CRIAÇÃO DA PERSPECTIVA

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Tentar retratar com fidelidade uma cena do cotidiano não era uma tarefa simples até o
renascimento, a criação da perspectiva revolucionou as artes , até mesmo ela é em parte
responsável pela criação de um movimento artistico encomendado pela Igreja e que
temos muito em todo o nosso país, o Barroco.

"Brunelleschi - método experimental

A perspectiva é a arte de representar os objetos com as modificações aparentes, neles

produzidas pela distância e posição. Quando olhamos para os carris de uma linha férrea,
embora saibamos que são paralelos, temos a noção que eles se encontram no horizonte.
O seu ponto de encontro chama-se ponto de fuga.
Quanto ao significado, em latim, da palavra perspectiva, há dúvidas se quer dizer “ver
através de” ou “ver distintamente”.
Representar num plano dando ideia de três dimensões sempre foi uma tarefa difícil.
Embora, na Grécia antiga, Apolônio (240 a.C.) tivesse elaborado uma teoria a respeito
das secções cónicas, julga-se não existir uma relação concreta entre essa teoria e as
pinturas realizadas em Pompéia e na Grécia.

Durante a Idade Média, as representações em expressão tridimensional foram muito

pouco precisas, não tendo em consideração a aplicação de qualquer regra.
Como técnica de representação gráfica, a perspectiva, foi “descoberta” durante o
Renascimento e passou a ser considerada uma disciplina anexa à geometria.
É ao arquiteto florentino Filipo Brunelleschi (1377-1446) que se atribui a utilização,
pela primeira vez, da aplicação de princípios de geometria e matemática no
estabelecimento de leis de percepção visual na perspectiva.

Brunelleschi decidiu, realizar na praça da Catedral de Florença uma experiência.

Assim, pintou sobre uma pequena prancha, a visão urbana que teria um espectador que
estivesse à porta da Catedral. Através de um mecanismo de espelho e de um buraco,
feito no centro do quadro, demonstrou a sua rigorosa visão em perspectiva, pois apesar
dos tamanhos diferentes, conseguiu fazer coincidir o “desenho” com a realidade (os
edifícios).
Com esta demonstração Brunelleschi revelou outro aspecto muito importante, que
consistiu em descobrir o ponto de fuga (o ponto onde se encontram todas as linhas que
desenham a profundidade). Hoje em dia, designa-se este tipo de abordagem por
projecção cónica – a projecção é realizada a partir de um ponto donde partem as rectas
– e deu origem à perspectiva renascentista.

Alberti - teorização da perspectiva

Mais tarde, a passagem da prática experimental da perspectiva à teorização dos seus

princípios foi feita por Leon-Battista Alberti (1404-1472) - arquitecto, escultor, pintor e
músico florentino - o qual realizou o primeiro trabalho teórico sobre problemas da
perspectiva, na obra De Pictura (1435).
O sistema “inventado” por Alberti, consistia na utilização de um vidro, perpendicular à
mesa de trabalho e no qual estava colado um quadriculado. Noutro quadriculado, na
mesa, o artista desenhava o que via através do vidro. A maior dificuldade assentava na
necessidade de ver o objecto, a desenhar, sempre exactamente do mesmo ponto. Para
isso, era preciso desenhar só com um olho aberto e com o apoio de uma espécie de vara
fixa com um orifício, para ter a certeza que observava sempre do mesmo ponto.
Método de Alberti para desenhar um quadriculado em perspectiva

Para desenhar um quadriculado em perspectiva, é preciso ter em conta que todas as

linhas perpendiculares ao observador - paralelas entre si - se encontram num ponto. No
entanto, isto não é suficiente, para saber desenhar as linhas paralelas ao observador! E
foi Alberti que, considerando o ponto na linha do horizonte onde convergem todas as
diagonais - elas próprias paralelas entre si - que inventou um método para desenhar
fácil e corretamente, um quadriculado em perspectiva.

Como o desenho de uma quadrícula, segundo este método dá uma forte noção de
perspectiva, é frequente, os quadros desta época, terem o pavimento quadriculado.
Piero della Francesca (1410-1492) também redigiu um tratado sobre a perspectiva. Na
sua obra, como pintor, aplicou rigorosamente todos os princípios enunciados. Utilizou,
no século XV, noções de geometria espacial e recusou-se a representar tal e qual o que
via, pelo que podemos afirmar que indicou um caminho à arte abstrata do futuro.
Alberti e Piero Della Francesca foram dois renascentistas que muito contribuíram para
mostrar que até a arte se baseia em matemática.

Já nos séculos XVIII/XIX deve-se ao matemático Gaspard Monge (1746-1818) a

descoberta de um sistema geométrico de representação – a Geometria Descritiva – no
qual juntou duas projeções do mesmo objeto em planos diferentes, perpendiculares
entre si. É um sistema duplo de projeção cilíndrica ortogonal designado por sistema
diédrico ortogonal e é muito utilizado na prática profissional, pois é o método de
projeção que melhor ilustra as dimensões e as formas dos objetos."

Fonte :http://www.cienciaviva.pt/projectos/inventions2003/marrocos2.asp

essa nova sensibilidade de reprodução da realidade em planos aliada aos ideais dos
pensadores da época acabou por deixar o homem com uma "soberba" a ponto de
culminar com as chamadas reformas protestantes, todavia, o renascimento contribuiu
muito para a arte religiosa, sem ele não teriamos igrejas como a Santa maria del fiore e
pinturas como a santa ceia.
a descoberta de uma realidade que pode ser reproduzida com fidelidade e uma razão
sendo posta a um patamar acima de Deus, reformas protestantes, ao meio disso tudo
fervilhando na Europa, a Igreja propõe a criação de uma nova arte no concilio de trento,
o Barroco, tal arte rebuscada e com exageros de informações, extremamente rebuscada,
tinha o intúito de confundir, tirar do eixo, os pensamentos da época, então surgem
figuras que parecem ser maiores q as telas, falsa percepção de perspectivas ( exemplo, a
pintura realizada por Miquelangelo no teto da capela sistina faz com que o observador
tenha a impressão de haver uma profundidade além da real, ou seja, o teto parece ser
mais alto do que realmente é! Brincadeiras com a percepção humana foram as armas do
Barroco...

Só para terminar, a Arte Bizantina, que sobrevive até nossos dias com a nomenclatura
de icones, possuem essa forma expressiva e com uma perspectiva chapada, justamente
por que o imperio Romano do oriente não passou pelo movimento renascentista.

viram? a perspectiva criada pelo Brunelleschi influenciou a Arte sacra na sua existencia
e até mesmo na sua inexistencia!