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La Biblia del Prado

La historia sagrada en el arte


Aitor Merino Martnez

Aitor Merino Martnez


Universidad Autnoma de Madrid

LA BIBLIA DEL PRADO

Aitor Merino Martnez


Universidad Autnoma de Madrid
Grado en Historia del Arte

[1]

Aitor Merino Martnez


Universidad Autnoma de Madrid

Resulta innegable la gran influencia que los textos


Bblicos han tenido en el mundo artstico. No slo en la pintura
y la escultura, tambin en la msica, el cine o la arquitectura.
Dichas fuentes narrativas, tradicionalmente consideradas un
huerto temtico, son hoy vistas como mero asunto religioso.
El abandono de dichos textos, su desconocimiento, y la
ignorancia de los atributos iconogrficos, han imposibilitado la
comprensin de gran parte de las manifestaciones artsticas.
Fruto de esto, el mismsimo Museo nacional del Prado, a lo
largo del 2015 2016, convoc el curso La Biblia del Prado,
intentando de este modo acercar las narraciones bblicas,
nuestro pasado literario, a una sociedad contempornea.
La influencia de los textos Bblicos en el mundo del
cine es clara, llegando hasta los estrenos ms recientes, como
vemos en el prximo estreno de la revisin de la pelcula Ben
Hur. No obstante, fue Cecil M. de Milles quien ms
directamente tratara con dichos asuntos temticos, como
demuestran sus dos versiones de Los 10 Mandamientos o
Sansn y Dalila. La influencia de los textos Bblicos, que
poblaban as los medios de comunicacin de masas.
Si nos centramos ahora en el mundo de la arquitectura,
no nos resultar difcil encontrar ejemplos de la fascinacin
que los urbanismos fantasiosos narrados en la Biblia generaron
en arquitectos, pintores o simplemente lectores. El trmino
Paraso, proveniente del griego jardn, hacienda, terreno de
caza y flora aparecer en la Vulgata mencionado como
Jardn Voluptuoso. Se creaban de este modo dos espacios: el
terrenal poblado por Adn y Eva, y el ideal o celestial. Un
terreno celeste colmado de arquitecturas fantsticas, entre las
que se encontrara la Jerusaln Celeste, una ciudad
geomtricamente perfecta, regular, equilibrada. Un paraso
repleto de edificios ligeros, como las grandes edificaciones de
cristal que El Bosco incluira en sus Paraso o Patinir en su
Laguna Estigia.

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Frente a ese espacio celeste, un plano mucho ms


terrenal, colmado de montaas y llanuras. Ambas, claras
alusiones a la inseguridad de este espacio, ya que las montaas
eran espacios malditos, pero las llanuras se inundaban
constantemente ante subidas del caudal. Ningn espacio en la
tierra resultaba seguro. No es de extraar que ya los
Mesopotmicos construyeran sus Zigurats, construcciones
escalonadas que se alzan hasta el cielo, intentando huir as de
la persistente presencia de la muerte.
Los propios textos Bblicos se vern fascinados por
estas arquitecturas, y de ah que no resulte excesivamente
extraa su sincretizacin para la creacin de la famosa
iconografa de la Torre de Babel. Un edificio tan ambicioso y
utpico, que fascinar a toda clase de pintores y arquitectos,
desde las visiones de Brueghel, hasta los descomunales
rascacielos que hoy representan el Skyline de grandes urbes
como New York.
Estas planimetras utpicas y perfectas, llegarn hasta
el cine expresionista de Fritz Lang, provenientes de sus
registros en Beatos o el tan influyente Plano de San Gall. En
ellos se representan ciudades perfectas, como antes
mencionbamos, completamente regulares, insistiendo
constantemente en la fusin entre el crculo y el cuadrado.

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El propio Durero, ante la duda, realiz dos visiones de


su ciudad ideal, una circular, la otra cuadrada.

As lo vemos igualmente en los urbanismos utpicos


del Renacimiento, reducidos constantemente a sencillas formas
geomtricas, derivadas de los planteamientos expuestos por
Vitruvio en sus textos, y que numerosos autores intentaran
ilustrar: Scamozzi, Alberti, Antonio Avelino Filarete, Pietro
Cataneo, Fra Giocondo, Francesco di Giorgio Martini.
Todo esto cambiara en los siglos XVIII y XIX,
cuando se creasen nuevas tipologas como las ciudades-jardn.
Metrpolis marcadas por la Gran Guerra, como ilustrar Grosz,
guerras que destruyeron por completo el tejido de la antigua
sociedad, dando paso a un nuevo futuro luminoso. As nos
encontramos propuestas como la primera ola de la Bauhaus,
con deseos surrealistas y neogticos, planteando la
construccin de catedrales de cristal. Nuevos mundos, como
pinta ngeles Santos en su lienzo del MNCARS. Nuevas
Babilonias, como llamar Constant a su urbanismo utpico. Un
nuevo urbanismo que sigue intentando llegar al cielo, pero a
travs de enormes rascacielos, como ya comentamos. Un
nuevo urbanismo marcado por la densidad, la aglomeracin,
rompiendo con la regularidad geomtrica que influy a los
urbanistas Renacentistas, pero que hoy parece ser recuperada
por algunos arquitectos posmodernos.
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El ltimo punto a tratar, antes de meternos de lleno


con las artes plsticas, es la influencia que los textos Bblicos
tuvieron en el mundo musical. Antes que de msica, habla de
lo ms primitivo, el sonido: Dios nunca se muestra, slo se le
oye. El sonido es la manera en que Dios se pone en contacto
con el hombre, y as lo dicen los propios textos Bblicos:
Cerrar los odos es no ver a Dios.
El sonido es difundido por el aire, que en la tradicin
clsica es sinnimo de vida, ya que el hombre de barro cobra
vida tras insuflrsele el aliento. Ese hombre creado por
Hermes, el propio Orfeo, utilizar entonces el canto para
amasar a las fieras. Por el contrario, en los textos Bblicos, el
sonido no es sinnimo de creacin, si no de destruccin. Ser
as como el sptimo da, los muros de la ciudad de Jeric
cayeron tras el sonido de las trompetas, sindoles entregada la
ciudad a los israelitas.
Las reticencias que el culto cristiano puso a la
utilizacin de msica en sus ceremonias fueron olvidadas tras
demostrar la utilidad que la msica mondica y antifonal
posea para la difusin de las doctrinas. La msica cura la
melancola de Sal y conduce al trance, como David y su lira,
como los actuales derviches.
Pero si nos fijamos ms concretamente en la
influencia literaria, no nos resultara complicado encontrar
ejemplos en los que libretistas opersticos se hayan visto
fascinados y/o representados por narraciones Bblicas. El
ejemplo ms claro ser el Nabucco de Verdi, una pera que
alent sobremanera el nacionalismo italiano durante el
Risorgimento (no debemos olvidar que tras el estreno de dicha
pera, toda Italia apareci grafiada con el lema V.E.R.D.I.,
que en lugar de aludir a su compositor, signific Vittorio
Emmanuele Re dItalia). Pero aun hoy, el coro de esclavos
ms representativo de la pera, y una de las pginas ms

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celebres de su autor, Va, Pensiero, sigue siendo un emblema


comparable al propio himno Italiano.
Encontraramos otros ejemplos veterotestamentarios,
como la no menos clebre Samson et Dalila que Camille SaintSans estren en 1877, o El diluvio de No que compuso el
compositor britnico Benjamin Britten en 1958, como intento
de aficionar a la pera a un pblico infantil, y de paso difundir
los relatos bblicos. No menor ser la influencia del Nuevo
Testamento, en donde encontremos el ejemplo ms
paradigmtico de todos: la Salom de Richard Strauss basada
en la tragedia de Oscar Wilde. Un personaje maligno, una
femme fatale, que fascinara principalmente en una Viena de
Fin Siglo marcada constantemente por la presencia de la
muerte y el suicidio. Los bebs que parecen aniquilar a sus
madres antes de nacer, desde el propio vientre, como ilustra
Schiele. Unos recin nacidos que, si no nacan ya muertos, lo
haran poco despus, como los tres hermanos mayores de
Wittgenstein.
No menos interesante sera analizar la influencia que
en la ltima pera de Richard Wagner, Parsifal, tuvieron las
narraciones Bblicas. Cierto es que la narracin no proviene
originariamente de ellos, pero s podramos clasificarla de una
continuacin a partir de lo narrado. Una obra clave, en la que
Wagner, ya mayor, parece abandonar la mitologa germnica
para autoproclamarse catlico, lo que ser su perdicin cuando,
a principios del S.XX, se tome su figura como un referente para
la creacin de los ideales Nazis.
Tras esto, es momento de analizar las conferencias
que se centraron en la influencia Bblica tanto en el mundo de
la pintura, como el de la escultura. Podramos consideras la
primera de ellas, Panptico de mujeres bblicas, impartida por
Francisco Calvo Serraller, como un estado de la cuestin. No
podramos hablar de una historiografa feminista que quisiera
revalorizar el papel de algunas mujeres recogidas por los textos
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bblicos, ya que los propios autores no las crearon con esa


intencin, igual que no fueron reescritas, interpretadas y
difundidas por autores de dicho movimiento.
Como deca Alberti, lo importante de una pintura no
era el tamao, si no lo que en ella se representaba. Lo que daba
valor a una obra no era el nivel del resultado, si no el papel que
jugase en la sociedad. En el caso de la pintura religiosa, o con
fuente religiosa, jugaba un papel fundamental: difundir las
narraciones a una poblacin mayoritariamente analfabeta. Los
relatos que en ellas se representan, necesariamente tuvieron
que evolucionar para ser conservados (por ejemplo, pasaron de
la transmisin oral a la escrita). Del mismo modo, las
representaciones visuales de esos textos tambin necesitaron
evolucionar, adaptndose a nuevas estticas, materiales,
caractersticas, convenios sociales
Si hoy podemos hablar de esta presencia femenina en
las representaciones visuales de los textos bblicos, es porque
las representaciones de Eva, Susana, Judith, Dalila, Rebeca,
Ruth, Betsab, y dems personajes femeninos, fueron
adaptndose al decoro, los requerimientos y exigencias de cada
momento.
Pero muchas de estas fuentes, como ya se ha querido
dejar caer previamente, son en realidad sincretizaciones de
relatos previos. As lo defendi el catedrtico Jess Mara
Gonzlez de Zrate en su ponencia El Gnesis y la mitologa:
alegoras e historias como sucesos convergentes, sealando las
similitudes existentes entre narraciones mitolgicas y bblicas.
El unicornio, por ejemplo, cuyo cuerno ser entendido durante
la poca medieval como receta eficaz para la cura de la peste
(a castigo divino, curacin an ms divina), aparecer en
numerosas obras religiosas con esta misma lectura. Por
ejemplo, en una de las obras ms representativas del Museo del
Prado, El Jardn de las Delicias que El Bosco pintara entre
1500 y 1505, podemos observar como los seres malignos ya
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presentes en el Paraso (puerta izquierda) huyen del agua que


queda purificada cuando el cuerno del unicornio entre en
contacto con ella al beber.

Detalles de El Jardn de las Delicias, El Bosco, 1500 1505.

Pese a esta aparente alusin pagana, dicha obra sera


expuesto por Felipe II en el Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, junto a otras obras del mismo autor, siendo
entendidas como obras religiosas de carcter moralizante y, por
consiguiente, adecuadas pese al riguroso sentido del decoro
que exigira el monarca.
La similitud entre la creacin de Adn, realizada por
Dios padre a partir del barro, y las de Prometeo, quien despus
insuflaba vida como ya hemos visto. La manzana como fruto
de la tentacin y la avaricia: tanto la que Eva come causando
la expulsin del Paraso, como la que genera el Juicio de Paris.
En definitiva, hablamos de una total sincretizacin que
justifica, por ejemplo, la presencia de Las 7 artes liberales en
la Biblioteca del Vaticano.
Esta sincretizacin no ser slo externa, es decir, no
slo incorporarn textos paganos o provenientes de culturas
previas. Dentro de los propios textos bblicos existirn casos
semejantes, como vimos en la conferencia Concordancias
entre el antiguo y el Nuevo Testamento de Vctor Nieto
Alcaide. Como bien comenz sealando, un mismo tema puede
tener distintas interpretaciones y caractersticas: poco tiene que
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ver el Adn y Eva de Van Eyck con el de Masolino o Masaccio.


Sin entrar en cuestiones tcnicas, podemos ver a simple vista
numerosas diferencias: mientras la Eva de Van Eyck tiene las
caderas muy altas (como era usual en sus contemporneas, ya
que los corss modificaban su anatoma), Masaccio centra todo
su empeo en recuperar el modelo de las Venus clsicas.

Algo semejante suceder con los temas, que sern


conservados, pero adaptndose a cada momento histricocultural. As, temas del Antiguo Testamento sern asociados
con temas del Nuevo, entendiendo los primeros como sus
prefiguraciones. Esto podemos apreciarlo muy visualmente en
la conocida como Biblia de los Pobres (Biblia de los
predicadores pobres en realidad), en la que los textos vienen
acompaados con escenas en formato de trptico, relacionadas,
pero pertenecientes a diferentes secciones de la Biblia.

Tres escenas de Resurreccin: el hijo de la sunamita, Lzaro y Dorcas.

Otro caso de adaptacin y evolucin del modelo


podemos verlo en el Museo del Prado, ms concretamente en
la pala de altar que pint Fra Angelico en 1425, conocida como
La Anunciacin. En ella podemos ver como conoce la
actualidad artstica, trabajando por ejemplo con la perspectiva
que desde la Trinidad de Masaccio se impondra. Pero adems

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no olvidar la tradicin previa, y de ah la aparicin de los


panes de oro o la arquitectura gtica que encuadra la escena.
Algo semejante vena a representar la conferencia
Bajo el signo de vaticinios y orculos: sibilas y profetas del
eminente profesor Isidro Bango Torviso, aunque finalmente el
concepto quedase difuso a lo largo de su intervencin. Como
podemos ver en el techo de la obra magna de Miguel ngel, la
Capilla Sixtina, las sibilas y los profetas aparecen junto,
considerndose a las primeras una prefiguracin de los
segundos. Ambos deban tener la misma funcin: anunciar a
los gentiles la llegada de Cristo.
Ser esto lo que analicemos en la ltima parte de esta
memoria, las conferencias que centraron su atencin,
inconscientemente, en esta misma cuestin: como los temas
evolucionaban y se adaptaban a muy diversos momentos
histricos, artsticos y culturales. Al fin y al cabo, en la mayor
parte de las restantes ponencias, centraron la atencin en un
pasaje Bblico concreto, cuya evolucin analizaron a travs de
ejemplos artsticos, intentando realizar en todo momento
alguna alusin a la coleccin del Museo del Prado: Adn y Eva,
Isaac, No, Abraham, Susana, Moiss, o pasajes bblicos
enteros, como el Cantar de los Cantares. Todos ellos han sido
plasmados visualmente, en parte condicionados por la tradicin
medieval, que tenda a facilitar de este modo la comprensin
de los textos a una poblacin mayoritariamente analfabeta. Con
el paso de los siglos, los soportes, tcnicas, condicionamientos
sociales y dems cuestiones artsticas evolucionaron, y con
ellas los motivos que representaban.
Comenzaremos con la conferencia Adn y Eva que
imparti el catedrtico Gonzalo M. Borrs. Empez sealando
una de las ideas principales de este curso, volver a unir a la
sociedad con los mitos que explican la creacin del mundo.
Estos mitos se han ido perdiendo, al ser considerados
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nicamente cuestin religiosa, pero en realidad es fundamental


su comprensin para el anlisis de gran parte de la produccin
artstica previa al siglo XX (cierto es que el arte religioso no
desaparece con las vanguardias, pero la pintura de historia s
pierde la hegemona que hasta entonces haba posedo, el gran
gnero, frente a las escenas de gnero, el retrato, el paisaje, y
en ltimo trmino el bodegn/naturaleza muerta).
Ya hemos comentado previamente, aludiendo a la
conferencia de Jess Mara Gonzlez de Zrate, cmo dicho
motivo iconogrfico evolucion adecundose a las exigencias
de cada momento. El concepto es el mismo: la cada del
hombre y su expulsin del Paraso. La entrada del pecado
original a travs de una mujer, Eva, pese a ser otra mujer la que
nos redimir de l, Mara.
Dentro de la coleccin del Museo Nacional del Prado,
podemos observar la evolucin de estos motivos. En una de las
obras ms antiguas que posee, la Pintura mural de la ermita de
la Vera Cruz de Maderuelo, ya aparece representado este
motivo iconogrfico. Entre dos rboles (el bien y el mal, con la
serpiente enroscada), observamos toda una narracin Bblica,
lineal: la creacin del hombre, la mordida de la manzana, y el
pudor generado tras su castigo. Pese a lo primitivo de su trazo,
se trata de una pintura de gran carcter expresivo, de ah el
rostro de Adn, que se lleva las manos al cuello, al
atragantrsele el bocado que dio a la manzana: la nuez del
hombre.
Otra de las pinturas del Museo del Prado en la que
podramos ver dicho programa iconogrfico sera la ya
mencionada pala de altar de Fra Anglico. En este caso vemos
una composicin de mayor complejidad, puesto que se
contraponen dos elementos realmente complementarios, como
ya decamos antes: Adn y Eva como representantes del
Antiguo Testamento, frente a la Anunciacin, del Nuevo.
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Adems de esto, el rayo que emana de la mano de Dios,


simblicamente, recorre el episodio del Antiguo Testamento
para finalizar en el Nuevo. Introduce elementos de la Florencia
del momento, como la perspectiva o la contraposicin entre
naturaleza y arquitectura, pero mantiene elementos previos,
como los panes de oro y las tcnicas constructivas, ms gticas,
como ya comentamos.

En dos trpticos de El Bosco que posee el Museo del


Prado, el ya comentado Jardn de las Delicias y El Carro de
Heno, Hieronymus adapta el episodio a los requerimientos de
su momento. Unas pinturas caticas, repletas de movimiento y
carentes de heterodoxia. Si nos centramos en los paneles de la
izquierda, en el Jardn slo representa la presentacin de Eva a
Adn (aunque si nos ponemos quisquillosos podramos
interpretar una alusin al pecado original en la serpiente que se
enrosca en el rbol que remata la gruta por la que los males del
mundo acceden al infierno tras abandonar el agua purificada).
Por el contrario, en el Carro, realiza una narracin mayor,
puesto que en l observamos la creacin de Eva y su
presentacin, el pecado original, y la expulsin del Paraso.

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Por ltimo, dos excelentes tablas de Durero


pertenecientes a la coleccin, y de dificilsima conservacin:
Adn y Eva. En contraposicin a la vergenza pulcra con la que
Adn y Eva tapan sus sexos en el ejemplo del Bosco,
Maderuelo y Fra Angelico (en ese caso mediante unas
vestimentas de pieles), Durero realiza toda una exaltacin del
desnudo humano. Mantienen tapados sus sexos con una fina
rama, pero en ningn momento transmiten la agitacin y la
vergenza con la que previamente se vea el desnudo. Para ello
fue necesaria toda una sobre-interpretacin de la obra,
entendiendo la belleza de estos desnudos como un ensalce de
la belleza divina, la belleza de Dios.
Mantiene el carcter moralizante de las obras previas, pero
abandona el carcter narrativo que incluso el grabado previo de
Durero tena. En estas tablas, la belleza, la proporcin, el
equilibrio, e incluso la belleza clsica sirven para ensalzar la
grandeza de Dios, sin necesidad de crear complejas escenas
narrativas.

En El sacrificio mudo (Abraham sacrifica a su hijo)


de Flix de Aza, realizamos un recorrido semejante, aunque
en este caso con un asunto completamente diferente.
Comenzamos analizando la figura de Abraham, personaje
Bblico de dudosa moralidad (no hay ms que pensar en que
vende 2 veces a su mujer Sara), pero convertido en un patriarca

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para las 3 grandes religiones monotestas. Un fundador en


continuo contacto directo con el mismsimo Dios, que causar
gran fascinacin a los artistas, pudiendo recomponer toda su
historia a travs de los cuadros que la narran con todo lujo de
detalles.
La expulsin de Agar, la ria entre Isaac e Ismael (con el
excelente lienzo homnimo que el Museo del Prado conserva,
de la mano de Luca Giordano, y que parece anticiparse al
carcter costumbrista de los cartones para tapices de Goya), el
camino hacia el sacrificio portando el propio Isaac la lea
(clara prefiguracin de Cristo portando la cruz camino del
Calvario), y el tenso momento del Sacrificio interrumpido.
Ser ese el episodio que ms interese a los artistas, tal
vez por el dramatismo y las complejas composiciones que les
permiten crear. El propio Museo del Prado posee numerosas
versiones, como la maravillosa serie de Luca Giordano, el
excelente dibujo de Alonso Cano, y los dos lienzos a los que
mayor atencin se prest: el del Verons, y el de Andrea del
Sarto. Ambos recurren a un tmulo para el sacrificio, y no a la
lea que porta el propio Isaac, aludiendo al altar en el que
tradicionalmente transcurre la consagracin del vino como
sangre de Cristo. Mientras que el de Verons acepta
sumisamente la voluntad del padre, el de Andrea del Sarto
presenta un mayor dramatismo en el rostro de Isaac. Pese a eso,
poco tendrn que ver con la tremenda teatralidad de las
celebrrimas versiones de Caravaggio y Rembrandt, una por su
tremendo dramatismo, la otra por la manera en que detiene el
tiempo y el cuchillo vuela antes de caer al suelo.
La narracin concluye con el abrazo del padre al hijo,
como tambin recoge Luca Giordano, y el sacrificio del
cordero en el lugar de su hijo, tras haber demostrado la
fidelidad de Abraham hacia los designios de Dios. Podramos
hablar aqu de una tradicin clsica adquirida, donde los

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asesinatos se convierten igualmente en pruebas de moral, y los


verdugos deben enfrentarse a ellos sin alternativa posible.
Pero lo ms importante a comentar, ms all de las ya
mencionadas similitudes con fuentes previas, es el hecho de
que a travs del arte, podemos conocer en definitiva toda la
narracin Bblica, fruto de una fascinacin de los artistas por
estos temas trgicos, y un carcter moral de la pintura religiosa
como utensilio para la difusin de las doctrinas.
En la siguiente conferencia, Gnesis veneciano: de
Adn a No por Miguel Falomir, se centr la atencin en el
mundo veneciano, caracterizado por la hegemona del color
frente al dibujo (el colorito frente al disegno). Una pintura
basada en contrastes de color para la creacin de figuras,
volmenes y profundidad. Podramos considerarlo un invento
de Giorgione, como en su famosa Tempestad, en donde el
aspecto visual supera al inters narrativo, y de ah la tremenda
ambigedad de la escena: Adn y Eva? Mercurio e Isis?
Descanso de la huida a Egipto? No debemos olvidar que,
durante siglos, la obra careci de nombre alguno, siendo
registrada en los catlogos de la poca como: El pequeo
paisaje en lienzo con la tempestad, la zngara y el soldado.
Las pinturas de este entorno, por consiguiente, se
caracterizarn por un cuidado uso del color, s, pero tambin
por lo poco preciso de los temas que en ellas se muestran. Por
ejemplo aparecern un gran nmero de escenas erticas bajo el
pretexto de realizar representaciones religiosas, ocultando el
inters original: el deleite visual de un pblico
mayoritariamente masculino. Ser de este modo como, por
ejemplo, se justifique un gran nmero de representaciones
voluptuosas de Susana, en donde el receptor resulta ser mucho
ms voyeur que los propios viejos de la escena.
Esta ambigedad, ser la que permita que el Adn y
Eva que pintara Tiziano quin sabe para qu y quin sabe
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cundo, fuese recibido por un monarca tan reticente como


Felipe II, siendo registrado en su catlogo como Una bella
historia. No slo ser aceptada por el monarca, sino que
adems ser colocada en la sacrista de su propio Alczar, antes
de pasar finalmente a la coleccin de desnudos reales. Todo
esto nos habla de la ambigedad de la pintura veneciana, pero
a su vez del respeto y alta estima que se la tena, puesto que el
propio Rubens la copiara y mejorara en el lienzo que hoy en
da se exhibe junto a ella en la galera del Museo del Prado.
Esta utilizacin de las narraciones bblicas para
realizar un estudio anatmico indirecto podramos verla
tambin en el asunto que justo acabamos de tratar, puesto que
constantemente se utiliza el sacrificio de Isaac para el estudio
anatmico, igual que las escenas de Can y Abel, en las que,
bajo el pretexto de representar visualmente una narracin
bblica, se estudia el desnudo masculino y su corporalidad, sin
olvidar el estudio expresivo que les permita este tipo de
asuntos, siguiendo los preceptos de la teora de los Moti
dell'anima que desarrollara Leonardo.

Como fruto de la simbiosis entre las dos conferencias


que acabamos de mencionar, encontraramos la que imparti
Jos Manuel Cruz Valdovinos, en la que se volvi a tratar la
forzada ambigedad de las escenas de Abraham, el carcter
descriptivo de las series realizadas con los episodios de su vida,
y la evolucin de los modelos para adecuarse a cada contexto.
Poco tienen que ver, ms all de la fuente, las versiones ya
mencionadas que Verons y Andrea del Sarto hicieron del
sacrificio de Isaac. Un florentino en el que prima el dibujo,
frente a un veneciano que en el que prevalece el color. Una
pintura sobre tabla, frente a una sobre lienzo. Una adquirida
por Carlos V, frente a otra situada en el Escorial siguiendo las
indicaciones de Velzquez y a partir de la almoneda de Carlos
I.
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Lo mismo sucedera con la conferencia que Victor I.


Stoichita imparti bajo el ttulo Susana y los viejos. Como ya
hemos comentado, los dos ancianos hacen de la escena privada
que supone el bao de Susana un acto pblico, y el pblico
mayoritariamente masculino que la observa se convierte en un
voyeur ms. Se trata de un pacto entre hombres: el artista,
masculino, recurre al valor tctil de las carnaciones de Susana
para seducir la imaginacin del espectador, tambin masculino.
No obstante, este pacto, como numerosas historiadoras
feministas defienden hoy en da, se vio roto con la llegada de
Artemisia Gentileschi. No slo por tratarse de una artista
mujer, si no por dejar a un lado el deleite producido por la
pulsin escpica para representar en realidad su propia
violacin, sufrida cuando tena tan slo 17 aos de manos de
su profesor.
Tal vez, fruto del odio que desde ese momento le produciran
los hombres, la escena de la degollacin de Holofernes que
realizara posteriormente superara en violencia a las de otros
pintores coetneos.
La conservadora Leticia Azcue Brea, con la
rigurosidad que le caracteriza, realiz una interesante
conferencia centrando la atencin, esta vez, en la figura de
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Moiss: De las aguas al mrmol. Como venimos diciendo a lo


largo de toda esta memoria, en el curso se prest un mayor
protagonismo al Antiguo Testamento, en parte por tratarse de
un anticipo del Nuevo. As, el Moiss que hace emanar agua
de la roca, sera en realidad una prefiguracin de Cristo, de
quien emanar igualmente la sangre.
Un personaje insistentemente representado, desde DuraEuropos hasta Chagall, pasando por los excepcionales
sarcfagos paleocristianos y la clebre escultura que Miguel
ngel realizara para el proyecto fallido de la tumba de Julio
II.

Una historia que causar gran fascinacin en el


romanticismo, en parte por lo extico de los episodios
narrados, como su abandono en el Nilo por parte de su madre.
Fascinar igualmente por la grandiosidad del proyecto de
Miguel ngel, sirviendo de modelo para reformas urbansticas
de Sixto V como la Fontana dell'Acqua Felice, aunque ser
muy generalizada su utilizacin en otras fuentes, por la alusin
al episodio antes mencionado.
Esa relacin entre la figura de Moiss y el agua ser la que
justifique su presencia en la nica obra escultrica que el
Museo del Prado conserva de Moiss: el Vaso con escenas del
Gnesis y el xodo, en el que aparece con dos de los atributos

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que ms nos facilitan su reconocimiento iconogrfico: la vara


y el agua que brota de la roca.
El ltimo atributo que aparecer relacionado con
Moiss sern las tablas de la Ley que, tras arrojar, le
condenarn a no pisar nunca tierra prometida. Pero existe un
ltimo elemento con el que se asocia su figura: los cuernos, que
posee tanto la escultura de Miguel ngel como la no menos
famosa de Claus Sluter. Esos cuernos, que tradicionalmente
asociamos con la sabidura y el poder, derivarn
originariamente de una mala traduccin de la Vulgata. Ser tras
la contrarreforma, cuando dichos cuernos se conviertan en
hacer de luz, como resulta mucho ms tradicional ver dentro de
las representaciones de carcter religioso, donde los cuernos se
asocian con el inframundo y los bestiarios de origen persa y
sasnida.

La ltima conferencia que comentar ser "Que me


bese con el beso de su boca": las interpretaciones visuales del
Cantar de los Cantares, impartida por Roco Snchez
Ameijeiras. Una conferencia muy amena, que incluso
podramos clasificar de sntesis de todo el curso. En lugar de
tratar un texto tan denso como es el Bblico, Ameijeiras
selecciona un texto de dimensiones mucho ms reducidas, El
Cantar de los Cantares, aludiendo a la gran influencia que tuvo
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a lo largo de la historia del arte, las numerosas interpretaciones


que se le dieron fruto de su gran ambigedad (o forzada
ambigedad al tratarse realmente de un canto nupcial de
marcado carcter ertico), y como su representacin vari
adecundose a diferentes contextos socio-culturales. Todo lo
que hemos visto en el anlisis de las conferencias previas, se
sintetiz en esta, al tratar un texto mucho ms reducido en el
que no era necesario fragmentar y descomponer captulos para
tratarlos de manera pormenorizada.

En resumen, podramos concluir que, a lo largo del


curso La Biblia del Prado, nos hemos podido reencontrar con
los mitos que justifican gran parte de la produccin artstica
occidental, tanto en el mundo de la pintura y la escultura, como
en el de la msica, la arquitectura o el cine. Una historia
sagrada que, pese a permanecer escrita y visualmente
representada, hoy en da no es comprendida por parte de los
espectadores, por lo que la funcin propagandstica que el arte
religioso tuvo durante siglos no termina de cumplir su funcin.
Como hemos podido sealar, esos escritos se interpretaron,
reinterpretaron, representaron y evolucionaron de manera
paralela a propia sociedad. No obstante, en una sociedad
contempornea, el desconocimiento de los atributos
iconogrficos y los relatos bblicos impiden la correcta
apreciacin de gran parte de las obras de arte.

Aitor Merino Martnez


Universidad Autnoma de Madrid
Grado en Historia del Arte
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