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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA COMUNIDAD GUITARRÍSTICA VENEZOLANA VENEZUELA 2016 V FESTIVAL DE GUITARRA VENEZUELA 2016 DEL
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
COMUNIDAD GUITARRÍSTICA VENEZOLANA
VENEZUELA 2016
V FESTIVAL DE GUITARRA
VENEZUELA 2016
DEL 1 al 30 DE JUNIO
Email: comunidadguitarristicagmail.com
Web: www.comunidadguitarristica.com
Introducción La guitarra como parte importante del movimiento musical venezolano empezó a sentirse a principios del
Introducción
La guitarra como parte importante del movimiento musical venezolano
empezó a sentirse a principios del siglo XX, cuando se logró fundar la primera
cátedra de guitarra en el país el 02 de septiembre de 1932, al momento que se
nombra a Raúl Borges por disposición del Presidente de la República Juan
Vicente Gómez, como profesor de la Escuela de Música y Declamación (hoy Juan
José Landaeta), lo que hizo que en la actualidad (apoyado con el crecimiento de
la población) exista un amplio movimiento guitarrístico dentro de Venezuela.
Ciertamente, entre los registros existentes se sabe que Venezuela tiene la
tercera cátedra de guitarra fundada a nivel mundial y que ésta, ha formado
grandes intérpretes a través de los años dentro de sus ya decenas de escuelas
propagadas en el interior del país, recordando a groso modo referencias como
Alirio Díaz, Antonio Lauro, Rodrigo Riera, Antonio Ochoa, Luis Zea, Luis Ochoa,
Efraín Silva, quienes no sólo realzaron el folclore venezolano a través de la
interpretación de obras para guitarra, sino que además lograron recorrer al mundo
entero interpretando obras de cualquier envergadura y/o compositor con gran
maestría, ocasionando así que nuestro país se convirtiera en un foco de interés
para la comunidad cultural universal.
Nuestro país, a lo largo de estos casi cien años de historia guitarrística,
también ha recibido grandes exponentes del quehacer guitarrístico internacional,
tal es el caso del paraguayo Agustín Barrios “Mangoré”, de los españoles Regino
Sainz de la Maza y Andrés Segovia, del austriaco John Williams, por Cuba a Leo
Brouwer y así, cientos de artistas que vieron en Venezuela, la oportunidad de
mostrar su trabajo y su arte.
Gracias a esto, en el país logró consolidarse un movimiento guitarrístico
que dio paso a la instauración de todas las expresiones o tendencias guitarrísticas
hoy existentes (guitarra jazz, guitarra eléctrica, entre otras), ocasionando que se
materializaran distintas iniciativas para nutrir las ideas de todos estos exponentes,
tal es el caso del Festival de Guitarra de VENEZUELA.
Título del proyecto Festival de Guitarra VENEZUELA. Quinta edición. Año 2016. Antecedentes del Festival En septiembre
Título del proyecto
Festival de Guitarra VENEZUELA.
Quinta edición. Año 2016.
Antecedentes del Festival
En septiembre del 2012, se logró materializar la Primera edición de este
proyecto, que tuvo como hilo argumental la región central del país, Aragua -
Miranda – Distrito Capital, donde tuvieron participación nueve (9) guitarristas de
ocho (8) estados del país.
Su recorrido inició en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu de
Maracay donde se presentó y bautizó el libro “Adiós 1900” del maestro Efraín
Silva, quien también tuvo participación artística, paseándose por locaciones como
el Ateneo de Carrizal en el estado Miranda, cerrando con un gran concierto en la
Casa del Artista en el Distrito Capital.
Del 22 al 28 de Junio de 2013, se desarrolló la Segunda edición de este
evento, uniendo no solo los estados de esta patria tricolor, sino también parte de
Latinoamérica, donde participaron artistas nacionales conjuntamente con artistas
internacionales. Entre las actividades complementarias de esta Segunda edición,
tuvimos la presentación de la única revista dedicada a la tradición de la guitarra en
Venezuela (Versión Digital), la presentación en Venezuela de la producción
discográfica de Mario Arévalo (Colombia), además de las clases magistrales y
conferencias dictadas al público en general.
Este evento logró tener impacto hacia el estado Nueva Esparta recorriendo
los teatros Omar Carreño y Ramón Vásquez Brito, donde de manera exitosa se
logró integrar las distintas tendencias guitarrísticas existentes de la mano con
exposiciones de luthería, clases magistrales y conferencias.
En su Tercera edición (2014), este evento logró posicionarse como el “Festival de guitarra más grande
En su Tercera edición (2014), este evento logró posicionarse como el
“Festival de guitarra más grande del mundo” (cronológicamente hablando), ya que
se materializó del 01 al 30 de junio, donde durante treinta (30) días continuos de
actividades guitarrísticas desglosadas en talleres, conferencias, conciertos
didácticos, conciertos estelares, conciertos sinfónicos, clases magistrales,
exposiciones, charlas, en más de 50 locaciones (desde la plaza Bolívar en Puerto
Ayacucho en el estado Amazonas hasta el Teatro Teresa Carreño en el Distrito
Capital), por 12 estados del país, contando con la participación de más de 35
guitarristas nacionales e internacionales y 6 orquestas sinfónicas, se logró tener
un impacto socio-cultural en más de diez mil (10.000) venezolanos.
Directores como Yuri Hung, Edgar Pronio, Enyú Peña, Tarcisio Barreto,
Pedro Mauricio González, estuvieron dentro de la programación nacional de este
festival junto a las orquestas de los estados Anzoátegui, Nueva Esparta, Aragua,
Lara y Filarmónica Nacional respectivamente, donde ésta última estrenó un
concierto para Guitarra y Orquesta del compositor colombiano Juan Diego Gómez
en las manos del también colombiano Mario Arévalo.
En el año 2015, este evento logró tener un impacto en trece (13) estados
del territorio nacional, y estuvo dedicado a los “Compositores Venezolanos” en
homenaje al maestro Luis Ochoa.
Ya para esta Cuarta edición (2015), el festival logró desplegarse por
conservatorios, escuelas de música, salas de arte, plazas, plazoletas, bulevares,
teatros, materializando las acostumbradas actividades ya planteadas por el evento
(conciertos estelares, conciertos sinfónicos, clases magistrales, conferencias,
charlas, exposiciones, entre otros).
La participación de los artistas nacionales ha sido un fuerte de esta edición
ya que se sumaron más de 40 artistas procedentes de distintas partes del territorio
nacional.
Justificación Venezuela siempre ha estado llamada al éxito sobre cualquier propuesta que presente ante el mundo,
Justificación
Venezuela siempre ha estado llamada al éxito sobre cualquier propuesta
que
presente ante el mundo,
y
el
arte
de la guitarra
no
queda fuera de esta
certeza.
A
pesar
de
tantos logros, se ha sentido la merma de actividades
guitarrísticas con un verdadero impacto socio – cultural en la nación, ya que
existen organizaciones que están pendientes de la parte económica de sus
organizadores o sencillamente dedicadas a fortalecer el ego de los mismos,
objetivo que no debe perseguir estas iniciativas. La guitarra es un instrumento
musical que siempre estuvo al alcance del pueblo, y es a través de ella que
podemos comunicarnos con el mismo, además, el artista es netamente un
comunicador de ideas que no sólo puede expresarlas con su instrumento, sino
también a través de sus palabras en los conciertos y/o clases, lo cual representa
una verdadera herramienta para la nación en pro del fortalecimiento de la ética,
moral y buenas costumbres del venezolano.
El Festival de Guitarra de Venezuela une distintas iniciativas que se
dedicaban a la difusión de la guitarra dentro del país, donde gracias a una buena
unificación de criterios logró crear una “Red” que facilita el despliegue de todas las
actividades planteadas a nivel nacional. Entre los eventos o iniciativas que se
sumaron a formar parte de este Festival están: “Festival de Guitarra de Nueva
Esparta”, “Festival de Guitarra de Trujillo”, “Festival de Guitarra en Aragua”,
“Festival de Guitarra de la U.D.O.”, “Festival de Guitarra de Lara – Arturo
González”, “Festival de Guitarra de Vargas”, “Encuentro de Guitarras de Sucre”.
Por último, este festival busca un auténtico impacto socio - cultural en el
país ya que por todo lo antes planteado era inexistente, dicho de otra manera: “La
guitarra y sus artistas van a las comunidades, y no viceversa”.
Origen del Festival El Festival de Guitarra de Venezuela es organizado por la Comunidad Guitarrística Venezolana,
Origen del Festival
El Festival de Guitarra de Venezuela es organizado por la Comunidad
Guitarrística Venezolana, la cual es una institución guitarrística que sirve de
plataforma para el sustento de la tradición de la guitarra venezolana, forjada hace
más de 90 años por el maestro Raúl Borges. Buscando fomentar las relaciones
entre los pueblos latinoamericanos. Su trabajo está orientado a la organización de
festivales, trabajos sociales, grabaciones, publicaciones, entre otros.
Por ende, el Festival nace con la finalidad de unir al artista en un
magno evento que pueda ser aprovechado por las distintas comunidades del
país, sin exclusión ni protagonismo, dándole oportunidad a todos los
exponentes del arte de la guitarra por igual, respaldando así ésta fuerte
tradición de la Guitarra Venezolana.
Este festival se realiza en el mes de junio, manteniendo tres
actividades por días en distintos estados del país, en las que el público
puede participar de manera gratuita. El festival brinda clases magistrales,
exposiciones de instrumentos, charlas y conciertos. Las clases magistrales
están orientadas a la revisión de obras para guitarra, así como a cursos de
iniciación para el público interesado.
Descripción del proyecto
Este festival quedará enmarcado en el lapso de tiempo de un mes (Junio),
manteniendo de dos (2) a tres (3) actividades por días desglosado de la siguiente
manera: En las mañanas clases magistrales o comunales, en las tardes
exposiciones de instrumentos, charlas o conferencias, en las noches conciertos
estelares (todas abiertas al público en general de manera gratuita). Además, el
Festival de Guitarra Venezuela, es el único evento que procura mantener
actividades Guitarrísticas en distintos estados del país, creando así, un impacto
mayor en las comunidades, sirviendo de ejemplo a sociedades dedicadas a este arte. Por otro lado,
mayor en las comunidades, sirviendo de ejemplo a sociedades dedicadas a este
arte.
Por otro lado, el simple hecho de trabajar de la mano con la Historia
Guitarrística Latinoamericana y a través del arte con grandes exponentes
nacionales e internacionales, hace de la capacitación un hecho "formador de
formadores", donde el contenido de los talleres y clases magistrales variará
dependiendo del nivel cognitivo de los beneficiados. Existirán las clases
magistrales orientadas a la revisión de obras para guitarra y también tendremos
cursos de iniciación y/o clases comunales para el público en general, donde
podrán entender más claramente las virtudes del instrumento así como conocer
algunos acordes, ritmo y posiciones. Ambas vertientes de manera gratuita abiertos
al público en general. Sin proceso de selección alguna.
Misión del proyecto
Mantener y promover la delicada tradición Guitarrística de nuestro país,
dando dignidad a nuestros exponentes de este arte, cuidando además el arduo
trabajo labrado desde hace décadas por distintos profesional de la guitarra, donde
gracias a ellos, Venezuela, ha sido foco de la guitarra generando gran interés en el
resto del mundo.
Visión del proyecto
Orientar una nueva filosofía de trabajo donde la integración, el factor
humano, la comunidad y el arte beneficien esta incomparable tradición olvidada a
través de los años, promoviendo y rescatando así una tradición Guitarrística que
aún sobrevive al olvido y nos pertenece a todos.
Objetivo del proyecto Promover y rescatar una tradición Guitarrística en Venezuela que es del pueblo y
Objetivo del proyecto
Promover y rescatar una tradición Guitarrística en Venezuela que es del
pueblo y nos pertenece a todos.
Objetivos específicos
-
Promover y rescatar la tradición Guitarrística venezolana.
-
Apoyar la integración arte – comunidad.
-
Girar a los artistas por distintas entidades con el único fin de crear un mayor
impacto en las comunidades.
Alternar la nueva generación de guitarristas con los maestros de la guitarra
venezolana.
-
-
Crear nuevos vínculos entre artistas nacionales e internacionales.
-
Apoyar el crecimiento cognitivo de las comunidades a través de clases
magistrales, clases comunales, charlas, conferencias, obsequios de discos y
revista.
Demostrar la versatilidad del instrumento a través de intérpretes de distintas
expresiones (clásica, rock, blues, jazz, entre otros).
-
Ubicación del proyecto
8 estados del país: Bolívar – Anzoátegui – Sucre - Nueva Esparta– Aragua –
Carabobo –– Lara – Trujillo y el Distrito Capital.
Número de beneficiados
Más de 10.000 beneficiados de todas las edades.
Lugar en que se impartirán los talleres, charlas, clases y conciertos Espacios comunitarios, escuelas, teatros, ateneos,
Lugar en que se impartirán los talleres, charlas, clases y conciertos
Espacios comunitarios, escuelas, teatros, ateneos, plazas, casas de la
cultura, entre otros.
Beneficios a la comunidad
El hecho de que los artistas llevan conciertos, charlas, clases magistrales,
discos, todo de manera gratuita, hace que exista un beneficio directo para y hacia
las comunidades.
Participante del Proyecto
En
esta
Quinta
edición
se
pretende lograr una pluralidad de artista
presentando a solistas de la guitarra clásica y eléctrica, grupos de rock – blues –
jazz, cantautores, trovadores, entre otros.
Horas dedicadas a las clases y/o talleres
De 2 a 4 horas diarias.
Duración del Proyecto
Del 01 al 30 de Junio del 2016.
Anexos Plaza Ayacucho del Estado Amazonas. Bulevar del Municipio Átures del Estado Amazonas. Guitarristas del Estado
Anexos
Plaza Ayacucho del Estado
Amazonas.
Bulevar del Municipio Átures del
Estado Amazonas.
Guitarristas del Estado Aragua.
Guitarra y Danza en el Teatro Ramón Vásquez Brito del Estado Nueva Esparta Beto Valderrama en
Guitarra y Danza en el Teatro
Ramón Vásquez Brito del Estado
Nueva Esparta
Beto Valderrama en Concierto,
Estado Nueva Esparta.
Román Gerdel en Concierto,
Estado Nueva Esparta.
Mario Arévalo (Colombia y la Orquesta Filarmónica Nacional. Javier Triana y la Orquesta Sinfónica del Estado
Mario Arévalo (Colombia y la
Orquesta Filarmónica Nacional.
Javier Triana y la Orquesta
Sinfónica del Estado Lara.
Luigi González y la Orquesta
Sinfónica del Estado Nueva
Esparta.
Notas de Prensa Jueves 12 de Junio de 2014, Sol de Margarita.
Notas de Prensa
Jueves 12 de Junio de 2014, Sol de Margarita.
Lunes 23 de Junio de 2014, Notitarde de la Costa. Viernes 20 de Junio de 2014,
Lunes 23 de Junio de 2014, Notitarde de la Costa.
Viernes 20 de Junio de 2014, Ciudad Maracay.