Modernas. Historias de Mujeres en El Arte

MODERNAS
historias de mujeres
en el arte chileno (1900 1950)
MODERNAS
historias de mujeres
en el arte chileno (1900 1950)
Proyecto financiado por el Fondo Nacional

de Fomento del Libro y la Lectura
Convocatoria 2012
MODERNAS
historias de mujeres en el arte chileno (1900 1950)

Investigacin y Textos Gloria Corts Aliaga
Direccin Editorial Hernn Maino Edicin Ejecutiva Pedro Maino
Diseo Paola Irazbal Produccin Grfica Ivan Grbac, Marcelo Baeza
Origo 2013 ISBN 978-956-316-146-5
origo ediciones Padre Alonso de Ovalle 748, Santiago de Chile www.origo.cl
Derechos reservados. Ninguna parte de esta publicacin podr ser reproducida, almacenada o transmitida
en cualquier forma o medio electrnico, mecnico, ptico o qumico, incluidas las fotocopias,
sin previa autorizacin expresa y escrita del editor.
Impreso en Origo China 20138
Investigacin y Textos
Gloria Corts Aliaga
origo
La diferencia que hay entre una Rosa Bonheur y

una Gabriela Rivadeneira consiste en que mientras la
primera quita la vida a algo que tiene vida, la segunda d
vida a algo que no tiene vida. La primera es una asesina,
la segunda, una creadora.
vicente huidobro, 1933
Contenidos
9 presentacin
9
prlogo: sobre arte mujeres y gnero
15 i notas al margen. postdatas a la historia

17 Creadoras femeninas. Genios masculinos
21 De aficionadas con tales a Un pintor con temperamento
26 Autoridad y paternalismo
55 ii mujeres silenciadas. historias recuperadas
57 Nuevas genealogas femeninas
62 Manos viriles
97 iii modernas modernistas vanguardistas
99 Viajeras en Pars
102 Mujeres frente al espejo
102 Cuerpos instalados
97
eplogo: mito y revelacin
97
anexo: pintoras y escultoras en chile antes de 1950
97 bibliografa
97 agradecimientos
Presentacin
Modernas: Historias de mujeres en el arte chileno (1900-1950) de Gloria

Corts sintetiza y pone en juego con sensibilidad y rigor, los frutos tericometodolgicos de cuarenta aos de historia del arte desde una perspectiva
feminista. A la vez, se aventura en un terreno prcticamente inexplorado,
para realizar la primera historia detallada del arte producido por mujeres
en la primera mitad del siglo xx en Chile. En este sentido, enriquece y
transforma el canon de la historia del arte en Chile, y proporciona elementos
comparativos para enriquecer el anlisis transcultural del arte producido
por mujeres y las dinmicas de arte y gnero a finales del sigloxix e inicios
del siglo xx. Sin duda, la lectura de Corts subraya muchos aspectos
en que coinciden las historias de mujeres artistas de esa poca, entre
ellos su invisibilidad en las narrativas hegemnicas, las limitaciones en
su acceso a experiencias claves para la formacin convencional del artista
(como el dibujo del desnudo al natural), y su tratamiento distintivo por
la crtica, que recalca la persistencia de visiones homogeneizantes con
respecto al llamado arte femenino.
Pero a la vez nos sorprende no solo con la nutrida cantidad de mujeres
artistas activas en el mbito artstico chileno en el periodo estudiado, sino
con la calidad y variedad de su produccin, y el anlisis de personalidades
artsticas distintivas que destacan en el panorama cultural del Chile
moderno. El amplio rescate documental, archivstico y hemerogrfico,
en el que se sustenta este volumen, permite una reconstruccin no solo
enciclopdica sino analtica y discursiva de la presencia de mujeres en el
mbito artstico chileno, y las caractersticas particulares de su produccin
que la autora denomina la prctica de la diferencia (87) ala par con su
sobre arte, mujeres y gnero
situacin social y las condiciones educativas que marcaron su experiencia del

sistema artstico y por lo tanto su obra. Asimismo, la abundante y cuidadosa
seleccin de imgenes fruto de la exploracin casi arqueolgica de Corts
en colecciones y museos, y en publicaciones peridicas y catlogos en s
constituye un museo imaginario, en el sentido que marca Andr Malraux,
sobre la obra de mujeres artistas en Chile. Se trata de una fuente invaluable
para futuras investigaciones, a partir de las posibilidades sugeridas por esta
recopilacin y el ensayo pionero que acompaa. Como complemento, un
detallado apndice sistematiza la lista de mujeres artistas en Chile antes
de 1950 que han sido documentados en este estudio, marcando sus datos
vitales bsicos y las tcnicas de produccin en las que trabajaban.
Por otro lado, la narrativa evita elegantemente el peligro de la saturacin
informativa, ya que su estructura y estrategia de escritura combinan una
elocuente concepcin potica (expresada con mayor claridad en los ttulos
y subttulos de los captulos) y una slida base en la historia social del arte,
entrelazadas con un eje analtico que evidencia una cuidadosa lectura del
acervo bibliogrfico de la teora e historiografa del arte que ha sido elaborado
desde una perspectiva feminista y de gnero. Este componente del libro
pone de manifiesto cmo la inclusin de mujeres artistas en la historia del
arte chileno no solo ampla sino transforma la narrativa respectiva, ya que
revela la presencia de dinmicas de poder y estrategias visuales y verbales,
que expresan mbitos de experiencia vital e intencionalidades pictricas
ausentes en versiones convencionales. Asimismo, invita a la consideracin
del caso del arte chileno en un concierto ms amplio de reflexiones tericas,
a nivel nacional e internacional. El ttulo mismo del libro, que se refiere
a historias, en plural, hace eco de la forma en que este volumen abre
nuevas pautas para la investigacin, la imaginacin y la interpretacin,
ms que ceirse a un solo aspecto o enfoque, proporcionando una caja de
herramientas para la renovacin disciplinaria.
Desde el Prlogo, la autora ofrece una reflexin terico-metodolgica e
historiogrfica, que ubica la pertinencia de la reconstruccin de ausencias,
tomando en cuenta antecedentes latinoamericanos e internacionales en
estudios de arte y gnero. El primer captulo del libro, Notas al margen:
postdatas a la historia, establece las distinciones conceptuales entre
gnero, feminista y femenino que operarn en la narrativa, y esboza la

situacin de mujeres en la Academia hacia finales del siglo xix e inicios
del siglo xx, reconstruyendo su presencia a partir de menciones en la
crtica de la poca. El segundo captulo, Mujeres silenciadas. Historias
recuperadas busca rescatar y caracterizar la activa participacin en el medio
artstico nacional de los centenares de mujeres cuyos nombres aparecen
cada ao en los registros de los salones, pero cuyas identidades artsticas
permanecen ocultas. Nota la autora que Es interesante destacar cmo
la exclusin femenina de las instituciones polticas y culturales definir un
rasgo particular en la modernidad latinoamericana. La condicin de nociudadano las llevar a construir una ideologa universal, desterritorializada,
y adscrita, incluso, a pensamientos antinacionales(83). En el tercer captulo,
Modernas modernistas vanguardistas contina con su discernimiento de
las particularidades de la experiencia de la creacin femenina en las artes,
construida a partir del contraste entre la bohemia europea y el medio nacional
chileno. Resalta particularmente la traduccin de los mundos femeninos,
argumentando que En la medida en que las reglas tradicionales del arte son
trastocadas para el desarrollo de la subjetividad de su autorrepresentacin, el
cuerpo surgir como escena factible de instrumentalizar a favor de las propias
artistas (171). A travs del anlisis de casos particulares observa, tanto en
la pintura como en la escultura, las estrategias plsticas empleadas por
las mujeres artistas, que aunque en algunos casos reproducen estereotipos
y posiciones tradicionalmente ligados al mbito masculino, tambin
se perciben abordajes distintivos de temas como la maternidad, y la
construccin de un campo de visibilidad para la esfera ntima o privada,
por medio de la produccin artstica y su emplazamiento.
As, sin duda, Modernas: Historias de mujeres en el arte chileno (1900-1950)
contribuir de manera decisiva al avance de la disciplina de la historia del
arte en Amrica Latina, tanto por sus aportes tericos como por su vasto
acervo de informacin, invitndonos a leerla, consultarla y guardarla,
como una herramienta multifactica y una fuente fundamental para los
estudios de arte y gnero, no solo en Chile, sino en el mundo.
10
11
karen cordero reiman
Prlogo
Hace mucho tiempo as como comienzan todas las historias,

present mi primer texto sobre lo que se constituira en mi foco de
investigacin por algunos aos. Pinceles annimos daba cuenta de
una serie de producciones desarrolladas en el siglo xix que ocultaban
el rostro de un interesante grupo de pintores quiteos. Consciente que
el (re)conocimiento de los sujetos en su condicin genrica, de clase o
raza permite establecer otros ngulos de la historia del arte chileno,
es que siguiendo la huella de estos pintores aparecieron historias y
nombres que, hasta ese entonces, permanecan silenciados. Esa
fragmentacin social de la que eran parte, los discursos minoritarios
y no oficializados, me guiaron pronto a otro corpus an mayor de
marginadas: las mujeres artistas, pintoras y escultoras chilenas de la
primera mitad del siglo xx: las modernas.
Tal como lo plante el filosofo francs Jacques Derrida en su De la
grammatologie (1967), la historia de los mrgenes permite superponer
conocimientos a los ya existentes sin necesariamente excluirlos o
reemplazarlos. No se trata de un palimpsesto, sino de construir miradas
mltiples, posdatas a la historia. Es por ello que esta investigacin no
se plantea como una historia del gnero que obliga a instalar en la
memoria los nombres de cientos de mujeres. Se trata, simplemente,
de poner en relieve los signos de un nuevo relato que incorpora al
igual que aquellos sujetos annimos a nuevos actores. Protagonistas
en femenino, que desde su propia historia de emancipacin a lo largo
de los siglos, se abren paso a la instalacin de nuevos paradigmas. En
este caso, a la construccin de un posicionamiento desde el universo
13
simblico de un grupo de mujeres que establecieron un nuevo relato, a

partir de una profesionalizacin en el arte.
Nuestro objetivo, entonces, es contextualizar el mundo femenino
y su desarrollo artstico en un estudio inicial que abra paso a futuras
investigaciones, que ahonden en las propias historias de estas mujeres,
el anlisis de sus obras, o bien, situarlas en nuevos relatos crticos. Es
importante sealar que parte de esta investigacin ha sido publicada y
presentada en congresos internacionales de historia del arte, en Santiago
y Buenos Aires. Notas al margen sobre Celia Castro y Luisa Isella:
Presencia y Ausencia femenina en la crtica de arte en Chile (Buenos
Aires, 2007) y Modernas Modernistas Vanguardistas: Las pintoras
chilenas en el primer cuarto del siglo xx (Santiago, 2008) permitieron
elaborar un diagnstico sobre el tema que concluy en la elaboracin
del actual trabajo. Modernas agrupa y diferencia, ordena, distribuye y
relaciona las publicaciones anteriores y los nuevos antecedentes que se
sumaron a lo largo de esta investigacin.
Me permito iniciar estas pginas declarando que la historia del
arte chileno adolece de perspectivas sobre los lmites. Y me refiero
a aquellos que se encuentran en el desborde, en la marginalidad de
los relatos, en la ausencia y el silencio que provee nuestra mirada
centrada en la reproduccin del canon. Pocas veces accedemos a la
historia de esos mrgenes. Pocas veces, tambin, podemos conocer a
sus protagonistas a partir de sus voces o desde las voces de quienes
fueron parte del mismo proceso cultural. Es por ello que resulta difcil
hablar de mujeres en el arte producido en nuestro pas, sin pensar
en los importantes vacos con los que nos encontramos, de forma
sistematizada, en los libros de historia.
La prolongacin de nombres, la limitacin a ciertos periodos, la
propia instauracin de mitos, los ismos y los grupos de artistas que
han protagonizado nuestra escena nacional han segmentado, no solo
nuestra visin respecto del arte en Chile, sino tambin al acceso de
obras, visualidades y propuestas que, conjugadas, se transforman poco
a poco en un nuevo discurso. Uno que permite comprender y completar
la historia del arte chileno.
A pesar de los grandes aportes de investigaciones en torno a la

relacin marginalidad/institucin como los textos fundacionales de
Nelly Richard y Justo Pastor Mellado o ms recientemente, Guillermo
Machuca, Paula Honorato y Sebastin Vidal quedan muchos espacios
vacos sobre los cuales indagar. Una renovacin que se ha llevado a cabo
en los ltimos aos en las historias de jvenes investigadores como
Eva Cancino, Pablo Berros y Kaliuska Santibez sobre las disputas
existentes en el campo del arte desde la perspectiva de la educacin
superior artstica, o Mara Jos Toro y Macarena Prez, sobre la
recopilacin de fuentes que ponen en relevancia a autoras como Laura
Rodig. Historias que han permitido incorporar nuevos nombres a las
genealogas del arte y concentrar, tambin, nuevas narraciones sobre la
historia social. El vnculo indisoluble para el desarrollo de la historia del
arte que se genera con los fenmenos socioculturales permite determinar,
por ejemplo, la posicin otorgada a la mujer en la sociedad. Y, a travs
de ellos, establecer su participacin no solo como productora en lo que
al arte se refiere, sino tambin en el modo en que es acogida y evaluada.
Sobra decir que la apertura de la Academia de Bellas Artes se
constituye en uno de los hitos ms importantes en la evolucin del
arte chileno, en la medida en que en ella se concentran los esfuerzos y
los entes de produccin. Aun cuando estos se realicen bajo polticas y
formas discursivas oficiales, que determinarn el gusto institucional
del siglo xix y que se prolongarn hasta la poca del Centenario, ser la
Academia la que permitir, al menos en la teora, la incorporacin formal
de aquellos artistas que ejercan su labor fuera de los circuitos oficiales.
Pero centrarnos en el canon nos impide dialogar con las fronteras. Nos
impide dialogar con historias como la de la Familia Palacios, pintores
quiteos que no solo solventaron las demandas de todo un grupo social
durante el siglo xix, sino que tambin actuaron como mecenas de otros
jvenes artistas avecindados en Chile1. Descentrarnos nos permite
conocer la presencia de pintores mapuches en la Academia, como Pedro
Churi, descrito por Manuel Magallanes Moure como un mocetn
araucano picado tambin por la divina abeja del arte2 y reconocido
como maestro por el escultor Jos Miguel Blanco, pero sobre el cual
14
15
no tenemos mayores referencias, ni de aquellos otros pintores de origen

indgena que ingresaron a la Academia. Situacin que se prolonga ya
entrado el siglo xx, cuando descubrimos a la escultora Laura Mounier
de Saridakis, que tuvo una gran presencia en los crculos intelectuales,
pero de la que tenemos muy poca informacin. Todos ellos han pasado
al olvido, como otros tantos que se manifiestan fuera del orden. Desde
ya queda insinuada la reproduccin incesante de una historia lineal,
absoluta, jerrquica, donde los sujetos que no calzan con los discursos de
poder, permanecen fuera de toda narrativa posible.
El caso de las mujeres que ejercieron la profesin de artistas es el que
sufre de un mayor nmero de marginacin en nuestra historia del arte.
Encontraremos sus nombres en los salones, concursos y exposiciones, en
reportajes de revistas magazinescas, sern mencionadas en documentos
y cartas y hallaremos reseas de algunas de sus obras, pero muy pocas
veces accederemos al relato de sus vidas y al rol que ejercieron en la
escena artstica chilena.
As, la revisin de esos catlogos y documentos da origen a
estas pginas. Despus de or incansablemente que la participacin
femenina en el arte era un asunto marginal (nuevamente recurrimos
a las fronteras), nos encontramos de pronto con los nombres de 500
mujeres, pintoras y escultoras profesionalmente activas en Chile desde
mediados del siglo xix hasta 1950, que aparecen en los catlogos de las
exposiciones y salones oficiales e independientes. Un nmero impensado
que, sin duda, ir creciendo en la medida que accedamos a ms fuentes
de investigacin. Sin embargo, de estos cientos de artistas solo un 25%
de ellas aparecen mencionadas en los libros tradicionales de historia del
arte, y de esta cifra, solo un 10% cuentan con datos biogrficos detallados
en investigaciones anteriores. Es decir, alrededor de un 75% de nuestras
artistas son desconocidas por la historiografa. Los nombres de estas
mujeres y sus aos de actividad, se encuentran al final de este estudio.
La escasa informacin con la que nos encontramos respecto a su
produccin y las pocas obras a las que accedemos, nos hace imposible
detenernos en su repertorio artstico. Pero el anlisis de estas referencias
ms bien exiguas si consideramos el nmero de artistas nos lleva a
inducir algunas hiptesis al respecto. Existe, en la repeticin del canon,

una especie de iconoclasia femenina? Es decir, podemos descubrir al
interior de esas imgenes resistencias al modelo?
Para nuestro relato hemos considerado un marco cronolgico que
abarca 50 aos, desde los inicios del siglo xx hasta 1950. Son esos aos
los que consolidan una prctica artstica femenina en los escenarios de
circulacin en Chile, aos de modernidad y progreso que localizan a
la mujer en el centro de las discusiones polticas y culturales, de luchas
por la representacin femenina y de sus derechos civiles. Es por ello que
resulta tan importante localizarlas, tambin, en el ejercicio de la crtica
de arte y determinar cmo son evaluadas en cuanto se presentan como
creadoras y productoras de arte. Y, por otro lado, cmo son recibidas sus
obras en ese escenario de produccin.
Sin embargo, muchas de estas mujeres provienen del siglo anterior
y de su sistema de educacin, formacin y circulacin artstica, por
lo que nuestro anlisis se iniciar considerando la experiencia que el
siglo xix aport en nuestras artistas. Se trata de decenas de mujeres
silenciadas e invisibilizadas, identidades contenidas en los repertorios
del arte chileno y cuyas primeras aproximaciones estuvieron en manos
de la gran Exposicin Femenina de 1927, en los pabellones de la Quinta
Normal, con motivo de la celebracin del cincuentenario del decreto
Amuntegui que autoriz el ingreso femenino a la Universidad.
El progreso industrial del pas en esos momentos, coincide con las
polticas pblicas en torno a la educacin artstica, donde muchas
mujeres encontrarn un soporte simblico para sus quehaceres,
especialmente en las posibilidades que otorga el difuso lmite existente
entre las bellas artes y las artes aplicadas.
Despus de 48 aos, en 1975, el Museo Nacional de Bellas
Artes y la exposicin La mujer en el arte: homenaje retomaba el
itinerario artstico de las productoras femeninas, en el contexto
de la celebracin del Ao Internacional de la Mujer, organizada
por la Secretara Nacional de la Mujer. Y es que en esta dcada se
instalaban las primeras investigaciones sobre las prcticas femeninas
en el arte. Por qu no ha habido grandes mujeres artistas? fue la
16
17
pregunta que Linda Nochlin emplaz en el ARTnews en 1971 sobre

la ausencia de las creadoras femeninas en el discurso pblico. Mujeres
impedidas de desarrollar libremente su talento y que, un ao despus,
eran visibilizadas por la exposicin Les Vieilles matresses curada por
Gabhart y Broun en la Walters Art Gallery de Baltimore. En ella las
curadoras planteaban la suposicin tcita de la creacin masculina
ante la falta de una expresin equivalente al concepto de vielle matres3.
Mientras que en 1976, la misma Nochlin y Ann Sutherland curaban
la muestra retrospectiva Women Artists: 1550-1950 en Los Angeles
County Museum of Art. Uno de los libros fundamentales para la
historia crtica del arte producido por mujeres fue editado en 1981,
Old Mistresses, Women, Art and Ideology de Roszika Parker y Griselda
Pollock. En adelante, se avanz considerablemente en los estudios de
gnero, sumando tambin el contexto latinoamericano4, como WACK!
Art and the Feminist Revolution, curada por Cornelia Butler en el 2007.
WACK! destac el papel de las mujeres artistas durante los aos 60 y
70, incorporando las experiencias de Estados Unidos, Amrica Latina,
Europa Central, Asia, Canad, Australia y Nueva Zelanda.
En Chile, otras instancias se desarrollaron a partir de entonces5,
pero fue Mujer, arte y compromiso. Visibilizando la solidaridad de
las artistas del mundo, curada por Carla Miranda Vasconcello, y que
reuni a destacadas artistas chilenas y extranjeras durante el 2009
en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende la que enfoc, por
primera vez, un anlisis poltico y feminista que pona en cuestin
una diversidad de conceptos relacionados con el gnero y las prcticas
sociales y democrticas. Miradas sobre la interpretacin del cuerpo,
lo pblico y lo privado, los mbitos de creacin, en fin, todo aquello
que pone de manifiesto las cuestiones no solo sobre la prctica creativa
de estas artistas, sino tambin sobre la crtica que se realiza sobre
sus obras; cuestin fundamental en nuestro anlisis. Quisiramos
decir que todos estos referentes potencian la presencia femenina y las
relaciones de gnero en el arte chileno, pero no es menos cierto que
continan con la ausencia de otras productoras modernas. Mujeres
que constituyen un cuerpo terico y de produccin fundamental a la

hora de entender los procesos histricos y estticos de nuestras artes.
Se ha escrito bastante sobre la relacin del ingreso femenino
al mundo del arte a travs de la llegada de artistas europeos como
Rugendas, Monvoisin y Charton, estableciendo una relacin maestro
y alumnas. Relaciones que con el tiempo se prolongaron a lo largo
del siglo con Pedro Lira, Cosme San Martn, Pedro Reszka, Alberto
Valenzuela Llanos y, posteriormente, con Juan Francisco Gonzlez y
Boris Grigoriev, por nombrar solo algunos. La mayor de las veces, se
trat de una formacin artstica asociada a su adiestramiento en el rol
social que les fue asignado durante el siglo. Es decir, aquellas labores
en relacin a la atencin del hogar, la crianza de los hijos, la fidelidad
matrimonial, entre otras, y que incluy tambin las lecciones de francs,
msica y arte como complemento, signos distintivos de la educacin
femenina. El mismo Lira describe con sorpresa a su amigo, el tambin
pintor Alberto Valenzuela Llanos, el xito que ha alcanzado su nuevo
local para su curso de seoritas del ao 19026.
Pero a partir de la formacin de los Salones nacionales en las ltimas
dcadas del siglo xix, estas mujeres comienzan a ocupar roles ms
importantes en la escena nacional: son ganadoras de premios oficiales,
maestras de Estado y comisionadas para encargos del gobierno.
La recuperacin de sus nombres trastoca la historicidad y la memoria.
Memoria que parece asociada a un circuito masculino y a ciertos mbitos
de circulacin de la crtica de arte, al menos hasta la primera mitad del
siglo xx. El gnero de la crtica fue desarrollado tanto por los mismos
artistas como por literatos y periodistas, cada uno intentando reafirmar
una postura frente a la situacin, pasado y presente de las Bellas Artes
en Chile. Cabe decir, entonces, que junto con la Academia se formaliza
tambin la crtica de arte, cuando las voces oficiales ejercen su poder
discursivo. Pero ms interesante an es cuando, desde la otra vereda,
los jvenes intelectuales hacen escuchar su voz a travs de la edicin de
peridicos especializados, como El Taller Ilustrado.
Es a partir de la irrupcin de la llamada vanguardia artstica nacional,
ms asentada en el mbito literario que en las Bellas Artes, cuando se
18
19
producir una transformacin de los discursos tradicionales. Su anlisis

nos permitir desentramar el conjunto de redes y el itinerario de ideas
que otorgan un espacio real o imaginario a la participacin femenina.
Cmo fueron evaluadas estas mujeres? Qu rol jugaron en el desarrollo
del arte nacional?
20
NOTAS
Al respecto, junto a Francisca del Valle
hemos publicado diversas referencias en
torno a la Familia Palacios y la pintura
quitea en Chile en el siglo xix, tanto en
Ecuador como en Chile.
2
Manuel Magallanes Moure, Resea de la
pintura en Chile, Revista Zig-Zag n 291, 17
de septiembre de 1910, pg. 7.
3
Este fenmeno universal es mencionado
tambin por Griselda Pollock al hacer
referencia al concepto de grandes maestros
utilizado para los pintores, destacando
la ausencia de un trmino similar para
denominar a las artistas.
4
En lo que se refiere al arte moderno,
importantes estudios al respecto han
realizado Laura Malosetti (Argentina),
Anglica Velzquez (Mxico) y Ana
Paula Simioni (Brasil), por nombrar solo
algunas. Los estudios de gnero en manos
de investigadoras como Karen Cordero
(Mxico), han puesto en evidencia las
problemticas continuas que subyacen a
lo largo de la historia, especialmente en
los tpicos del cuerpo, gnero e identidad
sexual en el arte.
1
Diez aos ms tarde, la historiadora

Nena Ossa y la crtica de arte Ana Helfant
ahondaron en torno a la funcin de la mujer
en el arte en Chile. Tras la recuperacin
de la democracia, se realizaron otras
experiencias como la promocionada por
el SERNAM (Servicio Nacional de la
Mujer) y el Calendario Coleccin Philips
96 La mujer en la Pintura Chilena, con
textos de Enrique Solanich. Del otro
lado, curada por Guillermo Machuca el
ao 2006, Quehaceres Domsticos, en el
Centro Cultural Ex Hospital San Jos en el
mismo ao y luego presentada en la Posada
del Corregidor un ao despus, y Handle
with care en el 2007, se concentraron en la
produccin femenina contempornea. En el
2008 se realiz Esto no es una exposicin
de gnero en el Centro Cultural de Espaa
y Universos femeninos en el Museo de
Artes Visuales.
6
Carta de Pedro Lira a A. Valenzuela
Llanos, abril 7 de 1902. En Wenceslao Daz
Bohemios en Pars. Epistolario de artistas chilenos
en Europa: 1900-1940. Santiago, Ril Editores,
2010, pg. 75.
5
Las alumnas de Pablo Burchard trabajando al leo

con un modelo vivo. Escuela de Bellas Artes
notas al margen.
postdatas a la historia
notas al
Creadoras femeninas. Genios masculinos

Las historias de reivindicacin femenina debieron iniciarse, subyacentes, desde los propios espacios en el que las mujeres se relacionaron
histricamente: el hogar, el mundo privado, el habitar femenino. Debi
existir entre ellas cdigos y relaciones que nos llegan hoy ocultas en las
prcticas del cuerpo, intimidad corprea que se traspasa de generacin
en generacin.
En este mundo femenino, la religin jugar un papel importante.
Es mediante ella que las mujeres intervienen en el espacio pblico
desde diferentes aristas. Las actividades de beneficencia y las de
carcter educativo, por ejemplo, permitieron a las chilenas una
incipiente participacin poltica, aunque esta permaneciera ligada
a las preocupaciones eclesisticas1. Desde este mismo espacio
religioso, la llamada pintura de santos actuar como vehculo
entre el mundo pblico y el privado al sugerir, en sus nuevas
representaciones, las asociaciones de poder en las que estas mujeres
se insertaron y los modos en que su estatus social y poltico se
exhibi sin inhibiciones.
Pero es a travs de los actos de transformacin social y la instalacin
de vas democrticas y populares durante el siglo xix que se detectan
las primeras seales, esta vez del corpus poltico y cultural, por
incorporar a la mujer en los debates sobre la educacin. El signo ms
evidente de lo anterior es la promulgacin del decreto Amuntegui
27
i notas al margen
de 1877, que autoriza el ingreso femenino a la Universidad 2 . Diez

aos despus se crea la Escuela de Artes i Oficios para mujeres,
argumentado que:
Las inquietudes por el acceso no solo a la cultura y al mundo laboral,

sino tambin a la poltica y las demandas sobre mejoras sociales y salariales,
llev a la creacin de la Primera Sociedad Mutualista Femenina (1887) y
la Sociedad Emancipacin de la Mujer (1888). Junto con una importante
labor literaria y periodstica a principios del siglo xx, estos movimientos
producen una embrionaria conciencia de clase y por cierto, de gnero
en publicaciones como El Eco de las Seoras de Santiago (1865) y La Familia
(1890) que aparecen en escena junto a mujeres como Martina Barros de
Orrego, quien tradujo la obra de Stuart Mill La esclavitud de la mujer (1869)
y que se publica en la Revista de Santiago en 1872.
El feminismo se introduca, as, en la esfera pblica chilena, gestando
numerosos debates y reflexiones sobre las relaciones de gnero y los efectos
de estas prcticas con la cultura. En 1913, Luis Emilio Recabarren alentaba
la emancipacin femenina en el alero del sindicalismo salitrero, dando
inicio a la formacin de los llamados Centros Femeninos. Estos hechos
coincidan con la visita de la espaola Beln de Srraga (1912), quien dict
conferencias sobre la liberacin de la mujer, muy bien recibidas por la
comunidad femenina intelectual, pero tambin por el mundo socialista y
el liberal, laico y progresista. La presencia de Srraga en Iquique motiv la
creacin del Centro Femenino que llev su nombre hasta 19154.
Un nuevo contexto surga en torno a la mujer: el sufragio femenino, los
movimientos obreros, sociedades en torno a la emancipacin y publicaciones
peridicas como La Mujer Nueva. A ellas se sumaban agrupaciones como
el Crculo de Lectura y su peridico de difusin, Accin Femenina, dirigido

por Amanda Labarca, y la creacin de los partidos Cvico Femenino en
1922 y el Demcrata Femenino en 19245. Junto a la aparicin pblica de
mujeres periodistas, escritoras y artistas a lo largo del siglo, se instalaban
los debates sobre la condicin femenina y sus derechos civiles y polticos.
Estos elementos transforman el imaginario femenino relacionado con
la cotidianidad de lo domstico, para abrir paso a la incorporacin de
elementos asociados al espacio pblico. La modernidad femenina se
relaciona, entonces, con este cambio fundamental: el agotamiento de
los modelos culturales enfrentados a las nuevas necesidades de sujetos
sociales que se incorporan a la vida pblica. Y para las mujeres, este acceso
se produjo no a travs del trabajo remunerado, que las sigui marginando
a las labores histricamente asignadas a su gnero, sino mediante la
formacin intelectual. Es este, quizs, el modo que les permite ampliar la
gama de oportunidades ms all del espacio domstico6.
Es importante distinguir, en este punto, una diferencia entre el
feminismo que define la equidad en la igualdad legal y moral de los
sexos y el gnero, que se establece desde las construcciones sociales que
han definido los roles entre hombres y mujeres. Por ende, los estudios en
esta materia aun cuando se tienda a homologar entre gnero y mujer
buscan establecer las relaciones entre lo masculino y lo femenino.
Miradas esencialistas recogen la idea de una condicin masculina propia
y estable que define a todo hombre, en contraposicin a otra femenina
que, por ende, define a toda mujer. Este enfoque precisa a lo masculino
como el gnero normativo para toda la cultura occidental7, pero la
debilidad de esta posicin es obvia: no todo lo femenino se relaciona
necesariamente con la mujer, como tampoco todo lo masculino lo es en
relacin nica con el hombre. Desde esta asociacin, la mujer se relacion
con lo desconocido y lo indefinido, mientras que el hombre representaba
todo lo slido, lo delimitado, firme y natural, descalificando de manera
sistemtica todo aquello que pudiera entenderse como femenino8.
Es a partir de la dcada del 70 cuando el concepto de gnero irrumpe
en las metodologas sociolgicas y en disciplinas como la historia. En su
modelo de aplicacin dieron cuenta de cmo las instituciones tradicionales
28
29
() la industria perdia un poderoso elemento con la falta de

aplicacion de la mujer a ciertos trabajos que le son peculiares i en
los que se perfecciona fcilmente. Esa misma falta de aplicacion
nos hace pagar hoi un subido tributo a la internacion estranjera
por articulos que representan un trabajo de mujer que puede i
debe ser ejecutado en el pais (sic)3.
i notas al margen
haban operado, hasta entonces, bajo enfoques sexistas9. Apoyados por los
enunciados de Julieta Kirkwood, se denunciaba que las mujeres haban
quedado al margen de la historia debido al concepto del hombre constituido
en lo humano10, o lo que dcadas antes planteaba Simone de Beauvoir sobre
la distincin patriarcal del hombre constituido como Sujeto y la mujer como
el Otro, lo ex-cntrico. Esa otredad que sufra una especie de invisibilidad
analtica, de un proceso de negacin y violencia, dominacin y subordinacin.
El gnero apareca, as, como un detonador de procesos socioculturales
y, al mismo tiempo, como consecuencia de ellos. Sin embargo, las
diferencias tampoco eran comprendidas por el circuito artstico chileno.
A principios del siglo xx, diversos discursos ponan de manifiesto
que el feminismo deba constituirse en un sistema que tendiera a
que la mujer se preparara mejor para desempear cumplidamente los
deberes propios del sexo. Y que, por lo tanto, hominismo describa
mejor la lucha establecida por las mujeres en la bsqueda de acercarse
ms al mundo masculino y sus derechos11. Estos enunciados coincidan
con las teoras del filsofo austriaco Otto Weininger, para el que la
mujer deba renunciar a su condicin de gnero si aspiraba a cualquier
tipo de crecimiento social, esttico o poltico. Aquellas que lo lograban
presuponan un gran desarrollo de su masculinidad12 .
La lucha por integrarse a las enseanzas regladas del arte fue
iniciada por las mujeres inglesas y francesas a mediados del siglo
xix. Las reivindicaciones sociales en torno a la educacin, el trabajo
y el derecho poltico fueron presididas por la Langham Place, en la que
participaban las artistas Brbara Bodichon y Anna Mary Howitt.
De este grupo naci la Society of Womens Artists en 1856, con el objeto
de romper la hegemona masculina de los salones, acceder a mayores
espacios de exposicin, mejores opciones en el mercado del arte y el
derecho a estudiar bajo la direccin de maestros calificados. Derecho
que es aprobado en Francia recin en 189613. Una de las primeras
exposiciones femeninas se realiz en Amsterdam en 1884 y en Chicago
en 1893, esta ltima en el contexto de la Worlds Columbian Exposition y
que mostr las obras de las artistas europeas y norteamericanas en el
Directorio de la Sociedad Artstica Femenina. Presidenta, Dora Puelma de Fuenzalida; vicepresidenta,

Sofa Barros de Jara; secretaria, Ester de Ugarte.
30
31
espacio del Womens Building. A estas le siguieron otras dos exposiciones

en Pars en las primeras dcadas del siglo xx.
Reconozcamos que los chilenos hemos sido menos solemnes y
menos igualitarios, escriba el crtico de arte Joaqun Daz Garcs en la
conferencia de la Sociedad Artstica Femenina en 1917, dirigida por la
pintora Dora Puelma14. Tambin Luis Carrera rescataba la labor de la
Sociedad dentro de lo exiguo y limitado del ambiente artstico que para
la mujer ha existido, hasta hace poco, entre nosotros15, comentario que
era publicado en la Revista de Los Diez.
Hay que sealar que nuestras pintoras y escultoras participaron
abierta y pblicamente en los salones oficiales, exponiendo simultnea
o consecutivamente en distintas secciones; pinturas, dibujos, pasteles,
esmaltes, porcelanas y sobre relieves, alcanzando cifras cercanas al 15%,
que aumentaron entre el 30% y el 40% en relacin a la participacin
masculina. Tal y como nos sealan las cifras, es posible evidenciar que
a medida que los salones se desarrollan sistemticamente, se abren
Clase prctica de costura.

Museo de la Educacin Gabriela Mistral
i notas al margen
oportunidades de inclusin femenina a los mismos16. No obstante,

la pervivencia de la doctrina de las esferas separadas y de la nocin
excluyente de arte femenino, releg a estas mujeres al ejercicio de
gneros pictricos como los bodegones o pintura de gnero y paisajes.
Vislumbramos, entonces, que las divisiones de gnero, tal como lo
describe Griselda Pollock en su Vision and difference (1988), determinarn
cmo y qu producen hombres y mujeres. Sobra decir que tanto la Union
de Femmes peintres et sculpteurs en Francia como la Sociedad Artstica
Femenina en Chile, definan que el rol de la artista era salvaguardar la
sociedad a travs de los temas pictricos que retratan la vida familiar,
armoniosa y tranquila17, incluyendo en sus objetivos la defensa de las
tradiciones sociales18. Es decir, estas mujeres se constituan en espacios
que les permitan reconocerse a s mismas, instruirse y cultivarse, ms
que cuestionar los valores de la sociedad y la familia.
Pero sern las preocupaciones del mundo moderno en torno a la
educacin, los derechos sociales y la independencia econmica, las que
otorgarn nuevas libertades a las artistas. La autolegitimacin se ver
facilitada por la oposicin constante y excluyente del modernismo a la
cultura de masas19. Ciertamente, la afluencia del paisaje fomentada en
la dcada del 40, junto con la hegemona de la Universidad de Chile y
su decano Luis Oyarzn, permitir que hombres y mujeres desarrollen
idnticas filiaciones estticas. Es la falta de contenido que en el fondo
propende a aquella atmsfera amorfa e insustancial que se refleja
hasta en las mismas concepciones de colorido y hasta en la tcnica20,
deduce Alberto Goldschmidt respecto a esta generacin de pintores. El
fenmeno de la generacin del 40 permiti que se gestara una aparente
homogeneidad en donde las diferencias de gnero tendieron a desaparecer.
Pero quines eran estas artistas? Observemos el itinerario artstico
de las pintoras de fines del siglo xix, quienes abrieron el camino para
las productoras que les sucedieron. Pintoras que iniciaron un recorrido
sobre temticas tradicionalmente incorporadas en el arte moderno,

como el paisaje.
De aficionadas con talento a
un pintor con temperamento
34
35
Hasta hoy, i refirindonos siempre a nuestra tierra, el arte

pictorico cultivado por el bello sexo, no exista, si se fija la atencin
con los pobrisimos trabajos que de diez aos a esta parte han
exhibido algunas seoritas santiaguinas y porteas (sic)21.
As abre la exposicin de 1884, con una prometedora incorporacin
de aventajadas alumnas de los maestros Pedro Lira, Valenzuela Puelma,
Valenzuela Llanos, Pedro Subercaseaux, Vargas y Cosme San Martn.
Mientras en 1880 Jos Miguel Blanco identifica a 2.150 mujeres artistas
en Pars22, en Chile podemos hablar de medio centenar de experiencias
a travs de las exposiciones oficiales de la poca.
La labor femenina en los talleres populares o de produccin no
formal, opera bajo el mismo silencio con el que nos encontramos frente
a la labor de los adiestrados artistas que los dirigan. La participacin de
las hijas, esposas y compaeras de estos maestros ha quedado muy pocas
veces registrada en nuestro pas, especialmente en el contexto de aquellos
pintores forneos que se instalaron en Chile a inicios del siglo xix23.
Desde muy temprano, la presencia de extranjeras, especialmente aquellas
de origen europeo, ilustradas y econmicamente independientes, con
formacin artstica la mayor de las veces, aparecer asociada al medio
intelectual y cultural. La cuestin de la identidad femenina explorada a
travs del papel del mecenazgo, debiera advertirnos sobre la contribucin
que realizaron estas mujeres no solo a travs de la promocin de obras
de arte, sino en el sostenimiento econmico de la actividad24. En este
contexto, cabe preguntarse cunto de la ausencia femenina en el espacio
pblico oper en la presencia de las mecenas y cunto aportaron, desde
este lugar, en los modelos de representacin femenina. Especialmente en
cuanto a la prctica del retrato.
i notas al margen
Si aceptamos esta primicia como hito fundacional en la incorporacin

de las mujeres en la actividad artstica, sern los nombres de la inglesa Mary
Graham y la francesa Clara Filleul los que aparecen relacionados en esta
materia. Ahora bien, una lo hace desde su condicin de viajera y cronista,
desde la libertad de la pluma que la instala como una de las pioneras en
describir las costumbres de nuestro pas. La otra, en tanto, lo hace al alero
de uno de los ms cotizados pintores de la poca: Raymond Quinsac
Monvoisin. Es decir, desde el supuesto de una hegemona masculina25.
Por estos aos tambin se encuentra en Chile la anglo-argentina Clara
lvarez Condarco Dudding, quien realiz una importante labor pictrica,
literaria y crtica en Valparaso, algunas de las cuales estn dedicadas a la
reivindicacin femenina. El nombre de la argentina Procesa Sarmiento,
hermana de Domingo Faustino Sarmiento, con quien viaja a nuestro pas
tras su exilio en 1840, surge como otra importante figura femenina asociada
no solo a las artes, sino tambin a la educacin artstica. Procesa estudia con
Amadeo Gras y en nuestro pas se incorpora al taller de Monvoisin, ambos
pertenecientes al crculo de su hermano Domingo. Es directora y profesora
de tres colegios, en San Felipe de Aconcagua, en el Colegio de Pensionistas
de Santa Rosa en Santiago y en Copiap, y abre un taller de pintura en el
cual da lecciones y realiza retratos de la sociedad nacional.
En el mundo conventual tambin aparecen algunas figuras femeninas
extranjeras dedicadas al ejercicio de las bellas artes, como la hermana
Catherine Nicholl del Sagrado Corazn de Jess. En 1874, la hermana
Nicholl realiza una serie de dibujos y acuarelas sobre personajes y
paisajes de Chile mientras recorre Concepcin y Santiago; dibujos que
acompaan un interesante relato escrito26.
Uno de los primeros nombres que surgen en la escena local es el
de Paula Aldunate, alumna de Johann Moritz Rugendas. Al igual
que este y tal como lo haran Graham y Nicholl, Paula Aldunate
recrea, a partir de 1835, el paisaje del Chile Central cuando se inicia
el inters por el reconocimiento de la propia territorialidad27. En el
ltimo tercio del siglo xix, se vinculan a la pintura chilena los nombres
de Mara del Trnsito Prieto, una alumna del pintor Antonio Smith,
y que, como su maestro, se dedica al paisaje copiando algunos de los
cuadros de Jorge Saal y Carlos Mark, con quienes Smith estudia en

Europa. Y el de Dolores Vicua de Morand, hermana del entonces
Intendente de Santiago, Benjamn Vicua Mackenna, y de la cual dir
que, sola pintar flores y aunque no fue nunca una artista correcta,
como lo requera su ndole vivaz, dej los muros de su casa literalmente
cubiertos de obras28. La temprana muerte de Dolores afectar el
posterior desarrollo artstico de Rosa Aldunate, por cuanto habanse
hecho recprocamente discpulas la una de la otra, seala Vicua
Mackenna29, quien tambin identifica a Luisa y Raquel Huidobro,
Regina Montt, Rosa Ortzar y Natalia Prez en la Exposicin de 1883
y a Mara Gaffarelli, Valentina Pagani, Ana Ovalle y Zoila Avaria de
Morand, entre muchas otras, en la de 1884.
En 1866, Agustina Gutirrez se convierte en el primer caso
documentado de una chilena que se profesionaliza en la pintura al
ingresar a la Academia. Junto a Agustina, se seala que en la Exposicin
de octubre de 1884 tambin exponan sus cinco hermanas, dos
primas hermanas y un hermano en esto de cultivar el arte del divino
Aples30. Tras la muerte de su padre, Agustina se habra dedicado
profesionalmente al ejercicio del arte para sostener a su familia,
logrando gran xito, especialmente en Valparaso. Dicta tambin clases
de pintura, reconocindose entre sus alumnas a la seora Real de Aza
que posee brillantes dotes para la pintura, a cuyo arte consagra sus
horas de recreo31.
Durante el mismo periodo encontramos, tambin bajo el alero de
la Academia, los nombres de Albina Elgun, un joven talento pictrico
muerta a temprana edad, Celia Castro y las hermanas Mira, Aurora y
Magdalena. Celia Castro naci en Valparaso, donde estudi pintura con
Juan Francisco Gonzlez. En Santiago fue alumna aventajada de Pedro
Lira, con quien viaj en 1889 a la Exposicin Universal de Pars, con
motivo del centenario de la Revolucin Francesa, y donde le fue conferido
el diploma especial de honor y la tercera medalla. Fue pensionada del
gobierno en 1904 para perfeccionar sus estudios en Pars, pero ya en
1901 se encontraba en Francia estudiando en la Acadmie Julian, como lo
seala Marcial Plaza Ferrand en su carta a Magallanes Moure32. En 1927
36
37
i notas al margen
retornar a Chile para establecerse en el puerto de Valparaso, donde

instala su taller de pintura y forma a la generacin portea de pintores
como Jim Mendoza, Ren Tornero, Chela Lira y Roko Matjasic.
Desde muy temprano, su incorporacin a la escena plstica le vali
los apelativos de vocacin apasionada y admirable y un alma joven
desbordante de vida. Su talento sobresale no solo entre las mujeres de
su poca, sino tambin entre sus pares masculinos, como bien lo seal
Nicanor Plaza en su brindis por el triunfo de la pintora en el Saln de
1888, donde invit a los concurrentes a beber una copa por el artista ms
inspirado de todos los pintores nacionales, por la seorita Celia Castro.
Sin embargo, la marginacin en el estudio al natural que sufrieron las
mujeres de su poca, signific una restriccin a la hora de competir
con los artistas en el desarrollo de gneros pictricos considerados
modernos. En 1885, se seala sobre la obra de Castro que presenta
mejores aptitudes para la naturaleza muerta que para las figuras33.
Esta condicin, forzada, no imposibilita a Castro en la experimentacin
con la figura humana. Y ello se evidencia, por ejemplo, en su obra Las
Playeras (1884), donde dos jvenes mujeres caminan a la orilla del mar, lo
que da cuenta de la incorporacin del paisaje en una experimentacin con
el naturalismo y el realismo indistintamente, y que repite en La poda o El
podador (1888), estilo que le vali una medalla en el premio de gnero del
Certamen Edwards en 1896. El Podador fue utilizado como ejemplo para
caracterizar a la pintura chilena, pero su obra sigue analizndose desde los
elementos puramente descriptivos, que provenan de lo que se consideraba
el mundo femenino. El crtico Pedro Balmaceda seala en 1888:
La seorita Celia Castro abandon sus naturalezas muertas,
aquellos rinconcitos donde crecan fresas y margaritas, aquellos
pequeos estudios entonados en las luces ms vigorosas y a la vez ms
profundamente sentidas, para explorar un nuevo campo en el cual, si
ha ganado la novedad y la energa de la factura, ha perdido un poco su
temperamento de mujer, aquella poesa que firmaba todas sus telas34.
38
Celia Castro, La poda (1888)

leo sobre tela, 150 x 120 cm
Pinacoteca Universidad de Concepcin
39
i notas al margen
Esta pintura de paisaje y costumbres, en la cual se incluyen naturalezas

muertas, mantiene una fuerte correspondencia con el academicismo,
tanto en relacin con las normas clsicas como a un refinamiento del
realismo moderno. A la vez, recoge las inquietudes de una reconstruccin
de imagen pas o lo que Mayayo identifica como la idea que la cultura y la
moralidad de la nacin se expresan ms cabalmente en estos gneros35. En
este contexto, se retoman las nociones de clima tan difundidas a partir
del discurso de Ciccarelli en la apertura de la Academia y se aaden
las de condiciones sociales, para definir un arte que debiera incorporar
caractersticas locales (preceptos que se incluan en la obra de Hippolyte
Taine traducido por Lira veinte aos despus). Esto dar paso a una
generacin de pintores que reciben la herencia plstica en donde confluye
el realismo y la retrica francesa, el costumbrismo y las preocupaciones
vernculas con el paisaje social. Es as que, por ejemplo, Balmaceda
nuevamente se refiere a las obras expuestas en 1888, destacando la obra
de Castro El podador para describir a la pintura chilena, junto con Las
nyades y La Resurreccin de la hija de Jairo de Valenzuela Puelma,
aludiendo a ese aire que me imagino ha de tener el arte en cada pas,
segn sea su clima y sus condiciones36.
Es un hecho cierto que las rencillas entre los maestros de la Academia
podramos pensar que se trata de acciones aparentes y performticas,
especialmente en los salones, redund en la formacin de grupos que
defendan posturas diferentes respecto a la enseanza de las artes. Por
esta poca, Castro pertenece al crculo de Pedro Lira, despertando
las suspicacias de Juan Francisco Gonzlez, quien seala, cuando se
encuentra con ella en Francia, que sta ha tenido pensin cinco aos
aqu y no sabe nada37. Circunscribirse a un grupo o red resultaba
esencial a la hora de lograr el reconocimiento de los pares. Es decir,
Celia Castro no solo representa oficialmente la incorporacin femenina
en el arte nacional, sino tambin la inclusin de gneros modernos en
la pintura, condicin necesaria para la modernizacin y requerimiento
indispensable para ingresar a los circuitos comerciales.
Las hermanas Mira, hijas de don Gregorio Mira, tambin pintor
y alumno de Monvoisin, ingresan a la Academia bajo la direccin de
Giovanni Mochi periodo en el que asisten, sistematizadamente, un

mayor nmero de mujeres a la Seccin Universitaria de Bellas Artes
y son alumnas de Blondeau y Juan Francisco Gonzlez. Obtendrn
diversos premios y medallas, entre las que destacan Medalla de Plata
(Aurora) y Medalla de Oro (Magdalena) en el Saln Nacional de 1884.
Ante su Agripina Metella encadenada Isaas Nugent Scot escribi:
40
Dios que te alumbra la mente

Con divina claridad
Qu jnio puso en tu frente!
I en tu pincel atrayente
Qu sentimiento i verdad!3
Su aparicin en escena, junto con otras 40 mujeres mencionadas
por el historiador Eugenio Pereira Salas en su Historia del Arte de Chile
Republicano, revela en la sociedad la inquietud del orbe femenino por
realizar otras actividades ms all del hogar. En 1866, ngela Uribe
Orrego de Alcalde, insta al gobierno a enriquecer la formacin femenina
en el mbito artstico, aduciendo que dan a nuestras nias de sociedadel
bello ejemplo de dedicar los ocios que la direccin de su casa y familia les
deja a cultivar su inteligencia i hacer obras tiles (sic)39.
Estas llamadas labores de mano o labores del sexo son enriquecidas,
entonces, con el talento de las jvenes en el arte y en el cual algunas
sobresalen de manera sorprendente. Aunque en su mayora no dejan
de ser solamente prcticas de taller, que complementan la formacin de
las jvenes, como tambin la msica, el bordado y el francs. En 1884,
El Ferrocarril seala que las obras de estas mujeres atestiguan la buena
intencin de las que ellas dedican sus ocios, pero cuya calidad artstica
es en todo inferior40. Su origen social, sumado al gnero, les valdr
tambin el cuestionamiento de la crtica de arte de forma sistemtica.
Thomson duda de la autora de la joven y aristocrtica Rebeca Matte
sobre la obra Militza41, y Cousio declara que Magdalena Mira, es una
aficionada de talento que se dedica con pasin al arte hasta la fecha42.
41
En la Exposicin Universal de Pars en 1889, no solo participan

las hermanas Aurora y Magdalena Mira y Celia Castro, sino tambin
Dolores lvarez y Genoveva Merino, con temas de interiorismo
costumbrista, uno de los gneros ms desarrollados por las mujeres
en esta poca. Este tipo de pinturas, junto al paisaje, se constituyen
en los gneros modernos por excelencia. Contemporneamente, se
distingue Luisa Carrera de Fierro, alumna de Pascual Ortega, y quince
aos despus debuta Luisa Lastarria, hija de Jos Victorino Lastarria,
del cual realiza un retrato de tamao natural que obsequia al Liceo
homnimo. Tambin nos encontraremos con Mara Teresa Gandarillas
de Tocornal, reconocida alumna de los pintores William Bouguereau y
Ulpiano Checa en la Acadmie Julian, donde estuvo entre 1896 y 189943.
En paralelo, se encuentran las Hermanas Arrieta Concha, discpulas de
Reszka.
Pareciera ser que, en el momento en que estas artistas alcanzan obras
de gran nivel, la distincin de gnero tiende a desaparecer. Sin embargo,
sern calificadas en adelante bajo apelativos masculinos para fortalecer
y hacer notar al genio creador. Celia Castro ser considerada como uno
de los grandes pintores chilenos por sus compaeros; lo mismo ocurre
en el caso de Luisa Lastarria, denominada como pintor de gnero y
retratos y con Blanca Doren y Emma Formas, definidas como un
pintor de temperamento.
Hasta aqu sus nombres ponen en cuestin la teora y desafan a la
historiografa chilena en el ejercicio de la recuperacin y la memoria.
En adelante veremos las huellas trazadas por su historia, el bosquejo
de un entramado social que permite la reconsideracin del aporte de
las mujeres creadoras a la escena artstica nacional y sus marcas de
identidad. En este complejo proceso de inclusin y exclusin, la crtica
de arte jugar un rol preponderante. Determinar en qu crculos de
poder determinan su espacio de influencias estos escritores, y cmo se
inscriben estas mujeres en esos espacios, resulta imprescindible a la hora
de entender la circulacin de obras femeninas.
42
i notas al margen
Aurora Mira, "Agripina Metella encadenada" (1885)

Coleccin Banco de Chile
43
i notas al margen
Autoridad y paternalismo
contribuyen a cambiar las costumbres tradicionales del pas, se mantienen

ligados a una elite conservadora. Esto es, liberales y progresistas se
apoyan todava en la visin paternalista sobre las clases sociales, el arte
y la cultura. Desde esta visin se incorpora a la mujer en las discusiones
respecto a su formacin, pero se defiende la posicin sobre el rol de
gnero asociado a la naturaleza biolgica femenina, creando una ficcin
respecto a su real integracin.
La incorporacin del artista en el formato de la publicacin crtica y
el encuentro que se produce con la ideologa y la esfera pblica es signo
ineludible de la modernidad. As lo entendern Pedro Lira, Jos Miguel
Blanco, Virginio Arias y Juan Francisco Gonzlez, entre tantos otros,
quienes ensayan y teorizan sobre el desarrollo de las artes en Chile46.
Las formas discursivas, como el contenido establecido, varan segn los
medios en los que estos artistas y escritores participan, estableciendo
estrategias para uno y otro. En este sentido, se configuran dos especies
de crtica de arte: un gnero moderno que promueve una ideologa
esttica, y una especie de literatura artstica, donde el relato descriptivo
y anecdtico sobrelleva la carga de la narracin47. Cualquiera sea el
mtodo utilizado, parece ser que se ejerci una crtica ms especializada
y contestataria en aquellos medios no oficiales, dirigidos por intelectuales
radicales y demcratas.
Si lo masculino es considerado la norma para el desarrollo de todos los

mbitos sociales, entonces el gnero de la crtica de arte debi, tambin,
configurarse en torno a la masculinidad y no la feminidad del arte
producido por mujeres. La historia de las Bellas Artes chilenas y el
desarrollo de la crtica de arte, explicara la posicin que ocuparon los
individuos que la ejercieron, en especial frente a las relaciones de gnero.
El hombre i la mujer no se encuentran en presencia del arte
colocados en condiciones anlogas; ljos de eso sus condiciones
no son ni siquiera comparables, i esta profunda disparidad debe
ser tomada en cuenta al apreciar las obras de los dos (sic)44.
Declaraba el diario La poca en 1888. Esta posicin se extender durante
las primeras cuatro dcadas del siglo xx, donde encontraremos posturas
que consideran la diferencia como un rasgo distintivo en la produccin
artstica entre mujeres y hombres. Los varones () ni sienten ni dejan
en el espritu de sus obras de arte un rasgo bien netamente masculino,
sealaba la Revista de Arte en 193645, dando cuenta de esta teora
promovida un siglo antes.
En efecto, tanto el Positivismo como la Ilustracin plantearon un
recambio en las relaciones de gnero, lideradas hasta ese momento por
el discurso hegemnico de la religin. Ideas modernas y laicas, y teoras
psicoanalticas y cientficas demostraban el relegamiento de la mujer a un
espacio histricamente determinado: lo privado en contraposicin a lo
pblico, que corresponda al espacio masculino. Esta primicia descartaba,
por si misma, la participacin femenina en la instalacin de referentes
discursivos, ya que supona al espacio pblico como un puente de validacin
y reconocimiento.
Los cada vez ms frecuentes viajes a Europa, prepararon a una
generacin chilena de jvenes intelectuales ms cercanos al periodismo
moderno, que se convirtieron en redactores, directores, ilustradores
y colaboradores de pasquines nacionales. An cuando estos jvenes
44
En seguida surgen los seores criticos como las chinches en verano;

cada uno muerde sus enemigos, cada uno levanta y glorifica sus
amistades. Qu importa la justicia, el arte! para que lo uno ni lo
otro! Que hay que entender algo, contar con cierta preparacin
para ser critico? ... Necedad! basta tener buenas uas, bombo
sonoro, y haberse leido saltadita La filosofa del arte, de Taine; o
las Versiones artisticas, de Federico Balart (sic)48.
As inicia su discurso sobre el Saln de 1900 Augusto Geomine Thomson
conocido ms tarde como Augusto DHalmar en la revista Instantneas
de Luz i Sombra. Thomson ser uno de los principales promotores de
artistas como Luisa Isella, dando cuenta de las relaciones que se establecen
45
i notas al margen
al interior de los crculos intelectuales y de sus redes de negociacin sobre

las cuales se instalan algunas artistas, como Rebeca Matte o Josefina del
Pozo. Sobre esta ltima sealar que, puede decirse desde luego que
aquella medalla fue arrojada un pozo, considerando su obra como la peor
del saln de 190049. Sus interesantes anlisis sobre las obras presentadas
en los concursos y salones, abren posibilidades de estudio sobre estas
relaciones y la validez de esas instancias de circulacin.
En la revista Zig-Zag escribir Nathanael Yez Silva desde 1905, donde
publica las secciones Actualidad artstica, Horas de taller e Interiores, esta
ltima dedicada a las colecciones privadas50; tambin redacta para El Diario
Ilustrado en 1906, al cual accede a travs de Pedro Lira. Pero sin duda, una de
las figuras ms controversiales es Ricardo Richon Brunet. Artista y crtico de
arte francs, Brunet se radicar en Chile a partir de 1900 y ser comisario de
la Exposicin Internacional de 1910, escritor de El Mercurio y la Revista Selecta,
ilustrador del Pacfico Magazine y Director Artstico de la revista Zig-Zag. Ser
miembro, tambin, del Consejo de Bellas Artes, conformado por un grupo
perteneciente a la mayora oligrquica del pas, como don Alberto Mackenna
Subercaseaux y don Mximo del Campo, y por la clase intelectual, como el
crtico Paulino Alfonso. El Consejo reuna la visin social y artstica de la clase
conservadora del pas, marcando la pauta sobre la cual la sociedad deba regir
su gusto esttico. Es desde aqu donde opera, oficialmente, la inclusin y la
exclusin en el campo de la representacin. Es desde aqu donde se establecen,
simblicamente, jerarquas y valores sobre la produccin femenina desde lo
que se consideraba defectos o faltas de rigor y estilo51.
Subyacentes, se generaba en la poca del Centenario la participacin de
nuevos actores sociales. Una generacin de pintores provenientes de la clase
media, insertos en la Academia, junto a un nuevo grupo de intelectuales
ligados a las vanguardias latinoamericanas y a los acontecimientos
polticos del cono sur. El inicio de una suerte de discurso social iniciado
por esta generacin, redunda en una sntesis de lo que venan gestando
los movimientos sociales internacionales, consolidados en los ambientes
universitarios. En efecto, la bohemia universitaria se apuntal como el
medio en el que los jvenes estudiantes participaron de sus ideas, de los
discursos contestatarios y de las diversas tendencias, intereses y posturas
que comienzan a afiatarse con fuerza en el siglo xx. Un espritu que bien
menciona Jean Emar en La Nacin en 1924:
Ideas socialistas rondaron, por cierto, al interior de estos crculos

eminentemente masculinos. Es en este contexto donde nace en 1916 una
de las agrupaciones de intelectuales ms interesantes del siglo, el llamado
Grupo Los Diez53. Se conformaba por pintores, escultores, msicos,
arquitectos y poetas, un proyecto donde la utopa se instalaba como motor
de las relaciones interdisciplinarias, el cruce indistinto de la profesin de
artista y del relato localista. Diversos proyectos utpicos, como la Colonia
Tolstoyana, un ejercicio de rebelda momentnea que no logr establecer
estrategias discursivas como lo haran Los Diez. La Colonia fue liderada
por DHalmar entre los aos 1904 y 1905, y participaron en ella los
pintores Alfredo Helsby, Benito Rebolledo, Carlos Canut de Bon, Rafael
Valds, Pablo Burchard, Julio Ortiz de Zrate y Juan Francisco Gonzlez.
Este ltimo creara en 1918 la Sociedad Nacional de Bellas Artes como
manifestacin alternativa al sistema acadmico. Tambin perteneca al
grupo el pintor Jos Backhaus, que publica algunos textos sobre crtica de
arte y artes visuales como las Orientaciones Modernas del Arte de 1916 y
en el cual hace referencia a las tendencias de los ismos artsticos del periodo.
La aparicin continua de exposiciones independientes que
complementan la labor de los salones, por entonces de bajo prestigio,
amplan el discurso esttico e incentivan un nuevo mercado del arte
y formas de difusin. Destacan renovados espacios para estos fines,
como el Centro de Estudiantes de Bellas Artes en 1912, la Sociedad
Artstica Femenina en 1914 y la FECH en 1915, que abren sus puertas
a exposiciones de jvenes relegados. Tambin se encuentran la Casa
Eyzaguirre, la Casa Rivas y Calvo, la sala de exposiciones de El Mercurio
46
47
Los pintores y escultores, ms que museos y academias, necesitan

puntos de reunin y de reunin sencilla, alegre, en la que la ms
estrafalaria de las ideas no alcance a ser un compromiso jurado ()
Y todos necesitan un contacto directo con ese inmenso pblico
annimo () el caf y el cabaret son los puntos indicados52.
i notas al margen
y aquellos asociados a crculos sociales como El Club de Seoras y la

Posada del Corregidor, espacio cultural abierto a charlas, exposiciones y
recitales poticos a cargo de la Sociedad de Amigos del Arte.
Es en la Casa Rivas y Calvo donde expone, por primera vez, el Grupo
Montparnasse en julio de 1923, de significativas implicancias para el
desarrollo de la crtica de arte en Chile tras la aparicin en escena de
su principal divulgador, el escritor lvaro Yez Bianchi, conocido por
el seudnimo de Juan (o Jean) Emar. Sus comentarios son publicados
en el diario La Nacin, propiedad de su padre, Eleodoro Yez, bajo el
ttulo de Notas de Arte que se extienden hasta 1925. Publica tambin
Notas de Pars en 1926 y La Nacin en Pars en 1927.
Otros grupos ponan en cuestin el retraso del arte chileno y sus
implicaciones polticas y sociales. En 1921 el Grupo Universitario
Spartacus se declaraban adherentes al Soviet de Estudiantes en la
publicacin de su manifiesto. A travs de proclamas radicales sobre la
influencia del capitalismo, incitaban a los jvenes a la accin y la revolucin,
al compromiso poltico de los artistas e invitaban a la unin de las artes
latinoamericanas54. La revista Claridad fue una de las principales fuentes
difusoras de los estudiantes interesados en la renovacin moderna del arte
y de carcter neoproletarios. Aunque no tenemos certezas sobre quienes
formaban el grupo de artistas, entre sus escritores se encontraban Jos
Santos Gonzlez Vera y Paulina Grez Rozas, junto con publicaciones
pstumas de Jos Domingo Gmez Rojas, el poeta mrtir del movimiento
estudiantil de 1920. Estos movimientos se repetan en diferentes crculos
estudiantiles de Bogot, Buenos Aires y Crdoba, por ejemplo, de
tendencias anarquistas y reformistas sobre las enseanzas y funcin de las
bellas artes en el espacio social y obrero. La participacin de los centros de
estudiantes cobrar cada vez ms importancia y en Chile tendr a una de
sus figuras ms relevantes, apenas unos aos despus, en el pintor Hernn
Gazmuri55. Sin embargo, un pas alejado conceptual e informativamente
de la modernidad del siglo xx, ve con asombro y confusin el advenimiento
de las vanguardias europeas y latinoamericanas. Junto con Emar, destacan
los pintores Luis Vargas Rosas y Julio Ortiz de Zrate, adems de los
escritores y poetas Fernando Garca Oldini, Pablo Neruda y Pablo de
Rokha, y que deben enfrentarse al conservadurismo existente en el mbito

chileno. Dice Emar,
48
49
Ante el Grupo Montparnasse y ante las obras de los seores lvaro

Guevara y Camilo Mori en el Saln Oficial, los crticos atacaron
al cubismo, dadasmo, futurismo y modernismo. Los atacaron a
esos desdichados ismos, los bravos defensores del clasicismo(?),
tradicionalismo, conservadurismo y comodismo (sic)56.
Enfrentados a estos cuestionamientos estticos, muchos pintores y
escultores se cobijarn al alero de la Sociedad Nacional de Bellas Artes
la que se proclamaba como defensora del arte verdadero y eterno y
cuyos paladines eran los crticos del Diario Ilustrado y La Nacin57.
Asociada a Emar, tambin encontramos a Sara Malvar (Sara Mara
Camino Malvar), una de las mujeres ms destacadas en el ejercicio
crtico en la dcada del 20. Escritora y pintora, Sara es esposa de Jos
Backhaus, miembro de la Colonia Tolstoyana, y amiga de Huidobro
para quien pinta una versin del famoso Moulin y un boceto de su
poema Paysagge. Radicada en Pars, regresa a Chile tras la muerte de
Backhaus en 1922. Es en su regreso cuando Emar la invita a participar
con frecuencia en el diario La Nacin y es cuando adopta, segn relata
Lizama, el nombre de Sara Malvar renunciando al apellido paterno e
incorporando el pseudnimo de Riana Fer (rien faire)58.
El ejercicio de renuncia que hace Malvar se opone diametralmente
al convencionalismo y a la reproduccin del linaje, proponiendo una
nueva articulacin identitaria. Ciertamente, muchas artistas adoptaron
los apellidos de sus maridos para reforzar su pertenencia a un grupo
(como Gracia Barrios que era reconocida en Pars como Mdme. Balmes)
o bien, adquirieron, directamente, personalidades masculinas (como
Petit que se presenta al Saln de Invierno de 1922 como un gringo de
Valparaso59). Sin embargo, nada excluye la posibilidad de que otras
reafirmaran su genealoga femenina a travs del uso de su apellido
materno, lo que representaba un importante cambio en las relaciones de
gnero.
Sara Malvar, Dibujo de "Moulin" para Vicente Huidobro
50
i notas al margen
Quiero pintar! pero pintar grandemente, personalmente. De un

modo varonil60, escriba Henriette Petit a Luis Vargas Rosas en 1922.
Es decir, el oficio de artista es considerado en su categora hombre,
supeditando, de ese modo, el mbito de la creacin inspirada al mundo
masculino. Alusiones a la escultora Laura Rodig la sealan como una
artista que piensa y siente como cualquier varn por ms inteligente y
campanudo que se crea61. Tal es el caso, tambin, de Dora Puelma cuya
obra Niebla en el Forestal es considerada por Agustn Cannobbio en
1923 como una obra digna de llevar, sin mengua, la firma de cualquiera
de nuestros grandes maestros62. Ello revela que la autoridad crtica se
apoya y manifiesta desde las esferas separadas, como bien lo declama
Rosa Chacel en Espaa, donde acusa a los intelectuales de relegar a la
mujer a un mundo cultural y psquico separado y otro63.
De ello desprendemos la instalacin de prejuicios respecto a la
produccin femenina, su origen social y su formacin artstica. Pero uno
de los puntos ms importantes en los cuales se apoya la crtica de arte es
en el desarrollo de una temtica generalmente asociada a su gnero: flores
y naturalezas muertas, recursos que son utilizados ampliamente por las
artistas y que traspasan las barreras cronolgicas. Esta llamada esttica
de la diferencia, hunde sus races en cuestiones formales respecto a la
enseanza del arte y la persistencia de cnones en torno a la figuracin.
Sern las pintoras de la dcada del Centenario las que darn un vuelco a
esta tradicin, al incorporar el cuerpo femenino como fuente de recurso
pictrico.
En su labor literaria Sara Malvar traducir para La Nacin interesantes
artculos franceses, como el primer manifiesto surrealista, destacando
sus columnas sobre la identidad del arte, la definicin de lo local e
interesantes opiniones sobre la situacin poltica64. Junto a Emar tambin
encontraremos al poeta Vicente Huidobro, y en torno a l se relacionarn
Eduardo Anguita, Volodia Teitelboim y los integrantes del grupo
surrealista La Mandrgora, Luis Cceres, Braulio Arenas, y Emma Jauch.
Es as como surge el Grupo 1933, una sociedad de artistas independientes
a los que Gazmuri aade los nombres de Pedro Sienna, Carlos Humeres,
Luis Enrique Dlano y Lautaro Yankas, quienes con su palabra inteligente
51
han ayudado a esclarecer en muchas ocasiones las tendencias y propsitos

de esta generacin65.
Pero a estas alturas del siglo, ser la Universidad de Chile la que
concentrar, institucionalmente, el desarrollo de la crtica y teora del arte,
a travs de su Facultad y los Anales de la Universidad. Tambin publicar
la Primera y la Segunda Revista de Arte. Ya para 1940, la crtica y la teora
del arte se configuran a partir de las relaciones existentes entre el arte y
la filosofa, reflexionando en torno a la esttica contempornea a travs
de los escritos de Luis Oyarzn y Enrique Molina. En este contexto,
aparece la figura del crtico Alberto Goldschmidt, colaborador del diario
La Nacin y La Nueva Zig-Zag. Si bien se especializa en crtica musical, sus
notas La semana plstica incluyen comentarios sobre las exposiciones
anuales, bastante cercanos a los aspectos sociolgicos del arte. Haciendo
un somero anlisis, Goldschmidt aduce que el traspaso de las elites
tradicionales a los nuevos grupos de poder polticos, favorecern al lento
avance del arte nacional, ya que, fundamentalmente, el realismo no
permiti el desarrollo objetivo de nuevos horizontes estticos.
En estas dcadas, especial mencin merece el espaol Antonio
Romera, que llega a Chile en 1939 a bordo del carguero Winnipeg y en
el que tambin arriban Jos Balmes, Roser Br, Jos Ricardo Morales
y Leopoldo Castedo. Antonio Romera realiza una crtica cercana a lo
terico-conceptual y que son publicadas en el diario El Mercurio y la
Revista Atenea. Romera cierra el ciclo de la crtica de arte de la primera
mitad del siglo y con l Enrique Lihn, Waldo Vila y Ricardo Bindis, que
se abren paso entre nuevas formas, nuevos personajes y una nueva escena
en la plstica nacional.
Es significativo el hecho de que el anlisis de sus discursos, modos y
medios en que participan del ejercicio crtico, permita establecer cundo,
con quines y qu grupos de poder establecen los parmetros artsticos
oficiales y no oficiales. Los textos de la crtica construyen filiaciones desde
las cuales el arte nacional pareci legitimarse; esto explica cundo, cmo
y dnde las mujeres ingresan a las normas de validacin determinadas
por estos grupos.
52
i notas al margen
NOTAS
Erika Maza, Catolicismo, anticlericalismo
y la extensin del sufragio a la mujer en
Chile, Estudios Pblicos,n 58, pg. 148
2
Cincuenta aos despus este decreto
fue celebrado a travs de la Exposicin
Femenina, un evento que incluy los temas
de la educacin, industrias, arte puro, msica,
beneficencia, entre otros. Con motivo del
cincuentenario del decreto, se funda en
Valparaso la Unin Femenina de Chile,
constituida preferentemente por mujeres
profesionales. Al respecto, Adolfo Pardo,
Historia de la Mujer en Chile. La conquista de
los derechos polticos en el siglo xx (1900-1952),
citado en http://www.critica.cl/html/
pardo_01.html
3
Las enseanza prctica se divida en las
siguientes secciones: Comercial, Modistas,
Lenceria i costura corriente, Bordado,
Guantera, Cartonaje i marroquinera,
Cocinera, Lavado i planchado, Dibujo. Ver
Crnica: Escuela de Artes i Oficios para
Mujeres, En Boletn de la Sociedad de Fomento
Fabril. La Sociedad, 1884-1935, Santiago,
51v., ao 5, n 1, (ene. 1888), pg. 43
4
Al respecto, Pardo, Op. Cit.
5
Ibid
6
Sobre este tema, ver: Marta Postigo
Asenjo, Mujer, feminismo y modernidad:
atrapadas entre lo pblico y lo privado,
Thmata. Revista de Filosofa, 39, 2007.
Universidad de Mlaga, Espaa
1
Jos Miguel Corts (comp.), Hroes cados.

Masculinidad y representacin, pg. 25
8
Ibid, pg. 31
9
Anne Protin-Dumon, El gnero en historia.
Cap. I: Feminismo y conocimiento, pg.1
10
Ibid, pg. 9
11
Eliodoro Astorquiza, Del verdadero y
del falso Feminismo, Revista Selecta, julio
1910, n 4 ao ii
12
Otto Weininger, Emancipated Women
(1906) En Corts, Op.Cit., pg. 209
13
Alejandra Val Cubero, La percepcin social
del desnudo femenino en el arte, pg. 259
14
Joaqun Daz Garcs, Seoras, Revista
Pacifico Magazine, enero 1917, n 49. pg. 7. En
este discurso, Garcs hace una interesante
alusin al encuentro que se produce en el
evento entre esta Academia y los miembros
de la Escuela de Bellas Artes.
15
Ediciones de Los Diez, n 3, ao ii, 1916.
pg. 163-164
16
Benjamn Vicua Mackenna en su El arte
nacional i su estadstica ante la exposicin de
1884 identifica a 23 mujeres en el Saln de
1883 de un total de 41 participantes, mientras
que en 1884 destacan 71 telas femeninas y 33
dibujos dignos de exponer no solo en un salon
de Chile sino en cualquier exhibicion del mundo
(sic). En, Benjamn Vicua Mackenna, El
arte nacional i su estadstica ante la exposicin de
1884, pg. 441
17
Val Cubero, Op.Cit., pg. 257
7
53
ii notas
notas al
al margen
margen
Historias de mujeres en el arte chileno (1900 1950)
Daz Garcs, Op.Cit. pg. 6. Otro de

los objetivos de la Sociedad Artstica
Femenina planteados en la conferencia,
es la de organizar fuerzas para una accin
eficaz e independiente frente a la mirada
paternalista con que el hombre chileno
observa la produccin femenina en el arte.
19
Susan Kirkpatrick, Mujer, modernismo y
vanguardia en Espaa., pg. 13
20
Alberto Goldschmidt, Semana Plstica,
Revista Zig-Zag, 31 de diciembre de 1943,
n2023, ao xxxix, pg. 38
21

Manuel Rodrguez Mendoza, La
Exposicin, La poca, 8 de noviembre de 1884
22
Jos Miguel Blanco, Dibujo: Su enseanza
en los Colejios. En Anales de la Universidad
de Chile. 1880, t. lvii
23
Pero debi ocupar un espacio importante,
ya que Miguel Luis Amuntegui seala en su
texto Apuntes de lo que han sido las Bellas
Artes en Chile que por desgracia, habia en el
mundo poca intelijencia del arte i un pais en el cual
pintaban hasta las mujeres i los nios. Si bien la
referencia es a la produccin quitea, no es
ajena del todo a nuestro pas ya que algunos
de esos mismos talleres se instalaron en Chile,
principalmente durante el siglo xix. La cita
de Amuntegui supone que estas mujeres
contribuyeron activamente en el proceso
de produccin artstica, an cuando su
aprendizaje no estuviera del todo normado por
las instituciones oficiales, y que en Ecuador
merece un reconocido aporte en las manos de
mujeres como Brgida Salas y Eufemia Berro.
Laura Malosetti extiende esta hiptesis a

las negociaciones y la actividad econmica que
aportaron no solo las mecenas, sino tambin
las mujeres artistas en Buenos Aires a fines
del siglo xix. En, Laura Malosetti, Una
historia de fantasmas. Artistas plsticas de la
generacin del 80 en Buenos Aires, 2001
25
Graham llega a Valparaso junto a su
marido, un capitn de marina, en 1822.
Desde este punto recorre parte de nuestra
geografa captando aspectos de la vida pblica
y paisajes del Chile republicano. En tanto,
Clara Filleul arriba en 1848, destacndose
como una prominente retratista. Participa,
activamente, en las exposiciones desde 1852
a 1854, atribuyndosele la culminacin de
los cuadros del pintor bordals.
26
Sobre la actividad de las misioneras francesas
en Chile, ver Sol Serrano (Ed.), Vrgenes
viajeras: diarios de religiosas en su ruta a Chile, 18371874. Es al interior de los conventos donde se
desarrollan identidades femeninas particulares,
especialmente a travs de la escritura como
forma de acceder a la vida intelectual y a la
expresin pblica. Pero tambin en relacin al
ejercicio de la devocin privada en torno al Nio
Jess y las cuestiones respecto a la maternidad
no realizada (la historiadora Olaya Sanfuentes
ha elaborado una serie de tesis sobre los nios
de fanal y la devocin conventual.) Todo ello
mezclado con deberes domsticos como el
bordado, la elaboracin de objetos litrgicos,
la confeccin de cermica perfumada y la
produccin de dulces.
18
24
54
Al respecto Gonzalo Leiva, Produccin

pictrica de mujeres posibilidad esttica
de gnero?, En Arte americano: contextos y
formas de ver, Terceras Jornadas de Historia
del Arte, pg. 294
28
Eugenio Pereira Salas, Historia del arte del
Chile Republicano, pg. 196
29
Vicua Mackenna, Op.Cit. pg. 439
30
Las seoritas Gutirrez, osea una familia
de artistas, El Taller Ilustrado, Santiago,
aoi, n 34, 12 de abril de 1886
31
Las seoritas Gutirrez, osea una familia
de artistas (conclusin), El Taller Ilustrado,
Santiago, ao i, n 35, 19 de abril de 1886
32
Carta de Marcial Plaza Ferrn a Manuel
Magallanes Moure, Pars 5 de agosto
de1901. En Daz, Op.Cit., pg. 56
33
Justus, 29 de octubre de 1885
34
Pedro Balmaceda en el Saln de Santiago,
organizado por la Sociedad Unin
Artstica en la Quinta Normal, en 1888.
En: Virginia Vidal,El Presidente Allende
y su raro valor.
ngela Uribe Orrego: El arte i las

artistas chilenas, El Taller Ilustrado, 12 de
febrero de 1886, ao i, n25
40
El Ferrocarril, 6 de noviembre de 1884
41
Thomson, Op.Cit., En el Saln de 1900,
Instantneas de Luz i Sombra, 18 de noviembre
de 1900.
42
Luis Cousio, Catlogo del Museo Nacional
de Bellas Artes, pg. 89
43
La lista de las alumnas chilenas en la
Academia Julian durante el periodo suma a
tres, entre las que se encuentran Gandarillas
(1896-99), Matte (1897) y Waricz (1904).
Pero a travs de las correspondencias entre los
artistas chilenos, se tiene conocimiento que
Celia Castro tambin ingresa a la Academia
durante su estada en Pars. Las otras tres
son mencionadas en Ana Paula Cavalcanti
Simioni: Profisso artista: pintoras e escultoras
brasileiras entre 1884 e 1922, Apndice 2.
44
En el Saln, La poca, 21 de septiembre
de 1888
45

Galera Montparnasse. Exposicin
Femenina, Revista de Arte, n 12, Ao ii,
1936. pg. 61
27
39
Patricia Mayayo, Historias de las mujeres,

historias del arte, pg. 154
36
Balmaceda, Op.Cit.
37
Carta de Juan Francisco Gonzlez a
Berta Gartnlaub, 21 de enero de 1905. En
Daz, Op.Cit., pg. 105
38
Isaas Nugent Scot, A la seorita
Aurora Mira (Contemplando su hermoso
cuadro histrico Agripina Metela), El
Taller Ilustrado, Santiago 12 de febrero
1886, ao i, n 25
35
El Estado, en tanto, crear la Comisin

Permanente de Bellas Artes en 1887 que
tuvo a su cargo la Revista de Bellas Artes, bajo la
supervisin del tambin crtico, don Vicente
Grez.
47
Anna Mara Guash, La crtica de arte.
Historia, teora y praxis, pg. 98. Este fenmeno
no corresponde a un hecho exclusivo de
nuestro pas. Las crticas realizadas a la poca
46
55
Historias de mujeres en el arte chileno (1900 1950)
rigurosidad ejercida por nuestros escritores

en torno al arte, es injustificada si se estudia
el desarrollo de este gnero periodstico en
el mundo durante todo el siglo xix. Es decir,
los escritores chilenos siguieron la tendencia
generalizada especialmente en Pars, y que
conocieron a travs de los medios escritos a
los cuales accedieron.
48
Augusto Thomson, En el Saln de
1900, Revista Instantneas de Luz i Sombra,
28 de octubre. Ao i, n 32
49
Augusto Thomson, En el Saln de 1900,
Revista Instantneas de Luz i Sombra, 18 de
noviembre de 1900. Ao i, n 35. En esta
misma revista se dedican varios nmeros a los
pintores, escultores y escritores nacionales
ninguna mujer entre ellos, con textos de
Thomson y dibujos de Santiago Pulgar y
cuya serie se denomina Los 21. Entre los
artistas caricaturados, aparecen los escultores
Virginio Arias y Nicanor Plaza y los
pintores Juan Francisco Gonzlez, Alfredo
Valenzuela Puelma y Ernesto Molina,
algunos de los cuales participan, tambin, en
la elaboracin de textos de la revista. Durante
toda la primera mitad del siglo xx esta forma
popular y democrtica del discurso crtico
es asumida por Julio Bozo (Moustache),
que ridiculiza el arte nacional a travs de sus
caricaturas publicadas en la revista Zig-Zag,
donde destacan las crticas a los monumentos
pblicos, los salones oficiales y las obras
expuestas por los pintores chilenos asociados
a las nuevas tendencias estticas.
Pedro Zamorano y Claudio Corts,

Antonio Romera: asedio a su trabajo
histrico y crtico. Revista Universum, n 18,
2003, pg. 243
51
La posicin del Consejo de Bellas Artes
generar las ms contundentes detracciones
sobre las polticas del Estado y sobre
la participacin continua de un grupo
de pintores y escultores en los Salones
Oficiales, despertando la suspicacia de
artistas y crticos.
52
Jean Emar, Medianoche, La Nacin,
mircoles 23 de julio de 1924. En Jean Emar:
Escritos de Arte (1923 1925)
53
El grupo estaba conformado por Pedro
Prado (poeta, pintor y arquitecto), Manuel
Magallanes Moure (poeta, cuentista, pintor),
Juan Francisco Gonzlez (pintor), Armando
Donoso (crtico literario, periodista),
Alberto Garca Guerrero (msico),
Alberto Ried (poeta, cuentista, escultor,
pintor), Acario Cotapos (msico), Augusto
DHalmar (Augusto Thomson, novelista
y cuentista), Alfonso Leng (msico y
compositor), Julio Ortz de Zrate (pintor),
Ernesto A. Guzmn (poeta y ensayista),
Eduardo Barrios (novelista y dramaturgo) y
Julio Bertrand Vidal (arquitecto y pintor).
54
Al respecto, ver: La construccin de lo
contemporneo. La institucin moderna del
arte en Chile 1910-1947. Estudios de Arte,
Departamento de Teora de las Artes de la
Universidad de Chile, Santiago, 2012, pg.3638. El Grupo Universitario Lux unificaba la
50
56
ii notas
notas al
al margen
margen
labor de los estudiantes revolucionarios de

Santiago. Como resultado de los acuerdos, se
fund el Soviet de Estudiantes compuesto por
los Grupos universitarios Lux (Medicina),
Spartacus (Bellas Artes), Renovacin
(Leyes), Rebelin (Instruccin Secundaria)
e Insurreccin (Comercio).
55

Ser Gazmuri, entonces presidente
del Centro de Bellas Artes de la Escuela,
quien escriba una carta a Juan Emar en
1924, publicada en La Nacin, donde
manifiesta su descontento por la estructura
de la Escuela de Bellas Artes, apoyando
las proclamas de Emar. Sin embargo, ni el
Centro de Estudiantes ni las acciones de
Spartacus, generarn algn tipo de reforma
o recambio en el sistema de enseanza. Al
respecto, ver Justo Pastor Mellado: Hernn
Gazmuri: primera vctima (moderna) de la
universitarizacin (conservadora) de la
enseanza de arte en Chile. Y Sebastin
Vidal: Epstolas incontenidas: Un caso de
poltica estudiantil y enseanza de lasartes
Carta de Henriette Petit a Luis Vargas

Rosas, Santiago 10 de enero de 1922. En
61
Revista de Arte, Ao II, n 12, 1936. pg. 61
62
Agustn Cannobbio, La exposicin de
una artista. Dora Puelma de Fuenzalida,
Revista Zig-Zag, 11 de agosto de 1923,
n964, ao xix
63
Cita de Rosa Chacel en su ensayo
Esquema de los problemas actuales y
prcticos del amor (1931). En Kirkpatrick,
Op.Cit., pg. 275
64
Esta labor literaria de las artistas, se
manifestaba ya en el siglo xix con la presencia
de Mary Graham y Clara lvarez Condarco
y en 1900 Luisa Isella participa, tambin,
como redactora en pequeas notas de arte en
la revista Instantneas de Luz i Sombra.
En 1927 Laura Jorquera y Esther Ugarte,
participarn en el texto compilado por
Sara Guern a raz de la celebracin del
cincuentenario del decreto de Amuntegui,
primera publicacin que presenta una resea
sistemtica de las artistas en Chile. Junto a ellas,
las pintoras Ana Corts, Dora Puelma, Mara
Valencia y la escultora Laura Rodig tambin
ejercen la labor literaria en la Revista de Arte de
la Universidad de Chile y a travs de crnicas
sobre las artes plsticas; mientras que la Revista
Pro Arte recibe, tambin, las correspondencias
de Puelma y Marta Colvin desde el ao 1949.
65
En: Patricio Lizama (II), Huidobro y la
vanguardia de los aos 30. Retablo de Literatura
Chilena, www.vicentehuidobro.uchile.cl
60
Jean Emar, Crticos y Crtica, La Nacin,

martes 4 de diciembre de 1923. En Emar,
Op.Cit., pg. 70
57
Ernesto Muoz (ed.), Matilde Prez,
Visiones geomtricas, pg. 39. La cita es de
Matilde Prez
58
Patricio Lizama (I), Sara Malvar: una
intelectual cosmopolita de la vanguardia
chilena, Taller de Letras n 48, pgs. 48,49.
59
Rosas, julio de 1922. Daz, Op.Cit., pg.246
56
57
Albina Elgun, "Cambios de fortuna" (1888)

Museo Nacional de Bellas Artes
Clara Filleul, "Retrato de doa Pepita Reyes"

leo sobre tela sobre cartn, 27 x 20 cm
i notas al margen
Mara Teresa Gandarillas, "Autorretrato",

leo sobre tela
Coleccin Particular
60
61
Aurora Mira, "Autorretrato",

leo sobre tela,
Coleccin Particular
i notas al margen
Magdalena Mira, "Bruja conjurando la tempestad"

Coleccin Particular
62
63
Dolores Vicua, "Paisaje" (1879)

Museo Benjamn Vicua Mackenna
Luisa Lastarria, Naturaleza muerta

Agustina Gutirrez,
"La Caridad" (1886)
El Taller Ilustrado, 1886
Elisa Berroeta, Se acab el hogar,

reproduccin en madera de la obra de Juan Harris
Revista Selecta, 1909.
Jacob Bash, "El Mendigo",

grabado en madera de la obra de Simn Gonzlez
Revista Selecta, 1909
72
i notas al margen
Octavia Sey, "Antiguo Testamento",

reproduccin en grabado de la obra de Ad. Levy,
73
mujeres silenciadas.
historias recuperadas
mujeres
ii
Nuevas genealogas femeninas
Es un hecho innegable que a lo largo del siglo xx existi una
sostenida participacin femenina en el arte chileno. As lo demuestran
los centenares de nombres que aparecen anualmente en los registros de
los salones. Identidades solapadas, ocultas, de cientos de mujeres de las
que obtendremos, efectivamente, solo sus nombres. Referentes como la
Helena, la pintorcita o la Zaidita, siempre revolucionaria y siempre
trabajando1, dificultan an ms el reconocimiento de las identidades
de estas artistas, constituyndose, definitivamente, en sujetos ausentes.
Pero la cuestin no es la mera existencia de estas mujeres en la escena
nacional, sino cmo participaron en ella, qu fue registrado de esa
participacin y qu estrategias desarrollaron para adherirse al terreno
donde se disputan ynegocianlosterritorios del arte.
En 1902 el Diccionario Biogrfico de Pintores incluye a una serie de
mujeres que nos resultan desconocidas hoy en da, y de las que no
hemos encontrado vestigios de sus obras. Entre ellas, Eugenia Boissiere
de Mari, Mara Cabral, Rosa Figueroa y Sara Valenzuela; las cuales,
sin duda, debieron participar activamente en los salones, pues son
incorporadas por Pedro Lira entre los artistas chilenos vivos en 1901. En
esta poca tambin aparecen Regina Matte, Ada Williams y Josefina
del Pozo, ganadora de una medalla en 1900 y de la cual hemos hablado
en puntos anteriores. Al parecer, Josefina del Pozo est vinculada a
ciertos crculos oficiales que le permiten obtener la medalla, relegando
de los premios a la tambin pintora y escultora Luisa Isella.
77
ii mujeres silenciadas. historias recuperadas
Eucarpio Espinosa, "Leccin de pintura" (1901)

Coleccin Particular
Entre los nombres que destacan en la prensa est Alice Price-King,

la original dama inglesa que coloca su caballete donde quiere2. Alice
resalta por sus pinturas de paisajes cordilleranos, que la llevaron a recibir
una Mencin Honrosa en el Saln de 1918. Tambin se encuentra
Mara Valencia, que form parte del grupo que el pintor Juan Francisco
Gonzlez denomin chicas con talento. Un caso particular es el de
Raquel Gonzlez Mndez, alumna de Nicanor Gonzlez Mndez, su
padre, y que cuenta con un taller en el cual se forman pintoras como
Adriana Bascun Jimnez y Juana Daz Aburto. El taller de Raquel
debi ser reconocido en el ambiente plstico, ya que es uno de los
reducidos casos en los catlogos de los salones nacionales en el cual
aparece mencionado una mujer como maestra de taller, a la par con
pintores como Juan Francisco Gonzlez, Ricardo Richon Brunet y
Pedro Reszka. La obra Leccin de pintura (1901) de Eucarpio Espinosa
78
Laura Rodig, Afiche del Primer Congreso

Nacional del Movimiento Pro Emancipacin de
las Mujeres de Chile, 1937
79
ilustra, precisamente, esta prctica entre mujeres, que debi ser ms

comn en Chile de lo que registran los libros. Si bien el caso de Raquel
Gonzlez Mndez es el nico mencionado en los catlogos oficiales en
estas fechas, otras destacadas pintoras como Procesa Sarmiento, Celia
Castro y Ana Corts, por nombrar solo algunas, tambin tuvieron sus
talleres donde impartieron clases de pintura.
Durante todo el siglo xix y principios del xx, las artistas utilizan los
recursos que la sociedad les ofrece para el ejercicio de su profesin, por
lo que las representaciones femeninas en el espacio social y domstico se
circunscriben a lo que conceptualmente se define para el rol femenino,
tal y como hemos visto hasta ahora. Si bien a partir de la poca del
Centenario comenzamos a encontrar un corpus consolidado de mujeres
en el arte, escasamente las veremos participando de estos debates.
Asimismo, son muy escasas las mujeres adscritas a movimientos
polticos o sociales, debido a las mltiple barreras que les presentaba
la sociedad de la poca, aunque hay algunas figuras que sobresalen en
este aspecto, como Laura Rodig, miembro del Partido Comunista y del
MEMCH (Movimiento Pro Emancipacin de la Mujer Chilena), al
que ingres junto a Amanda Flores de Perotti. Rodig se relaciona con el
movimiento feminista a travs de una de las fundadoras del MEMCH,
la periodista Marta Vergara, y ambas fueron miembros del Socorro Rojo
Internacional mientras se encontraban en Europa, un servicio creado
por el Partido Comunista en 1922 en apoyo a los prisioneros del partido
durante los conflictos blicos, que estaba dirigido por las activistas Clara
Zetkin,Elena StasovayTina Modotti. Marta Lillo, en tanto, form
parte activa de la Mesa Redonda Panamericana de Mujeres; Henriette
Petit, influenciada por su marido Vargas Rosas, fue simpatizante del
Frente Popular y desde Francia apoy la causa espaola; Mara Tupper
colabor para salvar a familias judas junto a Gabriela Mistral, y Sara
Malvar se pronunci como opositora al gobierno de Ibez.
Con excepcin de las ltimas investigaciones sobre Laura Rodig3, no
es posible identificar en las obras de estas mujeres una propuesta poltica
ni fuentes que las siten en una posicin activa al respecto. A nivel
colectivo encontramos la adhesin de Ana Corts, Amelia Astudillo y
Mara Valencia, junto a otros profesores de la Universidad de Chile, a la

Repblica Socialista en 1932, por cuanto estos valores corresponden a
los postulados fundamentales de todo hombre de arte4. La misma Ana
Corts, quince aos ms tarde, expondr en el Grupo Intelectual del
Partido Radical junto a Jos Caracci, Isaas Cabezn, Laureano Guevara,
Armando Lira, entre otros jvenes pintores y escultores. Tal vez sea en las
sociedades de carcter artstico como la Sociedad Artstica Femenina o
la Asociacin Chilena de Pintores y Escultores donde algunas instalan
sus postulados sociopolticos, como Dora Puelma, que seala quisiera
tener ms tiempo para escribir todo lo que he visto, lo que he vivido en
medio de esta lucha por el arte5.
Las escritoras y periodistas viven una situacin completamente
distinta, ya que para 1910 se han consolidado como directoras de
publicaciones, y le dedican algunas notas al medio artstico, como
Ins Echeverra de Larran (Iris) en las revistas Familia, La Revista
Azul, Silueta, Zig-Zag y Pacfico Magazine y en los diarios El Mercurio y
La Nacin. Promotora de la emancipacin femenina, Iris denunciar en
sus escritos los prejuicios erigidos contra el mundo de las escritoras6.
Mariana Cox de Stuven (Shade) publica para los diarios El Mercurio, La
Nacin y La Unin interesantes artculos de crtica social, arte y literatura.
Tambin nos encontramos con algunos epgrafes de Gabriela Mistral,
especialmente sobre el trabajo de Rodig y Puy, y de Marta Brunet en
La Hora. Y, finalmente, se destaca la participacin de Estela Ross en
El Diario Ilustrado y de Elvira Santa Cruz o Roxane en Zig-Zag, donde
escribe anotaciones sobre los salones y exposiciones, especialmente
de produccin femenina, entre las que se encuentran Emma Formas,
Elmina Moisn, Laura Rodig y Mara Sanfuentes, a quien considera
una brillante promesa para el arte7.
Es interesante destacar cmo la exclusin femenina de las instituciones
polticas y culturales definir un rasgo particular en la modernidad
latinoamericana. La condicin de no-ciudadano8 las llevar a construir una
ideologa universal, desterritorializadora y adscrita, incluso, a pensamientos
antinacionales. Mary Louise Pratt describe en Repensar la modernidad
la actitud iconoclasta de Iris, guiada por una estratgica Amanda Labarca,
80
81
en la que se deviene la singular inconstancia de estas escritoras en torno

a los temas de la nacin, optando por los sistemas sociales que les
permiten actuar con mayor libertad9, como los referentes de la cultura
europea, o las problemticas de lo femenino. Es probable que estas
mismas estrategias se presenten, subterrneamente, en la produccin
de las pintoras y escultoras. Tema que abordaremos ms adelante.
Sin duda, entre los registros de las artistas debieron quedar
correspondencias que podran destacar sus opiniones frente al
desarrollo artstico del pas, pero lamentablemente estos testimonios
se mantienen tan ocultos como sus protagonistas. La publicacin
reciente de Wenceslao Daz, Bohemios en Pars, rescata una abundante
correspondencia entre los artistas chilenos que viajaron a Europa.
A travs de esas cartas accedemos a pocas escrituras femeninas,
destacando las pintoras Henriette Petit y Sara Malvar. Mara Tupper
tambin mantendr una extensa correspondencia con intelectuales
rusos del crculo del pintor Boris Grigoriev, a los cuales representar
en Chile promoviendo sus ideas filosficas, de las artes escnicas y de
la historia y la literatura moderna.
En 1929 sobresale el nombre de Anita Herrera Aguirre de Anguita,
alumna de Juan Francisco Gonzlez y Julio Fossa Caldern, que
obtiene un reconocimiento en la Exposicin Iberoamericana de Sevilla.
Esta exposicin se caracteriza por fortalecer el regionalismo y cont
con un importante envo femenino, donde aparecen los nombres de
Elmina Moisn, quien obtiene medalla de oro, Chela y Mara Arans,
Ins Barriga, Marta Cuevas, Dora Puelma y Humberta Zorrilla en
pintura. Mientras que en escultura son enviadas las obras de Lidia
Campusano, Virginia Prez Pea y Elisa Iribarne10.
Hasta la primera mitad del siglo, el ejercicio pictrico en Chile se
desarrollar en torno a la figuracin, donde las propuestas de jvenes
artistas, como Sara Malvar y Henriette Petit en 1925, abren paso a
experimentaciones que tienden a la disolucin formal. Sara Malvar
expone por primera vez en 1910, y su trabajo post cezaniano y con
tendencias geomtricas la ubica como uno de los talentos ms
relevantes en esta evolucin pictrica11. Una renovacin vanguardista
necesaria para vivificar las artes, segn expresa la misma Malvar en La

Nacin, y que implica la bsqueda de nuevas fuentes para el desarrollo
del arte, denotando lo tardo del progreso artstico en materia de nuevos
ensayos estticos.
Una abstraccin soslayada, en tanto, aparece en algunas
experimentaciones artsticas durante la dcada del 30, especialmente
cuando estos pintores se encuentran en Europa. Dora Puelma seala
que estas se realizan como ejercicios de corto aliento, ya que se trata
de ensayos sobre un nuevo alfabeto que an est inconcluso12. Pero
en 1933 se realiza la primera exposicin de arte abstracto en Chile a
cargo del Grupo de Diciembre, donde participan Gabriela Rivadeneira
y Mara Valencia llena de gracia (como la llamara Huidobro), junto
a los estudiantes de arquitectura Waldo Parraguez y Jaime Dvor.
El Grupo de 1933 o Decembristas se constituye en una sociedad de
artistas independientes, ligados a Vicente Huidobro, que plantean la
necesidad de una puesta al da del arte nacional, integrando nuevos
imaginarios para transformar el arte chileno a travs de sus condiciones
de produccin y recepcin. Como un nuevo manifiesto en contra de la
figuracin y el gusto burgus, Huidobro arremete:
82
83
La diferencia que hay entre una Rosa Bonheur y una Gabriela

Rivadeneira consiste en que mientras la primera quita la vida a
algo que tiene vida, la segunda d (sic) vida a algo que no tiene
vida. La primera es una asesina, la segunda, una creadora13.
La obra Madera, presentada por Rivadeneira en la Exposicin de
Diciembre, es una excepcin extraordinaria en su poca. Marginal en
los relatos de historia, desconocida para la mayora de nosotros y, sin
embargo, se presenta como un gesto de total rebelda a la tradicin y al
canon. Asociados al constructivismo y cercanos al arte concreto, estos
jvenes estudiantes incorporan a la pintura metales, maderas viejas,
alambres, cuerdas y latones. Una cosa es la naturaleza, otra cosa es el
arte declaman estos artistas en su catlogo14.
En 1938, otra artista Chela Arans expone con su marido, el pintor

surrealista Serge Brignoni, en el Instituto Chileno-Norteamericano.
Ricardo Richon Brunet seala sobre la obra de Brignoni:
() no conozco a nadie aqu que me pueda explicar el
sentido de estas obras, que, indudablemente tienen que ser
juzgadas como muy serias siendo ejecutadas con tanta prolijidad
y cuidado15.
Gabriela Rivadeneira, "Madera" (1933)

Exposicin de Diciembre, 1933
84
Las manifestaciones con tendencias al fauvismo francs son las que

mejor se expanden en esta poca, ya que opera como el recurso ms
efectivo para acercarse a los movimientos de vanguardia, sin afiliarse
totalmente a ellos. Tambin es una estrategia recurrente para la
instrumentalizacin del paisaje y vnculo factible de relacionar con las
races locales. Esta tendencia resurge con la reapertura de la Escuela y la
influencia de su director, Carlos Isamitt.
El color, el paisaje, lo nativo, lo pintoresco es un estereotipo, seala
Malvar. El comienzo de una nueva corriente artstica se encontrara,
segn la artista, en considerar al arte indgena y a la tradicin local como
un puente que otorga un matiz a la creacin, incorporando los aportes
vanguardistas, pero que no reniega de la cultura de origen16.
La revista francesa Les Nouvelles Littraires sugera que el arte oficial
en Chile es un arte de avanzada17, sin embargo, este arte de avanzada
se relacionaba ms con los grupos no oficiales y con la difusin que
realizan en el extranjero Emar y Huidobro. Ideas que refuerzan la
aparicin de la Academia Libre de Dibujo, Pintura y Composicin en
1936, dirigida porn Hernn Gazmuri y auspiciada por el mismo Grupo
del 33, pero cuyos resultados parecen ms patentes en la literatura y la
arquitectura que en las artes plsticas, donde fueron relegados por la
Generacin del 40.
Estos recursos estticos sern utilizados en las obras de Josefina Cruz
de Hoyl, Amelia Pais de Mc Carthy, Teresa Miranda y Mara Tupper,
como ejemplos, y en una generacin completa a partir de la dcada del
40. Tupper fue alumna del pintor ruso Boris Grigoriev en la Academia
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de Bellas Artes, lugar donde lleg a dictar clases a instancias de Isamitt.

La amplia correspondencia entre Tupper y su maestro est documentada
en el Archivo Nacional de Artes y Letras de Mosc. Facilit a Siquieros
su taller ubicado en la calle Rosas, lugar donde el mexicano hizo los
bocetos para su mural en Chilln en 1941 y un extraordinario retrato
de la pintora. La obra de Tupper se caracteriza por los retratos, algunos
de ellos realizados a Grigoriev, con quien se reencontr en Pars cuando
viaj becada en 193418. Pero el corpus ms importante de la autora se
centra en los retratos femeninos, destacando aquellos realizados a las
mujeres de su familia, su entorno cercano, a las campesinas y, tambin,
la constante del paisaje.
El arte de orden naturalista, como lo define Ricardo Richon Brunet
en 1939, resulta favorable para el desarrollo de las tendencias pictricas
que devienen en el paisaje. Una tradicin pictrica que proviene de las
demandas de nuevas clases polticas en ascenso y que se traduce, a su vez,
en la Escuela de Bellas Artes y sus directores. Es esta tendencia la que se
reclamar, continuamente, a los pintores por la falta de contenido que lleva
a la utilizacin de los mismos recursos tcnicos y mismas concepciones
de colorido que reflejan una insustancialidad en la produccin pictrica19.
Una pragmtica del paisaje post cezaniano como seala Justo Pastor
Mellado que se inicia en la primera dcada del siglo xx y que pervive
en la Generacin del 40, donde se fortalece ms an la resistencia a la
mirada sobre el modernismo20.
Influenciados por las enseanzas de Andr Lothe taller al cual
acuden varias de las artistas en Pars y su Tratado del paisaje de 1939
(traducido al espaol en 1943 por Julio Payr), esta generacin se acerc
a nuevos postulados modernos que motivaron el reencuentro con el
gnero del paisaje y sus posibilidades expresivas. Este significativo hecho
permiti a las mujeres insertarse en el circuito de la llamada Generacin
del 40, a diferencia de lo que ocurra, por ejemplo, en Nueva York, donde
la irrupcin del expresionismo abstracto como estilo dominante en el
mundo de las vanguardias arroj a la marginalidad a las artistas que
desarrollaban estilos considerados para entonces, pasados de moda o
conservadores21.
La configuracin de las vanguardias en torno a la geografa urbana,

smbolo de progreso, pona en evidencia la coyuntura entre centro y
periferia. Y mientras pintores como Camilo Mori durante las primeras
dcadas del siglo se centraron en espacios urbanos marginales e
industrializados, mujeres como Olga Morel, alumna de Pablo Burchard
en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, ilustraron un
paisaje fuera del discurso geopoltico al que tendieron los pintores del
xix, una demarcacin de territorios en espacios no-urbanos, un paisaje
ntimo, de rincones a veces disociados de la urbe: ventanas de un hogar,
retazos de naturaleza, quitasoles a la vuelta de la esquina. Su dominio
de la visin paisista har de Olga Morel una de nuestras mejores pupilas
para captar la naturaleza22, seala Antonio Romera en la exposicin
que realiza junto a Ada Poblete en la Sala Banco de Chile en 1942. En
1947, Carlos Acua seala que Morel se ha fortalecido con el conjunto
de la naturaleza que ha hecho un edn de la vecindad de aquel estuario
histrico inspirador de sus cuadros23.
La pasin yoista de las obras de Morel24 remite a la creacin de
mundos y perspectivas de expresin femenina que compartir con pintoras
como Maruja Pinedo, Matilde Prez y Ximena Cristi, donde el color
ser el principal medio expresivo. Es en este punto donde, nuevamente,
encontramos la prctica de la diferencia. En tanto estas temticas son
evaluadas por la crtica de arte desde las soluciones meramente plsticas
cuando se trata de obras desarrolladas por los varones, se vincula a la
sensibilidad cuando se trata de las mujeres, prolongando la asociacin del
color a una inmutable tradicin femenina25.
Ximena Cristi ingres a la Escuela de Bellas Artes en 1938, y fue
pensionada a Italia en 1949, donde estudi en la Academia de Arte
de Roma. Un ao despus, logr el segundo premio en el I Saln
Hispanoamericano de Pintura desarrollado en Espaa. Pese a sus
logros, la crtica de arte pondr de manifiesto, insistentemente, las
inestabilidades de esta generacin. Cristi se halla en estado de crisis
respecto a concepto plstico, escribe Goldschmidt. Lo mismo aduce
sobre la obra de Matilde Prez y de los jvenes pintores del 40, donde
se observa una fcil y postiza aficin plstica26. Ambas artistas, junto
86
87
a Ada Poblete y los pintores Sergio Montecino y Ramn Vergara,

formarn en 1953 el Grupo de los Cinco, antecedente de lo que dos aos
ms tarde sera el Grupo Rectngulo.
De esta misma generacin proviene Ana Corts Jullian, tambin
alumna del taller de Andr Lothe. Prontamente la artista incurrir en
los caminos de la abstraccin, el que abandona para retomar los gneros
de las naturalezas muertas. Ana Corts ser la primera mujer en ser
asignada profesora de la Escuela de Bellas Artes y de la Escuela de Artes
Aplicadas en 1930. La labor docente de estas artistas en la Academia
y en la Escuela de Bellas Artes tiene como una de sus protagonistas
fundacionales a Agustina Gutirrez, que haba sido comisionada para el
cargo de profesora de dibujo a fines del siglo xix. Mientras que Rebeca
Matte es nombrada Profesora Honoraria de la Academia de Bellas Artes
de Florencia en el ao 1918, distincin concedida por primera vez a un
extranjero y a una mujer. Luisa Isella figura, tambin, como la nica
mujer nombrada profesora en 1922 en la Academia Nacional de Bellas
Artes de Argentina y de la Escuela de Artes Decorativas. Pese a la escasa
aunque significativa presencia de mujeres en estos cargos, poco a poco
se irn incorporando otras artistas como Laura Rodig, Marta Colvin,
Berta Herrera, Ada Poblete, Lily Garafulic y Ximena Cristi, quienes
ejercern la docencia universitaria. En la Escuela de Artes Aplicadas
encontraremos a Mara Fuentealba y Alicia Blanche en el curso de
escultura, Ana Corts en affiche, Nora Pizzi en composicin, Milagros
Veloso en pequea plstica y Emilia Guevara en juguetera27. En algunos
casos, estas artistas se incorporarn a la educacin primaria, como Mireya
Lafuente, una joven profesora de dibujo, que destaca en este periodo por
su produccin de carcter ingenuo. Colaboradora y amiga de Gabriela
Mistral, Lafuente es enviada a Europa en misin cultural por el gobierno
en 1941 e invitada por el gobierno de Mxico en 1944. Al igual que Rodig,
del crculo de Mistral, ejerce la docencia en escuelas primarias, revelando
una vocacin que se repetir en Judith Alpi y Amanda Flores, entre otras
que abordaron silenciosamente su vocacin por la enseanza.
Pero la continuidad de una pintura informalista y de la incesante
reproduccin del paisaje, termina por agotar al medio artstico. El ao
1939, Marta Brunet escribe en La Hora de Santiago, la Escuela de Bellas

Artes languidece28, haciendo nfasis en el auge de la Escuela de Artes
Aplicadas. En el saln del mismo ao, se seala tambin que las Artes
Aplicadas han ido significando para el Saln Oficial de Bellas Artes
un valioso aporte29. Desde 1928, fecha en que se reconoce la Escuela
de Artes Aplicadas, el Saln Oficial examina el mrito de sus artistas
premindolos en las categoras de Artes Decorativas. Sobresalen con
medalla Ins Puy y Ana Corts, esta ltima por un afiche presentado al
concurso para su propaganda, medio en el que la artista se especializara
como docente, algunos aos despus. En el evento logran menciones
honrosas Filomena Aranda y Blanca Gambia por sus trabajos aplicados
en tapicera. Contrariamente a los postulados de Ramrez, un pequeo
nmero de los pensionados por Ibez se incorporan a la docencia en
la Escuela de Artes Aplicadas, asumiendo estos cargos un importante
grupo de profesores extranjeros. Ya en la seccin de Arte Aplicado de
la Escuela de Bellas Artes haba sido contratada Mara Kociva para el
taller de tejidos, que inclua tapices y gobelinos. Kociva provena de la
Escuela de Artes Aplicadas de Lodz y haba sido premiada con medalla
de oro en Pars por su tapicera30. Las chilenas Ana Corts, Amelia
Astudillo y Mara Valencia tambin aparecen como profesoras de la
Escuela, y ya para 1950 se incorpora un importante nmero de mujeres
en la planta docente.
La mayora de estas artistas, pintoras y escultoras, son seleccionadas
para las exposicin Chilean Contemporary Art Exhibition del Toledo
Museum of Art en 1941, que marca una importante diferencia en cuanto
a promocin del arte chileno, esta vez orientado hacia el mercado
norteamericano. En ella se repiten los nombres de Laura Rodig, Dora
Puelma e Ins Puy, entre otras, conformando un grupo de trece artistas
participantes, en su mayora definidas por su temperamento vigoroso31.
Y tambin sern convocadas a la I Bienal Do Museu de Arte Moderna de
Sao Paulo en 1951, que promover su labor a nivel latinoamericano, pero
bajo el alero de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
A este listado de mujeres productoras se suma el Grupo de Estudiantes
Plsticos de la Universidad de Chile, que agrupa a otros tantos artistas
88
89
Ana Corts, Composicin

Coleccin Particular
que experimentan nuevos materiales y gestos pictricos. Creado en 1946

por alumnos de la universidad descontentos con la formacin oficial, el
GEP plantea una nueva estrategia de renovacin visual, confirmada por
diversas actividades que se desarrollan entre 1948 y 1950, que entregan
la posibilidad de acceder directamente a las obras originales del arte
contemporneo internacional. Esto permite una diversificacin de la
mirada plstica, que se contrapone con la enseanza y la divulgacin de
obra hasta ese momento desarrollada en Chile. Entre las mujeres que
componen el grupo, se encuentran Gracia Barrios, Carmen Silva, Juana
Lecaros y Roser Br32.
Pero qu pasa con la escultura en estos mismos periodos? Enfrentan
las escultoras el mismo proceso que las pintoras? Resulta curioso que en
torno a esta disciplina, y contrario a lo que se ha desarrollado en la teora, la
prensa la destacara bajo los apelativos de modernista, contempornea
u originales, en una perspectiva que recoge la reestructuracin del
academicismo clsico, apenas perceptible, pero en el cual se inicia una
estilizacin de la forma, juegos sutiles en la concepcin de los espacios,
del movimiento, temtica y desarrollo de gneros.

Derfilia Crdenas, Afiche juguetes en gnero

Revista de Arte, 1937
92
93
Manos viriles
En el tiempo transcurrido desde la apertura de la Academia hasta el
cierre de la Escuela de Bellas Artes, la escultura presenta una produccin
reducida si se le compara con la pintura. Los mismos escultores harn
pblicos reclamos sobre las malas condiciones en las que se encuentran
los artistas a la hora de exhibir sus trabajos o lo costoso que resulta
enviar las obras desde Europa, donde realizan sus estadas. En 1905, la
revista Zig-Zag lamenta la languidez de la escultura chilena:
() acaso porque el encanto mismo de la Naturaleza que nos
rodea atrae a los artistas y les impulsa hcia (sic) la interpretacin
del paisaje, siempre rico de luz y colorido. Ello es que por cada
escultor tenemos diez o ms pintores de talento33.
Y si Agustina Gutirrez se reconoce como la primera pintora en
ingresar a la Academia, es Lucrecia Cceres la primera mujer identificada
como escultora en Chile, alrededor de 1880. Jos Miguel Blanco seala
que se trata de una talentosa joven con un coraje poco comn en su sexo,
que ha tomado la escultura como una profesin para vivir34.
Rescatamos la frase coraje poco comn en su sexo para denominar
el oficio de escultora, porque se repetir en los relatos referidos a Rebeca
Matte, Luisa Isella, Laura Rodig y Lily Garafulic. Y, efectivamente,
fueron pocas las mujeres que ejercieron la escultura como especializacin
artstica, y debieron enfrentar muchos obstculos, especialmente en el
escenario de los monumentos pblicos. Dentro de los nombres que asoman
en los salones nacionales en las dos primeras dcadas del sigloxx estn la
argentina (Mara) Luisa Isella, Lidia Berroeta, Octavia Sei, Emma Daz,
Luisa Graf Marn, Mara Soto y Teresa Valencia, tambin pintora.
Matte es una de las ms prolferas escultoras de nuestro pas, y quien
ms monumentos pblicos ostenta en las ciudades europeas. La escritora
Ins Echeverra (Iris), relata su visita de 1913 en Florencia al taller de
Rebeca Matte, cuando se encontraba trabajando la emblemtica Alegora
de la Guerra para el Palacio de la Paz, y en la cual:
94
() la artista deba trepar por una escalerilla para modelar las

figuras. Tuvo por cierto que renunciar a las faldas, y que vestirse
de muchacho, por los rpidos movimientos que deba hacer, para
trabajar con sus manos en la materia plstica y sorprender en
seguida a distancia conveniente, el efecto de su obra35.
Resulta interesante cmo el quitarse las faldas es sinnimo de vestirse
de muchacho, medio que muchas artistas deben utilizar para movilizarse
en sus tareas productivas o bien, para acceder a espacios vedados para las
mujeres. Inmediatamente, sin embargo, Iris recalca, la vimos trabajar con
ardor infatigable y recuerdo este rasgo de la encantadora feminidad36. Es
decir, se masculinizan para la ejecucin de las obras, pero no por ello se
contradicen con su sexo, sino ms bien se adaptan a un medio y un oficio
que requiere de ajustar las prcticas, hasta ahora, definidas a su gnero.
El discurso de Daz Garcs en la Sociedad Artstica Femenina invita
a las artistas a renunciar a las actitudes irreverentes, reforzando que:
() la mujer artista, de cualquier escuela que sea, no necesitar
hacer alarde de masculinidad en su traje, de indiferencia religiosa
o moral en las costumbres, no renegar que reza el rosario ni de
los nios que corren por la casa gritando y distrayendo ms de lo
conveniente, ni se creer autorizada, so pretexto de investigacin o
excitacin artstica, para leer libros que el honor impide aceptar37.
Esto se transforma en un tema de inters a la hora de analizar el
cuerpo como mbito de percepcin y como espacio de produccin
ideolgica. En el caso de las escultoras, masculinizadas por su oficio,
podemos ver una intencin recurrente de resaltar su femineidad. En las
fotografas de las autoras, las vemos siempre asombrosamente bellas,
con labios profusamente pintados, en poses que refuerzan su condicin
genrica. Se trata de una frontera entre el exterior y el interior de estas
artistas, un foco de la identidad personal del cuerpo en el complejo
proceso de transferencias de sus significados sociales.
95
Contempornea a la produccin de Matte se encuentra Luisa Isella

Solari. Pintora y escultora argentina, hija del inmigrante italiano Carlos
Isella, Luisa se radica con su familia en Italia donde estudia con los
maestros europeos, entre los que se cuenta Paolo Sala, pintor de paisajes
y marinas. Don Carlos Isella pronto es contratado para la industria
minera en Chile, trasladndose con su familia a Copiap.
En nuestro pas, Luisa Isella ingresa a la Academia de Bellas Artes y
en el Saln de 1900 se la describe como una joven que ha demostrado
() el ms brillante progreso entre todos los exponentes de este ao,
entre los que se encontraban destacados artistas como Alfredo Helsby y
Joaqun Fabres38. Isella es rescatada por una crtica no oficial, liderada por
un joven Augusto Goemine Thomson y en la cual se produce una especie
de integracin marginal. Es decir, mientras es incorporada a un circuito
de validacin de su presencia en escena, al mismo tiempo, se la margina
del sistema de circulacin de su obra. Dicho de otro modo, se produce
una suerte de ficcin de homogeneidad, que deja en evidencia el criterio
poltico que define toda decisin de inclusin-exclusin.
Isella es una de las primeras mujeres fotografiadas en su taller de
pintura en 1900 por la revista Instantneas de Luz i Sombra, donde aparece
identificada en su labor de retratista. Asociada a la fotografa encontramos
el relato de Thomson sobre la Exposicin Nacional, en abierta oposicin
a la tradicin y a su mayor representante, Pedro Lira, al establecer que
para destacarse como crtico de arte basta haberse leido saltadita La
filosofa del arte, de Taine traducida por Lira en 186939. Tambin critica la
marginacin de Isella en los premios oficiales, por circunstancias que no
queremos citar aqu, pero se deduce que se trata de enfrentamientos y
decisiones polticas en la organizacin de estos concursos40.
Inicindose como pintora, la primera aparicin de Isella se realiza en
el Saln de 1898, donde sus obras fueron silenciosamente apreciadas por
los que adivinaban en ella la artista de verdadero sentimiento y gusto
(sic)41. Abordando la escultura, Isella estudia bajo la gua de Simn
Gonzlez y Virginio Arias, presentndose al Saln de 1905, obteniendo
el primer premio, y en 1907 comparece con su maestro Simn Gonzlez,
lo que es mucho decir, alcanzando la segunda medalla42.
96
Mara Luisa Isella, Antes del bao (1909)

97
La seorita Luisa Isella en su Taller

Instantneas de Luz y Sombra, 1900
Laura Mounier de Saridakis, "Emblema" (1910)

Exposicin Internacional de Bellas Artes, 1910
La seora Mounier retocando un busto

100
101
Manuel Rodrguez Mendoza, entonces miembro permanente del

Consejo de Bellas Artes, intercede para que sea pensionada por el
gobierno argentino, ya que su condicin de extranjera le impide obtener
este beneficio en Chile. De esta manera, veinte das despus de su primera
mencin en la revista Zig-Zag, se seala que tras su estada en Europa, Isella
alcanza grandes logros, siendo admitida en el Saln Oficial de Pars43, y
obteniendo una Mencin Honrosa en 1907 en la famosa Socit des Artistes
Francais. Esta distincin es un triunfo que augura a Ud. un brillante
porvenir artistico, tal como yo lo he creido siempre, le escribe el mismo
Manuel44. Las noticias que llegan a Pars sobre los salones nacionales y
las disputas entre los artistas Lira y Arias, sus antiguos maestros, le son
conferidas a travs de su padre. No hay que mirar atrs, sigue Luisa con
fe y constancia y obtendrs xito, le sugiere al cerrar su carta45.
En 1909 obtiene una nueva mencin de honor en el Saln de Pars
con su Adolescente bebiendo de una fuente. Es en la capital francesa
donde Laura visita los talleres de Rodin, Bourdelle y Flix Coutan,
aunque se recluta, finalmente, en el taller del escultor Engelbert. En 1912
renueva su beca en Francia para retornar a Buenos Aires en 1916, donde
aparece frecuentemente mencionada en los peridicos por su labor como
escultora. En Chile, la labor de Isella es difundida en los medios escritos
en los que figura Thomson, como las ya mencionadas Instantneas de Luz
i Sombra y Revista Selecta, y la revista Zig-Zag, donde es sealada en notas
monogrficas. Adems, es incorporada en los salones nacionales y su
nombre aparece en los archivos de la Academia, pero su obra permanece
oculta. La ausencia de obra ser uno de los mayores detonantes para la
invisibilidad de estas mujeres.
Durante el primer decenio del siglo encontraremos la figura de otra
extranjera, Laura Mounier de Saridakis, escultora francesa residente
en Chile, premiada en los salones de Pars y Santiago y comisionada
por el Consejo Superior de Letras y Msica para grabar la medalla del
certamen de 1912. Laura se haba casado en 1877, a los 18 aos, con un
prolfero empresario residente, por ese entonces, en Iquique, el espaol
Matas Granja Rafel46. A la muerte de Matas, contrajo matrimonio con
el diplomtico griego Juan Saridakis. La casa del matrimonio Saridakis,
102
Laura Mounier de Saridakis

"Nia chilena" (1909)
Pedro Lira
"Aurora camino a misa" (ca. 1910)
Coleccin Particular
localizada en Vicua Mackenna, fue centro de muchos artistas y muchos

literatos, de los cuales reciben el choque de ideas y las novedades de todos
los crculos47. Sin embargo, la escultora es juzgada muy severamente
por sus contemporneos, ya que parece no perdonrsele que esculpa y
con talento, y se procura por todos los medios apagar los chispazos de
inspiracin que salen de aquel taller recogido como una cripta48.
En 1900, Laura Mounier obsequia al Museo Nacional de Bellas Artes
la escultura de mrmol La forma desprendindose de la materia, del
escultor Gustave Frederich. En 1909, volvemos a tener noticias de ella
cuando proyecta una escultura en barro de ms de un metro de altura para
el arzobispo Mariano Casanova. La obra lleva por ttulo Nia Chilena
y representa a una joven cubierta con el manto religioso que caracterizan
las fotografas difundidas en la poca llamadas LasFlores de Chile49.
Una obra similar fue realizada por Pedro Lira, presentando pequeas
diferencias, como el broche del manto que cubre a la joven que asiste a
misa y la inclusin de una pelliza de piel sobre el brazo50.
103
La constante alusin a la dama enmantada tiene sus orgenes a fines

del siglo xviii. Mara de la Luz Hurtado reconoce en el uso del manto
la posibilidad performtica de ocultar y descubrir, como un saber
incorporado en la poltica del cuerpo femenino51. Ser el rostro de la
mujer cubierta por el manto negro el que se constituir en uno de los
emblemas de la chilenidad durante el Centenario. La escultura Nia
Chilena es publicada en 1909 en Zig-Zag y en 1912 en la Revista Selecta.
En 1910, Laura es premiada con una medalla en la Exposicin Artstica
con la obra Emblema, que retoma la figura de la joven cubierta por el
manto, apoyada sobre un cndor. Una fotografa de la autora ejecutando
esta obra ser publicada en 1912. En tanto, entre la produccin artstica
de Lira se han encontrado referentes iconogrficos similares en la obra
Dama de la poca. Ante estos antecedentes, cabe investigar la forma en
que la transferencia de la imagen opera en estos crculos sociales, ms
all de las diferencias de gnero.
Es interesante cmo la figura de las escultoras durante este periodo
aparece sealada en su individualidad, en pginas monogrficas y reseas
de sus talleres, a diferencia de las pintoras, que emergen asociadas en
bloque a la categora de arte femenino. Pareciera instalarse la idea que las
mujeres que ejercen este oficio resaltan no solo por su talento, sino tambin
por su particular carcter, lo que les permite situarse mejor en el mundo
masculino, obedeciendo a los modos de adaptabilidad que asumen para
involucrarse en los procesos productivos. El mismo Blanco seala cmo en
el Barrio Latino de Pars los artistas chilenos han tratado familiarmente
a ms de una de esas mujeres varoniles, que no les arredra el polvo del
mrmol, cuando con brazo robusto devastan sus estatuas52.
Nuevamente vemos cmo son descritas sobre la base de caractersticas
masculinas para justificar su presencia en escena. Sin embargo, el mismo
Blanco reconoce que:
Y es que estas mujeres tambin accedieron a escuelas de formacin

moderna, como la Academia Grande Chaumire y la Acadmie Julian de
Pars, los talleres de Constantin Brancusi, Despiaux, Maillol y Rival,
entre otros. Y son compaeras y alumnas de escultores chilenos que
rompen con los cnones establecidos por la Academia, a diferencia de lo
que ocurre con la pintura hasta 1950.
Por ms de tres dcadas, la enseanza de la escultura estuvo influenciada
por los maestros chilenos Virginio Arias y Simn Gonzlez, pero el cierre
de la Escuela permiti que los escultores se conectaran con las influencias
europeas. Cuando se reabre en 1930 y se crea la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad de Chile, se incorporan a su cuerpo docente los artistas
enviados por Ibez a Francia y Alemania. Todos ellos cercanos al escultor
francs Bourdelle, quizs uno de los maestros franceses ms influyentes
en la escultura chilena a partir del segundo tercio del siglo xx54. Diez aos
despus, Lorenzo Domnguez recalca la persistencia de este grupo, que
est efectuando una labor colectiva intensa y tenaz e insta a la Facultad
de Bellas Artes a fomentar su organizacin, ya que a su alero se est
formando tambin un ncleo joven y ms numeroso de artistas55. De este
grupo saldrn los nombres de las escultoras Marta Colvin y Lily Garafulic.
La historia de Marta Colvin se inicia tardamente en el llamado Grupo
Tanagra, un colectivo creado en Chilln en 1929, que ha sido calificado
como un grupo de aficionadas dueas de casa, pero cuya finalidad fue
reunir a los artistas de la zona. En Santiago, se forma en la Escuela de
Bellas Artes con Julio Antonio Vsquez, mientras que en Francia estudia
en la Academia Grande Chaumire. En ella, tanto Colvin como Garafulic son
alumnas de Bourdelle y de Saskine entre 1938 y 1948. Pero es la influencia
de Henry Moore la que la introdujo en nuevos crculos artsticos y en los
conceptos contemporneos de la escultura, la motiva a conectarse con las
races americanas y la insta perfeccionarse en la Slade School de Londres.
Ganadora de la Beca Guggenheim en Nueva York, Lily Garafulic, en tanto,
toma contacto con el pintor chileno Roberto Matta y los exiliados de la cole
de Pars. Hija de padres croatas, Garafulic nace en Antofagasta, trasladndose
a Santiago en 1919. Desde 1936 obtiene numerosos reconocimientos en
los certmenes de Santiago, Via del Mar y Valparaso. Como docente en
Al salir de Santiago, ni siquiera nos imajinbamos que la mujer

fuera tan competente como el hombre, puesto que hasta entnces
no la habamos visto emprender esas obras, y aun, que llegara a
disputarle a ste la palma en el vasto campo del arte (sic)53.
104
105
la Escuela de Bellas Artes, formar a escultores como Ral Valdivieso,

Sergio Castillo, Matas Vial y Francisco Gazita. Figura sobresaliente en
la escena nacional, Garafulic expone tempranamente en forma individual
en 1944 en el Instituto Chileno-Britnico de Cultura, uno de los espacios
que promueve las ms interesantes exposiciones internacionales en la dcada
de los 40 y 50. Ya en 1924, Laura Rodig haba expuesto individualmente
en la Galera Arte y en 1930 en el Saln del Trocadero, ambos espacios
localizados en Espaa.
En 1945, la escultora Mara Fuentealba lo hace en la Karl Nierendorf
Gallery de Nueva York, un logro para una mujer y una latinoamericana, pues
los registros indican que la mayora de las galeras de arte norteamericanas
de la poca optan por favorecer y difundir a los jvenes artistas masculinos
por sobre las manifestaciones femeninas56.
Escultoras del siglo xx son Tegualda Allende Ponce, Mara Bellet, Lidia
Campusano, Berta Herrera, Nina Anguita, Berta Gauch, que destaca en
el Saln de 1919 por su obra El desengao, Berta Molinari Tapia, Marta
Lillo, Hansi Mller, Virginia Prez Pea y Mara Villanueva, entre tantas
otras que asoman en los registros de los catlogos.
Un interesante grupo de escultoras, alumnas de Emilio Hochkoppler,
desarrollan su labor en torno a las Artes Aplicadas, mientras que en la Escuela
de Bellas Artes de Via del Mar, se distinguen Alicia Carmona, Carmen
Basulto, Mara Isabel Raveau y Cecilia Baados. Y la lista suma y sigue con los
nombres de pintoras y escultoras que aportaron al desarrollo del arte en Chile57.
Donde pareca que no existan ms que algunos ejemplos, se expande
una plyade de artistas que irrumpen cotidianamente en la escena de
las artes plsticas nacionales. Rara vez estas mujeres se inscribieron a
movimientos sociales o expresaron una ideologa poltica. Se vincularon o
rechazaron los cnones acadmicos; frecuentaron los ambientes bohemios
y disfrutaron de una libertad poco usual a su sexo. Estas mujeres aportaron
a la construccin artstica de nuestro pas y ocuparon un sitio importante
en las publicaciones peridicas relativas a la crtica de arte.
Las relaciones de viaje que establecieron estas artistas, el contexto social
en el que desarrollaron sus obras, los grupos en los que se encontraron
asociadas, entre otros factores, permiti el desarrollo y promocin de su arte.
106
NOTAS
Carta de Salvador Reyes a Jos Perotti,
Santiago 11 de agosto de 1920. Daz,
Op.Cit., pg. 154
2
El Saln Anual, Revista Zig-Zag, 4 de
diciembre de 1920, n 820, ao xvi, pg. 47.
La cita continua sealando que la artista
tambin trabaja para los hurfanos de la guerra,
donde perdi a toda su familia.
Otros nombres que aparecen mencionados
en los peridicos de la poca son: Elisa
Berroeta, Miriam Sanfuentes, Carolina
Orrego o Carlina Rossi de Orrego, alumna
de Mochi, as como Estela Ross, Ximena
Morla, Blanca Wilson de Doren, Humberta
Zorrila y Raquel Armanet Besa y Chela Lira,
alumna de Celia Castro.
3
Macarena Prez y Mara Jos Toro
hanrealizado, recientemente, interesantes
investigaciones sobre la artista, descubriendo
nuevos documentos sobre su vida. Las
memorias de Marta Vergara en Pars relatan
tambin las aventuras polticas llevadas a cabo
junto a Rodig, con la cual comparte no solo el
hogar, sino tambin periodos de reclusin.
4
El Mercurio, Santiago 8 de junio de 1932.
Firman: Jos Perotti, Jorge Caballero, Julio
A. Vsquez, Marcos Bont, Armando Lira,
Jos Caracci, Abelardo Bustamante Paschin,
Jos Molen, Lorenzo Domnguez, Amelia
Astudillo, Mara Valencia, Ana Corts.
5
Olga Arratia, Con la pintora Dora
Puelma, Revista En Viaje, julio de 1961, n 333.
1
Sobre el aporte de Ins Echeverra, ver

Bernardo Subercaseaux, Historia de las
ideas y de la cultura en Chile. Tomo iii: El
centenario y las vanguardias, pgs. 87-89
7
Roxane, El Saln, Revista Zig Zag,
Noviembre 1916
8
Recordemos que en 1935 se otorga la
posibilidad de votacin femenina en las
elecciones municipales y recin en 1949
se les concede el derecho a voto en las
elecciones presidenciales y parlamentarias,
lo que se concreta en 1952.
9
Mary Louise Pratt: Repensar la
modernidad, Espiral, Estudios sobre
Estado y Sociedad, Vol. V, n 15, mayo/
agosto 1999. Pgs. 47-72
10
En la exposicin, Arturo Gordon y
Laureano Guevara, obtienen el Primer
Premio y Medalla de Oro, respectivamente.
11
Exposicin de arte libre. Creacionistas,
cubistas, independientes, Revista Zig-Zag,
13 de junio de 1925, n 1060, ao xxi
12

Arratia, Op.Cit., Con la pintora
Dora Puelma. Luis Vargas Rosas habra
realizado su exposicin de arte abstracto
en la Universidad de Chile en los primeros
aos de la dcada de 1940, considerndose
la primera exposicin de esta naturaleza
por los historiadores. Claramente, se han
obviado los antecedentes del Grupo de
Diciembre. La abstraccin geomtrica
ser abordada, posteriormente, por el
6
107
Grupo Rectngulo cuyos antecedentes se

encuentran en la exposicin que realiza un
grupo de jvenes pintores en el Crculo de
Periodistas de Santiago en 1953. En el grupo
se encontraban Sergio Poblete y Ramn
Vergara, sus fundadores en 1955, y estaba
integrado por Matilde Prez, Ximena
Cristi, Elsa Bolvar, Maruja Pinedo, Ada
Poblete y Uwe Grumann.

Vicente Huidobro, Exposicin de
Diciembre, 19 al 31 de diciembre de 1933,
pg. 4
14
Waldo Parraguez publicar en 1935, una
serie de esquemas que ilustran el concepto de la
plstica moderna en la revista ARQuitectura.
15
Ricardo Richon Brunet, Exposicin
Brignoni- Arans, Revista de Arte, ao iv,
n19-20, 1938, pg. 46
16
Lizama (I), Op.Cit., pg. 56
17
Muoz, Op.Cit. pg. 35
18
Patricio Tupper: Rusia y Chile unidos
por dos artistas, Rusia Siglo xxi, Revista de
la Embajada de la Federacin de Rusia en
Chile, n 7, junio 2009, pg. 17. Agradezco
a Rafael Edwards, nieto de Mara Tupper,
por la gran disposicin a colaborar con
informacin sobre la artista y el acceso a las
fotografas de las obras que permanecen en
la familia.
19

Goldschmidt,
Op.Cit.,
Semana
Plstica, Revista Zig-Zag, 31 de diciembre de
1943, n 2023, ao xxxix, pg. 38
20
Ibid.
21
Chadwick, Op.Cit., pg. 297
13
Antonio Romera, De esta Exposicin,

El Mercurio, 1942. En Olga Morel, Catlogo
de Exposicin de leos, Museo de Arte
Contemporneo, diciembre 1979.
23
Carlos Acua, De esta Exposicin, La
Nacin, 1947. En Olga Morel, Catlogo
de Exposicin de leos, Museo de Arte
Contemporneo, diciembre 1979.
24
Ibid.
25
Chadwick, Op.Cit. Pg. 298
26
Alberto Goldschmidt, Saln Oficial
de 1947. Revista Zig-Zag, 24 de octubre de
1947, pg. 17
Junto a ellas, Nora Esterovic, Eliana
Banderet, Beatriz Danitz Rodrguez,
Rebeca Lourie de Mayanz (de origen ruso),
Berta Smith Langley, Dinora Doudchitzky
(una ucraniana que llega a Chile en
1939 y nacionalizada chilena diez aos
despus), Amelia Pais de Mc Carthy y Ana
Zmirak, quien se especializa en fotografa
posteriormente, entre otros nombres,
continan el ciclo de artistas presentes en la
primera mitad del siglo.
22
Sobre la Escuela de Artes Aplicadas, ver

Eduardo Castillo (ED), Artesanos, Artistas,
Artfices. La Escuela de Artes Aplicadas de la
Universidad de Chile 1928-1968, pg. 173
28
Marta Brunet, Por nuestros artistas, La
Hora, Santiago 6 de junio de 1939, pg. 3
29
Richon Brunet, Op.Cit., Artes plsticas.
El saln oficial de 1939, Boletn Mensual
Revista de Arte, 1 de enero de 1940, ao i,
n3, pg. 15
27
108
Castillo, Op.Cit., 209

El listado de artistas corresponde al
siguiente: Laura Rodig, que present las
obras Mireya; Ins Puy, con Rita, una
naturaleza muerta y flores; Dora Puelma
y una maternidad, Ada Poblete todava
alumna de la Escuela de Bellas Artes
con otra naturaleza muerta y una figura;
Henriette Petit, con La nia Rosa y El
modelo; Berta Molinari con una serie de
naturalezas muertas; Mireya Lafuente, un
Campo chileno; Lily Garafulic, con una
serie de siete retratos; Graciela Fuenzalida,
dos dibujos; Mara Fontecilla, una naturaleza
muerta; Beatriz Danitz, la nica formada
fuera de la Escuela, con Gatos, Focas en
descanso y Retrato; Victoria Cox, con un
Desnudo; y finalmente, Ana Corts, con
flores, maternidades y otras figuras.
30
31
El Grupo est compuesto por varios

estudiantes, adems se encontraban
Josefina Araya Guerrero, Sonja Bahanovic,
Elsa Bolvar, Enriqueta Bravo, Ins Dlano,
Adriana Druv, Amanda Jara, Violeta
Muoz, Gaby Ratinoff, Marcela Salgado,
Marta Snchez, Eliana Valenzuela, Raquel
Vera y Louisette Vuillenim. Entre los
hombres figuraban, Jos Balmes, Ricardo
Bindis, Juan Egenau, Gustavo Pobrete
y otros 40 ms como son: Ivo Babarovic,
Parramn, Sergio Berthoud, Emilio
Cnepa, Jaime Cataln, Ivn Contreras,
Guillermo E. Franco, Abraham Freifeld,
Manuel Hernndez, Mauricio Keller, Luis
32
109
E. Lobo Parga, Eduardo Martnez Bonati,

Gustavo Martnez, Armando Martnez
Velardi, Jorge Martnez, Clarence Mundy,
Guillermo Orrego, Joaqun Parra, Eduardo
Pino, Carlos Ruiz Rojas, Juan Pedro Rojas,
James Smith Rodrguez, y Reinaldo
Villaseor, adems de un considerable
grupo de mujeres.
33
El Saln de Bellas Artes, Revista Zig Zag,
noviembre de 1905, n 42. Firma, Hermano
Gris
34
Blanco, Op.Cit.
35
Iris. Rebeca Matte de Iiguez, una gran
artista chilena, La Nacin, 29 de octubre de
1926.
36
Ibid
37
Daz Garcs, Op.Cit. pg. 4
38
Thomson, Op. Cit, En el Saln de
1900, Instantneas de Luz i Sombra, 18 de
noviembre de 1900.
39
Ibid.
40
Es interesante el contexto en el cual
aparece esta fotografa en la Revista,
asociada a la nota sobre el Saln de 1900
que acusa la marginacin de Isella de los
premios otorgados en la seccin de pintura.
La imagen se interpreta como un apoyo de
la editorial a la pintora y una abierta crtica
a la organizacin del concurso.
41
Ibid
42
La seorita Luisa Isella, Revista Zig-Zag,
3 de junio de 1907, n 68, ao ii
43
Un busto de Luisa Isella, Revista Zig-Zag,
23 de junio de 1907, n 122, ao iii
Flix Haedo, Luisa Isabel Isella pg. 18

Ibid, pg. 17
46
Estos datos fueron obtenidos gracias a
la gentileza de M Rosa Granja Guillen en
Catalua, familiar de Matas Granja. Segn
su relato, Saridakis habra invertido toda la
fortuna heredada por Laura tras la muerte
de Granja Rafel, en la construccin de su
famoso Palacio Marivent, en Espaa.
47
Nathanael Yez Silva, Horas de Taller. La
artista escultora Laura Mounier de Saridakis,
Revista Zig Zag, 22 de diciembre de 1918
48
Ibid
49

Sobre iconografa femenina en la
fotografa del Centenario en Chile, Gonzalo
Leiva, Paradigmas e conos fotogrficos
en torno la Centenario de la Nacin, En
Iconografa Identidad y cambio de siglo (xix-xx),
Jornadas de Historia del Arte en Chile
50
En la Galera de Arte Jorge Carroza, la
obra fue publicada en catlogo de remate
de Agosto del 2005 como Aurora camino
a misa, sin fecha. La obra perteneca a
una coleccin particular y no se tienen
referencias de exposiciones anteriores.
44
45
Mara de la Luz Hurtado, Cuerpo

y mujer chilena en la urbe ilustrada del
51
sigloxix, En Historia de las mujeres en Chile,

Tomo i, pg. 416
52
Blanco, Op.Cit.
53
Ibid
54
De esta manera, la ctedra de Arias es
retomada por Lorenzo Domnguez desde
1930 a 1938 y luego Lily Garafulic hasta
1973, la de Simn Gonzlez, por Ral
Vargas en 1936 mientras que Julio Antonio
Gonzlez se hace cargo de la tercera ctedra
desde el ao 1935 a 1966, maestros que
otorgan una mirada americanista al uso de
los materiales y las normas estticas, en un
intento por incorporar lo propio, lo local
al arte, del mismo modo en que haba sido
instrumentalizado en Mxico.
55
Lorenzo Domnguez, Algo de nuestra
escultura actual Revista de arte, octubrenoviembre de 1934, ao i, n 3
56
Juan Vicente Aliaga, Arte y cuestiones de
gnero. Una travesa del siglo xx, pg. 46
57

Entre ellas destacan Irene Azcar
Puratich, Mara Mercedes Bonelly de Carey,
Gertrud Brgmann Hedemann, Filma
Canales Sore, Rosario Carey de Bilbao,
Luz Fierro, Mnica Garca-Huidobro, por
mencionar algunas.
110
111
Sara Malvar, "Composicin" (1925)

Coleccin Privada
Mara Valencia, "Pintura" (1933)

Exposicin de Diciembre, 1933.
112
113
Josefina del Pozo, Regando (1907)

Revista Zig-Zag, 1907
< Ins Puy, Niita de primera comunin,

115
Mara Turenne
"Blanca" (1907)
Carlota Godoy, "Cabeza"

Museo de Arte y Artesana de Linares
Chela Lira, "Interior en el taller"

leo sobre tela, 22,5 x 27,5 cm
118
119
Dora Puelma, "Paloma"

Dibujo sobre papel, 64 x 48 cm
Ana Corts, "Dama con sombrero"

Coleccin Particular
120
121
Mara Tupper, "Ignacia"

leo sobre tela
Coleccin Privada
Ana Corts, "Nia tejiendo"

122
123
Mara Tupper, "Joven Flamenca"

Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaso
124
Mara Tupper, "Los ojos de Mara"

leo sobre madera,
Coleccin Privada
125
Mara Soto, Meditacin

< Lidia Berroeta, Nio del volantn

Revista Selecta, 1910.
127
Marta Villanueva, Busto

Ana Lagarrigue, "Busto" (1934)

128
129
Lily Garafulic, Busto

Hansi Miller, Busto

130
131
Mara Teresa Pinto, "Cabeza de mujer"

Mara Teresa Pinto, "Desnudo"

Revista de Arte, 1935 >
132
Mara Bellet, "Cabeza Dr. Martnez"

Saln de los Independientes, 1931
Elena Bertrand, "Cabeza de estudio"

Saln de los Independientes, 1931
134
135
Modernas.
Modernistas & Vanguardistas
Modernas
&Modernistas
Vanguardistas
137
iii
Viajeras en Pars
Sin lugar a dudas, la posibilidad de viajar becados a Pars, result un
incentivo y un anhelo que los artistas chilenos manifestaron con fuerza
desde la apertura de la Academia. El viaje, como transformacin, permiti
la renovacin de miradas y, a la vez, la desilusin respecto a la realidad
nacional y los pocos avances que podan desarrollarse en torno a la cultura.
Qu diferencia el ambiente bohemio de aqu. Hay un compaerismo
tan grande entre hombres y mujeres1, escribe Petit, sufriendo la
contradiccin de la escena nacional. Los vnculos que establecieron
estos artistas en Pars fueron ampliamente documentados en sus cartas
y misivas. Sabemos que hasta principios del siglo xx se encuentran en
la capital francesa, Celia Castro, Mara Teresa Gandarillas, Luisa Isella
y Rebeca Matte. Elisa Berroeta tambin es pensionada por el Estado
para especializarse en Europa sobre la disciplina del grabado en madera.
Mientras que Hortensia Roca es alumna de Francisco Humbert; las
pintoras Mairin de Nylor, Marta Gaffanel, Paulina Lundt y Blanca
Saint Marie de Ossa, lo son del popular pintor Desir Chassin Troubert.
En el primer tercio del siglo, se encuentran Emma Formas y Marta
Cuevas en la Escuela de Pars. Tambin viajan Chela Arans, Emilia
Guevara, Sara Malvar, Mina Yez, Herminia Arrate, Henriette Petit,
Ins Puy, Ximena Morla, Teresa Miranda y Ana Corts. Nora Cheethan
y Lidia Campusano estudian en la Academia Grande Chaumire. Mara
Teresa Pinto y Martha Villanueva. Lily Garafulic, Matilde Prez, Ada
139
iii modernas. modernistas. vanguardistas
Poblete y Marta Colvin, se suman al conjunto de artistas, junto a tantas

otras, que emprenden sus travesas al Viejo Continente.
Las inconveniencias econmicas, la bohemia, las complicaciones con la
renovacin de las pensiones, el mundo al que se vieron enfrentados y la
dificultad para entender las nuevas tendencias artsticas son solo algunos
de los puntos a los que se refieren constantemente. Petit escribe, hay gran
miseria entre los artistas pero todos nos ayudamos mutuamente2. Las
residencias parisinas permitieron la unin de los artistas del cono sur, no
solo a nivel personal, donde se establecieron relaciones de viaje e interesantes
transferencias de imagen, sino tambin a nivel de asociaciones culturales,
entre las que destac la Sociedad de Artistas y Escritores Latinoamericanos
y su Sala Latinoamericana de Bellas Artes en Pars, liderada por el pintor
chileno Pedro Reszka. A esta sociedad tambin concurrieron los pintores
Manuel Thomson, Marcial Plaza Ferrand, Juan Harris y Celia Castro, que
con otros veinticinco artistas y ms de cien obras, participaron en el Saln
organizado en 1904 y que fuera ampliamente difundido por los diarios
nacionales El Mercurio, El Diario Ilustrado, El Chileno y La Lei. Esta primera
exposicin fue desarrollada en la sede del peridico parisino LAmerique
Latine, repitindose en 1907. Ms entrado el siglo, en 1931, una experiencia
similar se vivira en el Saln del Grupo de Artistas Latinoamericanos, donde
participaron Raquel Forner, Laura Rodig, Diego Rivera, Torres Garca,
entre otros destacados autores. Habra que estudiar, ms detalladamente,
cmo operan nuevamente las transferencias de imagen y las relaciones
colaborativas en estas asociaciones. La obra de Forner se vincula a una
esttica sobre lo femenino que comparte con Laura Rodig, especialmente
en la serie Mujeres junto al mar, que desarrollara esta ltima en 1937.
Ambas se encontraron en Pars en 1929 y, probablemente, compartieron
ms de una experiencia de taller. Es probable, tambin, que el vnculo con
Diego Rivera, establecido por Rodig en su viaje a Mxico con Mistral en
1922, potenciara estos encuentros.
Los pasquines nacionales dieron cuenta de la necesidad de establecer
una continuidad y un orden en los envos de pensionistas a Europa.
Denuncias sobre el abandono en que el gobierno dej a los chilenos en
Pars, los altos costos en que deban incurrir para enviar sus obras a los
salones nacionales y la seleccin de los pensionados, poblaron los artculos

de la prensa. Estas crticas fueron continuamente publicadas a lo largo del
periodo. En 1924, nuevamente Emar increpa al gobierno, sealando que
por cada teniente pueden ir cuatro pintores (a Pars); por cada coronel,
toda la Escuela de Bellas Artes, accediendo de esta forma al arte en
plena ebullicin3. Lo mismo ocurre respecto a las obras nacionales que
son adquiridas por el Museo Nacional de Bellas Artes, muchas de las
cuales corresponden a los ganadores de medallas oficiales, dejando fuera
a todos aquellos que cuestionan el canon. Sara Malvar relata sobre su
peticin al Consejo de Bellas Artes para la adquisicin de sus obras, el
seor Cousio comenta y no s qu otros de los pajarracos encuentran
que a m no se me debe comprar sino que yo debo regalar al museo4.
Durante las las primeras dcadas del siglo xx los artistas debieron
enfrentarse a la dictadura anti-oligrquica del General Carlos Ibez del
Campo, que cierra la Escuela de Bellas Artes en 1929. La nueva poltica en
materia de educacin contempla el envo de estudiantes y profesores como
becarios al extranjero (Francia, Alemania e Italia), para especializarse en
artes aplicadas. Esta resolucin responde a los intereses del Ministro de
Hacienda Pablo Ramrez de potenciar el desarrollo industrial, relegando la
enseanza de las artes, a las que considera representantes de la oligarqua5.
El cierre de la Escuela merma la formacin de los jvenes que haban
ingresado recientemente, entre los cuales se encontraba Mara Luisa
Bermdez, quien finalmente retoma sus estudios en Nueva York, cuando
viaja con su marido, el pintor cubano Mario Carreo.
La lista de pensionados a Europa alcanza, finalmente, a 26 profesores
y alumnos de la Escuela, estipulados en el decreto n 6140 de diciembre
de 1929. Esto en apariencia, porque tambin fueron incorporados algunos
personajes que nada tenan que ver con la Universidad de Chile. Las
irregularidades a las que se enfrentan los becados al momento de renovar
sus pensiones, lo dificultoso que se torna el viaje y el envo de las obras de
retorno, son solo algunos de los constantes escollos que deben sortear,
generando nuevas discrepancias y alertas frente al gobierno y sus polticas
sobre la educacin artstica.
140
141
Entre las mujeres beneficiadas se encontraban Emilia Guevara, que

fue enviada a estudiar grfica y affiche, grabado en madera y linleum;
Mara Valencia, artes textiles, juguetera artstica, muecas, dibujo de
modas, sastrera de teatros, pintura sobre tela; Teresa Miranda, pintura,
encuadernacin y repujado en cuero, juguetera artstica; Laura Rodig,
pintura decorativa y grabado en metal al cido, orfebrera; Ins Puy, artes
textiles, pintura sobre gnero, grabado al cido en metales, affiche, grabado
en madera y linleum, encuadernacin, y Graciela Arans, pintura al
fresco y mural, decoracin interior, pintura sobre gnero, muebles6.
En 1927, el Centro de Bellas Artes, conformado por alumnos y
exalumnos de la Escuela, organiza el Certamen de Bellas Artes con El
Premio Bolsa de Estudios a Pars. En el concurso resultan vencedores
Graciela (Chela) Arans y el escultor Vctor Martnez. Es probable
que Arans renueve su beca a travs del decreto del 29, por 9 mil pesos
otorgados por el Estado, que se suman a los 20 mil francos del concurso.
De Vctor Martnez no se tienen ms noticias a partir de su arribo a
Europa, donde se relaciona con los otros pensionados7.
En Francia, Arans es alumna de Lothe y estudia en la Academia
Escandinava con Marcel Lenoir. Desde Pars enva algunos de sus
cuadros, los cuales son elogiados por la crtica de arte, ya que rehye
de toda banalidad femenina y su pintura la ubica dentro de nuestros
legtimos valores artsticos8. Considerada un talento precoz, Chela
Arans ingresa a la Escuela de Bellas Artes a los trece aos. Al certamen
se presenta con once obras, entre las que destaca su Bailarina,
considerada una estilizacin de buen gusto y original9. La prolfera
produccin de Arans nos permite apreciar cmo estos jvenes artistas
experimentan con diferentes tendencias pictricas vigentes en Europa.
Veremos en las obras de Arans muchas de ellas solo documentadas
en revistas en blanco y negro expresiones simbolistas, informalistas y
cubistas, como Mi taller, de 1931.
Entre las escultoras de este primer tercio del siglo sobresalen en Europa
Martha Villanueva, Juana Mller y Mara Teresa Pinto. La primera es
calificada con un vigor casi viril que refleja en su obra, extendiendo la
nocin de las diferencias que hemos visto ahora respecto a la labor de las
142
Laura Rodig, Serie "Mujeres junto al mar",

143
Chela Arans, "La bailarina" (1927)

Chela Arans
144
145
El Saln oficial de 1928

escultoras10. La segunda, en tanto, se radica en Francia desde 1937 y expone

en el Saln dAutomne y en el de los Independents en Pars. A diferencia de
las crticas europeas, en Chile se le seala que sus intentos modernistas
de reconstruir la figura humana a travs de la estilizacin en frmulas
pasajeras del arte moderno, no ayudan a su progreso artstico11.
Teresa Pinto, por ltimo, desarrolla su trabajo en Italia, donde reside
por algunos aos y presenta su obra en salones franceses, como el de Las
Tulleras en 1935. La revista francesa Les Artistes dAujourdhui destaca que
posee originalidades de estilo poco comunes en su escultura, resaltando
por sobre la generalidad de sus contemporneos12. Mara Teresa es una
figura enigmtica y atractiva. Casada con el diplomtico Gilbert Medioni,
recorre Mxico estudiando las grandes obras prehispnicas; aspectos que
influenciarn su obra, adelantndose a expresiones similares surgidas con
posterioridad, especialmente en Marta Colvin.
Desilusionados del medio nacional, muchos de los pensionados alargan
sus estadas para no regresar. Desde Pars, estos artistas leen en la prensa
sobre las exposiciones, visitan los salones y los museos, experimentan
con nuevos modelos y, a la vez, copian a los maestros, participan en
conversaciones y debates, traducen escritos de arte y escriben sobre sus
experiencias. Sabemos que la vanguardia se relacionar estrechamente
con el mundo bohemio, con sus bares y estudios de los barrios cntricos
de la ciudad, como Montparnasse, los que a su vez se asociaban a los
mitos de la sexualidad permisiva y actitudes antiburguesas; crculos
predominantemente masculinos13. Si bien estos ambientes reafirmaron el
predominio de los conceptos de virilidad, las mujeres aprehendieron de
los nuevos movimientos para su propio provecho. Es as que el lenguaje
esttico ofrecido por la modernidad les permiti abrirse a nuevas temticas
y gneros. Dentro de ellos, el desnudo aparecer en escena en manos de las
primeras pintoras de esta generacin, aunque todava asociados a temas
burgueses, actividades domsticas y prcticas privadas habituales. Una
permanencia de los modelos de feminidad tradicional, pero donde se
asoman rasgos de identidad propios, tema que abordaremos ms adelante.
Pars se transform en un espacio de libertad, autonoma,
independencia econmica y reforzamiento de las relaciones femeninas.
Henriette Petit relata sus encuentros con Mina Yez prima hermana
y primera mujer de Emar, Ins Puy y Emilia Guevara hermana de
Laureano Guevara; Laura Rodig viaja con su amiga Marta Vergara;
Dora Puelma relata su encuentro con Marta Colvin, en plena cosecha
de sus triunfos; y con Anita Corts, que paseaba y miraba como yo14.
Colvin tambin es recibida por Mara Teresa Pinto en Francia en
1948. Al respecto de estos encuentros e intercambios entre las artistas
establecidas en la capital francesa, la escritora Marta Vergara relata:
148
149
Uno poda, por cierto encontrar en Pars algunos artistas

chilenos. Llegu a conocerlos, pero amistad slo me una a Laura
Rodig y a Hernn Gazmuri. Con Laura Rodig hasta vivimos
juntas, o mejor dicho yo me fui a vivir a su departamento del
Boulevard de Port Royal, nmero 1115.
Es en Francia donde la influencia ejercida por las llamadas
expatriadas anglosajonas, especialmente escritoras, produce una
pltora de creadoras modernistas y vanguardistas entre 1900 y 1940,
alejadas del provincialismo norteamericano y cercanas a la bohemia
de las vanguardias europeas16. El contacto en Pars con los maestros
progresistas del arte permiti que las jvenes artistas se relacionaran
directamente con las tendencias antiacadmicas. Henriette Petit seala
en 1923 sobre las academias de Montparnasse que:
Ellas simbolizan para m el ideal de libertad que exijo del
arte. Se juntan en ellas pintores de todos los rincones del mundo
y lo que es mil veces ms serio, de todas las tendencias pictricas.
Y nadie mira el croquis del vecino, nadie averigua ni crtica. Es
esto un ideal17.
El enfrentamiento con las vanguardias despert el inters tardo
de los jvenes pensionados. Y es mediante las relaciones sociales que
logran conectarse con la bullente actividad parisina. Sara Malvar
conoce a Picasso, Gris, Le Corbusier, Robert y Sonia Delaunay a travs
de Eugenia Huici. Ximena Morla, en tanto, establece conexin con

Leger, Gris y Braque. El mismo papel vinculante desarrollan Emar y
los hermanos Ortz de Zrate con el matrimonio Vargas Rosas-Petit,
relacionndose con el mismo Braque y otros vanguardistas, en un crculo
de flujos y relaciones de intercambios que, al aparecer, confluyen ms a
nivel intelectual y terico, que en las trasferencias estticas.
Petit relata en sus cartas a Mara Tupper en 1927 que los surrealistas y
los cubistas son incomprensibles, sealando que se trata de movimientos
acabados. Vargas Rosas escribe desde Italia, mientras viaja con Camilo
Mori, que de arte moderno, no hay nada ni maestros, ni academia, ni
ambientes18 y Jos Larran le comenta a Jos Backhaus, Picasso es loco,
pero no loco genial19. Para la crtica chilena, todos estos movimientos,
incomprensibles y alejados de todo con concepto de identidad, son
englobados bajo el epteto del cubismo. As lo seala Malvar en su
carta a Garca Oldini, cuando relata su encuentro con Carlos Isamitt,
entonces director de la Escuela de Bellas Artes, el que me embrom
seala si querra dar una ctedra de cubismo. Malvar, con su habitual
sarcasmo, responde, bueno, dentro de 150 aos Uds. querrn una20.
Tambin Petit acusa al crtico Bernardo Subercaseaux de hacerle fama
de cubista, de avanzada, de ser el veneno que entra al Saln Oficial21.
Es decir, instruidos para retornar con nuevos conocimientos en torno
a las artes aplicadas y a la modernizacin del pas, estos artistas no
podrn vincularse al radicalismo de las vanguardias. La sobrevalorada
experiencia de los becarios en Pars, redunda en ejercicios estticos
que se adecan a los conceptos de tradicin que tanto proclaman las
autoridades del Estado. En 1924 as lo denuncia Emar:
Estas expresiones aparecen tmidamente en Chile en la dcada

del 20. Uno de sus primeros detonantes es la exposicin del Grupo
Montparnasse en 1923, conformado por Luis Vargas Rosas, Henriette
Petit, Jos Perotti y los hermanos Ortz de Zrate. La hazaa de la
academia Montparnasse como la llamaran sus propios gestores se
diluira muy pronto. Petit escribe a Laureano Guevara, todo fracasa;
la Academia muri, no hay ambiente23, mientras que Vargas Rosas
comenta que Montparnasse fue el ltimo destello del entusiasmo que
traamos de Pars24.
Pero sus efectos siguieron desarrollndose, dando forma al Saln
de Junio o Exposicin de Arte Libre. Creacionistas, Cubistas,
Independientes en 1925, auspiciada por el diario La Nacin, donde
participan Sara Malvar y Henriette Petit, junto con integrantes del
Montparnasse, del Salon d Automne, Independientes, representantes
del Cubismo entre los que se encontraban Juan Gris y Picasso y Arte
Infantil. La exposicin realizada en la Sala Rivas y Calvo, la cual ha
llamado la atencin de los crticos de profesin y los legos25, refleja las
preocupaciones de los jvenes artistas que se forman en Europa sobre
los estilos modernos y las tendencias cubistas.
A este le sigui el Saln de 1928, en el que participaron Ins
Puy, Herminia Arrate, Mara Tupper y Ana Corts, junto a
Camilo Mori y Hernn Gazmuri, entre otros jvenes artistas.
Nuevas crticas surgen en torno a los salones de independientes o
vanguardistas, que rechazan a los pintores acadmicos, generando
polmicas sobre la tradicin y el valor de los concursos, las que se
extienden hasta alrededor de 1936. La fundacin de la Sociedad
de Independientes opera en ese sentido, rechazando los valores
acadmicos y cuestionando los avances de las bellas artes chilenas.
Imagnese que un grupo bastante grande (entre nosotros, todos
pompiers) de artistas, ha fundado la Sociedad de Independientes!
El movimiento es simptico pero ce nst pas ca, escribe Petit
en 192226. Ello da cuenta de los esfuerzos constantes de los jvenes
artistas por renovar la escena nacional, contrarrestando los efectos
del arte oficial y su discurso poltico, ligado a la oligarqua.
Los ismos son totalmente secundarios. No basta hacer

cubismo para ser joven y la fabricacin de futurismo no coloca
forzosamente a su autor en el futuro. Mientras un ismo sea una
investigacin apasionada, lleva en s una esperanza; cuando la
investigacin da sus frutos, se convierte en una realizacin. (...)
se hace como Monet. Se est haciendo como Czanne. Se hace
como Picasso es fatal22.
150
151
El acceso al arte moderno europeo es promocionado tardamente

por muestras internacionales que llegan a Chile en las dcadas del 40
y 50, como la Exposicin de Arte Francs (1940), a cargo de Charles
Chnier, y que cuenta con la presencia del terico Ren Huyghe
conservador del Louvre y obras de Rodin, Matisse, Daumier, Andr
Derain, entre otros grandes maestros27. En 1940 tambin se realiza
la exposicin 100aos de pintura Argentina, con la presencia de
obras desde Puyrredn hasta Pettorutti, pintor que forma parte de las
conferencias sobre arte moderno a las que se suma Julio Payr y que se
realizan en los ltimos aos de la dcada. En 1942 llega a Concepcin
Arte Contemporneo del Hemisferio Occidental con obras del
coleccionista norteamericano Thomas Watson y que inspira la creacin
de la Academia de Bellas Artes de Concepcin, bajo la direccin de
Adolfo Berchenko. Pero sin duda, las ms importantes son De Monet
a nuestros das que se realiza en el Instituto de Extensin de Artes
Plsticas de la Universidad de Chile y el Museo Nacional de Bellas
Artes en 1950, la Segunda Exposicin de Plstica Francesa en 1952 y
Movimiento de Arte Concreto de Miln que se presenta en el Museo
de Arte Contemporneo en 1953.
La tradicin acadmica mermaba las experimentaciones artsticas,
por lo que la enseanza de maestro a discpulo y las viejas ctedras
fueron cuestionadas constantemente. La lucha con la crtica de arte se
iniciaba y se instaba a los jvenes a buscar su propio camino a travs del
arte. Las mujeres, en tanto, se apropiaron y accedieron a nuevos espacios
de negociacin artstica. Pero nuestro tiempo no es solo un tiempo de
juventud, sino de juventud masculina28, planteaba en 1927 Ortega y
Gasset, reflejando que la modernidad se estableca en toda Iberoamrica
en los crculos progresistas, pero que seguan constituyndose formal e
ideolgicamente como burgueses y patriarcales. Como se observa, esta
condicin deriva en una actitud ambivalente frente a la mujer como
consumidora y productora29.
152
Mujeres frente al espejo

La historia del desnudo en la pintura chilena parece relegada a la
enseanza artstica desde sus ms tempranas manifestaciones, pero en
la exposicin de 1872 el influjo del cuerpo desnudo en el arte nacional
revel al menos temporalmente la prevalencia del ejercicio compositivo
por sobre los valores considerados morales. Si bien todos los artistas
chilenos realizaron obras de esta naturaleza, pocas veces salieron al
mercado del arte, debido a la escasa demanda que exista de este gnero
por parte de nuestra sociedad. Lo anterior ocurra, fundamentalmente,
por el proceso de reafirmacin de una clase en ascenso, en la cual el
consumo de arte era un instrumento de identidad social. Si bien los
maestros desarrollan el desnudo femenino, generalmente asociado a
temticas mitolgicas, la pintura chilena presenta una gran excepcin
durante el siglo xix en Valenzuela Puelma, quien desarrolla, tambin,
el desnudo masculino, en lo que podra ser una referencia a s mismo, en
La juventud tentada por los vicios (1889)30. Aunque Pedro Lira y otros
pintores nacionales tambin ilustrarn el cuerpo masculino, lo harn en
estudios y pinturas de temticas simblicas, religiosas o piadosas, como
el Ermitao en oracin, de Lira o bien, en estudios y ensayos generales.
Ser el cuerpo femenino, sin embargo, el que permitir continuar una
tradicin europea donde la mitologa ser el soporte y la excusa sobre el
imaginario ertico que caracteriza a la pintura moderna.
Uno de los pocos centros que permiten a las mujeres trabajar con
modelos al natural es la Acadmie Julian en Pars, a la que acuden las
inglesas y americanas como las chilenas Rebeca Matte, Celia Castro
y Mara Teresa Gandarillas para la prctica del desnudo, y en donde
la presencia de modelos femeninos y masculinos marca la diferencia
con otros talleres31. Si bien la Acadmie Julian es de carcter mixto, su
director Rodolphe Julian establece la inscripcin de un taller exclusivo
para mujeres alrededor de 1875, para la incorporacin de las francesas
a la Academia, y que discrepa del curso para varones en dos puntos
principales: una tarifa de suscripcin que alcanza el doble del valor que
cancelan los hombres, y el acceso a solo una correccin semanal de los
153
maestros, a diferencia de las dos a las que pueden optar los estudiantes
masculinos32. De esta manera, solo las jvenes favorecidas por una
buena situacin econmica pueden acceder a estos cursos, acentuando
las diferencias implcitas no solo en cuestiones de gnero sino tambin
sociales, por lo menos hasta fines del siglo.
Si acceder a las clases de desnudo al natural era una dificultad,
contar con modelos masculinos era un desafo aun mayor y que solo
poda lograrse participando en las academias como la Grande Chaumire.
Pintoras y escultoras norteamericanas vinculadas con los movimientos
de vanguardia gozaban de cierta autonoma, lo que les permita acceder
fcilmente a modelos machos, como los describe Juan Francisco
Gonzlez a Manuel Magallanes Moure en 1904. En su carta, Gonzlez
afirma que las gringas actuaban de la misma manera que los artistas
norteamericanos, los que para entonces se haban convertido en una
verdadera invasin33. La situacin cambiara durante el desarrollo de las
guerras. Luisa Isella relata que en 1914 los modelos no se encontraban
por ninguna parte ni a ningn precio34, complejizando la ejecucin de
los encargos y los envos.
En Chile se haban introducido reformas a la enseanza artstica en
1902, separando los talleres en secciones para hombres y mujeres, para
mantener la conveniente compostura, la buena disciplina i el perfecto
rden interno (sic). Pero lo ms importante es que esta reforma planteaba
entregar una enseanza superior casi igual a la de los hombres,
protegiendo y resguardando a las jvenes de los inconvenientes que
sobrelleva la educacin mixta35. Sin embargo, esta medida no hizo sino
aumentar las diferencias entre las y los artistas. Henriette Petit relata
cmo diecinueve aos despus, la Escuela vuelve a separar a los hombres
de las jvenes estudiantes. En vista de esto relata fuimos con Martha
V. (se refiere a Martha Villanueva) a hablar con los jvenes y saber si no
les desagradara que furamos a pintar con ellos. Fueron muy amables y
fuimos a la direccin a pedir permiso36.
Pero an cuando el proceso de enseanza del dibujo al natural se
homogeneiza con los aos, las crticas sobre la deficiente factura de las
obras de estas mujeres a la hora de representar la figura humana, se
154
Alfredo Valenzuela Puelma, "La juventud tentada por los vicios" (1889)
Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaso
155
hacen notar de forma recurrente en los artculos de la prensa. En 1888, a

Regina Matte se le adjudica una buena factura, a pesar de la deplorable
escuela en que la seorita Matte ha cultivado su talento37; a Josefina del
Pozo, Augusto Thomson le reclama los pies de empanada, enfermos
de elefantiasis38 de un nio en la obra presentada en el Saln de 1900;
mientras que a Berta Smith Langley se le critica que su nico cuadro
de figura presentado en 1937 dista mucho de la calidad legtima de sus
frutas y flores39. Crticas similares se realizan sobre Celia Castro, Berta
Gauch y otras pintoras durante los primeros treinta aos del siglo,
relegndolas al desarrollo de flores y paisajes.
El estudio al desnudo segua constituyndose en una brecha social
para las mujeres, especialmente cuando provienen de clases acomodadas
y con educacin religiosa, segn lo relata Matilde Prez en 1939:
Fue muy impactante para nosotras asistir a estos cursos con
una modelo desnuda. Nos pareci traumatizante y, ms an,
poner en el papel el dibujo del desnudo que tenamos al frente40.
La incorporacin, indita hasta entonces, de un importante nmero
de mujeres a la vida cultural, marca el auge de las primeras dos dcadas
del siglo. Una aristocracia femenina que se instruye y espiritualiza, y
que utiliza el idioma francs como instrumento de independencia del
pensamiento, de libertad creadora y expresin de las ideas, por ende, del
espacio pblico. Y un grupo de mujeres de clase media laica que se inserta
en las preocupaciones sociales, la bsqueda de identidades y sus lenguajes
simblicos. La modernidad trae una redefinicin de la identidad genrica,
que se traduce en prcticas relativas al cuerpo, la vestimenta y la posicin
respecto al mbito en el cual decidieron reconocerse.
Esta nueva generacin y, particularmente, la cohorte de
mujeres del periodo, fue llamada a experimentar una revolucin
general en los usos y costumbres. () Las mujeres comenzaron,
asimismo, a exhibir su anatoma; primero las piernas, las que
conforme a las convenciones decimonnicas en torno a la
156
modestia sexual haban permanecido ocultas a las miradas

masculinas Asimismo, las modas de posguerra tendieron a
minimizar el valor de los rasgos sexuales secundarios como
diferenciadores de los sexos41.
De esta manera, lo ntimo emerge como una conquista de la poca
moderna, al decir de Celia Amors, por cuanto rescata la configuracin
autnoma del yo, su capacidad creativa y de reflexin crtica, a diferencia
de lo que se establece como espacio domstico42. Y frente a ello, el canon.
Las relaciones que se establecen en los salones y los viajes, permiten el
desarrollo del papel negociador de estas instancias frente a la hegemona
masculina y, tambin, las que se generan entre las mismas mujeres. Es
aqu donde la condicin social, la edad y el sexo parecen confluir en una
dialctica de filiaciones y exclusiones.
Relaciones de avenencias y desavenencias, como las que relata Petit
a su amiga Mara Tupper. Yo fui amiga hace tiempo de Blanca M. le
escribe, tambin de Herminia y de las otras. Todas no ven ms que
los honores y amistades que pueden reportarles el ser pintor. Todo ello
ocurre en el contexto de la exposicin femenina de 1927, a la que Petit se
niega enviar sus obras. Por favor Mara le solicita nunca lo hagas! Me
cargan las exposiciones de seoritas y ms en Chile!43. Aunque pronto
aparecen, nuevamente, compartiendo escena y experiencias de viajes.
Los crculos bohemios siguen constituyndose, a estas alturas, en
espacios masculinos donde se construye una identidad artstica local.
En tanto, las mujeres se adscriben a las tendencias modernistas desde
un espacio de marginalidad o comportamientos no sostenidos en
estas actividades. La espaola Concha Mndez relata al respecto una
situacin similar en la escena espaola cuando, junto a Maruja Mayo,
para protestar, nos pegbamos a los ventanales a mirar lo que pasaba
adentro de las tabernas, cuyo acceso estaba prohibido a las mujeres44.
Las acciones desafiantes frente a la exclusin, confluyen en prcticas en
torno al yo performativo que seala Kakie Urch, como instrumentos
de reafirmacin de identidad, por una parte, y reconocimiento como
objetos consumibles, por otra, y desde donde conquistan y afirman
157
su participacin en el espacio artstico45. Laura Rodig, por ejemplo,

es recordada en la Escuela de Bellas Artes como una joven plida y
de hermosa cabellera cubierta por una boina, pura estampa de artista,
siempre vestida de azul y que colgaba una caja de colores en su hombro
derecho Esa muchacha era el ideal smbolo de la bohemia46.
No es extrao, entonces, que a partir de ello, algunas mujeres
utilizaran el lenguaje moderno ofrecido por la experiencia de las
vanguardias europeas en la representacin del entorno ntimo. Elmina
Moisn, la mujer que mejor ha pintado en Chile47, presentar al
Saln de 1919 su Coqueta, una manifestacin del espacio privado
femenino frente al tocador, donde una nia juega a ser mujer. Desde
este territorio ntimo, desaparece la visin ertica promocionada
por los pintores modernos, como Julio Fossa Caldern, y aparece el
indicio de una sexualidad femenina propia. Desde esta configuracin
del cuerpo desnudo, aparece la figura de Emma Formas de Dvila.
Emma nace en 1886 y desde muy temprana edad se convierte en
discpula de los pintores Pedro Lira y Alberto Valenzuela Llanos.
Aunque tambin fue alumna de lvarez de Sotomayor, su influencia no
es significativa, debido, probablemente, al desinters del pintor espaol
por el ingreso femenino a la Escuela. Por el contrario, la enseanza de
Lira pervive en su produccin pictrica hasta la dcada del 20, fecha en
la que se traslada a Pars.
El criollismo o la chilenizacin de la pintura durante la llamada
Generacin del 13 o del Centenario, operaba en funcin de un itinerario
nacionalista y simblico en el cual la mujer quedaba marginada como
productora. En razn de eso, esta generacin de artistas aade en su
temtica la identificacin de s mismas y su entorno ntimo como sujetos
sociales, a travs de un lenguaje expresivo construido sobre nuevos
recursos y metforas. En este proceso de creacin de imgenes, las mujeres
debieron enfrentarse segn lo seala Chadwick a la desvinculacin de
su experiencia vital como mujeres, ya que poner entredicho la diferencia
les impeda inscribirse en los circuitos comerciales de las artes48.
Laura Rodig par elle-mme
Les Artistes D'Aujourd' Hui, 1935
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159
Elmina Moisan
"La coqueta" (1909)
Emma Formas, "Desnudo" (1920)

Pastel sobre papel, 110 x 80 cm
Laura Rodig, "Desnudo de mujer"

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Herminia Arrate, Figura de espalda

leo sobre madera, 57,5 x 48 cm
Coleccin familia Dvila Arrate
Henriette Petit, "Resignacin"

Coleccin Particular
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Ins Puy, "Maternidad"

Laura Rodig, "Maternidad" (1925)

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Emma Formas se trata de una artista de reconocido mrito, pero de

la cual tenemos muy poca informacin. En 1919, Nathanael Yez Silva
la describe de la siguiente manera:
Es un espritu fuerte. Oye las crticas, y toma de ellas lo que
le conviene. Sabe ver claramente, con fina intuicin femenina,
donde puede haber en un juicio apasionamiento o frialdad para
su labor, sabe, en una palabra, leer lo que se escribe sobre ella
y sta es una cualidad muy poco comn entre los artistas en
general...49.
Se distingui por los gneros del paisaje, el retrato y la figura humana,
en la cual sobresalen desnudos femeninos interesantes. Un gesto de
rebelin a la simblica tradicional de esta generacin y que revela la
aparicin del cuerpo femenino desde la mirada de la mujer, coincidiendo
con una mayor libertad expresiva a la hora de exponer su propio cuerpo.
As lo podemos observar en obras como Joven con cntaro, Desnudo
(1920) y Desnudo al pastel (1920), de Formas.
Los influjos del modernismo y las vanguardias perifricas en la
pintura chilena a principios del siglo xx, permitieron una posibilidad
de traduccin de los mundos femeninos. En la medida que las reglas
tradicionales del arte son trastocadas por el desarrollo de la subjetividad
de su autorrepresentacin, el cuerpo surgir como escena factible de
instrumentalizar a favor de las propias artistas. Al revisar su repertorio
de imgenes, podemos inferir que es probable que emerja un gesto de
ruptura con el imaginario impuesto sobre lo femenino cuando estas
mujeres obvian la reproduccin de maternidades. Un gesto iconoclasta,
tal vez? Por cierto, son ms bien escasas las obras en que estas aparecen,
aunque no excluyentes (un ejemplo es Ins Puy). Laura Rodig es
una excepcin, pero sus maternidades se configuran como discursos
matriarcales donde se reemplaza la maternidad idealizada, religiosa y
preconcebida, por sujetos femeninos provenientes del mundo indgena
o popular, trasladndose con ellas a una de las tantas otredades ocultas.
Celia Leyton tambin propone un imaginario femenino indgena, pero
Emma Formas, "Autorretrato" (1919)

Pacfico Magazine, 1919
168
169
esta vez en torno a la mujer mapuche, severos rostros de indgenas, slo

escenas familiares o de rituales mapuches, dentro de las rucas humildes,
o fuera de ellas50.
Tambin los autorretratos adquieren caractersticas particulares. Un
ejemplo de ello es el presentado por Formas al Saln de 1919, que tiene
bastante carcter y parecido. Es un poco crudo de color y fondo indeciso,
defectos que no obscurecen las cualidades anotadas51. En l, la autora
aparece de medio cuerpo, sosteniendo un pincel en actitud reposada pero
desafiante frente al espectador. La imagen de Formas corresponde al nuevo
modelo de mujer de los aos 20, que lleva falda corta y pelo recogido, en
una expresin objetiva, pero tambin propositiva del imaginario femenino.
El autorretrato presupone una legitimacin en materia artstica, desde la
cual las mujeres reivindican su participacin profesional en el arte. Las
artistas de esta generacin moderna del sigloxx, abordan el cuerpo como
Sujeto y Objeto, contrastando con la tradicin patriarcal, pero que a la
vez la reconoce y acepta como parte de su devenir cultural. La ruptura del
canon hasta entonces definido sobre la representacin de lo femenino, el
uso de una iconografa irreverente, el cuestionamiento sobre el ideal de
belleza, entre otros, marca un paso definitorio entre el arte producido por
las mujeres hasta entonces.
Las hermanas Aurora y Magdalena Mira, nuevamente Rodig y Alpi,
Emma Formas, Mara Teresa Gandarillas, Chela Arans y Raquel
Armanet se autorretratan, revelando la actitud moderna de estas
pintoras y su reafirmacin como artistas en el espacio pblico. Mara
Baradocoy se retrata en 1937 frente a un espejo, cuyo reflejo la hace
aparecer apenas dibujada, mientras pinta a su modelo desnuda que
resalta en primer plano. Una referencia a modelos preconcebidos en las
obras de Velsquez y Manet, pero que reformula desde la tradicin en
una estrategia de apropiacin de discursos modernos.
Otro interesante ejercicio realizan las escultoras Luisa Isella y
Lily Garafulic. Mientras una se retrata en la figura de la Libertad del
monumento a los cados del 25 de mayo en Argentina, la segunda lo
hace en una figura masculina, adquiriendo la personalidad de San
Bautista en la Baslica de Lourdes. Gestos subversivos respecto a la
personalizacin objetiva de la identidad femenina. Lo mismo ocurrir

en los retratos de mujeres realizados por mujeres donde se establecen
dilogos ntimos entre las retratadas y sus autoras. Blanca Merino
realiza un busto de la escritora Roxane, mientras que Ana Corts,
Ins Puy, Judith Alpi, Laura Rodig, Henriette Petit, Elmina Moisn
y Mara Tupper, se retratan entre s, configurando un corpus de
representacin procedente de una generacin de mujeres que optan por
la exploracin de la corporalidad, del espacio psquico y simblico de
sus compaeras. Los retratos realizados por Judith Alpi a Laura Rodig
revelan la compleja personalidad de la escultora. En uno, observamos
a una Rodig enigmtica, fuerte e inquietante, que condice con su
activa militancia poltica y rebelde. Mientras que en otro apreciamos
a una escultora en su taller, pasiva y dulce, tal como la describen sus
contemporneos. Una doble faceta de una mujer que transgredi las
normas sociales en ms de un sentido y que, por otro lado, se avoc
con cario al trabajo de la instruccin infantil. Judith Alpi es descrita
como una de las grandes retratistas de Amrica52. Otra nia prodigio
de la Escuela de Bellas Artes, de la que egresa en 1912, siendo una de las
alumna favoritas de Fernando lvarez de Sotomayor.
As, la modernidad permite la apertura de nuevas posibilidades
estticas donde la representacin simblica y la histrica marginalidad
de la posicin femenina se transforman en ventajas53. Aparece la
mujer sexualizada, independiente y rebelde a los modelos clsicos, que
permiti no solo ser observada sino observar su propio cuerpo; una
mujer que tiende a masculinizarse, lo que la convertir por tanto en
un cono perfecto de la modernidad al albergar en un nico cuerpo la
fuerza del poder y al mismo tiempo la abyeccin, poniendo en cuestin
la separacin de las esferas que, a simple vista, pareca derrumbarse54.
Dora Puelma de Fuenzalida, pintora, escritora, corresponsal de la
Revista Pro Arte, directora de Mundo Social y de la Sociedad Artstica
Femenina y socia fundadora de la Sociedad Nacional de Bellas Artes,
es una prolfera artista nacional. Sus obras se centran en el desarrollo
del paisaje y la figura, donde sus desnudos son amorosamente tratados
y originales55. Herminia Arrate y Henriette Petit, o Ana Enriqueta
170
171
Petit Marfant tambin trabajan intensamente la esttica y mirada hacia

el mundo femenino, pero a diferencia de Puelma, el trabajo de Arrate
y Petit se enfoca no solo hacia otro tipo de desnudo, sino a otro tipo
de mujer que dialoga con otro tipo de sexualidad, subvertida y hasta
resistida. Nuevamente, Laura Rodig presenta un cuerpo fuera de orden,
figuras femeninas masculinizadas, gruesas, desprovistas de pechos, con
puos cerrados y combativos. Los rasgos de la modernidad femenina
permiten ejercer un centro diferente en la esfera de lo privado, es decir,
una deconstruccin de la sexualidad y de su funcin reproductiva, la
recuperacin de la autonoma y la denuncia de las relaciones intrincadas
en la sociedad moderna.
La Petit ser alumna del escultor Antoine Bourdelle, discpulo de
Rodin, quien representar a la artista en un busto que denomin La
chiliene. Su regreso a Chile la desincentiva a continuar su labor artstica,
pero encuentra en Martha Villanueva una compaera con la que estudia
y trabaja diariamente. Sus cartas a Laureano Guevara y a Luis Vargas
Rosas, mientras estos se encuentran en Pars, retratan a una joven artista,
temperamental y apasionada, cuyos cuestionamientos constantes son
compartidos por Vargas Rosas, con quien se casa al regresar a Pars, donde
permanecen quince aos.
Se trata de mujeres que inician el proceso de creacin de imgenes
propias, adoptando estereotipos y posiciones tradicionalmente ligados
al mbito masculino: como la bohemia y el desnudo femenino. Las
escultoras, en tanto, abordarn el cuerpo desde posturas y posiciones
que eviten la posibilidad del escndalo, como Luisa Isella en su obra
Antes del bao (1909)56. Cuerpos contorsionados, telas que cubren
sutilmente y manos que ocultan sern los recursos utilizados para el
cuerpo velado. Donde los sujetos sociales no aparecen individualizados,
sino cohesionados en funcin de los conceptos que representan y a
los arquetipos asociados a los espacios pblicos a travs del decoro.
El cuerpo vestido es un cuerpo virtuoso. El cuerpo desnudo ocupa
un espacio ntimo y ertico, con el que las escultoras transgreden las
normas sociales.
Habra que preguntarse, entonces, qu sucede con la representacin

de lo masculino. El espacio pblico es su espacio por excelencia y es donde
asoma la escultura como portadora de mensajes cvicos y patriarcales.
Qu papel podran desarrollar, entonces, las mujeres en este mbito?
172
Cuerpos instalados
La relacin de dominancia que se expresa en la constitucin del
espacio y las prcticas humanas presupone sujetos sometidos a una
poltica territorial. Es en el cuerpo, anatmicamente definido, donde las
prcticas ideolgicas derivadas de lo femenino y lo masculino inscriben,
con mayor precisin, la diferencia y la otredad57. Como portador de una
compleja red de significaciones y simbologas, el cuerpo construye las
posibilidades de representacin individual y colectiva; es a travs del
cuerpo desde donde es ejercido el poder, mediante la manipulacin,
el sometimiento y la transformacin que establece Foucault, ampliado
hacia el carcter masculino del control.
Gnero y lugar, identidad y espacio construyen metforas de
identificacin en la ciudad. La escasa presencia femenina como
productora de la monumentalizacin pblica en las dcadas en
estudio, construyen un campo de visibilidad que se traduce, objetual
y territorialmente, mediante cuerpos instalados monumentos
conmemorativos y esculturas urbanas u ornamentales emplazados en
espacios de poder, pblicos o populares, de la esfera ntima o privados.
Al vedarles el espacio pblico, la difusin de las obras de las escultoras
debi realizarse en las exposiciones colectivas y en las escuelas de arte.
Tendremos que esperar hasta la segunda dcada del siglo xx para
incluir a estas mujeres en la elaboracin de monumentos, cuando el orbe
femenino comienza a cobrar protagonismo en el mundo poltico, hasta
entonces solo reservado para los hombres. Recin en 1920 encontraremos
Hroes de las Concepcin de Rebeca Matte y en 1922 Unidos en la
gloria y en la muerte de la misma autora, donacin realizada por el
gobierno de Chile al gobierno brasileo y cuya rplica se localiza en el
frontis del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago desde 1927.
173
En 1935 se emplaza el Monumento a don Crescente Errzuriz, de

Ana Lagarrigue. La misma autora realiza en mayo de 1943 un busto
de bronce de Alfredo Enrique Commentz, fundador del Hospital
Manuel Arriarn. Mientras que en 1941, Blanca Merino resalta con su
obra Manuel Rodrguez, donde el caudillo es representado con sus
atributos de valor, audacia y rapidez que le confiere la historia, y que la
prensa expone con gran mrito.
Durante su permanencia en Francia, Luisa Isella emprende dos
nuevos proyectos de gran envergadura. Uno es el monumento a
Sarmiento, por el cual concursa, enviando su maqueta desde Pars. Sin
embargo, los costos involucrados para la ejecucin de la obra hacen que
finalmente la idea de Isella sea rechazada. Un segundo proyecto abarcar
parte importante de su vida como escultora. Se trata del monumento
al 25 de mayo, obra que es encomendada por el gobierno trasandino y
cuyo contrato es firmado en 1913 por su padre, Carlos Isella58. Aqu es
importante detenerse, porque aun cuando estas mujeres participan de su
oficio regularmente, integrndose al espacio pblico a travs de su obra,
la sociedad regula su independencia profesional al constituirse como nociudadanos, desprovistas de ciertos derechos civiles, legales e incluso,
morales, lo que redunda en el cuestionamiento respecto a la toma de
decisiones de estas profesionales. As, mientras Carlos Isella firma
contrato pblico en nombre de su hija, don Ramn Allende representa a
Celia Castro en las celebraciones oficiales donde es premiada. Lo mismo
ocurre con don Juan Jos Mira y sus hermanas Aurora y Magdalena.
Otras escultoras en el espacio pblico son Nina Anguita, con un
busto de Gabriela Mistral (1945) en el Parque Municipal de Via
del Mar; Marta Lillo, con su obra Solidaridad; Berta Herrera, con
Maternidad, ambas ubicadas en La Serena, y Laura Rodig, con el
busto en honor a Manuel Magallanes Moure, localizado en el Parque
Forestal. Pero uno de los casos femeninos ms emblemticos de la
estatuaria pblica en Chile es Rebeca Matte. En 1901, Santiago Pulgar
la seala de la siguiente manera:
Rebeca Matte, "La Guerra" (1913)
Bronce, 400 x 240 x 270 cm
Palacio de la Paz de La Haya, Holanda
174
175
Rebeca Matte, "El Eco" o "La Encantadora" (1901)

Mrmol, 142 x 77 x 107 cm
176
Rebeca Matte, "Militza" (1900)

Mrmol, 153 x 130 x 131 cm
177
A la laureada exponente del Saln de Paris, la inspirada

escultora seorita Rebeca Matte Iiguez, sus iniciales la acusan
indiscretamente: Revela Mucha Inteligencia59.
En los albores del siglo xx, Matte sobresale en un mundo que hasta
entonces estaba reservado al espacio masculino. Iniciando su educacin
artstica en Chile, se traslada a los 15 aos a Pars junto a su padre, un
diplomtico liberal, retomando posteriormente sus estudios en Roma
en el taller de Giulio Monteverde y, ms tarde, en la Acadmie Julian,
donde estudia con Denys Puech y Ernst Dubois.
La obra de Matte est ntimamente relacionada con la construccin
de imaginarios y espacios locales sobre los cuales el Estado y su clase
oligrquica pretendieron constituir su imagen de nacin moderna,
especialmente despus de la dcada del Centenario. Monumentos como
Hroes de la Concepcin, Unidos en la Gloria y en la Muerte y el
Monumento a la Guerra para el Palacio de la Paz en La Haya, revelan
una necesidad gubernamental de reafirmar una tradicin artstica,
dentro del pas como en el exterior. Una de las obras ms importantes
de Matte encargada por el gobierno es el Monumento a la Guerra,
que fue muy bien recibido por la crtica europea y elogiada por la crtica
nacional, aunque no deja de asociarse su obra a su condicin femenina.
() la artista no ha querido hacer un simbolismo celestial
de esta figura de Humanidad, sino una mujer que escucha el
llanto de la lucha humana. Y la artista se ha refinado en este
desnudo; la sangre de todas las mujeres de Chile se agolp a su
pulso cuando la modelaba. Tocadla. Es hecha de carne y parece
que la sacude el temblor interno de la maternidad. Es bien la
Humanidad que sufre60.
El asombro que caus este monumento, de aguda rudeza, cuestion,
tambin, los modos en los que una mujer poda asociarse al sentido del
pudor y su relacin con el cuerpo en la esttica de lo cotidiano. Poda
una mujer establecer cnones estticos asociados, tradicionalmente, al
178
mundo masculino respecto a la representacin del cuerpo? Al parecer,

estos cuestionamientos tuvieron una mayor recepcin en el mbito de la
escultura y demoraron ms tiempo en la pintura, fundamentalmente,
debido a que el desnudo se consider el ms alto trabajo escultural.
Si bien un Estado como el chileno, con aspiraciones modernas, permiti
que la escultura y sus ejecutores recibieran mayor apoyo econmico, tanto
para su promocin como para su formacin, los monumentos pblicos
seguieron constituyndose como discursos visuales de una poltica
ilustrada. Por ende, la inclusin de mujeres escultoras en la elaboracin
de los monumentos significaba, tambin, la inclusin de las mujeres en
las cuestiones del Estado y su representacin simblica. Es esta premisa
la que lleva a cuestionar la presencia de una mujer para los encargos
sealados, en especial aquellos en concordancia con las relaciones
internacionales. Pero basta con hojear los vnculos que sostiene Matte
con el mundo diplomtico para darnos cuenta que, nuevamente, no se
trata solo de una cuestin de gnero. Nieta de Andrs Bello, hija de don
Augusto Matte y casada con Pedro Felipe Iiguez, Ministro de Obras
Pblicas en el ltimo gabinete de Barros Luco y Ministro de Culto
e Instruccin Pblica hasta julio de 1917, bajo la presidencia de Juan
Luis Sanfuentes; gozaba de una posicin preferencial en la difusin y
validacin de su obra pblica, a travs del espacio de poder de una elite
poltica y cultural. Una posicin privilegiada que no es ajena a muchas
de las artistas, pero que levantan cuestionamientos sobre los modos
de promocin, en especial en los salones. Se comprender que Simn
Gonzlez el cual no posee fortuna, se vea privado de introducir en el
pais sus ltimos trabajos (sic), se seala respecto al ingreso de las obras
de Matte La Encantadora y Horacio para el Saln de 190161.
El Encantamiento (o La Encantadora) fue especialmente elogiada
por la prensa en extensos artculos que describen poticamente los
alcances estticos de la obra, la sutileza del desnudo y el talento de su
ejecutora. Sin embargo, sus primeras obras fueron cuestionadas por
la crtica independiente y sobre las cuales Thomson dir, recurriendo
nuevamente al origen y vnculos aristocrticos de Matte, que:
179
Militza, escultura enviada de Paris por la seorita Rebeca

Matte, es una obra de gran aliento que llama bastante la atencin.
Salvo un brazo incorrectsimo, y la antiptica expresin de la
fisonoma, la escultura se hace acreedora la distincin que le
otorg el jurado, (en un todo igual la que se le concediera al
genial Caupolicn de Plaza), debiendo enorgullecernos del
talento y del enorme trabajo de la joven y aristocrtica artista,
siempre que sea ella la autora de Militza62.
transformndose en la primera escultora latinoamericana que ingresa

a la coleccin. Francisco Alcntara, director de la Escuela de Cermica
de Madrid, explica la novedad de la obra de Rodig en Europa a travs:
Con todo, Matte cuestiona y se rebela contra el papel establecido a su

gnero a travs de su obra, de la representaciones simblicas patriarcales,
de los recursos sobre lo femenino. Algo similar har la escultora
Laura Rodig. Esta vez las filiaciones e influencias dependern de la
insercin funcionaria de los artistas en las instituciones ministeriales
o universitarias de la poca63, y no ya de las redes sociales oligrquicas
que marcaron la pauta a inicios del siglo.
Laura Rodig Pizarro naci en 1901 en la ciudad de Los Andes,
cuando Rebeca Matte presentaba en el Saln sus obras Horacio y
La Encantadora. Es decir, un cuarto de siglo separa la produccin de
ambas artistas. Conocida por su temperamento rebelde, que le vali la
expulsin de la Academia, a la cual habra ingresado por recomendacin
de Pedro Iiguez, pronto es reinsertada debido a su indudable talento.
A diferencia de Matte, Rodig acude al simbolismo a travs de la
representacin del mundo femenino latinoamericano. Las influencias
recibidas del muralismo mexicano, cuando viaja con Gabriela Mistral
en 1922, le permite incorporar races indigenistas que caracterizarn
el paso de sus obras, tanto en escultura como en pintura con su famosa
Fuente de las mujeres. En ese pas Mxico todos tienen unos
cerebros capaces de concebir cosas muy grandes; el pasado, la raza, las
luchas de defensa y las que cuenta la libertad, seala Rodig en 1925 en
la revista Zig-Zag sobre su inters por la cultura mexicana y sus artistas64.
En 1924, expuso exitosamente en el Museo de Arte Moderno de
Madrid, dirigido entonces por el escultor Mariano Benlliure. La
Junta del Patronato del Museo adquiere su obra India mexicana,
La exposicin de Rodig fue ampliamente difundida y elogiada en

la prensa. En 1928, participa en el Saln de Otoo de Pars, donde
recibe excelentes comentarios de la crtica especializada, destacando su
originalidad e independencia de la Academia, considerndola como una
artista suprieurement doue, son inspiration originale sappuie sur des qualits
de mtier remarquables, son talent, est ceux qui arrivent rapidament la grande
notorit66. Regresa a Chile en 1930 y se desempea como profesora de
dibujo para la cultura popular infantil, participando en movimientos
feministas y sociales, como los actos de la Federacin Araucana (1935) y
la exposicin sobre la historia de la mujer en Chile, organizada en 1938
por el MEMCH. El movimiento estaba asociado al Frente Popular,
siendo un eje importante para la campaa presidencial de Pedro
Aguirre Cerda. En 1940, Rodig participa como Secretaria Ejecutiva de
la Asociacin de Pintores y Escultores, promoviendo el desarrollo del
arte social. Era necesario que la Internacional Comunista virara hacia
los Frentes Populares para que artistas como Rodig se incorporaran
a la difusin de las artes ligadas a espacios obreros, marginales y la
educacin infantil67. Como activista poltica, Rodig es, quizs, la artista
ms comprometida con el movimiento feminista durante la primera
mitad del siglo. Es probable que esta esttica asociada a lo indigenista y
popular la distanciara formalmente de sus compaeros.
No Maternidad sencillamente, sino Maternidad Doliente debi
llamarse aquella abatida figura de mujer india con su hijo dormido en los
brazos con tan enorme lasitud en toda su expresin68, describe Laura
Jorquera en 1927, resaltando la rudeza de las lneas, el vigor y atrevimiento
180
181
() del espritu francamente ndico oriental que anima sus

obras, aunque es en aquellas Indias Occidentales, con las que
tropezara Coln en su empeo de alcanzar las otras, donde se halla
el origen de estas esculturas y de estas pinturas de Laura Rodig65.
de la obra de la escultora. El pantesmo de Rodig, dinmico, colorista

en sus pinceles y lineal en sus esculturas, se entrecruza con los tpicos
del intimismo, el mundo femenino y literario. Sin embargo, si bien
esta concepcin artstica le provee de frmulas exitosas, el desarrollo
de la escultura chilena a mediados del siglo exigir una evolucin en el
contenido que permitir la inscripcin de obras con las figuras de Marta
Colvin y Lily Garafulic.
La seorita Rodig posee un temperamento tan rico, una inventiva
tan natural y fcil, que uno deseara verla abordar con mayor ambicin
los problemas artsticos, seala la Revista Pro-Arte en 194869, a raz de la
renovacin esttica que sufre la escultura chilena, y cuando los elementos
que caracterizaron exitosamente la obra de Rodig, parecen apartarla de
la construccin de tradicin escultrica en el arte chileno. Aun cuando
esta renovacin se valiera del mismo influjo de lo americano, pero
esta vez hacia un sentido geomtrico, andino, en el uso de materiales y
smbolos acordes al rescate de lo popular que se gesta en estas dcadas.
En 1943 se crea el Museo Popular Americano en el edificio de la Terraza
Hidalgo del Cerro Santa Luca y la Escuela de Canteros Pedro Aguirre
Cerda dirigida por el escultor Samuel Romn. En los aos siguientes
aparecieron el Instituto de Investigaciones Folklricas Musicales, el
Departamento de Extensin Popular Universidad Valentn Letelier y el
Museo de Arte Contemporneo, corolario de los afanes de modernidad
y transferencias culturales reseadas, todos ellos bajo el alero de la
Universidad de Chile70.
No olvide usted su arte, Laura, y con l puede el arte tambin
mo, fue la recomendacin que diera Gabriela Mistral a la escultora en
195771, cuando ambas se adscriben a una iconografa esttica mestiza
y sexogenrica como elementos simblicos, en tanto se configuran
como representaciones adscritas al proyecto poltico de la modernidad
latinoamericana. Quizs este proyecto margina a Laura Rodig del
sistema escritural de la crtica contempornea, apartndola a los espacios
especficos de consagracin en el mbito de los monumentos pblicos.
Debemos decir, sin embargo, que las escultoras van al encuentro de
espacios urbanos alternativos, donde pueden observar y ser observadas
libremente. As, Lily Garafulic realiza en 1946 su obra monumental Los

profetas en el Santuario de Lourdes de Santiago. Mientras que en los
Cementerios General y Catlico de la capital metropolitana, podemos
encontrar El dolor (1913-1922) y Adn y Eva expulsados del Paraso
o Los ciegos (1916), de Rebeca Matte; una escultura de Blanca Merino
en la bveda de la Familia Salamanca ONeil, el Non omnis moriar en
la tumba de sus padres y El regazo ejecutada por la misma en 1935; un
homenaje a la bailarina Isabel Glatzel, Danza para tu sombra y otro
a Marta Brunet, ambos de la escultora Marta Colvin; una escultura de
Marta Lillo realizada en 1945 para la bveda de don Alberto Henckel
y una obra de Marta Cabrera y otras dos de Laura Rodig, entre las que
se encuentran un busto a Fray Camilo Henrquez. Al bajo costo de las
obras realizadas por las escultoras en comparacin con los trabajos de
los escultores chilenos como Carocca Laflor, se puede aadir la visin
de la mujer asociada a los ritos de nacimiento y muerte, los que, a su vez,
se enlazan con los cdigos simblicos primarios de lo femenino.
Espacio contenido, resguardado e ntimo que permiti la
legitimacin individual e intelectual de las escultoras como estrategia
discursiva, que condice con el espiritualismo de vanguardia,
orientado hacia la exploracin del alma, a descubrir y expresar el dolor
incorpreo, y enaltecer lo sublime que hay en l.72 En contraposicin
a los monumentos realizados para el espacio pblico, las obras de estas
escultoras localizadas en el espacio funerario, revelan una apropiacin
sexogenrica, donde el cuerpo ocupa un rol preponderante.
182
183
NOTAS
Rosas, Pars, 20 de julio de 1920. En Daz,
Op.Cit., pg. 150
2
Carta de Henriette Petit a Mara Marfn
de Petit, Pars 11 de mayo de 1935. En Daz,
Op.Cit., pg. 564
3
Jean Emar, Sobre la enseanza de la
pintura, La Nacin, Jueves 27 de noviembre
de 1924. En Emar, Op.Cit., pg. 9
4
Carta de Sara Malvar a Fernando Garca
Oldini, 4 de enero de 1927. En Daz,
Op.Cit., pg. 378
5
Al respecto Justo Pastor Mellado ha
escrito numerosos artculos sobre la poltica
anti-oligrquica del Ministro Ramrez.
6
Castillo, Op.Cit., pgs. 93-94. Junto a
ellas, viajaron Totila Albert, Jorge Madge,
Julio Ortiz de Zrate, Camilo Mori, Isaas
Cabezn, Julio Vsquez, Luis Vargas
Rosas, Oscar Milln, Hctor Banderas,
Gustavo Carrasco, Ren Mesa, Hctor
Cceres, Armando Lira, Laureano Guevara,
Abelardo Bustamante, Roberto Humeres,
Ignacio del Pedregal, Augusto Eguiluz,
Marcial Lema y Rafael Alberto Lpez.
7
Vctor Martnez muere en 1948. Su
fallecimiento es publicado en un artculo
de la Revista En Viaje, donde se menciona
que desarroll gran parte de su carrera
en Espaa. Sus ltimos aos los vivi en
Chile, dedicndose a potenciar la vocacin
artstica de los alumnos del Liceo n 18 de
1
Hombres. Sus restos fueron velados en la

Escuela de Bellas Artes. Revista En Viaje,
diciembre 1948, n 182, pg. 93
8
Nicanor Polanco, Consideraciones en
torno a la obra de Chela Arans. Revista de
Arte, ao iv, n 19-20, 1938, pg. 13
9
El Premio Bolsa de Estudios a Pars, El
Diario Ilustrado, viernes 29 de abril de 1927,
pg. 3
10
En el Saln de Invierno. Una pintora y
una escultora, Revista Zig Zag, 28 de julio
de 1923, n 962, ao xix
11
Richon Brunet, Op.Cit, Artes plsticas.
El saln oficial de 1939, pg. 15. En 1952,
Juana muere accidentalmente mientras
trabaja en la decoracin de la Iglesia
Baccarat, en Francia.
12

Una escultora chilena en Pars.
Revista de Arte, 1935, ao ii, n 8, pg. 33.
Traduccin del artculo publicado en la
Revista Les Artistes dAujourdhui en agosto
de 1935.
13
Al respecto, Griselda Pollock, Vision and
Difference: Femininity, Feminism, and Histories
of Art, pgs. 76-91
14
Arratia, Op.Cit., Con la pintora Dora
Puelma
15
Marta Vergara, Memorias de una mujer
irreverente, Editorial Gabriela Mistral,
Santiago, 1963. pg. 67.
16
Eulalia Piero, Pars era una mujer:
Gertrude Stein, las expatriadas y la eclosin
184
de las artes, Revista Bells 13, Universidad de

Barcelona, 2004, pg. 1
implicaban los seguros, quedando muchas

de las obras en Buenos Aires.
Jean Emar, Grupo Montparnasse, La

Nacin, jueves 25 de octubre de 1923, pg. 3.
En, Jean Emar: Escritos de Arte (1923 1925),
pg. 61
18
Carta de Luis Vargas Rosas a Henriette
Petit, Florencia, 3 de agosto de 1920. En
19
Carta de Jos Larran a Jos Bakchaus,
Pars, viernes 12 de 1921. Ibid., pg. 171
20
Carta de Sara Malvar a Fernando Garca
Oldini, mircoles 1 de febrero de 1928. En
21
Rosas, 5 de octubre de 1922. Ibid., pg. 253
22
Jean Emar, Espritu viejo y espritu
joven, La Nacin, martes 6 de mayo de 1924.
En Emar, Op.Cit., pg. 5
23
Carta de Henriette Petit a Laureano
Guevara, abril de 1924. En Daz, Op.Cit.
pg. 280
24
Carta de Luis Vargas Rosas a Laureano
Guevara, 4 de abril de 1924. Ibid. pg. 281
25
Exposicin de arte libre. Creacionistas,
cubistas, independientes, Revista Zig-Zag,
13 de junio de 1925, n 1060, ao xxi.
26
Rosas, 22 de noviembre de 1922. En Daz,
Op.Cit., pg. 257
27
Esta exposicin no logr exhibirse en
su totalidad debido a los altos costos que
Kirkpatrick, Op.Cit., pg. 272

Ibid, pg. 222
30
Si bien el ttulo de la obra es una cita
directa a la obra de Luca Giordano, podra
tambin interpretarse como una referencia
autobiogrfica a su experiencia en Pars.
31
Aunque las mujeres se presentan totalmente
desnudas, los varones lo hacen caleonns.
32
Denise Nel, Les femmes peintres dans
la seconde moiti du xixe sicle, En Clio,
n19, s/n pg
33
Carta de Juan Francisco Gonzlez escribe
a Miguel Magallanes Moure, Pars, 30 de
diciembre de 1904. En Daz, Op.Cit., pg. 103.
34
Haedo, Op.Cit., pg. 46. La guerra
sum otras dificultades. Las fundiciones
se cerraron, escaseaba el material como el
yeso, a lo que se sumaban los altos costos
que significaba realizar obras de gran
envergadura. Ha quedado de manifiesto
que la Segunda Guerra Mundial tambin
trajo consecuencias, tambin, en la escasez
de los materiales. En Chile se hizo notar,
especialmente, en la Escuela de Artes
Aplicadas lo que gener la creatividad del
uso de los recursos y la autosuficiencia.
35
Virginio Arias, Memoria Histrica de
la Escuela de Bellas Artes de Santiago De
Chile, En Anales de la Universidad de Chile,
1908, t. cxxiii; Sem 2
17
28
29
185

Rosas, Santiago 21 de abril 1921. En Daz,
Op.Cit., pg. 180
37
En el Saln, La poca, 21 de septiembre
de 1888
38
Thomson, Op.Cit. En el Saln de 1900,
de 1900.
39
Raygada, Op.Cit., pg. 6
40

Muoz, Op.Cit., pg. 61. La cita
corresponde a Matilde Prez
41
Las mujeres se cortaron el cabello, el que
llevaban tradicionalmente largo, a la vez
que optaron por exhibir un pecho plano.
Las faldas cortas, la ausencia de corsets,
la recin hallada libertad de movimientos,
todos fueron llamados a la liberacin. En,
Diana Veneros, Continuidad, cambio y
reaccin. En: Perfiles Revelados. Historia de
Mujeres en Chile siglos xviii-xx, pgs. 30-31.
42
Natalia Cisterna Jara, Sujetos femeninos
y espacios modernos en la narrativa de
mujeres latinoamericanas de inicios del
sigloxx: Jirn de Mundo e Ifigenia. Documentos
Lingsticos y Literarios, 2005, n28
43
Carta de Henriette Petit a Mara Tupper,
diciembre de 1927. En Daz, Op.Cit. pg.
395. Delia del Carril y Gabriela Rivadeneira
participan en crculos intelectuales. Martha
Villanueva, Herminia Arrate, Henriette
Petit, Martha Cuevas, Ins Puy, Mara
Tupper y Blanca Merino se relacionan
constantemente, compartiendo talleres,
aprendizajes u otras experiencias artsticas.
36
186
Kirpatrick, Op.Cit., pg. 227

Ibid, pgs. 226-228. Es interesante, cmo
a partir de las vanguardias el tema del
cuerpo femenino comienza a apropiarse
del lenguaje de las artistas y que se traslada
al cuerpo como soporte en actividades
performticas internacionales a partir de
1916 hasta nuestros das.
46
Luis Lattapiat: Laura Rodig. La gran
escultora desaparecida, Revista En Viaje,
junio de 1973, n469
47
Nathanael Yez Silva, Bellas Artes.
Exposicin retrospectiva de La Alhambra,
La Nacin, 29 diciembre 1951. Elmina Moisn
fallece en Santiago tras contraer malaria en
Lima. En 1936 haba muerto Teresa Miranda
y tres aos despus, es homenajeada por sus
compaeros Hilda Neveau, otra joven pintora
arrebatada por la muerte cuando estaba dando
pruebas de un talento sobresaliente. Ricardo
Richon Brunet, Artes plsticas. El saln
oficial de 1939, Boletn Mensual Revista de Arte,
1 de enero de 1940, ao i, n 3
44
45
Chadwick, Op.Cit. pg. 297

49
Yez Silva, Op.Cit., El arte femenino
en 1919, Revista Zig-Zag 18 de diciembre de
1920, pg. 52
50
Juan Saldaa, Celia Leyton V., artista
surea, Revista En Viaje, Febrero 1947, n 160
51
Nathanael Yez Silva, El Saln Oficial
de 1919, Pacfico Magazine, Noviembre de
1919, n 83, Vol xiv, pg. 496
52
Carlos Casassus, Exposiciones de Judith
alpi, El Diario Ilustrado, 20 de julio de 1958
48
Kirkpatrick, Op.Cit. pg. 14

Corts, Op.Cit., pg. 207
55
Carlos Raygada, El V Saln de Verano de
Via del Mar, Revista de Arte, n 14, ao iii,
ao 1937, pg. 7
56
Haedo, Op.Cit., pg. 15
57
Al respecto ver Rolando Bez, Cuerpo
Dis(loca)do, Tesis para optar al grado de
licenciado en artes con mencin en Teora
e Historia del Arte, Universidad de Chile,
Santiago, 1997.
58
Isella regresa en 1916 a Buenos Aires y
el monumento A la Revolucin de Mayo
nunca logr ejecutarse.
59
Santiago Pulgar, Las iniciales, Instantneas de
Luz i Sombra, 18 de agosto de 1901, n 75, ao ii
60
Serse Alessandri, La escultura chilena en
el Palacio de La Haya, El Mercurio, mircoles
11 de febrero de 1914. Traduccin del artculo
de Serse Alessandri del diario La Nazione de
Florencia del da 10 de enero de 1914.
61
Augusto Thomson, El saln de 1901,
Revista Instantneas de Luz i Sombra, 27 de
octubre 1901, n 84, ao ii. La obra El
Encantamiento fue catalogada como El
Eco en 1922 por Luis Cousio y permanece
con ese nombre en los archivos del Museo
Nacional de Bellas Artes.
62
Thomson, Op.Cit., En el Saln de 1900,
de 1900.
63

Justo Pastor Mellado, Comparaciones
odiosas (2), publicado en su pgina oficial en
Septiembre del 2005.
53
54
ht t p : //w w w.ju stopa stor me l l ado.c l /

edicion/index.php?option=content&task=
view&id=276&Itemid=28
64
Mujeres interesantes. Laura Rodig,
Revista Zig Zag, 4 de abril de 1925, n 1050,
ao xxi
65
El xito de una escultora chilena en
Madrid. El triunfo de Laura Rodig, El
Mercurio, 8 de febrero de 1925. Archivo
66
() superiormente dotada, su inspiracin
original se basa en calidades notables de oficio, su
talento, la llevarn rpidamente a la gran notoriedad.
En, Laura Rodig, Les Artistas dAujourdhui
au Salon dAutomne. Sin referencias, Archivo
Museo Nacional de Bellas Artes.
67
Vergara, Op.Cit.
68
Laura Jorquera, Una visita a la Exposicin
Femenina En Guern de Elgueta, Sara:
Actividades femeninas en Chile: obra publicada
con motivo del cincuentenario del decreto que
concedi a la mujer chilena el derecho a validar sus
exmenes secundarios, 1928. pg. 48
Crtica Salones Revista Pro-Arte, 1948.
Archivo Museo Nacional de Bellas Artes
70
Enrique Solanich, Escultura pblica y la
cpula de la Baslica de Lourdes de Santiago,
Atenea, 2006, n 494
71
Gabriela Mistral, Carta a Laura Rodig
publicada en Revista Zig-Zag, 21 de Enero de
1957
72
Subercaseaux, Op.Cit., pg. 100, Tomo iii
69
187
Laura Rodig, "Fuente y sus mujeres" (Pars, 1928)

Museo Bellas Artes Palacio Quinta Vergara
Chela Arans, Dibujo (Pars, 1929)

Chela Arans, Sin nombre (Pars, 1929)

Chela Arans, Desnudo

192
193
Mara Baradocoy, "Desnudo" (1937)

Elmina Moisan, "Interior"

196
OK
Ana Corts, "Desnudo"

Museo de Arte y Artesanas de Linares
197
Elmina Moisan, "Desnudo"

Mara Fuentealba, "Desnudo femenino n 2"

Carboncillo sobre papel, 43 x 31 cm
198
199
Judith Alpi, "Retrato de Laura Rodig" (1915)

200
Judith Alpi, "Retrato de la escultora Laura Rodig"

201
Ximena Cristi, "Autorretrato"

Matilde Prez, "Autorretrato"

202
203
Blanca Merino, "Manuel Rodrguez" (1947)

Parque Bustamante, Santiago, Chile.
Rebeca Matte, "Unidos en la Gloria y en la Muerte (caro y Ddalo)" (1922)

Bronce, 200 x 180 x 210 cm
Frontis Museo Nacional de Bellas Artes
Rebeca Matte, "Homenaje a los Hroes de la Concepcin" (1920)
Bronce, 300 x 128 x 130 cm
Avda. Libertador Bernardo O'Higgins, Santiago, Chile. >
206
Blanca Merino, "Non omnis moriar",

Cementerio General, Santiago, Chile
Rebeca Matte, "Dolor" (1913-1922),
Mrmol, 270 x 170 x 87 cm
Cementerio General, Santiago, Chile >
208
Marta Lillo, Escultura (1945)

Cementerio General, Santiago, Chile
Lily Garafulic y sus 16 profetas de la Baslica de Lourdes (Quinta Normal, Santiago)

Revista Life, 1946
212
Eplogo
He querido cerrar esta investigacin con las ansias de continuar un

camino hacia la recuperacin de nuevas memorias histricas. Hilar,
transversalmente, los mundos femeninos y masculinos en la produccin
del arte nacional y las lecturas posibles que pueden realizarse a partir
del ejercicio pleno de la disciplina de la historia del arte.
Hasta ahora hemos visto que el camino que se recorre desde el
rescate de algunos casos individuales de artistas que sobresalieron en
la escena nacional, se abre, de pronto, a la configuracin de un corpus
metodolgico que da cuenta de la presencia femenina en el arte chileno.
Los paralelos entre crtica de arte y mujeres productoras, permitieron
establecer cruces, transferencias y desplazamientos que se produjeron
entre ambas instancias de dilogo. Flujos de intercambio que facilitaron
la inclusin de las artistas en los espacios formales de recepcin, pero
que las excluy de la inscripcin histrica en el tratamiento del programa
moderno del arte chileno.
A lo largo de la primera mitad del siglo xx, la crtica artstica consider
la creacin femenina desde el anlisis de las diferencias de gnero en
la produccin de las obras de arte, demeritando el carcter universal
de la obra producida por las mujeres o bien, anulando la participacin
individual de las mismas, relegndolas a una categora ms dentro de
las Bellas Artes: pintura, escultura, arte femenino. La mayor de las
veces tratadas en bloque, sus obras sern juzgadas desde lo meramente
descriptivo, las sensibilidades asignadas a su gnero y las asociaciones
masculinas en las que se insertan.
215
mito y revelacin
Supeditadas a relaciones de poder, estas mujeres aparecern

frecuentemente asociadas a los grandes maestros o bien, a crculos
de artistas. Sern hermanas e hijas de pintores y escultores que las
formarn e insertarn en su entorno de influencia cercano. Sern
amigas y compaeras, construyendo redes femeninas de colaboracin
e intercambio. Sern esposas o amantes de otros artistas con quienes
compartirn sus experiencias. No son pocas las relaciones sentimentales
que encontramos a lo largo de la historia, y es en el interior de estas
relaciones cuando los roles de gnero son constantemente negociados1.
La pintura constituye para m la mayor preocupacin que comparto
naturalmente con mi vida de hogar2, seala Judith Alpi.
Muchas de estas mujeres debern renunciar a su oficio de artistas,
mientras que otras se transformarn en proveedoras para que sus
compaeros continen con su vocacin. Un ejemplo de lo anterior es
Henriette Petit, quien trabaja como enfermera en el Hospital Rouselle
de Pars para enfermos mentales, mientras su esposo, Luis Vargas Rosas,
trabaja incansablemente en su proyecto pictrico. Pero aun cuando en
casos como este los roles se invierten en el cual la mujer hipoteca el
quehacer pictrico en funcin de la consagracin del otro las actividades
que asumen para mantener el hogar seguirn siendo aquellas que se asocian
tradicionalmente a su gnero: enfermeras o educadoras, por ejemplo.
Abandonar el oficio por la familia, cuidar a los hijos o la escasez
econmica, son condiciones a las que deben enfrentarse cotidianamente.
Rebeca Matte cuida a su hija Lily renunciando temporalmente a la
escultura, accin que la reinserta en el espacio social tradicional;
Herminia Arrate abandona la pintura momentneamente al
convertirse en Primera Dama en 1932, cuando Carlos Dvila asume
provisionalmente la Presidencia de Chile; Mara Tupper vende objetos
de lujo junto a Henriette Petit, y Ana Corts ofrece lea a sus amigos.
Otras se oponen a las normas establecidas, favoreciendo el oficio por
sobre cualquier otra posicin; Luisa Isella se casa tardamente, a los
47 aos, mientras Lily Garafulic se rehsa a hacerlo.No poda tener
dos amores al mismo tiempo seala y escog el que ms quiero:
la escultura3 y Laura Rodig, la ms amiga de las amigas de los
muchachos de su tiempo, segn la describiera Camilo Mori, se instala,

probablemente, desde su identidad sexual.
Si bien se vieron enfrentadas a prejuicios respecto a su gnero, el
desafo sobre sus producciones se realiz desde diferentes perspectivas4.
Uno de ellos fue el evitar una manera femenina, que significaba favorecer
la pintura al leo, por sobre la acuarela, miniaturas y el pastel, trabajar
sobre grandes formatos, controlar la tcnica, afirmarse respetando
las reglas que aprobaba la mayora. Era distanciarse de todo lo que
caracterizaba al diletantismo. En este contexto, ante los problemas
tcnicos y procedimientos que entraa el oficio de escultor (a), el trabajo
de las escultoras fue percibido positivamente por la crtica de arte, ya
que se alejaba de este concepto.
Histricamente, dos son las herramientas ms utilizadas para definir
el arte producido por mujeres. La primera de ellas, es la llamada esttica
de la diferencia, un concepto proveniente de las esferas separadas en
donde se afirma que hombres y mujeres, en virtud de diferencias y
aptitudes naturales, deben ocupar distintos dominios de la sociedad y,
por ende, del arte. Y, en segundo lugar, la tradicin de la ruptura, en el
cual el canon es cuestionado a travs, por ejemplo, del rescate de valores
relativos al orden matriarcal o el rechazo de la tradicin acadmica.
Sin embargo, durante la primera mitad del siglo xx no es posible
determinar una respuesta de grupo unificada por las artistas respecto
a sus producciones ni frente a la recepcin masculina de sus obras.
Pero s una progresiva reaccin a la restringida actividad artstica,
en especial cuando se encuentra asociada a una promocin oficial
de obra. En este contexto, es interesante hacer notar que, a pesar del
creciente desarrollo de movimientos femeninos a fines del sigloxix y
que se extienden durante todo el siglo xx, haya sido la literatura ms
que las Bellas Artes la que promoviera de forma abierta y evidente
este sntoma social, al menos hasta 1950. Muchas de las prcticas
artsticas realizadas por estas mujeres se desarrollaron bajo una
especie de camuflaje temporal y contingente frente a las instituciones,
en especial, frente al canon. Por ejemplo, los ensayos sobre el desnudo
y la ausencia temtica de la maternidad.
216
217
mito y revelacin
Un canon que fue definido bajo un marco conceptual que, la mayor

de las veces, se encontraba enlazado a prcticas liberales/conservadoras
y positivistas basadas en los conceptos de la tradicin moderna. Muchos
de los crticos de arte provienen del siglo anterior y traspasaron la barrera
cronolgica hasta alrededor de 1935, extendiendo de esa manera los
discursos paternalistas sobre el arte. Recin acercndonos a la dcada
del 40, con la incorporacin de metodologas sociolgicas y filosficas,
la herencia de literatos como Emar y Huidobro, los cambios sociales y la
participacin cada vez ms activa de la mujer en el mundo globalizado,
la aparicin de nuevos movimientos estudiantiles, entre otros, iniciarn
una homogeneizacin del discurso frente a las diferencias de gnero.
Es revelador que de estas cerca de 500 mujeres, solo cuatro lograron
Premios Nacionales de Arte: Marta Colvin (1970), Ana Corts
(1974), Lily Garafulic (1995) y Gracia Barrios (2011). Ello testimonia,
nuevamente, la invisibilidad con la que ha operado la produccin
femenina. La falta de una rigurosidad metodolgica sobre el trabajo
de fuentes en la historia del arte chileno, ha potenciado el fenmeno
de la omisin. En este sentido, tambin la produccin de archivos
especializados, los soportes y proyecciones de la funcin de archivar y,
por ende, de qu conservar. Ya lo dice Pedro Lira en 1902, sobre una
prctica que parece repetirse hasta nuestros das, donde:
Sern estos catlogos de los salones y exposiciones, las secciones

de arte de revistas como Zig-Zag, Pacfico Magazine, Instantneas de Luz
i Sombra, los medios especializados como El Taller Ilustrado y la Revista
de Arte y peridicos nacionales como El Ferrocarril, El Mercurio, La
Nacin y El Diario Ilustrado, entre otros, los principales contendores
de informacin sobre las artes chilenas, configurndose en espacios
que legitiman los discursos estticos. La autoridad del crtico de arte
se encuentra relacionada y apoyada, precisamente, por los medios en

los que se inscribe y desde ah determinan las redes de circulacin del
discurso, la obra, la comunidad artstica, las omisiones y la memoria.
As, desde las articulaciones de poder, las artistas chilenas fueron
validadas por entornos diferentes, es decir, no solo se trata de una
cuestin de gnero sino de filiaciones y estrategias relacionadas con las
polticas y reglamentos de los sistemas de difusin y circulacin de las
obras de arte donde muchas consiguen posicionarse, pero solo algunas
logran inscribirse.
Por otra parte, las escultoras se enfrentaron al dominio de los
monumentos pblicos y el desarrollo de los discursos iconogrficos
concebidos segn las necesidades de los grupos sostenedores del poder,
desde los cuales se defini una construccin simblica en torno a los
conceptos de nacin moderna.
Finalmente, estas enrgicas artistas prolongaron los gneros
histricamente asociados al arte moderno. Cabe preguntarse en este
sentido, si este redundante corpus productivo sobre estos gneros
una esttica de resistencia de lo femenino busca en la retrica de la
repeticin del estereotipo, precisamente, desentraarlo, descentrarlo,
es decir, cuestionarlo. A partir de esta generacin, la profesionalizacin
de las artistas en el mbito de las artes fue un asunto econmico y
laboral, por cuanto aportaron con su dinero a las prcticas artsticas
y su desarrollo. Adems de configurar su propia identidad, desde
donde elaboraron sus estrategias creativas, colaborativas, discursivas y
negociaciones implcitas en la inscripcin en la escena artstica nacional6.
A la falta de informacin se suma el difcil acceso a las obras de estas
mujeres, pocas veces situadas en el mercado del arte, relegadas a los
depsitos en los museos; esculturas que nunca llegaron a materializarse;
obras ausentes sobre las cuales tenemos algunas referencias de su
participacin en exposiciones o de fotografas presentes en los catlogos.
Es en el Saln donde hombres y mujeres conviven con las mismas normas
que se establecen para el arte, es decir, un mismo jurado para todos los
expositores, iguales recompensas y un mismo derecho de voto. En Chile
comparten la misma escena plstica, participan en los mismos salones,
218
219
() las hojas de servicio de los artistas se publican, es verdad,

ao tras ao, en los catlogos de nuestras exposiciones; pero
tambin es muy cierto que nadie trata de guardar esos catlogos
y que, fuera de ellos, no hay donde ilustrarse en la materia5.
viajan a Europa, se relacionan con los mismos maestros y exponen sus

obras, eventualmente, sin dilaciones tericas ni de gnero.
Qu triunfo i qu revolucin en el arte en la idea, en el hogar, en la
educacin, en todo! Y junto con esto, cun inmensa evolucin social!7,
concluye Vicua Mackenna a fines del siglo xix respecto a la inclusin de
la mujer en el arte chileno. Sin embargo, en la realidad se ven enfrentadas
a discursos y al choque de conceptos en los cuales el arte se asocia a la
tradicin paternalista del Estado y los entes sostenedores de la sociedad.
Desde estas similitudes y diferencias, hombres y mujeres configuran la
historia del arte en Chile los primeros cincuenta aos del siglo xx.
220
mito y revelacin
NOTAS
Clara Filleul aparece frecuentemente
asociada a Monvoisin, Laura Mounier
con el diplomtico y pintor griego Juan
Saridakis, Henriette Petit con Laureano
Guevara y Vargas Rosas con quien contrae
matrimonio, mientras que Sara Malvar
se relaciona con Enrique Bentrix, Jos
Backhaus y Fernado Garca Oldini. Chela
Arans contrae matrimonio con el pintor
sueco Serge Brignoni y Herminia (Mina)
Yez con Pilo Yez (Jean Emar), al
menos hasta 1930, fecha en la que Emar se
casa con la pintora Gabriela Rivadeneira.
Ms adelante encontramos otros
matrimonios entre artistas, como Juana
Mller y el escultorJean Le Moal, Elmina
Moisn y Otto Georgi, tambin pintor,
Emma Jauch y Pedro Olmos, Matilde
Prez y Gustavo Carrasco, Mara Luisa

Bermdez y Mario Carreo y, finalmente,
Gracia Barrios con Jos Balmes, entre
tantos otros ejemplos.
2
Ruperto Tapia Caballero, Judith Alpi
de Holuigne, una gran pintora, Revista Zig
Zag, n1135, 20 de noviembre de 1926.
3
Entrevista a Lily Garafulic, publicada
con ocasin de su muerte. Cecilia Valds,
Hasta siempre, Lily Garafulic, El Mercurio,
Viernes 16 de Marzo de 2012, pg. 14
4
Mayayo, Op. Cit, pg. 59
5
Pedro Lira, Diccionario biogrfico de pintores,
Segundo Apndice, pg. 554
6
Laura Malosetti, Una historia de
fantasmas. Artistas plsticas de la
generacin del 80 en Buenos Aires Op. Cit.
7
Vicua Mackenna, Op. Cit. pg. 439
221
Taller pintura al fresco

de Laureano Guevara
anexos & bibliografIa
anexos
anexos y bibliografa
PINTORAS Y ESCULTORAS EN CHILE ANTES DE 1950
Abarca, Rosa
activa en los aos 1944 - 1945
PINTURA
Araya Guerrero, Josefina
activa 1946
PINTURA
Acua, Mara
activa en 1885
PINTURA
Arvalo, Irma
PINTURA
Acua, Modesta
activa en 1885
PINTURA
Armanet Besa, Raquel
activa en 1936
PINTURA
Ada, Roma
ESCULTURA
Arrate de Dvila, Herminia
1896 - 1941
PINTURA
Ahumada, Carmela
activa en 1886
DIBUJO
Arriagada de la Jara, Elsa
PINTURA
Aichel, Jeannette
activa en 1886
DIBUJO
Arrieta Concha, Hermanas
activas a fines del siglo xix
PINTURA
Alcalde, Dora
activa en el primer tercio del siglo xx
PINTURA
Arroyo, Luz
activa en 1947
PINTURA
Aldunate de Waugh, Rosa
PINTURA
Astoreca, Paz
1916 - 2002
PINTURA
Aldunate, Isabel
activa en 1910
PINTURA
Avaria de Morand, Zoila
activa en 1884
PINTURA
Aldunate, Paula
activa en 1835
PINTURA
Azcar Puratich, Irene
activa en 1943
ESCULTURA
Alemparte, Mara Graciela
1923
PINTURA
B. de Rivera, Adela
ESCULTURA
Alexandre de Roca, Hortensia

(o Alessandri)
PINTURA
Babarovic, Sonja
activa 1946
PINTURA
Bacigalupo Araya, Estela
activa en 1938-1942
ESCULTURA
Alfonso, Leticia
activa en 1924
PINTURA
Badilla Burgos, Hilda
PINTURA
Allende Ponce, Tegualda
ESCULTURA
Badilla, Aurora
activa en 1907
PINTURA
Alpi de Holuigue, Judith
1893 - 1938
PINTURA
Baeza, Demfila
PINTURA
Alvarez Concha, Dolores
activa en 1887
PINTURA
Baeza, Elena
activa en 1931
PINTURA
Alvarez Condarco Duddig,

Clara (anglo-argentina)
1825 1865. Activa en 1839
PINTURA
Baeza, Mara
activa en 1910
PINTURA
Alvarez de Sander, Virginia
activa en 1939-1941
PINTURA
Balduzzi Bertotti,
Mara Magdalena
activa en 1942
ESCULTURA
Alvarez, Raquel
PINTURA
Banderet, Eliana
PINTURA
Ammanati de Caro, Amelia
activa en 1945
PINTURA
Baados, Cecilia
activa en 1943
An der Fuhren Nohl, Margot
PINTURA
PINTURA Y
ESCULTURA
Anguita, Nina
activa 1950
ESCULTURA
Baradocoy, Mara
activa en 1937
PINTURA
Aramayo, Lidia De
activa 1928
ESCULTURA
Barahona, Mara
activa en 1943
DIBUJO
Arans Valdivia, Graciela (Chela)
Santiago, 1908 - Berna-Suiza, 1996
PINTURA
Barahona, Susana
activa 1950
PINTURA
Aranis Valdivia, Mara
1903 1966
PINTURA Y
ESCULTURA
Barriga G., Mara Ins
PINTURA
Barrios, Gracia
1927
PINTURA
226
227
Barros de Jara, Sofa
PINTURA
Bru, Roser (espaola)
1923
PINTURA
Bascun Jimnez, Adriana
activa en 1938
PINTURA
Bruce, Ana (inglesa)
activa en Chile en 1885 - 1887
PINTURA
Basulto, Carmen
activa en 1943
ESCULTURA
Brgmann Hedemann, Gertrud
activa en 1943
ESCULTURA
Bellet, Mara
activa en 1931
ESCULTURA
Bussinger, Juana
activa en 1943
Beltram, Clara
PINTURA
PINTURA Y
ESCULTURA
Beltrn, Elena
activa 1950
PINTURA
C. de Mujica, Francisca
activa en 1943
DIBUJO
Benavente Larrazabal, Raquel
activa en 1943
PINTURA
Cabral, Mara
PINTURA
Bermdez, Alicia
1915
PINTURA
Cabrera, Eugenia
activa en 1940
PINTURA
Berroeta de Novoa, Lidia
-1943. activa en 1904 - 1940
ESCULTURA
Cabrera, Marta
activa en 1950
ESCULTURA
Berroeta, Elisa
activa en 1907
GRABADO
Cceres, Lucrecia
activa en 1880
ESCULTURA
Berry, Ana
activa en 1884
PINTURA
Cdiz, Amalia
activa en 1884
PINTURA
Berthing, Hilda
activa en 1937
PINTURA
Cafarli, Mara
activa a fines del siglo xix
PINTURA
Bertrand, Elena
activa en 1930 - 1940
PINTURA Y
ESCULTURA
Caimi, Olga
activa en 1943
PINTURA
Caldern, Ana Luisa
activa en 1886
PINTURA
Besa de Donoso, Luisa
activa en 1940-1948
PINTURA
Cameron, Stella
activa en Chile en 1937
PINTURA
Blanche, Alicia
1928-1991
ESCULTURA
Canales Sore, Filma
activa en 1943
ESCULTURA
Bobadilla, Lastenia
PINTURA
Campusano, Lidia
ESCULTURA
Boettcher, Paulina
activa en 1931 y 1933
PINTURA Y
ESCULTURA
Carbonel, Gudelia
activa en 1901
PINTURA
Crdenas, Derfilia
activa en 1937-1939
DIBUJO
Boettinger de Becker, Olga
activa en 1944
PINTURA
Carey de Bilbao, Rosario
activa en 1943
ESCULTURA
Boissiere de Mari, Eugenia
PINTURA
Carmona, Alicia
activa en 1943
ESCULTURA
Bolvar, Edith
activa en 1940
PINTURA
Caro, Rosa
ESCULTURA
Bolvar, Elsa
1929
PINTURA
Carrasco Albano, Elisa
activa en 1886
PINTURA
Bonelly de Carey, Mara Mercedes
activa en 1943
ESCULTURA
Carrera de Fierro, Luisa
activa desde 1878
PINTURA
Bont de Rodrguez, Nilda
activa en 1933- 1936
PINTURA
Castellano del Campo, Teresa
activa en 1933
PINTURA
Braga, Elena
activa en los aos 1926 -1940
PINTURA
Castro Carrasco, Rebeca
PINTURA
Braga, Ester
activa en 1943
PINTURA
Castro, Amelia
activa en 1886
PINTURA
Bravo, Enriqueta
activa en 1946
PINTURA
Castro, Celia
Valparaso, 1860 - 1930
PINTURA
Bravo, Mara
activa en 1920
PINTURA
Celis, Pilola
activa en 1950
PINTURA
228
229
Cerda Varas, Carmen
PINTURA
Cueto, Emilia
activa en 1907
PINTURA
Cereceda, Carmen
activa en 1948
PINTURA
Cuevas de Garca, Marta
1901 - 1954
PINTURA
Cervat, Elena
activa en 1959
PINTURA
Cuevas, Ins
activa en 1920
PINTURA
Chadwick, Isabel
activa en 1936
ESCULTURA
Danitz Rodriguez, Beatriz
PINTURA
Cheethan, Nora
(Nora Esterovic Turina)
Punta Arenas, 1913 - 1992
PINTURA
De Amesti, Florencia
1925 2006
PINTURA Y
GRABADO
Cienfuegos, Corina
PINTURA
De Barrera, Trnsito
activa en 1885
PINTURA
Claro Velasco de Alemparte,

Rebeca
PINTURA
De Boheur, Irene
activa en 1943
PINTURA
De Nylor, Mairin
activa en 1887
PINTURA
Claro Velasco, Ana
PINTURA
Del Carril, Delia
Clement, Ana
PINTURA
Saladillo, Argentina 1885 Santiago,

1989
PINTURA Y
GRABADO
Collao, Sofa
activa en 1940
PINTURA
PINTURA
Colvin, Marta
Chilln, 1907 - Santiago, 1995
ESCULTURA
Del Pozo, Josefina

(o Josefina Pozo)
Concha, Eugenia
activa en 1943
PINTURA
Dlano, Ins
activa 1946
PINTURA
Concha, Luz
1914-
ESCULTURA
Delepine, Berta
activa en 1926
ESCULTURA
Cornejo, Rosaura
activa en 1945
PINTURA
Delon, Hortensia
activa 1886
PINTURA
Correa de Valenzuela, Ada
PINTURA
Detner de Palacios, Clara
PINTURA
Correa, Matilde
activa en 1907
PINTURA
Daz Aburto, Juana
activa en 1938
PINTURA
Corts Jullian, Ana

Emma del Rosario
1895 - 1988
PINTURA
Daz de Cumming, Carmela
PINTURA
Daz Palacios, Emma
ESCULTURA
Cousio, Elisa
PINTURA
activa en 1937
PINTURA
Cousseau, Susana
activa en 1924 - 1926
PINTURA
Dittborn Langley de Snchez,

Lucrecia
Cox de F., Victoria
activa en 1937
PINTURA
Donoso Bascun, Clarisa
1820-1900
PINTURA
Crmazy de Reszka,
Paula (francesa)
activa en Chile en los aos 1939 - 1950
PINTURA
Donoso Puelma, Luz
activa en 1950
PINTURA
Doas, Mara
activa en 1943
PINTURA
Creen, Margaret (norteamericana)
activa en 1941
DIBUJO
Doudchitzky, Dinora (ucraniana)
Odessa-Ucrania, 1914 - Santiago, 2004
PINTURA
Cristi, Ximena
Rancagua, 1920
PINTURA
Druv, Adriana
activa en 1946
PINTURA
Cross, Alejandra
PINTURA
Ducoing de Aramuyo, Lidia
ESCULTURA
Cruz A., Ins
PINTURA
Dueas, Benigna
activa en 1884
PINTURA
Cruz de Hoyl, Josefina
PINTURA
Eastmann, Olga
activa en 1943
PINTURA
230
231
Eichel, Jeanette
activa en 1886
PINTURA
Garafulic Yancovic, Lily
Antofagasta, 1914 Santiago 2012
ESCULTURA
Elgun Rodrguez del Ro, Albina
circa 1871 - circa 1896
PINTURA
Garbarini, Magdalena
PINTURA
Escobar, Laura
activa en 1907
PINTURA
Garca Huidobro, Mnica
activa en 1943
ESCULTURA
Espinoza, Mara
activa en 1936 - 1939
PINTURA
Garfias, Gabriela
activa en 1950
PINTURA
Espinoza, Marta
activa a principios siglo xx
PINTURA
Gauche, Berta
ESCULTURA
F. de Epling, Ester
PINTURA
activa en 1885
PINTURA
San Juan-Argentina, 1913 - Santiago,

2006
PINTURA
Fabres, Margarita
Godoy Guardia, Carlota Matilde

(argentina)
Fabres, Mara Magdalena
activa en 1884
PINTURA
Godoy, Mercedes
PINTURA
Fernndez A., Luisa
PINTURA
Goepfert, Edle (alemana)
ESCULTURA
Fernndez, Lastenia
PINTURA
Gmez, Eliana
activa en 1943
ESCULTURA
Ferrada Ibez, Leonor
activa en 1902 - 1905
PINTURA
Gonzlez de Cruzat, Delfina
activa en 1936 - 1940
PINTURA
Fiers, Matilde
PINTURA
Gonzlez de Merino, Elsa
ESCULTURA
Figueroa L., Rosa
PINTURA
Gonzlez Donoso, Emma
activa en 1910
PINTURA
Filleul, Clara (francesa)
1822 - 1888. Activa en Chile en 1848
PINTURA
Gonzlez Leiva, Ana
activa en 1941
PINTURA
Fischer de Moraga, Yolanda
ESCULTURA
PINTURA
Flores Molina, Amanda
ESCULTURA
Gonzlez Mndez de Acevedo,

Raquel
Formas de Dvila, Emma
1886 - c.1959
PINTURA Y
ESCULTURA
Gonzlez, Edith
activa en 1940
PINTURA
Gonzlez, Isidora
activa en 1886
DIBUJO
Fossa, Beatriz
1923 - 1951
PINTURA
Graf Marn, Luisa
ESCULTURA
Frederik, Ana
activa en 1934
ESCULTURA
Graham, Mary
1785 - 1842. Activa en Chile en 1822
PINTURA
Fueler, Mariana
activa en 1935 - 1939
DIBUJO
Grenovic, Eugenia
activa en 1936
DIBUJO
Fuentealba, Mara
Concepcin, 1914- 1963
ESCULTURA
Grez Prez, Luisa
ESCULTURA
Fuenzalida, Graciela
activa en 1937 1956
DIBUJO Y
GRABADO
Guerra, Margot
activa en 1940
PINTURA
Guerra, Mara
activa en 1943
PINTURA
Gaffanel, Marta (francesa)
PINTURA
Guerrero, Nora
activa en 1944
PINTURA
Gaffarelli, Mara
activa en 1884
PINTURA
Guevara, Dorila
activa en 1950
PINTURA
Gallardo, Beatriz
activa en 1942
PINTURA
Guilln, Obdulia
activa en 1936
DIBUJO
Gandarillas de Tocornal,
Mara Teresa
1880 - 1931
PINTURA
Gutirrez del Pino, Gumercinda
activa en 1938 - 1943
PINTURA
Gutirrez, Agustina
San Fernando, 1851 - Santiago, 1886
PINTURA
Gandarillas Valds, Julia
activa en 1888
232
PINTURA
233
Gutirrez, Delfina Leonor
PINTURA
Jauch, Emma
1915-1998
PINTURA
Gutirrez, Margarita
activa en 1884
PINTURA
Jeffery, Mabel Ruth
activa en 1950
PINTURA
H. de Williams, Ada
activa a principios del siglo xx
PINTURA
Johnson Moreno, Liliana
activa en 1943
ESCULTURA
Hamel, Carmen
activa en 1943
PINTURA
Khel, Laura
activa en 1926
PINTURA
Hanning, Wilma
1920
ESCULTURA
activa en 1928
PINTURA
Hayes, Teresa
activa en 1950
PINTURA
Ladrn de Guevara, Emilia

(o Guevara)
Heresrnann, Julia
PINTURA
1905-1976
PINTURA
Herrea de G.Huidobro, Ins
PINTURA
Lafuente Vergara, Mireya

Albertina
Herrera Aguirre de Anguita,

Anita
1888 - 1950
PINTURA
Lagarrigue Rengifo, Ana
1899-1960
ESCULTURA
Lagunas, Justa
PINTURA
Herrera, Berta
- 1995
ESCULTURA
Landa, Beatriz
activa en 1886
PINTURA
Herrera, Mara
1888 - 1959
PINTURA
Larran B., Enriqueta
PINTURA
Hiermann, Ilse Cristiane
activa en 1943
ESCULTURA
Larraaga, Teresa
activa en 1936
ESCULTURA
Hogges, Ester
activa en 1935 - 1939
PINTURA
Lastarria, Luisa
1860 - 1930
PINTURA
Hbner, Emma
PINTURA
Latapiat Hidalgo, Modesta Rosa
activa en 1943
ESCULTURA
Huerta, Candelaria
ESCULTURA
Laurencin, Marie
activa en 1936
PINTURA
Huidobro J., Lucrecia
PINTURA
Lecaros, Juana
1920 1993
PINTURA
Huidobro, Luisa
activa en 1884
PINTURA
Lmonon, Berta
activa en 1910
PINTURA
Huidobro, Mercedes C.
PINTURA
Len, Marta
1926
PINTURA
Huidobro, Raquel
activa en 1884
PINTURA
Len, Teresa
activa en 1933
ESCULTURA
Hunneus de Vega, Virginia
activa en 1950
PINTURA
Leyton, Celia
activa en 1941 - 1949
PINTURA
Ibabane, Mara
PINTURA
Lillo, Marta
1914-1997
ESCULTURA
Ibez, Mara
activa en 1905
PINTURA
Lira O., Elena
activa en 1907
PINTURA
Iribarne de Krause, Elisa
ESCULTURA
Lira, Chela
1909-, activa de 1938 en adelante
PINTURA
Isella de Motteau, Mara Luisa

(argentina)
1886-1942, activa en Chile en 1904
PINTURA Y
ESCULTURA
Lockel, Luisa
activa en 1886
PINTURA
Lopetegui Iriondo, Mara
activa en 1926
PINTURA
Jacob de Bazin, Margarita
activa en 1902
GRABADO
Lpez de Daz, Mara
activa en 1928
PINTURA
Jacobsen, Elsa
activa en 1950
PINTURA
Lpez de Mujica, Hortensia
activa en 1910 - 1919
PINTURA
Jara, Amanda
activa en 1946
PINTURA
Lpez Elgueta, Marina
activa en 1938
ESCULTURA
234
235
Lpez Puelma, Luca
activa en 1943
PINTURA
Lorca, Lilian
activa en 1932
Lortsch, Lucy
1897 - 1933
PINTURA
PINTURA
Moisn C. de Georgi, Elmina

(o Moissn)
activa en 1946
PINTURA
Molina, Silvia
activa en 1926
PINTURA
Lourie de Mayanz, Rebeca
activa en 1933 - 1939
PINTURA
Molinari Tapia, Berta
Luhmann, Hilda
activa en 1943
DIBUJO
PINTURA Y
ESCULTURA
Lundt, Paulina
activa en 1887
PINTURA
Monreal, Julia
activa en 1921
PINTURA
Lynch de Gormaz, Luisa
activa antes de 1937
PINTURA
Montt, Regina
activa en 1883
PINTURA
Malvar de Backhaus, Sara

Camino (o Sara Camino)
1894-1970
PINTURA
Morales Lpez, Fresia
activa en 1938-1943
PINTURA
Morales, Olga
activa en 1950
PINTURA
Manley de Beunders, Dorothy
PINTURA
Morel, Olga
Constitucin, 1907 - Santiago, 1988
PINTURA
Mardones, Susana
activa en 1928-1948
PINTURA
Mori, Berta
activa en 1943
DIBUJO
Marin Couchot, Edelmira
PINTURA
Morice Silva, Clara (argentina)
ESCULTURA
Marinot Zapata, Luca
PINTURA
1892 - 1992
PINTURA
Martin, Trinidad
activa en 1907
PINTURA
Morla Lynch, Ximena

(o Morla Subercaseaux)
Martnez, Julia
activa en 1924 - 1926
PINTURA
Moss, Graciela
activa en 1943
DIBUJO
Matte, Rebeca
1875 - Florencia-Italia, 1929
ESCULTURA
Mounier de Saridakis, Laura

(francesa)
activa en Chile en los aos 1907 - 1918
ESCULTURA
Matte, Regina
activa en 1886
PINTURA
Mourgues Bernal, Noem
ESCULTURA
Mayens, Rebeca
activa en 1950
PINTURA
Mller Goldmann, Juana
1911-1952
ESCULTURA
Merino Lizama, Blanca
1893 -1973
ESCULTURA
Muller, Hansi (o Miller)
activa en 1936 - 1938
ESCULTURA
Merino, Jenoveva
PINTURA
Muoz, Ana Aurora?
ESCULTURA
Merino, Margarita
activa en 1886
PINTURA
Muoz, Violeta
activa en 1946
PINTURA
Miller de Schmidt, C.
PINTURA
Nazarit, Teresa
activa en 1886
PINTURA
Milovich, Dina
activa en 1943
ESCULTURA
Neocochea, Andrea
activa en despus de 1845
PINTURA
Mira Mena de Vergara, Aurora
1863 - 1939
PINTURA
Neocochea, Rosa
activa en despus de 1845
PINTURA
Mira Mena, Magdalena
1859 - 1930
PINTURA Y
ESCULTURA
Neveau, Hilda
activa en 1937
PINTURA
Miranda Salinas, Teresa
1903 - 1936
PINTURA
Nieto del Ro, Lucy
PINTURA
Martner, Mara Camila
1921-2010
ESCULTURA
Norambuena Riffo, Elena
activa en los aos 1936- 1948
PINTURA
Mirtschim, Magdalena
activa en 1931
DIBUJO
Nuget, Teresa
activa en 1885
PINTURA
Oehrens Norambuena, Hortensia
PINTURA
236
237
Ojeda Avaria, Olga
ESCULTURA
Peuriot, Clementina
activa en 1943
PINTURA
Olea, Adela
PINTURA
Iquique, 1907 - Santiago, 1995
PINTURA
Orrego, Flor
activa en 1940
PINTURA
Pinedo, Maruja (Mara Isabel

Pinedo Neumann)
Orrego Figueroa, Virginia
activa en 1943
ESCULTURA
Pinilla, Marta
PINTURA
Ortiz, Eulolia
activa en 1886
PINTURA
Pinticart, Elcira
activa en 1948
PINTURA
Ortzar, Cornelia
activa en 1886
PINTURA
Pino, Matilde
activa en 1950
PINTURA
Ortzar, Javiera
activa en 1884
PINTURA
Pinochet, Mara Teresa
activa en 1885
DIBUJO
Ortzar, Rosa
activa en 1884
PINTURA
1910- Francia, 2000
ESCULTURA
Ossa, Mara Luisa
activa en 1885
PINTURA
Pinto Daz, Mara Teresa

(o Teresa Pinto de Berring)
Ovalle, Ana Luisa
activa en 1884
PINTURA
Pinto, Isolina
activa en 1884
PINTURA
Pac Peherson, Rebeca
activa en 1943
DIBUJO
Pinto, Laura
activa en 1884
PINTURA
Pagani, Valentina
activa en 1884
PINTURA
Pinto, Mara Luisa
activa en 1884
PINTURA
Page, Anita
activa en 1901
PINTURA
Pizzi Pozzi, Nora
activa en 1943
ESCULTURA
Pais de Mc Carthy, Amelia
activa en 1936
PINTURA
Poblete del Solar, Ada
Temuco, 1914 - Santiago, 2000
PINTURA
Palma, Mercedes
activa en 1907
PINTURA
Polloni, Mercedes
activa en 1907
PINTURA
Parker, Mara Teresa
activa en 1943
ESCULTURA
Ponce, Teresa
activa en 1933
PINTURA
Passin, Laura
PINTURA
Pouget, Odette
activa en 1938
PINTURA
Paulin, Blanca
PINTURA
Prado de Vila, Mara
activa en 1884
PINTURA
Paulus, Elena
PINTURA
Preuss de Lazo, Ada
activa en los aos 1930 y 1938
PINTURA
Prez de la Cerda, Matilde
1920
PINTURA
Price-King, Alice (inglesa)
1907-1922. Activa en Chile 1920
PINTURA
Prez Pea, Virginia
PINTURA Y
ESCULTURA
Prieto, Mara del Trnsito
PINTURA
Puelma de Fuenzalida, Dora
Antofagasta, 1898 - Santiago, 1972
PINTURA
Prez Solari, Teresa
activa en 1936
ESCULTURA
Puelma, Rosa
activa en 1950
PINTURA
Prez, Delfina
activa en 1885
PINTURA
Puga, Eulalia
activa en 1920
PINTURA
Prez, Fresia
ESCULTURA
Puig, Matilde
activa en 1940
PINTURA
Prez, Natalia
activa en 1884
PINTURA
Puy, Ins
1906 - 1966
PINTURA
Prez, Ruth
activa en 1940
PINTURA
Ramrez, Rosenda
activa en 1926
PINTURA
Peris Roca, Alba
activa en 1936
ESCULTURA
Ratinoff, Gaby
activa en 1946
PINTURA
Petit, Henriette (Ana Enriqueta

Petit Marfant)
1894-1983
PINTURA
Raveau, Mara Isabel
activa en 1943
ESCULTURA
238
239
Rayo, Fidelisa
activa en los aos 1926-1941
PINTURA
Sanfuentes Smith, Myriam
PINTURA
Rickarts de H., Ada
activa en 1910
PINTURA
Santana, Tadea
activa en 1943
DIBUJO
Ros, Ins
activa en 1937
GRABADO
Sarmiento, Procesa (argentina)
1818-1899, activa en Chile en 1845
PINTURA
Risso Valle, Helia
activa en 1943
ESCULTURA
Schlegel, Victoria
activa en 1943
DIBUJO
Rivadeneyra de Yez, Gabriela
activa en 1933
PINTURA
Scholle, Blanca
activa en 1907
PINTURA
Rodig Pizarro, Laura
Los Andes, 1901 - Santiago, 1972
ESCULTURA
Scofield, Luisa
activa a principios del siglo xx
PINTURA
Rodriguez Puratich,
Mara Eugenia
activa en 1943
ESCULTURA
Seckel, Luisa
activa en 1885
DIBUJO
Sei, Octavia (o Sey)
activa en 1912 - 1919
PINTURA
Rojas, Adriana
activa en 1943
DIBUJO
Sentis, Betty
activa en 1931
ESCULTURA
Rojas, Berta
ESCULTURA
Seoret, Mara Luisa
1920
PINTURA
Rojas, Mara
activa en 1886
PINTURA
Seoret, Sibila
activa en 1940
PINTURA
Rojas Gatica, Virginia
activa en 1948
PINTURA
Seplveda Acua, Elena Amrica
ESCULTURA
Roma, Ada
activa en 1928
ESCULTURA
Servat, Elena
PINTURA
Romero, Sara
ESCULTURA
Shanklin Alquizar, Adelaida
PINTURA
Ross de Mujica, Estela
1895 - 1967
PINTURA
Silva de Orrego, Carmen
activa en 1946
PINTURA
Rossel, Amanda
activa en 1932
PINTURA
Smith Langley, Berta
activa en 1930 - 1938
PINTURA
Rossi de Orrego, Carlina

(o Carolina Orrego)
1866 - 1919
PINTURA
Solari, Herminia
activa en 1910
PINTURA
Roth de Simpson, Luca
PINTURA
Soto, Mara
ESCULTURA
Ruiz, Adriana
activa en 1943
PINTURA
Sotomayor, Isabel Mara
1919 - ?
ESCULTURA
Sez, Juana
activa en 1881 - 1886
PINTURA
Steel Marshall, Elfrieda
activa en 1936
PINTURA
Sez, Julia
activa en 1886
PINTURA
Stevens, Diana
activa en 1943
PINTURA Y
ESCULTURA
Saint Marie de Ossa, Blanca
activa en 1885
PINTURA
Sturner, Daniela
activa en 1935 - 1939
ESCULTURA
Salas Subercaseaux, Mara Teresa
PINTURA
Tapia, Elena
activa en 1943
ESCULTURA
Salas, Juana
PINTURA
Tehern, Mme.
PINTURA
Salgado, Marcela
activa en 1946
PINTURA
Terrazas, Antonieta
activa en 1950
PINTURA
Salvo de Caballero, ( )
activa en 1936
PINTURA
Thenoux Rivera, Berta
ESCULTURA
Snchez, Marta
activa en 1946
PINTURA
Tirado Barros, Luca
activa en 1937
PINTURA
Snchez, Mercedes
activa en 1884
PINTURA
240
241
Torreblanca, Sara
PINTURA
Von Holt de Halgendorn, Ana
PINTURA
Tupper de Aguirre, Mara
1894 - 1965
PINTURA
Vuillenim, Louisette
activa en 1946
PINTURA
Turenne Badilla, Mara
PINTURA
Walker, Susana
activa en 1943
Ugarte, Esther
activa en 1927
PINTURA
PINTURA Y
ESCULTURA
Valencia D., Mara
PINTURA
Waricz, Mmde.
activa en 1904
PINTURA
Valencia, Teresa
PINTURA Y
ESCULTURA
Weichmann de Salamanca, Luisa
PINTURA
Werkmeister, Clara
PINTURA
Valenzuela C., Sara
PINTURA
Werner, Gladys
activa en 1950
ESCULTURA
Valenzuela, Eliana
activa en 1946
PINTURA
Wilson de Doren, Blanca
PINTURA
Vallino de Garbarini, Magdalena
activa en 1937
ESCULTURA
Wilson, Elena
activa en1931
ESCULTURA
Vargas, Mara Ins
activa en 1943
PINTURA Y
ESCULTURA
Yanduglia, Mara Estela
activa en 1940
PINTURA
activa en 1928
PINTURA
Vargas, Mercedes Rosa
activa en 1886
DIBUJO
Yez, Mina
(o Herminia Yez Portaluppi)
Vsquez, Julia
activa en 1886
PINTURA
Yufer Kowald, Helga
activa en 1926
PINTURA
Vsquez, Mara Luisa
activa en 1927
PINTURA
Zapata Daz, Graciela
activa en 1937
PINTURA
Velasco, Raquel
activa en 1943
DIBUJO
Zmirak, Ana
activa en 1931
PINTURA
Vera, Raquel
activa en 1946
PINTURA
Zorrilla Argomedo, Humberta
1880 - 1954
PINTURA
Vergara, Mercedes
activa en 1884
PINTURA
Zorrilla, Marta
PINTURA
Vial Ovalle, Mara
PINTURA
Vial Solar, Julia
PINTURA
Vicua de Morand, Dolores
1843 - 1882
PINTURA
Vicua, Rosa
1925 -2010
ESCULTURA
Vicua, Teresa
1927
ESCULTURA
Vidal, Teresa
activa en 1950
PINTURA
Vignaud, Hersilia (o Vigneaux)
activa en 1885
DIBUJO
Villanueva, Mara
activa en 1914
ESCULTURA
Villanueva, Marta
1900 - 1995
PINTURA
Vias, Estela
activa en 1943
DIBUJO
Vivanco, Elisa
activa en 1941
PINTURA
242
243
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ARTES, CATLOGO OFICIAL ILUSTRADO,
Imprenta Barcelona, Santiago, 1910
INS PUY, Catlogo del Museo de Arte
Contemporneo, 1978
MUOZ, Ernesto (ed.): MATILDE PREZ,
VISIONES GEOMTRICAS, Salviat Impresiones,
Santiago 2004
OLGA MOREL, CATLOGO DE EXPOSICIN
DE LEOS, Museo de Arte Contemporneo,
diciembre 1979.
SALN DE LOS INDEPENDIENTES: MUSEO
NACIONAL DE BELLAS ARTES (PARQUE
FORESTAL), Asociacin de Artistas de Chile,
Santiago, 1931
SALN NACIONAL DE 1948, CATLOGO
ILUSTRADO, El Esfuerzo, Santiago, 1948
SALN OFICIAL DE ARTES PLSTICAS,
1933: MUSEO DE BELLAS ARTES, DEL 2 AL
31 DE DICIEMBRE, Prensas de la Universidad de
Chile, Santiago, 1933
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Agradecimientos
En todo este trabajo de recopilacin que nos convoca hoy, han estado presentes amigos, mentores
y guas que en una forma u otra han colaborado con sus conocimientos, historias y palabras de aliento,
a los que no quiero dejar de agradecer su positiva presencia en mi vida:
A Gonzalo Leiva, director de la tesis de magister que dio origen a esta investigacin y quien me
ha brindado su apoyo incondicional en todo este proceso; a Marcela Gen y Laura Malossetti porque
fueron y siguen siendo sus palabras las que me motivaron por los temas de gnero que nos convocan
hoy; a Ana Paula Simioni y Georgina Gluzman, quienes desde Brasil y Argentina compartieron,
generosamente, materiales y experiencia desde esta misma historia que nos une. A Francisco
Brugnoli, Ana Mara Yaconi, Margarita Valenzuela y Marianne Wacquez por el apoyo brindado en
la presentacin de esta investigacin al Fondo del Libro.
A Dafne Cruz, Marcela Drien, Sebastin Vidal y a Rolando Bez por su generosidad, su paciencia
y apoyo al escuchar, pacientemente, mis dudas y leer, incasablemente, todas mis teoras; a Sebastin
Cerda por ayudarme a encontrar el tono (re-sostenido) de esta publicacin. A todos los museos,
instituciones y personas que apoyaron con sus fotografas y archivos: Biblioteca Nacional, Museo
Histrico Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte y Artesana de Linares, Museo
Benjamn Vicua Mackenna, Museo de la Educacin Gabriela Mistral, Museo Palacio Vergara,
Pinacoteca Universidad de Concepcin, CREA, Rafael Edwards, entre tantos otros.
A Pedro Maino por creer en mi proyecto y arriesgarse conmigo, y a Paola Irazbal por ponerle
rostro y fondo a este libro y acompaarme en esta empresa durante todos estos largos meses. A
Karen Cordero por sus palabras, siempre generosas, y a todos quienes participaron del proceso en sus
diferentes etapas, Isabel Cceres, Juan Manuel Martnez y Fernando Guzmn.
A mi familia mis padres, hermana, Anto y Vi- y a mis amigos incondicionales, Francisca del
Valle, Elizabeth Sobino y Ximena Stifel. Sin ninguno de ellos difcilmente me hubiese animado a
seguir
Finalmente, agradezco a mis mujeres por estar ah, esperando que nos encontrramos, de pronto,
en las pginas de un documento olvidado.
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Modernas. Historias de Mujeres en El Arte

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MODERNAS

Proyecto financiado por el Fondo Nacional

historias de mujeres en el arte chileno (1900 1950)

Gloria Corts Aliaga

La diferencia que hay entre una Rosa Bonheur y

prlogo: sobre arte mujeres y gnero

15 i notas al margen. postdatas a la historia

eplogo: mito y revelacin

anexo: pintoras y escultoras en chile antes de 1950