Historia de la moda

1. HISTORIA DE LA MODA SIGLO XX 20/11/2013 1

2. HISTORIA DE LA MODAS La moda fue un invento
magnficamente interesante que conform la modernidad
humana. Existe desde el siglo XIV. Apareci espontneamente
como instrumento aristocrtico de diferenciacin grupal,
afirmacin de la individualidad y embellecimiento personal. Su
nacimiento signific un avance en la sensibilidad occidental. Por
todo ello, su inicial y principal funcin a lo largo de estos cinco
siglos de vida se ha ejercido en el mbito de la indumentaria. La
moda fue la encarnacin de la mediacin entre una idea y su
realizacin, para lo cual desarroll toda la fuerza emocional de
los iconos y los smbolos. Su extraordinario desarrollo se debi
a la importancia que para el hombre moderno ha tenido
progresivamente la apariencia, smbolo sobre el dominio sobre
las condiciones de vida. La degeneracin de esa lgica
deduccin por las formas de las imgenes en el delirio y
obsesin por el exceso de signos, el espectculo gratuito y la
virtualidad como sustituta real del mundo tangible, cierra una
historia singular. Y abre tambin nuevas incgnitas. Los
expertos sealan tres etapas bsicas en la historia de lo que se
ha llamado moda aplicada a la indumentaria: La larga etapa
aristocrtica, entre los siglos XIV y XIX, su utilidad comn es
como instrumento social para distinguir la calidad de las
personas. Como claro instrumento de poder, las nueva clases
burguesas pugnaban por apoderarse del control de ese
instrumento definitorio de identidades en las incipientes
ciudades de la edad moderna, a las que la moda ayuda a
transformarse en el paraso del ver y ser visto y en el escenario
donde exhibir la ilimitada ambicin humana de seorear la tierra.
La etapa burguesa va desde principios del siglo XIX hasta los
aos 20 del siglo XX. Se ampla la base social de la moda y crea
un nuevo instrumento de diferenciacin para esas elites: La Alta
Costura, que, a su vez, se convierte en el faro que ilumina la
apariencia del mundo divulgando ampliamente los valores
burgueses, entre los cuales sobresale el mandato de ser lo que
se aparenta y no al revs. 20/11/2013 2
3. La moda consolida su poder de persuasin, su capacidad

mediadora entre idea, imagen y realidad, su atractivo como

resorte psicolgico de creacin de deseos. Gracias a este
intermediario sutil que es la moda, madre directa de la imagen
cinematogrfica, se difunden modelos de vida, de emociones, y
de comportamientos en el mundo entero. La etapa consumista
se inici en los Estados Unidos durante los aos veinte de
nuestro siglo. En este tiempo no seguir la moda equivale a la
exclusin social. La moda en la indumentaria permite a una
mayora de individuos de las sociedades occidentales sentirse
como los aristcratas del Renacimiento y los burgueses de la
industrializacin. El carcter regresivo de la moda en esta etapa
queda siempre oculto tras el carcter dinmico permanente y la
intencin aparentemente innovadora de sus sucesivos mensajes
estticos y sociales. El dinamismo y la apropiacin de la
innovacin han garantizado su gran xito entre la juventud, a la
que ofreci un protagonismo durante los felices aos 20 y, en
especial, desde la dcada de los 60. Los jvenes hacen suya la
moda hasta el punto de que no conciben una vida sin moda: sin
esa orientacin decisiva en la vida de cada uno de ellos. La
moda ahorra el pensamiento, la eleccin y finalmente aniquila la
incmoda responsabilidad. El enorme xito, popular y mercantil,
de su sistema de imposicin de modelos y conductas en el
terreno de la indumentaria y las costumbres, la introdujo como
know how imprescindible en la emergente industria de los
medios comunicacin, la economa y la divulgacin de modelos
polticos y de convivencia. La actualidad, la noticia, la fama, la
notoriedad y la posibilidad de negocio han acabado siendo
sinnimos de moda. El sistema de la moda y su lenguaje definen
toda la cultura de la imagen simbolizada por el cine, las noticias
y el espectculo en general. Lo que est de moda es, pues,
noticia y adquiere as el derecho a ser divulgado por los medios
de comunicacin ms influyentes del globo, que son los que se
sitan al servicio de la moda, convertida en una motivacin
obligatoria de su conducta. El siglo veinte es, sin duda, el siglo
de la moda, ese instrumento capaz de anticiparse a los deseos
de las personas. 20/11/2013 3
4. AOS 20 En 1919 comienza la lnea Coco Chanel
Coco Chanel y Mme. Vionnet sern las estrellas de la moda

durante los prximos veinte aos. En los felices aos 20, como
despus de la Revolucin Francesa, el cuerpo se libera aun ms
de estructuras que lo comprimen. En la silueta recta, la cintura
se desplaza hacia abajo, se emplean tejidos transparentes y se
descubren ms partes del cuerpo Despus de la P.G.M. se dan
dos tendencias contradictorias: por un lado cierta nostalgia de la
crinolina mientras que por otro apuntan los vanguardistas:
vestido ajustado pero sin marcar y largo de falda por encima del
tobillo. Hay una cierta tendencia masculina en la ropa de mujer:
va a llegar Coco Chanel. Nace la escuela Martine, de diseo de
moda. Finalizada la guerra, comienza la deuda europea con EE
UU. Aumenta la msica yankee. Aumenta la promocin de la
mujer, por la imperiosa necesidad -todo hay que decirlo- de
trabajar y producir para paliar el empobrecimiento que dej la
gran guerra. SNTESIS DE MODA 20/11/2013 En
vez de corss y enaguas, aparecen el sujetador, la faja y el
liguero. Aparece el pijama de noche. Se despeja el cuello; los
hombros se suavizan; las mangas son discretas; el talle se sita
bajo el pecho y la falda es recta. Es el principio de la adaptacin
a la vida nueva de la mujer, que parece prometerle actividad e
independencia. La moda se descarga de lujo. Todo esta
evolucin no es soportada por la Alta Costura y, en pocos aos,
cierran casas como Doucet y Poiret. En 1919 comienza la lnea
Coco Chanel, que se consolida en el 25. Cabeza pequea y
rostro maquillado, corte de pelo la garonne, sombrero
campana, profundo y hundido hasta los ojos. El talle del vestido
baja a la cadera; la falda se estrecha y llega a un corto jams
soado: por la rodilla. Trajes-chaqueta, asimtricos, con cuellos
de piel. Cuerpos simples, con tejidos de gran cada. 4
5. VESTIDO CRPE GEORGETE DE SEDA, BORDADO CON
ABALORIOS. BARCELONA, 1925-1390. MUSEO TEXTIL Y DE
LA INDUMENTARIA DE BARCELONA 20/11/2013 5
6. LA ERA DEL JAZZ La dcada de los aos 20 fue una de las
ms revolucionarias del siglo XX. Las mujeres se destaparon y
comenzaron a beber y a fumar en pblico como una
provocacin al rgido estatus social que reinaba a principios
de1900. Esta fue, probablemente, la dcada ms atrevida y
transgresora. Fue una poca de cambio radical que afect todos

los aspectos culturales y que repercuti con fuerza en la moda.

La "era del jazz" dio nacimiento a la Flapper. Con este nombre
se llamaba a las mujeres jvenes que se vestan de una manera
absolutamente diferente a la de generaciones anteriores. A
pesar de que llegaban hasta la rodilla, las faldas y los vestidos
con flecos escandalizaban a ms de uno. El cabello se usaba
corto, al estilo varonil. Ese estilo se conoci como Bobbed y fue
popularizado por Irene Castle, una bailarina que se cort el
cabello para hacer ms fcil su cuidado mientras se recuperaba
de una operacin. Pero el estilo varonil no slo era cuestin de
cabellos. La tendencia era no marcar ni el pecho ni la cintura de
las mujeres y crear una "figura unisex". En stos aos, Gabrielle
Coco Chanel -que pasar a la historia como un clsico de la
moda- hace sus primeras apariciones. Esta francesa abri su
propia casa de modas a principios de los 20. Con el lanzamiento
de sus creaciones introdujo un cambio fundamental en la
historia de la moda: quienes exhiban sus trajes no eran
cantantes o actrices sino "modelos", mujeres elegantes,
delgadas, bellas y desconocidas. Para el caso de los hombres,
la moda no trajo demasiados cambios, aunque la popularidad
creciente del Gangster Al Capone empuj el auge del llamado
traje sastre con rayas finas y sutiles. 20/11/2013 6
7. 20/11/2013 7
8. DISEADORES IMPORTANTES Paul Poiret Poiret es
considerado el primer gran diseador del siglo y fue el primero
en disear de manera Art Dec. Sus diseos eran artsticos,
tenan buen corte y un espritu revolucionario. Tuvo todo tipo de
inspiracin: occidental, oriental, avant-garde y culturas antiguas.
En 1908 dise un vestido recto, de corte imperio, que fue el
que liber a las mujeres del cors. Sus diseos eran cidos, con
yuxtaposiciones de motivos, arte folclrico y lneas geomtricas.
Adems, diseaba escenografas para los ballets rusos. Su
experimentacin con el corte lo alej de lo complicado del art
nouveau y lo llev a lo linear del art Dec. Lanvin Lanvin dise
el Picture Dress. Hizo adems la continuacin de la crinolina de
guerra: un vestido de corte alto con falda amplia y retena una
forma romntica. Los vestidos se iban haciendo cada vez ms
rectos, pero el Picture Dress tena una falda amplia pegada a un

talle ajustado. Vionnet Revolucion en el corte con simplicidad y

drapeados. Se enfoc en la libertad de movimiento, y cortaba
las prendas al bies. Tena mucha inspiracin geomtrica. Hasta
1925 los dems diseadores adoptaron el corte al bies de
Vionnet, y ella no usaba elementos andrginos como el resto de
los diseadores. Chanel [editar] Chanel revolucion el estilo, y
hasta diseo trajes para los ballets rusos. Antes de dedicarse a
la moda hizo sombreros y puso una casa de bordados junto con
su hermana. El traje Chanel, los blazers, pantalones marineros,
falda tableada, chaqueta amplia con bolsas grandes y alta
bisutera eran elementos importantes en su esttica. 20/11/2013
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9. PAUL POIRET (1879 / 1944) Paul Poiret naci el 8 de abril de
1879 en un ambiente propicio a los placeres sensuales, pues
sus padres eran comerciantes de telas en el barrio de Les
Halles, en aquella poca el "vientre" de Pars. A pesar de su
imaginacin y carcter soador, que hacan presagiar su futura
dedicacin al mundo de las artes, su padre le oblig a terminar
sus estudios de secundaria y luego lo mand a trabajar como
chico de los recados en el taller de un paragero. Poiret, de su
maestro tomaba retales de seda. Con estos restos, el jovenzuelo
elaboraba extravagantes creaciones que hacan las delicias de
su madre y hermanas. Su talento como dibujante le procur un
puesto en el taller del famoso modisto Doucet. Junto a l
aprendi el arte de la costura, el de la buena vida y a tratar bien
a las estrellas del teatro, algo que poda procurarle gran
publicidad. En 1901 se coloc en el taller ms importante del
momento, Worth, donde trabaj para sus hijos, que pronto se
deshicieron de l. Dos aos despus mont su propio saln de
moda. Su primera clienta fue la entonces admiradsima e
imitadsima actriz Rjane. Tres aos ms tarde Poiret era una
celebridad conocida all donde fuera y en cuyas fiestas se
reuna el tout Pars. El motivo por el que Paul Poiret empez esta
batalla contra el cors fue que encontraba ridculas a las
mujeres de busto curvo y trasero prominente. En 1906 dise un
traje sencillo, entallado directamente bajo los pechos y que caa
recto hasta los pies. La nueva mujer del diseador era modesta,
joven y de movimientos descaradamente libres. Bajo sus

vestidos se esconda una hermosa figura y no un buen cors.

Pero la desaparicin del cors no era lo nico que haca parecer
a las mujeres ms jvenes y atractivas, tambin contribuyeron a
ello los colores vivos y estampados sencillos. Para rematar el
efecto, Poiret desterr las medias negras y cubri las piernas
con seda de color carne. Lamentablemente su estilo pronto
comenz a degenerar. Cada vez suba ms el talle, y en
consecuencia, los pechos. Adems, sus escotes eran cada vez
ms pronunciados y sus faldas ms estrechas. En 1910 lanz la
falda trabajada, que obligaba a las mujeres a ir dando pequeos
pasitos. En esta ocasin las mujeres no siguieron los dictados
del genio. 20/11/2013 9
10. Esto no preocup mucho a Poiret, que sigui vistiendo a la
mujer a su antojo con caftanes, quimonos y pantalones
bombachos, y cubrindola con velos, tnicas y turbantes. El lujo
en todo su esplendor, bordados de vivos colores, puntillas de
oro y plata, perlas y plumas. Lo oriental era el ltimo grito tras el
xito en 1909 de los Ballets Rusos en Pars, que influenciaron en
las artes, la moda y, en definitiva, el estilo de la dcada. Paul
Poiret fue el primer modisto en lanzar su propio perfume y en
1911 se asegur un escndalo de inmejorables repercusiones
publicitarias al presentar su falda pantaln, que recibi la
condenacin del mismsimo Po X. Adems, al comprobar en
sus viajes que en todas partes se copiaban sus diseos, impuls
la creacin del Syndicat de Dfense de la Grande Couture
Franaise, que deba proteger las creaciones originales. Poiret
no poda calificarse nicamente de modisto, pues era capaz de
vender desde complementos hasta elementos de interiorismo.
Pero el creador no fue un visionario, simplemente vivi integrado
en su poca, en los aos previos a la I Guerra Mundial. Durante
sta, el diseador fue movilizado y, al regresar del frente
comprob con horror que todo haba cambiado. Poiret no pudo
comprender que la guerra haba hecho ms por la
independencia de las mujeres que la moda. Crey que podra
recuperar a su antigua clientela dando fiestas y celebraciones,
pero esto logr que acabase arruinado. Finalmente,
abandonado por todos, se retir a la Provenza, donde
consumido por el rencor se dedic a la pintura. Muri en 1944

pobre y olvidado, pero sin embargo su obra contribuy

enormemente al futuro de la moda. Informacin extraida del libro
de Charlotte Seeiling "MODA. El siglo de los diseadores"
Editorial Knemann. 20/11/2013 10
11. JEANNE LANVIN (1876-1946) En 1889 una joven de 22
aos, Jeanne Lanvin, experta sombrerera se instala en el
nmero 15 del Faubourg Saint Honor una de las principales
arterias de Paris, fundando la primera Maison de couture e
iniciando una fulgurante carrera como diseadora de moda para
mujer, nio y hombre, siendo la primera en vestirlos para
cualquier acontecimiento. Jeanne Lanvin era una mujer culta,
inteligente y elegante que supo rodearse de todo tipo de artista
y jvenes talentos. Fue una precursora utilizando la publicidad
de la poca para lanzar anuncios y slogans en diarios, revistas,
programas de teatro y conciertos. Bodas reales y de la jet, las
mejores fiestas, las principales actrices de teatro, todas y todos
eran vestidos por esta mujer genial. En 1927 cre en honor
a su hija su primer perfume que sigue siendo el emblema de la
marca: rpege Lleno de notas clidas aportadas por las ms de
sesenta sustancias naturales que lo componen y que se
mezclan armnicamente como si de una composicin musical
se tratase para lograr una pequea obra de arte. Rosas de
Bulgaria, jazmn, YlangYlang, vainilla entre otras. Ella dibuj a
partir de una foto tomada en 1907 su figura y la de su hija
convirtindolas en el emblema del perfume y de la Maison. El
frasco, una bola negra de cristal decorado con oro fino fue
diseado por un gran decorador de los aos 20 y es un
magnfico exponente de Art Dco. Ms tarde lleg el rpege
pour homme con notas ms especiadas y masculinas y
tambin otros nuevos perfumes consiguieron el xito. El ltimo
Lanvin lhomme sport tiene como imagen a nuestro Rafa
Nadal. Es una eau de toilette fresca y con carcter que mezcla
limn y mandarina de Sicilia con bergamota, lavanda, salvia,
pimienta, musc y patchouli de Indonesia. Actualmente la Maison
Lanvin que desde su fundacin sigue conservando la misma
direccin, es un empresa independiente que conserva todo el
glamour y buen hacer para el que fue creada. Ms de 200
personas trabajan para lograr que sus creaciones tanto en prt-

-porter, accesorios y perfumes sigan siendo un referente en el

mundo de la moda. Para este otoo/invierno 2009/2010
presentaron en Paris un magnfico desfile de moda femenina
inspirado en las heronas de la novela negra. Os dejo el enlace
para que podis verlo porque vale la pena. Un prt--porter muy
llevable con unos accesorios maravillosos. Espero que lo
disfrutis. 20/11/2013 11
12. Jeanne Lanvin nace el 1 de enero de 1876 en Pars, la mayor
de once hermanos, empez a trabajar a los trece aos como
chica de los recados, y aunque llevaba ms de media vida en el
sector de la moda muy pocos saben que el comienzo de su
carrera en la alta costura fue a los treinta aos tras el nacimiento
de su nica hija, que le dio una nueva forma de ver el mundo de
la moda. Tras su maternidad, Lanvin que ya haba abierto una
sombrerera con 18 aos, comenzara su carrera como modista,
empez a disear delicados vestidos de color es alegres,
radicalmente opuestos a las simples miniaturas que llevaban los
nios de la poca, as diseando su primera coleccin infantil,
pona la primera piedra a su casa de moda, inaugurada en 1909
y situada todava, actualmente en la Rue du Faubourg en Pars.
Poco despus, Lanvin, cre una lnea para chicas jvenes y otra
para mujeres convirtindose en la primera diseadora que tuvo
en cuenta a todos los grupos de edad. Pero por si fuera poco
introdujo en la moda un nuevo tema: La juventud. Sus patrones
sencillos e inocentes, y sus colores vivos -sobre todo el celebre
azul Lanvin -. Daba a las mujeres de cualquier edad un aspecto
femenino y romntico, nunca sexy o frvolo. Sus vestidos
tobilleros confeccionados en tejidos vaporosos han pasado a la
historia, estilo definido con el nombre de Robes de Style
(modelos inspirados en el S.XVIII). En 1926, Lanvin, lanz una
coleccin masculina, de esta manera se le puede considerar la
percusora de los actuales centros comerciales, ya que en su
saln se poda equipar a toda la familia, demostrando tambin
as una gran inteligencia comercial. Famosa por la delicadeza de
sus cortes y su inimitable estilo en moda femenina, presento su
coleccin en New York en 1939. Cuando muere en 1949, su hija
se hace cargo de la direccin, y a partir de ao 50 muchos
diseadores se han hecho cargo de su direccin artstica

destacando entre ellos a Giorgio Armani . Lanvin es una de las

pocas firmas que con ms de un siglo de historia sigue siendo
propiedad de los herederos de su fundadora. 20/11/2013 12
13. MADELINE VIONNET ( 1876 / 1975 ) Madeleine Vionnet fue
la inventora del corte al bies y de hermosos drapeados que
hasta hoy en da nadie a conseguido superar. Su vestido de
noche color marfil (1935) se considera una obra maestra, cuya
cada perfecta se debe a una nica costura, lo que para su
creadora constitua el objetivo ms elevado. Es posible que la
habilidad de Madeleine Vionnet para crear estos cortes a partir
de formas simples como cuadrados o tringulos, se debiera a su
pasin por la geometra. La modista, nacida en 1876 en el seno
de una familia modesta, tuvo que dejar la escuela a los 12 aos.
A continuacin aprendi corte y confeccin y trabaj durante un
tiempo en Pars. Con 16 aos se traslad a Inglaterra, donde
con 20 aos asumi la direccin del taller de la modista Kate
Reilly. En 1900, de vuelta en Pars, entr a trabajar en la
reputada casa de moda de las Soeurs Callot, donde se convirti
en mano derecha de Marie Callot Gerber, la responsable de la
faceta artstica del negocio. En 1907, Doucet le encarg el
rejuvenecimiento del estilo de su firma. Vionnet empez
suprimiendo el cors y acort los bajos, para disgusto de las
vendedoras y de las clientas. Esto hizo que la diseadora se
diese cuenta de que tena que abrir su propia empresa. Vionnet
estudi el cuerpo femenino como un mdico, para de ese modo
preservar su belleza natural y obligar al vestido a adaptarse a la
silueta. 20/11/2013 13
14. Hizo uso de los drapeados y del clebre corte al bies, hasta
entonces solo utilizado en cuellos, nunca en un vestido entero.
Utiliz tejidos sutiles, como el crespn de seda, la muselina, el
terciopelo o el satn. En 1918, su proveedor, cre
especialmente para ella un tejido nico compuesto por seda y
acetato, una de las primeras fibras sintticas. Los colores que
usaba eran clsicos, siendo su preferido el blanco en todos sus
matices. Adems, la diseadora procur no recargar
excesivamente sus creaciones, utilizando como adornos
bordados, rosas o nudos estilizados. Las trabajadoras de
Vionnet disfrutaron de unas condiciones que la ley no impondra

hasta ms tarde, breves descansos, vacaciones pagas y ayudas

en caso de enfermedad. A ella y a sus generosas donaciones se
debe la creacin en 1986 del Muse de la Mode et du Textile en
Pars. Informacin extraida del libro de Charlotte Seeiling
"MODA. El siglo de los diseadores" Editorial Knemann. y de la
web estilo y moda www.vionnet.com 20/11/2013 14
15. 20/11/2013 15
16. COCO CHANEL ( 1883 / 1971 ) Chanel odiaba a su familia.
"No me gusta. Se nace en ella pero no con ella. No conozco
nada ms espantoso que la familia". Un desprecio que se
convirti en el motor de su triunfo: liberar a las mujeres del rgido
guardarropa de la belle poque. Durante los aos veinte y
treinta, armada con sus tijeras, acort faldas, desplum
sombreros, rasg ballenas, deshizo rellenos... En su lugar,
impuso el humilde vestuario de una hospiciana: los jersis de
punto de los marineros, los pantalones de los mozos de cuadra,
la piel morena de las campesinas, el vestido negro de las
incluseras... El uniforme de la mujer moderna, que an perdura
Nunca escribi sus memorias. Con 80 aos, sin apenas amigos,
amargada y comida por la artrosis y la morfina, se entrevist una
y mil veces con periodistas para que trazaran su biografa. Con
la misma energa con la que cortaba sus vestidos, el mito de la
costura teja recuerdos de la niez frente a la grabadora.
Envuelta por el humo de su cigarrillo dibujaba un padre tierno y
cosmopolita, ociosas tas rentistas, brillantes mansiones de
campo, eternas tardes frente al piano... Una urdimbre de
fantasas con las que intentaba enterrar su verdadero origen.
Gabrielle Chanel naci en el hospicio de Saumur, el 18 de
agosto de 1883, hija natural de una tuberculosa y de un
vendedor ambulante, que desapareca largas temporadas
carretera adelante sin dejar ms rastro que olor a alcohol,
deudas de juego y sospechas de infidelidad. Con 12 aos, tras
la muerte de su madre, su padre la aparc en el hospicio de
Obazine. Gabrielle nunca super aquel abandono. "Quera
suicidarme. Durante mi infancia slo ansi ser amada. Todos los
das pensaba en cmo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya
estaba muerta. Slo el orgullo me salv". Un orgullo que, aos
despus, le llev a su venganza. Transformar su humillante

uniforme negro del orfelinato en bandera del buen gusto: un

Chanel. 20/11/2013 1920. TRES AOS ANTES, COCO SE
HABA CORTADO EL CABELLO IMPONIENDO EL PELO A LO
"GARONNE". 16
17. A los 21 aos, la hospiciana inici su cruzada para ascender
en la escala social. Para alcanzar la meta contaba con la ayuda
de su talento y de los hombres. En 1904 cambi los techos del
hospicio por los artesonados del chteau de Royallieu, cerca de
Pars. Durante una excursin a Vichy haba conocido al oficial
Ettienne Balsan, un vividor que reparta sus atenciones entre la
protegida de turno y los caballos, su verdadera pasin. Gabrielle
plant all su maletita de cartn y la recogi meses despus para
escapar con el gran amigo de su anfitrin, el millonario Boy
Capel. En su lugar dej una nota: "Mi querido Etienne, jams
podr devolverte la gentileza y la comodidad que me has dado
Hija natural y hospiciana, convirti el uniforme del orfelinato en
bandera del buen gusto: un Chanel Boy, de origen judo; Chanel,
hospiciana. Una pareja demasiado ambiciosa y humillada
socialmente como para no tomarse la revancha. Cada uno lo
har a su manera. Gabrielle, con las tijeras. Boy, con un
matrimonio de conveniencia que le dar lustre para culminar su
carrera poltica. En aquella poca las mujeres slo tenan dos
caminos: casarse o convertirse en mantenidas. Coco utiliz el
segundo para inaugurar un tercero: el trabajo. En 1910 comenz
a entretener las ausencias de su amante confeccionando
sombreros. Pero el dinero de su protector y el genio de Gabrielle
daban para ms: crear una casa de costura, Modas Chanel.
PRIMER TRIUNFO Enjuta y de baja estatura, la encorsetada
moda de la belle poque no se adaptaba a la fisonoma de la
costurera."Intent ocultar con bolsillos delanteros lo que no
tena. En cambio, las otras lo llenaban todo con sus pechos
monumentales. Ah, no!, decididamente eso no me iba". Su
primer triunfo: una escapada al hipdromo. Con un canotier y un
traje sastre se enfrent a toda una poca de plumas, rellenos y
damas encorsetadas. "Mientras me diriga a las carreras no
dudaba de que asista a la defuncin del siglo XIX". Todo Pars
empez a hablar de sus sombreros, tan secos, tan severos. Una
hospiciana estaba a punto de acabar con una legin de mujeres

acorazadas como el Potemkin. En el verano de 1914, con el

comienzo de la guerra, Pars se qued desierto. El gobierno se
atrincher en Burdeos y las mujeres de la alta sociedad se
refugiaron en Deauville, el centro de recreo ms chic de Francia.
All las esperaba Chanel, al frente de la nica boutique abierta.
Sin competencia, esta vez no se conform con los sombreros.
Junto a los tocados, propuso chaquetas de lana, blusas
marineras, faldas rectas, jersis... Prendas prcticas y ligeras,
perfectas para tiempos de guerra e inspiradas en los uniformes
de los mayordomos, los marinos y los mozos de cuadra. El xito
fue rotundo. El vestuario de la mujer moderna haba comenzado.
"Muchas damas elegantes haban llegado a Deauville. Hubo que
vestirlas. El tejido escaseaba. Cort unos jersis como los que
yo misma llevaba. Al final de ese primer verano de guerra, haba
ganado 12.000 francos oro". Con el xito de Modas Chanel
naci la independencia de Coco. La antigua mantenida se haba
convertido en una de las primeras empresarias del siglo. Poco a
poco, Capel fue alejndose de Pars. Sus citas con una
costurera y su origen judo pesaban en su incipiente carrera
poltica. Para lavar su imagen se cas en 1919 con la hija del
barn de Ribblesdale, pero nunca rompi con Chanel. El 22 de
diciembre, cuando viajaba haca Cannes desde Pars, donde
acababa de dejar a Coco, su coche dio tres vueltas de
campana. La soledad comenz a roer la sombra de la costurera
y ya no la abandonara nunca. Ninguno de sus amantes se
llegar a casar con ella. 20/11/2013 17
18. Destrozada por la muerte de Capel, la lengua de Chanel
comenz a afilarse. Busc consuelo en el libertino duque Dimitri
de Rusia, primo del ltimo zar, 11 aos menor que ella. Su
romance dur menos de un ao. La ruptura fue amistosa. Era
lgico que un duque venido a menos regalase su ttulo a una
millonaria casadera con afanes nobiliarios, la norteamericana
Audrey Emery. Entretanto, Coco haba lanzado el perfume que la
convertir en una de las mujeres ms ricas del mundo, el Chanel
Nmero 5. De un duque sin posibles a otro millonario, el hombre
ms rico de Europa: el duque de Westminster. Mientras, la
maquinaria Chanel de hacer francos era imparable. En 1926
volvi a jugar fuerte. Sentada en la pera, al ver a todas las

damas de Pars vestidas de rosas y azules, sentenci: "Voy a

joder a todas esas mujeres con el negro". Ese ao present su
petit robe noire. "Antes de m nadie hubiera osado vestirse de
ese color. Durante aos no hice ms que vestidos negros. Los
venda como el pan. Hice fortunas". En 1931, cuando Chanel se
encontraba en la cumbre de su carrera, el tren del matrimonio
volva a dejarla plantada. Si Capel haba buscado una noble; y
Dimitri, una millonaria; el duque deseaba un heredero. Chanel
tena 48 aos. Hugh prefiri llevarse a la vicara a la joven y frtil
Loelia Mary Ponsoby. Coco le dedic al noble el mejor de sus
cortes, el de mangas: "Hay muchas duquesas de Westminster,
pero slo una Coco Chanel", sentenci. A los 49 aos, crey
haber encontrado, por fin, al hombre de su vida, el vasco Pablo
Iribarnegaray, un caricaturista polifactico, que firmaba Paul
Iribe. "Mis relaciones con l fueron pasionales. Cmo detesto la
pasin. Qu espantosa enfermedad. El apasionado es un atleta,
no conoce el hambre ni el fro, vive de milagro". Sus planes de
matrimonio se deshicieron el 21 de septiembre de 1933: Iribe
falleci de un infarto en una pista de tenis. Coco volva a estar
sola, a los 52 aos. Incapaz de conciliar el sueo, recurrir a la
morfina. Su nica compaa desde entonces. Cuando los
vientos de guerra volvieron a sacudir a Europa, Chanel clausur
su tienda. "Tena la sensacin de que terminaba una poca y de
que jams volveran a hacerse vestidos". Sus sospechosas
relaciones amorosas y polticas con diplomticos alemanes
durante la guerra prolongaron su retiro durante 15 aos. Sin
embargo, Chanel no haba dicho su ltima palabra. En 1954
inici su desembarco. Tena 71 aos, y Christian Dior con sus
corss se haba adueado del trono de Pars. Con su instinto de
siempre, Chanel volvi al contraataque. Su estrategia, la misma
que en los aos veinte: liberar el movimiento de las mujeres.
Tranquilamente rehizo la lnea Chanel. Por segunda vez en su
vida modificaba el armario femenino e impona su estilo en las
calles. 20/11/2013 18
19. LA SOLEDAD Pero Chanel no era ya la jovencita modosa de
sus comienzos. Avejentada, maquillada como una trasnochada
actriz de cine mudo y resentida por sus fracasos sentimentales,
aprovechaba cualquier entrevista para cortar cabezas. Atacaba

a De Gaulle -"Me gustara verlo bajar encadenado por los

Campos Elseos"-; a Brigitte Bardot -"Lleva medias ordinarias y
viste con harapos. Es repulsiva"-; a Orson Welles "Rocambolesco"... pero tambin aplicaba su ltigo contra los
otros modistos, los homosexuales, la minifalda, las mujeres...
Slo cuando se encerraba en su casa, una habitacin del hotel
Ritz, volva la Chanel frgil del hospicio de Obazine. Una
hurfana de 88 aos que se anclaba frente al televisor hasta la
madrugada para no reunirse con los fantasmas. "Es como una
enfermedad. No me decido a despegar el culo del asiento. Me
horroriza ir a acostarme. Hace diez aos que no me han besado
en la boca...". El 10 de enero de 1971 termin su largo reinado
sobre la moda. "Ser una mala muerta. Cuando est bajo tierra
me agitar, y slo pensar en regresar para volver a empezar".
20/11/2013 19
20. COCO CHANEL ( 1883 / 1971 ) Revolucionaria, con mal
carcter y una infancia difcil, transform el mundo de la moda.
Gabrielle Bonheur (Coco Chanel) naci en el orfanato de Saumur
el 18 de agosto de 1883, hija de una enferma de tuberculosis y
un vendedor ambulante que abandonaba el hogar durante
largas temporadas. Cuando tena doce aos su madre fallece y
su padre la abandona en el hospicio de Obazine, donde las
monjas le ensearan a coser. Estos comienzos tan duros de su
vida marcaran profundamente el carcter de Coco aunque
seran tambin la inspiracin de su moda revolucionaria.En 1909
comienza su andadura en el mundo de la moda diseando
sombreros en Pars. En 1910 con el apoyo econmico de su
amante, Boy Capel, inaugura su primera tienda de ropa: Modas
Chanel. Escandaliz a los caballeros con su corte de pelo a lo
garone y convirti el uniforme del orfanato, el vestido negro, en
todo un clsico de la elegancia. Rompi los corss y desplum
los sombreros para imponer un nuevo estilo en el que lujo y
elegancia significaban sencillez y libertad de movimientos. Con
ella el tono bronceado de la piel dejo de ser un smbolo de
pobreza y trabajo en el campo para convertirse en una moda
que an hoy perdura. En 1914 cre una ropa cmoda inspirada
en los uniformes de los mayordomos y de los mozos de cuadra,
pantalones y camisas marineras, una ropa cmoda para una

poca de guerra. En la dcada de 1920 lanz un mtico perfume,

Chanel N5, siendo la primera diseadora que lanzaba un aroma
y en la dcada siguiente aparecieron sus primeros cosmticos,
una pequea lnea compuesta de lpiz de labios, colorete y
polvos translcidos. En los aos 50 era toda una celebridad,
entre sus clientas se encontraban Brigitte Bardot, Catherine
Hepburn, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Grace Kelly o
Marilyn Monroe. Su joyera de fantasa, mezcla de piedras
preciosas y metales baratos, perlas, cadenitas a la cintura, sus
trajes sastre, los broches de C entrelazada y las camelias son
los estandartes de una mujer que se hizo a s misma, que forj
su propia fortuna y que revolucion la manera de vestir de las
mujeres del siglo XX. Tuvo muchos amantes pero ningn
marido, deslenguada y duea de un imperio muri sola en su
habitacin del Hotel Ritz el 10 de enero de 1971 en Pars.
20/11/2013 20
21. AOS 30 La llegada de los 30 trajo consigo la gran
depresin de la bolsa. Muchos se quedaron sin trabajo, y los
que tenan no ganaban lo suficiente. Con esa situacin, estar a
la moda pas a ser un lujo. Nadie tena dinero para comprar
zapatos y ropa nueva, al menos no masivamente. La idea era
preservar, el mayor tiempo posible, lo que haba en el armario.
La industria de la moda debi adaptarse a los tiempos de crisis
y crear para un mercado con un poder adquisitivo bajo. Para la
mujer se impuso un estilo ms femenino y liviano. La flapper
qued atrs. El largo de los vestidos y las faldas cay hasta los
tobillos. El ingreso de la mujer a la fuerza de trabajo oblig a
recurrir a la ropa ms prctica. El glamour y la transgresin de
los 20 ya no tenan cabida en una sociedad que enfrentaba una
gran crisis mundial. Las prendas tendan a marcar la cintura y a
entallar la figura. El traje de chaqueta era el ms usado en las
calles. El cabello corto dej de ser moda, y se notaba un claro
regreso al estilo ms femenino. Coco Chanel sigui siendo una
de las diseadoras claves de estos aos. 20/11/2013
M.DETRICH - 1935 21
22. La llegada de los 30 trajo consigo la gran depresin de la
bolsa. Muchos se quedaron sin trabajo, y los que tenan no
ganaban lo suficiente. Con esa situacin, estar a la moda pas a

ser un lujo. Nadie tena dinero para comprar zapatos y ropa

nueva, al menos no masivamente. La idea era preservar, el
mayor tiempo posible, lo que haba en el armario. La industria de
la moda debi adaptarse a los tiempos de crisis y crear para un
mercado con un poder adquisitivo bajo. Para la mujer se impuso
un estilo ms femenino y liviano. La flapper qued atrs. El largo
de los vestidos y las faldas cay hasta los tobillos. El ingreso de
la mujer a la fuerza de trabajo oblig a recurrir a la ropa ms
prctica. El glamour y la transgresin de los 20 ya no tenan
cabida en una sociedad que enfrentaba una gran crisis mundial.
Las prendas tendan a marcar la cintura y a entallar la figura. El
traje de chaqueta era el ms usado en las calles. El cabello corto
dej de ser moda, y se notaba un claro regreso al estilo ms
femenino. Es la decada de Garbo, de Marlene, de Coco Chanel
de las silueta ceida, las melenas rizadas, las cejas larguisimas,
de ginger Roger y Fred Astaire. La ropa comienza a ser mucho
mas parctica, la silueta vuelve a cambiar, descendiendo a la
cintura, marcando el ralle y asanchandose los hombros. Se
populariza el traje chaqueta para la calle y para la fiesta, los
vestidos con grandes escotes en la espalda asi como abrigos
largos de pieles. La falda corta surge en decada anterior se
sigue usando y los sombreros desaparecen se vuelve a dejar
caer el pelo. *Cinturones delgados (de la misma tela que el
vestido) las faldas se cieron a la cadera, a veces con
movimiento ocilanre debido a su forma acampanada. Largo de
la falda era hasta la rodilla y pantorilla. A diferencia de los aos
20 se tendia a destacar otra vez la forma del pecho. Aparecio el
denominado vestido princesa, si se llevaba por la noche podia
tener escote profundo. Vestido cortado al bies para lograr caida.
* Se impuso la comunicacion de falda y blusa (practicos para el
dia con el bolero) 20/11/2013 22
23. A mediados de la decada la piel preferida era la de zorro
plateado. Las telas presentaban estampados de flores, en vez
de patrogos geometricos, las telas monocromas de colores
oscuros tambien gozaron de exito. Se empezo a experimentar
con materiales nuevos, con telas flexibles o pvc y se extendio el
uso de la seda artificial y el rayon. Sobretodo en la epoca de
mayor escasez economica durante la guerra las fibras artificiales

ofrecian mucho. La alta costura se estanco, muchas firmas

cerraron, algunos diseadores se fueron al extranjero. Algunos
seguian en Europa pero ya solo podian trabajar para aquellas
personas que eran del poder politico. En Berlin los salemos de
moda se habian unido y trabajaban en visras a la exportacion.
Viena tambien adquirio forma en cuanto a la moda. Para la
consumidora media, lo mas importante ea saber trucos que le
permitiera remendar el vestuario que poseia y alargarle la vida.
Deseaba saber como se podia arreglar el vestido viejo para
seguir llevandolo o como se podia hacer un abrigo de seora a
partir de una chaqueta para el caballero. Mucho tiempo despues
de acabada la guerra seguia siendo importante para aquellas
que no tenian medios para comprar. Maquillaje: Un lpiz para
las depiladas y semicirculares cejas, colorete, delineador de
labios, sombras doradas y plateadas y pestaas postizas. Como
lienzo, la piel bajo el polvo compacto que invent Max Factor. El
resultado final era tan poco natural como las cabelleras rubias,
semilargas y onduladas del momento La base era de color claro
(1 o 2 tonos ms claros que la propia piel). No se hacan
correcciones de volumen. Se fijaba el maquillaje con polvos.
Marcaban la delineacin superior de los ojos en marrn o en
negro Los sombreros se minimizan La indumentaria femenina
inclua necesariamente guantes y sombrero. En contraste con la
tendencia general al vestuario prctico, las mujeres se permitan
los sombreros ms extravagantes. Al principio, eran pequeos y
planos y se sujetaban al pelo con agujas. A continuacin, se
pusieron muy de moda los modelos ms diversos: con forma de
campana, de plato, o cualquier derroche de fantasa 20/11/2013
23
24. El tipo de belleza El estilo de la dcada: la mujer deba ser
delgada, pero femenina de manera que no deba esconder sus
curvas; deba tener un aspecto atltico, natural y cuidado,
adems de estar morena. Se llevaba el maquillaje mucho ms
natural que el de los aos veinte, y en cuanto al cabello, se
llevaba ms largo -cmo mnimo media melena- y se peinaba
cuidadosamente en ondas. El color de moda era el rubio y el
rostro deba tener una limpieza transparente, como el de las
estrellas de cine. Los peinados en esa poca eran normalmente

moldeados con rulos. Tambin se solan hacer unas ondas con

anillas con la raya a un lado. Fue en las Olimpiadas del 36 en
Berln, cuando se pone de moda el peinado en el que el cabello
se dobla hacia arriba formando un gran bucle. Eran tiempos en
donde el color rubio platino hizo estragos. 20/11/2013 24
25. DISEADORES IMPORTANTES Nina Ricici (1883-1970) Alix
Grx (1899-1993) MAGGY ROUFF ( 1896 1971 ) MARCEL
ROCHAS ( 1902 1955 ) MAINBOCHER ( 1890 1976 )
AUGUSTABERNARD ( 1886 1946 ) LOUISEBOULANGER (
1878 HACIA 1950) 20/11/2013 25
26. NINA RICCI ( 1883 1970 ) (nombre real Maria Adlade
Nielli) (Turn, 14 de enero de 1883, 30 de noviembre de 1970),
modista francesa de origen italiano. Nacida en Turn, se mud a
Florencia con 5 aos y a Francia con 12. Se cas con Luigi Ricci
y tuvieron un hijo. Se hizo una de los diseadores de alta
costura ms famosos de su poca y pas parte de su vida en
una casa art dec a la orilla de Dossen. Trabaj sobre todo en
perfumera (L'Air du Temps, etc.) y con personajes como Andy
Warhol. 20/11/2013 26
27. 1934 MCCALL'S ADVERTISEMENT 1930S MCCALL'S
EVENING GOWN PATTEN 20/11/2013 27
28. AOS 40 LA GUERRA Y LA ALTA COSTURA La guerra y la
alta costura, diran ms de uno: no tienen nada que ver. No
obstante la resistencia de Francia haya su expresin natural en
la moda. Ya poda la materia prima ser escasa y la legislacin
severa, las francesas estaban dispuestas a mantener su
reputacin de mujeres mejor vestidas del mundo, incluso
durante la segunda guerra mundial. A pesar de todos los
conflictos por los que se pasaba, desarrollaron un estilo
extraordinariamente extravagante para demostrar su
independencia. En el resto del mundo las mujeres crean que su
deber era vestirse con modestia y sobriedad, las francesas
pusieron sus cartas sobre la mesa y empezaron a utilizar los
labios de rojo oscuro y los vestidos decolores vivos en azul,
blanco y rojo. En comparacin con la incomparable e legancia
de los aos 30`s la moda se llevo durante laocupacin y pecaba
de falta de espontaneidad. Todo pareca calculado y en realidad
lo era; ya que los pauelos de seda multicolor se convertan en

faldas campesinas o turbantes o bien se cosan a trajes y

pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto para
disimular el desgaste de la ropa, sino por pura coquetera. Los
sombreros y zapatos; crecieron a lo alto; las mujeres intentaban
mantener el equilibrio sobre plataformas y cuas de madera y
corcho, al tiempo que hacan malabarismo en la cabeza con
todo tipo de engendros recargados de cualquier material; como
papel de peridico con velo, flores, terciopelo o plumas, cabe
mencionar que los sombreros fue el nico accesorio que no
sufri restricciones en cuanto al material. 20/11/2013 LAUREN
BACALL - 1945 28
29. Entre el sombrero exagerado y el calzado macizo, casi no se
reparaba en el cuerpo, ya que la figura era muy delgada y la
escasa ropa que lo cubra era de seda cruda. Este hecho fue un
escndalo ya que durante esta poca se llevaba elrayn y las
fibras sintticas. Lucien Lelong; era el presidente del sindicato
de la cmara de la costura, entre1936-46, tuvo que hacer gala
de sus cortes de persuasin para salvar la industria de lujo en
Pars, contaba con la ayuda de las francesas ya que
demostraban que podan hacer mucho ms que las mujeres de
otros pases. Lelong consigui salvar tambin su propia casa de
modas, as como tambin negociar ciertas garantas para la alta
costura, lo que permiti la supervivencia de muchas otras
empresas dedicadas a la alta costura, como Laving, Fathy
Rochas. Las creaciones de Lelong ganaron una gran reputacin
por su elegancia y consigui una gran relevancia durante la
guerra al asegurar la continuidad de la alta costura. En 1942 las
colecciones de primavera se presentaron en Lyon; que era la
zona de libre comercio y estaba abierta a los suizos, espaoles,
adems de los alemanes e italianos. Las modistas no disponan
de cantidades de telas ilimitadas, as que los franceses utilizaron
tanto material como les fue posible, para que no les quedara
nada a los alemanes. Los diseadores tampoco se quedaron
cortos en cuanto a mano de obra ya que cuanto ms personal
necesite menos gente poda ser movilizada. Esta es la razn de
que la extravagancia reinara en Pars, mientras el resto
delmundo se apretar el cinturn 20/11/2013 29
30. TIEMPOS DE GUERRA La segunda guerra mundial comenz

y sus efectos se sintieron en todos los mbitos. Primero en

Europa y luego en EEUU. En Europa las principales casas
francesas dejaron de exportar los materiales para disear
prendas y accesorios. De esta forma, Estados Unidos se vio
obligado a generar sus propios diseos y por primera vez en ese
pas la industria de la moda dependi de sus propios recursos.
Ms tarde, con la entrada de Estados Unidos al mayor conflicto
blico del siglo, la industria, incluida la de la moda, qued
controlada por el gobierno. La vestimenta respetaba diseos
para atender a las demandas de un pas en guerra. La moda
reflej la crisis y la desesperanza: los tejidos eran de baja
calidad; las mujeres se vestan uniformadas con trajes de
chaqueta planos y simples. Se popularizaron las prendas con
doble uso que, por medio de accesorios, se podan utilizar tanto
para el trabajo como para una salida en la noche. Los trajes de
hombres dejaron de ser de cuatro piezas (chaleco, saco y dos
pares de pantalones) y se redujeron a un pantaln y un saco.
Para las mujeres se impuso un estilo sencillo, nada extravagante
y pocos accesorios. En esta dcada, mezclar y combinar
prendas para sacarles el mximo provecho pas a ser la norma
a la hora de vestir. Como forma de respeto al hombre que
estaba en la guerra, la mujer recurri a un estilo conservador. El
largo de las faldas y los vestidos cubra las rodillas. Los Pantys
(medias) empezaron a comercializarse, aunque an no eran de
uso masivo. Para la cabeza, la moda era recurrir a gorritos
diminutos, muy sencillos o simplemente pauelos. Christian
Dior, quien junto a Pierre Balmain y Hubert Givenchy era uno de
los diseadores ms conocidos de esta dcada, cierra los 40
con el regreso al glamour y la moda de la postguerra. En 1947
lanz una coleccin que ms tarde la prensa populariz como el
NEW LOOK, estilo que tuvo su mximo auge en los 50.
20/11/2013 30
31. AOS 60 - Twiggy Actriz, modelo y cantante. Twigyy, que
acaba de cumplir 60 aos, sigue inspirando a grandes
diseadores. La que un da fuera icono de moda cumple aos y
por este motivo la National Portrait de Londres ha decidido
rendirle un homenaje con una exposicin que recoger las
mejores instantneas de la modelos. Ser a partir de

septiembre. 20/11/2013 31
32. El vestido negro ( Coco Chanel) Corra el ao 1926 cuando la
prensa especializada se haca eco de la nueva creacin de la
emblemtica Coco Chanel. Se trataba de un vestidito en crep
negro extremadamente sencillo: escote alto, mangas entalladas
y un corte justo arriba de las rodillas. No tena cuello, botones,
bordados, capas, ni empalmes. Slo tena una suave ola debajo
de las caderas y un bies en V. Su diseo de lneas puras y la
virtud de sentar bien a cualquier tipo de mujer hicieron que fuera
bautizado por la revista Vogue Amrica como el Ford de
Chanel: de alta calidad y el primer vestido producido en masa.
La adelantada diseadora hizo del vestido negro una prenda
democrtica apta para todas las mujeres. As comenz la
leyenda del mtico little black dress (pequeo vestido negro), una
historia interminable de xito y elegancia que ha superado todos
los embates de una industria implacable. Quin le iba a decir a
Mademoiselle Chanel que ocho dcadas despus su pequeo
se convertira en la pieza favorita de todas las mujeres del
mundo. Lo cierto es que un buen vestido negro hace maravillas,
es mgico. Levanta el ego, estiliza la figura, concede clase y
sofisticacin, resalta las facciones, disimula imperfecciones... La
legendaria diseadora Elsa Schiaparelli fue pionera a la hora de
incluir el cierre en su versin del vestidito negro y utilizar el
jersey para volver ms confortable una prenda ya de por s
cmoda. Wallis Simpson, duquesa de Windsor, declar en una
oportunidad: Yo no soy nadie para que me miren, as que lo
nico que puedo hacer para reclamar la atencin es vestirme
mejor que las dems. Y lo consegua gracias a los vestidos
negros de Schiaparelli, bordados o sencillos. Lo que comenz
como privilegio de pocas se convirti gracias a las actrices de
cineen todo un fenmeno. Las divas de Hollywood a lo largo de
los aos 40, 50 y 60 vistieron de negro no slo en la gran
pantalla, sino que se dejaron retratar por los mejores fotgrafos
con creaciones de Molineaux, Balenciaga, Dior, Givenchy e Yves
Saint Laurent, todas de negro. Quin puede olvidar, por
ejemplo, 20/11/2013 32
33. a Audrey Hepburn en la pelcula Desayuno con diamantes,
vestida con un largo traje negro, sin mangas, mientras sostiene

una boquilla humeante, o a la seductora Catherine Denueve en

la presentacin de la pelcula Repulsin, con un vestido negro
plisado? Estos trajes transformaron la personalidad de las
mujeres que los lucieron, tanto, que todava aparecen en la
memoria colectiva como verdaderas diosas siempre vestidas de
negro. Dicen con frecuencia que los diamantes son los mejores
amigos de una mujer, pero la verdad, el mejor amigo de una
dama es un vestido negro... En terciopelo, muselina, seda,
satn, organza, con encajes, bordado, con transparencias, de
manga corta, en escote palabra de honor o halter... Miles han
sido las versiones en las que este clsico se ha dejado ver
vistiendo a las celebridades ms elegantes. Su estilo
incomparable y su carcter atemporal lo han convertido en
presencia habitual en los eventos ms glamorosos, y en todo un
bsico infaltable en cualquier clset femenino. El vestido negro
ya es un clsico, ninguna pieza ofrece tantas posibilidades
creativas y atemporales como ella. Los diseadores americanos,
expertos en interpretar el confort, lo reeditan cada temporada
mientras las mujeres lo compran, ...todas tiene al menos uno,
dice la diseadora Donna Karan. No hay afirmacin ms cierta.
El vestidito negro es la prenda estrella del mercado, se vende
como ninguna, con o sin mangas, en seda o en lana, escotado o
rigurosamente sobrio. Verstil y elegante, el tiempo ha pasado
por l sin envejecerlo, sin cancelar su esencia. El poder de esta
pieza radica en que es muy fcil combinarla, cualquiera puede
si se lo propone lograr un buen look con un vestido negro.
Una chaqueta lo hace adecuado para la oficina, con perlas en el
cuello, se convierte en un clsico de fiesta. Con muchas
pulseras y argollas doradas se vuelve glamoroso. Y lo ms
importante, los zapatos adecuados pueden darle el giro
buscado, o muy sexy, o ms casual. Un vestido negro potencia
a la mujer que lo usa, deca siempre Coco Chanel, quien
siempre crey en l, aun consciente de que, para su poca, el
negro era el triste color del luto y que iba a ser muy complicada
su digestin en el sofisticado mercado de la moda. Clara de su
gran atrevimiento, la historia y todas las damas elegantes del
mundo le dijeron s a esta magistral pieza. Lo importante es que
un vestido negro, 20/11/2013 33

34. 20/11/2013 34
35. PAGINAS WEB
http://www.uned.es/125051/socicon/consumo/Ejemplo%20de
%20trabajo.htm - Historia del consumo en Espaa a travs de la
publicidad http://www.vpll.org/index.php?option=com_content
Vintage fashion patter library www.mundochica.com/.../ Varios www.mundochica.com/.../ - Elegancia, historia del
vestido http://berlinseye.blogspot.com/2009_10_01_archive.html
http://www.theswellelife.com/swelle_life/2008/04/comme-desgarco.html - COMME DES GARONS CORRIENTES
ESTETICAS -MINIMALISMO http://html.rincondelvago.com/futurismo-y-minimalismo-en-lamoda.html -Futurismo http://html.rincondelvago.com/futurismo-y-minimalismo-en-lamoda.html 20/11/2013 35
36. Courreges B. March 9, 1923 Birthplace: Pau,
Pyrnes Atlantiques, France Award: Couture Award, London,
1964 Andr Courrges was studying architecture at the Ecole
des Pont et Chausses when he realized his true calling was
fashion. In 1945 Courrges moved to Paris to study the art of
fashion from master couturier Cristbal Balenciaga. After years
of refining his techniques under the guidance of Balenciaga,
Courrges left Balenciaga in 1961 to open his own house. The
first line from the new House of Courrges echoed Balenciaga:
classic, tailored silhouettes in wool and tweed. By the mid1960s, however, Courrges had revolutionized haute couture by
showing miniskirts, see-through dresses, and cosmonaut suits
paired with vinyl boots. Courrgess designs, based on
geometric forms, reflected his early architectural training. The
tailoring skills he developed under Balenciaga were applied to
details such as hip yokes, welt seams, patch pockets, and top
stitching to create simple, functional clothing which
complemented the new, modern 1960s woman. Courrgess
collections were in complete contrast to the corseted and
padded variations on the New Look, which had continued into
the 1960s. The Courrges woman worn flat-heeled boots, not
stiletto heels; trousers with tunics, not strapless dresses with full
skirts and crinolines; and helmets, not pillbox hats with veiling.

Courrgess new feminine ideal was based on mens clothing.

He believed mens clothing was practical and logical and could
provide women with a functional wardrobe. In 1965, after his first
couture collection, Courrges sold his house to LOreal. After
two years, he purchased his house back from LOreal, returned
to designing, and launched his Prototype couture line in 1967
and his Couture Future ready-to-wear line in 1969. The 1970s
were a period of both expansion and decline for Courrges. In
the early 1970s, Courrges launched a line of mens readytowear and designed uniforms for the 1972 Olympic Games in
Munich and flight attendant uniforms. He also developed several
fragrances, including Empreinte, Courrges Homme, Eau de
Courrges, Courrges Blue, Sweet Courrges, and Generation
Courrges. During the late 1970s and early 1980s, Courrges
also signed several licensing agreements for lines of leather
goods, scarves, ties, shoes, hosiery, lingerie, gloves, sunglasses,
watches, home linens, towels, childrens wear, active
sportswear, and table wear. However, the once innovative
designer who had captured the essence of the 1960s space-age
movement did not embrace the new ethnic styles popularized by
the 1970s hippie movement, and his prominence as a fashion
leader diminished. Courrges retired in 1993 to pursue painting
and sculpting and installed Jean-Charles de Castelbajac as
designer for the House of Courrges. Read more: Courrges,
Andr http://encyclopedia.jrank.org/articles/pages/1733/Courrges-Andr.html#ixzz0tRmsUcy6 20/11/2013 36
37. 20/11/2013 37
38. THE FLAPPER In the 1920s, a new woman was born. She
smoked, drank, danced, and voted. She cut her hair, wore
make-up, and went to petting parties. She was giddy and took
risks. She was a flapper. The "Younger Generation" Before the
start of World War I, the Gibson Girl was the rage. Inspired by
Charles Dana Gibson's drawings, the Gibson Girl wore her long
hair loosely on top of her head and wore a long straight skirt and
a shirt with a high collar. She was feminine but also broke
through several gender barriers for her attire allowed her to
participate in sports, including golf, roller skating, and bicycling.
Then World War I started. The young men of the world were

being used as cannon fodder for an older generation's ideals

and mistakes. The attrition rate in the trenches left few with the
hope that they would survive long enough to return home. They
found themselves inflicted with an "eat-drink-and-be-merry-fortomorrow-we-die spirit."1 Far away from the society that raised
them and faced with the reality of death, many searched (and
found) extreme life experiences before they entered the
battlefield. When the war was over, the survivors went home and
the world tried to return to normalcy. Unfortunately, settling
down in peacetime proved more difficult than expected. During
the war, the boys had fought against both the enemy and death
in far away lands; the girls had bought into the patriotic fervor
and aggressively entered the workforce. During the war, both the
boys and the girls of this generation had broken out of society's
structure; they found it very difficult to return. They found
themselves expected to settle down into the humdrum routine of
American life as if nothing had happened, to accept the moral
dicta of elders who seemed to them still to be living in a
Pollyanna land of rosy ideals which the war had killed for them.
They couldn't do it, and they very disrespectfully said so.2
Women were just as anxious as the men to avoid returning to
society's rules and roles after the war. In the age of the Gibson
Girl, young women did not date, they waited until a proper
young man formally paid her interest with suitable intentions (i.e.
marriage). However, nearly a whole generation of young men
had died in the war, leaving nearly a whole generation of young
women without possible suitors. Young women decided that
they were not willing to waste away their young lives waiting idly
for spinsterhood; they were going to enjoy life. The "Younger
Generation" was breaking away from the old set of values. 38
39. The "Flapper" The term "flapper" first appeared in Great
Britain after World War I. It was there used to describe young
girls, still somewhat awkward in movement who had not yet
entered womanhood. In the June 1922 edition of the Atlantic
Monthly, G. Stanley Hall described looking in a dictionary to
discover what the evasive term "flapper" meant: [T]he dictionary
set me right by defining the word as a fledgling, yet in the nest,
and vainly attempting to fly while its wings have only pinfeathers;

and I recognized that the genius of 'slanguage' had made the

squab the symbol of budding girlhood.3 Authors such F. Scott
Fitzgerald and artists such as John Held Jr. first used the term to
the U.S., half reflecting and half creating the image and style of
the flapper. Fitzgerald described the ideal flapper as "lovely,
expensive, and about nineteen."4 Held accentuated the flapper
image by drawing young girls wearing unbuckled galoshes that
would make a "flapping" noise when walking.5 Many have tried
to define flappers. In William and Mary Morris' Dictionary of
Word and Phrase Origins, they state, "In America, a flapper has
always been a giddy, attractive and slightly unconventional
young thing who, in [H. L.] Mencken's words, 'was a somewhat
foolish girl, full of wild surmises and inclined to revolt against the
precepts and admonitions of her elders.'"6 Flappers had both an
image and an attitude. LOUIS BROOKS Flapper Image 1927 The
Flappers' image consisted of drastic - to some, shocking changes in women's clothing and hair. Nearly every article of
clothing was trimmed down and lightened in order to make
movement easier. It is said that girls "parked" their corsets when
they were to go dancing.7 The new, energetic dances of the
Jazz Age, required women to be able to move freely, something
the "ironsides" didn't allow. Replacing the pantaloons and
corsets were underwear called "step-ins." The outer clothing of
flappers is even still extremely identifiable. This look, called
"garconne" ("little boy"), was instigated by Coco Chanel.8 To
look more like a boy, women tightly wound their chest with strips
of cloth in order to flatten it.9 The waists of flapper clothes were
dropped to the hipline. She wore stockings - made of rayon
("artificial silk") starting in 1923 - which the flapper often wore
rolled over a garter belt.10 The hem of the skirts also started to
rise in the 1920s. At first the hem only rose a few inches, but
from 1925 to 1927 a flapper's skirt fell just below the knee. The
skirt comes just an inch below her knees, overlapping by a faint
fraction her rolled and twisted stockings. The idea is that when
she walks in a bit of a breeze, you shall now and then observe
the knee (which is not rouged - that's just newspaper talk) but
always in an accidental, Venus-surprised-at-the-bath sort of
way.11 The Gibson Girl, who prided herself on her long,

beautiful, lush hair, was shocked when the flapper cut her's off.
The short haircut was called the "bob" which was later replaced
by an even shorter haircut, the "shingle" or "Eton" cut. The
shingle cut was slicked down and had a curl on each side of the
face that covered the woman's ears. Flappers often finished the
ensemble with a felt, bell-shaped hat called a cloche. Flappers
also started wearing make-up, something that had previously
been only worn by loose women. Rouge, powder, eye-liner, and
lipstick 20/11/2013 39 became extremely popular.
40. THE ROARING 1920S FASHION AND CELEBRITY THE
CRAZY 1920S FASHION . . AND THE KINGS AND QUEENS OF
BROADWAY! EVERYTHING YOU EVER WANTED TO KNOW
ABOUT COOL 1920S CULTURE. THE FAMOUS ICONS, THE
BEAUTIFUL STYLES, THE FLASHY GANGSTERS, AND
GLITTERING GOLD DIGGERS OF AN AMAZING ERA IN WORLD
HISTORY. THIS LENS SHEDS LIGHT ON THE AMAZING SPIRIT
OF THE 1920S. TO PARAPHRASE EZRA POUND, THE 1920S
"MADE IT NEW!" FROM THE CARS TO THE CLOTHES, FROM
THE MUSIC TO THE ATTITUDES, THE 1920S WERE AN
EXCITING TIME IN AMERICAN HISTORY. THE MUSIC WAS
NEW, THE CLOTHES WERE NEW. WOMEN FOUND FREEDOM
IN AMERICAN SOCIETY LIKE NEVER BEFORE. ANYBODY
COULD BE SOMEBODY IF THEY HAD A DREAM AND THE
BALLS TO CHASE IT. CHECK OUT THIS GREAT 1920S
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GREAT 1920S STUFF 1920S FASHION AND MUSIC 20/11/2013
40

41. JAZZ AGE FLAPPER FASHION ART NOUVEAU PRINT

PICTURE 189 20/11/2013
42. The Lurid History of Louise Brooks Of all the stories that
have come out of the 1920s, the history of Louise Brooks is one
of the most intriguing. Brooks was the embodiment of the
Roaring Twenties' "modern" woman. She was: *Brash Beautiful
Sexual Smart Talented Idealistic Impetuous Insatiable
Brooks' famous line: "I like to drink and fu*k," was the rallying
cry for many flappers and celebrities during the 1920s and
beyond. Yet, Louise Brooks' history lies far deeper than her
sexuality: it's a story of a girl and a woman who remained true to
her ideals even though they ultimately cost her career. Mary
Louise Brooks grew up in an affluent family in the mid-west Kansas to be exact though her mid-western roots would seem
to plague Brooks her entire life. Yet, Louise Brooks' history lies
far deeper than her sexuality: it's a story of a girl and a woman
who remained true to her ideals even though they ultimately cost
her career. Mary Louise Brooks grew up in an affluent family in
the mid-west - Kansas to be exact though her mid-western roots
would seem to plague Brooks her entire life. It was a youth spent
with her nose plunged into one of the modern classics like
Dickens, Emerson, or Twain. Brooks admitted she didn't
understand everything she read in those early years, but she
forged through them regardless. This was just how the history of
Louise Brooks shows her personality - relentless in everything
she put herself to. As she got older her pursuit of the opposite
sex became relentless as well. At only 14, Brooks' diary is
littered with entries of young men whom she is stringing along
with her affections. 20/11/2013 42
43. Yet as normal as the facade seems, the history of Louise
Brooks childhood is a dark and disturbing one. She had been
sexually assaulted twice - once when she was nine, by a local
handyman, and again when she was 14, by the local Sunday
school teacher. As has been noted by other historians, Brooks'
ability to separate sex from love is probably a result of this early
trauma, though no one will ever know for sure. Brooks' ticket out
of the mid-west came at age fifteen, when she was invited to
Manhattan to study at the prestigious Denishawn School of

Dance. In New York, Brooks impressed her teachers with her

amazing sense of strength, balance, and poise, all traits she
would arry her entire life. Brooks took to both Manhattan and
modern dance like a fish to water. She took a full time position
dancing with the Denishawn dance troupe. In true Manhattan-ite
fashion, Brooks set out to rid herself of her mid-western accent
and acquire the spoils of being a beautiful and talented dancer in
New York - namely to win the affections of many powerful and
wealthy men. Men that dressed Louise in the finest fashions of
the 1920s - ermine coats, mink shawls, and designer dresses.
Yet, Brooks' love affairs were not approved of by her employer.
Miss Ruth St. Denis had a personal conduct policy that stated,
"no boyfriends, no drinking, and no sex," all of which went
against Brooks' own personal conduct policies. In 1924, at the
ripe old age of 17, Brooks left the Denishawn troupe for greener
pastures. Brooks went to work on Broadway with George
White's Scandals. A risqu act where the women danced on
stage nearly nude. Much more than just beautiful, Louise was an
amazing dancer - it's been said she could do the Charleston as
well as any of the black girls from Harlem (and that's saying
something, being that Brooks was a white girl from the midwest),
and of course, she was a much better dancer much better than
the other girls in White's Scandals. Brooks' personality, beauty,
and vitality made her the rage of Broadway and the object of the
affections of bankers, lawyers, tycoons, and polititions. Though
Brooks' personal ideals seemed to steer her away from any man
who could use his career to further hers. Jerome Charyn writes
of Brooks' inability to accept help from others, "She was a failure
in the land of success, a gold digger who didn't know how to
dig." The history of Louise Brooks is one of staying true to her
ideals even at the expense of her career 20/11/2013 43
44. CoupleOnCruiseShip1929 20/11/2013 44
45. Coco Chanel Chanel left her mark on the fashion world
with her "little black dress." During the 1920s, women's fashion
changed dramatically in step with the changing social mores. Women
could vote, entered the workforce in record-breaking numbers and
became more liberated in general. As a result, the fashion designs of
the day reflected their growing independence. Hemlines grew shorter

while dresses and undergarments became less restrictive. During the

decade, there were several designers who were influential and whose
mark is still apparent in modern fashion Born Gabrielle Bonheur
Chanel in Saumur, France, in 1883, Coco Chanel has perhaps the
most lasting legacy of any designer of the 1920s. Chanel's worldfamous style borrowed details from menswear, eventually resulting in
two- or three-piece women's suits. Unlike men's suits of the time, her
women's suits had surprising details like matching blouses,
fashionably lined jackets and pleated skirts. In addition to the skirt
suit, Chanel pioneered the modern "little black dress." The simple
style became an instant classic and can be found in women's closets
all over the world today. Elsa Schiaparelli Italian-born Elsa Schiaparelli
is often considered Coco Chanel's biggest rival. In the beginning,
Schiaparelli specialized in sportswear, designing sweaters, jackets
and skirts. She became famous for her coveted black knit sweaters
with a white bow tie design. During the 1930s, her style truly came to
fruition as she married her practical sportswear designs with couture.
She drew inspiration from surrealism, creating wild prints, costume
jewelry and hats. Schiaparelli is still famous today for her shocking
giant lamp chop-shaped hat. Jean Patou French designer Jean Patou
made an undeniable mark on the fashion world. He invented the first
designer label, outlining his pockets with a "J" and a "P." He
specialized in sportswear, designing clothes made specifically for
different sports. He dressed actresses, athletes and stage-performers
during his heyday. He drew inspiration from the art world, famously
creating "cubist" sweaters. His most lasting mark, however, was in
creating the world's most expensive perfume, "Joy." 20/11/2013 45