Pontificia Universidad Catlica de Valparaso

Facultad de Filosofa y Educacin

Instituto de Historia.

Anlisis Pelcula Der Neunte Tag

La Iglesia Catlica y Hitler: Permanencias y Rupturas Discursivas

Profesor:
Nombres:
Fecha:

1-. Crtica Externa:

Ficha Tcnica:
a)
b)
c)
d)
e)
f)
g)
h)
i)
j)
k)
l)

Nombre Original: Der Neunte Tag (El Noveno Da)

Director: Volker Schlndorff
Escritor: Eberhard Grner y Andreas Pflger
Productor: Jrgen Haase
Reparto: Ulrich Matthes, August Diehl, Bibiana Beglau, Hilmar Thate, Germain Wagner,
Jean-Paul Raths, Ivan Jirik, Karel Hromdka, Miroslav Sichmann, Adolf Filip.
Ao de Estreno: 2004
Gnero: Drama
Pas: Alemania y Luxemburgo
Msica: Alfred Schnittke
Presupuesto del Film:
Duracin: 98 minutos
Premios y Reconocimientos:
2004: Premios del cine Alemn: Mejor diseo de produccin
2005: Festival de Mar del Plata: Seleccin oficial de
largometrajes

2-. Crtica Interna: Contexto Histrico de elaboracin y estreno del film

a)

Andri Tarkovski (blast de Ivanovo, Rusa, 4 de Abril de 1932- Pars, Francia, 29 de

Diciembre de 1986), hijo del poeta ruso Arseny Tarkovski. Director de cine desde 1958,
el ms famoso director de cine sovitico luego de Sergui Eisenstein, durante los aos
60, 70 y 80, sus obras fueron clasificadas dentro de la categora cine de autor (de guin
propio), en las cuales escudriaba en la mentalidad de las personas, la soledad
intrnseca del hombre y otras emociones propias de las personas, mostrando, a travs
de su cine, una verdadera forma de hacer poesa en base a las imgenes, lo que l
mismo teoriz en su texto Esculpir el tiempo. De este autor destacan obras como La
infancia de Ivn (1962), la que es considerada una obra de arte por cineastas famosos
como Ingmar Bergman, Andri Rubliov (1966), en la que revisa la biografa del pintor
medieval, Solaris (1972), pelcula enmarcada en la carrera espacial y divagando sobre
problemas en las relaciones interpersonales frente a lo desconocido, y The Mirror
(Zrcalo,1975), una evocacin de recuerdos sobre una conversacin nostlgica frente
a lo que sucede en el mundo en ese momento. Controvertido en su relacin con el
rgimen, debido a las limitantes que levantaban frente al desarrollo de su arte.

b)

La pelcula fue realizada el ao 1979, si bien tuvo que ser filmada dos veces debido a
un accidente durante la grabacin, ms importante es que el gobierno sovitico limito el
presupuesto y la distribucin de este y otros filmes del director, al que se consideraba
como crtico del rgimen sovitico, provocando que cada una de sus pelculas fuesen
puestas bajo la lupa y revisadas atentamente, si bien algunas de estas fueron realizadas
bajo la expresa peticin del gobierno. En el ao en que se realiz la pelcula, la Unin
Sovitica planeaba, y de hecho realiz, una intervencin sobre Afganistn, durante la
guerra civil en este pas, bajo el marco de la Guerra Fra. Poco antes, en 1977, se cre
la constitucin frente al periodo de estancamiento econmico, que buscaba acercar al
comunismo propuesto por Marx a la realidad, La importancia del cine en esta poca se
puede explicar desde la necesidad de propaganda en favor de lo avanzada que est la
sociedad sovitica, en este mismo sentido, el film Solaris, del mismo director, e incluso
la pelcula que compete a este informe, buscan exaltar una identidad propiamente
sovitica en base a la identidad rusa, as mantener a la gente alineada dentro del
pensamiento socialista, manteniendo cohesionada a la gente culturalmente, incluso
frente al germen de crisis econmica que se vive en ese momento. Es importante que,
debido a la persecucin de la que es parte el director, esta es la ltima pelcula que
realiza bajo el gobierno sovitico hasta su muerte en 1986.

c)

Estando en plena guerra fra y, por tanto, en la carrera por la produccin de energa
nuclear y el miedo de la utilizacin de esta energa como armamento, la pelcula da
muestra de un entorno post-apocalptico, tal como el que se puede encontrar en los
lugares donde estaban emplazadas las centrales elctricas, las plantas nucleares y
diferentes lugares con ambiente nocivo para la salud, lo que demostraba la profunda
tristeza del ambiente industrial de la poca, ya que todas les escenas fueron rodados en
lugares abandonados de este tipo, este ambiente nocivo probablemente empeor el
cncer que en 1986 acabara con la vida del director de cine. La Zona de la que se
habla en la pelcula es un entorno que, el mismo ao de la muerte del director, se vera
en el accidente nuclear de Chernobyl. El film se enmarca dentro de ese miedo ante la
fragilidad de la existencia, la soledad que acosa al ruso, lo propiamente ruso, mostrando
de forma preciosista la nostalgia de la compaa y el entendimiento en un espacio con la
poblacin demasiado diseminada por un territorio extenso.

d)

El film responde al problema de, segn el propio Tarkovsky al referirse al objetivo del
arte durante una entrevista, ...preparar al hombre para la muerte., la idea de una
consciencia torturadora en la realidad, pero habitando fuera de ella, es decir, de la
sensacin de ser prisionero, la certeza de la prisin eterna, todo lugar apresa a las
personas, mientras, incluso en su interior, los hombres son presa de sus deseos, Un

lugar inexistente en el mundo contiene la posibilidad de encontrar y lograr las bsquedas

personales.
La soledad y la nostalgia del ser ruso queda representado en esta pelcula, porque el
director es netamente un director que propone y trabaja el tema de la identidad rusa,
segn su propia identificacin, como una fijacin romntica y artstica, del mismo modo
en que su padre lo haca a travs de su poesa, que era explicada en su cine a travs de
las formas, siendo el espacio de la pelcula un espacio que puede apropiarse en la
dificultad del camino y la bsqueda de un fin, tal como se fue apropiando el espacio de
Rusia. Aqu se encuentra otro problema al que responde, la necesidad de mostrar lo
ruso, ms all de lo sovitico, ante un mundo hostil.
As otro problema al que responde el film es la visin del arte, un arte que no es una
expresin de belleza en un sentido de emociones alegres, sino que se enmarca en un
espectro de sublimacin del ser, expresando y entregando lo peor de las personas como
una realidad patente, enrostrando al espectador lo difcil del arte de vivir, siendo el arte
una imagen ms all de la imagen, una forma de alcanzar una sensacin o sentimiento,
desde un punto de vista espiritual y existencialista, evocando cierta sensacin onrica en
la vivencia de una naturaleza en clara contraposicin frente a lo artificial. Esto desde la
forma y no del fondo del film

2-. Crtica Interna: Contexto histrico que nos muestra el film

a)

Si bien el film no est ambientado en una poca concreta de la historia humana, nos
muestra un periodo post-apocalptico a continuacin de la poca en la que se hace,
podra decirse que es la imagen reflejada de un lugar de la U.R.S.S. de los 80, luego de
un estallido radioactivo, o de alguna ndole similar tendiente a la carrera nuclear y la
devastacin que se esperara de una catstrofe tal, y por tanto se muestra casi
contemporneo a la poca en que se confecciona la pelcula.

b)

El film nos muestra, (como interpretacin libre del libro Pcnic al borde del camino, de
los guionistas de la pelcula), el viaje de un escritor, un profesor y un stalker,
especialista en robar objetos del lugar al que van, La Zona, en particular el Cuarto
dentro de la zona (esto ocurre un lugar en Cnada en el libro, si bien en la pelcula no se
hace referencia a un lugar especfico), un lugar donde las bsquedas y deseos

personales se cumplen, La Zona surge por la cada de un meteorito previo a las

acciones del film.

c)

La visin que se levanta sobre los hechos es crtica en varios aspectos, ya que se
muestras la existencia de un gobierno centralizado que controla La Zona, pudiendo
verse como un smil de la U.R.S.S. controlando los secretos, limitando la accin de las
personas.

2-. Crtica Interna: Relacin existente entre los aspectos tcnicos y el contenido histrico del
film
a)

Los recursos son utilizados para dar realce a la imagen que quiere crear el director con
el film, en particular el director juega con la luz y la oscuridad, atendiendo a mostrar una
cotidianidad cruda y naturalizada. La utilizacin constante de primeros planos, tal como
en el expresionismo alemn1, utilizando la imagen como una afeccin, como una unidad
reflejante y reflejada2, muestra lo que muestra y lo que podra mostrar potencialmente,
genera emociones por cada micro-movimiento al observar la cara inmvil y expresiva,
cada parte del rostro implica una expresin por s misma y en su totalidad muestra la
esencia del todo. Refleja, de esta manera, las dos preguntas primordiales que se le
realizan a un rostro inmvil desde el punto de vista del espectador: qu sientes? y
qu piensas?, transmitiendo estas sensaciones. Otro recurso usado es el del tiempo,
quiebres temporales rpidos y consecutivos para la conversacin introspectiva
recurrente, sensacin de atemporalidad en imgenes repetitivas o pausas largas en la
conversacin, rozando en lo onrico, pero siempre manteniendo un realismo de tiempo
relativo y palpable, un rgimen temporal orgnico, real e imaginario intercalndose3,
mostrando escenas largas, sin acciones de los personajes, solo mostrando el ambiente.

1 Pelculas como Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920) o Dr.
Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit (Fritz Lang, 1922)
2 Deleuze, Gilles, Cine 1: La imagen-movimiento, Ediciones Paids, Buenos
Aires, 1983, pp. 132-134
3 Deleuze, Gilles, Cine 2: La imagen-Tiempo, Ediciones Paids, Buenos
Aires, 1985, pp. 171-173

La cmara en tercera persona da una sensacin de observador interior, estando dentro

de la escena pero siendo invisible.
b)

Los recursos utilizados en la pelcula se significan dentro y tras el movimiento de la

Nouvelle Vague francesa4, por la cual se ve afectado el director, utilizando los recursos
que impusieron los cineastas franceses de este movimiento a sus pelculas: la utilizacin
de la mirada del autor o de la cmara, introduciendo al espectador a los ojos del director,
la utilizacin de montaje como forma de potenciar el afn creador, pero atento al
realismo de las actuaciones y lugares, procurando atencin al contexto y escenario de
las grabaciones y dilogos. En el punto referente a los dilogos y la escenografa, esta
pelcula se separa un poco de la tradicin cinematogrfica francesa, ya que limita la
actuacin al guion y los escenarios. En los recursos auditivos, se utiliza principalmente el
sonido ambiental, el que no cesa durante toda la pelcula, ya sean crujidos, chapoteos,
los sonidos de la naturaleza, siendo los ms destacable los sonidos del agua, en este
sentido, goteras y chapoteos, el escurrir de un flujo, la lluvia. Todos estos recursos, ms
los nombrados en la pregunta anterior, se enfocan en generar una idea de identidad rusa
que se desea mostrar a travs de la presin y la soledad frente al ambiente y la
naturaleza. La utilizacin del blanco y negro la mayor parte de la pelcula para cambiarlo
a colores al entrar en la Zona nos habla de las esperanzas puestas, frente a la gris
cotidianidad. Todo esto se debe a que los recursos potencian el mensaje que est
entregando, de por s, el film a travs de su trama y actuaciones, as, cada uno de los
personajes principales muestran algo de la realidad, el profesor escptico, el escritor
filsofo y crtico no constructivo, el Stalker, esperanzado y creyente ciego, la pelcula
muestra distintas caractersticas de la persona actual a su momento, en especial del
ruso bajo rgimen sovitico. Estas caractersticas son muy propias del cine de autor.

c)

Entre los smbolos importantes que podemos identificar estn dos ya nombrados: El
sonido del agua para mantener al espectador atento a la accin, oprimiendo las
emociones al lmite de la naturalidad, en s, los sonidos ambientales presentes como una
recurrencia incontrolable, interiorizando la accin e inaccin de las imgenes, y los
sonidos de fondo agregados, como una msica minimalista que aumenta estas
sensaciones, casi imperceptible en su confusin, al sonar ambos juntos, pero notorios
ante lo abrumado del entorno que provoca la mayor atencin posible en la espectativa.
Por otra parte el primer plano tanto a rostros como a objetos, intencionando la mirada del
espectador, sin mostrar, a ratos, ninguna accin que tenga que ver con la historia, pero
4 Thompson, Kristin. Bordwell, David. Film History: An Introduction, Third
Edition. McGraw Hill. 2010, p.412

manteniendo mostrando emociones y sensaciones, cumpliendo y dando una bsqueda

ms all de la historia misma, de la trama, enfocndose en la sensacin.