Ri c a r do B u e n o

3a EDIO
quattro projetos
pORTO aLEGRE, RS, bRASIL
setembro 2015

Tatiana Cardoso da Silva

10 LUGAR brasil
PROFISSIONAL

Jana Glatt Rozenbaum

10 LUGAR carnaval
profissional

Ana Paula Thompson

10 LUGAR amaznia
PROFISSIONAL

Marlice Cardoso Macedo

10 LUGAR carnaval
ESTUDANTE

Karina Mota da Silva

10 LUGAR brasil
estudante

Projeto Cultural:
QUATTRO PROJETOS I PRONAC 149642

Coordenao Executiva:
Flavio Enninger I QUATTRO PROJETOS I 51 3209.7568
www.quattroprojetos.com.br I quattro@quattroprojetos.com.br

Coordenao Editorial: Ricardo Bueno alma da palavra

CONSULTORIA e CURADORIA: RENATA RUBIM
Textos: Ricardo Bueno
Reviso: Fernanda Pacheco alma da palavra
diagramao: luciane trindade
Fotos: divulgao e arquivos particulares
Impresso: GRFICA COMUNICAO IMPRESSA

patrocnio

produo

realizao

Dados Internacionais de Catalogao na Publicao ( CIP )

B928a

Bueno, Ricardo
Alma brasileira / Ricardo Bueno. 3. ed. Porto Alegre :
Quattro Projetos, 2015.
204 p. : il. color. ; 21 x 30 cm
Trabalhos de designers premiados no Prmio Estampa Brasil
Renner.
ISBN 978-85-64393-07-3
1. Arte Indstria txtil. 2. Estamparia. 3. Pintura Histria.
I. Ttulo.

CDU 7:677.027.5

Bibliotecria Responsvel: Denise Pazetto CRB-10/1216

Marilia Procopio Tavares

10 LUGAR Amaznia
estudante

04

CORES DA ALMA

06

O PIONEIRISMO DE SANTA MARIA

12

a superfcie como elemento comunicativo

13

impulso humano

14

MNICA nADOR E A CORES QUE APROXIMAM

22

HISTRIAS CONTADAS EM TECIDO

30

Disseminando o conhecimento

32

o prmio

34

AMAZNIA pROFISSIONAL

60

QUAL O PREO DE UMA ESTAMPA?

62

AMAZNIA ESTUDANTE

Por RENATA RUBIM

Por Wagner Campelo

88

Trajetria de uma pioneira do ensino de Moda

90

brasil profissional

116

VKHUTEMAS: UM RESGATE HISTRICO

118

brasil estudante

144

Visualidades contemporneas

148

Por Auresnede Pires Stephan

Por Celso Lima

Por Marjorie Lemos Gubert

carnaval profissional

174

ESPRITO DO TEMPO. AFINAL, pARA QUEM CRIAMOS?

176

carnaval estudante

202

COLORIR, TRANSFORMAR

Por Mayume Hausen Mizoguchi

Por katia kayser

As estampas tm o dom de comunicar e tocam os

coraes. Expressam emoes e, por isso, tornam-se inevitveis no mundo da moda. De maneira singular, elas

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revelam nuances e segredos das mentes de verdadeiros

artistas, que transportam sua viso particular da cultura e
da diversidade que nos cerca.
Assim, chegamos terceira edio do Alma Brasilei-

ra, felizes por contribuir com o desenvolvimento de novos talentos no mercado de estamparia. Sob a curadoria
de Renata Rubim, especialista em design de superfcie,
reunimos, neste livro, as criaes dos 12 finalistas do 3
Prmio Estampa Brasil. So 72 estampas que trazem cores
e sensaes, dando forma imensa riqueza cultural que
nos inspira instintivamente.
Mais do que criar, esses artistas contam histrias atravs de cada trao. So criaes que descrevem as paisagens, os movimentos e os hbitos brasileiros. Mergulhando neste universo, registramos um pouco da inspirao e
do conhecimento que convivem nesse cenrio repleto de
cores e sentido. Esperamos que aprecie e sinta orgulho da
produo criativa do nosso pas.
Boa leitura!

Luciane Franciscone
Gerente Geral de Marketing Corporativo
Lojas Renner S.A.

Imagens: site do CGDS e Assessoria de Comunicao/UFSM

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40 anos, semp

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Maria das Graas Garcia Poll: Estao Frrea de Santa Maria e Ladrilho Hidrulico
como referencial na criao de estampas para bases cimentcias

O ensino do design, mais precisamente do Design de Superfcie, surgiu na Universidade de Santa Maria atravs do curso de Artes Plsticas - Arte Decorativa. Este
trabalho teve carter pioneiro em todo o pas e na Amrica Latina. Desde 1975, uma
equipe de professores tem dedicado boa parte de seu tempo para o desenvolvimento
de uma metodologia adequada para o ensino do Design de Superfcie, fundamentada
em princpios estticos pedaggicos especficos e na experincia, em constantes discusses e reflexes para esta rea.
A certeza da necessidade de um design consciente e com caractersticas nacionais foram as motivaes deste trabalho silencioso, atesta a professora Ana Norogrando, ela prpria uma das protagonistas desta histria e autora de artigo publicado
em 1998 na Revista do Centro de Artes e Letras (CAL), no qual a presente reportagem
est apoiada. Recuperar a histria desta importante iniciativa, que neste ano de 2015
completa 40 anos, de alta relevncia para que, a partir da memria, se possa melhor
compreender os desafios do futuro no design de superfcie em nosso pas.

memria
Primeiros passos
A Universidade Federal de Santa Maria, fundada em 1960, criou em 1964
o Curso de Artes Plsticas com as opes Licenciatura em Desenho e Plstica e
Bacharelado em Artes Grficas, Arte Decorativa, Escultura e Pintura. Professores e
artistas de renome no pas foram convidados para fazer parte da equipe docente, a
qual foi sendo ampliada ano a ano. Em 27 de outubro de 1971, na Montmartre Galeria de Arte do Rio de Janeiro, foram apresentados, durante um desfile de moda,
os primeiros resultados da estamparia em tecido, tendo como base a tcnica do
batique. Na ocasio, forram apresentados trabalhos dos professores/artistas Berenice Gorini, Ivandira Dotto, Luiz Gonzaga e Yeddo Titze, todos do curso de Artes
Plsticas - Arte Decorativa da universidade gacha.
Esta exposio/desfile teve grande repercusso,
e a partir de ento surgiu a possibilidade de se estabelecer um convnio entre o Ministrio da Indstria e do

Acima, alunos em atividade prtica. ao lado, Lucas dos Santos Pereira: A ressignificao
da esttica afro no desenvolvimento de padroes afro-contemporneos

Comrcio, por meio de sua Secretaria de Tecnologia

Industrial, e a Universidade Federal de Santa Maria
atravs do Centro de Artes e Letras (CAL). O profes-

sor Fernando Ramos, ento decano do CAL, foi quem

apresentou o projeto pioneiro no Brasil e na Amrica
Latina que resultou na criao do Curso de Estamparia para a Indstria Txtil. O curso contou em sua
primeira edio, em 1975, com a colaborao dos
professores Berenice Gorini, Ernesto Arhens, Ivandira Dotto, Lo Guerreiro, Plauta Irion, Silvestre Peciar
e Yeddo Titze. Segundo o convnio, o curso destinava-se a treinar e aperfeioar recursos humanos para
que atendam s necessidades da Indstria Txtil Nacional no que se refere
elaborao de Desenho de Estamparia, estimulando, atravs da pesquisa artstico-tecnolgica, a criatividade brasileira neste setor de relevante importncia
para a economia nacional.
Inicialmente foram oferecidas 20 vagas semestrais, distribudas em dois cursos de 300 horas cada um, ofertados bimestralmente. Os candidatos a estas vagas
faziam parte do quadro de funcionrios das indstrias txteis e pertenciam ao setor
da estamparia. Havia tambm uma outra turma, com 10 vagas por semestre, essas
reservadas preferencialmente a alunos formandos pelo curso de Artes Plsticas opo Arte Decorativa e a professores do departamento de Artes Visuais que estivessem
interessados. Indstrias txteis de Santa Catarina, So Paulo, Rio de Janeiro, Esprito
Santo, Pernambuco, Bahia, entre outros Estados, aderiram ao convnio.
Foram realizadas 16 edies do curso, consideradas como atividades de extenso nas quais os professores cumpriam uma mdia de 12 horas/aula semanais,

alm de sua carga horria normal nos cursos regulares de graduao. Em decorrncia
deste trabalho, outra iniciativa, tambm pioneira no pas, resultou na criao e inaugurao em 28 de novembro de 1981 do Polo de Design Txtil, considerado Centro de
Excelncia pelo MEC. Tratava-se de um laboratrio que permite o desenvolvimento
de padronagens desde a sua concepo at a sua execuo: criao, estampagem e
fixao dos tecidos. Ao trmino deste convnio, o Centro de Artes e Letras contava
com um Polo de Design Txtil e uma equipe de professores qualificados, mas, de
outra parte, no possua recursos para novos investimentos, nem uma equipe docente especfica para atuar na rea (disponibilidade de carga horria), no havendo
tambm vnculos discentes (cursos que contemplassem esta rea em carter regular).
A comunidade estudantil cobrava uma atitude concreta do departamento
de Artes Visuais para a agilizao e funcionamento efetivo da rea da estamparia. Assim, foi instituda uma comisso para tratar da elaborao do anteprojeto
do Curso de Ps Graduao em Design para Estamparia, em nvel de especializao. Fizeram parte desta comisso os professores Ana Norogrando, Berenice
Gorini e Silvestre Peciar Basiaco, do Curso de Desenho e Plstica.
Em 1989, foi realizado, em edio nica, o primeiro Curso de Ps-Graduao
- Especializao Design para Estamparia. A proposta, inicialmente estruturada para
a superfcie txtil (levando em conta o Polo de Design Txtil), foi ampliada para outras superfcies, como cermica e papel, considerando a demanda do mercado no
Sul do Pas. Os nomes design e estamparia foram mantidos, no sentido de valorizar, resgatar e dar continuidade ao trabalho preliminarmente realizado. Poderia
ter sido denominado de Design de Superfcie, conforme as tendncias internacionais na poca (hoje tambm nacionais), ou Desenho de Superfcie, conforme a lngua
portuguesa, aponta a professora Ana Norogrando. Independente da terminologia

Polo de Design Txtil, inaugurado em 1981,

considerado centro de excelncia pelo MEC

empregada, o curso e o trabalho desenvolvido tiveram resultados expressivos, comprovados atravs de catlogos, exposies, participaes em desfiles, convnios com
indstrias, congressos, palestras, publicaes, referncias da imprensa e outros, em
nvel estadual, nacional e at mesmo no Mercosul.

memria
qualidade
e inovao

Rodrigo da Silva Cassanego:

Clssicos musicais do cinema
como base no desenvolvimento
de estamparia txtil para o
mercado pret-a-porter

Professora
Dr Reinilda Minuzzi
Como docente do Departamento de
Carine Silva de Mello: O grafismo
da dcada de 60 como referncia
na criao de estampas para
a ambientao de dormitrios

Artes Visuais da UFSM, estou na instituio desde 1991, atuando especificamente na formao de graduao. Des-

Francis Pacheco: Padres em

design de superfcie cermica um estudo exploratrio
a partir da linguagem Kawaii

de 1993, sou responsvel pelo Atelier de

Design de Superfcie e Estamparia, uma
das opes de formao especializada

O curso, apesar de todas as dificuldades financeiras e administrativas, passou a

10

ser ofertado de dois em dois anos em carter regular. At 1996, haviam sido defendidas 24 monografias na rea (hoje ultrapassam a 100). Tal repercusso impunha que o
Design de Superfcie fosse mais abrangente e ampliado, considerando-se a estrutura
j existente; que o ensino do Design de Superfcie fizesse parte do ensino de graduao, como parcela integrante do currculo. Ento, em 1991, com a implantao do
novo curso de Desenho e Plstica, proposta curricular inovadora e aberta, foi possvel
introduzir esta rea em nvel de graduao, de forma atualizada, respeitando os fundamentos esttico-pedaggicos que nortearam a proposta ao longo dos anos.
Tanto os alunos egressos do curso de especializao em Design para Estamparia como os alunos do curso de graduao em Desenho e Plstica que desenvolveram
o Design de Superfcie no seu currculo passaram a atuar, em sua grande maioria,
junto s indstrias cermicas, como Eliane, Ceusa, Cecrisa, Portobello e de Lucca,
entre outras, alm de indstrias de revestimento cermico, como Esmalglass, Colorobbia, Torrecid, Ferro etc. Estes profissionais exerciam atividades tanto em setores de
desenvolvimento de produto quanto em coordenao de equipe, marketing e outros.
Tambm atuavam como profissionais liberais e professores na rea.
A partir de 2009, o curso passou a ocupar novo espao, no subsolo do Centro
de Artes e Letras (CAL), estabelecendo maior proximidade com as atividades do Polo
Txtil e usufruindo de melhor estrutura para aulas tericas, prticas e laboratrio de
informtica. Professores do Departamento de Artes Visuais e do Departamento de
Desenho Industrial atuam no curso. A nomenclatura Curso de Ps-Graduao em
nvel de Especializao em Design para Estamparia permaneceu at novembro de
2012, quando foi alterada para Especializao em Design de Superfcie.

dos alunos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais (outras opes so:

Pintura, Desenho, Cermica, Gravura,
Igualmente, integro como docente
permanente a equipe do Curso de Especializao em Design de Superfcie
(anteriormente denominado de Design
para Estamparia) e estou em sua coordenao desde 2008. O curso vem sendo editado bienalmente desde 1989. De
incio, oferecia 10 vagas, hoje so 15 por
edio. Nosso compromisso com a formao especializada, agregando profissionais e alunos graduados em diversas
reas, como artes, design, arquitetura,
entre outros.
Os objetivos pedaggicos voltamse qualidade investigativa e inovao, primando pela pesquisa criativa
fundada, muitas vezes, nas linguagens
artsticas que podem ser vivenciadas diretamente no Centro de Artes e Letras,
face ao convvio com experincias de
ateliers. Ao mesmo tempo, buscamos
a atualizao permanente, de forma a

Denominao do ps como Especializao

em Design de Superfcie foi definida em 2012

11

Escultura, Fotografia, Serigrafia).

permitir aos nossos alunos uma formao contextualizada, que acompanhe o

desenvolvimento tecnolgico dos setores produtivos afins.

Milene Miorim Beust: Sombrinha

como proteo solar - integrao
entre design de estamparia,
tecnologia txtil e a arte
de Beatriz Milhazes

PARA LER
a superfcie
como
elemento
comunicativo
Por Wagner Campelo

12

Resultado da reviso crtica da dissertao de mestrado da autora, o livro amplia a compreenso do Design de
Superfcie, abordando conceitos, exemplos, processo criativo e investigao processual, tendo como ponto principal a
explorao do sentido do tato no projeto das superfcies para
reas diversas.
Dividido em quatro captulos, o livro de Renata Oliveira Teixeira de Freitas explana sobre os propsitos da
criao, abrangendo: funo e destino, mercado da experincia emocional, trabalho imaterial, aplicao prtica dos
sentidos, tato e superfcie. E ainda sobre processos criativos,
mencionando: o material e suas caractersticas intrnsecas
e intangveis, bem como sua superfcie (textura), os movimentos tradutrios na busca pela textura, recursos criativos
(tcnicas de expresso), o mdulo e procedimentos tcnicos
de fabricao para trabalhar superfcies.
Nesta publicao, possvel perceber como as superfcies podem se tornar interfaces ativas, capazes de estabelecer
comunicao por meio de cdigos sensoriais, conforme os
processos criativos adotados. Aliado ao conceito projetivo e
industrial do design, o potencial da superfcie como elemento comunicativo oferece novas reflexes e possveis meios de
explorao de recursos e efeitos comunicacionais.

DESIGN DE SUPERFCIE
As Aes Comunicacionais
Tteis nos Processos
de Criao
Renata Oliveira
Teixeira de Freitas
Editora Blucher

O SENTIDO DE ORDEM
Um estudo sobre a psicologia
da arte decorativa
Ernest Gombrich
Editoras: Bookman (2012)
e London Press (1984)

impulso
humano
Por Marjorie Gubert
Em seu livro O Sentido de Ordem: um estudo sobre a psicologia da arte decorativa, Ernest Gombrich argumenta que h
um sentido integrado de ordem em cada ser humano, contra o
qual ele testado constantemente pela experincia adquirida.
O sentido de Ordem resultado de uma pesquisa profunda,
abrangente e densa da histria e da teoria da arte decorativa.
A obra busca a compreenso dos aspectos psicolgicos,
biolgicos e at mesmo fisiolgicos do ser humano. Gombrich
argumenta que, para a percepo dos padres, o sentido de ordem pr-requisito para a percepo da desordem e da quebra
na regularidade. Para ele, essa a explicao do prazer que o ser
humano pode sentir ao observar as padronagens presentes na
decorao, em seus diversos graus de elaborao.
A obviedade dos padres utilizados em um papel de parede, por exemplo, pode garantir um grau de satisfao e prazer
por exigir pouco de quem o contempla. Porm, projetos mais
complexos permitem vrios nveis de compreenso, nos quais
se confia estar diante de ordens dentro de ordens, em que se
pode responder sondagem de regularidade sem perder o sentimento de infinita e inesgotvel variedade.
Para fundamentar sua argumentao sobre o sentido de
ordem, Gombrich retoma consideraes a respeito da teoria e
prtica da decorao, contextualizando, com muita propriedade, a histria do ornamento, referindo os movimentos levantados no final do sculo XIX e incio do sculo XX. Como em um
painel demonstrativo, traz as discusses defendidas por Jonh
Ruskin e o expressionismo, Gottfried Semper e o estudo da funo, Owen Jones e o estudo da forma, e Adolf Loos e seu Ornamento e crime, isto tudo s para iniciar.
A leitura prope uma excelente anlise do papel da decorao na vida e na arte, examina o impulso humano universal em busca da ordem e do ritmo no espao e no tempo.
Uma explicao sobre o impulso de ordem em termos de nossa herana biolgica.

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Uma dcada. Foi o tempo que bastou para que Mnica Nador, pintora, desenhista
e gravadora formada na Faculdade de Artes Plsticas da Fundao Armando lvares
Penteado (Faap), de So Paulo, em 1983, desse uma virada total nos rumos de sua vida
e de seu fazer artstico. Antes disso, em 1985, frequentou o curso de gravura planogrfica com Regina Silveira na Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So
Paulo (ECA/USP). Em 1994, recebeu uma bolsa de estudos da Mid-America Alliance e
viajou para os Estados Unidos.
De volta ao Brasil, um novo momento: recebeu, em 1999, a Bolsa Vitae de Artes na
rea de artes visuais com o projeto Paredes Pinturas. o momento da virada, em que praticamente abandona a produo de trabalhos de arte tradicionais e se volta para a produo de grandes pinturas murais em comunidades carentes, onde passa a residir. Desenvolve, a partir de ento, pinturas em fachadas de residncias, em trabalho conjunto com
seus moradores, partindo de motivos decorativos.

entrevista
O potencial transformador da arte entusiasma a artista, mas em especial
as comunidades, como a da Vila Rhodia. A criao de desenhos em mscaras de
acetato, depois pintados nas casas do bairro, lhe d, no ano 2000, o ttulo de mestre pela ECA/USP, sob orientao (outra vez) de Regina Silveira. Em 2003, mais
um passo rumo ousadia: Mnica cria o Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC),
um ateli de arte, espao de formao e biblioteca aberto comunidade, na zona
sul de So Paulo. L, desde 2004, ela atua com aes artstico-culturais, capacitao de jovens e adultos por meio da tcnica de pintura em estncil, intervenes
em espaos pblicos e fomento realizao audiovisual, visando possibilitar a
prtica da arte e da cultura como elementos estruturantes da sociedade.
Desde 2005 o JAMAC uma ONG (Organizao No-Governamental) que
luta para se manter. Em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, em 2012
implantou um ncleo de estamparia para confeccionar peas em tecido e papel.
A estrutura do ateli conta com equipamentos de serigrafia e busca realizar uma
produo txtil em escala, incluindo estampas corridas para decorao, toalhas
de mesa, camisetas, peas de vesturio e tambm cartazes e papelaria. Os produtos so vendidos na sede do JAMAC e, em breve, via e-commerce. O projeto

16

ainda no deslanchou, mas Mnica no desiste. Ela completa 60 anos em 2015 e

17

quer ver decolar a escola, para depois definir o que fazer da vida.

A gente deveria fazer uma fora-tarefa no pas

pela educao, seja em que rea for

Todo artista tem de ir aonde o povo est a melhor sntese do seu trabalho?
No bem assim. Eu acho que as classes sociais deveriam se misturar muito
mais, e que a gente deveria fazer uma fora-tarefa no pas pela educao, seja
voc de que rea do conhecimento for. Eu fao isso como artista que sou.

H 15 anos voc criou o projeto Paredes Pinturas, que deu origem ao JAMAC
e, depois, a tantas iniciativas sinrgicas. As transformaes nas pessoas das
comunidades com quem voc tem interagido ficam evidentes nos muitos depoimentos captados em vdeo pelo prprio JAMAC. E voc? Pessoalmente, por
que transformaes passou desde ento?
Eu achava que a culpa dos males do mundo era da burguesia, digamos assim,
e descobri que nossa espcie que o pepino maior... Ento, voc tem que descobrir um espao interno em voc para acolher o mal, tambm, entender que
somos todos humanos, uma s espcie...

entrevista

18

Vrios artistas e coletivos esto trabalhando

com pblicos no especializados. A criolizao
da cultura irreversvel, como disse Glissant

Voc disse, em determinado momento, que queria fazer uma arte que sua v
e as pessoas comuns gostassem, escapando da erudio e dos espaos institucionalizados. H alguma forma desses dois mundos se comunicarem, ou
so opes excludentes?
Essa mentalidade finalmente est mudando. Veja: muitos destes espaos me chamam para mostrar o que fao e mesmo para desenvolver trabalhos com comunidades do entorno. No sou s eu, vrios artistas e coletivos esto surgindo e
trabalham com pblicos no especializados. Como disse o escritor e poeta mar-

O que mais difcil: ensinar algum a tcnica do estncil e uso do estilete

para construir moldes de seus prprios desenhos ou cortar os laos com
um modo tradicional de fazer (e viver da) arte?
No sei responder essa pergunta... Acho tudo difcil, no acho fcil viver... Talvez
agora eu j ache mais fcil ensinar o estncil, uma vez que j sei que o aprendizado da tcnica no depende s de mim, e a essa altura j controlo mais minhas
expectativas!!! Mas inventar um modo de vida alternativo, digamos, no menos difcil que viver dentro do mercado de arte, mas um prazer muito grande,
porque o encontro com a liberdade de viver a vida que quero.

tinicano douard Glissant, o processo de criolizao da cultura irreversvel...

Muros e paredes em geral separam, mas aquelas superfcies que vm sendo

redesenhadas pelas pessoas das comunidades nas quais voc atua no somente proporcionam aproximaes, como tambm revelam algo que estava
por trs (de uma pessoa, de uma famlia). Esse processo de desnudar-se publicamente no assusta? Desvelar-se implica em algum tipo de risco?
Claro que no estou ali para fazer terapia de grupo, ningum tem que se desnudar tanto, a no ser que queira. Mas j aconteceu de uma famlia no aceitar o
trabalho de pintura da casa por achar que as cores que usava eram muito fortes...

Toda pessoa tem talento artstico e alguma coisa para revelar aos outros
sobre sua viso de mundo, ou no exatamente assim? A arte para alguns?
A arte para alguns, assim como cozinhar para alguns, medicina para alguns,
ser me para alguns... Todo mundo deveria ter acesso a experimentar todas essas possibilidades um pouquinho, para compreender as tantas dimenses do ser
humano... A experincia de fazer arte altamente rica e construtora de valores
estruturantes para ns, uma experincia que deveria estar acessvel para todas

A oficina de estamparia do JAMAC em silk-screen no decolou ainda, confere? Por

qu? Voc tem previso de quando a loja para vendas on-line estar no ar?
A nossa estamparia no decolou por causa da crise, me parece, mas vamos indo
devagarinho... Temos uma loja, mas no funciona muito bem, no demos conta
desse assunto ainda. Estou na periferia de So Paulo, tudo muito mais lento.

as camadas da populao. uma experincia educativa importantssima. Se a

arte boa ou ruim, isso outra discusso...

Com o perdo do trocadilho, seu trabalho toma por base o padro (pattern),

19

entrevista

20

21

mas sua prtica fora do convencional. Por quais caminhos seguir a Mnica
Nador que completa seis dcadas de vida em 2015? Seguir em busca do rompimento de padres, mas sempre usando o pattern como ferramenta?
Eu gostaria muito de conseguir fazer nossa estamparia/escola aqui emplacar, para
depois ver o que vai ser de mim. A prioridade fazer aqui virar!

Sustentabilidade uma palavra-chave na modernidade. Do que voc mais precisa

para que o JAMAC possa seguir liderando esse processo em que desenhos simples se transformam em estampas e pessoas do povo se transformam em artistas
e protagonistas do seu prprio talento?
Acho que gente (tipo administrador e vendedor) e dinheiro para pag-los, porque
eu s sei fazer/ensinar estampas!!!

A arte no tudo. Tudo so as pessoas, como voc disse em certa ocasio.

correto afirmar que voc procura levar o conceito de escultura social, do
alemo Joseph Beuys, um passo adiante, ao apostar, no apenas na experincia
de fazer arte, mas tambm no trabalho coletivo e em rede?
Sim, mas o que no pode voc me achar um gnio por causa disso, entende? Agora
o momento das redes, no sou s eu, o momento histrico... Tambm no fao
esse trabalho para seguir adiante com a proposta do Beuys (embora num primeiro
momento talvez tenha sido assim...). O que eu acho que quando ns, artistas, olhamos realmente o entorno e enxergamos o outro, automaticamente nossa produo
tem como baliza o ser humano, e no o ltimo grito da moda em Londres.

Quando ns, artistas, olhamos realmente o

entorno e enxergamos o outro, que nossa
produo passa a ter como baliza o ser humano

Foto: Artur Vianna

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Sonhos e cores inundam a vida africana, constituindo a variedade de toques e

a riqueza cromtica, ambas manifestaes da alegria nata do esprito dos seus povos.
Este trecho do livro Imagens da Dispora (Solis Luna, 2010), de Gustavo Falcn e Goya
Lopes, foi selecionado e publicado na pgina de Goya Lopes no Facebook porque assim que a artista plstica enxerga a frica e a Bahia, ambas no apenas lugares, mas
principalmente povos que, com sua cor e alegria, inspiram o trabalho dessa artista
plstica, designer, estilista e empresria.

perfil
Durante trs sculos, milhes de africanos foram
obrigados a sair de suas terras para trabalharem como
escravos na Amrica Colonial. O Brasil recebeu a maior
parte deles cerca de 5 milhes de indivduos. A imensa
contribuio africana da advinda no se limitou apenas
ao mundo material, mas influenciou de forma marcante a
arte, a lngua, a religiosidade, a famlia e a vida do Brasil.
Essa dispora negra resultou em uma experincia inovadora: a mistura de raas gerou um povo novo no continente americano. Este tema o do livro do historiador

Minha cor tropical, mas no africana.

E meu trabalho indica que o pessoal da
Bahia quer voltar para a ancestralidade,
mas com um olhar na contemporaneidade

Gustavo Falcn, que resgata a trajetria africana no Brasil

e ressalta a singularidade e a beleza do legado afro-bra-

24

sileiro no trao inconfundvel de Goya Lopes. A obra a

gir com pessoas de culturas das mais diferentes. Quando retornou ao Brasil, em

primeira incurso de Goya no mundo dos livros. A esca-

1980, aps concluir uma bolsa de estudos em design na Itlia, Goya foi trabalhar

pada do mundo da moda resultou em um trabalho ilus-

em uma indstria txtil de So Paulo. At que decidiu retornar terra natal para

trado com 30 gravuras de sua autoria.

colocar em prtica um projeto em que a cultura se expressaria por meio da moda.

Da Bahia para o Brasil e o mundo

Moda para todos

A Bahia se caracteriza pelas permanentes manifes-

Goya Lopes licenciada em Artes Plsticas pela Universidade Federal da Bahia

taes culturais com tradies e razes africanas, as quais

(UFBA), especialista em Design, Museologia, Expresso e Comunicao Visual pela

estiveram presentes e foram dinamicamente construdas

Universit Internazionale DellArte di Firenze, Itlia. Em 1984, percebendo a influn-

ao longo da formao do povo brasileiro. Msica, ritmos,

cia da cultura tnica na Bahia, resolveu fazer um projeto de design criando produ-

religiosidade, dana, culinria, vestimentas, adereos e

tos afro-baianos para moda e decorao. Inicialmente trabalhou nesta tendncia em

uma infinidade de expresses foram trazidas de alm-mar

parceira com a designer e artista plstica Elisa Galeffi e, em 1986, portanto h quase

e reconstrudas no decorrer da histria brasileira. E es-

30 anos, intuindo que essa tendncia ainda tinha muito a crescer, e sentindo que este

tampas tambm? Sim, estampas. O maior exemplo desta

projeto poderia continuar por muitos anos, criou a Didara.

presena vem da artista plstica Maria Auxiliadora dos

Na poca, no Brasil, havia os produtos trazidos da frica e aqueles produzidos

Santos Lopes, a Goya, 61 anos, que esteve por trs da marca Didara (palavra que

nos terreiros. No existia uma produo que sintetizasse as duas expresses por meio

significa bom, na lngua africana iorub). Foi por meio da Didara que a designer

de uma indumentria para o cotidiano. Foi por isso que Goya decidiu atuar como

txtil ganhou projeo nacional e, tambm, internacional, e em 1988 exportou para a

empresria: a finalidade era atender uma necessidade de mercado, sem deixar de

Itlia e para os Estados Unidos.

lado o desejo de transformar-se em um referencial da moda afro-brasileira.

So vestidos, saias, biqunis, cangas, camisetas, calas, sungas, toalhas, almo-

Desde o incio o propsito era trazer a moda para o cotidiano, porque, na

fadas, pans e muitas outras peas, roupas e tecidos que apresentam cores fortes

realidade, a moda afro-brasileira no moda afro: ela afro-brasileira, est dentro

(amarelo, laranja, vermelho) e belos motivos afro-brasileiros, em um trabalho sempre

do nosso cotidiano, e, para tal, ela tem que se adequar ao nosso meio de vida.

marcante. Em paralelo s questes da cor, das razes e da religiosidade, as colees

O nosso encontro com a moda afro-brasileira foi para que se pudesse criar uma

tambm valorizam o aspecto do prprio vestir, do solto, das roupas largas. Afinal, os

moda em que ns, brasileiros, vssemos a matriz africana de uma maneira nossa.

bubus e as batas foram absorvidas no dia a dia, e na Bahia, o abad se tornou uma

necessrio que a questo da moda afro-brasileira seja estudada, pois existem

marca registrada. O afro-brasileiro, na realidade, constitui-se em uma fuso to forte

situaes e locais em que as pessoas se colocam daquela maneira. Mas tambm

que torna-se quase impossvel distinguir o que afro e o que brasileiro.

existe uma moda para todos, e essa foi tambm a busca da empresa quando se

Pois a baiana Goya Lopes tornou-se um dos principais nomes da moda nor-

colocou no mercado. Uma moda para todos aqueles que respeitam, que acreditam,

destina desde que decidiu instalar-se no Pelourinho, centro histrico de Salvador,

gostam da cultura afro-brasileira e encontram nela um referencial de riqueza e de

em busca de um espao genuinamente afrodescendente em que pudesse intera-

potencial, no s de luta, mas de potencial de referncia da sustentabilidade, da

25

perfil
Legtimo Goya
Por Lena Castelln
Pinturas rupestres, ecologia, entalhes em portas da Nigria e musicalidade da Bahia tm muita coisa em comum. Pelo menos na viso e nos
traos da baiana Goya Lopes, designer txtil que est fazendo nome em
Roma e em Nova York. Roupas e tecidos produzidos por ela apresentam

Sinto-me como uma contadora de histrias,

por meio da estamparia

cores fortes, amarelo, laranja, vermelho, e belos motivos afro-brasileiros,

um trabalho to marcante que conquistou at artistas como o brasileiro
Moraes Moreira e o jamaicano Jimmy Cliff.
Os desenhos de Goya, como cenas de caada ou representaes de grandes animais que parecem pinadas de alguma caverna antiga, ou figuras abstratas, so feitos depois de muita pesquisa. Quando surge a ideia, ela se debru-

26

religiosidade e, principalmente, de um jeito de ser contou Goya Lopes em entre-

a sobre o trabalho. Levanta dados, consulta socilogos. Quer contedo para

vista ao site Geleds, que trabalha questes raciais e de gnero.

sua temtica afro-brasileira. Captados os ingredientes de sua prxima obra,

Goya deixa-se absorver pela criao. A, no me importo se o que estou fa-

Inspirao rupestre

zendo do Sul, da Europa ou da frica. Meu trabalho um caldeiro, explica.

A artista-estilista olha para a histria atrs de inspirao: pina caractersticas

Nesse caldeiro, acrescenta, vai muita vibrao esotrica. Gosta de pin-

de regies, de grupos tnicos e trabalha a interao entre eles para criar os seus contos

tar temas ligados mandala, aos orixs, cultura iorub. Quando a criao

de moda por meio da estamparia. Artefatos, ferramentas, natureza e arte pr-histrica

chega ao fim, a designer no quer saber de classificaes. Cada elemento pes-

fazem parte do processo de pesquisa, que parte sempre de uma percepo aguada.

quisado para a pintura visto, perceptvel, mas dentro de uma integrao.

Goya lembra uma srie de coincidncias que culminaram na criao de uma

Um penetra no outro. esse universo que deve ser apreciado, refora.

coleo inspirada na arte rupestre, em 1993, a qual lhe rendeu, entre outros reco-

Goya objetiva, principalmente, resgatar o ldico nacional. Em seus

nhecimentos, um prmio do Museu da Casa Brasileira e um painel gigante no

tecidos, entalhes nigerianos danam ao som dos mais alegres ritmos da

Palcio do Itamarati, em Braslia. Uma amiga que morava na Itlia havia feito uma

Bahia. Uma mistura de pesquisa e espontaneidade que ainda far muita

exposio sobre arte rupestre africana e lhe enviado um folder sobre o trabalho. Na

gente dizer: Eis um legtimo Goya.

mesma poca, outra amiga ia fazer um doutorado na Frana e entregou-lhe livros

sobre o mesmo assunto. E logo em seguida Goya conheceu uma arquiteta que lhe
apresentou uma pesquisa indita sobre arte rupestre no Piau.
O material chegou minha mo! Ento, comecei a criar as figuras rupestres
afro-brasileiras, juntando coisas da Chapada e de outros lugares do Brasil, e assim
surgiu a coleo relembra.

Ativismo cultural
Para Goya Lopes, o momento atual muito importante porque a moda est
sendo reconhecida como cultura, e esse reconhecimento fundamental. O mundo
inteiro sabe que a moda tambm cultura. At o governo tem reconhecido isso,
e a prova foi a criao do Colegiado Setorial de Moda do Ministrio da Cultura
(MinC), integrado por Goya.
Agora, possvel pensar e comear a trabalhar com polticas pblicas para
a moda como cultura defende a artista.
Mas Goya frisa que a construo do produto no passa s pelo criador. Tambm participam o cliente, que vai responder de maneira positiva ou no, e a mdia,

Foto: Kin Guerra

27

perfil

A moda afro-brasileira tem uma

necessidade de reconhecimento

28

Um currculo e tanto
Algumas coisas que voc precisa saber sobre a trajetria de Goya Lopes:

que vai fazer a crtica. uma trade. A artista enfatiza que a produo depende
principalmente da crtica positiva da mdia, porque a falta deste espao tem impedido o crescimento de muita gente boa no mercado.

Durante 10 anos, vestiu o cantor jamaicano Jimmy Cliff e outros artistas.

Em 1995, seus pans serviram para ambientao do Salo do Palcio do

E, neste contexto, a moda afro-brasileira no vista como uma moda cultural.

Itamaraty, onde o presidente Fernando Henrique Cardoso, em sua posse,

Ela precisa de um reconhecimento do que de fato ela . fundamental

recebeu as misses estrangeiras.

que nesse momento em que se est pensando na moda como cultura, pensarmos
tambm em como trabalhar e pensar, realmente, como reconhecer a moda afro

Criou o tecido para a vitrina de um dos museus do projeto Tra Memorie e

-brasileira, quem so os seus atores, quem somos ns nesse momento. Para tal,

Sviluppo Monte Isola em Brescia (Itlia).

necessrio reconhecer e mapear esses atores explica Goya Lopes.

Hoje, temos um grupo de trabalho e estamos estudando a forma de apresentar para a sociedade elementos para que se perceba que essa moda tem um

Em 1999, representou a Amrica Latina no desfile African Mosaique no Marriott

Marquis, em New York.

contedo cultural e um potencial de imagem muito grande. preciso haver uma

crtica positiva da mdia. Essa moda muito promissora, mas hoje ela no est

Foi Diretora Geral da ABDesign (Associao Bahia Design) e Diretora de

sendo vista dessa maneira completa.

Responsabilidade Social do Sindvest (Sindicato do Vesturio de Salvador e

O trabalho de Goya Lopes revela sua atuao racial e cultural. Para ela, o
ativismo mais que necessrio.
No sei se os outros pensam da mesma maneira que eu, mas ela necessria
exatamente para a construo atual. Hoje, tudo na base de redes. Se voc no est
associado a um grupo, voc prprio no se reconhece. fundamental que a questo
empresarial esteja aliada a grupos. E fundamental, tambm, que esses grupos no
sejam fechados, que estejam relacionados com outras redes, porque isso o oxignio.
As coisas so muito rpidas, e a nica maneira de estar atualizado fazendo parte
desses grupos. Ningum consegue absorver tudo explica a designer.
Em sua mais recente coleo, guas de Oxal, Goya Lopes prope uma
grande ruptura. So 400 peas entre vestidos, caftans, calas, batas, camisetas, blusas, torsos, faixas, almofadas e tecidos finos e de algodo, com as estampas no
tradicional branco no branco. Prova de que a artista pode sempre se reinventar.

regies), onde atualmente Diretora de Moda.

Faz parte do GT de Moda afro-brasileira da Anamab (Associao Nacional da
Moda Afro-Brasileira).
Em 2011, participou do Drago Fashion Brasil com a Coleo Pano da Costa veste
Parangol, em Fortaleza.
Em 2013, criou sacola para a Tok&Stok, e em 2014, para O Boticrio.
Em 2013, ampliou e mudou sua marca para Goya Lopes Design Brasileiro,
expandindo tambm para servios criativos, numa linguagem com referncia na
diversidade cultural brasileira para o mercado da moda e decorao.

29

ARTIGO
Disseminando
o conhecimento
Por Renata Rubim

30

Desde que tive a experincia de frequentar

a RISD, como bolsista Fulbright, na dcada de
1980, tive a certeza de que o conhecimento recebido deveria ser compartilhado, repassado. Nos
dias atuais, com as redes sociais fazendo parte da
vida de uma parcela enorme da populao, o verbo compartilhar ficou um tanto desgastado... Mas
quando decidi que o tesouro recebido era grande
e precioso demais para ficar restrito a mim, o fiz
por um sentimento genuno de gratido.
Ao retornar ao Brasil, ainda levei um bom
tempo at estar pronta para levar adiante minha
inteno. Afinal, no tinha at ali nenhuma experincia em atividade didtica, pedaggica ou
acadmica. Hoje, so 25 anos ministrando cursos,
workshops, oficinas e palestras pelo pas afora,
alm de uma experincia na Colmbia. Qual o
resultado dessa iniciativa? sobre isso que quero
discorrer neste artigo.
Voltei dos EUA em janeiro de 1987 falando
de design de superfcie, surface design, terminologia que ouvi pela primeira vez l na faculdade.
As reaes aqui eram variadas, a maioria das vezes em um tom jocoso, principalmente por parte
dos profissionais da rea. Na poca, o design se
definia em trs principais reas ou segmentos:
produto, grfico e embalagem. O que ficasse fora
disso era descartado, porque soava cosmtico.
Vez ou outra eu chegava a questionar: e o
design txtil, to aceito e compreendido, encaixase onde? Um tapete ou uma manta um produto,
mas e quando uma estampa? arte ou design
grfico?! A mim parecia ser to claro que o design
de superfcie funciona como um grande guardachuva, onde cabem as vrias possibilidades de
design txtil (estamparia, tecelagem, malharia,
bordados etc. etc.), de design cermico (revestimentos, louas, utilitrios), de revestimentos
de vinil, papis e outros materiais, e assim por
diante. Ficava difcil entender as dvidas que
surgiam.

interessante ressaltar que quando comecei a ministrar meus workshops estvamos ainda
em modo analgico, ou seja, as ferramentas
digitais eram apenas sonhos de poucos, pouqussimos. Ento, o design de superfcie tinha um alcance menor e mais tradicional: restringia-se ao
txtil, aos papis e plsticos estampados, indstria cermica e vidros. Portanto, pode-se resumir
as linguagens estticas que se via no mercado em
duas: a) uma super bem elaborada, bem resolvida e at sofisticada, e b) outra, bem primitiva,
bem simples.
Havia os profissionais com conhecimento
tcnico e artstico elaborado que trabalhavam
principalmente na rea de estamparia txtil ou
cermica, enquanto que em reas onde atualmente se explora bastante a superfcie, como na
publicidade ou no design grfico, quase no se
via nenhuma expresso. As superfcies eram bem
menos exploradas, quase todas lisas e sem cor
(cor tambm trabalho de superfcie).
Era como se as reas distintas tivessem
uma barreira separando-as radicalmente: ou era
um projeto de superfcie decorada, como os
tecidos e porcelanas, ou era design grfico e publicidade. Ento, era bem raro um projeto grfico ter trabalho complementar na sua superfcie.
Cartazes, embalagens e material de informao
e comunicao normalmente continham poucos
elementos e cores, ficavam mais restritos a signos, letras e nmeros.
No incio da dcada de 1990, fui convidada pela PUC-RS para ministrar uma oficina de
design de superfcie para profissionais de embalagem. A procura foi muito significativa, o que
comprova que era algo incomum. A mudana se
deu em razo de diferentes fatores, e penso que o
principal aquilo que a tecnologia disponibiliza,
favorecendo cada vez mais a explorao de texturas, cores e efeitos.
Mas ento vem a pergunta que no quer

31
acima, renata rubim durante um de seus cursos. no entorno, trabalhos de alunos

calar: estamos vivendo uma poca de superfcies

over? Ou apenas a fase do deslumbramento
frente a uma nova descoberta? H a necessidade
de tanta informao visual? Como saber o que
demais e o que de menos?
Quando estou na situao de repassar
meu conhecimento, na condio de ministrante
de uma oficina ou de palestrante (quase sempre
em encontros acadmicos), friso a importncia
de uma boa bagagem cultural no repertrio do
designer. fundamental que o futuro profissional tenha conhecimento da histria do design, do
seu papel nesse cenrio e que seja um constante
questionador. Penso ser fundamental se criar encontros de discusso durante os cursos para que
todos e cada um sejam curiosos e interessados, elevando sempre o nvel do nosso design.

O futuro
profissional
deve conhecer a
histria do design
e ser um constante
questionador

JuRAdos
Renata rubim
Especialista em Design de Superfcie,
autora do livro Desenhando a
Superfcie, primeiro no Brasil sobre
o tema. Possui diversas premiaes
nacionais e internacionais.

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32

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WAGNER CAMPELO

O Prmio Estampa Brasil 2015, com mais

Ps-graduado em Design de Estamparia

pela faculdade SENAI-CETIQT, possui
mais de 20 anos de experincia
profissional, com estampas vendidas
nos EUA, Europa, sia e Brasil.

de 4.500 estampas inscritas em todo o pas, resultou na edio do livro Alma Brasileira e na
realizao de exposies em So Paulo e em
Porto Alegre. O prmio oportunizou a jovens
talentos e profissionais apresentarem a sua

AURESNEDE
PIRES STEPHAN
Conhecido no meio do design como
professor Eddy, designer e mestre em
arte, cultura e educao, alm de membro
do Conselho do Museu da Casa Brasileira.

criatividade na arte de produzir estampas.

Nesta edio, os trabalhos foram divididos em trs categorias: Amaznia, o jardim
brasileiro; Brasil, um mosaico de culturas; e
Carnaval, um Brasil de cores, nas qualifica-

celso Lima
Iniciou sua carreira como ilustrador
para revistas nacionais. Hoje atua
como multiplicador das tcnicas de
estamparia, que so passadas por
geraes pela tradio oral.

es profissional e estudante.
O livro Alma Brasileira, alm das 72

MARJORIE LEMOS GUBERT

estampas finalistas, traz tambm uma en-

Designer de produtos txteis e

professora do Design de Moda na Ulbra.
J trabalhou nas reas de educao
e comunicao social e em projetos
sociais e arte-educao.

trevista com Mnica Nador, um texto sobre o curso pioneiro no setor txtil da Universidade Federal de Santa Maria, traa o
perfil de Goya Lopes e, ainda, artigos dos
jurados da edio 2015 do prmio (confi-

ra perfis ao lado). O projeto contou com a

Katia Kayser
Com Especializao em Administrao
em Publicidade e Propaganda (PUCRS)
e Criatividade em Produtos e Negcios
de Moda (UCS), consultora em
desenvolvimento de produtos para moda.

curadoria de Renata Rubim e a participao dos jurados Wagner Campelo, Auresnede Pires Stephan, Celso Lima, Marjorie
Gubert, Katia Kayser e Mayume Hausen
Mizoguchi.

Mayume Hausen mIzoguchi

Ex-diretora de criao e designer em
grandes agncias de propaganda,
atendendo clientes de moda, uma das
pioneiras do ncleo de design de estamparia
da Renner, onde atua desde 2013.

33

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34

35

um jardim brasileiro

profissional

Ana Paula
Vieira Malandri
Thompson
1 Lugar

36

essncia brasileira
Esta estampa uma pequena miscelnea da imensido
de vida que encontramos na amaznia. SO ANIMAIS,
PLANTAS, FRUTAS E SEMENTES QUE, CARREGADOS DE
SIGNIFICADOs, REPRESENTAM UMA CULTURA QUE SE
REFLETE NO BRASIL INTEIRO e tambm fora dele.
Utilizei o tucano, pssaro de trao forte e marcante;
o urucum, com sua carga histrica e sua cor intensa;
a graviola, com sua forma interessante,
e a vitria-rgia, com sua beleza.

Bauru | SP

37

Camila Matos
de Castro
2 lugar

38

AVES
TRABALHO INSPIRADO NAS AVES DA AMAZNIA,
TO BONITAS, EXTICAS E COM MOVIMENTO
INSPIRADOR. A SUTILEZA DAS LINHAS CONTRASTA
COM O MOVIMENTO DAS CORES DE FUNDO, COM
DESTAQUE PARA O AMARELO, QUE SE SOBRESSAI NA
COMPOSIO. PARA a CRIAO DO TRABALHO, FORAM
USADAS LINHAS DE DIVERSAS ESPESSURAS E COM
MOVIMENTOS DIFERENTES.

Marataizes | ES

39

Bruna
Fernanda Scalco
3 Lugar

40

Diversidade Verde
ESTA ESTAMPA EXALTA A COR VERDE, PREDOMINANTE
EM NOSSAS FLORESTAS AMAZNICAS, E AO MESMO
TEMPO DEMONSTRA A DIVERSIDADE DE SUA FAUNA
E FLORA, AO DESTACAR, ATRAVS DA AUSNCIA
DE PREENCHIMENTO, OS ELEMENTOS TPICOS
DA REGIO, ALGUNS AT MESMO AMEAADOS
DE EXTINO, COMO A ONA-PINTADA, A ARARAJUBA
E A ARIRANHA.

Arapongas | PR

41

Daniel Silva
Barbosa

42

amaznia em extino
A essncia desta estampa o alerta para
mantermos vivos os animais da floresta
amaznica. Com desenhos de animais que
correm risco de extino, como o macacoaranha, o peixe-boi, a ona-pintada e
o tamandu-bandeira, entre outros,
demonstramos a importncia desses animais
para o equilbrio de nosso ecossistema.

Caucaia | CE

43

Julia Camargo
Callegari

44

floraju
ESTAMPA FEITA MO, INSPIRADA NA FLORA
AMAZNICA, EM SUA DIVERSIDADE, FORMAS
E TEXTURAS. O AMARELO ENVOLVE TUDO, TRAZENDO
A SENSAO DE CALOR, ALM DE RESSALTAR
A RIQUEZA DESSA GIGANTE. O NOME FLORAJU
FOI RESULTADO DA JUNO DA PALAVRA
FLORA E DO RADICAL TUPI GUARANI jU,
QUE SIGNIFICA AMARELO.

Curitiba | PR

45

Martha Simone
da Silva

46

casa de taipa
detalhes de porta, janela e telhado
de uma casa de taipa comumente encontrada
em comunidades denominadas ribeirinhas,
por estarem localizadas nas margens dos
rios. nestes locais, h abundante oferta
de caa e pesca.

Nilpolis | RJ

47

Fernanda
Amaral Rebello

48

BROMLIA
ESSA ESTAMPA REPRESENTA A BROMLIA E SUAS MIL
CAMADAS, as quais REVELAM, ATRAVS DO LEQUE
DE FOLHAS tigradas, UMA FLOR COMPRIDA
e COLORIDA. para completar, h o fundo
amarelo, lembrando os raios de sol,
fonte de energia essencial a todas as
plantas da floresta. a estampa foi desenhada
mo e colorida no computador.

Rio de Janeiro | RJ

49

Bruna Meyenberg
Fraga

50

REVOADA DAS ARARAS-CANINDE

A ESTAMPA tipo rapport RETRATA UMA REVOADA
DE ARARAS-CANIND, ESPCIE EM EXTINO
ENCONTRADA NA FLORESTA AMAZNICA.
REPRESENTA A ESPERANA DE UM FUTURO MELHOR
E ABUNDANTE PARA AS ESPCIES EM EXTINO DO
BRASIl. TODOS OS DESENHOS FORAM ESTILIZADOS
SOB A MINHA PERSPECTIVA, SEGUINDO AS IMAGENS
REAIS DOS ELEMENTOS TRABALHADOS.

Curitiba | PR

51

Fbio Resende
dos Santos

52

Ferum Amaznia
A estampa traduz a copa das rvores vista de
forma peculiar, com uma pequena clareira
vista de longe. seu tronco fino em posio
oposta cria um efeito xadrez contnuo. A cor
viva do amarelo, ao fundo, exala uma energia
que s essa terra brasileira tem. Arte alegre e
levemente minimalista.

Contagem | MG

53

Melissa Luchini
amaznia naf

54

A inspirao para essa estampa surgiu

pela minha paixo pela arte naf. O dicionrio
diz que naf aquilo que retrata
simplesmente a verdade, a natureza sem
artifcio ou esforo: que graciosamente
inspirado pelo sentimento (FINKELSTEIN, 2001).
Para a colorao, pensei em pssaros e flores
como pontos de luz coloridos
mergulhados na imensido de verdes
que a floresta amaznica.

So Paulo | SP

55

Alane de Holanda
Nunes Maia
Soldados da borracha

56

O CICLO DA BORRACHA ATRAIU PARA A AMAZNIA

MILHARES DE HOMENS, A MAIORIA NORDESTINOS, NA
PERSPECTIVA DE FAZER FORTUNA COM A EXTRAO DO
LTEX. OS PIONEIROS CONSEGUIRAM O SUFICIENTE PARA
MELHORAR DE VIDA L OU VOLTAR TERRA NATAL. MAS
MUITOS ACABARAM NA MISRIA, COMO OS SOLDADOS
DA BORRACHA, NO ENCONTRANDO NA FLORESTA A
PROsPERIDADE PROMETIDA. A ESTAMPA, DESENHADA
E PINTADA MO, EXPLORA A TEXTURA E CORES DAS
MARCAS DEIXADAS NOS TRONCOS DAS RVORES, QUE
TAMBM LEMBRAM GRAVURAS RUPESTRES.

Limoeiro do Norte | CE

57

Renato de
Almeida Lins
TOUCEIRA MUTANTE

58

O aa, famosa fruta amaznica, possui uma

variedade rara de colorao clara: o aa
branco tambm chamado de aa tinga. Apesar
de ser conhecido como aa branco, sua cor e
polpa so verdes e lembram a cor do abacate.
Como no h ocorrncia de populaes naturais
exclusivamente de aa branco, e sim de touceiras
(cachos) dentro de populaes violceas,
acredita-se que seja oriundo de mutao gentica.

SO PAULO | SP

59

ARTIGO

60

61
QUAL O PREO
DE UMA ESTAMPA?
Por Wagner Campelo
No existe uma resposta nica para a
pergunta acima, j que necessrio considerar
diferentes fatores para estabelecer o valor deste
tipo de trabalho. Antes de tudo, importante
lembrar que existem dois tipos de estampa: as
estampas corridas (padronagens impressas) e
as estampas localizadas (no apenas as estampas para camisetas e outros itens, mas tambm
os falso-corridos e as estampas de engenharia).
Apenas as estampas corridas exigem compreenso e domnio de tcnicas de rapport em sua
elaborao.

Para estabelecer o preo de uma estampa, alm de seu tipo, igualmente importante levar em conta fatores como: dimenso do
desenho/imagem (quanto maior, mais cara),
grau de complexidade (quanto mais elaborado,
mais caro) e sistema de impresso (sobretudo
no caso de o fechamento do arquivo para serigrafia e cilindro ficar a cargo do designer as
artes-finais para estes dois sistemas so mais
trabalhosas). Existem ainda outros aspectos
que podem ser considerados como: desenhos
feitos mo livre ou diretamente no compu-

estampa em tecido criada por wagner campelo

Entre o valor mnimo e o mximo, existe uma grande

curva, abrangendo toda a gama de variaes possveis
tador, arquivos vetoriais ou arquivos de imagem, valor por hora ou valor pelo servio,
segmentos de mercado (moda, decorao, papelaria), etc. Assim, no momento de definir um
oramento, fundamental atentar para todas
as variveis referentes proposta que ser entregue ao cliente.
No Brasil, no existe uma tabela oficial
especfica para design de estamparia, muito
provavelmente por conta dos diversos fatores
acima e seus desdobramentos. Entretanto, a
ttulo de referncia, a SIB (Sociedade dos Ilustradores do Brasil) disponibiliza em seu site
uma tabela, atualizada no segundo semestre
de 2011, na qual os valores mdios de estampa-

ria para moda oscilam de R$ 450 a R$ 6.500.

possvel perceber que entre o valor mnimo e o
mximo existe uma grande curva, que procura
abranger toda a gama de variaes possveis.
A fim de corrigir o menor valor da tabela mencionada acima, considerando o ano de
2015, o mercado de moda e o desenvolvimento de estampas corridas, pode-se elev-lo para
R$ 600. Deste modo, teramos valores mdios
razoveis, compreendendo desde estampas pe
quenas e simples at estampas de grandes for
matos e bastante elaboradas.
Endereo para o ndice de referncia de
valores da SIB: http://sib.org.br/wp-content/
uploads/2013/08/irv_sib_2011.pdf.

,
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62

63

um jardim brasileiro

estudante

Marilia Procopio
Tavares
1 Lugar

64

Cores da amaznia
As cores vibrantes dos sapos da amaznia
a principal inspirao dessa estampa. A
diversidade de espcies encontradas na
floresta IMPRESSIONA, assim como as diferentes
padronagens e tipos de pele. A representao
dos sapos pela pata destaca uma de suas
caractersticas mais reconhecidas, resultando
em uma estampa figurativa, mas ao mesmo tempo
capaz de ser abstrada.

Rio de Janeiro | RJ

65

Renato Soboll
2 Lugar

Vila de palafita

66

RARAMENTE PARAMOS PARA PENSAR QUE A VIDA

HUMANA TAMBM FAZ PARTE DA AMAZNIA, POIS
ALM DE SUA DIVERSIDADE DE FAUNA/FLORA, ALI
TAMBM ENCONTRAMOS INMERAS CULTURAS
QUE VIVEM NA REGIO. ESCOLHI RETRATAR A
CONSTRUO MAIS TPICA DE L, A CASA DE
PALAFITA. PRIMEIRAMENTE, PESQUISEI SOBRE ESSA
CONSTRUO E BUSQUEI IMAGENS DE REFERNCIA,
PARA ento ELABORAR UM DESENHO EM VETOR QUE
PUDESSE SER FACILMENTE REPLICADO.

Valinhos | SP

67

Hozanailson
Ramos de Andrade
3 Lugar

68

Seringueiras
INSPIRADA NO PADRO GEOMTRICO DEIXADO NAS
SERINGUEIRAS PELA EXTRAO DA BORRACHA,
ESSA COMPOSIO TRAZ A EXUBERNCIA DOS RIOS, DA
FLORESTA E DA FAUNA AMAZNICA, QUE SE REVELAM NO
DETALHE DAS CORES, DAS FORMAS E DAS IMAGENS QUE
PERMEIAM O IMAGINRIO AMAZNICO. O RESULTADO
UMA SOBREPOSIO DE IMPRESSES, IMAGENS QUE
SURGEM, SE ESCONDEM, SE FUNDEM E SE COMPLETAM
COMO em UM ECOSSISTEMA.

Santa Maria do Cambuc | PE

69

Alexandre
Limamoura

70

o rio colorido
o rio rua na amaznia e nele se v um jardim
colorido: vitrias-rgias que crescem
livremente, frutos e folhas cados das rvores
sobre a gua, flores que desabrocham. As
imagens foram criadas por meio da tcnica
do pastel leo e remetem planta j citada,
ao buriti, ao camapu, ao aa e s texturas de
troncos e rochas (estampa com rapport).

Belm | PA

71

Alessandra
Betenheuser
folhagem

72

Folhas, folhas que crescem, folhas que

morrem, folhas que secam, folhas que
molham, folhas que danam, folhas que
voam, folhas que caem, folhas que folham,
folhas. E de folhas a Amaznia est bem
cheia, inspirao para a criao desta estampa
corrida por sobreposio.

Curitiba | PR

73

Clarissa Lovatto
Cortelletti

74

artrias amaznicas
inspirado nas majestosas formas do rio
amazonas, o pattern artrias amaznicas
remete tambm s curvas do corpo da mulher
indgena brasileira. as cores fazem aluso
s guas turvas do rio e ao tom de pele que a
ndia possui. o rio e a mulher simbolizam a rica
fertilidade que banha o territrio nacional.

Farroupilha | RS

75

Andra Dias
Casagrande
frutos de um Brasil tropical

76

estampa criada a partir das inspiraes de

um brasil tropical, da fauna, da flora, dos
frutos da amaznia, sempre esplndida em
sua infinidade de cores, formas e cheiros. a
amaznia a sinestesia do brasil, e com ela
essa estampa surgiu, a partir de formatos e
cores analisados em um painel com inspirao
na floresta deste nosso pas tropical.

Vitria | ES

77

Andreia Matos
Barreira
Poesia da Amaznia

78

Aguap, urup, jaan, rainha dos lagos e

vitria-rgia so alguns dos nomes dessa flor
aqutica maravilhosa tpica da regio amaznica.
Aqui ela est representada em meio vegetao
e aos pssaros, o pssaro vermelho amaznico e
a arara, igualmente tpicos da regio. No podia
deixar de lado a riqueza dos frutos da amaznia
e os representei por meio do buriti, da pupunha,
do guaran e do aa, que as belas palmeiras nos
presenteiam aos cachos.

Bauru | SP

79

Isabella
Nascimento
Rifor

80

hrcules e o fantasma
O BESOURO HRCULES E A BORBOLETA FANTASMA
DO PARASO, ALM DE SEREM INCRIVELMENTE
LINDOS, ESTO PRESENTES NA NOSSA FLORESTA
AMAZNICA, COMPONDO COM MAESTRIA OS
ENCANTOS E as BELEZAS DA NOSSA FAUNA. O
DESENHO TEM TUDO A VER COM A PROPOSTA DO
TEMA E PODE ALCANAR DIFERENTES PBLICOS.

Serra | ES

81

Jsseca de
Deus Barbosa
A floresta do Muiraquit

82

ESSA ESTAMPA TEVE COMO inspirao OS

PRINCIPAIS ELEMENTOS DA FLORESTA AMAZNICA: O
SAPO MUIRAQUIT, O guaran E as SEMENTES. ALM
DISSO, A ESTTICA DA ARTE TEM COMO OBJETIVO
TRANSPARECER UM ESTILO TRIBAL/ Indgena.
A ESTAMPA CARACTERIZAda PELA Tcnica DE
ESTAMPA CORRIDA FEITA NAS PLATAFORMAS ADOBE
PHOTOSHOP E ILLUSTRATOR.

Rio de Janeiro | RJ

83

Lilian Fiala
Inflorescncia da Amaznia

84

A ESTAMPA INFLORESCNCIA DA AMAZNIA

FOI INSPIRADA NA BELEZA DAS PLANTAS HELICNIAS,
TO COMUNS EM SOLOS AMAZNICOS, MAS QUE
TAMBM ENFEITAm JARDINS POR TODO o BRASIL.
ESBANJANDO A MAGNITUDE DA PLANTA por meio de
uma PALETA DE CORES VIVAS, A ESTAMPA
TRANSMITE ALEGRIA E VITALIDADE.

Rolndia | PR

85

Marina Alves
Boaventura
Folhas da amaznia

86

Muito se fala sobre a diversidade de flores

presente na nossa floresta, mas por vezes
as particularidades de suas folhagens
so deixadas de lado. A estampa representa
este lado da flora amaznica. afinal,
so destaque entre as plantas do resto do
mundo, principalmente por conta dos diversos
e exuberantes tons de verde, proporcionados
pelo clima quente e mido da regio. O padro
foi desenvolvido manualmente, atravs da
tcnica aquarela, e finalizado em photoshop.

So Paulo | SP

87

ARTIGO
Trajetria de
uma pioneira do
ensino de Moda
Por Auresnede Pires Stephan (Eddy)

88

Prestes a completar 30 anos, o curso de Moda

da Faculdade Santa Marcelina (FASM), aprovado
pelo MEC no ano de 1987 (e no qual tivemos a honra de atuar, juntamente com Irm ngela Rivero e
Vera Lgia Gilbert), desde sua concepo reconhecido como um marco pioneiro no mbito do
ensino superior no Brasil. Essa histria resultado
de um processo anterior, que deve ser desvelado.
A Faculdade Santa Marcelina j apresentava,
nos idos de 1964, por meio da Irm Eugnie Jeanne
Villien, uma viso inovadora que inclua no currculo do curso de Formao em Artes Plsticas a
disciplina Desenho de Moda. Com grande clareza
e criatividade na conduo de seu trabalho como
diretora da ento Escola de Belas Artes Santa Marcelina, a Irm Eugnie, graas a seu esprito empreendedor, aberto s relaes humanas e do trabalho,
soube apreciar as oportunidades que lhe apareciam e antever as necessidades de tempos modernos, como o caso do segmento txtil. Enxergou a
moda no como alta-costura, e sim como atividade
da indstria, onde a criatividade tinha lugar prioritrio nos domnios da esttica na dcada de 1960.
Esse fato deu-se em sintonia com os esforos
da estruturao dos estudos no campo da moda
na empresa, especialmente na Europa. Ao tomar
essa atitude, alm de estender os campos de atuao profissional do referido curso indstria, mais
especificamente indstria da moda, tornou-se a
primeira voz a se levantar em prol de um ensino
acadmico na rea de moda no Brasil.
Desde a dcada de 1960 e at 1987, quando
o Bacharelado em Desenho de Moda foi aprovado pelo MEC, muitas indstrias recorreram aos
alunos para o desenvolvimento de desenhos para
estamparia, colees de modelos, etiquetas, colaboraes para cartelas de cor, etc. Nesse contexto
pioneiro, em 1967 ingressa na faculdade a jovem
Vera Lgia Pieruccini Gilbert, que no decorrer dos
anos exercer a funo de assistente da Irm Eu-

Vera lgia entre glria kalil e o professor francisco arajo

gnie e, posteriormente, aps o falecimento desta,

assumir a cadeira da disciplina de Moda.
Iniciava-se, assim, um novo momento para a
histria da moda brasileira, pois, gradativamente,
a procura por parte da indstria pelos formandos
na disciplina abria oportunidades para que jovens
acadmicos atuassem nas estamparias, confeces,
revistas de moda (como ilustradores), entre outras.
Assim, Vera Lgia estrutura, em 1983, o curso
de Desenho Txtil: Estamparia, contribuindo em
muito na formao de jovens advindos das faculdades de arquitetura, desenho industrial, publicidade, artes plsticas, tanto da cidade de So Paulo
como do interior do estado e de outras capitais.
Um perodo de aprendizagem ainda totalmente
manual, pois os recursos digitais s seriam implementados a partir dos anos 1990. Assim, alm dos
conhecimentos especficos da indstria, com suas
mquinas e processos, a rotina de aulas era definida por pincis, tintas, rguas, esquadros, tira-linhas, enfim, ferramentas de um perodo pioneiro
hoje presentes em projetos de carter autoral.
Cumpre aqui destacar que empresas lderes
no setor naqueles anos, tais como Votorantim, Brasinyl, Primcia, Erreg, Malharia Princesa, Malharia Matogrossense, Artecidos, Formatex e Exclusiv,
costumavam enviar seus funcionrios a esse curso, para atualizao e reciclagem. Por meio dele,
e numa atividade de integrao empresa-escola,
Vera Lgia pode aquilatar o interesse dos empresrios pelo desenvolvimento e pela criao de colees de estamparia.
Como professora de Desenho de Moda e de
Cor da CIT (Coordenao Industrial Txtil), ela
manteve contato com profissionais de mais de 400
empresas do ramo. A CIT foi um organismo criado
por empresrios das 11 mais significativas indstrias do setor Brasprola, Lanifcio Alto da Boa
Vista, Fiao Brasileira de L, Aziz Nader, Barbro,
Santo Amaro, Paramount Lansul, Rhodia, Txtil

Judith, Toyobo e Vicunha , que prestava servios

a todos os elos da cadeia txtil, definindo tendncias de estilo, informando-as a seus associados e
formando-os nos campos das atividades txteis.
No perodo de 1983 a 1990, Vera Lgia viu
acorrerem, para preencher os quadros tcnicos das
empresas do setor txtil, profissionais das mais diferentes formaes, tais como arquitetos, pedagogos, psiclogos, desenhistas industriais (designers)
e artistas plsticos, que desempenhavam funes
na criao e produo txtil, tendo inmeras e involuntrias deficincias, carentes de qualificao
profissional especfica. Pois Vera Lgia identificou a
necessidade de um curso no nvel de Bacharelado
em Moda, e a FASM foi a instituio que abrigou a
misso de formar os futuros profissionais do setor,
conseguindo junto ao MEC, em 1987, a mudana
do Curso de Bacharelado em Desenho para Bacharelado em Desenho de Moda. Por indicao da
ento diretora, ngela Rivero, Vera Lgia passou a
coordenar o curso em 1988.
Em suas palavras, um momento de reflexo
sobre o estabelecimento do Curso de Moda na Faculdade Santa Marcelina: Por estranho que possa parecer, o primeiro curso superior de moda do
Brasil foi implantado numa instituio confessional, mais precisamente catlica, a Faculdade Santa
Marcelina. Este fato, inegavelmente surpreendente
pela dialtica que apresenta entre o sacro e o profano, somente poderia ter a compreenso que teve
graas aos ensinamentos mais corriqueiros, simples e conclusivos de toda a Filosofia Biraghiana
(Monsenhor Biraghi foi o fundador da Congrega-

o das Irms Marcelinas). Tendo Santa Marcelina

como modelo, Biraghi afirma: Viver junto e de
acordo com os tempos. Assim sendo, no convvio
entre os diferentes, enaltecendo as virtudes de uns
e de outros, na vivncia serena da famlia, pode-se
suportar as diversidades de opinio, de aparncia,
de modus vivendi e construir na fora do exemplo
de uma educao pautada em verdadeiros princpios cristos, que atende s necessidades de um
mercado de trabalho cada vez mais especializado
de acordo com a economia globalizada na qual vivemos.
A filosofia de trabalho que Vera Lgia imprimiu na sua atuao possibilitou a integrao com
diferentes empresas e elos da cadeia txtil, notadamente Rhone Poulenc/Brasil (Fairway S.A. e
Rhodia Ster) e seus mais variados clientes, alm da
imprensa especializada. A moda tratada sob a sua
superviso levava em considerao a viso antropolgica, sociolgica, histrica e tecnolgica, aliada, evidentemente, aos processos criativos do universo industrial. Acreditamos, assim, que a histria
da moda brasileira, entre seus diversos expoentes,
tem em Vera Lgia um capitulo de fundamental
importncia na formao de inmeros talentos que
hoje pontuam o cenrio da moda autoral, e tambm os vrios departamentos de empresas, indstrias e estdios em nosso pas e no exterior.
Cumpre aqui destacar a sua atuao como
pesquisadora, cujo mestrado defendido na ECA
-USP, sob o ttulo O entorno acadmico e industrial txtil no vestir e morar brasileiros, uma referncia pioneira para o estudo da moda no Brasil.

A histria da moda brasileira tem em Vera Lgia captulo

fundamental na formao de inmeros talentos

89

,
L
I
S
A
R
B
90

91

um mosaico de culturas

PROFISSIONAL

Tatiana Cardoso
da Silva
1 LUGAR

92

jogo de bzios
Trazido ao Brasil pela dispora africana,
o jogo de bzios um smbolo da cultura negra
em nosso pas. Os elementos utilizados no jogo
conchas, guias e textura de palha inspiraram
essa estampa de movimento fluido que remete
natureza e aos orixs. As cores vivas e slidas
vm da interseco das padronagens africanas
e do tecido de chita.

So Paulo | SP

93

Marcos Luiz
Fontonio
2 Lugar

94

unio de sotaques
CADA CANTINHO DO BRASIL TEM UMA CARACTERSTICA
QUE SE DESTACA: PODE SER UM MONUMENTO, UMA
FRUTA, UM ANIMAL OU UMA BELEZA NATURAL. APESAR
DE POSSUREM CARACTERSTICAS MUITO DISTINTAS,
H UMA LINHA QUE LIGA TODOS OS CANTOS DO
BRASIL, FORMANDO UM PAS ALEGRE E RECEPTIVO.
MISTURANDO LINHAS SIMPLES, PONTOS E COR
VIBRANTE, REPRESENTO A UNIO DO POVO BRASILEIRO,
FORMANDO ESSE IMENSO E LINDO PAS.

Rio de Janeiro | RJ

95

Eliane Hiroe
3 Lugar

Canoa cultural

96

A canoa o principal meio de transporte em algumas

comunidades ribeirinhas e aldeias indgenas
isoladas. Feita tradicionalmente a partir de
tronco de rvore, pode ser considerada uma pea
de artesanato produzida por poucos. Este meio
de transporte auxilia a locomoo e promove a
integrao entre a populao, tornando-se um
cone da cultura dos povos da floresta. Quando
encontramos canoas pelos rios amaznicos,
estamos na presena de um fato histrico
dentro de um contexto social sustentvel.

So Paulo | SP

97

Patricia
Peixoto Duarte

98

Cajuna
Suco, castanha, mel, licor, passa, sorvete...
grande a lista de delcias que essa fruta,
tpica da regio litornea de nosso Brasil,
capaz de nos fornecer. Doce, travoso e
colorido, o caju fonte de inspirao na
criao da estampa cajuna, que usa suas
diversas cores e formas na composio.

Recife | PE

99

Renato de
Almeida Lins
FIOS-DE-CONTAS

100

O fio-de-contas, mais do que um adorno,

uma marca e uma fonte de ax na cultura afrobrasileira. De acordo com o Candombl, o ritual
da montagem, da lavagem e da entrega dos fiosde-contas constitui momento fundamental
no ritual de iniciao dos filhos-de-santo.
Feitos com contas de diferentes materiais
e cores, os colares so objetos de ligao
dos fiis com seus Orixs, acompanhando
e marcando suas vidas espirituais.

So Paulo | SP

101

Sandra
Crivellaro Cunha
Meu boi

102

Quis expressar a diversidade da cultura

brasileira com uma estampa de cores fortes
e alegres inspirada na tradio do boi-bumb
ou bumba meu boi. As representaes do boi
surgem em diferentes tamanhos e cobertas por
adereos distintos, trazendo para o primeiro
plano a grande energia e o movimento que
caracterizam o folclore brasileiro. Estampa
toda desenhada mo. Rapport 32 x 64 cm.

So Paulo | SP

103

Werllen Castro
Baptista

104

Piso de caquinhos
Este padro FOI Inspirado no j conhecido
e tradicional piso de caquinhos de cermica
vermelha, amarela e preta. presente em
diversas casas brasileiras, o piso
surgiu por meio de uma cultura de
reaproveitamento, com a utilizao
de restos de materiais descartados.

Vitria | ES

105

Alice Prina
Marajoara

106

Estampa inspirada na cultura e artesanato

marajoara. todos os elementos da estampa
so originais, desenhados manualmente e
dispostos de modo a criar uma composio
nica. trata-se de uma releitura dos traos
e formas marajoaras e da unio de tons
terrosos e cores vivas, dando um ar
moderno a esses elementos tradicionais.

Braslia | DF

107

Rafael Falco |
Cadeh Juaaba
Pedacera

108

A colcha de retalhos, o cho da caatinga e o

rosto do vaqueiro compem nosso mosaico
imaginrio. Representando o Brasil atravs de
uma sobreposio de referncias do agreste,
a renda, elemento txtil mais consagrado
da regio, desconstruda sobre restos de
madeira e tijolos. Trazendo para a estampa
a paleta de cores do serto, os restos so
individualmente customizados com stencils de
Bilro e Renascena, resgatando nossa cultura
com uma linguagem contempornea.

Fortaleza | CE

109

Lais Dias
Bumba meu boi

110

Bumba meu boi uma dana folclrica

brasileira, com fortes traos de tradies
africanas, indgenas e at europeias.
Patrimnio cultural do Brasil,
essa festa fantstica sobre uma lenda
que conta a ressurreio de um boi me atraiu
por suas cores e elementos ldicos.
Utilizei a figura do boi e sua saia colorida
como uma amlgama de elementos geomtricos
e coloridos que simbolizam diversidade,
unio e confraternizao.

So Paulo | SP

111

Gustavo Peres
da Silva
Altinha

112

O futebol um dos clichs culturais do Brasil

para o mundo. A alegria e a desorganizao
so caractersticas da nossa sociedade, que
se manifestam tambm no jogo com a bola.
Apesar do vexame dos 7x1 dentro de casa,
a gente insiste e tenta seguir sem deixar a
bola cair. Esse o objetivo da famosa altinha,
brincadeira adorada pelos garotos da praia
e temida pelos banhistas: Uma barreira mvel
entre a areia e o mar, difcil de ultrapassar
para quem no sabe rebolar.

Rio de Janeiro | RJ

113

Jana Glatt
Rozenbaum
TRIBO

114

No tem como pensar na cultura e na histria

brasileiras e no lembrar dos nossos ndios.
A estampa Tribo, uma composio minimalista
e arejada, remete ao estilo de vida simples
e tranquilo que viver na natureza. Os tons
azuis representam a gua e o ar e contrastam
com os tons avermelhados da pele e da tinta
indgena feita atravs do urucum.

Rio de Janeiro | RJ

115

ARTIGO
VKHUTEMAS : UM
RESGATE HISTRICO
Por Celso Lima

116

Talvez a maior aventura j experimentada

na construo da modernidade tenha acontecido
na esteira de um dos maiores eventos polticos do
sculo XX, a Revoluo Bolchevique de 1917, na
Rssia: a fundao de uma grande usina de criao
e produo de arte e design, a escola em atelis de
ofcios Vkhutemas. Absolutamente desconhecida
no Ocidente, o Vkhutemas comea a ser desvendado e redescoberto em nossos dias, depois de quase
um sculo de boicote promovido arte e ao design
da URSS, privada dessa matriz de criaes e solues ainda hoje extremamente vanguardista.
Esse resgate histrico vem sendo realizado
por pesquisadores e historiadores da arte e do
design. A exposio Vkhutemas Um Laboratrio Russo da Modernidade, que aconteceu de
dezembro de 2014 a abril de 2015 no Museu Martin-Gropius-Bal, em Berlim, envolveu 250 obras,
entre desenhos, esboos, pinturas, fotografias, arquitetura e design criados entre 1920 e 1930 por
alunos e professores das oficinas. O evento comprovou uma suspeita levantada h dcadas por
alguns estudiosos, como Vittorio De Feo em seu
URSS Architettura 1917-1932: a superioridade
e a influncia exercidas pela produo do Vkhutemas sobre a escola alem Bauhaus, no s na
arquitetura, mas em todos os segmentos da arte e
do design, e no o contrrio, como se imaginava.
Aqui no Brasil, tanto nos meios acadmicos
quanto nos ambientes profissionais do design, o
desconhecimento sobre o experimento e acervo
do Vkhutemas brutal. O pesquisador e editor
Luiz Antonio Pitanga do Amparo vem, com esforo, tentando produzir algum material bibliogrfico. Diante da importncia do tema como
memria e repertrio, venho tambm realizando
pesquisas e promovendo difuso em oficinas e
palestras, e recentemente passei por desagradvel experincia nas redes sociais ao constatar, com desgosto, que preconceitos rasos ainda
impedem a compreenso da histria mais um
fruto da desmobilizao e da desestruturao da
educao formal atualmente em curso no pas.

O Vkhutemas, ou Atelis Superiores Tcnico-Artsticos Estatais, j que seu nome um acrnimo, foi fundado em 1920, em decreto oficial
assinado por Anatoly Lunatcharsky (1875-1933),
o primeiro Comissrio do Povo para Educao e
Cultura da Rssia Sovitica, a partir da fuso de
trs escolas estatais j existentes: Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, Atelis Nacionais de Ofcios e Artes Livres e Escola
de Arte Industrial Stroganov (a mais antiga). A
funo do Vkhutemas, desde o seu incio, foi o
ensino e produo de arte e design, ento aliados
pelo movimento construtivista, e que servissem
reconstruo urbana e industrial da Rssia revolucionria dos sovietes. Visava, ainda, estabelecer
os novos parmetros de consumo adequados ao
ideal igualitrio socialista, nas propostas do marxismo-leninismo. Era um mundo novo que se
projetava, em ideais e formas, e o que se desenrolou ali foi, na verdade, o surgimento do design
moderno, que at hoje reverbera pelo mundo,
com os crditos todos equivocadamente atribudos Bauhaus alem.
A proposta era aberta a todos, sem exigncia de currculos e sem imposio de pr-requisitos. Quando a instituio abriu suas portas, havia
1.467 inscritos, homens e mulheres, em sua maior
parte oriundos das classes baixas, sendo um tero dos alunos do sexo feminino, algo s possvel
diante das mudanas que ocorriam em 1920 na
Rssia sovitica. A Bauhaus abriu em 1919 com
150 matriculados, quase todos advindos da elite
alem, e com a maior parte de seus cursos interditos para as mulheres.
O ensino no Vkhutemas se caracterizava
por um curso preparatrio, o Svoma, e que possua a durao de dois anos. A funo do curso preparatrio era propiciar a todos os alunos
uma formao ampla em todas as reas. Ele era
composto das seguintes disciplinas: Superfcies,
Cores, Propedutica: Espao, Propedutica: Volume e Histria da Arte. As oficinas regulares
eram Arquitetura, Projeto de Cores e Diploma-

o Propedutica, Trabalho em Metal, Trabalho

em Madeira e Metal, Txteis, Cermica, Artes
Grficas, Pintura: Cavalete, Decorativa e Monumental e Escultura. O aluno integrava as oficinas
em projetos assim que encerrasse o curso preparatrio, o que acontecia em etapas e, muitas vezes, simultaneamente. Havia um compromisso
da escola com a construo material do sonho
socialista sovitico, e ali, alm de arte e design,
projetos arquitetnicos de cidades inteiras foram
realizados, em uma associao monumental de
criao e produo. O curso introdutrio Svoma
serviu de modelo a Walter Gropius para a criao
do Vorkurs, o introdutrio da Bauhaus, quando
o arquiteto visitou Moscou em 1918 e observou o
currculo, que j existia nos Atelis Nacionais de
Oficios e Artes Livres.
Grandes nomes das artes e design ensinaram no Vkhutemas, entre eles seu mentor, Alexandr Rodtchenko, e artistas e tericos como Alexei
Babitchev, Victor Balikhine, Vassily Kandinsky,
Anna Alexandrovna Exter, Alexei Filippov, Gustave Kloutsis, o magnifico arquiteto Konstantin
Melnikov, autor do mtico pavilho sovitico na
Feira Mundial de Paris, em 1925, a cubista Nadedja
Oudaltsova, a designer Oksane Pavlenko e os tits
Vladimir Tatline e Alexandr Vesnine.
No setor txtil, de nosso interesse particular, podemos citar a designer Varvara Stepanova
(1894-1958), que dirigiu a oficina at o fechamento,

em 1930, a artista cubofuturista e designer Liubov Popova (1889-1924), a colorimetrista Liudmila Maiakovskaya (1884-1969) e o impressor Oscar
Grioune, que comandaram a gigantesca produo
de design de pattern no Vkhutemas, o que resultou
em dois estilos marcantes: os geomtricos abstratos
construtivos e os temticos art-deco.
Mas a experincia foi avante demais, e o
Vkhutemas, j tornado Vkhutein em 1927, por
intervenes reformistas, foi fechado em 1930
por decreto de Josef Stalin, que via a escola como
uma ameaa ao seu projeto centralizador de poder, cujo resultado, conhecido por stalinismo,
foi um estado totalitrio, terrorista e policial. Esfacelava-se o sonho de um novo mundo, o qual
durou apenas 10 anos nas mentes de muitos homens e mulheres que lutaram, criaram e produziram por ele.
O Vkhutemas foi uma usina de criao,
pensamento e reflexo do projeto socialista sovitico pela via da arte e do design, uma tentativa
de prxis de sua utopia, e tambm um momento
da histria do mundo quando se ousou tentar a
igualdade. Antes de Stalin, da ditadura e da mediocridade criativa em que a URSS mergulhou a
partir de 1930, at seu inexorvel fim, existiu um
momento luminoso, faiscante da arte e do design, sendo obrigatrio seu resgate pela histria,
afinal despida de preconceitos. E o Vkhutemas
sua chave.

esquerda,
logotipo do
Vkhutemas,
criado por
Lazare
Lissitski
em 1920,
e estampas
de Marya
Anufrieva
(ao lado)
e Sergey
Burilyn
(abaixo)

Escola russa foi uma grande usina

de criao e produo de arte e design

117

,
L
I
S
A
R
B
118

119

um mosaico de culturas

ESTUDANTE

Karina Mota
da Silva
1 Lugar

120

combo sinuoso
Inspirada nas tribos indgenas brasileiras,
esta estampa traz a sinuosidade presente
nas pinturas corporais dos ndios e as cores
terrosas que simbolizam sua terra, sua alma.
foi Construda originalmente como rapport e
posteriormente aplicada em formato corrido.

Rio de Janeiro | RJ

121

Clarissa
Faccini de Lima
2 Lugar

122

Bergamotas
a bergamota e o inverno do sul so
combinaes perfeitas para quem quer
lagartear, como dizem os locais. Criei uma
estampa que ilustra essa ao. a estampa foi
feita com uma pintura autoral em aquarela,
repetida diversas vezes, para chegar ao
resultado final.

Porto Alegre | RS

123

Andreza Silva
de Souza
3 Lugar

124

povo brasileiro
Seguindo o conceito de conjunto, onde
todos os grupos no final formam um s,
busquei inspirao nas etnias brasileiras,
trabalhando de forma simples cada uma delas.
Para isso, usei as cores que especificam
quatro etnias: O negro, o branco, o pardo e o
ndio, que formam a miscigenao da cultura
do Brasil.

Itapororoca | PB

125

Nathlia Assis
Macedo de
Albuquerque

126

MANDACARU BELEZA AGRESTE

REPRESENTANTE FIEL DO POVO NORDESTINO, O MANDACARU
FORA, FRUTO E FLOR. ACREDITA-SE QUE, COM a CHEGADA
DE SUAS FLORES, O FIM DA SECA EST PRXIMO. as flores
FORAM REPRESENTADAS EM DOIS NGULOS E CORES
DIFERENTES: O FUNDO AMARELO REPRESENTA O CU
QUENTE DO SERTO; AS FLORES EM PRETO FAZEM UMA
HOMENAGEM S XILOGRAVURAS DOS CORDIS; AS FLORES
EM MAGENTA EXPRESSAM O AMOR QUE O NORDESTINO TEM
POR SUAs RAZES. DESENHO FEITO MO, COM BASE EM
FOTOGRAFIAS, COLORIDO E FINALIZADO NO PHOTOSHOP.

So Paulo | SP

127

Ana Paula
Santos de Avila
A RENDA DA ILHA

128

A RENDA DE BILRO UMA TRADIO AORIANA

TRAZIDA para florianpolis NA POCA DA
COLONIZAO. ATUALMENTE, existe O PROPSITO
DE QUE O ENSINAMENTO DE ENTRELAAR OS FIOS
COM OS BILROS, DEIXADO POR ANTEPASSADOS, NO
SE ACABE. assim, ESSA ESTAMPA HOMENAGEIA AS
MULHERES RENDEIRAS DA ILHA DA MAGIA, tendo
COMO MOTIVO UM PEDAO DE RENDA FOTOGRAFADA
EM UMA VISITA FORTALEZA DE SO JOS DA PONTA
GROSSA, NO NORTE DA ILHA.

So Jos | SC

129

Daniela Helena
Machado Manulli

130

Cristo de ipanema
esta estampa retrata duas figuras icnicas
do Brasil: o calado de ipanema e o Cristo
Redentor, o segundo eleito umas das sete
maravilhas do mundo. as duas figuras esto
juntas: um mosaico de cristos redentores
forma um calado de ipanema, justificandose, assim, o ttulo do trabalho.

Belo Horizonte | MG

131

Hozanailson
Ramos de Andrade
lago das lavadeiras

132

ANTIGAMENTE, NOS DIAS DE SBADO ENSOLARADO,

AS MULHERES DA COMUNIDADE SE REUNIam BEIRA
DO LAGO PARA LAVAR ROUPA. ESTICAVAM SEUS VARAIS
E ESTENDIAM CORES QUE, SOB A LUZ DO SOL
E MOVIMENTO DO VENTO, PARECIAM UM ARCO-RIS,
UM ESPECTRO TONAL RELUZENTE. ENQUANTO ISSO,
AS CRIANAS BRINCAVAM ENTRE OS VARAIS
E SE ESCONDIAM ENTRE OS TECIDOS. FORAM ESSES
FRAGMENTOS DE MEMRIA QUE EMBASARAM
A CRIAO DESTA ESTAMPA.

Santa Maria do Cambuc | PE

133

Julia Caldari
Galvo do Amaral

134

a geometria da flor
estampa rapportada, feita manualmente,
com canetas nanquim. como inspirao para
este rapport, os mosaicos da arte bizantina,
os quais tinham como objetivo formar uma
decorao geomtrica, e tambm gaud, que
utilizava os mosaicos como recurso em sua
arquitetura, integrando, de forma
harmoniosa, a obra natureza.

So Paulo | SP

135

Lana Carollina
Ribeiro Barcellos

136

Guayi
Guayi, em tupi, significa semente boa.
A estampa traz como base de desenho
referncias de pinturas corporais indgenas
brasileiras, compostas a partir de sementes
de olho de cabra e de aa, comuns no seu
artesanato, trazendo, assim, dois elementos
fortes dessa cultura.

Rio de Janeiro | RJ

137

Midi Cristina
Rodrigues
dos Santos

138

Guerreiro indgena
Criei esta estampa inspirada na
pintura facial indgena e seus costumes.
Pesquisando as tribos Carajs, Caiaps, Matip
e Guarani, percebi que cada uma delas tem sua
caracterstica particular ao se pintar, seja
para seus rituais de iniciaes, competies,
festividades ou duelos. As cores usadas na
estampa so provenientes dos temperos e suas
misturas, tudo extrado da natureza.

Rio de Janeiro | RJ

139

Rebeca
Chiminazzo
de Figueiredo

140

arte nas alturas

a capoeira no somente um esporte no
brasil. ela faz parte da nossa cultura.
nela, h arte, fora, leveza, msica e
beleza. com todas essas caractersticas, a
caopeira forma uma bela estampa que mistura
movimento, cor e ritmo, passando a ideia de
energia e alegria.

Campinas | SP

141

Tito Henrique
Borges de Souza

142

PalHA COLORIDA
PARA ESTA ESTAMPA, INSPIREI-me EM DOIS ELEMENTOS
COMUNS DO ARTESANATO BRASILEIRO: o ARTESANATO
EM PALHA E A HARMONIOSA COMBINAO DE CORES,
COMUNS EM REDES E TECIDOS. O RESULTADO
UM MOSAICO DE tonalidades VIVAS, MAS QUE
O OBSERVADOR NO SE CANSA DE OLHAR.
ASSIM TAMBM A NOSSA CULTURA: UM MOSAICO
DE CULTURAS VIVAS QUE NOS ENVOLVE,
sem jamais perder o seu fascnio.

Natal | RN

143

ARTIGO
Visualidades
contemporneas

Por Marjorie Gubert

144

Minha reflexo neste momento repassa pelas diversas manifestaes do design de superfcie no nosso tempo. Associo aqui diferentes lgicas criativas, conceitos, valores estticos, tcnicas,
processos de produo, materiais etc. Visualidades contemporneas resultado de pesquisa que
se d, basicamente, a partir de livros, catlogos,
sites de profissionais, revistas, diretamente relacionados ao design de superfcie. Selecionei imagens que julguei como recorrentes e executveis,
apontando tratamentos de superfcies como expressivos da linguagem atual advinda dos recursos tecnolgicos disponveis.
As visualidades contemporneas fomentam a reflexo sobre o estado da arte do design
de superfcie, como referncias que apontam
as tendncias da rea. Alm disso, estimulam
a percepo e a interpretao dos aspectos
conceituais e das tcnicas de composio utilizadas. O estudo resultou na classificao de
15 temas ou interpretaes das visualidades
contemporneas:

1. Subtrao/Recorte/Vazado
A padronagem revelada pela subtrao
da matria do substrato, ou seja, as formas so
recortadas gerando uma superfcie vazada. O desenvolvimento tecnolgico aumentou a utilizao
desse recurso na produo dos padres. Entre os
possveis processos de recorte podemos citar: laser
(em metais, cermicas, madeiras, tecidos, couros,
vidros, plsticos, espumas etc.), jato de gua, jato
de ar e usinagem. Estes recursos trazem novas opes estticas para desempenhos esperados, como
divisrias, painis vazados em jardins (para ventilao, passagem de luz, colocao de plantas etc.).
Green Oesis Jo Meesters 2006 ilustra este processo. Figura 1: Green Oasis Estrutura metlica.
Fonte: Savoir, 2007, p.13.

2. Clssicos Renovados
Esta taxonomia designa padronagens com
a apropriao de motivos e/ou padres clssi-

cos, buscando sua atualizao mediante a releitura de algum aspecto, seja uma interpretao
conceitual ou formal, na composio, escala, de
aplicao ou cores. Considera-se, aqui, por clssico, o padro que possui uma origem histrica,
que se mantm presente por sculos. Entre eles,
floral, arabescos, listrado, xadrez (madras, prncipe de gales, pied-de-poule, vichy e tartans,
pos, cashmere, tweeds, olho de perdiz, espinha
de peixe). Figura 2: Antique: Gam plus Fratesi. Arabesco formado por formigas. Fonte:
Savoir, 2007, p. 80.

145

3. Fun
Com o intuito de divertir, este tipo de padronagem tem como recurso compositivo o jogo
conceitual, alterando as escalas, com as cores,
forma e construo de narrativas explorando
o lado ldico e/ou no sense como elementos
de criao. Figura 3: Apple Field. Fonte: Savoir
2007 p.106-107.

4. Antagonismos/Ambiguidades
Estes padres propem um contraste, um
choque de contedo. Aqui h a coexistncia de elementos ou linguagens antagnicas numa mesma
composio. Seja gerando um contraste de ideias
ou compondo com as formas antagnicas. Underworld Studio Job -Fonte Vilaseca 2007 p. 236

5. Imagem Real/Colagem
Padronagem desenvolvida a partir de
recurso digital, possibilitando a iluso da presena dos motivos que a compe. O resultado pode ser a reproduo da imagem real (ou
fragmentos dela), uma colagem propondo
uma transposio da realidade, s vezes
chegando a um efeito de tromp loeil. As imagens ilustram a realidade nos detalhes. A criao parte de referncias autorais, objetos escaneados etc. Diferente do que se tem chamado
de adesivagem, tcnica de cpia, recorte e colagem, a partir da apropriao de imagens ou

parte delas advindo de bancos de imagens.

A figura 5 ilustra com detalhes uma colagem
que conta com referncias naturais: Green
Queen Design: Ostwald Helgan. Fonte: Savoir, 2007, p. 188.

6. Narrativa:
Quando a padronagem conta uma histria,
adotando a narrativa como lgica criativa, podem ser explorados diferentes aspectos imagticos: o ldico, o humor, o cotidiano, o teatral, o
sarcasmo, fenmenos naturais etc. Figura 6: Furtherland: Paula Castro for Evgenia Ostroviskaya.
Fonte: Savoir, 2007, p. 20.

As visualidades
contemporneas
fomentam a reflexo
sobre o estado da arte
do design de superfcie

ARTIGO
7. Construo/Encaixe
Aqui, a imagem construda com dependncia e evidncia do encaixe dos mdulos. Sob esta lgica, temos exemplos
de padronagens que formam estampas, objetos ou estruturas
articulveis. Design customizvel: The Algue by Vitra Designer: Ronan and Erwan Bouroullec (este padro tambm observa o aspecto de objeto). Fonte: http://www.bouroullec.com/.

8. Camadas/Sobreposio
A lgica compositiva, nestes casos, da utilizao de
duas ou mais imagens a fim de criar efeitos de sobreposio
de camadas. Alm do resultado visual obtido com as sobreposies, observam-se relaes temporais, como se existissem,
intrnsecas, camadas de tempos e histrias. Uma visoesttica centrada na aceitao da transitoriedade e imperfeio.
Figura 8: Wall Decoration Lene Toni Kjeld. Fonte: Savoir
2007, p. 200-203.

12

sito de proporcionar a interao. As pessoas podem intervir

por meio de pintura, desenho, calor, som, iluminao, sensor
de presena, entre outros. A interatividade, no contexto do espao, tanto concreto como virtual, pode atuar como interface
de informao e comunicao. Figura 13: papel de parede que
contm tinta sensvel ao calor. Exemplo: neste modelo, quando
o calor aplicado por um radiador, surgem flores coloridas.
Fonte: www.mymodernmet.com.

9. Sombra/Tatuagem

146

As estampas que lembram sombra e tatuagem parecem

utilizar recursos prprios destes efeitos, como a projeo e inscrio na superfcie. Nossa percepo que a imagem est ali
projetada pela luz e sombra, ou, no caso da tatuagem, que foi
feita a inscrio na pele do objeto. Dressed minalr-maeda.
Savoir 2007, p. 88.

13

10. Objeto
Neste caso, a superfcie deixa de ser observada como uma
aplicao ou revestimento, passando a constituir o prprio objeto. Os processos de produo podem ser os mais diversos. A
Impresso 3 D uma tecnologia importante a ser considerada
aqui, pois permite que produtos (padronagens complexas) sejam confeccionados com preciso e velocidade. O radiador de
paredes o mdulo da padronagem. O projeto contempla a
possibilidade de encaixe, como se pode observar na imagem
10: Heatwave Jaris Laarman. Fonte: Savoir 2007, p. 60-63.

14

12. Relevo

Neste caso, a padronagem desenvolvida com o prop-

Refere-se a uma forma de interveno no ambiente, alterando a textura visual produzida por projetores que o transformam completamente. Demonstra o impacto na mudana
da identidade do espao. A projeo feita com dois ou mais
projetores para cobrir tridimensionalmente o volume das superfcies. O projeto Living room, do Concept Mr. Beam, criou
uma experincia nica: o mapeamento fsico de vdeo 3D, tornando uma sala branca em uma rea de 360 de projeo. Esta
tcnica permite assumir o controle de todas as cores, padres e
texturas dos mveis, papis de parede e carpete. Fonte: http://
www.mr-beam.nl/project/1.

Muito utilizada no universo fashion, esta impresso digital (jato de tinta ou sublimao) est diretamente relacionada com a modelagem da pea. A padronagem desenvolvida
no intuito de promover a continuidade alm das costuras. O
processo contribui para a reduo de resduos e uso de tinta.
Apesar de no ser uma tcnica nova, est bem estimulada pela
produo digital. Figura 15: design de estampas de engenharia
digital criadas para a Coleo Valentino, Paris, Pre-Fall 2015.
Foto: Desfiles FFW.

A lgica e o recurso de composio a fluidez, a continuidade da linha e do grafismo. Figura 69: Polar Circulation
Ariane Spanier. Fonte: Savoir, 2007, p. 174.

13. Interatividade:

14. Projeo

15. Engineered Print/

Estampa de Engenharia

11. Continuidade

Visando criao de relevo, este design de superfcie

pode ser considerado visual e ttil. Este efeito pode ser resultado da composio de uma ou mais tcnicas, sobreposio de
materiais, como colagem, bordado, devore (Devore: Mostra
um desenho em relevo sobre fundo transparente, obtido por
corroso. O tecido inicialmente composto por dois grupos de
fios fiados com fibras txteis diferentes. A destruio pela ao
de produtos qumicos de um desses grupos acaba revelando o
desenho.) etc. Anne Kyyro Quinn. Fonte: Vilaseca, 2007, p. 77.

Nas visualidades
contemporneas, h um
repertrio tecnolgico gerando
novas situaes, combinaes
e oportunidades

10

11

15

Percebe-se que as visualidades contemporneas no se

preocupam em gerar solues inditas ou em apresentar um
estilo puro, porm h um repertrio tecnolgico gerando novas
situaes, combinaes e oportunidades sendo inseridos constantemente na composio dessa linguagem. Pode-se arriscar
dizer que, depois do momento modernista. que fez questo de
eliminar os recursos decorativos, proposto um exerccio de
composio.

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A
V
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R
A
C

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149

um brasil de cores

PROFISSIONAL

Jana Glatt
Rozenbaum
1 Lugar

150

tutti frutti
A estampa representa o carnaval por sua
exploso de cores e formas. A tropicalidade, o
vero e alegria foram as fontes de inspirao.
O carnaval como uma salada de frutas: quanto
mais variedade de cores e formas, mais bonito
de se ver e apreciar!

Rio de Janeiro | RJ

151

Angelo Artimus
2 Lugar

152

no rITMO
trabalho iNSPIRADO NOS INSTRUMENTOS
MUSICAIS, PEAS FUNDAMENTAIS NOS CARNAVAIS,
SEJAM ELES CARNAVAIS DE BLOCOS, de ESCOLAS DE
SAMBA, MARACATU, FREVO, AX, ENTRE OUTROS. OS
INSTRUMENTOS DITAM O RITMO DA FESTA e LEVAM
ALTO ASTRAL E ALEGRIA PaRA QUEM OS SEGUE.

Bzios | RJ

153

Juliana Rumple
3 Lugar

Penas e paets

154

mesmo sem gostar tanto assim de carnaval, quis

criar uma estampa linda e colorida, retratando
a alegria dessa festa. Essa estampa foi criada de
forma inteiramente digital, usando o programa
illustrator. Criei elementos e defini a cartela de
quatro cores bsicas e fundo. Como usei cores
bem vivas, coloquei um fundo escuro, pois assim
a estampa se torna bem usvel, inclusive no
apenas no vero.

So Paulo | SP

155

Bruna Medeiros
Roda Baiana

156

As Baianas que giram nos desfiles das escolas

de samba mostram a fora e a alegria do
carnaval. Nesta estampa, elas giram sobre um
cho de papel picado, separadas e ainda assim
unidas num mesmo fluxo, num mesmo ritmo,
representando todos os carnavais no girar
de suas saias. O rapport foi desenvolvido com
aquarela para representar ainda mais a fluidez
e a mistura dessa grande festa brasileira.

So Jos | SC

157

Bruna Sirqueira
eNSAIO DE CARNAVAL

158

Nesta estampa, as personagens Mestre-Sala

e Porta-Bandeira foram desconstrudas
e reconstrudas em formas geomtricas.
Desfilando majestosamente pela estampa e
representando a alegria e a espiritualidade
do carnaval, o casal abre a possibilidade de
ser reconstrudo ensaiando outros passos,
outras danas e tambm outras cores.

So Paulo | SP

159

Janaina Lins
de Alencar
bateria nota 10!

160

parti da ideia de um rapport que remetesse ao

movimento e dinmica da passagem da bateria
pelo sambdromo. queria que a energia e a alegria
daquela multido de instrumentistas fossem
retratadas de forma simples e direta.
para isto, desenhei dois ritmistas sorridentes
com instrumentos, posies e fantasias diferentes.
apoiei-me em um rapport bastante vertical,
e naturalmente o movimento caracterstico da
bateria passando surgiu da. d at para ouvir o
zunido deles chegando!

So Paulo | SP

161

Luna Machado
Pereira Freitas

162

folia de penas
LEVE, COLORIDA, VIBRANTE E DINMICA, ESSA
ESTAMPA SE INSPIRA NAS PENAS MULTICOLORIDAS
QUE ORNAM AS FANTASIAS usadas nO CARNAVAL
BRASILEIRO PARA se SAIR BRINCANDO NA FOLIA! A
ESTAMPA FOI ELABORADA COM A ESTILIZAO DAS
PENAS DESENHADA MO COM CANETAS TOMBOW.

Rio de Janeiro | RJ

163

Olavo
Rosato Filho

164

ala quadrada
cada ala tem uma histria para contar. elas
tm ordem, devem fazer sentido e, em sua
formao, so compostas por blocos de
cores ou retngulos. contagiante, o famoso
carnaval brasileiro atrai os sentidos
pela diversidade das composies e pela
espontaneidade da cultura e do povo.

So Paulo | SP

165

Kenya Correia
Dias Pinheiro
dos Santos

166

SAMBA DE FREVO
UMA COLORIDA MISTURA DO PANDEIRO DO SAMBA, DA
SOMBRINHA DO FREVO E DAS PLUMAS DE FANTASIAS,
TRADUZINDO A ALEGRIA NAS CORES DO CARNAVAL
BRASILEIRO. UTILIZANDO A ESTRUTURA TRADICIONAL
INDIANA DA PADRONAGEM EM ESCAMAS, AS CORES DA
BANDEIRA DE PERNAMBUCO, REGIONAIS E VIBRANTES,
rESULTAm EM UMA ESTAMPA GRFICA, COMERCIAL, EM
PROPORES DE GRAVATARIA OU MAXI. uso de SOMBRINHA
dE FOTO DA UNESCO EM QUE DANARINAS esto
ADEREADAS E COM PENAS NOS CABELOS.

Rio de Janeiro | RJ

167

Roberta Maria
Andrade Leal de
Ribeiro Motta

168

ALA DAS BAIANAS

NOS DESFILES Das ESCOLAs DE SAMBA, A ALA DAS BAIANAS
RESGATA A TRADIO DE OUTROS TEMPOS E OUTROS
CARNAVAIS. SENHORAS CARACTERIZADAS DE BAIANAS
roDOPIAM E EMOCIONAM, LEMBRANDO-nos A IMPORTNCIA
E a INFLUNCIA Dos negros nA CULTURA BRASILEIRA.
A ESTAMPA REPRODUZ A VISO AREA DOS DESFILES.
UMA HOMENAGEM A ESSAS SENHORAS QUE J FORAM
PASSISTAS E HOJE DESFILAM SUA GARRA, REPRESENTANDO
A VERDADEIRA RAIZ DA HISTRIA do SAMBA.

Rio de Janeiro | RJ

169

Bruna Meyenberg
Fraga
ala passiflora

170

INSPIRADA NA ALA DAS BAIANAS DAS ESCOLAS DE

SAMBA DO CARNAVAL BRASILEIRO, a estampa RETRATA
UM DESFILE ONDE O SABOR DO MARACUJ O
DESTAQUE. A FLOR DO MARACUJ LEMBRA AS BAIANAS
VISTAS DE CIMA, E A ESTAMPA COMO UM TODO LEMBRA
UM DESFILE CARNAVALESCO, EM TODA SUA RIQUEZA
DE CORES E FORMAS. TODOS OS DESENHOS FORAM
ESTILIZADOS SOB A MINHA PERSPECTIVA, SEGUINDO AS
IMAGENS REAIS DOS ELEMENTOS TRABALHADOS.

Curitiba | PR

171

Leticia Lopes
Isiara
baque do maracatu

172

O maracatu um ritmo musical e uma

manifestao da cultura brasileira.
surge do sincretismo religioso cristo com as
crenas africanas. Junto ao frevo, d o ritmo
do carnaval pernambucano. esse carnaval
que serviu de inspirao para a estampa.
como elemento para a repetio, escolhi a
alfaia, instrumento que rege o
toque do maracatu e d ritmo estampa.

Votuporanga | SP

173

ARTIGO
ESPRITO DO TEMPO.
AFINAL, PARA
QUEM CRIAMOS?
Por Katia Kayser

174

Conhecer o comportamento do consumidor significa entender as mudanas no estilo de

vida e dos valores de nossos clientes, e compreender os seus desejos permite que possamos formular estratgias de negcios com mais
segurana. Observar estes processos exige que
estejamos sempre com os olhos abertos, tentando captar as transformaes que ocorrem em
nossa sociedade. Notar os sinais de mudanas
que ocorrem com os comportamentos permitenos descobrir aquilo que chamamos o esprito
do tempo, ou Zeitgeist, que significa a tendncia cultural predominante em uma determinada poca.
Existem tendncias de ciclo curto, as microtendncias, que duram de seis meses a um
ano, e tendncias de ciclo longo, as macrotendncias, que podem durar de 12 a 18 anos, e que
compem um ciclo de introduo, crescimento,
maturidade e declnio. As tendncias sempre
so criadas pelas prprias pessoas, pela inter-relao entre fenmenos do imaginrio coletivo.
Usualmente so lanadas pelos chamados Trend
Inovators, um grupo reduzido de pessoas que
so mais abertas a novidades, mentes jovens, artistas e designers. Depois, elas so disseminadas
por Trendsetters, aqueles que selecionam as tendncias para os outros e esto sempre buscando
coisas novas e diferentes; e por ltimo, so adotadas pelos Mainstreams, quando se considera
como sendo o consumo em massa. Aps essa
fase, normalmente a tendncia morre. E existe
ainda o grupo dos Conservadores, aquelas pessoas que no mudam seu estilo e no esto abertas s mudanas.
E quais as macrotendncias de consumo
que podem ser observadas hoje? Sem dvida,
estamos vivendo um novo comportamento com

o surgimento de inmeros servios e produtos

de consumo compartilhado, proporcionando ao
consumidor a possibilidade de compartilhar em
lugar de consumir, surgindo da novos valores
e experincias coletivas. Tambm podemos observar uma nova maneira de consumir com o
surgimento de feiras de trocas que promovem
o intercmbio de bens sem envolver transaes
financeiras, e, ainda, a valorizao dos negcios
locais, encontrados na prpria cidade e nos bairros vizinhos, onde possvel saber a origem e os
processos dos produtos que compramos.
Consumir volta a ser um ato social, como
j foi no passado. Surge a valorizao das experincias, quando as pessoas no se contentam
mais em apenas comprar, mas buscam experincias que deem significado aquisio daquele produto. Junto a isso, o desejo por uma
vida com menos excessos, com a busca cada vez
maior de prticas para desconectar, como meditao e yoga, visando a, alm do detox digital e
da fuga do estresse dirio, uma forma de vida
mais saudvel e natural.
Isso tambm pode ser observado em relao moda, com o movimento slow-fashion,
onde no apenas o design do produto valorizado, mas tambm a histria que conta, a
durabilidade e a qualidade, valorizando a modelagem, os tecidos e as costuras, bem como o
preo justo. Resgata-se, desta forma, o verdadeiro significado da roupa, e com a valorizao
da tica, da transparncia e da honestidade nas
formas e nas relaes de produo, o consumir
torna-se tambm um ato consciente e poltico.
Tambm devemos estar atentos s mudanas de
paradigmas com relao juventude, que deixa
de ser segmentada pela idade e geraes e passa a ser valorizada como um estado de espri-

175
No balco, obra do artista Peter Blake que integra o acervo da Tate Gallery, em Londres

Notar os sinais de mudanas nos comportamentos

permite descobrir a tendncia cultural predominante
to, independentemente da idade e relacionada
liberdade. Aumenta a valorizao das pessoas reais, entre elas os mais velhos, que passam
a ser vistos como potenciais consumidores, j
que envelhecer tambm pode ser sinnimo de
sade, beleza e estilo. H, ainda, a alterao de
comportamento com respeito s questes de
gnero, que tem questionado os conceitos e as
fronteiras entre o masculino e o feminino, propondo o sem-gnero. Trata-se de um posicionamento vanguardista que comea a ter espao
e aceitao cada vez maior na mdia, surgindo
uma moda unissex ou no-gender, instaurando

uma nova conscincia que envolve tambm a

luta por direitos iguais, independente do sexo.
importante lembrar que, para transformar uma tendncia em produto, fundamental
entender o conceito da marca e o seu pblico
-alvo. E lano as questes: para quem criamos?
Quem o cliente com quem queremos ter esse
vnculo? O que ele vai querer nos prximos
anos? Seja atravs do valor, da emoo, da experincia e do design, preciso analisar todas
essas mudanas para oferecer um produto que
satisfaa o seu desejo e com o qual se sinta muito especial.

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177

um brasil de cores

ESTUDANtE

Marlice Cardoso
Macedo
1 Lugar

178

Ala das baianas

As cores e a energia do carnaval demonstradas
atravs da ala das baianas numa vista area do
sambdromo. A ala das baianas faz parte de um
dos principais destaques das escolas de samba.
As senhoras se vestem para homenagear as
antigas tias baianas dos primeiros grupos
de samba do sculo XX. A caracterizao da
indumentria compe-se de torso, bata, pano
das costas e saia rodada.

Teresina | PI

179

Alice Coward
Fogliatto
2 Lugar

180

Carnavaral
Olinda muito conhecida por seu carnaval,
quando os bonecos e folies saem para a rua
e as fitas coloridas, simples e bonitas,
enfeitam os cus da cidade. Inspirada nesta
festa, a estampa retrata os caractersticos
varais de fitas coloridas que enchem as
ruas de alegria, movimento e cores.

Porto Alegre | RS

181

Marilia Procopio
Tavares
3 Lugar

182

Penas penas 02
Um dos aspectos mgicos do Carnaval brasileiro
so as fantasias. hora de se enfeitar e nenhum
ornamento deve ser poupado. Sempre coloridas
e alegres, as penas aparecem para dar um toque
final como adereo de cabelo para os folies
nos blocos. J na avenida, elas so o elemento
central de muitas fantasias.

Rio de Janeiro | RJ

183

Aline Paciello
de Castro
Garcez Coelho

184

frevendo
O FREVO CARACTERIZA-SE PELO RITMO ACELERADO
E AGITADO. NESTA ESTAMPA, CRIEI SOBREPOSIES
E BUSQUEI DAR MOVIMENTO AO GUARDA-SOL,
ACESSRIO FUNDAMENTAL NA DANA. O NOME
FREVO VEM DE FERVER, O SIGNIFICADO O MESMO
QUE AGITAO, e POR ISSO A COMPOSIO TEM
ESSES MOVIMENTOS. O NOME da estampa UMA
BRINCADEIRA com as PALAVRAs FREVO E FERVENDO.

Rio de Janeiro | RJ

185

Carlos Jean de
Sousa Botelho
Apoteose, uma paixo

186

A Praa da Apoteose, projetada por Oscar

Niemeyer, a inspirao para essa estampa
rapport. O amor pelo carnaval impulsiona
todos os anos milhares de componentes das
escolas de samba do Rio de Janeiro a fazer
de tudo para realizar um desfile incrvel.
chegar Praa da Apoteose uma sensao de
dever cumprido. A sobreposio e a repetio
do monumento da praa formam coraes,
refletindo o amor pelo carnaval.

Belm | PA

187

Felipe Rodrigues
de Oliveira

188

BATUQUE EM AQUARELA
A ESTAMPA COMPOSTA POR UM PANDEIRO PINTADO
EM AQUARELA E CORES TROPICAIS. MEU BATUQUE
VAI FAZER VOC DANAR, PULAR, SAMBAR. MEU
BATUQUE VAI TE PERTURBAR, ENLOUQUECER,
EXTRAVASAR. MEU BATUQUE DE PANDEIRO QUENTE,
VAI FAZER VOC MEXER. MEU SAMBA PINTADO
EM AQUARELA, TE DESPERTA DO SONO E TE FAZ
ENVOLVER.

Rio de Janeiro | RJ

189

Henrique
Mantovani Petrus

190

pandeirao
Escolhi o pandeiro por ser o componente mais
clssico do carnaval e do samba. O elemento
foi repetido de forma que adquira ritmo e
movimento, lembrando a musicalidade do samba.
as cores verde, amarelo e azul foram inspiradas
na bandeira do brasil, enquanto o vermelho
foi colocado para contrastar, deixando a
composio mais colorida e alegre.

Rolndia | PR

191

Hugo dos Santos

Teixeira
MARCHINHA

192

O CARNAVAL BRASILEIRO CONsIDERADO O

MAIOR E MELHOR CARNAVAL DO MUNDO. DURANTE
ESSE PERODO, FESTAS E DESFILES SO REGIDOS
POR MSICAS, CORES, FANTASIAS E SORRISOS.
MARCHINHA FOI INSPIRADA EM ALGUNS dOS
INSTRUMENTOS DAS ESCOLAS DE SAMBA, COMO
O SURDO, O AGOG, O CHOCALHO, O PANDEIRO
E OS PRATOS. A MSICA O MAESTRO DE TODA
ESSA DIVERSO, E GRAAS A ELA as PESSOAS SE
TRANSFORMAM EM CORES DANANTES.

Niteri | RJ

193

Juliano Vitor de
Oliveira Dias

194

Carnaval de cores
o carnaval, essa mistura de sons, gostos,
e imagens, para estrangeiros parece uma
mistura catica. para brasileiros, uma festa,
a maior festa do ano, quando se divertem,
sorriem, se exibem. quanto mais cores,
melhor. a estampa representa os passos dados
nas avenidas e nas ruas do brasil em uma
semana colorida de carnaval.

Manhuau | MG

195

Lucas de
Jesus Amaral

196

ala das baianas

Principal referncia para a estampa, a Ala das
Baianas faz parte da tradio do carnaval
brasileiro. Obrigatria desde os primeiros
desfiles, a ala, composta por senhoras
com longos vestidos repletos de detalhes,
representa a essncia do nosso carnaval.

Belo Horizonte | MG

197

Mylena de
Souza Santos
Iluminar

198

A tradicional ala das baianas representada

nesta estampa rapport, utilizando as cores
branca, para simbolizar a luz, amarela,
para transmitir alegria, e dourada, para
irradiar a riqueza e a euforia presentes no
carnaval. Suavemente, transmite a sensao
de movimento sobre o negro do asfalto,
semelhante a galxias rodopiando pelo
espao, desprendendo um colorido
primaveril e exalando esplendor.

Londrina | PR

199

Thais Helena
Behar Alem

200

FREVOANDO
O FREVO UM RiTMO E UMA DANA DE ORIGEM
PERNAMBUCANA dE MOVIMENTOS ACELERADOS.
PODE SER IDENTIFICADA PRINCIPALMENTE
DEVIDO AOS MOVIMENTOS ACROBTICOS DOS
PASSISTAS, QUE EXECUTAM PASSOS ELABORADOS
NO AR. MUITO COMUM NO TPICO CARNAVAL
PERNAMBUCANO, O FREVO ALEGRIA,
REBULIO, COR E AMOR.

So Paulo | SP

201

ARTIGO

202

COLORIR,
TRANSFORMAR
Por Mayume Hausen Mizoguchi
Gostei. Mas queria preto.
Quantas vezes nos deparamos com essa
situao? Qual a real importncia que a cor tem
no mundo da moda?
Cores guiam criaes e tm o poder de fazer uma coleo banal tornar-se surpreendente.
Quando pensamos em estamparia, preciso dar
bastante ateno colorao. A cor, muitas vezes, fica acima do desenho e uma das maiores
fontes de identidade. O processo criativo comea embasado, geralmente, em uma cartela de
cor. Ela guia a construo da coleo, ajudando a
se alcanar uma harmonia esttica. No entanto,
essa harmonia pode ser subjetiva, e mesmo que
haja ideais clssicos de proporo e equilbrio,
no so somente eles que garantem o melhor
resultado. a associao forma-cor que conta a
histria completa de uma estampa e que conse-

gue comunicar adequadamente uma ideia, despertando desejo pela pea. Ou no.
Mas o que pode causar esse desejo?
Difcil responder. Uma mesma informao recebida por diferentes pessoas de forma
particular a cada uma delas. Em pesquisas e
formulaes retratadas no livro Tratado da Pintura e da Paisagem Sombra e Luz, Leonardo
da Vinci afirma que a cor uma propriedade
da luz, no dos objetos. Isso nos leva a pensar
que a interpretao de algo feita muito mais
pelo olhar de quem recebe; muito mais uma
questo de ponto de vista. preciso enxergar
aquilo, e cada um v e transforma o que
est sua volta de acordo com sua histria e
sua bagagem cultural.
Existem alguns conceitos pr-estabelecidos em relao s cores: cores quentes, frias,

a associao forma-e-cor que

conta a histria completa de uma
estampa e que consegue comunicar
adequadamente uma ideia,
despertando desejo pela pea. Ou no
sbrias, alegres. Azul para meninos. Rosa para
meninas. Preto elegante, bsico. Ou ser
dark? Vermelho paixo. Ou raiva? Esses podem at ser pontos de partida na hora de criar,
mas h que se pensar que isso tudo subjetivo
e varia, no apenas de pessoa para pessoa, mas
de cultura para cultura. E a que est a graa
do jogo. Essas incertezas refletem a fora que a
cor tem e as suas infinitas possibilidades.
O Brasil, por exemplo. Um pas imenso,
com culturas, sotaques, geografia e etnias diferentes. E, claro, muitas cores. Quantos tons de
pele existem aqui? Dificilmente outro pas tenha tantas misturas. A fora da cor fica evidente nas duas manifestaes mais representativas
da nossa cultura, o futebol e o carnaval.
Mais do que o braso, so as cores que
identificam um time: sou tricolor, sou ru-

bro-negro, sou alviverde. Frases do dia

a dia, entoadas nos estdios por milhares de
torcedores a cada rodada. J o nosso maior
carto-postal a representao mais complexa
de uma cartela de cor. A infinidade de nuances
e tons que o carnaval mostra ao mundo deixa
clara a beleza da cor e a sua importncia para o
brasileiro. Somos um povo colorido por natureza. O povo do verde-bandeira, do amarelocanrio, da amarelinha. Um povo que adora
consumir cor.
Vivemos a cor todos os dias. Cada um, a
partir de sua prpria experincia e de forma
muito singular. Ser que o amarelo da capa
deste livro o mesmo para voc e para mim?
Colorir transformar. E a maior ferramenta para essa transformao e sempre ser
o olhar. De quem cria e de quem interpreta.

203

patrocnio

produo

realizao

patrocnio

produo

realizao