten, wobei Du auch antworten musst. Es sollte sich
dabei nicht um ein zu tiefgrndiges Gesprch handeln. Wenn Du trotz dieses Gesprchs
das Stck einwandfrei spielen kannst, beherrscht Du es zur Genge. Dieser kleine Test
darf nun nicht zu ernst genommen werden und ist vorrangig fr U-Musik-Stcke geeignet.

Das oben fr Vortragsstcke gesagte gilt brigens auch fr Stcke, zu denen Du singst.
Auch in diesem Fall musst Du sie 200prozentig beherrschen. Denn neben dem Spielen
musst Du Dich ja auf Dein Singen und gegebenenfalls auch noch auf den Text
konzentrieren. Alles zusammen funktioniert dann nur, wenn Du das Musikstck wie im
Schlaf spielen kannst.



Zum Umgang mit dem Metronom



Die Verwendung des Metronoms ist bei Musikschlern unbeliebt. Der Grund liegt klar auf
der Hand: das Metronom zwingt zu besonderer Konzentration und es zeigt eventuell noch
vorhandene Spielschwchen gnadenlos auf. Dabei ist ein Metronom ein gutes
Trainingsinstrument. Es zwingt zum absolut gleichmigen Spielen. Der Takt muss
eingehalten werden, wenn man sich nach dem Metronom richtet. Insbesondere wichtig ist
das Metronom bei rhythmisch schwierigen Stcken.
Ein typischer Fehler beim ben ist es, Stcke an den schwierigen Stellen langsamer zu
spielen, whrend die anderen Passagen des Stckes im normalen Tempo gespielt werden.
Oft merkt der Musikschler gar nicht, dass er so vorgeht, er macht dieses unbewusst,
verlangsamt ganz automatisch sein Spiel. Ein Metronom deckt so etwas auf.
Mir ist es schon fter vorgekommen, dass ich der Meinung war, ein Stck einwandfrei
spielen zu knnen, bis ich es mit dem Metronom spielte. Erst da merkte ich, dass es noch
bestimmte Abschnitte in den Noten gab, die nicht saen. Ich hatte sie vorher einfach etwas
langsamer gespielt, dadurch konnte ich sie einwandfrei wiedergegeben. Durch
Zuhilfenahme des Metronoms wurde dieser Fehler aufgedeckt.
Das Metronom trainiert in hnlicher Weise wie das Spielen in einer Band, denn auch dort
ist der Musiker gezwungen, den Takt genau einzuhalten.
Es gibt zwei Arten von Metronomen. Einmal die herkmmlichen, manuell zu bedienenden
Metronome. Diese muss man Aufziehen, bevor sie in Gang gesetzt werden knnen. Der
Metronomzeiger pendelt dann hin und her. Dann gibt es noch die elektronischen
Metronome. Das sind kleine, handliche Gerte, die allerdings eine Batterie bentigen. Sie
geben ebenfalls ein akkustisches Klack-Zeichen von sich, haben aber auerdem noch ein
kleines Lmpchen, das auch ohne den Klackton im Takt aufleuchtet; es dient zur optischen
Orientierung. Falls das Klacken des Metronoms strt - vielleicht weil noch andere
Personen sich im Raum befinden - kann ein solches Lmpchen ganz praktisch sein.
Vortragsstcke, die ja 200prozentig beherrscht werden mssen, sollte man mit dem
Metronom auf folgende Weise kontrollieren: Zunchst wird das Metronom auf die
richtige, dem Stck angemessene Geschwindigkeit gestellt. Kann man die Noten
einwandfrei spielen, wird das Metronom auf eine hhere Geschwindigkeit eingestellt.
Auch dann sollte man das Stck einwandfrei spielen knnen. Und zum Schluss wird das
Metronom auf ein langsameres Tempo eingestellt. Auch bei diesem Tempo muss das
Stck korrekt wiedergegeben werden knnen. Wie gesagt, diese Vorgehensweise ist nur
bei Vortragsstckchen empfehlenswert.

Auf die Qualitt achten!



Auch einfache Stcke oder sogar bungsstcke knnen hbsch klingen, wenn sie mit
Anmut vorgetragen werden. Darum sollte der Schler auf die Ausarbeitung des
musikalischen Vortrags achten.
Als ich ein kleines Vortragsstckchen eingebt hatte, war ich froh, es endlich spielen zu
knnen. Ich war der Meinung, dass ich es ganz gut konnte. Da sah ich beim Besuch von
Freunden, dass sie eine CD mit hatten, auf der sich das gleiche Musikstck befand, das ich
selbst gebt hatte. Als ich es hrte, war ich berrascht, wie schn das Stck klang. Es war
voller Anmut und melodisch vorgetragen. Welch ein Unterschied zu meinem Spiel! Erst
jetzt merkte ich, wie schlecht ich bisher dieses Stck vorgetragen hatte. Vorher war mir
das gar nicht aufgefallen. Bei mir stimmten Betonung und Artikulation nicht. Auch hatte
ich an einigen falschen Stellen laut und leise gespielt. (Siehe hierzu auch den Leitsatz:
Musikalisches Bild). Bei dem Stck auf der Platte stimmte alles. Ich war erstaunt, was
man alles aus so einem Vortragsstck herausholen kann.
Die Musikstcke drfen also nicht einfach runtergehauen werden, auch dann nicht,
wenn sie technisch einwandfrei gespielt sind. Es ist vielmehr auf den musikalischen
Vortrag zu achten. Man ist oft ja froh, wenn man das bungsstck berhaupt technisch
beherrscht und vernachlssigt dadurch die richtige Vortragsweise.
Auch reine bungsstcke sollte man nicht unterschtzen. Es gibt wahre kleine Schtze
darunter.


Bereits gebte Stcke immer wieder


spielen!
Um ein Musikstck wirklich absolut perfekt zu beherrschen, ist oft ein erhebliches
bungspensum ntig. Darum sollte ein Stck auch nach der eigentlichen bungsphase
immer wieder gespielt und auch gebt werden (zur Erinnerung: Spielen ist nicht ben!).
Da die neu zu benden Stcken den Schler immer ein bisschen berfordern sollten, wird
er es auch nach der eigentlichen bungsphase noch nicht 100prozentig beherrschen. Es
muss also weiterhin im Programm bleiben. Wird das Stck erst einmal beiseite gelegt,
verlernt man es wieder.
Ich erinnere mich, wie enttuscht ich war, als ich das Arioso von Bach - nachdem ich es

drei Wochen lang nicht gespielt hatte - wieder hervorholte. Ich hatte den Eindruck, dass
ich wieder von vorne anfangen msste, obwohl ich es doch vor 3 Wochen so lange gebt
hatte. Ich kam dann doch recht schnell wieder ins Stck hinein. Man erkennt an diesem
Beispiel, wie lang der Weg zu einem gut gespielten Stck ist.
Falls Du vorhast, dieses Musikstck einmal vor Publikum vorzutragen, musst Du es noch
besser knnen. Siehe hierzu auch den Leitsatz 14: Vortragsstcke muss man 200prozentig
knnen. Genau genommen sind die 200 Prozent etwas bertrieben. Tatschlich mag dieser
Prozentsatz bei 120 bis 140 Prozent liegen.
In zeitlichen Abstnden sollten diese Stcke auch immer wieder ganz langsam gebt
werden, im Schneckentempo. Nur dadurch werden letzte eventuelle Unsicherheiten
ausgemerzt.

Wie man auswendig spielt


Was ist beim auswendig Spielen zu beachten ? Zunchst: man lernt ein Stck nicht
dadurch auswendig, indem man es immer wieder spielt. Nur bei extrem hufigen Spielen
kommt es letztlich dazu, dass der Akkordeonspieler es auswendig kann. Mchte man ein
Stck gezielt auswendig knnen, dann ist das stndige Wiederholen des Stckes zu
aufwndig.
Vorwegbemerkt sei auerdem, dass jeder anders auswendig lernt. Wir kennen das von der
Schule her, etwa beim auswendig lernen von Gedichten.
1. Beim Einprgen von Noten kann man sich einmal das Notenbild optisch einprgen. Im
Geiste sieht man dann die Notenzeilen, so wie sie in dem Notenheft abgedruckt sind. Man
spielt sozusagen diese geistigen Noten ab, das was man im inneren Bild sieht.
2. Man kann ein Stck auch mechanisch abspulen. Man hat es so oft gespielt, dass
dermaen fest in den Fingern sitzt, dass es einfach herausperlt. Diese Spielweise birgt aber
eine groe Gefahr in sich: Wenn man tatschlich einmal stecken bleibt, muss man das
ganze Stck bzw. den ganzen Abschnitt wieder von vorne beginnen.
3. Die dritte Art bildet eine Kombination aus der ersten und der zweiten. Gewisse Lufe
sollte man nach Punkt 2 spielen. Sie sollten also mechanisch ablaufen. Ein schneller
Notenlauf muss so sicher beherrscht werden und wird so schnell vorgetragen, dass das
meistens die geeignete Einprgungsmethode ist. Das gleiche gilt fr besonders schwierige
Stellen. Auch diese wird man mechanisch spielen, dass heit in etwa, man spielt zwar die
Noten, wei aber bewusst gar nicht mehr, welche Taste eigentlich gedrckt werden,

berspitzt ausgedrckt. Einfachere Passagen dazwischen prgt man sich dann wieder nach
Punkt 1 ein.
4. Ein weitere Hilfe ist es, sich gewisse markante Stellen zu merken, etwa
folgendermaen: nach dem Lauf in der rechten Hand kommt der Sprung nach oben, vier
Takte weiter erfolgt dann der Sprung nach unten. Dies ist natrlich nur ein Beispiel.
Aus diesen vier genannten Arten setzt sich die Methode des Auswendigspielens
zusammen. Je nach Art des Gedchtnisses und je nach sonstigen Vorlieben wird der
einzelne Musikschler die Schwerpunkte anders setzen. Aber es wird meistens wohl eine
Mischung aus den genannten Punkten sein.
Zum Schluss bleibt noch anzumerken, dass das Auswendigspielen auch von der
Gedchtnisleistung des Spielers abhngt. Wer ein gutes Gedchtnis hat, lernt natrlich
schneller und besser auswendig.

Nochmals: Langsamkeit ist Trumpf!


Zum Thema langsam ben wurde schon etwas gesagt. Wegen der Wichtigkeit soll hier
nochmals darber geschrieben werden.
Vielen fllt das langsame ben schwer. Der Grund dafr liegt in der Ungeduld des
Menschen. Man mchte schnell ein Stck knnen, und bt es daher schnell. Und genau
das ist falsch. Jeder Verspieler muss ja durch zwei richtige Griffe ausgeglichen werden.
Beim schnellen ben verspielt man sich aber fter und muss diese Stellen daher mehrfach
wiederholen. Daher kommt man schneller voran, wenn man ein Stck langsam bt. Und
doch fllt es immer wieder schwer - insbesondere wenn man schon lngere Zeit an einem
Stck gearbeitet hat - ganz langsam zu ben. Der Akkordeonschler sollte daher sein
besonderes Augenmerk auf diesen Punkt richten.
Das Musizieren zwingt den Schler sozusagen zur Geduld. Dies ist ein Beispiel, wie
Musizieren die Disziplin frdert und erzieherisch wirkt. Auch in anderen Bereichen
fordert das Akkordeonspiel dem Schler diszipliniertes Verhalten ab. Man braucht dazu:
Ausdauer, Geduld, Zielstrebigkeit, Flei u.a. Insofern stellt das aktive Musizieren einen
Gegenpol zu dem etwas aus den Fugen geratenen Zeitgeist. Es verkrpert sozusagen
Urwerte des Menschen und stellt in gewisser Weise einen Fels in der Brandung unserer
hektischen Zeit dar.
Heutzutage muss alles schnell gehen, einfach sein, abwechslungsreich. ben ist verpnt.
Dabei muss jedes Knnen durch ben erarbeitet werden, egal auf welchem Gebiet. Diese
Jagd nach immer neuer Abwechslung stellt eine Flucht vor der inneren Leere des
Menschen dar, die tiefgreifende geistige Ursachen hat. Siehe zu diesem Thema auch den

Abschnitt ber das ben in diesem Buch.



Wie lange soll man tglich ben?


Je lnger, desto besser, wre eine knappe Antwort. In der Biographie von Oskar Peterson,
von dem behauptet wird, er sei der beste Jazz-Solisten der Welt (von anderen Musikern
wird das brigens auch behauptet), las ich, dass er bereits als Kind so lange am Instrument
bte, dass seine Mutter ihn spt abends drngen musste, ins Bett zu gehen. Auch von
vielen anderen berhmten Musikern kann man lesen, dass sie stndig am Instrument
saen, spielend und bend. Als Jugendliche hatten sie schon eine erstaunliche Fertigkeit
beim Spielen auf dem Instrument erlangt, so dass sie bereits Konzerte geben konnten.
Diese - teilweise als Wunderkinder bezeichneten Knstler haben allesamt schon sehr
frh mit dem Musizieren angefangen. Als Erwachsene waren sie dann so fit an dem
Instrument, dass sie nicht mehr extrem viel ben mussten.
Von Horowitz sagt man, dass er nur wenige Stunden am Tag bte. Andere Musiker - also
keine Wunderkinder -, die spter mit ihrer Musikausbildung anfingen, mussten dann als
Erwachsene mehr ben, sie mussten sozusagen das nachholen, was sie als kleine Kinder
versumt hatten. So ben Berufssolisten durchaus sechs bis acht Stunden am Tag. Es ist
ja ihre Arbeit.
Ein Anfnger kann natrlich nicht so lange ben. Einmal hat er nicht so viel Zeit, weil er
ja auch noch zur Schule oder zur Arbeit gehen muss. Htte er jedoch die Zeit, so wrden
die meisten es nicht fertig bringen, sechs bis acht Stunden pro Tag zu ben. Versuch es
einmal, z.B. am Sonntag. Du kannst Dir dann selbst ein Urteil bilden. Ich selbst habe ber
lngere Zeitrume fnf Stunden am Tag gebt. Bei lngerem ben lie die Konzentration
nach. Es fiel mir schwer, mehr zu ben. Jemand, der nicht stark motiviert ist, ein guter
Akkordeonspieler zu werden, wird nicht die Energie aufbringen, so viele Stunden am Tag
am Instrument zu arbeiten.
Doch kommen wir zum normalen Akkordeonschler zurck. Fr ihn gilt als Faustregel:
eine Stunde ben pro Tag. Wer bereits fortgeschritten ist und es etwas weiter bringen
mchte, bei dem drfen es auch gern zwei Stunden sein. Bei jngeren Musikschlern
gengen auch schon 30 Minuten tglich. Aber das ist ein Minimum, unter das man nicht
gehen sollte.
Wichtig ist natrlich auch, in welchem Alter jemand zum Akkordeonspielen kommt. In
meiner obigen Schilderung der bekannten Musiker fingen die Betreffenden schon als
relativ kleine Kinder an zu spielen. Es ist natrlich ein Unterschied, ob ein Kind mit fnf
oder sechs Jahren bereits Akkordeonunterricht bekommt oder erst mit zwlf oder gar
fnfzehn Jahren anfngt. Manch einer beginnt mit dem Musizieren sogar erst als
Erwachsener. Aber grundstzlich muss man sagen: Es ist nie zu spt!

Ansonsten gilt der Leitsatz Je mehr Du bst, um so schneller kommst Du voran.



Keine zu schwierigen Stcke spielen!


Normalerweise erhlt der Schler die zu benden Stcke von dem Akkordeonlehrer
genannt. Dieser hat dafr Sorge zu tragen, dass sie den richtigen Schwierigkeitsgrad
haben. Er ist dafr verantwortlich.
Es kann aber vorkommen, dass man sich einmal selbst im Notenhandel ein schnes
Notenheft aussucht, etwas, das man schon immer mal spielen wollte. Die meisten Noten
werden wohl fr den Anfnger zu schwierig sein, also Vorsicht bei der Auswahl. Es wre
schade, wenn Du ein fr Dich zu schwieriges Stck zu ben anfngst, weil leicht
Resignation die Folge sein kann. Nach lngerem ben gibst Du auf und rgerst Dich. In
einem solchen Fall kannst Du Dich aber trsten: das ben war nicht umsonst. Eine
Trainigswirkung hat es auf jeden Fall gebracht.
Ich mchte zur Veranschaulichung ein Beispiel geben: Marina, die seit einem Jahr
Akkordeonunterricht hat, hrt gerne einen bestimmten Walzer, den sie von einer Platte
ihres Vaters kennt. Den mchte ich unbedingt selbst spielen, und wenn ich ein Jahr lang
nur dieses eine Stck be, denkt sie sich, besorgt sich die Noten dafr und fngt an zu
ben. Sie bt auch richtig, nmlich so extrem langsam, dass sie von Anfang an ihre Finger
immer auf die richtigen Stellen setzt. Auch hat sie genug Ausdauer, ja sogar Ehrgeiz, um
jeden Tag mindestens eine Stunde lang zu ben. Was meinst Du, wird es ihr gelingen,
dieses Stck zu spielen?
Nun, die Antwort lautet eindeutig nein. Dieses fiktive und extreme Beispiel soll zeigen,
dass es unmglich ist fr einen einjhrigen Akkordeonschler, solch ein Stck zu
spielen. Das ist die falsche Vorgehensweise. Die Strategie der kleinen Schritte ist zu
empfehlen.
brigens zum Thema Notenkauf mchte ich noch etwas anmerken: Du solltest dabei nicht
nur auf den Titel achten, also auf das Was, sondern vielmehr auf das Wie. Wie sind die
Noten gesetzt. Wie klingen sie nachher. Sind sie harmonisch interessant, haben sie
musikalischen Biss? Ein schner Song, den Du aus dem Radio kennst und den Du gerne
magst, kann recht simpel gesetzt sein. Er klingt - selbst wenn er einwandfrei auf dem
Instrument vorgetragen wird - fade und langweilig, whrend umgekehrt ein schlichter
Titel sehr schn oder pfiffig gesetzt sein kann. Ein komponiertes Stck hbsch fr ein
bestimmtes Instrument oder fr ein Orchester anzupassen, ist die Aufgabe des Arrangeurs.
Mit etwas bung kannst Du es aus den Noten ersehen. Du brauchst dieses Stck also nicht
erst auf dem Instrument anzuspielen.

Aus dem Gesagten geht hervor, dass es - zumindest fr den Anfnger - besser ist, beim
Notenkauf einen erfahrenen Spieler zur Hand zu haben. Oder sich vom Verkufer beraten
zu lassen. Dann sollte es aber eine gute Beratung sein.

Versuchen, das Musikalische Bild zu


finden und auszudrcken!
Der Begriff Musikalisches Bild stammt von dem bekannten Musikpdagogen Neuhaus,
der viele groe Meister am Instrument unterrichtet hat. Aber auch bereits der Anfnger
sollte sich Gedanken darum machen, was das Musikalische Bild eines Musikstckes ist,
damit er es richtig und gut klingend vortragen kann.
In einem einfach Satz ausgedrckt beinhaltet der Begriff Musikalisches Bild: wie muss
das Stck richtig klingen, welche Vorstellung hatte der Komponist von der Wirkung des
Stckes, welche musikalische Idee kommt darin zum Ausdruck. Die Noten mssen ja in
richtiger Weise in Musik umgesetzt werden.
Nun stehen zwar in den Noten schon allerlei Hinweise zum musikalischen Vortrag wie p,fZeichen, die Tempobezeichnungen, Angaben zur Spielweise wie grazioso usw. Und
dennoch gengen all diese Hilfen nicht. Der Spieler kann aus diesen Hinweisen zwar viel
entnehmen, er muss sich aber dennoch in das Stck hineinversetzen um eben das
Musikalische Bild herauszuarbeiten. Das ist seine Arbeit als Knstler.
Man sollte diesen Begriff aber - so meine ich - weit verstehen. Im Extremfall kann auch
ein schnes bungsstck ein musikalisches Bild in sich tragen. Tonleiterbungen wohl
nicht gerade, aber es gibt ja Etden, die durchaus hbsch klingen. Und auch ein Anfnger
ist schon ein ganz bisschen ein Knstler und sollte sich mit diesen Dingen
auseinandersetzen.

Harmonielehre lernen!
Harmonielehre ist ein Grundlagenfach fr jeden Musikschler, egal welches Instrument er
erlernt. Es ist ein faszinierend logisch aufgebautes System. Im Grunde ist Musizieren ein
Praktiker-Gebiet, damit meine ich, es kommt darauf an, was man spielen KANN und nicht
was man WEI. Jemand knnte des Lesens unkundig sein und dennoch als
Akkordeonspieler ein ausgezeichneter Knner sein. Dennoch sollte man seine praktischen
Kenntnisse auf eine gut fundierte Basis stellen.

Neben anderen Gebieten der Musik, z.B. Rhythmik, Formenlehre usw. stellt die
Harmonielehre ein besonders wichtiges Fach fr den Musiker dar. Von einem gewissen
Punkt an ist sie sogar Voraussetzung fr die Weiterentwicklung der praktischen
Fhigkeiten, also des eigentlichen Spielens. Zum Improvisieren sind HarmonielehreKenntnisse auf jeden Fall ntig, aber auch zum Spielen nach lediglich einer
Melodiestimme.
Im Grunde gehrt in den normalen Akkordeonunterricht auch die Harmonielehre. Ich
wei aber, dass Musiklehrer oft keine oder zu wenig Harmonielehre lehren. Dann sollte
sich der Akkordeonschler selbst darum kmmern. Ich habe gesehen, dass sogar
Volkshochschulen Kurse in Harmonielehre anbieten. Oder man erwirbt autodidaktisch,
also auf eigene Faust, mit einem Lehrbuch die ntigen Kenntnisse. Vor allem gewisse
Akkordverbindungen und Kadenzen sollte man sich aneignen, und zwar in den
wichtigsten Tonarten. Ganz wichtig ist auch, dass man den Quarten- und Quintenzirkel
auswendig vorwrts und rckwrts wei. Am besten ist es, die Harmonielehre aufgeteilt in
kleine Lehrbausteine in den Musikunterricht einzubauen.
Man kann seinen Musiklehrer auch gezielt auf diesen Punkt hin ansprechen. Ich habe aber
auch schon Flle erlebt, in denen eine Reaktion ausblieb bzw. verschleppt wurde.

Nicht zu viele Stcke auf einmal ben!


In meiner Akkordeonschler-Zeit habe ich manchmal folgendes gemacht: Ich fing ein
Stck zu ben an, habe aber nach einigen Tagen die Geduld verloren. Ich beherrschte
dieses Musikstck lediglich zur Hlfte. Es wurde mir einfach zu langweilig, immer das
gleiche zu ben. Daher besorgte ich mir neue Noten und fing ein zweites Stck an zu
ben. Mit dem erging es mir aber nicht besser als mit dem ersten. Und so hatte ich nach
einiger Zeit vier oder fnf Musikstcke in Arbeit. Dass dabei nichts Vernnftiges
herauskommen kann, ist offensichtlich.
Man darf also nicht zu frh ein neues Stck beginnen. Das alte muss erst zu Ende gebt
sein. Erst dann nimmt man sich neue Noten vor, zumal man ja auch dann die bereits
gebten Stcke weiterhin spielen soll, einmal um sie zur Vortragsreife auszubauen,
andererseits um sie nicht zu verlernen.
Richtet man sich nicht nach diesem Leitsatz, kann das zur Folge haben, dass man nicht ein
Stck richtig spielen kann. Mir selbst ist es so ergangen. Ich spielte bereits seit drei Jahren
Akkordeon, als ich von Verwandten, die uns besuchten, gefragt wurde: Spiel uns doch
mal was vor. Du hast ja schon lngere Zeit Akkordeonunterricht. Ich suchte mein
schnstes Stck heraus, aber da ich es nie zu Ende gebt hatte, konnte ich es natrlich
nicht gut vorspielen.

Nun ist es nicht so, dass man immer nur ein Stck ben soll, zur Abwechslung kann auch
mal ein zweites hinzukommen, denn nach lngeren bungsphasen an ein und demselben
Stck ist ein Notenwechsel ganz angenehm, oder - wie schon gesagt - bereits gebte
Stcke wiederholen.
Sehr lange Musikstcke sollte man nach Abschnitten, die meistens schon in dem Stck
angegeben sind, unterteilen.
Die oben dargestellte Vorgehensweise bringt mehr, als wenn man sich verzettelt. Du
kommst dadurch schneller voran.

Zusammenspiel mit anderen


Instrumenten ben!
Nach Mglichkeit sollte man relativ frh das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten
ben. In einer kleinen Band zum Beispiel oder als Duo zusammen mit einer Geige, einem
Saxophon oder einem elektronischen Keyboard. Das Spielen in einer Gruppe hat auf
vielen Ebenen Vorteile:
1. Es bringt viel Spa und motiviert dadurch, Dein Spielen zu verbessern.
2. Man lernt musikalisch eine ganze Menge: Takt halten, auf den Gesamtklang achten, den
richtigen Rhythmus nehmen, usw.
3. Man ist in einer Gruppe und kann dort Freunde finden.
4. Man lernt etwas ber die Instrumente der anderen Spieler.
5. Die bungstreffen stellen eine zustzliche bung dar.
6. Du hast erste Erfahrungen im Gruppenspiel. Das ist von Vorteil, falls Du Dir spter
einmal mit einer Band Geld dazuverdienen mchtest.
Ich empfehle eine eher kleine Gruppe, ein Duo, Trio oder Quartett. Das ist berschaubar,
relativ einfach zu organisieren. Wenn Du selbst eine solche Gruppe grnden mchtest, so
musst Du natrlich darauf achten, dass zumindest ein Bandmitglied musikalisch
fortgeschritten ist und die Gruppe richtig aufbauen und leiten kann.
Eine andere Mglichkeit ist, Dich einem greren Orchester anzuschlieen. In einigen
Stdten gibt es z.B. Volkshochschulorchester. Allerdings musst Du fr die Teilnahme an

solchen greren Orchestern bereits einigermaen gut spielen knnen.





Was ist beim Umblttern der Noten zu


beachten ?
Das Problem ist: Wie kann ich umblttern, ohne mein Spiel zu unterbrechen? Es gibt drei
Mglichkeiten:
1. Die eleganteste Mglichkeit ist, das Stck ganz ohne Noten, also auswendig zu spielen.
Das Herumhantieren mit den Noten zu vermeiden ist gewiss einer der Grnde, warum
Berufssolisten oft ohne Noten spielen. Manchmal ist das Auswendigspielen sogar
unabdingbar, z. B. in einem Konzert. Es wre fr den Solisten unmglich, einen
schwierigen Notensatz zu spielen und gleichzeitig umzublttern.
2. Es reicht jedoch, wenn man die Takte vor und nach dem Seitenumbruch auswendig
kann, so dass man mit der linken Hand (eventuell mit der rechten, je nach Notensatz)
schnell umblttern kann. Werden gerade an der Stelle des Umbltterns beide Hnde stark
gefordert, muss man so viele Takte auswendig spielen, bis eine geeignete Stelle kommt.
3. Man kopiert sich die Bltter (eventuell verkleinert, so dass zwei Seiten auf ein DIN A 4
- Blatt Querformat passen) und vermeidet dann jegliches Blttern. Das ist allerdings
abhngig von der Lnge des Notenpultes und nur bis zu einer bestimmten Seitenanzahl
mglich. Auch sind die Noten durch die meistens erforderliche Verkleinerung sehr
zusammengeschrumpft. Aber Vortragsstcke mssen ja gut beherrscht werden, so dass der
verkleinerte Notensatz zur Orientierung ausreicht.
Man sollte bereits beim Notenkauf darauf achten, dass man vernnftig gesetzte Noten
bekommt. Oft gibt es fr bekannte Stcke verschiedene Notenausgaben. Im Druckbild
sind manchmal erhebliche Unterschiede. Ich habe schon oft festgestellt, dass es ein Lied
sowohl auf zwei Seiten als auch auf drei Seiten gedruckt gab.
Eine andere Mglichkeit, ein Umblttern zu vermeiden, ist, das Musikstck zu verkrzen.
Oft befindet sich auf der dritten Seite ein Teil des Liedes, der lediglich wiederholt wird. Er
ist also genau so oder ganz hnlich schon auf den ersten beiden Seiten enthalten. Hier
gengt es also den ersten Teil beim Wiederholen ein wenig abzundern (in Gedanken),
schon passt das Stck auf zwei Seiten.

Mit Herz UND Verstand ben!


Ich mchte das ben am Akkordeon mit der Erledigung der Schul-Hausaufgaben
vergleichen. Man kann seine Hausaufgaben sehr sorgfltig machen. Man kann voll bei der
Sache sein, im Schulbuch vorkommende unbekannte Wrter im Lexikon nachschlagen,
alles sauber ins Heft schreiben. Hat man etwas nicht vollstndig verstanden, geht man zu
seinem Schulfreund, um sich zu dort zu schlau zu machen.
Man kann aber auch die Aufgaben auf die Schnelle machen, sie ins Heft schmieren und zu
den Themen, die man nicht richtig verstanden hat, schreibt man irgend etwas hin, ohne
sicher zu sein, dass es richtig ist.
Man sollte beim ben einmal verstandesmig dabei sein, man sollte aber auch mit dem
Herzen dabei sein. Damit meine ich: motiviert, ganz bei der Sache sein, auch mit seinem
Wollen und Fhlen, motiviert sein, Interesse haben. Man muss den bungsstoff wirklich
knnen wollen.
ben ist eine geistige Ttigkeit, erfordert hchste Konzentration. Man sollte dabei
verstandesmig darauf achten, dass man keine Fehler macht, dass man alles richtig spielt.
Man sollte auch gefhlsmig dabei sein, denn Musik ist Gefhl, spricht das Gefhl an.
Beim ben muss man oft die gleichen Bewegungsablufe wiederholen, was dazu verfhrt,
dass man gedankenlos bt, in Gedanken ganz woanders ist. Das sollte vermieden werden.
Daher: ben ist nicht gleich ben, man kann es gut oder schlecht machen. Richtig ben
heit, mit Herz und Verstand ben.

Ein Stck auch mal ruhen lassen!


Nach intensivem ben kann der Zeitpunkt kommen, an dem man ein Stck einfach nicht
mehr sehen kann. Das ist sptestens der Moment, an dem man das Musikstck eine Zeit
lang ruhen lassen sollte. Man spielt es drei oder vier Tage nicht mehr. Du wirst sehen, dass
es nach dieser Unterbrechung viel besser geht. Die bungsanstrengungen wirken
sozusagen nachtrglich in Dir. Das ist tatschlich ein seltsames Gefhl. Whrend des
bens merkt man kaum Fortschritte und dann pltzlich - nachdem man es einige Tage
beiseite gelegt hat, fllt den Fingern das Spielen bedeutend leichter. Ich habe mich schon
oft darber gewundert.
Ein Ruhenlassen hat aber nur Sinn, wenn man das Stck vorher wirklich intensiv gebt
hat. Wenn Du allerdings die Noten auch nach mehrfachem lngeren ben nicht
beherrscht, wird wahrscheinlich der Schwierigkeitsgrad des Stckes zu hoch sein.

TGLICH ben!
Bei jedem ben - so auch beim Akkordeonspielen - ist es wichtig, dass man es tglich
macht. Erst durch die regelmige Wiederholung des bungsstoffes wird die
Trainingswirkung erzielt. Psychologen haben lngst erforscht, dass man durch
regelmiges ben schneller voran kommt als wenn man unregelmig bt, obwohl die
Gesamtzahl an Stunden hher ist. Regelmig ben heit tglich ben, mglichst auch
sonntags.
Das bungspensum muss zum festen Tagesprogramm gehren. Es ist dann eine
Gewohnheitssache. Ja, das ist der richtige Ausdruck: ben muss zur Gewohnheit werden.
Es darf kein Tag vergehen, ohne dass nicht eine oder zwei Stunden am Akkordeon
verbracht werden. Daher ist es empfehlenswert, tglich eine bestimmte Zeit fr die
Musikbungen einzuplanen. Im Idealfall sollte dieses tgliche ben zu einem Bedrfnis
werden. Nach einer Urlaubsreise z.B., whrend der ich keine Gelegenheit zum
Akkordeonspielen habe, verspre ich ein echtes Bedrfnis Akkordeon zu spielen. Sobald
ich zu Hause nach der Reise angekommen bin, gehe ich ans Instrument und spiele erst
einmal eine ganze Weile.
Und was macht man, wenn man einmal keine Lust zum ben hat? Dann bt man
trotzdem! Vorher kann man sich noch den Leitsatz durchlesen Was macht man, wenn
man keine Lust zum ben hat? Man darf kleinen Lustlosigkeiten nicht sofort nachgeben,
weder beim Akkordeonspielen noch auf anderen Gebieten. Das ist eine Frage der
Disziplin. Wenn man wirklich in der geschilderten Weise bei der Sache bleibt, stellt sich
der Erfolg gewiss ein.

Tglich zu einer FESTEN Zeit ben!


Wie wichtig regelmiges, d.h. tgliches, ben ist, habe ich im Leitsatz 30 dargelegt. Fr
die praktische Durchfhrung dieses Leitsatzes ist es empfehlenswert, jeden Tag zu einer
bestimmten Zeit zu ben. Fr die bungswirkung ist es egal, zu welcher Tageszeit man
seine bungen durchfhrt. Aus eigener Erfahrung wei ich jedoch, dass es gnstig ist,
sich dafr eine bestimmte Tageszeit einzuplanen, z. B. von 14.00 bis 15.00 Uhr, gleich
nach dem Mittagessen. So kann man sein bungspensum nicht einfach vergessen. Auch
kann einem nicht so leicht etwas dazwischen kommen. Und man kann besser planen.
Mit meinem Freund Dieter wollte ich mich einmal verabreden, um gemeinsam in unsere
Stdtische Bcherei zu gehen. Ich sagte: Lass uns heute Nachmittag um halb drei

losgehen. Ich hole Dich ab. Um halb drei kann ich nicht, antwortete er. Weit Du, ich
be jeden Tag von zwei bis drei Uhr Akkordeon. Lass uns um drei Uhr gehen. Wieso,
sagte ich, Du kannst doch spter ben. Das hat doch nun wirklich Zeit. Nein, war
seine Antwort, ich verschiebe meine bungsstunde grundstzlich nicht. Aufgeschoben ist
aufgehoben.
Damals fand ich seine Antwort etwas pedantisch. Heute wei ich, dass es klug von ihm
war, nicht sofort seinen Tagesplan zu verschieben. Es war ein Zeichen von Disziplin und
Pflichterfllung. Soweit ich mich erinnere, sah er das ben aber nicht nur als Pflicht an,
sondern es brachte ihm meistens sogar Spa.

Je schneller ein Stck gespielt werden soll,


um so langsamer muss man es ben
Und um so lnger, msste ich der Genauigkeit halber hinzufgen. Insbesondere fr
schnelle Notenlufe trifft dieses zu. Nur durch ganz langsames ben, Finger fr Finger,
erzielt man die ntige Sicherheit.
bst Du zu schnell, dauert es zum einen lnger, denn jeder Verpatzer muss durch zwei
richtige Griffe ausgeglichen werden (siehe auch Lehrsatz Langsamkeit ist Trumpf), zum
anderen bleibt Dein Spiel unsicher, so dass beim Vortrag stndig die Gefahr besteht, dass
Du dich verspielst.
Auf anderen Gebieten ist es ebenso. Denke z.B. an eine Balletttnzerin oder an eine
akrobatische Zirkusvorfhrung. Je leichter sie aussieht, um so schwieriger ist sie oft. Denn
diese Leichtigkeit und Gelufigkeit beim Vorfhren muss erarbeitet werden. Eine
Balletttnzerin, die ihre Schritte und Sprnge noch nicht gengend gebt hat, wird
holperig wirken, es fehlt der Fluss in ihren Bewegungen.
Zurck zum Akkordeonspiel: auch dort ist Dir vielleicht schon einmal beim Beobachten
eines Musikers aufgefallen mit welcher Gelufigkeit - die manchmal geradezu beilufig
aussieht - er einen Notenlauf auf das Instrument bringt. Mit groer Geschwindigkeit
perlen seine Finger ber das Instrument, als wre es nichts, als wre es ganz einfach. Aber
lass Dich nicht tuschen. Gerade in dieses Fllen kannst Du sicher sein, dass besonders
viel bungsarbeit dahinter steckt.
Je schneller ein Stck gespielt werden soll, um so sicherer musst Du sein. Du hast ja keine
Zeit zum berlegen. Die Notenlufe mssen so fest im Muskelgedchtnis eingeprgt sein,
dass sie geradezu mechanisch ablaufen.

ALLE Angaben in den Noten beachten!


In meiner Lernpraxis ist es oft vorgekommen, dass ich Angaben in den Noten einfach
bersehen habe. Bei diesen Angaben handelte es sich hauptschlich um Angaben zum
musikalischen Vortrag, also z.B. Zeichen wie pp, diminuendo, Fermate u.s.w. Ich habe
spter festgestellt, dass es nicht nur mir so ergangen ist, sondern dass viele Musikschler
diese Angaben nicht vollstndig beachten. In den Noten sind zwar nicht alle Angabe
enthalten, die man zum musikalischen Vortrag braucht, denn der Spieler hat ja noch einen
erheblichen Spielraum zur Interpretation. Beachte hierzu auch meine Ausfhrungen im
Leitsatz Das Musikalische Bild umsetzen. Aber die Angaben, die gegeben werden,
sollten beachtet und auch umgesetzt werden.
Beim Anfnger ist es nun so, dass er schon sehr viel damit zu tun hat, die Noten berhaupt
richtig zu entziffern und in Musik umzusetzen. Er ist beinahe berfordert, wenn er alles
100prozentig von Anfang an beachten soll. Aber nachdem die ersten Hrden eines Stckes
genommen sind, sollte man beginnen, die musikalische Vortragsweise auszuarbeiten. Dazu
gehrt es, die entsprechenden Angaben in den Noten umzusetzen. Ich empfehle dazu, die
Noten SYSTEMATISCH auf diese Angaben hin zu prfen, damit keine bersehen werden.
Wenn solche Zeichen angegeben sind, so sollen sie auch bercksichtigt werden. Es steht
mehr in den Noten drin, als man auf einen flchtigen Blick hin meinen knnte.

Mental ben


So seltsam es klingt: Man kann tatschlich nur im Kopf ben, also ohne das Instrument.
Dabei musst du dir beispielsweise einen Fingerlauf in Gedanken bildlich vorstellen. Vor
deinem geistigen Auge musst du sehen, wie du eine schwierige Phase eines Musikstcks
exakt und langsam spielst so als wrdest du mit einem realen Musikinstrument ben.
Das funktioniert wirklich. Auch Sportler wenden diese Methode an. Sie stellen sich vor,
wie sie etwa beim Stabhochsprung oder beim Turnen die bung exakt und richtig
durchfhren. Ich habe mir erlaubt, hier einen Text aus Wikipedia einzufgen, der das
mentale ben erklrt:

Mentales ben bedeutet ben im Kopf und kann z.B. von Sportlern oder Musikern
angewandt werden. Dabei fhrt der bende den zu erlernenden Bewegungsablauf in allen
Einzelheiten ausschlielich im Kopf aus. Auch durch das innerliche Verbalisieren

einzelner Bewegungsabschnitte oder durch Beobachtung bei anderen Personen (z.B.


Abgucken von Bewegungen bei Profi-Tennisspielern) knnen Bewegungen erlernt oder
verbessert werden. Mentales ben kann auch zur Bewltigung von Lampenfieber
eingesetzt werden, indem die Vorspielsituation visualisiert und somit psychisch vorbereitet
wird. Auerdem wurde auch eine allgemeine Verbesserung der Konzentrationsfhigkeit
beobachtet.
Angewandt wird diese Art des bens schon lange, selbst berhmte Musiker (z.B. Walter
Gieseking und Arthur Rubinstein) berichten darber. Mittlerweile liegen auch
wissenschaftliche Erkenntnisse ber die Wirksamkeit des mentales bens vor, wie z.B.
eine Studie aus dem Jahr 2009.

















Teil 2

Leitstze zur
richtigen Motivation

Sich selbst motivieren!


Man wird kein guter Musiker von heute auf morgen. Das Erlernen eines Instruments ist
langwierig und mit viel ben verbunden. Daher ist die Selbstmotivation von groer
Bedeutung. Wie viele Schler geben vorzeitig ihren Unterricht auf, weil sie keine Lust
mehr haben! Dabei gibt es Hilfsmittel und Methoden, das Interesse am Akkordeonspielen
aufrecht zu erhalten.
Das Erlernen des Akkordeonspielens ist eine typische Langzeit-Aufgabe. Man kann nicht
einen Kursus von einigen Wochen oder Monaten besuchen mit dem Ergebnis, dass man
ein fertiger Akkordeonspieler ist. Es gibt keine fertigen Spieler. Es gibt nur Anfnger und
Fortgeschrittene. Das Akkordeon ist ein so forderndes Instrument, dass man niemals fertig
ist. Sicherlich gibt es hervorragende Musiker, groe Knner am Instrument, aber auch sie
haben nie zu Ende gelernt, auch sie knnen sich immer noch weiter vervollkommnen.
Ich vergleiche das Erlernen eines Instruments gerne mit dem Erlernen einer Fremdsprache.
Von Sonderfllen abgesehen - totale zweisprachige Erziehung - ist es auch hier kaum
mglich, vllig perfekt zu werden. Der Akzent wird wahrscheinlich immer bleiben. Auch
wird es - selbst nach jahrelangem Aufenthalt im fremden Land - immer noch eine Menge
Wrter und Ausdrcke geben, die man nicht kennt.
Ich ziehe den Vergleich zur Fremdsprache, um klarzumachen, dass das Erlernen des
Akkordeonspielens viele Jahre dauert, dass es ein Prozess ist, eine Entwicklung, in der es
Hochs und Tiefs gibt. Bei solchen Langzeit-Aufgaben fllt der Motivation eine
entscheidende Rolle zu. Man braucht viel Willensstrke und Energie, um bei der Sache zu
bleiben. Darum solltest Du Dich ganz bewusst motivieren. Dass Du Dir dieses PraxisHandbuch besorgt hast, zeigt, dass Du auf dem richtigen Weg bist. In diesen Lehrstzen
findest Du manche Anregung, wie Du das ben abwechslungsreich gestalten kannst.

Geduld haben !
Viele Menschen haben zu wenig Geduld. Das ist eine recht weit verbreitete Schwche.
Zum ben am Akkordeon braucht man viel Geduld; es ist ein ideales Geduldstraining.
Man sollte sich dieses bewusst machen, damit man nicht vorzeitig aufhrt, ein Stck zu
Ende zu ben. Es lohnt sich aber, die ntige Geduld aufzubringen, denn es ist nur eine
Frage der Zeit, wann sie Frchte bringt. Viele erwachsene Akkordeonspieler sagen:
Frher hatte ich oft keine Lust zum ben, aber ich habe trotzdem meine bungsaufgaben
gemacht. Heute bin ich dankbar dafr, denn Akkordeonspielen ist ein wundervolles

Hobby. Auerdem verdiene ich mir damit noch Geld dazu.


Ich kann mich gut an meine eigene Ungeduld beim ben erinnern. Diese habe ich oft als
qulend empfunden. Man sollte aus diesem Grunde auch keine zu schwierigen Stcke
spielen, also Stcke die ber dem eigenen Niveau liegen. Das fhrt zur Enttuschung.
Man bt und bt und schafft es doch nicht, dieses Stck einwandfrei zu spielen.
Ich vergleiche das Erlernen eines Instrumentes mit dem Erlernen einer Fremdsprache.
Auch dafr ist jahrelanges Training ntig. Ich und meine Familie verbrachten frher zwei
Jahre in Frankreich. Dazu mussten wir Franzsisch lernen. Wenn ich meinte, dass ich
schon ganz gut sprechen knnte, kam prompt eine Situation, in der ich sprachlich nichts
verstand. Die Leute sprachen z.B. sehr schnell oder in einer Mundart und ich hatte das
Gefhl: Das schaffst Du nie, gut Franzsisch zu sprechen.
Man wird eine Fremdsprache - wenn man als Erwachsener beginnt, sie zu erlernen niemals absolut perfekt beherrschen. Immer wird ein Akzent bleiben, immer wird es
Wrter geben, deren Bedeutung man nicht kennt. Nur in wenigen besonders gelagerten
Fllen mag es hiervon Ausnahmen geben. Genauso ist es auch beim Akkordeon. Den
absolut perfekten Spieler gibt es nicht. Es gibt zwar exzellente, herausragende Solisten.
Aber im Grunde ist das Akkordeon ein Instrument, dessen Erlernen niemals einen
Endpunkt erreicht. Nach oben hin ist alles offen.

Stichwort: Lektre
Bcher sollten auf jeden Fall den Musikunterricht begleiten. Natrlich kann man jede
Menge Bcher ber das Musizieren lesen, ohne dass man in der Lage ist, auch nur ein
einziges Lied zu spielen. Akkordeonspielen ist eben ein praktisches Fach. Man weiss es
nicht, sondern man kann es. Dennoch rundet das Lesen geeigneter Bcher das Erlernen
eines Instrumentes ab. Es gibt einem eine ganze Menge Hintergrundwissen. Aus den
Biographien bekannter Musiker kann man entnehmen, wie sie selbst gebt haben; es sind
oft allerlei Ratschlge darin enthalten. Siehe dazu auch meinen gesonderten Leitsatz Lies
Biographien bekannter Musiker.
Es gibt viele verschiedene Richtungen an Lektre, zum Beispiel Fachbcher ber
Musikgeschichte, Harmonielehre, Rhythmik, Formenlehre usw. Dann gibt es die bereits
erwhnten Biographien, dann Lexika mehr oder weniger spezialisiert usw. Ich empfehle ohne hier genaue Titel zu nennen - folgende Bcher nach einige Monaten des
Musikunterrichtes anzuschaffen:
1. ein Musiklexikon,
dieses ist wichtig, um zum Beispiel bestimmte Ausdrcke zum musikalischen Vortrag in
den Noten nachzuschlagen. Wer vergessen hat, was diminuendo bedeutet, wird in dem

Lexikon eine Antwort finden. Es sollte aber auch prgnante Angaben zu den wichtigsten
Komponisten beinhalten.
2. ein Buch zum Thema Grundlagen der Musiklehre,
das nach und nach durchgearbeitet wird. Wichtig sind dabei die Kapital ber Akkord- und
Harmonielehre. Gut wre es, wenn praxisorientierte Notenbeispiele in dem Band enthalten
sind.
Auf dem Bchermarkt erscheinen jhrlich zigtausend neue Titel. Davon bilden Bcher mit
Musikthemen natrlich nur einen sehr kleinen Teil. Dennoch: wenn man diese groe
Anzahl an neu erscheinenden und bereits vorhandenen Bcher bedenkt, ist es meines
Erachtens recht bescheiden, was es an Titeln zum Thema Musiklehre gibt.

Gezielt ein Repertoire aufbauen!


Gezielt ein Repertoire aufbauen, d.h. nicht dieses oder jenes Stck ein bisschen spielen,
sondern ein schnes Stck richtig gut draufhaben (vielleicht sogar auswendig), so dass
man es stets sicher vorspielen kann. So sollte man Stck fr Stck sein Repertoire aufund ausbauen. Und damit sollte man relativ frh anfangen. Nicht in der ersten
Unterrichtsstunden, aber doch schon in einem frhen Stadium.
In den ersten Monaten sind die zu erlernenden Musikstcke noch nicht zum Vortragen
geeignet. Sobald Du aber ein wirklich schnes Stck hast solltest Du Dir sagen: Dieses
Lied nehme ich in mein Repertoire auf. Das bedeutet zum einen, dass Du es besonders
gut knnen musst, zum anderen, dass Du es in Abstnden immer wieder spielst. Man
nennt das Repertoire spielen. So baust Du Dir nach und nach eine Sammlung gut
klingender Musikstcke auf, die Du wahrscheinlich zum Teil auswendig kannst. Du
kannst so berall, wo sich Gelegenheit findet, Dich ans Instrument setzen und losspielen.
Jeder Solist sowie jeder Unterhaltungsmusiker spielen Repertoire. Das heit, sie haben ein
fest umrissenes Programm, das sie beherrschen. Sie versuchen, die einzelnen Stcke
immer weiter zu verbessern, auszubauen, Verzierungen und gut klingende Einschbe
hineinzubringen. Dabei werden die Stcke immer wohlklingender und der Musiker immer
routinierter.
Doch kommen wir noch einmal zurck zum Anfnger. Ich halte es fr gut, relativ frh mit
dem Aufbau eines Repertoires zu beginnen, da es sonst sein kann, dass der Spieler nicht
EIN Stck richtig beherrscht. Wird er von Freunden gefragt: Du kannst doch Akkordeon
spielen, spiel uns doch mal was vor, so wird er oft nichts richtig vortragen knnen.

Was macht man, wenn man berhaupt


keine Lust zum ben hat?
Man bt trotzdem! Kleinen Lustlosigkeiten darf nicht ohne weiteres nachgegeben werden.
Das ist nicht nur beim Akkordeonspielen so, sondern auch auf anderen Gebieten. Hier sind
ein paar Gedanken, die Dir den Entschluss zum ben erleichtern sollen:
Du solltest Dir klarmachen: Du hast jetzt schon so und so viele Wochen/ Monate/Jahre
Akkordeonunterricht genommen. Du hast Dich einmal dafr entschieden und es eine
betrchtliche Zeit lang ausgebt und darum wirst Du es auch heute tun und wieder Dein
bungspensum absolvieren. Auch wenn Du keine Lust hast. Etwas anfangen und es dann
nicht konsequent fortfhren ist der Anfang vom Ende. Es wre schade um die bereits
aufgebrachte Mhe und das bereits investierte Geld fr die Musikausbildung!
Du musst ja nicht gerade heute etwas besonders Schwieriges ben. Nimm Dir doch Deine
Lieblingsstcke vor. Das ist zwar kein ideales ben (ben ist nicht Spielen), aber in so
einem Ausnahmefall wie heute, an dem man berhaupt keine Lust hat, kann man das
schon mal so machen.
Und noch etwas: Weil Du heute keine Lust hattest und trotzdem gebt hast, erlaubst Du
Dir selbst eine Belohnung: vielleicht ins Kino gehen oder etwas Besonderes naschen. Das
hast Du Dir verdient, denn Du hast Dich selbst berwunden, Du hast Dich fr die
Disziplin entschieden, und so etwas sollte belohnt werden.
Eventuell helfen auch die Lehrstze ber Meditatives ben oder bung hat einen Wert
an sich.

Jedes Knnen muss durch ben erarbeitet


werden!

Biographien und Arbeiten bedeutender Knstler verraten uns, dass ihre Meisterwerke
keineswegs aus dem Handgelenk entstanden, sondern das Ergebnis endloser Tage und
Nchte, bzw. langen bens waren.
Wie die folgende Anekdote zeigt, gilt dieses auch fr Musiker: Als ein Verehrer dem
berhmten Geiger Fritz Kreisler das Kompliment machte: Ich wrde mein Leben
hingeben, um so zu spielen wie Sie! entgegnete der Virtuose: Das habe ich getan!
Ohne ben geht es nicht, denn ben ist die Brcke zwischen Wissen und Knnen. Den
Unterschied sieht man deutlich an z.B. einem Studenten, der zwar nach seinem Studium
viel wei, aber oft nicht viel kann. Knnen ist angewandtes Wissen. Wer gut Akkordeon
spielen kann, ist ein Knner. ber das Akkordeonspielen zu lesen, ntzt nicht viel. Selbst
wenn man hundert Bcher darber lse, knnte man nicht ein einziges Lied spielen. Nur
durch ben kommt man zum Knnen.
Wissen ist meistens leichter zu erlangen als Knnen. Leider erhlt - zumindest in
Deutschland - das Wissen, sogenanntes Bcherwissen, zu viel Anerkennung. Wissen allein
hat oft nicht viel Wert. Der Spruch Wissen ist Macht msste besser heien Knnen ist
Macht. Was gefragt ist, sind Knner, in unserem Fall: Knner am Instrument.
Leider ist ben in unserer Gesellschaft verpnt. Dabei erzeugt ben Ausdauer,
Beharrlichkeit, Geduld, Durchhaltevermgen. All dies sind wertvolle Eigenschaften, die
viel mehr die Stufen zum Erfolg bilden als Wissen, Intelligenz, Strke. Der Wert der
bung msste in unserer Gesellschaft wiederentdeckt werden.

Der Weg ist das Ziel!


Das Ziel, ein guter Akkordeonspieler zu werden, ist fr die meisten Schler ein Fernziel.
Es besteht die Gefahr, dass dieses Ziel aus den Augen verloren wird, dass man nicht die
ntige Ausdauer aufbringt, es zu erreichen.
Das Ziel = ein guter Akkordeonspieler werden, der Weg = ben. Der Leitsatz Der Weg
ist das Ziel bedeutet: Bemhe Dich um das richtige ben, dann stellt sich der Erfolg, das
Ziel, von ganz alleine ein.
Der Spruch Der Weg ist das Ziel, bedeutet also, dass man sich - zustzlich zu dem
Endziel - Unterziele setzt und dass man sich mehr um den Weg zu diesem Ziel kmmert.
Der Weg dorthin ist das ben.
Konkret heit das: Bemhe Dich, am ben Spa zu haben, versuche, Freude an der
Beschftigung mit musikalischen Dingen zu finden, mit allem, was mit dem Akkordeon
zu tun hat.

Leicht ist man verleitet, sein Augenmerk nur auf das Endziel zu richten und dabei den
Augenblick nicht gengend zu beachten. Dabei entgeht einem leicht etwas, zum Beispiel
mit Freude festzustellen, dass man Fortschritte gemacht hat, dass man ein bungsstck
jetzt einwandfrei spielen kann. All die vielen Einzelheiten auf dem Weg zum Hauptziel,
die den langen Weg dorthin interessant machen, knnen verloren gehen, wenn man dieses
Endziel zu sehr fixiert. Die Freude liegt im Tun selbst.

Nach Auftrittsmglichkeiten suchen!



Eine wichtige Aufgabe des Musizierens besteht gewiss darin, dem Musiker Erbauung und
Entspannung zu geben. Doch genau so wichtig ist fr ihn, Befriedigung aus dem
Vorspielen fr andere, fr Zuhrer, zu finden. Daher ist es empfehlenswert, bereits frh
nach geeigneten Vorspielmglichkeiten zu suchen. Ein professionelles Engagement
kommt fr den Akkordeonschler meistens nicht infrage, da er noch nicht gut genug
spielen kann oder ein zu kleines Repertoire hat. Aber es gibt eine Reihe anderer LiveAuftrittsmglichkeiten. Als Anregung knnen folgende Gelegenheiten dienen:

- ein Stndchen zu Omas Geburtstag
- Weihnachtslieder am Weihnachtsabend
- Teilnahme an Schler-Vorspielveranstaltungen u. s. w.
Die Vorbereitung fr einen echten Live-Auftritt ist sehr motivierend und bringt mehr Spa
als das normale ben.
Ich sollte frher einmal whrend der Weihnachtsfeier im Betrieb meines Vaters einige
Weihnachtslieder spielen. Ich wusste einige Wochen vor dem Termin Bescheid, hatte also
genug Zeit zum ben. Wie viel Spa hatte ich mit einem mal am ben. Ich wollte ja
Eindruck machen auf der Weihnachtsfeier. So bte ich Tag fr Tag, viel mehr als ich es
sonst tat. Als es dann soweit war, habe ich die Lieder bestens vorgetragen. Alle haben
mitgesungen. Danach ging die Weihnachtsfeier mit anderen Programmpunkten weiter.
Aber fr mich war dieses Vorspielen ein wirklich wichtiges Ereignis, das meinem weiteren
ben viel Aufschwung gab.
berlege einmal selbst, wo fr dich solche Auftrittsmglichkeiten bestehen. Ein solcher
Auftritt hat neben den musikalischen auch noch andere, persnlichkeitsbildende Vorteile.
Du verlierst die Angst, dich vor ein Publikum zu stellen und gewhnst dich schon frh an
ein entsprechendes Auftreten.

CDs mit guter Akkordeonmusik hren!


Das Hren guter CDs mit Akkordeonmusik ist motivierend. Gebe Dich ruhig ganz
bewusst der Vorstellung hin, dass Du eines Tages auch so spielen wirst, wie der Solist auf
der CD.
Auch kann man eine Menge lernen, wenn man sein eigenes Spiel mit der professionellen
Version vergleicht, sofern die entsprechenden Titel auf CD erhltlich sind. Das trifft fr
klassische Stcke ebenso zu wie fr Stcke der sogenannten Unterhaltungsmusik. Ich
habe schon an anderer Stelle beschrieben, wie beeindruckt ich war, als ich zum ersten mal
- zufllig ein bekanntes Musikstck von einer CD hrte. Ich selbst hatte damals dieses
Stck lngere Zeit gebt und es - wie ich meinte - auch ganz gut hinbekommen. Erst durch
das Hren dieser CD stellte ich fest, was mir noch am musikalischen Vortrag fehlte.
An dieser Stelle mchte ich nicht unerwhnt lassen, dass es auch schlecht eingespielte
Platten gibt. Das betrifft aber hauptschlich Akkordeonmusik mit Bandbegleitung. Man
kann nmlich in Deutschland so gut wie keine CDs mit reiner Akkordeonmusik kaufen.
Ich habe mich lngere Zeit systematisch danach erkundigt, weil ich es kaum glauben
konnte. Das ist eine wahre Marktlcke. Da ich selbst vorrangig vor lterem Publikum
spiele, wei ich, dass es zum Beispiel viele Menschen der ltere Generation gibt, die sehr
gerne Akkordeonmusik hren, insbesondere die alten Schlager-Evergreens von frher.
Aber auch moderne Stcke knnen sehr gut auf dem Akkordeon klingen. In Frankreich ist
das zum Beispiel anders: dort sind etliche CDs mit Akkordeonmusik erhltlich.
Im Grunde ist es erstaunlich: man spielt so oft selbst Akkordeon und wenn man dann mal
eine Platte auflegt, soll es auch noch Akkordeonmusik sein. Aber so ist das eben. Mein
Frau hat sich neulich folgendermaen geuert: Nun hre ich schon immer dein Spielen,
dann leg doch wenigstens was anderes auf.
Baue Dir eine eigene kleine Plattensammlung mit Akkordeonmusik auf.

Akkordeon-Live-Musik hren!
Das Hren von Akkordeon-Live-Musik kann sehr motivierend wirken. Ich selbst habe den
Genuss von vorgetragener Akkordeonmusik oft geradezu als Erlebnis empfunden. Es
sollte sich dabei aber um gekonntes Spiel handeln, nicht um schlechte Straenmusiker. Es
gibt diverse andere Mglichkeiten wie
- Barmusik
- Musik in Cafs und Restaurants

- Akkordeonmusik von Freunden vorgetragen


Bei anderen Leuten habe ich ebenfalls beobachten knnen, wie beeindruckend Live-Musik
auf sie wirkt. Viele Menschen haben noch nie gut vorgetragen Live-Musik gehrt. Beim
ersten mal sind sie oft beeindruckt. Ein echtes Instrument wirkt durch seine Vibrationen,
Schwingungen und Obertne ganz anders auf den Zuhrer als Musikkonserven. Einerseits
sind sie verwhnt, da sie an ausgefeilte Fertigkompositionen gewhnt sind, die oft mit viel
technischem Aufwand hergestellt werden. Andererseits sind die gleichen Leute von einem
schlichten Akkordeon, auf dem in ansprechender Weise etwas dargeboten wird, aus ganz
anderen Grnden begeistert.
Live-Musik ist in der heutigen Zeit der Musikkonserven (= CDs) etwas Besonderes. Als
Musikausbender hast Du aber das Recht und die Pflicht, dieses Besondere ab und an zu
genieen. Hinzu kommt, dass etwa ein Konzertbesuch in vielerlei Hinsicht interessant und
lehrreich ist.


Falsche Vorstellungen ablegen! - Teil I


Als ich mit dem Erlernen des Akkordeonspielens begann, hatte ich die Vorstellung, dass
ich in einigen Jahren Musikstcke sofort vom Blatt abspielen knnte. Im Laufe der Zeit
lernte ich, dass kaum ein Musiker in der Lage ist, Stcke in Vortragsqualitt sofort
vorzuspielen. Wenn es sich auch nur um einen halbwegs anspruchsvollen Notensatz
handelt, muss er das Stck einben. Zumindest muss er es sich ansehen und anspielen. Bei
einem routinierten Profi wird das relativ schnell gehen.
So ist es undenkbar, dass ein Musiker z.B. ein anspruchsvolles Stck sofort einwandfrei
vom Blatt spielt. Ein solches Werk muss erarbeitet werden, denn es sind zu viele Aspekte
beim Vortrag zu beachten.
Es ist gut fr den Musikschler, sich zeitig von solchen irrigen Vorstellungen zu befreien,
um sptere Enttuschungen zu vermeiden. Mir selbst wurde nach und nach klar, dass
Akkordeonspielen ganz anders funktioniert als ich es mir vorgestellt hatte. Mein
Musiklehrer hatte mir damals nichts ber diese Dinge gesagt. Ich habe im Laufe der Zeit
ja auch so mitbekommen, wie das Erlernen des Akkordeonspiels vor sich geht. Ich htte es
allerdings begrt - so sage ich im nachhinein - wenn man mir darber einiges gesagt
htte. Nun, du hast dir ja dieses Bchlein zum richtigen ben besorgt, in dem du
aufgeklrt wirst.
Auch in verschiedenen anderen Punkten, auf die ich hier im einzelnen nicht eingehen will,
hatte ich falsche Vorstellungen. ber diese Dinge aufklren heit gleichzeitig motivieren.
Das, wovon man die Zusammenhnge versteht, macht man lieber. Man erkennt, wo es

lang geht.

Trumen oder Visualisieren!


Es ist durchaus in Ordnung, wenn Du Dir ab und zu vorstellst, wie Du dein Instrument
beherrscht, wie Du bewundert wirst und wie Du schwierige Stcke mit eleganter
Leichtigkeit aus den Hnden perlen lsst.
Die Psychologen nennen dieses Trumen Visualisieren, also das geistige, bildliche
Vorstellen. Dieses Visualisieren motiviert Dich und macht Dich empfnglich fr
smtliches Gedankengut, das Dein musikalisches Knnen voranbringt. Ja, der Gedanke,
ein guter Akkordeonspieler zu sein, sollte dich sogar ganz und gar erfllen. Er sollte dein
Leitgedanke sein. Gebe dich oft diesen Trumen hin. Als Folge dieses Visualisierens wirst
du in vielen Dingen automatisch das tun, was dich deinem geistigen, inneren Bild nher
bringt.
Dieses Trumen wirkt hnlich wie Affirmationen, also bejahende, aufbauende
uerungen, die man ich tglich formelhaft sagt. Ich halte es fr wichtig, dass irgendwo
tief in dir das sichere Wissen vorhanden ist, dass du eines Tages ein guter
Akkordeonspieler sein wirst, unabhngig davon, ob du dein Musizieren als Beruf ausbst
oder nicht. Dieses Wissen braucht nicht begrndbar sein, es ist einfach da, absolut und
ohne Bedingungen oder Einschrnkungen.
Dieses tiefe, innere Wissen wird dir immer wieder eine Sttze sein auf dem langen, viel
Geduld und Ausdauer erfordernden Weg zum Endziel. Du kannst dir dann zum Beispiel
sagen: Heute fiel mir das ben schwer, aber ich spre, ja ich wei sogar, dass ich eines
Tages alle diese Titel mit Leichtigkeit spielen werde.
Vielen bekannte Persnlichkeiten, die von einer groen Idee erfllt waren, ist es hnlich
ergangen. Sie wussten in ihrem Inneren, dass sie eines Tages Erfolg haben wrden. Sie
wussten nicht, wann das geschehen wrde, und sie wussten nicht wie es kommen wrde.
Nur von ihrem Endziel waren sie berzeugt. Diese berzeugung war Triebfeder und
Kraftquell auf dem Weg voran.

Playback-Musik zu Hilfe nehmen!


Playback-Musik ist die Begleitmusik, zu der man die Melodiestimme spielt. Das Spielen
zu Playback-Musik ist ein gutes Training und stellt eine Abwechslung dar. Es zwingt -

hnlich wie ein Metronom - den Takt strikt einzuhalten. Aber es macht mehr Spa mit
einer Playback-CD zu ben als mit einem Metronom.
Als ich zum ersten mal zu einer Playback-CD gespielt habe, war ich berrascht, wie gut
das klingt. Es war tatschlich so, als ob ein ganzes Orchester nebenher spielt. Da es
heutzutage technisch diese Mglichkeit gibt, sollte man sie ruhig in sein
bungsprogramm einbauen.
Auer CDs gibt es auch Disketten mit Playback-Musik. Diese haben den Vorteil, dass sie in Verbindung mit einem entsprechenden Abspielgert - langsamer oder schneller
widergegeben werden knnen.

Lies Biographien berhmter Musiker!


Das Lesen von Biographien ist ganz allgemein eine lohnenswerte Lektre. Man kann viel
daraus lernen. Ich halte Biographien sogar fr das Beste, was man lesen kann. Die
Beschftigung mit dem Leben berhmter Mnner und Frauen kann einem viel bringen. Es
ist auch kein langweiliger Lesestoff. Im Gegenteil: manche Biographie ist spannender als
ein Krimi.
Musikschler werden insbesondere durch das Lesen von Musikerbiographien motiviert.
Darin sind viele Begebenheiten aus dem wegen der vielen Konzertreisen interessanten
Lebenslufen enthalten.
Arthur Rubinstein, ein in den USA ansssiger Solist, der insbesondere wegen seiner
hervorragenden Chopin-Interpretationen berhmt war, sagte einmal sinngem: Ich
verspiele mich oft, das ist doch nicht weiter schlimm. Mit all meinen verspielten Noten
knnte ich allein schon eine ganze Tournee bestreiten. Und er hatte ja recht. Denn sein
Ruhm basierte berwiegend nicht auf seinem technischen Knnen sondern auf seinen
einfhlsamen Interpretationen. (Beachte hierzu den Leitsatz Verspielen ja stecken
bleiben nein.)
Oder Claudio Arau, ein argentinischer Solist von Weltruhm: er konnte bereits als junger
Schler alle Inventionen von Bach auswendig spielen und das in jeder gewnschten
Tonart!
Ich hoffe, dass ich mit diesen beiden Beispielen das Interessen fr Biographien - nicht nur
von Solisten sondern auch von Komponisten - wecken konnte. Gerade auch bekannte
Komponisten haben ein interessantes und oft tragisches Leben gehabt.

Das eigene Spiel aufnehmen!


Ein Geschenktipp frs nchste Weihnachtsfest: Schenke deinen Eltern eine von dir selbst
gebrannte und bespielte CD mit hbschen Melodien! Das wrde ihnen bestimmt gut
gefallen. Und fr dich wre die Aufnahme der Musikstcke eine zustzliche bung. Am
besten suchst du ein paar Stcke nach ihrem Geschmack aus. Dann ist das ein
individuelles Geschenk, das ihnen sicher viel Freude bereiten wird.
Sein eigenes Spiel von einer Kassette oder Diskette zu hren, ist sehr lehrreich. Probiere
es selbst einmal aus. Du kannst spielerische Schwchen viel leichter feststellen, wenn du bequem in einem Sessel sitzend - dir deine selbst eingespielten Titel anhrst. Fr solche
Aufnahmen sind digitale Instrumente besonders gut geeignet, haben sie doch Anschlsse,
um eine direkte Aufnahme zu ermglichen.
Von besonders gut gelungenen Stcken kann man sich so eine eigene kleine CD machen,
die man zur Unterhaltung durchaus auch Freunden und Bekannten vorspielen kann.

Falsche Vorstellungen ablegen! - Teil II


Eine falsche Vorstellung, die manche Schler haben, ist die, dass sie sich bereits nach
einigen Jahren Akkordeonunterrichts in der Lage sind, sich ans Instrument zu setzen und
ohne Noten Lieder zu spielen. Dieses ist jedoch eine Illusion!
Ohne Noten luft normalerweise nichts. Wenn man Musiker ohne Noten spielen sieht, so
haben sie vorher die Lieder nach Noten eingebt und spielen sie dann auswendig vor. Ein
Spielen ganz ohne Noten, also lediglich nach dem Gehr, ist nur unter bestimmten
Voraussetzungen mglich: langjhrige routinierte Spielpraxis, ein gutes Gehr und gute
Kenntnisse in Harmonielehre. Und wenn das so Gespielte auch noch pfiffig klingen soll
mit musikalischem Biss, so gibt es nur wenige Musiker, die das knnen.
Ich selbst war frher auch der Meinung, dass ich nach einigen Jahren wohl so weit sein
wrde, ohne Noten zu spielen. Ich kann mich nicht mehr erinnern, wieso ich auf diese
irrige Vorstellung kam. Im Laufe der Jahre, in denen ich mich mit dem Erlernen des
Akkordeonspiels beschftigte, bekam ich mit, was wirklich am Instrument machbar ist
und was nicht. Es gibt natrlich immer wieder besondere Spezialbegabungen bei
Musikern. Das ist aber nicht der Normalfall.

Denke dran: mit Musik kannst Du Geld


verdienen!
Bse Zungen behaupten ja, dass Geld das beste Motivationsmittel ist. Ich glaube zwar,
dass gerade zum Erlernen eines Instrumentes wie dem Akkordeon eine Menge
Enthusiasmus gehrt (siehe auch Leitsatz Sei ein Enthusiast), aber immerhin: man
knnte spter das Akkordeonspielen zum Haupt- oder Nebenberuf machen.
Wenn man jede Stunde, die man mit dem Erlernen des Akkordeonspiels beschftigt ist,
notieren wrde und zwar angefangen als Kind bis hin zum Erwachsenen, dann kme eine
betrchtliche Zahl zusammen. Es ist ein Zeitraum, der sich ohne weiteres ber zwanzig
Jahre erstrecken kann. Wenn man nun jede Stunde mit einem bestimmten
Verrechnungssatz berechnen wrde und noch die Kosten fr Unterrichtsgebhren,
Noten, Instrument usw. hinzuzhlt, dann kme eine groe Summe zusammen. Diese
Ausbildungskosten sind viel hher als in anderen Berufen. Insofern mssten Musiker
einen besonders hohen Stundenlohn haben.
Nun ist das Akkordeonspielen ja nicht nur eine Berufsttigkeit sondern auch ein Hobby.
Es dient der persnlichen Erbauung, Entspannung, Erholung, man macht es zur eigenen
Freude und zur Freude anderer. Dieses Ziel haben wohl die meisten Akkordeonschler im
Auge.
Es ist gut zu wissen, dass die Mhen und der Flei nicht umsonst gewesen sind und dass
neben der persnlichen Entfaltung, die das Musizieren mit sich bringt, auch Geld damit
verdient werden kann. Gerade nebenbei kann man durch das Musizieren gut Geld
verdienen. Und ein Hobby, das gleichzeitig Geld einbringt, ist das nicht der Idealfall?

Sei ein Enthusiast!


Wenn wir etwas Neues unternehmen, wenn eine Begegnung die erste ist, wenn neue Plne
in die Tat umgesetzt werden, dann sind wir begeistert. Begeisterung gibt uns Schwung,
Begeisterung lsst uns die Mhen vergessen, die wir auf uns nehmen, um ein Ziel zu
erreichen. Kann man auch mit Begeisterung ben? ben, das doch gekennzeichnet ist
durch stndige Wiederholung. Wiederholung, die jede Freude und jeden Spa abttet?
Ja, man kann mit Begeisterung ben! Konzentriere dich auf die neuen Dinge, die du lernst.
Freue dich darauf, bald ein neues Lied zu beherrschen. Achte auf die Erfahrungen, die du
beim ben machst. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass man nach jedem ben eines
bestimmten Musikstckes dieses mit anderen Augen sieht, solange, bis man es ganz
verinnerlicht hat. Das ist dann meistens auch der Zeitpunkt, an dem man es einwandfrei

spielen kann. Du siehst, ben ist nicht langweilig. Es gibt eine ganze Menge Neues dabei
zu entdecken.
Man kann bekanntlich auf zwei Arten ben: missmutig, pflichtbewusst, unmotiviert oder:
gerne, begeistert, motiviert. Wichtig ist hierbei - wie auch in so vielen anderen Dingen des
Lebens - die richtige Einstellung.
Lass Dich begeistern von der Schnheit der Musik und des Musizierens. Musik spricht
den Menschen in seinen tiefsten Schichten an, viel tiefgrndiger also als andere Knste
wie die Literatur oder die Malerei.
Um Dein Ziel zu erreichen, solltest Du enthusiastisch, begeisterungsfhig, sein. Mit
diesem Schwung wirst Du alle Hrden des bens nehmen.

Musizieren macht glcklich!


Wieder einmal Psychologen haben es festgestellt - obwohl das Volk es schon lngst
wusste: Der Erfolg, das erreichte Ziel, nach einer besonderen Anstrengung macht
glcklich. Stell dir vor, du mchtest einen hohen Gipfel ersteigen. Viele Stunden bist du
unterwegs, viele Mhen - vielleicht sogar Gefahren - hast du auf dich genommen. Wie
wirst du dich fhlen, wenn du endlich dein Ziel erreicht hast, wenn du oben auf dem
Gipfel stehst und deinen Blick erst in die Ferne schweifen lsst, dann hinunter ins Tal?
Dich wird ein Glcksgefhl durchstrmen.
Wenn du allerdings schon whrend der Klettertour gejammert hast und dich ber die
Anstrengungen beklagst, dann wird deine Freude auf dem Gipfel nicht so gro sein. Wenn
du dich aber schon ber den Hinweg freust, die Blumen geniet, die am Wegesrand
stehen, dann wirst du glcklich sein.
Beim Musizieren ist der Weg das ben. Wenn man ein schwieriges Musikstck endlich
beherrscht und es mit Leichtigkeit darbieten kann, dann fhlt man sich wie auf dem
Gipfel.
Eine groe Befriedigung und einen mchtigen Auftrieb empfindet man, wenn man etwas
ganz Besonderes geleistet hat und wenn unsere Mhe sich auszahlt.
So ist es auch beim Akkordeon spielen. Wenn nach vielen Tagen oder gar Wochen
fleiigen bens ein Stck endlich sitzt, wenn es aus unseren Fingern perlt und der Zuhrer
beeindruckt ist, dann sprt man ein erhabenes Gefhl, Freude durchstrmt uns und wir
fhlen uns glcklich.

Ein anonymes Sprichwort sagt: Das Glck ist kein Ort zu dem man reisen kann. Es ist ein
Weg dahinzukommen.

Durch ben werden Dein Talent und


Deine Begabung geweckt!
Fachleute haben neuerdings festgestellt, dass nachhaltiges ben ein Talent frdert, ja
sogar wecken kann. Es ist also nicht nur so, dass ein bereits vorhandenes Talent gefrdert
und ausgebaut wird, sondern auch umgekehrt: durch das ben entsteht das Talent, aber
nur durch ausdauerndes ben.
Auf vielen Gebieten, z. B. in der Literatur, der Malerei, der Musik, werden rund 10 Jahre
bentigt, um ein Talent vollstndig zu entfalten. Es mssen aber Jahre des Trainings und
der harten Arbeit sein. Selbst sogenannte Wunderkinder sollen - nach der
Expertenmeinung - nicht begabter sein als andere. Sie haben nur frher, oft bereits als
Kleinkinder, mit ihrer Ausbildung begonnen. Niemand wird also von der Natur oder dem
Schicksal bevorzugt, sondern es ist unsere Aufgabe, unsere Bestimmung zu finden und
das in uns Liegende mit Geduld und Flei auszubauen.
Auf das Akkordeonspielen bezogen bedeutet dies: durch ben wirst du nicht nur ein guter
Akkordeonspieler, sondern auch ein talentierter. Dein Verstndnis fr die musikalischen
Zusammenhnge wird grer, du erschaffst in dir musikalische Talente.
Wenn man ein Talent nicht nutzt, so lsst man etwas in sich brach liegen, es ist im Grunde
eine Verschwendung. Es ist die Aufgabe des Menschen, seine Talente und Begabungen seien es die bereits auf diese Welt mitgebrachten, seien es die neu entwickelten - zu
frdern, auszubauen und zu nutzen. Das gehrt zu einem erfllten Leben dazu.

Die als richtig erkannten Leitstze auch


beachten!
Wissen und Tun klaffen oft im Leben auseinander. Schuld daran ist die menschliche
Trgheit. Wie viele Vorstze hat man sich schon zu Silvester vorgenommen! Und was ist
dabei herausgekommen? Nichts. Das Durchblttern und Lesen dieser Leitstze alleine
ntzt nichts. Sie stellen keine theoretischen berlegungen dar, sondern sind echte

Erfahrungen, gewonnen aus langjhriger bungspraxis. Die Leitstze des richtigen bens
stellen zum groen Teil die Basis fr eine gute musikalische Ausbildung dar. Sie sollten
unbedingt beachtet werden, auch wenn sie im Moment als lstig empfunden werden.
Spter wird man froh sein, dass man grndlich vorgegangen ist.
The way to hell is paved with good intentions sagt der Englnder, auf Deutsch etwa: Der
Weg zur Hlle ist mit guten Absichten gepflastert. Eine gute Absicht ist zwar immerhin
schon etwas, aber nicht viel. Der Weg zum Handeln kann noch weit sein. Manana nennt
der Spanier dieses Phnomen. Morgen. Heute nehmen wir es uns vor, morgen wird dann
gebt; und morgen sagen wir das gleiche.
Ich glaube, ich brauche dieses Trgheitsprinzip, das die Menschen in die schlimmsten
Niederungen hinunterzieht, nicht weiter erlutern. Du musst dir einfach klar werden: was
will ich eigentlich? Will ich nach dem Bequemlichkeitsprinzip leben, stndig den Weg des
geringsten Widerstands gehen? Oder will ich mir Fertigkeiten aneignen, die mir und der
Gemeinschaft spter von Nutzen sind? Beachte dazu auch den Spruch von John Ruskin
unten auf dieser Seite.

Liebe Dein Instrument!


Wenn Du ein inniges Verhltnis zu Deinem Akkordeon hast, fllt Dir das ben leichter.
Du kannst ihm z.B. einen Namen geben oder es begren, bevor Du zu ben anfngst,
etwa mit den gedachten Worten: So nun wollen wir zusammen mal wieder eine Runde
ben.
Im Laufe der Jahre verbringt man ja viele Stunden an seinem Instrument und hat dabei die
unterschiedlichsten Gefhle empfunden. So etwas schweit zusammen.

Der Erfolg kommt garantiert!


Du brauchst keine Bedenken haben, dass Du Dein Ziel nicht erreichst. Es ist alles nur eine
Frage der Zeit und Deiner Bemhungen. Aber der Erfolg kommt, ganz bestimmt. Dieses
zu wissen ist doch im Grunde ein beruhigendes Gefhl. Jeder hat einmal Zeiten, in denen
er zweifelt, in denen er glaubt, er schafft es nicht. Die Devise muss dann heien:
weitermachen! - Oder: und jetzt erst recht!
Vor einiger Zeit las ich in einem Artikel ber Zielsetzung sinngem, dass das Erreichen

eines Zieles prinzipiell ganz einfach ist. Als Beispiel wurde gesagt, dass jeder ein guter
Akkordeonspieler werden knne. Er brauche nur 5 Stunden tglich ben und nach einigen
Jahren ist das Ergebnis da.
Nicht jeder wird - es sei denn er wird Berufsmusiker - fnf Stunden am Tag zum ben
Zeit haben. Dieses Beispiel will ja auch nur zeigen, was in der berschrift zu diesem
Leitsatz steht: Der Erfolg kommt garantiert!

ben stellt einen Wert an sich dar!


Wie im Leitsatz Meditatives ben beschrieben, kann man ben nicht nur als ein Mittel
zum Zweck auffassen (ben war ja das Mittel, um zum guten Akkordeonspiel zu
kommen), sondern auch selbst als Zweck ansehen. Der Zweck ist hier aber nicht, gut
Akkordeonspielen zu knnen, sondern in einen Zustand innerer Freiheit zu gelangen. So
mchte ich den im Leitsatz Meditatives ben nher bezeichneten meditativen
Zustand nennen (frei von strenden Gedanken, voll inneren Friedens, Gelassenheit,
Geduld, Ergebenheit, Demut).
So wird zum Beispiel das Bogenschiessen im Zen, das selbst keinen konkreten Zweck
verfolgt, lediglich gebt, um diese innere Freiheit zu erlangen. Das Bogenschiessen hat
heutzutage keinen praktischen Wert. In frheren Zeiten wurde es zur Kriegsfhrung
bentigt. Heute ben es Zen-Anhnger lediglich der bung wegen aus. Die bung fhrt,
sofern sie um der reinen bung willen und ohne einen praktischen Endzweck ausgefhrt
wird, zu einem Zustand des Loslassens. Es geht hierbei also um die bung selbst. Der
Weg ist hier also das Ziel.
Als Akkordeonspieler knnen wir so am ben eine zweite Komponente erkennen. Wir
knnen nmlich sagen: Ich be Akkordeon, weil ich das ben selbst gut finde. Das ben
bringt mich in einen meditativen Zustand. Ich vergesse die Alltagsprobleme. Whrend ich
be ist die Welt in Ordnung. Das kann uns helfen, mehr und freudiger der umfangreichen
tglichen bung nachzukommen.

Meditatives ben
ben bedeutet die mechanische Wiederholung bestimmter Vorgnge mit dem Ziel des
Erwerbes einer bestimmten Fhigkeit, hier des Akkordeonspielens. Rechtes ben hat auch
einen meditativen Aspekt. Beim ben sollten wir uns nmlich frei machen von

Alltagsproblemen, frei machen von strenden Gedanken und innerer Unruhe. Beim ben
sollte die Welt in Ordnung sein. Beim rechten ben werden wir von innerem Frieden
ergriffen. Rechtes ben sollte in demtiger Ergebung durchgefhrt werden. Geduld ist
ntig, eine Eigenschaft, die heutzutage leider selten ist.
Der oben genannte Zustand (frei von Alltagsproblemen, keine strenden Gedanken,
innerer Frieden, Geduld, demtige Ergebung) ist teilweise dem hnlich, der in einer
Meditation eintritt.
So wie jemand tglich nicht auf seine Yoga-bungen verzichten mchte - denn sie sind
ihm ein Bedrfnis, weil sie ihm gut tun - so sollten die tglichen bungen am Instrument
dir zu einem Bedrfnis werden. Oder wie jemand, der tglich autogenes Training
durchfhrt, weil er die dadurch erzeugte Ruhe geniet, so sollte dir das tgliche
bungspensum zu einem Genuss werden. Wenn du dich mit dieser Einstellung ans
Instrument begibst, dann ist das ben nicht mehr eine unangenehme Pflicht, dann wird es
zur Freude.

Belohne dich!
Dieser Leitsatz entspringt wieder einmal Erkenntnissen, die Lernpsychologen gefunden
haben: Belohne dich fr besondere Leistungen. Setze dir kleine Ziele. Sage dir etwa
folgendes: Wenn ich den Entertainer von Scott Joplin einwandfrei - wenn auch in einer
erleichterten Version - spielen kann, dann kaufe ich mir eine CD mit diesem und anderen
Titeln von ihm; oder dann gebe ich eine Party, usw.
Der Phantasie sind hier keine Grenzen gesetzt. Die beiden Faktoren, auf die es ankommt,
sind:
1. Sich ein Ziel setzen, und zwar ein kleines Ziel, das auch wirklich in absehbarer Zeit
erreicht werden kann. Nimm nichts zu schwieriges, dann resignierst du.
2. Sich belohnen. Du hast mit dem Erreichen deines Ziels eine besondere Leistung
vollbracht, die zu Recht belohnt werden sollte. Schon whrend du beim Erlernen des
Entertainers bist, kannst du dich auf die spter folgende Belohnung freuen.
Natrlich weit du, dass das Aussetzen einer Belohnung im Grunde nur ein Trick ist, der
dich zum ben motivieren soll. Aber das macht nichts. Es bringt trotzdem mehr Spa,
wenn /man solche Motivationselemente ganz bewusst einbaut.
Falls die Belohnung auch andere betrifft - wie etwa die Party, die du dann geben willst - so
kannst du deine Plne ruhig den anderen mitteilen. Sie werden dich dann ebenfalls
ermuntern, mehr zu ben, damit das Stck endlich sitzt.

Nach einer Durststrecke bringt das


Akkordeonspielen noch mehr Spa!
In der ersten Zeit des Akkordeonunterrichts ist der Schler noch nicht in der Lage,
besonders gut klingende Musikstcke zu spielen. Er muss logischerweise mit einfachsten
bungen anfangen. Je weiter du aber vorankommst, um so interessanter wird die Sache.
Nach einer gewissen Zeit, die aber nicht in Wochen oder Monaten bemessen wird, sondern
in Jahren, bist du so weit, dass du wirklich gute Stcke einben kannst. Sptestens dann
bringt das Spielen wirklich Spa.
Die Anfangszeit ist in gewisser Weise eine Durststrecke, die einfach durchgemacht
werden muss. Es ist gut, das zu wissen. Du darfst nicht vorzeitig aufgeben, denn je lnger
du dabei bleibst, um so besser wird es. Spter, wenn du schon einigermaen spielen
kannst, wirst du sehen: es bringt echt Laune, einen ansprechenden Song gepflegt ins
Instrument zu geben.
Es ist hnlich, wie bei einem umfangreichen Roman. Zuerst ist er langweilig, aber nach
einer Durststrecke zu Beginn wird es dann richtig spannend. Oft sind gerade die besonders
spannenden Bcher zu Anfang besonders langweilig.
Es ist ein Lebensgesetz: alles entwickelt sich, alles braucht seine Zeit, alles luft in
Prozessen ab. Nichts geht von heute auf morgen, nichts verluft ruckartig. So verhlt es
sich auch mit dem Erlernen des Akkordeon spiels. Man kann nichts erzwingen. Was du
dazu tun kannst ist: fleiig sein und viel ben.

Es gibt zwei Arten des bens!


Als Jugendlicher besuchte ich eines Nachmittags meinen Freund Marcel. Er wohnte nur
zwei Straen weiter als ich. Auch er bekam regelmig Akkordeonunterricht wie ich. Ich
wollte mit ihm ber die Ferienreise sprechen, die wir eventuell zusammen machen
wollten.
Als ich ankam, war er gerade am ben. Das ben kannst Du erst mal sein lassen, sagte
ich, komm, lass und erst mal ber unsere Ferienreise sprechen.
Aber Marcel wollte mit dem ben gar nicht aufhren; er war mit groer Begeisterung bei
der Sache.

Du hr doch mal, das klingt doch super!, und er spielte einen von den Lufen. Ich
muss das unbedingt hinkriegen. Das ist nmlich mein Lieblingsstck. Ich habe schon den
ganzen Nachmittag herumprobiert. Marcel war begeistert. Er schien gar nicht zu merken,
dass er bte.
Er redete weiter: Du, hr Dir doch mal dieses Stck an, das habe ich gestern ausprobiert.
Ich will diese beiden Stcke und noch ein drittes zu einem Medley kombinieren.
Ich dachte derweil an mein eigenes ben. Das war oft so zh, so gezwungen. Hier bei
Marcel sprte ich Begeisterung. Er war stark motiviert und wollte die vorgespielten
Stcke unbedingt knnen. Wie er mir erzhlte, bte er zwar tglich zu einer festen Zeit,
aber er setzte sich auch immer wieder zwischendurch ans Instrument, um diverse Dinge
auszuprobieren. Mal hier zehn Minuten, mal dort zwanzig Minuten. So kam noch mal ein
schnes Stckchen Training hinzu. Da war es kein Wunder, dass er so schnell vorankam.
Ich selbst war meistens froh, wenn meine bungsstunde rum war. ben war fr mich eher
eine Pflicht als ein Vergngen.
Was ich mit dieser kleinen Geschichte sagen mchte, ist klar: es gibt zwei Arten des
bens. Die eine ist gekennzeichnet durch Begeisterung, Motivation, Freude, die andere
durch Pflicht, Zwang, Missmut.

Am Akkordeon ist niemand perfekt


Es wird niemanden geben, der von sich sagen kann: Ich bin absolut perfekt am
Akkordeon. Es gibt sehr gute Solisten. Aber selbst diese vervollkommnen stets ihr Spiel.
Insofern ist das Akkordeonspielen ein Fass ohne Boden, du bist nie fertig damit.
Das Knnen der Berufssolisten ist in den vergangenen Jahrzehnten immer grer
geworden, der Wettbewerb unter den Musikern immer strker. Immer ausgefeilter und
technisch vollkommener wurde ihr Spiel. Dennoch kann man sagen: niemand ist perfekt.
berspitzt ausgedrckt gibt es nur Anfnger und Fortgeschrittene.

Sei dankbar, dass du Akkordeon spielen


darfst
Akkordeon spielen ist ein wunderbares Bettigung. Du solltest dankbar sein, dass du zu
diesem erlesenen Kreis gehrst. Nicht jedem ist es vergnnt, ein so hochstehendes Hobby

auszuben. Oft sind es ganz allgemein die Umstnde, die jemanden von einem
Musikinstrument ferngehalten haben. Manchmal ist es fehlendes Geld oder es ist keine
Instrument vorhanden.
Nichts auf der Welt ist zufllig oder selbstverstndlich. Wenn du die Mglichkeit hast, das
Akkordeonspielen zu erlernen, so kannst du wirklich dankbar dafr sein - als junger
Akkordeonschler vor allem deinen Eltern. Nutze diese Mglichkeit. Zeige, dass du diese
Chance, die sich dir bietet, zu schtzen weit.
Eine dankbare Geisteshaltung ist eine gute Basis fr das tgliche ben. Diese Gedanken
dem Leser mitzuteilen war mir ein Leitsatz in diesem Buch wert.





















Teil 3

Gedanken
rund um das Musizieren


Kleine Instrumentenkunde

Viele Musikschler ben fleiig und lernen viel. Aber die Praxis hat gezeigt, dass die
Instrumentenkunde vernachlssigt wird. Dabei enthlt sie viel ntzliche
Hintergrundinformation.

Hier ist ein kurzer Auszug aus Wikipedia: Ein Akkordeon besteht wie fast alle
Handzuginstrumente aus zwei Teilen (Diskant und Bass), die durch
einen Balg miteinander verbunden sind. Durch das Auseinanderziehen und
Zusammendrcken der beiden Teile wird die Luft im Balg durch die Stimmstcke in den
beiden Seitenteilen gefhrt. Je nachdem, ob beim Ziehen und Drcken die gleichen Tne
erklingen, kann grundstzlich zwischen wechseltnigen und gleichtnigen Instrumenten
unterschieden werden. Weiterhin ist eine Klassifikation nach Art der Tastenbelegung im
Diskant mglich. Neben den hier aufgezhlten sind noch zahllose weitere Varianten
bekannt. Die Vielfalt der Akkordeons in Gruppen einzuteilen, ist schwierig. Bei praktisch
allen Klassifikationssystemen zeigen sich Vor- und Nachteile sowie mehr oder weniger
zahlreiche Ausnahmen.

Du solltest dir einmal den ganzen Artikel dort ansehen, er enthlt viele Informationen.
Hier ist der Link dorthin:

https://de.wikipedia.org/wiki/Akkordeon



Vereinfache
die
Vortragsstcken

Noten

bei

Diesen Leitsatz mchte ich als Praktiker-Ratschlag bezeichnen. Er ist nicht fr die
bungsnoten gedacht, sondern - wie es ausdrcklich heit - fr Vortragsstcke.
bungsstcke drfen natrlich nicht vereinfacht werden, denn dadurch wrde man sich
die Trainingsmglichkeit zunichte machen. Wir wollen ja gerade das ben, was wir noch
nicht knnen.

Bei Vortragsstcken ist das Problem jedoch anders gelagert. Oft hat man ein schnes Lied,
das man auch schon gut spielen kann, bis auf zwei schwierige Stellen. Diese Stellen
wollen einem einfach nicht gelingen. Dann wre es schade, auf diese hbsche Stck zu
verzichten. Man kann diese Stellen vereinfach, d.h. so abndern, dass sie einfacher zu
spielen sind. Oft merkt der Zuhrer kaum den Unterschied. berhaupt sind manche Noten
unntig schwierig gesetzt. Vom Grundsatz her gilt: gut klingende Stcke sind schwieriger
zu spielen als flach klingende. Das ist aber nur der Grundsatz, d.h. es gibt auch etliche
Ausnahmen.
Ich hatte schon Musikstcke, die nach einer Vereinfachung durch mich besser klangen als
vorher. Vielleicht hatte der Arrangeur flchtig gearbeitet? Ihm kann ja auch mal ein Fehler
unterlaufen. - Auf jeden Fall ist es besser, einen Song vereinfacht aber sicher vorzutragen
als dass er zwar noch die schwierigen Stellen enthlt, dafr aber unsicher gespielt wird.
Um eine geschickte Vereinfachung der Noten vorzunehmen, braucht man allerdings
gewisse Vorkenntnisse. Ich prfe prinzipiell Vortragsstcke daraufhin, ob sie vereinfacht
werden knnen. Es bleiben meistens noch gengend Schwierigkeiten in dem Stck, die
man erben muss. Warum soll man sich das Leben unntig schwer machen? Zum Schluss
wiederhole ich noch einmal: Das Gesagte soll nicht bedeuten, dass man sein
Akkordeonspiel nicht vervollkommnen soll. Es ist lediglich ein Praktiker-Rat, der helfen
soll, schne Lieder zustzlich in sein Repertoire aufzunehmen, da sie sonst ber seinem
Niveau liegen wrden.

Verspielen ja stecken bleiben nein


Zunchst einmal: es gibt zwei Arten des Verspielens, eine auffallende Art und eine
unauffllige Art. Wenn man beispielsweise den Schlussakkord eines Stckes vllig
vergreift, dazu womglich noch fortissimo, dann zerstrt so etwas natrlich die Wirkung
des soeben gehrten Liedes. Das wre ein Verspielen der auffallenden Art. Es gibt aber
auch ein Vergreifen, das der Zuhrer gar nicht oder kaum merkt. Solche Verspieler
kommen selbst bei Profis und bei Konzertsolisten vor. Sie sind nicht so tragisch. Das
Akkordeonspielen ist eine dermaen komplexe Ttigkeit, dass bei lngeren Stcken ein
vereinzeltes Verspielen fast unumgnglich ist.
Der weltberhmte Solist Arthur Rubinstein, der fr seine einfhlsamen ChopinInterpretationen bekannte war, sagte einmal sinngem: Ich habe mich schon oft in
meinem Leben verspielt. Na und? Es ist nicht weiter schlimm. All meine falsch gespielten
Noten wrden ausreichen, um damit alleine eine Konzerttournee zu bestreiten.
Sich einmal zu verspielen ist also nicht so schlimm. Auf keinen Fall aber darf man stecken
bleiben, d.h. aufhren zu spielen und den Abschnitt wieder neu anfangen. Und gerade das
tun Anfnger oft. Sie mssen also lernen, nach einer verspielten Stellen einfach

weiterzuspielen. Man darf weder aus dem Takt noch aus dem Rhythmus kommen. Das
Lied muss gnadenlos zu Ende gespielt werden. Fr den Zuhrer ist ein stecken bleiben
nmlich sehr strend, whrend ein Verspielen oft gar nicht richtig wahrgenommen wird.
Selbst wenn es sich um ein auffallendes Verspielen handelt, muss das Stck fortgefhrt
werden.
Gut ben kann man das Weiterspielen trotz Vergreifens, wenn man in einer Band spielt.
Dort bleibt einem gar nichts anderes brig, denn die anderen spielen ja auch weiter.
Schlimmstenfalls setzt man einige Takte aus, um dann an der richtigen Stelle wieder
einzusetzen.

Nicht nervs werden


Zum Thema Lampenfieber mchte ich aus einem Buch zitieren, das ich ebenfalls verfasst
habe. Es ist das Praxis-Handbuch fr Entertainer. Dort sind verschieden Methoden
beschrieben, wie man seine Nervositt und sein Lampenfieber in den Griff bekommen
kann.
Es gibt Auftrittstermine, auf die man sich geradezu freut. Dazu gehren etwa Kunden,
bei denen man bereits sehr erfolgreich aufgetreten ist. Man kennt die rtlichkeiten und die
Auftraggeber wissen, was sie erwarten knnen.
Es gibt aber auch Auftritte, die einem vom Tage des Vertrages an im Magen liegen. Ich
hatte einmal einen solchen Fall. Und gerade dieser betreffende Auftritt war sehr frhzeitig
abgemacht. Es handelte sich um eine grne Hochzeit, bei der auch viele junge Leute
anwesend sein wrden, wie man mir sagte. Ich hatte diesen Termin abgeschlossen, ohne
ausreichend zu bedenken, dass mein Programm berwiegend ltere Leute anspricht. Jeden
Tag musste ich nun an diesen bevorstehenden Abend denken. Von Tag zu Tag wurde ich
unruhiger. Am liebsten htte ich den Termin abgesagt. Aber eine Absage ist bekanntlich
problematisch. Also qulte ich mich solange, bis es so weit war.
brigens verlief dieser Abend dann sehr gut. Es handelte sich um ein sehr nettes
Publikum, die selbst viele Programmpunkte, Reden, Vorfhrungen usw. fr ihre Feier
geplant hatten. Ich musste berwiegend Hintergrundmusik machen und mich selbst
weitgehend zurckhalten.
Dieser soeben geschilderte Fall ist nur ein Beispiel fr Termine, die einem aus bestimmten
Grnden unsympathisch sind, vor denen man geradezu Angst haben kann. Meistens ist
Unsicherheit oder Ungewissheit der Grund dazu. Wer anfllig fr Lampenfieber ist, kann
sehr darunter leiden. Es kann sogar zu einer Berufsaufgabe als Alleinunterhalter oder
Showknstler fhren. Insbesondere die solo Auftretenden sind hiervon betroffen. Viele
bekannte Knstler greifen wegen des Lampenfiebers zu Drogen und Alkohol.

Um Lampenfieber zu vermeiden, beachten Sie bitte die folgenden Punkte:


1. Nehme Sie keine Termine an, die Ihnen nicht 100prozentig liegen. Ist ein Termin nicht
vllig stimmig, wird er Ihnen Magenschmerzen bereiten. Lampenfieber wird ja
berwiegend durch die Angst vor dem Unbekannten erzeugt. Deshalb sollten Sie
mglichst genau wissen, welche Auftrittsbedingungen Sie erwarten. Beachten Sie hierzu
auch den Fragebogen im Anhang.
Wenn Sie kein Lampenfieber haben vor einem Auftritt, heit das natrlich nicht, dass er
optimal verlaufen wird. Umgekehrt mssen Termine, vor denen man Lampenfieber hat,
nicht unbedingt die schlechtesten sein. Im Gegenteil: Genau wie in meinem dargestellten
Beispiel ist es oft so, dass diese Termine zu den besten gehren.
2. Prfen Sie vor allem, ob es sich um IHR Publikum handelt. Stellt das Publikum
genau die Zielgruppe dar, fr die Sie Ihre Show oder Musik anbieten? Wenn ja, knnen
Sie ganz beruhigt sein. Wie oft habe ich schon uerungen folgender Art von lteren
Leuten gehrt ber Knstler, die sie frher - etwa bei der letzten Familienfeier - engagiert
hatten: Das war ja vielleicht ganz nett, was er gespielt und gezeigt hat, aber fr uns ltere
war das nichts, das hat uns nicht so gut gefallen. Dieses zeigt auch ganz deutlich, dass es
oft keine Schlecht-Leistung des Knstlers war, wenn eine Show mal nicht ankommt,
sondern nicht das richtige Publikum.
3. Praktizieren Sie autogenes Training, meditieren Sie oder ben Sie eine andere Methode
der Tiefenentspannung aus, und zwar nicht nur vor dem Auftritt, sondern tglich.
Unmittelbar vor einem Auftritt ist sowieso keine Zeit, bestenfalls zu Hause, bevor Sie
losfahren. Gewhnen Sie sich die Tiefenatmung bzw. Zwerchfellatmung an. Knstler, die
bei Ihrem Auftritt singen, atmen meist sowieso richtig. Ich z.B. habe frher, bevor ich als
Alleinunterhalter und Showknstler ttig wurde, flach und hektisch geatmet. Erst durch
das hufige Singen whrend meiner Veranstaltungen habe ich mir die Tiefenatmung
angewhnt, so dass ich tglich auf diese Weise atme. Die Zwerchfellatmung wirkt
beruhigend und macht Sie gelassen.

ber das ben


Das Wort ben hat auf die meisten Leser wahrscheinlich schon eine unangenehme
Wirkung. Warum ist das eigentlich so? Wahrscheinlich kommen Erinnerungen an die
Schulzeit oder an den Akkordeonunterricht der Kindheit hoch. ben, das wei jeder, ist
unangenehm, langweilig.
ben ist gekennzeichnet durch sich stndig wiederholende Handlungsablufe. Diese
Monotonie macht das ben langweilig. In didaktisch gut aufbereiteten Lehrmaterialien

wird daher versucht, die Wiederholungen zu verstecken, indem man sie in ein immer
neues Umfeld steckt. In Sprachlehrbcher z.B. werden bestimmte Redewendungen immer
neu angeboten: eingebaut in ein Kreuzwortrtsel, in eine hbsche Geschichte, in ein
Rollenspiel usw. Der Schler soll im Idealfall gar nicht merken, dass er bt, dass er im
Grunde immer das gleiche macht. Der Unterricht soll interessant sein, er soll
abwechslungsreich, ja mglichst sogar unterhaltsam sein.
Hierin liegt bereits ein Ansatzpunkt zur Kritik, und zwar zu einer Gesellschaftskritik.
Durch die vielen Medien und durch falsche Werte wird die Sucht nach Abwechslung,
Unterhaltung, gefrdert. Sie stellen eine Flucht vor der inneren Leere dar, die es gilt
auszufllen. Werte wie z. B. Bestndigkeit, Treue u.s.w. stehen nicht hoch im Kurs. All
dieses hat zur chtung des bens gefhrt.
Dabei geht es ohne ben nicht, denn ben ist die Brcke zwischen Wissen und Knnen.
Den Unterschied sieht man deutlich an z.B. einem Studenten, der zwar nach seinem
Studium viel wei, aber oft nicht viel kann. Knnen ist angewandtes Wissen. Wer gut
Akkordeon spielen kann, ist ein Knner. ber das Akkordeonspielen zu lesen, ntzt nicht
viel. Selbst wenn man hundert Bcher darber lse, knnte man kein Lied spielen. Nur
durch ben kommt man zum Knnen.
Doch zurck zum Akkordeonunterricht. Auch hier kann man versuchen, die nun mal
notwendigen monotonen Wiederholungen abwechslungsreich zu gestalten. In den
Leitstzen sind dazu einige Anregungen gegeben wie Playback-Musik einsetzen, in einer
Gruppe spielen und ben, sein Spielen auf eine Diskette oder Kassette aufnehmen und
andere. Allerdings sind solche Mglichkeiten schnell erschpft, so dass das
Akkordeonspielen - und das gilt auch fr andere Instrumente - bekannt ist als
bungsintensiv. Man hrt dazu uerungen wie: Akkordeonspielen ist schon sehr schn,
wenn nur das viele ben nicht wre.
Wie kann man sich nun aus dieser Misere befreien? Hier hilft nur noch die Flucht nach
vorne: man muss seine Einstellung dem ben gegenber ndern. Dann ist ben nicht
mehr die unangenehme Ttigkeit, die man meiden sollte, sondern dann kann ben Spa
bringen. Die richtige Einstellung haben, das ist die einzige Schraube, an der man drehen
kann. Ich verweise auf zwei Bcher, einmal ein Band von Bllnow, Vom Geist des
bens und einen von Herrigel, Zen in der Kunst des Bogenschieens. In den Leitstzen
Meditatives ben und ben hat einen Wert an sich bin ich auf diese Thematik
eingegangen. So wird das ben geradezu zum Ziel. Man knnte es plakativ ausdrcken:
Der Weg ist das Ziel. Das Endergebnis, ein guter Akkordeonspieler, ist dann nur noch ein
Abfallprodukt, berspitzt ausgedrckt. Wenn es einem gelingt, dem Akkordeonschler
diese rechte Einstellung beizubringen, dann ist viel gewonnen. Akkordeonunterricht sollte
sich also immer auch auf das Wie und Warum des bens beziehen - und zwar zum groen
Teil.
Die Thematik ben ist so wichtig, weil das ben fr viele Schler der Grund ist, mit
dem Akkordeonspielen aufzuhren. Sie haben keine Lust mehr zum ben. Ich habe in
meinem Bekanntenkreis mehrere Personen, die als Kind Akkordeonunterricht hatten. Als
ich sie fragte, warum sie denn aufgehrt htten, wurde prompt dieser Grund genannt.

Ich habe es in meiner eigenen Lernpraxis selbst ausprobiert: man kann am ben Freude
finden. Sich bewusst auf das ben zu konzentrieren, zu spren, wie die Finger langsam
das Instrument berhren, auf die Klnge zu achten, all das kann Befriedigung verschaffen.
Wenn ich be, ist die Welt in Ordnung, Sorgen, Probleme sind ausgeschaltet.
Das vorliegende Bchlein zum richtigen ben bestehen ca. zur Hlfte aus Leitstzen zur
Selbstmotivation. Das wird der Bedeutung gerecht, die diesem Thema in der Praxis
zukommen sollte. Leider kann ich nicht schreiben soll, denn aus meiner Erfahrung muss
ich sagen, dass dieses Thema im Musikunterricht meistens nicht gengend bercksichtigt
wird.
Leser, die an dem Thema Musikdidaktik besonders interessiert sind, seien auf die
Zeitschrift BEN & MUSIZIEREN hingewiesen, eine Zeitschrift fr
Instrumentalpdagogik und musikalisches Lernen. Sie erscheint sechsmal im Jahr im
Verlag Schott Music in Mainz. Die erste Ausgabe erschien 1983. ben & Musizieren ist
die einzige deutschsprachige Fachzeitschrift speziell fr Instrumentalpdagogen.

ben & Musizieren befasst sich mit Aspekten des Instrumentalunterrichts, der
Elementaren Musikpdagogik und der Musikalischen Frherziehung. Im Mittelpunkt
stehen instrumental- und gesangsdidaktische Fragen. Jede Ausgabe widmet sich einem
aktuellen Thema der Instrumentalpdagogik. Darber hinaus enthlt die Zeitschrift derzeit
die Rubriken Praxis, Gesprch und Bericht sowie einen umfangreichen
Rezensionen-Teil. In Kooperation mit Jugend musiziert wird seit 1999 fr Abonnenten
eine einmal jhrlich erscheinende Bonus-CD produziert, die Aufnahmen der jeweiligen
Preistrger des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert sowie eine Datenbank mit den
Literaturlisten Jugend musiziert enthlt. Darber hinaus erscheinen Sonderausgaben
ben & musizieren spezial zu instrumentalpdagogischen Schwerpunktthemen und die
Buchreihe ben & musizieren texte zur instrumentalpdagogik.

Zu dem Thema ben & Musizieren gibt es bei Wikipedia einen umfangreichen Artikel,
den du dir durchlesen kannst. Hier ist der Link dorthin:

https://de.wikipedia.org/wiki/%C3%9Cben_%26_Musizieren



ber den Autor


Der Autor, Jahrgang 1951, war viele Jahre hauptberuflich als freiberuflicher Entertainer
und Musiker ttig. Er hat ein buntes Programm fr die ltere Generation angeboten mit
Show- und Musikdarbietungen. Er spielt mehrere Instrumente und hat umfangreiche
praktische Erfahrung auch aus seiner musikalischen Unterrichtsttigkeit.
Gerd Moritzen ist verheiratet, hat 2 erwachsene Kinder und lebt mit seiner Frau in der
Nhe von Hamburg.

Alle Ratschlge auf einen Blick:




Diese Liste dient der schnellen Orientierung, sie ist keine Inhaltsangabe. Kurz und
prgnant siehst du die Leitstze zum richtigen ben und kannst sie dir einprgen. Wenn
du sie immer anwendest, wirst du schnell Fortschritte auf deinem Instrument erlangen.

Immer langsam ben!

Spielen ist nicht ben!

Zhlen ist wichtig!
Nicht zu lange Abschnitte ben!

Schwierige Stellen gezielt ben!

Immer den Fingersatz beachten!

Qualitt geht vor Quantitt!
Lieber regelmig wenig ben als ab und zu viel!
Musikstcke zwischendurch extrem langsam spielen!

Fingerbungen sind besser als ihr Ruf!
Auch mal ein Stck auswendig spielen!

Vortragsstcke muss man 200prozentig knnen!
Nicht zu viele Stcke auf einmal ben!
Auf die Qualitt achten!
Bereits gebte Stcke immer wieder spielen!
Keine zu schwierigen Stcke spielen!

Versuchen, das Musikalische Bild zu finden und auszudrcken!


Harmonielehre lernen!
Zusammenspiel mit anderen Instrumenten ben!

Mit Herz UND Verstand ben!
Ein Stck auch mal ruhen lassen!
TGLICH ben!

Tglich zu einer FESTEN Zeit ben!

Je schneller ein Stck gespielt werden soll, um so langsamer muss man es ben

ALLE Angaben in den Noten beachten!
Mental ben!

Vereinfache die Noten bei Vortragsstcken!

Wie die LEITSTZE verwendet werden


sollten
Die Leitstze sind nicht logisch aufgebaut. Sie sind eine Sammlung von Merkstzen, die
unmittelbar aus der Lernpraxis gewonnen wurden. Sie knnen daher auf verschiedene
Weise verwendet werden.
1. Einmal kann man in ihnen herumblttern und das Lesen, was einen gerade interessiert.
2. Sie knnen natrlich auch wie ein Roman von Anfang an bis zum Ende durchgelesen
werden und danach als Nachschlagwerk dienen.
3. Eine dritte Mglichkeit ist, sie parallel zum Akkordeonunterricht zu lesen und sich
jeweils den Merksatz herauszusuchen, der gerade behandelt wird oder behandelt werden
sollte.
Auf jeden Fall sind die Leitstze kein Buch, das man einmal durchliest und danach in
den Bcherschrank stellt. Dafr enthalten sie zu viele Anregungen, die nur darauf warten,
in die Praxis umgesetzt zu werden. All die vielen Ratschlge, die ein guter
Akkordeonlehrer seinem Schler erteilt, sind hierin enthalten. In der Praxis ist es doch so,
dass man viele der genannten Lehrstze vergisst. Ein guter Lehrer wird natrlich immer
wieder daran erinnern. In diesem Buch nun sind alle diese Grundstze gesammelt.
Die am Ende beschriebenen Leitstze zur Selbstmotivation sollen dem Schler Kraft und
Selbstvertrauen geben, um beim ben durchzuhalten. Sie sollen ihm die Gewissheit
geben, dass der Erfolg garantiert kommt, dass das Endziel, ein guter Akkordeonspieler zu
werden, erreicht wird, wenn er nur die tglichen bungen ausfhrt. Zeigen diese Leitstze
doch, dass es nicht nur ihm so ergeht auf dem langen Weg zur Beherrschung des
Instrumentes, sondern dass viele andere mit ihm die gleichen Erfahrungen gemacht haben.
Seltsamerweise findet man in den blichen Akkordeonschulen diese Dinge nicht genannt.
Dabei bilden sie doch die Grundlagen der Akkordeonausbildung.
Eine bersicht ber die Leitstze ist ebenfalls ntzlich, da sie die Orientierung erleichtert.
Viele Leitstze drcken ja auch schon den Kerngedanken aus und sind auch ohne den
erluternden oder vertiefenden Text verstndlich.