WAREHOUSE

MAYO 2010 ·2,5 €

00

ZENTTRIC

ELENA FURIASE · HAPPY PILLS · GALERÍAS DE ARTE · LA MUJER DETRÁS DE ZARA · SENEGAL · EL ARMARIO DE MI ABUELA
 SUMARIO Nº 0. MAYO 2010

EN PORTADA
REPORTAJES
33. Vestirse por los pies
48. Happy Pills. Farmacias de la alegría
51. Packaging. La belleza está en el exterior
ZENTTRIC 69. Indie Girls

63
78. Vinilo is back
89. Las 10 mejores series de la década
98. Lost en Barcelona
103. NY. Los contrastes de la Gran Manzana
110. Dublín. Tras los pasos de James Joyce

16. EL ARMARIO DE MI ABUELA

ENTREVISTAS 40. GALERÍAS

11. Pasarelas de asfalto. Blogueras
22. Laia García. La mujer detrás de Zara
30. Javier Boné. “El trabajo más divertido del mundo”
46. Francesco Franchi. Intelligence in Lifestyle ELENA FURIASE
54. El Pez callejero 85.
88. Aitor Gastón. El elegido de Tim Burton
118. El intruso del mes. Soraya Saenz de
Santamaría
112. SENEGAL. EL AFRICA
SONRIENTE

5.WH
 Declaración de intenciones
Director y diseñador: G. K. Chesterton afirmaba que la única forma de combatir
Felipe Olaya Meza la tendencia era enfrentarse a ella con una sana
intolerancia. Nosotros, que somos un poco más
Redacción y edición: transgresores, pensamos que la tendencia es como la
Maialen Muñoa Gutierrez tentación; la única forma de librarse es cayendo en
María Cavia Esteban ella. A riesgo de que nos señalen con el dedo (ya
María Fernández Rehberger sabéis, modernos y esas otras palabras tan denostadas),
Arantxa Reyes Comín
reconocemos que perseguimos el punto de inflexión,
Jorge Lavalle de Zamacona
adelantar las ideas que se están amontonando en el
almacén antes de que las encontremos en las calles.
Redacción y asistente de
edición:
Warehouse deja atrás el concepto de revista y se
Blanca Establés Learte convierte en EL Manual, la guía de todos aquellos que
luchan por llegar los primeros a las tendencias, ya sea
Redacción: adpatándose a ella o creándola. Dejamos de lado los
Miguel Turullols Sanz personajes cinco estrellas, las películas taquilleras y
Edurne Hernández Olagüe los trajes de Tom Ford. Aquí los rostros y las voces son
Pedro Vila Parra casi anónimos porque tienen mucho más que decir que los
Patricia Huércanos Aguilar personajes consagrados. Warehouse da las alas a los que
el día de mañana ocuparán las grandes portadas.
¿Nuestras reglas? Fuera la política, los ensayos

WH filosóficos, las convenciones sociales y el discurso

correcto. En Warehouse no nos avergonzamos al decir que
cierto toque de frivolidad también es importante.

COLABORADORES

Usoa Blanco Verónica Arcila Javi Muñoz

Fotógrafa. Compositora, diseñadora Estudiante, Dj
Diseñadora gráfica. gráfica y pintora. 25 años
21 años 33 años

6.WH
LOS 10 IMPRESCINDIBLES

Olvídate de los días grises, los colores apagados y los abrigos.

En mayo lo que se lleva es:
1
Las margaritas: proliferan en los parques, en las floristerías y en las trenzas de las famosas.
El look naive que venimos arrastrando desde hace un par de años no puede estar completo
si no las llevas estampadas en la falda.
Aviso a las incautas: por muchas que deshojes, siempre responden no.

2
El fútbol: el final de la Liga y la eterna rivalidad entre Barça-Madrid ayudan a sobrellevar las
semanas que nos faltan para el Mundial. De los dos pesos pesados ya está todo dicho, así que
nosotros preferimos fijarnos en los puestos de descenso. Mucho más auténtico que los astros.

3
El picnic: con el buen tiempo las terracitas se llenan y hay que pelearse por un buen sitio. La
originalidad manda. Cesta de mimbre, mantel de cuadros rojos y blancos y un grupo de amigos.
El sitio es lo de menos. Es igual de válido un rincón del Retiro que la azotea de tu casa.

La vuelta a la infancia: osos de trapo, recortables, construcciones, casas de muñecas,

4 soldaditos de plomo, coches, peonzas y cajas de música. Si estás nostálgico y echas de menos
tus juguetes de la infancia, tu solución es el Museo del Juguete de Figueras (Gerona).
No querrás salir.

5
Zapatillas de tela: por mucho que lo pienses, no son patrimonio exclusivo ni del jardín de
infancia ni de los modernos. Las grandes marcas se han apuntado al calzado del año, así que
quítate los prejuicios. Pero olvídate de las Victoria. Las de El Ganso o Superga son muchísimo
mejores.

6
Blackberry: sabemos que el Iphone es el más deseado, pero aquí hay que ser práctico. Es
más fácil de adquirir y además tiene chat. Aunque eso sí, si nadie de tu entorno tiene una, sirve
de poco el chat y sus aplicaciones. Hemos dicho que nos gustaba mucho. No que fuera
perfecta.

7
Las ondas de Gisele Bündchen: atención a las chicas, porque una vez más, las
melenas onduladas mandan en primavera. Seamos sinceros. Probablemente no llevarás
nunca el pelo como ella, pero con unas tenacillas y un poco de espuma, puedes lograr
algo parecido. Y es muy fácil.

8
Los trajes de Pep Guardiola: mayo es el mes de los eventos, comuniones, bodas y
graduaciones. No hay peor cosa que un hombre que se equivoca con el traje, así que no tengáis
únicamente a Guardiola como entrenador de fútbol. Él sabe de moda. No cuesta nada fijarse.

9
Las fresas: La fruta de temporada por excelencia. Trocéala, mézclala con otras frutas y
prepara chocolate líquido para acompañarlas. Un postre sencillo y realmente exquisito. ¿El
toque de distinción? Una copa de buen champán de aperitivo con un fresón sumergido dentro.

10
Las siglas: se acabó acortar las palabras, pasamos directamente a las siglas. Olvidamos el
famoso LBD (Little Black Dress) y nos centramos en el RTW (Ready To Wear) y en el cruel TFFF
(Too Fat For Fashion). Las niñas bien del Upper East Side son las que están detrás.

7.WH
MODA
MODA
flores nude encaje denim+denim
zuecos littlewhitedress mallas
romanticos navy vintage folk
 PASARELAS DE ASFALTO Texto: Maialen Muñoa

Las pasarelas inspiran las tendencias de cada temporada. Zaira Varela, Mila García y Cristina
Morales las llevan a la práctica. Sin miedo a sonrojarse delante de una cámara, hacen de las
calles de A Coruña, Badajoz y Barcelona su particular Pasarela Cibeles. Y es que los blogs de
moda están restando importancia a los dictados de los grandes diseñadores. La culpa la tienen
las miles de blogueras que muestran en sus páginas personales su propio estilo. Son las Street
Style. Estas tres chicas, al igual que muchos jóvenes en España, reciben miles de visitas en sus
blogs a través de los cuales muestran al resto de los internautas sus outfits.

11 .WH.MODA
MILA GARCIA
CHICADELPASTEL.BLOGSPOT.COM
BADAJOZ 22 AÑOS

Una prenda que nunca falta en tu armario: Un short vaquero poquito a poco se ha ido convirtiendo en un proyecto muy espe-
vintage. cial al que dedico gran parte de mi tiempo e ilusión.
Diseñador favorito: Karl Lagerfeld. ¿Cuál es el objetivo de tu blog? Hacer el mundo un poquito más
¿En qué te inspiras a la hora de elegir un outfit? Estoy al tanto de dulce.
las tendencias y, de ellas, elijo lo que más me gusta para adaptarlo Los internautas fanáticos de la moda, ¿qué pueden encontrar en
a mi estilo. Además, todo me inspira: películas, arte, lugares… tu blog? Pues un poquito de todo. Es un blog bastante personal
Soy muy de vestirme por intuición y estado de ánimo. Me vuelve que habla mucho de mí. Fotos de outfits, momentos y textos. Y
loca el estilo lolita, los colores pasteles, los 80 y los estampados por supuesto pastelitos y olor a postre…
florales e infantiles. Las blogueras como tú no soléis ser expertas en moda y muchas
Tendencia que detestas: El estilo militar para chica (pero para veces se os ha reprochado vuestra inexperiencia, o vuestro poco
chico me encanta). criterio para opinar. ¿Qué piensas que han aportado los blogs a
Los imprescindibles de la temporada primavera/verano 2010: Blu- la moda? Realidad. Gracias a ellos, personas anónimas y reales
sita marinera, falda romántica de flores, little white dress y mallas con mucho estilo pueden compartirlo con el mundo, y eso es algo
ciclistas. maravilloso.
¿Qué le pedirías a Amancio que clonara esta temporada? Sin Qué te pondrías para ir a:
duda, las plataformas del desfile primavera-verano 2010 de Miu La universidad o al trabajo: Short vaquero, sudadera gris oversize,
Miu. medias tupidas, botines planos y chaqueta de pelo.
¿Sueles comprar online? ¿En qué tiendas? Nunca compro online Dar un paseo con tus amigas: Un vestidito con estampado diverti-
porque para mí es imprescindible sentir la prenda, tenerla delante, do, sandalias, sombrero o trenzas en el pelo y gafas de sol.
tocarla y ver su movimiento una vez puesta. Salir de fiesta: Falda estampada con mucho vuelo, camiseta bási-
¿Crees que es posible ir a la moda sin hacer una gran inversión ca, tacones muy altos y lacito o flor en el pelo.
de dinero? Claro que sí. Afortunadamente, existen tiendas maravi-
llosas que venden alta tendencia a un precio muy bajo. Además, a
mí también me encanta comprar vintage y segunda mano porque,
aparte de ser prendas súper especiales y únicas, suelen estar ge-
nial de precio.
¿Qué tienen tiendas como Zara o H&M que no tengan las de
grandes marcas? Yo creo que son tiendas cómodas, y eso hace
que compres más y sobre todo mejor. Puedes entrar y tomarte tu
tiempo, ir a tu aire sin que los dependientes estén todo el tiempo
encima de ti, volver una y otra vez…
Blog de referencia: Le blog de Betty. Es un blog de una chica pa-
risina que tiene muchísimo estilo y ese indefinible atractivo tan
difícil de encontrar.
¿Cómo y por qué empezaste con tu blog? Pues en realidad lo em-
pecé por aburrimiento. El verano pasado, una tarde de muchísimo
calor en que no tenía nada que hacer, decidí abrirme un blog. Ya
había tenido dos fotologs antes y me apetecía pasarme al blog. Y

12 .WH.MODA
ZAIRA VARELA
COCOMODESTYLE.BLOGSPOT.COM
A CORUÑA 25 AÑOS
Prenda: El adorado blazer. Es una prenda tan versátil que me pa-
rece fantástica.
Diseñador favorito: Me quedo con Marc Jacobs y si tuviese que
elegir una marca, Chanel.
Inspiración: Me encanta la época de los 60. Adoro todo lo referen-
te a esos años, aunque el estilo british también me atrae. Intento
combinar sixties, british y últimas tendencias.
Tendencia que detestas: No detesto ninguna tendencia en sí. Me
pueden gustar más o menos, puedo usarlas o no, pero llegar a
detestarlas, nunca.
Los imprescindibles de la temporada primavera/verano 2010: Los
zuecos, mucho denim y vestidos de todo tipo.
¿Qué le pedirías a Amancio que clonara esta temporada? Aman-
cio es un gran ejemplo para mí por su valor para luchar por un
sueño. Le pediría que clonara toda la colección que ha presentado
Karl Lagerfeld para Chanel, la de Christopher Baley para Burberry
y la de Luella.
¿Sueles comprar online? ¿En qué tiendas? Normalmente suelo vi-
sitar tiendas online porque en la ciudad en la que vivo no tenemos
mucha variedad. Aquí lo mejor que hay es Inditex, Mango y H&M.
Me encantaría que abrieran alguna tienda de ropa de segunda
mano y un Topshop.
Suelo visitar www.topshop.com, www.queenswardrobe.com y en
Ebay también encuentras maravillas.
¿Crees que es posible ir a la moda sin hacer una gran inversión
de dinero? Sí, la clave está en gastar en prendas básicas y combi-
narlas entre sí. Así puedes ir más a la moda, que no comprando lo
último y lo más moderno. Al final, el estilo no es ir a la moda, sino
adaptar lo que te ofrecen a tu gusto personal. Yo siempre apuesto
más por lo básico que por prendas it del momento.
¿Qué tienen tiendas como Zara o H&M que no tengan las de
grandes marcas? Prendas de moda a un precio muy asequible que
para gente como yo es un regalazo.
Blog de referencia: Los blogs de street style porque ves lo que se
lleva en todo el mundo al instante.
¿Cómo y por qué empezaste con tu blog? Un día encontré un
artículo en el que hablaban de las blogueras de moda de la red.
Me encantó la idea porque llevaba varios años interesada en este
tema. Estudié Diseño y Estilismo de moda y ahora estoy hacien-
do un máster. No conocia este mundo de los blogs, y por eso me
animé. Quería mostrar mi moda al mundo y lo vi como una gran
oportunidad. Mi blog no es un simple pasatiempo, es un camino
por el que quiero seguir y progresar. La moda es mi futuro y esto
lo veo como un comienzo.
¿Cuál es el objetivo de tu blog? En un principio no tenía ningún
objetivo concreto y no sabía muy bien cómo hacer las cosas. Ahora
todo ha cambiado y quiero ofrecer, sobre todo, mi punto de vista
sobre la moda, mi manera de verla y vivirla y empezar a hacer
marca.
Los internautas fanáticos de la moda, ¿qué pueden encontrar en
tu blog?
Los que visiten mi blog van a ver moda por todas partes. Mi forma
de vivirla y mi manera de vestir. Sobre todo quiero ofrecer cosas
que ayuden a la gente a salir a la calle segura de sí misma y con-
tenta con la ropa que ha elegido. Que puedan jugar con las prendas
e inspirarse incluso paseando por la calle.
¿Qué piensas que han aportado los blogs a la moda? Cercanía,
creatividad e ilusión. Estamos pisando fuerte y lo seguiremos ha-
ciendo. En mi caso es un futuro que escogí hace ya varios años. Me
encontré con esta impresionante oportunidad y no me lo pensé
dos veces, era el inicio de mi carrera.
Qué te pondrías para ir a:
La universidad o al trabajo: Prendas básicas bien combinadas, una
camisa con unos jeans y un blazer o trench.
Dar un paseo con tus amigas: Aquí ya saco mi estilo personal y
arriesgo mucho. Me encantan las combinaciones de cosas clásicas
con otras más modernas.
Salir de fiesta: Suelo ponerme vestidos de Bodycon, lisos o es-
tampados. Es mi prenda estrella para la noche. Y que no falte un
buen taconazo.
13 .WH.MODA
 CRIS MARCOS
WWW.RAHPUNEN.COM
BARCELONA 23 AÑOS
Prenda: Los vestidos tipo babydoll.
Diseñador favorito: Depende de la temporada, soy más de colec-
ciones que de diseñadores. De todas formas me encanta la política
de empresa de Stella McCartney, y también Dolce & Gabbana,
Alexander Wang...
Inspiración: Suelo guardar fotos que encuentro por la red, sobre
todo de street style, a modo de inspiración. En ocasiones saco
ideas de ahí, o me visto dejándome guiar por otras cosas, como
por ejemplo, mi estado de ánimo. También es muy importante
tener muy claro para qué me estoy vistiendo. No es lo mismo ir a
clase que a una fiesta, por ejemplo.
Tendencia que detestas: No hay ninguna tendencia que deteste en
sí, pero creo que cada uno debe decidir cuál es la que va más con
su estilo y cuál no. De todas formas, cuando se explota una ten-
dencia hasta la saciedad, puede hacer que acabe aborreciéndola.
¿Un ejemplo? Las sandalias con tachuelas de Balmain, que fueron
clonadísimas.
Los imprescindibles de la temporada primavera/verano 2010:
Look navy, muchas flores, el color nude, el encaje, mucho denim
(incluído el denim + denim), zuecos... Y en el pelo, una larga tren-
za ladeada como propuso Alexander Wang... ¡me encantan!
¿Qué le pedirías a Amancio que clonara esta temporada? Aman-
cio está en todo, ¡no se le escapa una! Una de las cosas que le
pediría que clonara para esta temporada serían unos zuecos es-
tilo Chanel... Pero me suena que ya se han puesto las pilas con el
tema.
¿Sueles comprar online? ¿En qué tiendas? Asos, GoJane, Forever
21... Y sobre todo mucho vintage por Ebay.
¿Crees que es posible ir a la moda sin hacer una gran inversión de
dinero? ¡Por supuesto! Y yo soy experta en chollos. Por ejemplo,
tengo vestidos vintage increíbles que he conseguido por 15 o 20
dólares en Ebay, aprovecho mis viajes a Londres para arrasar en
Primark. De vez en cuando me gusta invertir en un buen bolso,
14 .WH.MODA
pero son caprichos y podría vivir perfectamente sin ellos.
¿Qué tienen tiendas como Zara o H&M que no tengan las de
grandes marcas? Moda asequible y a buen precio, con una calidad
aceptable, que se renueva constantemente y a la vez nos permite
transformar casi por completo nuestro armario cada temporada.
Blog de referencia: Karla’s Closet, The Cherry Blossom Girl, Le
Blog de Betty, Pandora, The Haute Pursuit, Alice Point...
¿Cómo y por qué empezaste con tu blog? Empezó como una
especie de diario personal, algo para ver con el paso del tiempo y
recordar buenos momentos. Jamás pensé que crecería tanto, que
llegaría a tanta gente, que me aportaría tantísimas cosas buenas,
colaboraciones...
¿Cuál es el objetivo de tu blog? El objetivo principal es seguir cre-
ciendo como blogger y llegar cada vez a más gente, pero sobre todo
seguir disfrutando infinitamente con él como lo hago ahora.
Los internautas fanáticos de la moda, ¿qué pueden encontrar en
tu blog? Pueden encontrar una pequeña parte de mí, la que decido
cada día hacer pública. Mi pasión por la moda, mis outfits, fotos
de mis viajes...
¿Qué piensas que han aportado los blogs a la moda? Creo que los
blogs de moda sirven para acercar esta a mucha gente, hacerlo algo
más “terrenal”, más interesante para la gente de la calle... Todo con
frescura, vitalidad, y siempre con la esencia y el sello personal de
cada bloguer, por supuesto.
Qué te pondrías para ir a:
La universidad o al trabajo: Para ir a clase suelo llevar vestidos o
jerseys (casi siempre vintage, ¡tengo una buena colección!) con
faldas cómodas o jeans, todo casi siempre combinado con botines
y botas planas o con algunos centímetros de tacón.
Dar un paseo con tus amigas: Más o menos lo mismo. Si es para ir
de paseo intento ir cómoda pero chic al mismo tiempo.
Salir de fiesta: Suelo optar por los vestidos o faldas combinadas
con alguna blusa bonita, y por supuesto, ¡unos buenos tacones!
El armario
de mi abuela
Para que un vestido, un bolso o un abrigo lleve el sello de un
buen vintage, debe cumplir varias condiciones. En primer lugar,
estar en buen estado de conservación, en segundo, que tengan
relación con una década precisa y reconocible de la historia de
la moda y, por último, que encierren esa pizca de glamour que en
otra época las hizo bellas.
Texto y fotos: Maialen Muñoa
En la infancia, el armario de la abuela se con- pequeñas tiendas independientes para hacer-
vierte en un lugar sagrado. Una puerta que al se un hueco en el mundo de la moda oficial.
abrirse nos empapa con su aroma a naftali- Cada vez son más los jóvenes que se arriesgan
na y ropa vieja. En la adolescencia seguimos a lucir indumentaria que parece estar fuera
frecuentando el templo sagrado y jugamos a de moda, explorando una identidad propia al
hacernos mayores con la ventaja de que aho- distinguirse del resto. Puede parecer un gusto
ra los zapatos de tacón se ajustan a nuestros incomprendido para muchos, para otros algo
pies. Dejamos nuestro armario patas arriba y atractivo y original, pero siempre guardará
no acertamos con nada que sea especial o que una mezcla entre melancolía y extravagancia,
nos haga sentir la chica más guapa de la no- propia de un estilo que rescata conceptos pa-
che. sados y los reutiliza para dar origen a nuevas
La moda vintage empieza a florecer de las tendencias.
 Elisabeth aprendió antes de mon-
tar la tienda. “Recuerdo que cuan-
do tenía intención de montarla
pregunté y nunca me dijeron de
dónde traían la ropa porque se su-
pone que es tu secreto mejor guar-
dado”, explica la joven. Una pista:
las prendas de la boutique no son
españolas. “No es un negocio con
el que te puedas quedar aquí, tie-
nes que salir fuera a buscar”, re-
calca Elisabeth.
En cuanto al estilo vintage, la jo-
ven valenciana lo tiene claro: “La
respuesta del estilo está en po-
nerte aquello que te divierta”. Las
tendencias juegan un papel impor-
tante en la moda ya que siempre
hay personas que van a responder
a ellas. “Las quinceañeras son las
que más se divierten, pero es cierto
que cuando una lo hace, las otras
también se divierten y acabas vien-
do un gueto que va vestido igual”,
concluye la joven mientras termina
de colgar algunas prendas.
A pocos metros del negocio de
Elisabeth se encuentra De Fara-
laee, una tienda de tintes folcló-
ricos con un logo de lunares rojos sobre fondo blanco. Junto al
escaparate descansan dos sillas, un carrito de la compra lleno de
ropa y una mesa repleta de panfletos culturales. Dentro, la bouti-
que cuenta con un espacio cultural al fondo del local. Francisca

l reciclaje vintage es
posible en España
gracias a zonas como
la calle Riera Baixa
en Barcelona. En ella,
fanáticos de lo añejo
encuentran artículos
de moda desde la dé-
cada de los años 50
hasta los más moder-
nos años 90.
Varias perchas suje-
tan prendas de colo-
res, una manta blanca
descansa sobre una butaca beige antigua y algunas sillas
desperdigadas por la calle ofrecen momentos de relax y ter-
tulia a los encargados de las tiendas vintage.
Elisabeth Agulló, valenciana y dueña de la tienda M.O.T.E.L,
vende artículos vintage en Riera Baixa desde el 31 de diciem-
bre del año pasado. Este local ambientado con tonos pastel
y nude ofrece ropa para ellas y para ellos. Como clienta ha-
bitual de vintage, Elisabeth notaba que las tiendas especializadas
en el tema tenían carencias en cuanto a la variedad de ropa que
“La respuesta del estilo está
vendían. Sin embargo, aunque ella confiesa que no quería descu- en ponerte aquello que te
brir nada, en el fondo buscaba algo que le motivara en la vida. Y
así nació M.O.T.E.L.
divierta”
El hecho de no revelar la procedencia de las prendas es algo que

18 .WH.MODA
 y rojo?”, pregunta una clienta. “Es un Versace de los años 80 y
cuesta 75 euros”, responde Gisela ante la atónita mirada de la
chica. Además, Billy Jean cuenta con la colaboración de un joven
diseñador que ha customizado zapatillas Reebook para que Gisela
las venda en su tienda a precio de ganga. “Aquí mezclo de todo.
Épocas y productos”, concluye la catalana.
Al final de Riera Baixa abrió sus puertas la boutique Oh la la!,
una de las primeras tiendas vintage de Barcelona. Ángela Torres,
encargada, detiene la música para escuchar mejor las preguntas. A
la izquierda, las típicas chaquetas de universidades americanas, y
a la derecha, dos vestidos largos y vaporosos de la época hippie
que cuelgan de la pared pidiendo a gritos un poco de atención y
credibilidad. “Este tipo de vestidos tan largos no se venden y, por
eso, estoy intentando convencer a nuestra modista para que los
corte”, explica la joven mientras indica el apaño que se le podría
hacer al vestido. Los 80 y 70 son las décadas que rebosan en Oh la
la!, y en un menor número están los artículos sesenteros dirigidos
a coleccionistas. “Toda la ropa la traemos de Los Ángeles o París,
porque la moda española en esas épocas era bastante fea”, cuenta
Ángela. Ya lo decía mi abuela: “en mis tiempos sí que sabíamos
vestir con estilo”.

Castro, una de las tres dueñas, insiste mucho en recalcar que De

“El vintage es muy comercial
Faralaee no vende artículos vintage, sino que: “Tenemos ropa de para la gente moderna, pero no
diseñadores independientes que nos hacen prendas únicas”. Por
otro lado, el espacio de atrás cuenta con un ajetreo constante. para la mayoría”
“Hacemos exposiciones, vienen cantantes y también montamos
monólogos”, apunta Francisca.
La que adora el vintage desde pequeña es África Ligero, regenta
la boutique Lullaby desde agosto del año pasado. Esta amante del
vintage cuida hasta el más minucioso detalle de la tienda. La ropa
la ordena por décadas para facilitar la búsqueda a sus clientes. Los
artículos de marca y la bisutería los guarda bajo llave en vitrinas
para evitar el toqueteo masivo. Las prendas recicladas proceden
desde los años 50 hasta los 80 pero, si venden algo más moder-
no de los 90 o del 2000, tiene que ser una pieza que sea única y
de marca. “El vintage es muy comercial para la gente moderna,
pero no para la mayoría”, sostiene África. Prueba de ello es que le
suelen visitar muchas blogueras deseosas de hacerle preguntas y
sacar fotos a la tienda para luego colgarlas en sus blogs.
El truco para empezar en este mundo tan pintoresco está en com-
binar una pieza vintage con ropa del armario: “Vestir sólo de vin-
tage lo hacemos las que estamos dentro de la movida pero, de cara
a la moda más comercial, se lleva sólo una prenda”.
El vintage de lujo por antonomasia de la calle se encuentra en la
tienda Billy Jean. De la mano de Gisela Rodríguez se pueden en-
contrar desde bolsos de Louis Vuitton hasta pulseras de Carolina
Herrera. Toda esta amalgama de productos de renombre están al
alcance de cualquier bolsillo. “¿Qué precio tiene ese abrigo azul
INTO THE

SPRING
Modelo: Miguel Meaurio
Fotografía: Usoa Blanco
Estilismo: Maialen Muñoa y Belen M.

Pantalón: H&M
Camiseta: H&M
Cardigan: Pull&Bear
Zapatillas: Zara

24 .WH.MODA
Americana: H&M
Camiseta: H&M
Pañuelo: Vintage
Vaquero: Levi’s
Reloj: Casio

25 .WH.MODA
Cardigan: Jack&Jones
Camiseta: H&M
Pañuelo: H&M
Vaquero: Levi’s
Zapatillas: Zara

26 .WH.MODA
 Cardigan: H&M
Camiseta: H&M
Vaquero: Levi’s
27 .WH.MODA
Jersey: Zara
Vaquero: Levi’s
Zapatillas: Bershka

28 .WH.MODA
“Nueva York, cuando quiere,
es muy comunista”
-Javier Boné, coordinador artístico de Visionnaire
ras dos años cursando Medicina y siete matrí-
T
culas a lo largo de la carrera, Javier Boné Car-
boné (Zaragoza, 1982) anunció en una comida
familiar que odiaba la carrera y que se iba a
Nueva York a hacer diseño. Sin alzar la voz y sin
pestañear. Y sin anestesia.
Hubo gritos, manos a la cabeza, protestas y, al
final, aceptación. “Mi tío Pedro, uno de los her-
manos de mi madre, es pianista en Nueva York.
Así que, el hecho de saber que no me iba solo a la jungla de cristal
les tranquilizó un poco. Pero sólo un poco” , comenta.
Como le pasa a casi todos los que se quieren comer el mundo, a
Javier no le costó nada hacerse a Nueva York. “Los primeros meses
fueron duros, claro que sí. Echas de menos tu casa, tu familia y
tus amigos. Y te replanteas muchísimas cosas. Si hiciste bien o no,
principalmente. Pero una vocecita te dice que sí, se impone sobre
las demás y te das cuenta de que todo irá bien”, explica. Tras cin-
co años haciendo diseño, con un semestre de prácticas en Milán,
Javier acabó la carrera y pasó a engrosar durante varios meses la
lista de los becarios explotados del MOMA de Nueva York. “El pri-
mer trabajo en Estados Unidos es horrible, sobre todo si eres ex-
tranjero. Tienes exclusivamente cinco días de vacaciones al año, al
siguiente pasan a siete...si por lo menos no llevas trabajando cerca
de cinco o seis años no llegas al mes de vacaciones”. Para sobre-
vivir en Nueva York hay que trabajar, pero trabajar un montón. No
vale acabar tu horario y largarse a casa tan tranquilo. Siempre hay
cosas que hacer, o por la mañana o por la noche. En Nueva York
no se para nunca, y Javier lo sabe bien. “Los meses que estuve en
el MOMA fueron de locura. Montar exposiciones, desmontarlas,
los proveedores, la organización del museo... lo pasé bien, pero no
hubiera aguantado ese ritmo mucho más”, afirma.
Devil wears Prada?
Tras dejar el MOMA, Javier acabó encontrando (o la revista lo en-
contró a él, nunca se sabe) el trabajo soñado por miles y miles de
periodistas. Un puesto en Visionaire, la revista de culto, la máxi-
ma y única competidora de Vogue, la que rompe los esquemas.
Fundada en 1991 por Cecilia Dean, una exótica ex modelo mitad
asiática mitad norteamericana, la revista se consolidó por contar
entre sus filas con el fotógrafo Mario Testino y las colaboraciones
de Karl Lagerfeld. “¿Que si el diablo viste de Prada? Pues sí, y de
Texto: Blanca Establés L.
Armani, de Valentino, de Vera Wang y hasta de Top Shop ”, ríe
Javier. Raro es el día que no haya una larga fila de niños y niñas
guapas a la puerta esperando pasar un casting que les permita
ponerse una prenda de alta costura encima. Las clackers (llamadas
así por el clack clack de sus vertiginosos tacones de aguja por la
oficina) contonean su cuerpo por la sede de la revista, situada en
el Soho, mientras atienden los teléfonos, reciben a los modelos y
siguen las órdenes de Cecilia Dean, que también es redactora de la
revista y la que maneja todo el cotarro. “Aquí todos venimos sobre
las nueve-diez de la mañana y, si no hay problemas o algún evento
importante, (como la Fashion Week, por ejemplo) para las cinco
de la tarde solemos estar fuera. Yo más que de redactar y de labor
periodística me encargo de llevar la galería que tiene la revista, y
de poner al día las exposiciones, los católogos, concretar los even-
tos que se van a hacer... Es el mejor trabajo del mundo cuando te
acostumbras a que a tus jefes se les caiga el mundo encima porque
Chanel haya decidido acortar las mangas. Claro que es un mundo
frívolo. Pero es divertido, es el trabajo más divertido del mundo”.
La vida en New York
Vivir en Estados Unidos no es fácil. En la Gran Manzana menos.
“Yo comparto piso con unos amigos en Brooklyn. Mi trabajo está
muy reconocido y gano bastante dinero, muchísimo más del que
ganaría en España, pero pagar un piso es imposible. Que todo el
mundo se olvide de los apartamentos de Friends y de las series
americanas. Casi nadie puede pagarse un piso así”.
Llegar a Nueva York fue llegar a otro ritmo de vida diferente. Ape-
nas hay supermercados, la gente se levanta a las seis de la mañana
para ir al gimnasio, los horarios de trabajo no tienen nada que ver
con España y pagar una copa o comprar tabaco te puede costar cer-
ca de veinte pavos. Asombra muchísimo la cantidad de cosas que
la gente abandona en la calle sofás, bicicletas, discos, libros, estan-
terías...Parece mentira que la ciudad más consumista del mundo
tenga tan poco aprecio por lo material. “Es que esto funciona así.
Te pasas la mayor parte del tiempo mudándote, buscando mejores
alquileres y mejores pisos. Puedes dejar la habitación en cualquier
momento, así que todo lo que tienes te tiene que caber en un par
de maletas. Yo tengo una colección increíble de vinilos de música
clásica que alguien abandonó en la calle. Aquí todo es de todos.
Nueva York, cuando quiere, es muy comunista”.
31 .WH.MODA
 1.
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warehouse
Spring Wardrobe
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32 .WH.MODA
Vestirse
por los
pies
Texto: Edurne Hernández

e rayas, de colores, de cuadros,

blancos, negros, finos, grue-
sos…La variedad es infinita; su
uso diario y, aún así, pasan des-
apercibidos la mayor parte del
tiempo.
Los calcetines evitan que se en-
fríen los pies, los protegen de las
posibles amenazas externas que
puedan dañarlos y, además, ¿qué
chica no los ha utilizado para au-
mentar de pecho una talla más
y que esa camiseta tan sexy le
quede como anillo al dedo?
Bromas aparte, son un complemento indispensable que no falta
en el cajón de hombres y mujeres, y su diseño no es tan aleatorio
como parece. ¿Acaso los calcetines se compran al azar? Para nada.
Deben combinar con los pantalones, con las zapatillas…
Solamente hay que fijarse en cualquier tienda de ropa interior o en
los puestos de cualquier mercadillo. Puedes encontrar todos los
colores y dibujos inimaginables impresos o bordados en esta pren-
da. Personajes de series animadas, de ficción, símbolos de coches,
marcas de ropa... Los más machos con el símbolo de Superman;
los amantes de la velocidad, con el de Ferrari; los más surferos,
con Quicksilver... Absolutamente todo puede quedar plasmado
en un calcetín.
Pero por mucha variedad de colores y formas que tengan los cal-
cetines, a más de uno les han jugado malas pasadas. Utilizar unos
demasiado gruesos cuando vas a pasar toda la noche bailando sin
parar y existe alguna posibilidad de ligar no es para nada acerta-
do.
No sólo las personas corrientes tienen malas experiencias con los
calcetines. Quienes más cuidan su imagen, sobre todo delante de
los medios, han tenido momentos memorables. A nadie se le olvi-
da a estas alturas el bochorno de Paul Wolfowiez, Presidente del
Banco Mundial, cuando, en una visita a Turquía, al entrar en una
mezquita en la que era obligatorio descalzarse, al quitarse los za-
patos dejó al descubierto una par de calcetines que tenían menos
tela de lo esperado, los que probablemente fueran sus calcetines
más viejos. Seguro que desde entonces, los mandatarios de todo el
mundo cuidan mucho más qué ponerse en los pies.
Aunque parecía que todo estaba inventado en este campo, nada
está más lejos de la realidad. Hace no mucho, salieron al mercado
unos calcetines que más que para los pies parecían hechos para las
manos. Cada dedo tenía su propio hueco en el que meterse. Los
diseños no se hicieron esperar. Dibujos y dibujos surgieron para
esta nueva gama de calcetines.
Otro de los diseños que más se ha implantado es ese en el que los
calcetines se convierten en zapatillas de andar por casa. Tan sen-
cillo como adherirle a la suela unas pegatinas, con formas acordes
con el diseño, que eviten que nos deslicemos. Huellas de perro,
círculos, cuadrados, caras de animales... Lo divertido de estos cal-
cetines es que, por su diseño, parecen pensados exclusivamente
para chicas. Perritos, rayas de muchos colores, rosas...
Los guiris implantaron la moda de utilizar las chancletas con cal-
cetines. Parece que la idea ha calado y ya existen empresas que los
fabrican. Los denominan “Flip-Flop Socks” y son calcetines espe-
cíficamente diseñados para utilizarlos con este calzado. La gran
diferencia con los convencionales, radica en la costura existente
entre el dedo gordo y el siguiente. Hasta la moda más extravagante
tiene quién la diseñe.

33 .WH.MODA
35 .WH
C
U
L
T
U
R
A

VISUAL
VISIONES
La fotografía convierte en inmortales los momentos
efímeros, detalles maravillosos que si no fuese por
una lente, sería como si jamás hubiesen existido.
En este espacio se brinda una oportunidad para
que aquellos artistas de la luz muestren su obra,
piensen sobre la fotografía, mediten sobre ella o
simplemente compartan el proceso que les llevó
a elegir y capturar ese momento específico.

ESTIGMAS PROVOCADOS

Los estigmas son marca, manchas, señales que

en este tiempo son casi todas provocadas por
intereses mal llamados de bien común, sociales
o personales, logrando que esas marcas creen
una intervención en lo cotidiano y en lo menos
perceptible. También creamos otros estigmas
que son más íntimos y personales que nos llevan
a actuar, teniendo esto consecuencias propias y
para el entorno.

ESTUDIO PORCINO (OREJA)

Estudio porcino es un seguimiento de una inquietud en

la que, el transformar lo estéticamente desagradable
en algo atractivo, revela un ejercicio de creación que
nuestro Ego realiza a forma de juego con las estéticas
pre-impuestas.

Texto y foto:
Emilio Fuentes

37 .WH.CULTURA VISUAL
 Texto y foto:
PENSAR EN COMUNICAR Mikel Muruzabal

“Es muy difícil definir exactamente lo que hace que una imagen sea excelente, pero existe un rasgo común a todas
las buenas fotografías: la pasión. Todas ellas contienen el alma y el corazón de un fotógrafo entregado, capaz
de inspirar, provocar o simplemente contar historias. ¿Qué tienen las fotografías que las convierten en objetos tan
especiales? ¿Por qué no podríamos vivir sin ellas? Su poder es múltiple: además de su incuestionable cualidad
documental, pueden abrir puertas, persuadir, contar una historia, cambiar percepciones e incluso mentir. Consti-
tuyen un activo extremadamente valioso y, usadas correctamente, se convierten en una poderosa herramienta
comunicativa.”
38 .WH.CULTURA VISUAL
 Texto y foto:
Xavi Fuentes
DUAL
Esas dos piedras con formas extrañas me parecieron muy misteriosas. El no saber qué eran les daba más interés.
Las he visitado muchos amaneceres y atardeceres, probando diferentes ángulos y atmósferas. Tengo multitud de
negativos con más o menos nubes, con aguas tranquilas y turbulentas.... A principios del 2009 conseguí, por fin, el
negativo que quería…Dual está realizada veinte minutos antes de la salida del sol, en un amanecer despejado
y tranquilo. Me gusta trabajar a esas horas por varias razones. Entre las más importantes está la de conseguir la
mayor riqueza tonal en los negativos. No me gustan las fotografías con mucho contraste, de manera que trabajar
a las horas extremas del día ayuda mucho. Y también trabajo a esa hora por la soledad.
39 .WH.CULTURA VISUAL
EL ARTE ES UNA COSA
MUY SENCILLA:
Texto: Felipe Olaya Meza
EMOCIÓN

40 .WH.CULTURA VISUAL
El arte no entiende de moda. O no debería. Las galerías más influyentes de Madrid han caído en la trampa
del negocio fácil. Desde Elvira González hasta Juana de Aizpuru o Helga de Alvear; las grandes galerías de
la capital han olvidado su “propia visión”. Esa forma de entender el arte que enarbolaban como auténtica.
ARCO ya sufrió las consecuencias este año y la pasada edición. El arte en España, y no es catastrofismo,
va camino del precipicio. ¿Dónde ha quedado el arte que conmueve de verdad? ¿El ARTE?
La respuesta no es sencilla. Tres galerías madrileñas apuestan por el arte y, aunque no son las que más
facturan, han decidido mantener intacta esa denostada “visión personal”.

UTOPÍA PARKWAY
COMO UNA CAJA CORNELLIANA

Utopía Parkway está cerca de Nueva York. Allí vivía y trabajaba

Joseph Cornell, un artista misterioso y surrealista. Un artista que
trabajaba con cajas. Por fuera una caja más: seis caras, una tapa y
algún cajón. La magia estaba dentro: juguetes, recuerdos, cromos,
fotos, dedales, cosas que pueden parecer inútiles a simple vista.
Sin embargo, cualquiera que ve una caja de Cornell vuelve a su in-
fancia más primitiva, a su origen, y a la emoción. Y en eso consiste
el arte, en emoción.
Utopía Parkway es un lugar. Una galería de arte situada en el cen-
tro de Madrid. Su directora, Lola Crespo, y su ayudante Johanna
Poliwka, captaron hace ya quince años la esencia de la obra corne-
lliana. Con este espíritu transformaron una habitación normal en
una caja de arte con sentido, con emoción y con alma. Como en
una caja de Cornell, cada pieza tiene un significado especial, cada
pintura y cada exposición encierran un sentido único.
Johanna Poliwka destaca la esencia de los artistas que exponen en
Utopía: “son figurativos, con un toque inquietante. Siempre quie-
ren decir algo más, tienen literatura”. Su gran estrella es Miguel
Galano.
Pero el mercado no siempre entiende esa literatura. Por eso, mu-
chas exposiciones en las que Lola creía acabaron en fracaso. “Es
un esfuerzo emocional además de económico. A veces no se vende
nada y es frustrante”, asegura Johanna, y dice más: “muchas veces
acabamos diciendo que cuando el artista muera, entonces se ente-
rarán de lo que valía”.
Utopía Parkway sí tiene una visión propia del arte. En esta galería
nunca se ha pensado en la moda. Ni Lola ni Johanna han buscado
nunca artistas que vendieran obras “como bollos calientes”.
“Es muy difícil encontrar auténtico arte. Hay mucho show. Nuevos
ricos y snobs que ven la pintura como algo simplemente decora-
tivo. Pero el arte tiene que conmover. Lo ves y te dice algo, y lo
quieres colgar en tu casa y verlo todos los días porque te sigue
emocionando y no porque alguien te ha dicho que se lleva en Nue-
va York. El arte es una cosa muy sencilla: emoción”.

41 .WH.CULTURA VISUAL
FORMATO CÓMODO
LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

“Estaba sentada en una terraza de Tánger y vi un mural. Los ojos

eran expresivos, la fuerza de la obra era innegable. Pregunté en el
pueblo quién lo había hecho y un rato después apareció Omar el
Mahfoudi”. En ese momento Pilar Castellano sólo sabía que, a su
juicio, ese hombre pintaba bien. Lo comentó con su hermana Ma-
yte y decidieron exponer la obra de Omar en Madrid, en su galería
Formato Cómodo del barrio de las Letras.
Es su forma de trabajar. Estas hermanas andaluzas persiguen el
arte joven. Han concebido su galería como un escaparate para pin-
tores y escultores nóveles que hacen su primera exposición indi-
vidual. “Empezar no es fácil, ni para los artistas ni para nosotras
como galería. Sólo llevamos cinco años y los dos primeros fuimos
a la aventura, exponiendo ahora un artista, a los tres meses otro y
a los cuatro nada, según lo que nos apeteciera”.
Para las hermanas Castellano el arte está sufriendo un proceso
negativo: las galerías están en crisis y no quieren perder el tiempo
ni el espacio en artistas que no van a vender.
“Las galerías no van a desaparecer, en las artes plásticas no se da
el fenómeno de la desaparición del soporte. El intermediario sigue
siendo imprescindible”. La afirmación de Pilar va en la dirección
acertada. Los coleccionistas siguen necesitando asesoramiento a
la hora de comprar y es ahí donde las galerías tienen que actuar
con criterio, sabiendo que sus recomendaciones pueden generar la
confusión del comprador. Un comprador cada vez más a merced de
la arbitrariedad de la moda de la provocación.
“Nosotras intentamos encontrar un equilibrio entre arte contem-
poráneo y talento. No están enfrentados. Pero es difícil que se den
juntos”
Hisae Ikenaga es quizás el mejor ejemplo de la unión entre contem-
poraneidad y talento. Esta artista mexicana, gran descubrimiento
de la galería madrileña, ha logrado el equilibrio tan deseado entre
objetos cotidianos y arte, y ha convertido en piezas de un valor in-
calculable guías telefónicas, pelotas de golf y sofás de dos plazas.
MAGEE ART GALLERY
ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAIS MILENARIO

Carmen Blanquez trabajaba hasta hace dos años en el Instituto

Cervantes de Pekín. Allí conoció al dueño de la Galería Magee y
él le ofreció la dirección de la sede de la galería en Madrid. Desde
entonces, esta madrileña lleva el control de las exposiciones de
arte chino más importantes que aterrizan en España.
Gao Shiqiang deslumbró a los entendidos con sus “Tres historias”,
una colección de fotos que retrataba momentos cotidianos, aunque
desconocidos, de la cultura china. La exposición fue un éxito.
En febrero llegó a Magee Jiang Zhi. Un artista visual que traía una
muestra de vídeos magnéticos que el espectador no podía dejar de
mirar. Hombres y mujeres desnudos tiemblan sin poder parar, cada
uno con un símbolo diferente que encierra la esencia del temor.
Más que una “visión propia” del arte, Magee tiene un perfil claro
de artista: joven chino y talentoso con algo nuevo que ofrecer y
una obra cargada de significados universales.
Este joven italiano de 28 años, ganador
de 6 premios en la última edición de la
cumbre Malofiej de infografía, es director
de arte de la revista IL Intelligence in
Lifestyle del periódico italiano IL Sole 24
Ore. Ilustración: Francesco Franchi
 “La simplicidad es la clave
para lograr un
BUEN DISEÑO”
¿Cuándo te diste cuenta de que lo tuyo era ser infografista? ¿o
siempre lo tuviste claro?
Cuando empecé la Universidad, ya tenía claro lo que quería hacer.
Siempre he hecho lo que quise. Disfrutar de lo que uno hace es sin
duda la clave para hacer un buen trabajo.
¿Recibiste la influencia de algún amigo o familiar para dedicarte
al campo del diseño gráfico?
No, siempre he decidido por mí mismo.
Eres muy joven para trabajar como director de arte de la revista
IL Intelligence in Lifestyle. ¿Cómo conseguiste llegar tan alto tras
salir del cascarón? ¿Alguien se dio cuenta de tus aptitudes?
Cierto, soy joven, 28 años (risas). Con 21 años y mientras estudiaba
la carrera, empecé a trabajar en un estudio de diseño que me ayu-
dó a adquirir una gran experiencia laboral. Cinco años después, mi
actual director me llamó para empezar a trabajar en un nuevo pro-
yecto editorial de Il Sole 24 Ore, es decir, IL Magazine. Sin duda,
tuve muchísima suerte y estoy infinitamente agradecido a mi di-
rector por haber confiado en mí y darme esta gran oportunidad.
¿Cuál es la mayor dificultad que encuentras todos los días en el
trabajo?
Lo peor es repetir el mismo proceso cada mes, ya que hace el
trabajo repetitivo y aburrido. Por esta razón, nosotros siempre tra-
tamos de innovar y de crear nuevas secciones.
¿En qué revistas te inspiras para diseñar?
La idea de IL es dar importancia a esas noticias menos explotadas,
como si fuesen muy relevantes, en un estilo periodístico que es a
la vez informativo, novedoso y elegante. Gracias a esto, el diseño
de IL es una mezcla de suplementos culturales o informativos y de
revistas del mundo del glamour y de la moda. Lo que caracteriza
a IL es la influencia del formalismo suizo y del estilo llamativo e
ingenioso de revistas italianas y del norte de Europa de los años
70 (Twen, Town, L’Europeo, L’Espresso, Tempo). Esto se plasma en
la rejilla, la tipografía y el diseño de los titulares.
¿Quiénes son los mejores diseñadores gráficos para ti? ¿Por
qué?  gue la fidelidad y atracción de un específico grupo de lectores
Yo admiro realmente lo que Mark Porter hizo años atrás en The
Guardian. Él le dio forma al panorama contemporáneo del diseño
editorial en el mundo.
Nicholas Felton también me gusta, ya que lo que está haciendo
puede ser el futuro del campo de la infografía: formar una gran
cantidad de datos y crear buenas y simples piezas tomadas del
diseño visual de una manera automática y rápida.
Dime las claves para hacer un buen diseño
Creo que una de las claves es comenzar por lo clásico. Probar a
reinterpretar los mejores ejemplos del pasado y añadir nuevos ele-
FRANCESCO FRANCHI
Texto: María F. Rehberger
mentos para lograr una buena mezcla que desemboque en calidad.
Prestar atención a los detalles es otra clave importante. Y por últi-
mo, dar un toque de ironía y valor al producto.
¿Qué opinas sobre el diseño de las revistas españolas? ¿Cuál con-
sideras que es la mejor en diseño? ¿Algún truco para ellas?
Sinceramente, no tengo mucha idea del diseño español. Pero, me
gusta la versión española de Esquire porque se vende en Italia
también. El periódico Público puede presumir de un diseño inno-
vador y bueno.
¿Qué significa el slogan “muéstralo, no lo cuentes” de los premios
Malofiej para ti? ¿Cuáles son las claves para conseguirlo?
“Muéstralo, no lo cuentes” significa que hoy en día, además de lo
escrito, la estética y lo gráfico se han convertido en un nuevo len-
guaje. Por eso, la información gráfica tiene que estar representada
de una manera inteligente. Los infográficos no son sólo una tra-
ducción de qué puede ser visto o leído, sino también, nos ayudan
a entender, a crear y a experimentar nuestra realidad. Estos nos
desvelan lo escondido. Definitivamente, la infografía forma parte
del ejercicio periodístico.
Diseñar un infográfico significa una manera mejor de explicar un
concepto y, como diseñadores de la información, nuestro gran reto
es estar seguros de que los conceptos que usamos son fáciles de
entender. Eso sí, la simplicidad está por encima de todo. Ésta es
la clave para lograr un buen diseño y, para ello, es esencial reducir
de manera inteligente los elementos que pueden distraer al lector.
Luces un look muy trendy. ¿Qué significa tendencia para ti?
Tendencia significa dirección en la cual algo se está desarrollando
o cambiando. El diseño es una tendencia también, porque significa
que algo está cambiando hacia una dirección específica; y lo que
pretendemos es crear una tendencia que informe y sorprenda al
lector.
¿Cuáles son las revistas que más marcan tendencia para ti? 
Monocle es la más trendy para mí. Ésta es un buen producto de
marketing por la utilización inteligente de la publicidad y consi-
(target).
La revista americana GOOD es también otro punto de referen-
cia por la utilización de diferentes estilos de infográficos, por la
aproximación a las historias, noticias…y por cómo profundiza en
ellas.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Tengo muchos planes en mente, pero ya veremos. Nunca fuerzo
las cosas en mi vida, creo que no es una buena solución. Vivo el
presente dejando que las cosas fluyan a su ritmo.
47 .WH.CULTURA VISUAL
FARMACIAS
DE LA
ALEGRÍA
Texto y fotos: Jorge Lavalle

ucede que estás de bajón por-

que te dejó tu pareja, se murió
tu perro, se te estropeó el pei-
nado o  lo que fuera, y quieres
algo dulce para levantarte el
ánimo. O buscas la forma de
solucionar la duda de qué rega-
larle a tu hermana, tu jefe o tu
primo sin gastar demasiado. O
sin más, te da por ir a comprar
chucherías  de colorines como
cuando eras niño, pero  tienes
veintitantos años y te da corte ir por tu cuenta a una tienda llena
de  críos. Para éstas y otras  situaciones comprometedoras de la
vida se creó Happy Pills.
Según cuenta Inma, encargada de la tienda central, el concepto sur-
gió en Barcelona hace cuatro años. Happy Pills se presenta como
una tienda de chucherías de diseño para adultos, con el objetivo de
levantar el ánimo de la gente en su lucha contra la rutina.
Acerca de las chucherías en particular, seamos sinceros, no tienen
nada de especial. Son las mismas que te puedes encontrar en cual-
quier otra tienda de tu barrio. Pero el toque especial, maduro, lo
dan las  etiquetas  que personalizan tu  medicación sin coste adi-
cional. Puedes seleccionar entre varias pegatinas para distinguir
tu  remedio. Por ejemplo,  las  hay para  combatir el estrés  (la más
recurrida), los rizos rebeldes sin causa, los lunes, los pensamientos
(positivos o no) sobre tu ex, la abstinencia sexual involuntaria, o
por si no sabes exactamente qué te aflige o sufres de varios males
existenciales, existe el remedio universal para todo. Tú sólo pagas
por un frasco, estuche o cajita donde se ponen las “píldoras”, con
precios que oscilan entre los dos euros y medio y los doce euros,
dependiendo del tamaño. Además, ya que Barcelona es una ciudad
multicultural, las etiquetas se ofrecen en tres idiomas: castellano,
inglés y catalán.
Happy Pills cuenta con cuatro establecimientos repartidos por la
Ciudad Condal, siendo uno de ellos la central en Rambla Catalun-
ya. El resto se encuentra en las calles Carrer dels Arcs y Carrer de
l’Argentería, en el barrio gótico, además de un pequeño puesto en
el centro comercial L’Illa.
Entrar en una de esas farmacias de la alegría es asomarse a un
pequeño pasillo de paredes blancas, sobre las que se montan las
cajas transparentes de gominolas rojas, azules, verdes y todo el
resto de la gama cromática. Gusanos, huevos fritos, sandías, uvas
y otras frutas; pastillitas ácidas; chocolatinas con menta o de cho-
colate blanco y hasta guindillas dulces con su toque picante piden
una oportunidad para sacar sonrisas. En otro rincón, están las
etiquetas, acomodadas de forma que entre todas forman una cruz
gigante blanca y rosada. Todo se encuentra al alcance de la mano,
de los adultos, claro. Las instrucciones para medicarte son muy
sencillas: Toma un guante, escoge un frasco, llénalo de chuche-
rías y escoge una etiqueta. Después se paga al fondo, en la caja
registradora, donde le colocan la tapa a tu frasquito y te lo ponen
en una bolsa blanca de papel, o cómo ellos mismos la titulan, un
“transportador de alegría”.
Los clientes de Happy Pills se muestran satisfechos.  “He com-
prado un kit de emergencia para mi jefe, para alegrarle los días”,
confiesa  mientras ríe  Consuela Dobrescu, una clienta primeriza
fuera de la tienda de Rambla Catalunya. Otras personas se dejan
encantar por la presentación del producto: “Los compro por los
colores (de las chuches), por los botes y los mensajes positivos”
comenta Andrea Giannone, visitante venezolana mientras sostie-
ne un montón de pegatinas de Happy Pills que ha conseguido
sustraer de dentro del local dels Arcs.
“Vendemos chucherías para alegrar un poquito la vida de la gen-
te”, comenta Eduardo Navarro, dependiente de la tienda de Carrer
dels Arcs, ataviado con el uniforme característico de polo rosado
y delantal azul, mientras reabastece los contenedores con más
chucherías que trae en botes transparentes, que pueden verse en
la parte de atrás de la tienda.  Éste es quizá el establecimiento
con mayor afluencia de todos, ya que está situado en una zona
bastante turística, cerca de la Catedral de Barcelona, donde varios
grupos de guiris se asoman con expresión de curiosidad.
Aquí se venden dulces que puedes encontrar en cualquier otra tien-
da, pero sólo en Happy Pills te las dan con propósito. Hay quien
no está al tanto de que los remedios son para adultos, pues entran
a comprar para sus niños… ¡pero hey! Después de todo, son chu-
cherías.

49 .WH.CULTURA VISUAL
PACKAGING
La belleza
está en el
EXTERIOR
Texto: Edurne Hernández
Diseño: Patricia Huércanos
E
l mundo está en venta. Sólo hace falta que
nos lo pongan apetecible para empezar a
comprarlo.
Hacer que los carros de la compra vayan
siempre a la derecha o colocar los cara-
melos cerca de la caja son estrategias de
marketing que todo el mundo conoce.
Sin embargo, siguen funcionando. Pero
aunque parece que todo está inventado,
siguen surgiendo nuevas formas de con-
seguir que el consumidor compre sin necesidad.
Una estrategia de marketing desconocida por la inmensa mayoría
de la gente, pese a estar claramente a la vista, es el packaging.
Considerada la quinta P del marketing, podría definirse como la
técnica de desarrollar envases y embalajes. Es decir, se dedica a
hacer atractivos los productos a partir de su apariencia externa. Y
funciona.
Seamos realistas; aunque nos la damos de seres racionales, segui-
mos guiándonos por impulsos. Y eso no sólo lo sabemos noso-
tros, sino también quienes se dedican a vender.
Pensad en el envoltorio de cualquier producto. Los colores, la for-
ma, el tamaño… son cosas que no se eligen al azar, todo depende
del público al que vaya dirigido. Utilizad un poco el sentido co-
mún. ¿Venderíais con el mismo paquete un perfume caro que una
colonia para niños? ¿Tendría los mismos colores una botella de
licor que una de yogurt para beber? Obviamente, no.
El packaging es al mismo tiempo una y varias cosas. Para comen-
52 .WH.CULTURA VISUAL
zar, protege el producto. También evita que se contamine, se en-
sucie o se rompa. Sirve, además, como fuente de información. En
el envoltorio aparecen impresos los ingredientes, cómo utilizarlo,
su composición y el lugar donde se ha producido. Pero sobre todo,
es un lienzo para la imaginación y la creación.
Los diseñadores más prestigiosos son llamados para diseñar bote-
llas, cajas de zapatos, papel de regalo, etcétera. Es una “ciencia”
que se basa en el comportamiento y el instinto humano. Llenar
una estantería de colores influye mucho a la hora de comprar. El
ser humano queda fascinado muchas veces por el colorido del en-
voltorio del producto y no repara en marcas o calidad a la hora de
comprar… o bueno, no tanto.
La forma de la botella, la longitud de los paquetes, las fotografías
impresas en las bolsas… todo está medido y calculado por un
grupo de expertos que valoran el producto, el público al que va
dirigido, el comercio en el que se va a poner a la venta, las modas
más punteras y lo que se lleva en cada momento. Estas personas
deben saber tanto de sociología como de moda y diseño... y por
supuesto, ser muy creativos.
A lo largo de varias semanas os iremos desmenuzando cómo se
trabaja, en qué se fijan los expertos, qué estudian y cómo se ana-
liza todo lo relacionado con el mundo del packaging.
Para empezar, iremos a lo más sencillo, analizaremos un producto
al azar y lo despellejaremos. Os enseñaremos que el detalle más
pequeño también es importante. Iremos capa por capa para que
no os perdáis un solo detalle de una ciencia puntera que tiene cada
vez más adeptos y diseños originales.
Niveles de packaging
El envoltorio que se encuentra en contacto con el producto. Este
packaging está sometido a las leyes de calidad para que el produc-
to llegue en perfectas condiciones al consumidor. Por ejemplo, el
envoltorio de los embutidos, las latas de latón… Nivel Primario

El envoltorio que sirve a la empresa para optimizar la gestión del

producto y para satisfacer mejor las necesidades del consumidor.
Por ejemplo, el pack de 10 yogures. Nivel Secundario

El envoltorio que se utiliza para las funciones de transporte y lo-

gística. De esta forma, se puede transportar el producto de forma
intacta desde la fábrica al comercio. Por ejemplo, las cajas de car-
tón en las que se transportan varias cajas de galletas, los palés…
Nivel Terciario

Ponlo en
práctica
No todos los productos tienen tres nive- La propia botella es considerada el pri-
les de packaging. Algunos sólo tienen mer nivel de packaging. El vidrio con
uno o dos. Para analizar esta botella de el que está fabricada está tratado de
Absolut empezaremos por el packaging forma especial para que la bebida se
más externo. En este caso, que no es el conserve en perfectas condiciones. La
habitual para este producto, la botella botella tiene impresa la información
viene forrada con una funda de color que la empresa quiere trasmitir al con-
negro con tachuelas. Esto podría consi- sumidor. Desde el nombre del produc-
derarse un packagin de segundo nivel. to hasta una pequeña descripción, ade-
No es la primera vez que Absolut utili- más, de los datos de procedencia, de
za este tipo de packaging. Su función lugar de embotellado, componentes,
más relevante es hacer el producto más código de barras, graduación... Los co-
atractivo para el consumidor y conse- lores de este nivel de packaging suelen
guir de esta forma aumentar las ventas. ser distintivos del producto, sirviédole
De esta manera Absolut ha conseguido para diferenciarse de otros de su mis-
crear una comunidad de coleccionistas mo mercado.
de estas botellas de edición limitda. Con esto se demuestra que el packa-
ging cumple funciones comunicativas,
de transporte, de protección... pero
también es al mismo tiempo diseño,
arte y cultura.

53 .WH.CULTURA VISUAL
Pasear por las calles es observar y disfrutar de una continua exposición de arte
urbano. Fachadas, persianas e incluso farolas están decoradas con graffitis y
firmas donde multitud de colores se entremezclan de la mano de auténticos
artistas. La cultura del grafiti se remonta a la época romana donde habitantes
de la ciudad escribían en latín vulgar consignas políticas o mensajes de amor.
Sin embargo, ahora se ha convertido en un movimiento en auge, incluso en un
trabajo para muchos. En España encontramos a uno de esos artistas que ha
convertido el grafiti en su profesión. El catalán conocido por su mote “Pez” ha
conseguido estar presente en esta cultura urbana y plasmar sus obras por todo
el mundo.
EL PEZ CALLEJERO
“Pintar un pez en la Gran Muralla China estaría bueno”
¿Cómo comenzó tu andadura en el grafiti?
Desde hace algún tiempo sentía curiosidad por el mundo del gra-
fiti. Llevaba tiempo siguiéndolo desde fuera, hasta que conocí a
unos amigos que pintaban. Vi cómo era la movida, me inventé una
firma y salí a la calle a plasmar mis ideas.
En tu página web personal aparece que empezaste a pintar en
1999. ¿Recuerdas el primer grafiti que pintaste?
Fue en Sant Adrià del Besos, mi barrio de toda la vida.
Con el tiempo has conseguido crear un nombre y una referencia.
Todos te conocen como Pez por tus dibujos y tus tags. ¿Por qué
elegiste el pez como icono de tus grafitis?
El pez es un animal que simboliza mucha libertad y me gusta
tenerla para hacer lo que me gusta. Si puedo darle alegría a las
calles, mucho mejor.
Pintas peces sonrientes porque quieres transmitir buenas vibra-
ciones a la gente que anda por la calle. ¿Es eso un reflejo de tu
personalidad?
Sí, me gusta la buena energía para estar con la gente que conozco.
Quiero divertir a la gente, reir y pasarlo bien.
Tus obras se caracterizan por estar hechas con colores vivos y
llamativos. ¿Es un uso arbitrario o reflejan tu estado emocional?
No reflejan mi estado, sino que me gusta usar colores vivos y ale-
gres que vayan bien con mis personajes.
El mundo del grafiti ha sido criticado en innumerables ocasiones
tildándolo de vandalismo callejero. ¿Qué opinas de que este arte,
entendido como medio de expresión, esté tan perseguido? Está
perseguido como vandalismo, pero como medio de expresión creo
que no. Si lo entendemos como arte, cada vez está más reconocido
e incluso se empieza a exponer en galerías.
Para evitar estas situaciones vandálicas, ¿crees que deberían
abrir espacios donde personas como tú pudiesen pintar sin mo-
lestar o “manchar” las calles?
Aunque ya los hay, creo que debería haber más. Hay muchas ma-
neras de pintar en la calle: se puede hablar con la gente para pedir
Texto: Arantxa Reyes
Fotos: “Pez”
permisos, buscar sitios abandonados, etc. La verdad es que aun-
que los gobiernos no nos den esos espacios, ¡tenemos mucho que
pintar!
En tu página web se puede ver que tus obras y tus peces es-
tán expandidos por todo el mundo. Desde Barcelona, sitio donde
empezaste, hasta Nueva York pasando por París, Milán o Berlín.
¿Hay algún sitio en el que desearías dejar tu “huella” por ser un
objetivo difícil o representativo?
No soy obsesivo con pintar en un sitio determinado, pero un pez
en la gran muralla China estaría bueno y ¡seria gigante!
Al principio esto empezó como un hobby, como una forma de
vida y un modo de expresar aquello que sentías. Con el tiempo
se ha convertido en una profesión: camisetas, toys, trabajos por
encargo, esculturas, decoración de coches, etc. ¿Realmente se
puede vivir del arte del grafiti?
Se puede sobrevivir con mucho trabajo, dedicación y esfuerzo.
Sehpard Fairey, conocido por el mote de Obey, ha realizado uno
de los grafitis más conocidos del mundo. ¿Te gustaría trabajar
con él?
Sí que me gustaría trabajar con él pero no es uno de mis artistas
preferidos. Admiro su trayectoria; sin embargo, no me gustan mu-
cho los artistas que reciclan imágenes para su trabajo, prefiero los
que son artistas originales.
Obey ha trabajado con músicos. ¿Hay alguna música especial que
te inspire o que te guste escuchar?
Escucho un poco de todo: ska, reggae, punk, drum&bass, salsa,
jazz, fusion, flamenquillo, etc. Creo que cada momento del día
tiene su música. Ninguna me inspira para hacer mis obras, simple-
mente me acompaña en el momento de la creación.
Si tuvieses que definir tus obras con una palabra o una frase,
¿cuál sería?
Divertida
55 .WH.CULTURA VISUAL
PEZ POISSON PESCE FISCH ARRAINA PEIX
PESHK FISK FISH IKAN ZIVS PEIXE ISDA

1.

1. BARCELONA. El Raval
2. COLOMBIA. Playa Blanca 2.
3. NUEVA YORK. Brooklyn 4.
4. ISLA DE FORMENTERA

3.
56 .WH.CULTURA VISUAL
 VERONICA
ARCILA

Verónica Arcila es pintora,

compositora, diseñadora
gráfica... Artista.
La colombiana afincada en
Londres ha reinterpretado
su obra dotando a cuatro
de sus cuadros de un nuevo
significado. Lo ha hecho a
través de cuatro canciones
escritas por ella y que marcan
algunos de los momentos más
intensos de sus últimos años.
Son historias en las que se
mezclan los celos, el amor, las
diferencias generacionales y
el afecto a su madre.

Dame la mano no temas que estoy aquí

que he estado cultivando girasoles para ti
después que caiga el día cuando llegues te abrazaré
A TI
cuéntame y yo te traeré comida que preparé

Nadie ha averiguado dónde enterraste tu corazón

abre tu cara déjame ver otra vez tu felicidad
quiero besar tus ojos, volvamos a empezar
sin manchas ni ausencias ni silencios que perdonar

Déjame sazonarte de recuerdos que te hagan reir

despertarme a tu lado, decirte que todo está bien
mira qué hermosa eres, tan bella como una flor
tanto amor has cargado que se derrama en ardor

Nadie vio tu inocencia y lo abierta que quedó tu necesidad

siempre leíste en cuentos que el amor perfecto era de dos
abre tus manos, para que se vaya el dolor
y ese adiós expandido que nunca se dijo y siempre se presenció

58 .WH.CULTURA VISUAL
ROSA
Me sonrojé al encontrar tu mirada
Rosa es mi nombre, dije atontada
Rojas las ganas de verte enseguida
mi sangre corría al oír tu llamada
Rojo el vestido me cubrió de noche
Mis labios carmín los tuyos tocaban
Rojo el vino mis ganas tragaban
cerezas, tomates, ansias...
ROSA HERMOSA ya no esperas otra cosa
ROSA TAN BELLA tu amante te desvela
Mis uñas rasgando tu piel colorada
mientras te buscaba en vidas pasadas
perdido en tí mismo tus ojos cerrados
creí que a mi piel eras aficionado
te entrego mis venas con toda mis ganas
de pronto tú gritas a toda garganta
VIOLETA VIOLETA dijiste en mi cama
Y llegas y destruyes mi alma
ROSA HERMOSA si te sientes poca cosa
ROSA QUÉ BELLA y tu frustración aumenta
Mi ira que a café se tornaba
Y negro mi mundo y yo ciega quedaba
Rojo mi odio por mi ignorancia
Rojo el cuchillo al cortar tu garganta
Rojo el destino me lleva al infierno
La ira que nunca perdona los celos
El cerebro, la sangre que caliente cuece
Y esta soledad que me tuerce
ROSA HERMOSA que los celos no perdonan
ROSA EN UNA CELDA y él se va al cielo en bicicleta
59 .WH.CULTURA VISUAL
 FASCINATION
I saw you again Never mind the next day
and I knew how weak I’d remain I don’t expect you to have breakfast with me
after all we cannot forget but tonigh make me forget
all the love we still have to make where your hands end and my skin begins

COME HERE, TO ME Time passes and I still feel the same

I want to repeat again and again every time I meet you my life makes sense
PLEASE FEEL FREE are you ready follow me everything is prepared
to make me feel it as much as you please I have 50 sweets to feast and become as dizzy as we can

The excuses made to meet you already fed a page Let me breath through your mouth until I lose my mind
come here let’s bet on how many creases our sheets get but I don’t want your good bye to be made tonight
you don’t have to use with me a hopeless formula let’s play to find the chocolate’s private parts
small talk, memories are better left unsaid stick your tongue out make me laugh till I burst

60 .WH.CULTURA VISUAL
Ema piel fresca cuerpo firme
Y no le importa su juventud
Karla soltera a los 50
Maquilla arrugas a plenitud
Las dos caminan por las calles
Karla busca, a Ema la mira
Un hombre feo imaginando
Cómo en su falda entrar
Ema lo despacha de una bofetada
Karla muy furiosa va y la regaña
JOVENCITA INCONSCIENTE
su juventud no durará
EL TIEMPO PASA PARA TODOS
debería aprovechar
LOS DESEOS VAN CRECIENDO
Y menos oportunidad
TE ARRUGAS Y TE DAS CUENTA
Que ya no te miran más
Cada vez son más jóvenes
Karla busca hombres
sin quejas si el amor
toca a su puerta
EMA
Ema se da el lujo de escoger mucho
Va descartando al perfecto esperando &
KARLA
Karla daría todo lo que ahora tiene
Tener 20 y usar el cuerpo mucho más
JOVENCITA INCONSCIENTE
su juventud no durará
EL TIEMPO PASA PARA TODOS
debería aprovechar
LOS DESEOS VAN CRECIENDO
Y menos oportunidad
TE ARRUGAS Y TE DAS CUENTA
Que ya no te miran más
61 .WH.CULTURA VISUAL
MÚSICA
 ZENTTRIC

Un productor se apostó una mano a que el cuarteto bilbaíno formado por Gutxi (voz), Mikel
(guitarra), Javi (batería) e Iñigo (bajo) y su primer disco, “Con Z y 2 T” no llegaría a ninguna
parte. Sin embargo, su estilo indie rock ha conquistado el complicado panorama musical con
varios premios y nominaciones tras su single, “Sólo quiero bailar”. Después de este subidón de
adrenalina, el grupo afirma que les encantaría seguir viajando y salir de sus fronteras. Pero, por
el momento, siguen disfrutando de su gira, de su público, y de sus canciones.
Texto: María F. Rehberger
“Preferimos que la música
sea la protagonista”
Zenttric no sólo marca tendencia en música, sino también en
ropa. ¿Qué significa tendencia para vosotros?
Movimiento que viene y va. Hace cuatro años al formar el grupo
resultó que lo que hacíamos coincidía con lo que se estaba expan-
diendo en el extranjero. Lo curioso es que al tardar el disco dos
años en publicarse, cuando lo hizo ya había pasado en cierto senti-
do la tendencia rockbailablebrit o como se quiera llamar; y a pesar
de todo suena actual, creo que es porque las canciones tienen su
propia identidad.
La ropa supongo que viene de que ya nos gustaba antes y de que
muchos de los artistas que admiramos tienen su estilo al vestir.
Franz Ferdinand, The Beatles… ¿Cómo se plasman esas influen-
cias?
Mikel- Hace cuatro años tenía unas cuantas ideas de guitarra dis-
tintas a lo que había estado haciendo antes en otros grupos, con
una onda más dinámica, con más ritmo, y resultó que todas ellas
fueron encajando genial con la voz de Gutxi. De ahí fue saliendo
el estilo Zenttric. A todos nos encantan desde The Beatles o The
Police a Franz Ferdinand y Arctic Monkeys, y al ir haciendo las
64 .WH.MUSICA
canciones se notan esas influencias, pero no como algo buscado.
Lo que nos gusta es el feeling o vibración que éstas comparten.
Dos nominaciones a los Premios 40 por mejor grupo revelación
y mejor videoclip; RTVE os nomina como mejor grupo novel;
teloneros de los Rolling en Anoeta… Sin duda, Zenttric despega
muy fuerte. ¿Cómo habéis ingerido todas esas alegrías?
¡Ha sido una pasada! No lo esperábamos y eso le da más emoción
al recibir la noticia. Lo de los Stones fue alucinante, incluso de
dejarnos congelados cuando nos enteramos. Fue como flotar en el
aire y encima, ¡salió Ronnie Wood a animarnos!
La verdad es que lo llevamos con alegría y sin demasiadas expec-
tativas. Estos premios han venido después de años de trabajo en
los que simplemente disfrutábamos de tocar. Creo que esto último
es la esencia para seguir.
Como vuestra canción “Fácil”, nada es tan sencillo como aparen-
ta. Contadme algún rechazo o dificultad que pasasteis hasta ser
conocidos. ¿Se os pasó por la cabeza tirar la toalla?
La verdad es que hay bastantes. Antes de Zenttric ya tuvimos otros
grupos y otras experiencias.
Mikel- En mi caso, por ejemplo, fue cuando se disolvió el grupo
con el que tocaba en Madrid. Nos llevamos una decepción de úl-
tima hora con una discográfica y decidí volver a casa con la idea
de tocar sólo para disfrutar, sin tantos planes y objetivos… Y así
empezó Zenttric.
Al principio también tuvimos que escuchar muchas negativas, pero
como seguíamos pasándolo bien, no nos desanimamos. ¡Hasta
un productor se apostó una mano a que no llegaríamos a ningún
sitio!
Sí que se te pasa por la cabeza a veces tirar la toalla, pero siempre
ocurrían cosas que te devolvían la ilusión.
Frente al abusón de Macaco, Zenttric se ha llevado el premio de
la música al mejor técnico de sonido. ¿Cómo lo celebrasteis? Me
imagino que invitaríais a una buena comilona a Jose María Rosi-
llo, vuestro técnico ¿no?
¡La tenemos pendiente! Jose María Rosillo es un auténtico master,
además de una persona encantadora. El premio se lo ha llevado
por el trabajo técnico en todos los discos que ha grabado este año:
el nuestro, el de Sunday Drivers…
La Fnac fan número uno de Zenttric. ¿Os lo esperabais?
La Fnac nos apoyó al nombrarnos Nuevo Talento Fnac en la salida
del disco, y hemos tocado en Fnacs de toda la Península. De todas
formas, nosotros también somos fans de Fnac, vamos, que es re-
cíproco (risas).
2.211 fans en Facebook. Esto me huele a que dentro de poco va a
surgir una Zenttricmanía. ¿Cómo lo veis?
Ya desde el principio con Myspace nos comunicábamos mucho con
la gente que nos daba su opinión. Además, intercambiábamos con-
ciertos con otros grupos. Creo que eso fue clave para ir creciendo.
En Myspace tenemos más de 14.500 amigos y, como vimos que
molaba, nos fuimos incorporando a otras plataformas.
Lo genial es que cada vez más gente canta en los conciertos. Lo de
la Zenttricmanía suena a locura, ¿no? Preferimos que la música siga
siendo la protagonista.
Zenttric marca tendencia. ¿Qué hace el grupo para evitar caer
en lo comercial?
Es muy importante evitar repetir fórmulas. Hay que buscar lo que
te diferencia y luego saber poner ciertos límites. Pero, lo más im-
portante es seguir disfrutando de tocar en directo y de hacer can-
ciones.
Habladme un poco de vuestra gira, diferencias entre conciertos
desde que empezasteis hasta ahora, donde habéis notado un ma-
yor apoyo del público… Me imagino que Bilbao estará orgulloso
de su grupo, ¿no?
Hemos tocado conciertos en salas con todo tipo de aforos. Lo
bueno es que todas las experiencias tienen su lado positivo. Se-
guimos disfrutando más en salas donde el público está cerca de
nosotros. En Bilbao, lógicamente, siempre emociona tocar, vienen
familia, amigos… El público responde genial, a su forma según la
región. Es muy curioso lo diferente que se reacciona en una ciudad
o en otra, aunque les esté gustando igual. En Madrid, quizá como
desde el principio hemos tocado mucho, se montan unas fiestas
de flipar.
¿Notáis que la gente ya se sabe vuestras canciones? ¿Habéis pro-
bado a quedaros callados y que el público continúe cantando?
Es una pasada, empezamos a escuchar a la gente cantar todo el
concierto, de verdad que te quedas pasmado. Todavía hay más co-
municación con el público al saberse las letras.
¿Alguna fan ya ha gritado que quiere un hijo vuestro?
Hay escenas graciosas. Lo del hijo se ha quedado un poco en otra
generación, ahora hay carteles con números de móvil....
Contadme alguna anécdota de vuestra gira.
Nos vienen a la cabeza más anécdotas positivas como: las mues-
tras de apoyo, carteles enormes en los conciertos, personas que se
desplazan desde otras ciudades para verte y te quedas alucinado.
Por ejemplo, nuestras canciones han animado a gente que estaba
pasando por momentos difíciles. Luego, policías que nos paran en
el aeropuerto para pedir autógrafos… No sé, hay muchas.
Después de un concierto: ¿parranda con los amigos, seguidores…
o al hotel a descansar?
Según el día. A veces es como si nos turnáramos para salir. Luego,
siempre uno compensa la energía que le falta al otro.
Respecto a las canciones. ¿Cuáles son las que más os hacen vi-
brar cuando las interpretáis? ¿Cuál es la preferida de cada uno?
“Limousine” fue la primera, y seguramente la que hizo que las
piezas empezaran a encajar. “Sólo Quiero Bailar” nos ha dado la
oportunidad. Nos encanta porque es un paso más en la evolución
del grupo. Aunque suene tópico: todas nos llenan.
Veo ciertas dosis de amor en las canciones. ¿Quién es el poeta
enamorado?
Hay una mezcla en las letras de espontaneidad y sensibilidad. Igual
surge de la combinación de nuestras personalidades.
Además de “Sólo quiero bailar”, “Limousine” también ha pegado
fuerte. De hecho, esta última fue la banda sonora de la campaña
de la Champions en Digital Plus. ¿Por qué ese título? ¿Qué vieron
en esa canción para ser BSO de la Champions?
Esa letra habla de una visión, o una especie de escena cinemato-
gráfica, en la que uno va en limousine por Londres de noche vien-
do las luces de neón en buena compañía. En el anuncio supongo
que les gustó la energía y el ritmo que tiene.
¿Dónde sueña Zenttric no parar de bailar?
Nos encantaría seguir viajando, salir de nuestras fronteras.
Sé que a uno de vosotros le gusta bastante Senegal y de hecho,
se ha comprado una kora. ¿Va a introducir Zenttric algún toque
africano? Quién sabe, ya que el grupo no tiene límites, igual aca-
bamos bailando mbalax (baile popular senegalés)… ¿No?
Mikel- Senegal es un paraíso, sobre todo por el paisaje y por la
gente. Así que, ojalá pueda volver y ampliar mis nulos conocimien-
tos de kora. Sí que me gustaría introducir elementos de música
africana en algunas canciones, me encanta la alegría que despren-
de.
¿Cuáles son los planes de futuro de Zenttric?
¡Girar, girar, componer nuevas canciones y no hacer planes!
¡Girar, girar, componer
nuevas canciones y
no hacer planes!
- ZENTTRIC
 Las voces que marcan tendencia en el panorama musical son las de ellas.
Han tenido que pasar bastantes años para que las bandas con integrantes
femeninos se consoliden y se acepten por público y crítica. Dolores O’Riordan
inició la revolución al liderar The Cramberries y la polémica Gwen Stefany y
sus chicos de No Doubt dejaron preparado el terreno a finales de los 90. Ni
Julián Casablancas, ni Vampire Weekend ni la tranquilidad de las canciones
de Coconut Records o Nada Surf. Las discográficas apuestan por las voces
femeninas, más o menos desgarradas, más o menos comerciales..
Así que dejad paso. Está claro que ellas mandan.

INDIE Textos: Blanca Establés L.

GIRLS

69 .WH.MUSICA
LES PLASTISCINES
Les bébés rockers

Mezclamos el estilismo de Kate Moss, los acordes de The White

Stripes, las letras de The Libertines, el furor de The Strokes
y el resultado es el siguiente: cuatro bombones franceses que
se pueden comer el mundo. Comenzaron a destacar en 2006,
cuando el rock parisino estaba en su momento más burbujeante,
a pesar de que el 40% de las canciones que sonaban en la radio
debían ser en francés. Pero Katty Besnard (voz/guitarra), Marine
Neuilly (guitarra), Louise Basilien (bajo), Anoushka Vandevyvere
(batería) sabían perfectamente que el idioma del rock and roll
es el inglés, así que siguieron a lo suyo. El lanzamiento les llegó
cuando firmaron contrato con EMI para sacar su primer EP de
la mano de Virgin Records. LP1 fue lanzado el 12 de febrero
de 2007, una mezcla eléctrica de doce canciones notablemente
cortas (ninguna era de más de tres minutos y algunas no más de
dos) que sin embargo, tuvo muy buena acogida. El reconocimien-
to lo alcanzaron con su segundo disco, “About Love”, lanzado
el 21 de junio del 2009 bajo NYLON Records. ¿Y la fama? Ser
elegidas por los chicos más cotillas del Upper East Side para po-
ner banda sonora a la tercera temporada de Gossip Girl. Ni la fría
Blair Waldorf pudo resistirse a ellas.

70 .WH.MUSICA
THE SOUNDS
Si es sueco, es molón

Por si a estas alturas alguien lo dudaba, una chica puede tirar

de cuatro chicos y que ellos estén encantados. Tras los álbumes
“Living in America” (2002) , “Dying to Say This to You” (2006)
y “Crossing the Rubicon” (2009), Maja Ivarsson (voz), Félix
Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Jesper Anderberg
(sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería) son el referente in-
ternacional en el new wave y en el rock alternativo, y sus can-
ciones pegadizas hechas para quemar la pista, les han llevado a
compartir escenario con los inmensos Foo Fighters, los rebeldes
Panic! At the Disco y los omnipresentes (hasta hace un par de
años, claro) Strokes. Las intenciones de Maja Ivarsson son muy
claras: quiere ser la mejor vocalista femenina del mundo. O por lo
menos, la de este siglo. Si todo va según lo previsto, se les espera
disco para 2012, más o menos. De momento tienen que estar más
que satisfechos de que su “Tony The Beat” suene en todos los
eventos que marcan tendencia.

71 .WH.MUSICA
TULSA
La encantadora yonqui
del hundimiento

Apenas nos ha tocado y la cantautora española Miren Iza, que

adoptó la ciudad estadounidense de Oklahoma para el nombre
de su grupo, se ha hecho un hueco enorme dentro del folk rock
español. La revista Rockdelux eligió su tema “Seguramente me lo
merezco” como uno de los mejores singles del año 2007, sacado
de su disco “Sólo me has rozado”, de ese mismo año. Entre sus
referencias musicales están el rock americano de raíces, prin-
cipalmente Gram Parsons, aunque nunca ha ocultado su admi-
ración por Christina Rosenvinge y Nacho Vegas. De momento,
Tulsa ha comenzado el 2010 de la mejor manera posible, con el
inquietante “Espera la pálida”, bajo el sello Subterfuge Record,
igual que el anterior. No es música comercial. Y no sabemos si
se ha merecido todas las cosas tristes que canta, pero nos gusta
mucho.

72 .WH.MUSICA
LA BIEN QUERIDA
La bien querida

Ana Fernández Villaverde colgó los pinceles en 2005 después de

que J, el incombustible líder de Los Planetas, la animara a me-
terse en el mundo de la música. La revista Mondosonoro mandó
un aviso al mundo al elegir su maqueta del 2007 como la mejor
del año. Ella no defraudó y sacó su primer disco, “Romancero”,
(las siete canciones de la maqueta y cinco temas nuevos) el año
pasado, y fue elegido por Rockdelux y Mondosonoro como el
mejor disco nacional de 2009. La Bien Querida ha colaborado en
los temas “No sé cómo te atreves” y “La veleta” del último disco
de Los Planetas (Una ópera egipcia, 2010). Sus próximas citas son
este mes en el Festival Extratonauta en Granada y en junio, en el
Espacio Pirineos, en Huesca. A la espera de otro disco, la encon-
traremos tocando en los bares.

73 .WH.MUSICA
MARINA & THE DIAMONDS
La niña mimada

La BBC la lanzó al estrellato tras incluirla en el puesto número

dos de las promesas del año entrante. Con un par de singles en
2009 y un disco en febrero de este año, “The Family Jewels”,
Marina Diamandis (Gales, 1985) ha conseguido que todo el mun-
do hable de ella. Una vocecita a lo Kate Bush y la provocación de
Katy Perry: éxito asegurado. Ella no hace mas que protestar y de-
cir que no es la versión para modernos de Florence + The Machi-
ne, pero para convencernos de eso tendremos que esperar a que
saque otro disco. De momento, y a la espera de más resultados,
podemos decir que su single Hollywood es fantástico.

74 .WH.MUSICA
CLAIRE DENAMUR
La plus naïf

Su flequillo rubio de eterna adolescente y su actitud lánguida

despistan, pero esta francesita de veintiséis años parece que lo
sabe todo del desamor. Su estilo country folk, nada afrancesado,
se le pegó de su estancia en el nuevo continente, pero sus raíces
tiraban de ella y volvió a Francia. Fue una chica Myspace, antes
de que este fenómeno se popularizara por Lourdes Hernández.
Sacó un EP acústico en 2008 con cuatro canciones, que se vol-
vieron a repetir en 2009, en su primer disco, “Claire Denamur”.
Sobre todo se la conoce porque su canción, “In the mood for
love”, fue utilizada para un anuncio en televisión. Su voz tierna-
mente rota ha dicho que está trabajando en un nuevo disco, pero
que la temática, desamor del bueno, seguirá siendo la misma.
Très charmante.

75 .WH.MUSICA
MARLANGO
Melancolía prefabricada

Cuando la chica preferida del cine español, Leonor Walting, dijo

que se iba a poner a cantar, muchos se echaron las manos a la
cabeza. Pero ella, que es muy lista, se juntó con Óscar Ybarra y
con Alejandro Pelayo, y con referencias a Tom Waits, a la música
cabaretera y a las bandas sonoras de David Lynch colocó un disco
en el mercado y 50.000 copias. De eso han pasado seis años, y
lo celebraron hace apenas dos meses sacando al mercado Life in
the Treehouse, con la colaboración del siempre inmenso Rufus
Wainwright y el cantautor Jorge Drexler. Muchos la acusan de
no saber cantar muy bien, pero su dulce voz y el no tener preten-
siones en este mundo perdonan cualquier fallo. Además, ¡es tan
guapa!

76 .WH.MUSICA
VINILO IS
BACK
Textos: María Cavia
Foto: Arantxa Reyes
n el panorama actual de la
música, con las discográficas
sumidas en una profunda cri-
sis a causa del pirateo y de las
descargas ilegales, el vinilo ha
resurgido. La oleada retro que
vivimos ha llegado también a la
música con éste como protago-
nista. Durante los últimos años,
sus ventas se han incrementa-
do en un 27%. Mientras el que
fuera su verdugo (el compact
disc) agoniza, el vinilo reco-
bra fuerzas. “Cuando apareció
el CD, intentaron que éste su-
plantara al vinilo. Fuimos de las
pocas tiendas que nadaron a
contracorriente y continuamos
vendiendo vinilos cuando sólo
se vendían CDs. Nosotros siem-
pre hemos estado aquí, siempre
hemos vendido, pero sí que nos
hemos dado cuenta de que hay
un resurgimiento”, comenta
Shakira Benavides, de la tienda
Edison´s de Barcelona.
78 .WH.MUSICA
El vinilo nunca murió. Pincha-
discos, coleccionistas nostálgi-
cos y melómanos lo impidieron
en la década de los 90, los años
de euforia del compact disc.
Por este formato apostaron las
compañías de discos en los 80,
viendo el futuro de la industria
musical en aquel disco peque-
ño y manejable que prometía
el mejor sonido y permitía una
mayor capacidad. Para muchos,
el CD es ahora el culpable de la
situación actual de la industria
de la música, un disco digital
que permite el duplicado.
“Es cierto que ha habido un re-
make del vinilo. Aunque éste
nunca ha caído en el olvido.
Esto se debe a que la gente que
ha seguido comprando música
lo ha solicitado”, explica Da-
niel Hernández, de Wah Wah
Recrods. “El vinilo tiene su
encanto. Están aquellos aman-
tes de la música que nunca han
dejado de comprar en vinilo. A
esto, se ha sumado una vuelta
al pasado, donde lo retro se ha
puesto de moda. Los jóvenes se
han apuntado a esto por ser di-
ferentes a los demás, porque es
muy fácil bajarse doce gigas de
música a un mp3”.
“Sospecho que la causa del
auge del vinilo es el pirateo
porque los grandes artistas
como Madonna o Radiohead
están perdiendo mucho dinero
con sus CDs que se duplican.
Para conseguir que no se pierda
tanto dinero están volviendo al
vinilo. Yo creo que ésta ha sido
principalmente la táctica de las
discográficas”, comenta Shaki-
ra Benavides.
Es absurdo su duplicado porque
implica una manera diferente
de escuchar música. El vinilo es
objeto de culto y de fetichismo.
A los que escuchan música en
este formato les gusta tener el
objeto en las manos, sentarse a
ver las fotografías y leer la infor-
mación del artista que contiene
mientras suena en el tocadiscos.
“No es sólo escuchar música, se
trata también de tener el obje-
to, tocarlo... ojear las portadas,
las fotografías que contienen,
la información...”, apunta Her-
nández. Se trata de todo un ri-
tual. Además, las portadas de
los discos son muchas veces A pocos metros, se encuentra
verdaderas obras de arte, como discos Edison´s, con 31 años de
las que hizo Andy Warhol para vinilismo a sus espaldas. Cuen-
The Rolling Stones en “Love ta con un extenso catálogo de
you live” o para The Velvet Un- discos, desde los años 50 has-
derground. O como la del artis- ta la actualidad, todos ellos de
ta Richard Hamilton para The segunda mano. “Hay gente que
Beatles en su álbum blanco. Y a viene a vendernos sus vinilos
esto hay que sumarle que la ca- porque quiere desprenderse
lidad del audio es mejor que la de ellos. Otras veces vamos a
del CD. “No tiene nada que ver. Estados Unidos y miramos en
El vinilo tiene una gran riqueza almacenes”, explica Benavi-
de sonido. Si tienes un buen to- des. Edison´s cuenta con algu-
cadiscos puedes escuchar hasta nas joyas para coleccionistas,
la respiración del cantante. Hay objetos de culto estimados en
infinidad de matices que escu- 1000 euros, como un vinilo de
chas gracias al vinilo y no con el The Rolling Stone, o la edición
mp3 o el compact disc”, afirma española de un disco de Pink
Hernández. Floyd muy valorada por sus me-
Los coleccionistas y nostálgicos lómanos.
cuentan con un puñado de tien- El vinilo ha sobrevivido al
das especializadas donde se boom en la década de los 90 del
pueden encontrar vinilos de se- compact disc, sobrevive ahora
gunda mano. Estos locales han a la época del pirateo y las des-
comprobado en los últimos años cargas recobrando fuerzas y,
la vuelta del vinilo. En Madrid mientras algunos se adelantan
destaca La Metralleta, quizá la a la muerte del CD, el vinilo si-
tienda de vinilos con la colec- gue girando.
ción más amplia de la capital.
La Metralleta llegó a tener tres
establecimientos en la ciudad,
pero actualmente cuenta con 
un local en el centro de Madrid,
en la Plaza de las Descalzas. Es
una de las primeras tiendas de
discos de segunda mano que se
abrieron en la ciudad, y ya son
más de 30 años dedicados a la
música. Su lista de vinilos es
inmensa y allí acuden muchos
coleccionistas, incluso extran-
jeros, a buscar alguna joya para
su colección. Disponen de algu-
nos de segunda mano, cuyos
precios oscilan desde un euro
hasta primeras ediciones de “A
Hard Day´s Night”, de The Beat-
les, de 700 euros.  
En pleno barrio barcelonés del
Raval, en una de las calles más
retro de la ciudad condal, Rie-
ra Baixa, se encuentran dos de
ellas.
Wah Wah Records nació en
1992. Desde sus orígenes, en
pleno furor del compact disc,
decidieron apostar por el vinilo.
En la tienda se puede encontrar
música en vinilo de infinidad de
géneros: rythm and blues, gara-
ge, funk, jazz, folk, techno...
Un santuario para coleccionis-
tas y fetichistas del formato.

79 .WH.MUSICA
 vs.
ubo un tiempo, y no hace mu-
cho, en que cuando querías es-
cuchar una canción, tan sólo te-
nías dos opciones: hacerlo en la
radio o comprarte el disco. Bue-
no, o irte al bar de moda a bai-
larla. Los medios eran escasos
y la música un bien preciado.
Los jóvenes ahorraban durante
semanas renunciando a más de
lo que les gustaría para adquirir
el ansiado disco. El problema
es que hace unos quince años
apareció Internet. Y a partir de
ahí, el paulatino hundimiento de la industria musical en cuanto a
ventas de discos.
Ahora son los conciertos de los artistas los que dan de comer a la
industria. Y ésta no es tonta. Pocos años de experiencia y la con-
centración de grupos repartidos por poblaciones estudiadas han
convertido los festivales de música, en el negocio más rentable de
todos.
En España, en pocos años hemos pasado de no tener ni una docena
a triplicar esta cifra y a ver como cada localidad tiene su particu-
80 .WH.MUSICA
Texto: Javi Muñoz
lar festival. Sin olvidar a los grandes gigantes que también han
aumentado en número. De todos ellos, es inevitable centrarse en
el Festival Internacional de Benicassim (FIB). Éste nació como un
proyecto que unos jóvenes ilusionados comenzaron hace quince
años para traer a España a esos grupos que todos queríamos ver.
Grupos que ya fuera por falta de iniciativa o de salas en las que
pudieran tocar, nunca habían pisado nuestro país. Si a esto le su-
mas la magia de estar a orillas del Mediterráneo, y le añades una
dosis incuestionable de diversión y encanto, has captado la esencia
del Festival.
El FIB fue poco a poco creciendo, convirtiéndose no sólo en el
festival de referencia en España, sino también de Europa (más de
la mitad del público asistente suele ser de fuera de nuestras fron-
teras). Sin embargo, el 2006 supuso un punto de inflexión. Las
entradas para aquella edición se agotaron en un tiempo récord
por una simple razón: en el cartel figuraban Depeche Mode, The
Strokes, Pixies y Morrissey. Un compendio de artistas suficiente
para movilizar a todos los compradores de ese año. Los organi-
zadores se dieron cuenta de que tan sólo eran necesarios cuatro o
cinco grandes nombres para conseguir el “sold out”. Esto supuso
la conversión de lo que antes era un producto realizado con mimo
y pasión, en uno dirigido a las masas con el único objetivo de
vender todas las entradas. Todos sabemos que el ánimo de lucro
es legítimo y necesario, pero no puede romperse una tradición de
tantos años de forma tan radical.
Lo que ha ocurrido con el FIB es que ha perdido toda la esencia
que le caracterizaba en sus primeras ediciones, formando carteles
de una calidad cuestionable que se dirigen a un público cada vez
más amplio y menos interesado, donde la música es ya casi algo
secundario y donde lo único que importa son los cuatro grupos
gigantes de turno. Un calificativo (gigante) que en muchas oca-
siones no se adecua a la realidad de la banda. Y es que por poner
un ejemplo, Kings of Leon, cabeza de cartel del año pasado, no
se merecía esa condición. Por supuesto que son un buen grupo,
pero no lo suficiente como para ser uno de los principales recla-
mos de un festival de la entidad del de Benicassim. Es ahí donde
está el problema. La organización del festival ha decidido que el
papel de atraer al público va a estar monopolizado por artistas
del denominado “mainstream indie” (reflejado muy claramente el
año pasado con Franz Ferdinand, The Killers y los mencionados
Kings of Leon). Algo defendible y que no me parece del todo mal,
pero que debería ser compensado y, desde luego, justificado con
la participación de otro tipo de bandas en el escenario.
Por si fuera poco, la empresa organizadora del FIB ha sido adqui-
rida por el promotor Vince Power, un magnate del sector que sin
duda acentuará el marcado carácter británico del Festival y que
agravará la situación, robando definitivamente la poca magia que
queda del FIB. Y es que no hay más que ver los que por ahora
son los cabezas de cartel de este año: The Prodigy y Kasabian.
Grupos con el tirón mediático preciso para alcanzar el tan ansiado
“sold out” pero que, desde el punto de vista musical, deberían de
estar en segunda línea.
El foco de atención de los grandes festivales nacionales se ha des-
plazado de Benicassim a Barcelona, donde se celebra anualmente
el Primavera Sound. Un festival también con recorrido, que a di-
ferencia del FIB, ha sabido crecer manteniendo su esencia y apos-
tando siempre por la calidad en su programación. El Primavera no
cuenta con los factores playa y verano del FIB, pero sí con algo que
ya se ha convertido en un clásico del festival: apostar por artistas
emergentes que pasados uno o dos años están en boca de todo el
mundo y encabezan festivales. El ejemplo más claro es el de Vam-
pire Weekend, la banda de moda, que acudió al festival barcelonés
en 2008 con su primer disco recién publicado. Dos años después
serán cabeza de cartel del FIB 2010. Otro caso similar es el de
MGMT, presentes también en aquella edición de 2008. Desde ese
momento todos bailamos al son de “Kids” o “Time to pretend”.
Los chicos de MGMT han sacado nuevo álbum en 2010, así que no
me extrañaría nada que su nombre acabara también en el cartel
del FIB de este verano.
La grandeza del Primavera Sound no queda ahí. Es decir, no sólo
se adelantan a la moda musical, sino que también traen verdaderos
cabezas de cartel sin dejar de cuidar el resto de bandas. El festival
catalán se ha despojado de prejuicios tontos y ha sabido com-
82 .WH.MUSICA
patibilizar jóvenes promesas con artistas asentados y bandas de
medio recorrido. Un cartel cuidado, ecléctico y elaborado que no
cae en lo previsible. El Primavera Sound 2010 tiene posiblemente el
mejor elenco de artistas de toda su historia: desde el retorno tras
su separación de bandas imprescindibles del rock alternativo como
son Pixies, Pavement o Sunny Day Real State, hasta la siempre
recurrente presencia de clásicos como Pet Shop Boys, la geniali-
dad de Wilco, el mito y la rabia de The Fall o los influyentes The
Charlatans, como cabezas de cartel.
Los grupos nóveles estarán representados en esta edición por ban-
das tan interesantes como The XX, Surfer Blood, The Drums,
Matt & Kim, Dum Dum Girls, Beach House, Florence + The Ma-
chine, Harlem, Grizzly Bear y un larguísimo etcétera. Por otro
lado, actuarán formaciones asentadas que ya hacen de este festi-
val algo completamente irresistible: The New Pornographers, Los
Campesinos!, Bis, The Wave Pictures, Black Lips o Broken Social
Scene. No podemos olvidarnos de la representación nacional, que
cada año tiene mayor protagonismo en el festival: Half Foot Out-
side (en lo que será su despedida de los escenarios), McEnroe,
Bigott, Wild Honey, Standstill, Biscuit o nuestro grupo más inter-
nacional, Delorean.
Creo que son razones más que suficientes para considerar de ma-
nera definitiva al Primavera Sound como el festival de música de
referencia en España. El FIB seguirá haciendo sold outs año tras
año, pero ya sabéis que a partir de ahora la buena música en direc-
to se escuchará en Barcelona.
on
SCREEN
ELENA Texto: Arantxa Reyes

FURIASE
 Lolita la llama Ele. Nosotros la conocimos como Elena Furiase por
su papel de Vicky en El Internado. La actriz benjamina de la familia
con más arte de España es la chica de moda. WAREHOUSE ha
hablado con ella.

Qué hay de Lola Flores en Ele?

De Lola Flores sobre todo hay sangre y

Ele
se manifiesta en mi carácter; pero com-
pararme con ella sería demasiado para
mí.
Vienes de una familia muy querida.
¿Te abruma el hecho de ser la “nietí-
sima” de Lola Flores? ¿Te molesta que
la gente te señale como la “hija o nieta
de…?”
No, no me molesta, al revés, me siento
muy orgullosa. Sería una estupidez.
Las malas lenguas dicen que tu madre
envidia tu belleza. ¿Qué envidias tú de Lolita?
¿Mi belleza? (risas). Ojalá. De mi madre admiro su fortaleza y
muchas cosas más.
Nos reímos mucho con el “abril- cerral” de Password. ¿Qué otro
ataque de risa recuerda Elena Furiase?
Todos los días me da uno. Me encanta reírme.
A Elena Furiase le gustan los retos. Sabiendo que tenías el cami-
no fácil para ser artista decidiste empezar una carrera. ¿Por qué?
¿Por qué lo dejaste?
Bueno, este mundo tan pronto viene como se acaba. No es un
trabajo fijo y pensé que tener estudios sería la mejor opción; pero
realmente aguanté muy poco en la universidad. Yo quería ser actriz
y eso podía con todo.
Elena Furiase tras haber recibido un premio a la mejor actriz en
los Premios Joven en 2007 sigue siendo una chica normal de 22
años. ¿Es hereditario?
No sé si es hereditario, pero sigo siendo la misma, por suerte…
Donde hay confianza da asco y madres e hijas siempre están a la
gresca. ¿Cómo se lleva lo de trabajar con tu madre?
Muy bien, somos compañeras, pero ante todo madre e hija. Es un
placer y un verdadero lujo.
¿En qué situación dirías “si me queréis irse”?
Cuando los periodistas te persiguen.
Lola, Lolita, Antonio y Rosario. ¿Tú que tal cantas?
Pasapalabra (risas).
¿Eres mujer de escote o de coco?
De coco y de escote. Cualquier mujer medianamente inteligente
sabe cómo usar el escote. Las escotadas que no usan el coco no
consiguen nada.
¿Dentro de 10 años podremos ver a Elena Furiase con unos mo-
rros a lo Angelina Jolie y unos pechos como Pamela Anderson?
Como Angelina me encantaría porque la admiro bastante. Ahora,
los pechos de Pamela…Prefiero los míos.
¿Cómo definirías tendencia?
Tendencia somos todos, cada uno a su manera.
¿Cómo lleva Vicky estar sin Carol?
Vicky fatal, pero Elena muy bien. En la vida real sigo estando con
Ana en cada momento.

86 .WH.ON SCREEN
 Elena
s fácil llegar y muy difícil mantenerse.
¿Cómo afrontas el riesgo cotidiano de
cualquier actor novel a dejar de ser re-
levante?
Haciendo una vida normal y contando
mucho con la gente más cercana, que me
ayuda a mantener los pies en la tierra.
Después de haber probado cine, teatro y
televisión. ¿Con qué te quedas?
Con las tres. No puedo vivir sin ninguna.
La cantera de actores española es muy
buena. ¿Crees que Hollywood está sobrevalorado?
No, Hollywood apuesta por el cine y claramente la industria es
muchísimo mejor; pero nosotros estamos muy bien posicionados
y hacemos un cine cojonudo, con perdón de la expresión.
Mejor director, mejor actriz y mejor actor.
De España me quedo con Almodóvar, Amparó Baró y Javier Bar-
dem; y de Hollywood: Scorsesse, Meryl Streep y Robert de Niro.
En el último capítulo de El Internado, Vicky explotó y le abrió
los ojos a Elsa en una escena muy tensa ¿Salió a relucir la vena
Flores?
(Risas). Salió a relucir mi vena y me imagino que será la Flores…
Cuando termine El Internado, ¿qué harás para quitarte la etique-
ta de Vicky? ¿Qué te gustaría hacer?
Seguir trabajando y si no sale nada, irme un tiempo y viajar.
Un día de rodaje es….
¡Agotador, divertido, estresante y energético!
¿Recuerdas cómo fue tu primer casting? ¿Sufrió Elena otro ata-
que de risa como el de “abril – cerral”?
Fue con Luis San Narciso para El Internado y no, en ese momento
no podía reírme, estaba histérica (risas).
Improvisar es uno de los retos más difíciles para un actor. ¿Te
sientes capaz? Cuéntame un momento en el que no te haya que-
dado otra opción.
En el teatro muchas veces me quedaba en blanco. Lo pasas mal
durante tres segundos, pero improvisar es lo mejor del mundo.
¿Cuál ha sido tu momento más bochornoso delante de las cá-
maras?
A punto de rodar, me sonaron las tripas delante de todo el equipo
en silencio.
En el estreno de la obra “Cómo perderse en el Thyssen o un beso
para la bailarina verde”, ¿acudió la Baronesa a darte la enhora-
buena?
Qué va (risas). Eso fue de lo primero que hice con Ainhoa Ames-
toy Dòrs, que me alimentó el gusanillo del teatro y fue en Petit
Comité, digamos.
Además de las fiestas, ¿te has perdido alguna vez en el Thys-
sen?
Perderme mentalmente, Sí. Físicamente, no. ¡Me encanta el arte!
87 .WH.ON SCREEN
UN TRABAJO QUE ANIMA

A
Texto y diseño: Patricia Huércanos -Aitor Gastón, animador

itor Gastón decidió ser animador. Son
muchos los jóvenes que eligen como
profesión el mundo del arte, pero muy
pocos los que alcanzan el éxito. So-
bre todo si la rama artística por la que
se opta no está muy desarrollada. Ser
animador implica adentrarse en una de
las profesiones más complicadas de las
artes plásticas: un mundo en el que se
necesita la destreza del dibujante, la
creatividad del pintor y la teatralidad del actor. Tres en uno.
Este joven de 34 años nacido
en Palma de Mallorca, pero
criado en Pamplona, ha conse-
guido hacerse un hueco en este
mundillo. Desde siempre le
habían gustado las artes plás-
ticas: la pintura, la fotografía,
la música... Todo comenzó en
el instituto, gracias a una pro-
fesora que habló con su padre
del talento que él poseía. Por
aquellos años ya se entrenaba
para su futuro como animador.
Todos los márgenes de sus li-
bros estaban llenos de dibujos
que se iban moviendo confor-
me pasaba las páginas (flipbo-
oks). Y no se conformaba con
simples monigotes saludando.
Aitor recuerda, por ejemplo,
que realizaba “animaciones
imposibles de personajes en
monopatines”.
Con el tiempo, su interés por la
animación, le llevó a Estados Unidos, uno de los países donde
más desarrollado estaba este mundo por aquel entonces (1999). Se
trasladó a la Universidad de California, Los Angeles (UCLA), para
realizar un Máster de Animación con la ayuda de una beca del Go-
bierno de Navarra. Fue en América donde desarrolló su gran des-
treza artística como animador. Y en concreto, donde desarrolló
uno de los trabajos más importantes de su carrera: la participación
en el corto de Shane Acker titulado “9”. Un trabajo que hace unos
meses fue estrenado en las grandes pantallas como largometraje,
con Tim Burton a la cabeza de la producción.
Todo comenzó durante su estancia en UCLA. En el 2000, Aitor co-
noció a Shane Acker en el departamento de animación del Máster.
Acker era un chico que llevaba un par de años más que Aitor y que
demostraba un “talento inigualable”, según nuestro protagonista.
Sus gustos eran muy similares y enseguida conectaron como ami-
gos. Entonces, Acker le pidió ayuda con su proyecto: “9”. “Puedo
decir que Shane fue mi mentor para seguir adelante”, confiesa
Gastón. Reconoce que aprendió más con él en un año que en el
máster. Aitor prestó una gran ayuda. En concreto aportó ideas a la
historia, ayudó en el modelaje de algunos props (elementos que no
forman parte ni del personaje ni del fondo), staging (aspectos téc-
nicos de composición, iluminación y movimiento de cámara que
dirigen la atención del espectador hacia un punto) y en la anima-
ción de personajes. Otros compañeros de clase también ayudaron,
sin embargo, Aitor fue uno de los que más horas dedicó a ayudar
a Acker y el único que cobró dinero por ello.
Y como recompensa a todo el trabajo realizado aquel año, “9”
fue nominado a los Oscars en 2006 como mejor corto de anima-
ción. Al final, el corto de Aitor no consiguió llevarse la estatuilla,
pero no se desilusionó, “el sim-
ple hecho de que Shane llegara
a ser nominado, fue impresio-
nante”. Pero el reconocimiento
no se quedó ahí. Shane Acker
quería realizar un largometraje,
y presentó varias propuestas en
Hollywood, entre ellas “9”. Y
éste último trabajo fue el elegi-
do por el mismísimo Tim Bur-
ton para sacarlo adelante. Así,
a finales del año pasado (2009),
“Número 9” se presentó en las
grandes pantallas como el lar-
gometraje de “9”.
Sin embargo, Aitor Gastón ya
no participó en este segundo
trabajo. Tenía planes de mar-
charse a Japón, donde actual-
mente reside. Continúa en esta
profesión y uno de sus últimos
trabajos en el país nipón es la
animación del mítico videojue-
go Street Fighther IV que se es-
trenó en España en 2009. “Los japoneses están verdes en el tema
de la animación en 3D, aunque hay excepciones. Yo era el que más
controlaba el tema, así que me tocó animar a un montón de perso-
najes”, explica Gastón. Algunos de los personajes que animó fue-
ron Blanka, Chun-Li, Zangief o Seth. En definitiva, la experiencia
de Aitor en el país asiático es buena. Se ha casado y recientemente
ha tenido una hija. Sin embargo, el ritmo de trabajó de Japón es
muy intenso y, después de cuatro años, Aitor apenas ha podido
aprender japonés.
Tiene muy claro que uno de sus sueños es poder crear su propio
corto de animación. Ya tiene el guión, pero su nueva faceta como
padre no le deja demasiado tiempo para desarrollar más la idea.
De momento, uno de sus planes profesionalmente hablando, se
centra en dar el salto al largometraje. Al preguntarle si su futuro
es el 3D, recuerda cuando se estrenó Toy Story. “Muchos estudios
decidieron cerrar su departamento de 2D sin darse cuenta de que el
éxito de las películas de Pixar radica en la calidad de sus historias.
El futuro de la animación está en las historias que se cuentan”.

88 .WH.ON SCREEN
LAS10 MEJORES
SERIES DE LA
DECADA

Texto: Miguel Turullos Sanz

Diseño: Patricia Huércanos
10 Una copa de su mejor Whisky, por

¿
favor
Qué es Mad men? ¿Es un Cuéntame americano? No. ¿Es una
reivindicación feminista? En absoluto. ¿Es una serie de ejecu-
tivos exitosos con secretarias buenorras? Nanai. ¿Entonces?
Mad men es una serie de televisión imprescindible. Y punto.
No debería ni ponerme a discutir para que la veáis. Pero bueno,
es mi trabajo. En Mad men tenemos un protagonista apuesto
(Don Draper), exitoso publicista, cínico, inteligente, cabrón, amable, atrac-
tivo... Y con un oscuro pasado que trata de ocultar pero que se muestra a
cuenta gotas y da sentido a la serie.
En Mad men tenemos una radiografía de los años 60. Secretarias coquetas
y marujas que trabajan para ejecutivos ambiciosos, con un vaso de whisky
en una mano y un cigarrillo en otra. Humo hasta en el hospital. Los médicos
fuman. Más aún. En el primer capítulo, la marca de tabaco Lucky se en-
cuentra ante un problema: el Congreso de los Estados Unidos ha dicho que
el tabaco es perjudicial. Una mentira y una injuria según ellos. El tabaco es
sanísimo. Por supuesto, le responden en la agencia. Eran otros tiempos.
En Mad men tenemos a Peggy, una secretaria novata que, a diferencia de
las demás, tiene cerebro. Ser secretaria se le queda pequeño. Pero en una
agencia de publicidad en los años 60 no hay sitio para una mujer ejecutiva.
¿O sí?
¿Cómo definir el ambiente de esta serie, el mundo que representa? Le
dejaremos ese honor a Don Draper, que para algo es el prota. Contexto de
la frase: Don se encuentra en una cena de negocios (o ligando, a veces no
se distingue bien...) con la jefaza de unos grandes almacenes que quieren
cambiar su imagen. La palabra amor irrumpe en escena pues la mujer en
cuestión asegura no haber estado nunca enamorada. Y Don, el exitoso
publicista dice: “El amor, esa enorme descarga en el corazón que impide
comer y trabajar, nos impulsa a casarnos y a tener bebés. La razón por la
que no lo ha sentido es porque no existe, lo que usted llama amor lo inven-
tamos hombres como yo para vender medias”. Así que ya sabéis. Haced un
pequeño parón. Haceos con esta serie ya, si no la habéis visto y, entonces,
seguid leyendo el artículo. ¡Y no hagais trampas!

9 Salir del ataúd

E
n el mundo presente unos científicos japoneses de-
sarrollan una sangre sintética para los vampiros. De
este modo, ya no les hará falta atacar humanos. Tan-
to es así, que estos muertos vivientes deciden ‘salir
del ataúd’ e integrarse en la sociedad, reclamando
sus derechos como ciudadanos (¡qué friqui!). Una
rubia muy virgen con poderes telepáticos (Sookie Stackhouse) se
enamora de un misterioso vampiro recién llegado a un pueblo (Bill
Compton) del sur de Estados Unidos. Su relación no gusta al pue-
blo (¡uh, qué ñoño!) y, además, se comienzan a dar una serie de
asesinatos en la localidad (¡qué típico!).
Pregunta obvia: ¿por qué está True Blood en el puesto noveno?
Más aún, ¿por qué tendría siquiera que verla? Respuesta: Porque
True Blood es engañosa, misteriosa, rara, profunda cuando se lo
propone, sorprendente e inimaginable. Su creador es Alan Ball
(creador de Six Feet Under, American beauty) y este hombre no
decepciona. Todo es posible en este mundo creado por el genio
americano. Los asesinatos te mantienen en tensión hasta el final,
los vampiros son sorprendentes y únicos. Hay jerarquías y tensio-
nes entre ellos. Amén del miedo que les tiene la gente corriente.
Pero lo mejor de todo es que, tras una primera temporada especta-
cular, donde la imaginación, la temática social (la situación de los
vampiros recuerda, y mucho, a la situación de los negros hace unos
años y a la de los homosexuales actualmente) hacen las maravillas
del espectador, llega la segunda temporada que es aún mejor que
la primera. ¡Y ya se está rodando la tercera!
Volved a creer en los vampiros. Los de Allan Ball son fuertes, te-
midos, misteriosos, algunos bondadoso e incluso otros algo idio-
tas. Pero lo más importante, cuando les da el sol, no brillan con
purpurina.

90 .WH.ON SCREEN
 8 House, ¿una serie de médicos?

H
ouse es un médico peculiar que se enfrenta junto con su equipo a las enfermedades más
extrañas y difíciles que podamos imaginar. En todos los capítulos hay un paciente que entra
‘muy malito’ y sale curado por el brillante doctor. ¿Pero le convierte esto en una serie de
médicos? La respuesta es no. House va más allá. House es un rompecabezas que hay que
descifrar. ¿Por qué tanta amargura? ¿Por qué la bordería? ¿Por qué está sólo? ¿Por qué su
adicción a la vicodina? Todo tiene su sentido. Un sentido mucho más profundo que el que
una serie de médicos puede ofrecer. Algunos dicen que
está inspirada en Sherlock Holmes. Así es. Pero no por
intentar descubrir las enfermedades. Que, salvo que uno
sea médico, es imposible. Sino por descifrar el desarro-
llo y las relaciones de este enigmático pero atrayente
médico.
En el noveno capítulo de la primera temporada (la mejor
sin duda alguna, tal vez seguida de cerca por la quinta),
titulado NO RCP, un trompetista negro es ingresado en
el hospital. Es considerado un genio de la música pero
padece una enfermedad irreversible y ha firmado un do-
cumento, el rcp, por el que cuando sus órganos fallen no
sea reanimado. House, por supuesto, se niega. No por
salvarle, sino por descubrir qué tiene. Ambos se dan
cuenta enseguida de que son dos personas iguales. El
diálogo que sigue es uno de los mejores de la serie:
- Tengo un don, igual que usted -comienza el trompe-
tista.
- Ah, ¿sí? Veo que me conoce bien.
- Conozco esa cojera. Y el anular desnudo. Y esa per-
sonalidad obsesiva que guarda un gran secreto. Nadie
arriesga la carrera y la libertad por salvar a alguien que
quiere morir si no se tiene algo, lo que sea, un don. La
razón por la que la gente normal se casa, tiene hijos, aficiones, es que no posee esa cosa que te clava las
espuelas. Yo tengo la música y usted esto (la medicina). La cosa en la que piensa continuamente, el don que
le hace excepcional. Sí, nos hace grandes, los mejores. Lo que nos falta es todo lo demás. Una mujer aguar-
dándonos en casa con un beso y un trago. Eso no es para nosotros.
- Pero Dios creó el microondas.
- Sí, pero cuando se acaba... Se acaba...
- Ya.
 7 La comedia

C
omo bien dice el título, Friends es LA COMEDIA,
en mayúsculas. Hay otras muchas series que en
esta década nos han hecho reír a carcajadas. Se me
vienen a la mente, por ejemplo, How I meet your
mother, considerada por muchos, y un servidor, la
heredera de Friends. O The big bang theory, esa
disparatada comedia en la que nos partimos con esa cuadrilla de
friquis. Pero son herederas. Herederas porque la madre de todas
las comedias, con el permiso de Seinfeld (que es de la década de
los noventa), es Friends.
¿Qué decir de Friends que no se haya dicho ya? Friends nos narra
la vida de seis colegas, tres chicos y tres chicas. Y desde el primer
capítulo, te sientes uno más de la cuadrilla. Sabes cuando Chandler
va a soltar un chiste malo. Ves venir la paranoia de Phoebe y te ríes
con ella. Sonríes con el casanova de Joey. Imaginas el resultado de
las citas de Ross (un desastre). Disfrutas con la inocencia de Ra-
chel y su ímpetu por dejar de ser una mujer florero. Y se te escapan
las lágrimas de risa con la obsesión por la limpieza de Mónica.
Diez temporadas estuvieron estos seis protagonistas con nosotros.
Y no hay temporada mala. Todos los capítulos rebosan humor. Y
en nuestra memoria quedan frases míticas como “¡nos estábamos
tomando un descanso!”, de Ross; “¿cómo va eso?”, con el que
Joey se llevaba a todas las tías; o los tartamudeos de Chandler
cuando se ponía nervioso en una relación.
El día que esta serie tocó su fin, a más de uno se le escaparon unas
lagrimillas de pena. Pensábamos que duraría siempre. Que serían
jóvenes y colegas eternamente. No fue así. Pero por ese vacío que
dejaron en nuestro corazón, Friends, LA COMEDIA, es el número
siete de esta lista.

6 Sí, señor Presidente

T
res Globos de Oro y 26 premios Emmy tiene en Esta serie, es una obra de arte más allá de su trama. Y por supues-
su haber El Ala Oeste de la Casa Blanca. Pero no to, es ficción. Eso sí, ficción de la buena.
hay que verla por sus premios. Hay que disfrutarla
por su calidad. Porque su creador y guionista es un
genio (Aaron Sorkin) y su marcha en la quinta tem-
porada se nota. La quinta es una temporada mala.
Buena para el nivel de cualquier otra serie, pero mala para El Ala
Oeste. Eso sí, en la sexta y séptima se ponen las pilas.
Hay que verla porque la trama es una maravilla, te guste o no la
política. En El Ala Oeste seguimos las dos legislaturas del presi-
dente ficticio de los Estados Unidos Josiah Barlet, interpretado, ni
más ni menos, que por Martin Sheen. Esto son ya palabras mayo-
res. En esta serie, veremos a Barlet y a todo su equipo luchar contra
la oposición (los republicanos) por sacar medidas adelante. Amén
de ver cómo actúan ante conflictos internacionales, se relacionan
con otros gobiernos… La serie es tan real que a veces nos olvida-
mos de que lo que ocurre es ficción y que esa gente es demasiado
buena e idealista para ser políticos.
Lo mejor de esta serie: sus diálogos. Rápidos, inteligentes, morda-
ces, astutos. El guión destila inteligencia por los cuatro costados.
Y los personajes. Todos magníficamente interpretados, despren-
den tal carisma que para el segundo capítulo ya te has convertido
en el más ferviente defensor de la administración Barlet.
Lo peor: no se puede ver planchando o mientras haces otras co-
sas. Requiere del cien por cien del intelecto para comprender bien
la trama y todos los entresijos que se cocinan en la Casa Blanca.
Importante: no hay que dejarse atemorizar por la palabra política.

92 .WH.ON SCREEN
 5 ¡Fiiiiiiiiirmes, ar!
“
Si estás pensando la mejor forma de morir, camarada
no lo pienses, a la Easy has de venir”. Esta es la canción
que los supervivientes de la compañía Easy cantan en el
último capítulo de esta súper producción de HBO. Band
of Brothers (Hermanos de Sangre), narra las acciones de
la compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería de
Paracaidistas, del Ejército de los Estados Unidos.
Lo primero que hay que decir es que no se trata de una serie de
guerra y acción sin sentido. ‘Au contraire’, cuando acabas de ver
los magníficos 10 episodios de esta miniserie dices: “Así fue la Se-
gunda Guerra Mundial”. Tiene de todo. Estrategia, humor, guerra,
algún que otro escarceo amoroso (o mejor dicho, alguna que otra
canita al aire)… Pero lo mejor de todo es el acercamiento psicoló-
gico a los miembros del batallón. Logrado en buena parte porque
todos son hombres reales que narraron sus experiencias en unas
entrevistas concedidas a HBO.
Lo segundo en lo que hay que hacer hincapié es que Band Of Bro-
thers está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. ¿Algo más
que añadir? ¿Qué hacéis leyendo todavía este artículo? ¡Todos a
ver Band Of Brothers! ¡Bueno, no, ESPERAD! Leed el resto prime-
ro. Luego la véis… Que tengo más cosas interesantes que contar.
La fotografía y realización de la serie, por ejemplo, es increíble. El
desembarco de Normandía, con la compañía Easy lanzándose en
paracaídas es algo espectacular. Pero también hay otras escenas
más sencillas e igual de impactantes. Como cuando llegan a un
campo de concentración y no pueden liberarlos porque están tan
desnutridos que necesitan seguir ‘presos’ mientras los médicos
los recuperan.
Mmm… Bien, me voy a mojar. Band of brother es la mejor produc-
ción bélica de la historia. Mejor que Salvar al soldado Ryan, que
Enémigo público o que cualquiera que se os pueda ocurrir. Simple-
mente imprescindible. Casi da cosa relegarla al número cinco, pero
ahora veréis lo que viene…
 4 Ave, Roma
¡ Qué serie, qué serie! En Roma nos embarcamos en la
vida de Tito Pullo, un legionario fuerte y bravo pero in-
disciplinado, un pelín pendenciero y muy dado a despil-
farrar la paga en mujeres y en vino. Acompaña siempre,
pese a que al principio no congeniaran, al centurión (que
luego ascenderá a Prefecto) Lucio Voreno. Voreno es dis-
ciplinado, hosco y muy inteligente. Ambos personajes están saca-
dos del libro ‘Commentarii de Bello Gallico’, de Julio César.
A lo largo de los 22 capítulos de la serie, veremos a Voreno y
Pullo participar en la recuperación del estandarte de César, en su
protección personal, en el rescate de Cleopatra, o en el asesinato
de Cicerón, entre otros. En Roma, Voreno y Pullo son los desenca-
denantes ficticios de muchos hechos históricos reales. Participan, reno y Pullo habían naufragado junto a la XIII legión. Sólo ellos
por supuesto, en las guerras mantenidas entre Julio César y Pom- dos sobreviven. En su travesía para reunirse con el ejército de Julio
peyo y, posteriormente, participarán también en la guerra civil César, se encuentran a un Pompeyo vencido, herido y a punto de
entre Marco Antonio y Octavio, esto en la segunda temporada. ser traicionado por sus guías. Voreno le encuentra inofensivo y le
Roma es, además, conspiración, intriga, ansia de poder e Historia deja escapar. Cuando se reúne con César este monta en cólera pero
en estado puro. Si por algo destaca Roma es por su psicología decide perdonarles la vida. Preguntado sobre esta decisión por un
histórica. Los personajes son auténticos romanos. Se comportan sirviente, César responde que castigar a dos hombres que tienen la
según las costumbres y pensamientos de la época. bendición de los dioses (han sobrevivido a un naufragio, recupera-
Un ejemplo: en el séptimo capítulo de la primera temporada, Vo- ron su águila y le devolvieron su oro) enfadaría a las deidades…

3 El Padrino de la televisión

E
l New York Times tomó hace tiempo una posición
arriesgada. Dijo, sobre Los Soprano, que “es tal vez
la mayor obra de la cultura popular estadounidense
de los últimos 25 años”. Ahí es nada. La verdad es
que perfectamente podría ser el número uno. Hacer
una lista con las diez mejores series es, más que
un placer, un pecado. Muchas series buenísimas se han quedado
fuera. Y sólo puede haber un número uno. De todas formas, Los
Soprano, si no es un 10, es un 9,9 periodo.
Los Soprano son una familia mafiosa de Nueva Jersey. Pero esto
no es una serie de mafiosos cualquiera. No hay tiroteos, casi nun-
ca hay violencia y en absoluto hay sangre. En los Soprano vemos
cómo los miembros de la familia de Tony Soprano, el jefe de la
mafia, viven sus vidas. Tony tiene una mujer muy católica, con
ambiciones frustradas, sabedora de que su marido le engaña y to-
talmente subyugada. No sabe cómo liberarse. Y aún así, ama a su
marido. Su hija mayor, Meadow Soprano, comienza la serie como
una adolescente y acaba comprometida. Tony junior, el hijo más
pequeño, no sabe que su padre es un mafioso cuando comienza
la serie.
Tony Soprano, el jefe, es la persona (que no personaje, es demasia-
do real) sobre la que gira la serie. Comienza a acudir al psiquiatra

94 .WH.ON SCREEN
 “Y morirse es distinto de lo
que suponemos, y más
“
¿Qué crees que ha sido de los jóvenes y de los viejos?
¿Qué crees que ha sido de las mujeres y de los niños?
Todos están sanos y a salvo, y en algún lugar nos esperan,

2
afortunado” Aun el más pequeño retoño es una prueba de que la muer-
te no existe, y si alguna vez existió, dejó paso a la vida,
(Walth Withman) y nos está esperando al final del camino para detenerla:
ya que dejó de existir desde el momento en que existió la vida.
en el primer capítulo. No es feliz. Tiene dinero, una familia en casa,
está a punto de convertirse en el jefe de la Mafia… Pero se siente
agobiado y deprimido..
A lo largo de los años (que no temporadas, es demasiado real)
veremos su evolución. Su desempeño al mando de la familia. De la
mafiosa y de la carnal. Que muchas veces no se diferencia.
Por ejemplo, en la primera temporada Tony se va con su hija a ver
universidades y resulta que se encuentra con un viejo mafioso que
les delató y estaba oculto por el FBI. ¿Qué hace? Prosigue su viaje
de universidad en universidad, pero una noche, deja a su hija dur-
miendo en el hotel, se acerca sigilosamente a la casa del delator
y… ¡pam! Chivato ajusticiado.
Otra escena, también magnifica. En la sexta temporada, confiesa
a su psicóloga que por una enfermedad que tuvo, ahora no se le
respeta igual, que le consideran débil. Tras la conversación, Tony
siente que necesita ganarse el respeto. En la siguiente escena, llega
donde están todos su capitanes (subjefes). Los observa uno a uno.
Este es muy grande, este muy viejo, este me cae bien… y llega
al más joven, no es capitán, pero es fuerte, su guardaespaldas y
practica artes marciales. ¿Qué hace? Le da una paliza. Le acusa
de haber abierto la puerta del armario. El otro dice que no. ¿Dices
que miento? Pum. Paliza al canto. Nadie se atreve a decir nada.
Respeto ganado. Se va al baño y comienza a vomitar sangre. No
importa. Nadie le ve. Es el jefe. Ha ganado.
Todo crece y se desarrolla; nada, pues, se destruye, y morirse es
distinto de lo que suponemos, y más afortunado”. (Walt With-
man). Six Feet Under. La serie que trata sobre la muerte, la vida,
las esperanzas, lo que pudo ser y no fue, lo que fue y no pudo ser.
La obra maestra de Alan Ball. Series como esta justifican toda la
televisión basura del mundo. La tele, bendita tele.
¿Pero de qué va Six Feet Under (A dos metros bajo tierra)? En la
serie conocemos a una familia que regenta una funeraria. El padre
fallece en el primer capítulo convirtiéndose así en el primer finado
de la serie. Todos los capítulos comienzan con una muerte anóni-
ma, a veces tonta, otras inesperadas, otras muy duras. Desde el
bebé de apenas unos días que abandona este mundo sin conocer-
lo, hasta la mujer que muere electrocutada en su bañera, pasando
por el hombre asesinado de un sartenazo por su mujer, que en un
momento de rabia no puede con su mediocre marido.
La muerte es así. Inesperada. Y a esto se enfrentan nuestros pro-
tagonistas. A la muerte. Cada uno desde su prisma. Nathan, el
hijo mayor, un caballo desbocado que ansía la libertad. David,
el homsexual reprimido. Muy serio, muy trabajador y totalmente
cohibido. Claire, la adolescente, que busca su identidad y la ma-
dre, genialmente odiada y amada a la vez, que trata de rehacer su
vida.
Pero la trama trasciende a los protagonistas. Cada capítulo, cada
muerto, aporta un nuevo granito de arena en esta obra de arte que
es Six Feet Under. ¿Qué es la vida? ¿Qué es la muerte? ¿Cómo
aprovechar nuestra existencia? En los días tristes, es el mejor antí-
doto para reflexionar. En los días alegres, el mejor para disfrutar.
Disfrutar con atención. Porque Six Feet Under no es acción. Es
pausa, sosiego. Cada gesto o ausencia de gesto es como una pin-
celada minimalista que el pintor da con mimo a la que sabe será
su obra magna. Y por si fuera poco, el último capítulo de Six Feet
Under puede que sea el mejor final de una serie de televisión de la
historia. Pasé más de una semana sin poder dejar de pensar en él.
De su increíble fuerza. De su dureza. De su tristeza. De Six Feet
Under.

95 .WH.ON SCREEN
 1 “Joder, joder”

¡ Qué guión!, ¡qué personajes!, ¡qué escenas!, ¡qué maravi-

lla! The Wire (La escucha), divino tesoro. La obra maestra
de HBO y David Simons. Hernán Casciari, escritor y blo-
guero sobre series de televisión en El País, recurre a una
frase de Gabriel García Márquez para definir a The Wire.
Dice lo siguiente: “García Márquez decía que admiraba a
los compositores de boleros porque podían contar una historia de
amor en tres minutos mientras que a él le llevaba seiscientas pá-
ginas. Bien. CSI es un bolero. The Wire es El amor en los tiempos
del cólera.”
¿Por qué la comparación con CSI? Porque The Wire es una serie
policíaca. Nos sitúa en la ciudad de Baltimore (en el estado de
Maryland, USA), y nos invita a acompañar al Detective James ‘Ji-
mmy’ McNulty. Él es un auténtico despojo humano. Divorciado,
mujeriego, alcohólico, indisciplinado. Sólo le queda su trabajo.
Que le absorbe. Le hipnotiza y le hace imposible mantener una
vida personal.
McNulty junto a un grupo de policías intentará detener a unos tra-
ficantes de drogas. Nada espectacular. Sin tiroteos, persecuciones
y explosiones a tutiplén. Sólo que los acusados no se desmoronan
en los interrogatorios, los testigos no se atreven a declarar por
miedo, la policía está corrupta, la ciudad no tiene dinero para fi-
nanciar las investigaciones y los políticos no quieren casos largos,
quieren una foto rápida y listo.
Es la vida en Baltimore. En los barrios pobres. Los de los negros.
Donde o eres yonki o eres traficante. O ambas. Pero The Wire
no cuenta. Muestra. Compone escenas con las que el espectador
conoce los entresijos de ese mundo y, sobre todo, disfruta con un
increíble guión, con unos malos que son buenos y unos buenos
que son malos. Hay traficantes cabrones, al igual que policías que
son auténticos hijos de… Pero también hay traficantes buenos,
que acaban ahí porque no tienen alternativa, y por supuesto, hay
policías honrados. No hay policía más honrado que McNulty en su
trabajo, pese a que sea un despojo y un cabronazo.
Hay una escena, en la primera temporada, en el capítulo cuatro,
que es una obra de arte y que define a la perfección la composición
de la serie. McNulty acude a la escena de un crimen que se come-
tió hace varios meses pero que quieren revisar porque el informe
les parecía erróneo. Le acompaña su compañero y amigo William
‘Bunk’, igual de despojo que él. Alcohólico y mujeriego empeder-
nido. Llegan a la habitación y reconstruyen el crimen. No hay diá-
logo. Se conocen a la perfección. Tan sólo van mascullando “joder,
joder” conforme se dan cuenta de lo que pasó allí. Un asesinato
por venganza de los traficantes. Joder, joder, ¡qué serie!

El sillón del criticón

No me odiéis
Miguel Turullols
¡Dónde está Lost! ¡Este ca-
pullo no ha incluido Lost! No
señores, no lo he hecho. Y
parafraseando a Alberto Rey,
bloguero de Elmundo.es, diré
que: “Lost es la serie de tele-
visión más influyente de los úl-
timos años, y la más adictiva,
pero eso no quita para que sea
mala”. Así es. Lost es adictiva,
pero mala. Se pasa de rosca. Un
servidor va por la cuarta tem-
porada y lo hace por una causa
perdida, véase el juego de pa-
labras. Causa perdida porque
en la tercera temporada vi que
esta serie no tenía salvación.
Se les va la olla. Demasiados
enigmas, demasiados. Es juego
sucio. ¿Viajes en el tiempo?,
¿la isla se mueve?, ¡super po-
blación en la isla! ¡Allí apare-
ce hasta el padre cabrón de un
personaje!
Y si a esto le sumamos una rea-
lización visual bastante medio-
cre y una alternancia de guio-
nes (veasé capítulos) buenos
y malos en una proporción del
40%, 60%... Se tiene que que-
dar fuera. Eso sí, lo reconozco.
Yo también estoy ansioso por
que la serie llegue a su fin y se
expliquen todos los misterios.
Aunque los creadores han di-
cho que quedarán cabos suel-
tos… Qué raro…
No me odiéis (bis)
¿ Y qué hay de Dexter? ¿Pri-
son Break? ¿Fringe? ¿Y Sexo
en Nueva York? ¿O Mujeres
desesperadas? ¿¿Ni una serie
española?? ¿¿¿Dónde queda
la ciencia ficción??? Hay tan-
tísimas series que hacer un
Top diez es algo cruel, injusto
y prepotente. Pero así soy yo.
Poseo las tres cualidades ante-
riores. La verdad es que vivi-
mos en una época dorada de la
televisión. El mejor cine está,
actualmente, en la pequeña
pantalla. En formatos sema-
nales de veinte o cuarenta mi-
nutos. Algunos cincuenta. Así
que tomaros este Top como
una especie de recomendación
si no habéis visto alguna de las
series expuestas. Y luego, os-
propongo un reto. Haced un
Top 10. Veréis cómo podríais
hacer un Top 20 o incluso un
¡Top 30! Bendita televisión…

97 .WH.ON SCREEN
 l vuelo 815 de Oceanic no se estre-
lló ni en una isla perdida del Pacífico,
ni de camino a Los Ángeles, sino en
Poblenou, un barrio perdido del cen-
tro de Barcelona. Allí se encuentra
Bharma. En este bar, la gente bebe
cerveza Dharma y come bocadillos
llamados Kate, Sawyer o Locke. Se
hacen fotos junto a la maqueta de un
avión estrellado o con extraños símbolos egipcios dibujados en la
pared. Los fanáticos de Perdidos ya saben de qué se trata: el único
bar en el mundo dedicado a esta serie.
El misterio rodea al bar. Por su fachada podría parecer un castillo,
pero no pasan desapercibidos los símbolos y los números del car-
tel de su entrada, los números alrededor de los que gira la serie.
Y su ambientación es un gran decorado en torno a los lugares más
característicos de Perdidos. No falta nada. Ni la escotilla para en-
trar al bunker, ni la carta de Sawyer, ni la entrada a la casa donde
vivían los otros.
Bharma es el punto de encuentro para los fieles seguidores de la
serie norteamericana. Charlan acerca de ésta, juegan al Trivial y a
la Oca de Perdidos y cada jueves se reúnen para ver los capítulos
nuevos en la pantalla gigante del bar. Si vas al baño, ¡cuidado! El
ruido del humo negro te acecha desde arriba.
Y ahora que la serie llega a su recta final, Bharma está más de
moda que nunca. La locura por Perdidos llega tan lejos que hay
gente que incluso celebra allí su despedida de soltero. Como Ma-

98 .WH.ON SCREEN
LOST EN BARCELONA
W
Texto: María Cavia
Fotos: Maialen Muñoa

nel Granados, cuya pasión por Perdidos le ha llevado al bar junto unión de los personajes. Los guionistas y productores ya han des-
a su grupo de amigos para decirle adiós a su soltería. Todos llevan cartado algunas teorías y, a los seguidores de Perdidos de Bharma,
pegatinas del símbolo de Dharma con la cara del novio. La fiesta parece que les han despistado por completo. Sus especulaciones
de Manel comienza en Bharma y, según desvela su amigo Jordi, acerca de que la isla es un purgatorio han quedado desacreditadas
también seguidor de la serie, acabará en alguna discoteca de Bar- oficialmente. Otra de las teorías que habían sonado con fuerza, la
celona. Perdidos engancha a familias al completo. Las tres herma- de que todo lo sucedido es en realidad una creación de la mente de
nas Sánchez son otras fanáticas de la serie y su pasión por Perdidos un personaje, también ha sido descartada; así como la de que los
las ha llevado a Bharma por primera vez. Fue Yolanda la primera protagonistas se encuentran en una especie de bucle temporal o la
que se enganchó y la que recomendó la serie a sus hermanas, que de que el sistema de seguridad es un dinosaurio. El final de la serie
acabaron también siendo adictas a la Isla. se acerca. Sólo cabe esperar que nos sorprenda.
Muchos eligen a Sawyer y a Locke como sus personajes favoritos.
“Me gusta Locke porque es muy místico, sufridor, y a la vez es
un líder”, explica Yolanda Sánchez. Sus hermanas asienten con la
cabeza añadiendo a Sawyer entre sus personajes preferidos. “Me
quedo con Locke porque tiene mucho carácter”, afirma Jordi. Otro
de los puntos en común son las teorías acerca del final de la serie.
La mayoría coinciden. “Yo pienso que hay una lucha entre el bien
y el mal, pero espero que el final me sorprenda. Siempre lo ha
hecho, así que no espero menos”, comenta Marta Sánchez. “Creo
que la isla es un lugar entre la tierra y el infierno, como un purga-
torio, y que al final triunfa el bien sobre el mal”, comenta Manel
Granados.
A finales de mayo, y después de seis temporadas, se desvelará si
estas teorías son acertadas o erróneas. Los seguidores de la serie
por fin conocerán casi todos los secretos que aún quedan por re-
solver. Por fin se descubrirá el misterio que esconde la isla, por qué
terminaron en ella Kate, Jack, Locke y compañía, cuál es el nexo de

99 .WH.ON SCREEN
VIAJES
Textos: Maialen Muñoa
Fotos: Usoa Blanco
Los CONTRASTES de la
NY 3b

3.b Whitestone
Situación: En el extremo norte del
barrio Queens
Curiosidades: Robert De Niro residió
en este barrio en la década de los 70
¿Cómo llegar desde Mahattan? Línea

NY 3a
7 del metro

Queens
Situación: En la parte occidental de
Long Island e incluye una serie de
islas más pequeñas
Número de habitantes: 2.293.007
Curiosidades: Es el condado
étnicamente más diverso de los
Estados Unidos

3.a Astoria
Situación: En la esquina noroeste del
barrio Queens
Curiosidades: Alberga una de las
comunidades griegas más grandes,
fuera de Grecia
¿Cómo llegar desde Mahattan? Líneas
N y W del metro

NY 2
Isla de Roosevelt
Situación: Entre la isla de Manhattan
al oeste y el barrio de Queens al este
Número de habitantes: 9.520
Curiosidades: Es la zona más segura
de Nueva York
¿Cómo llegar desde Manhattan?
Línea F del metro o Roosevelt Island
Tramway en la Calle 59

104 .WH.VIAJES
Gran Manzana
NY 1

Bronx
Situación: Es el distrito situado más
al norte y el único que está en tierra
firme
Número de habitantes: 1.361.473
Curiosidades: La cantante Jennifer Ló-
pez nació en este barrio de Brooklyn
¿Cómo llegar desde Manhattan? Línea
5 del metro

Mapa de Nueva York ampliado

BRONX 1

3b
3a
MANHATTAN

2
QUEENS

Gráfico: Patricia Huércanos

105 .WH.VIAJES
 Audrey Hepburn camina por la Quinta Avenida y saca un croissant de
una bolsa de papel. Mordisquea el envoltorio delante del escaparate
de Tiffanys donde Sarah Jessica Parker se detendría años después. A
pocas manzanas, el gorila más tierno de Hollywood escala el Empire
State, mientras el jovencísimo Macaulay Culkin hace barrabasadas en
el Hotel Plaza junto a Central Park. El cine ha mostrado al mundo entero
los rincones más emblemáticos de la metrópoli americana. Pero, ¿quién
sabe que Michael Jackson donó dinero para reabrir los estudios Astoria
en calidad de museo? ¿y que Celia Cruz hizo sus primeras grabaciones
en el Bronx? ¿o que el hospital psiquiátrico más grande de Nueva York
fue dirigido por Luis Rojas-Marcos, hermano del ex alcalde de Sevilla?

106 .WH.VIAJES
 renética, ruidosa, bu-
ROOSEVELT ISLAND
lliciosa y multiracial. York ya que permite a  millones de personas desplazarse des-
Bastaría con estos de sus casas a su lugar de trabajo. “¿Recuerdan el teléferico que
cuatro adjetivos para destruyó King Kong?”, pregunta Jorge, el guía colombiano, mien-
describir una ciudad tras señala el habitáculo acristalado que cuelga junto al puente
caracterizada por de Queensboro. Se trata del Roosevelt Island Tramway, el único
permitirlo todo. En el funicular interurbano del país que conecta la isla de Manhattan
condado de Brooklyn con la Isla de Roosevelt. “En su trayecto de cuatro minutos ofrece
conviven judíos orto- unas vistas espectaculares dignas de la típica postal neoyorkina”,
doxos con puertorri- bromea. Para las personas con vértigo existen otras alternativas:
queños, en el Bronx latinos con afroamericanos y en el corazón de cruzar en coche el puente de Queensboro o utilizar el metro.
Manhattan se mezclan infinidad de etnias y culturas. A través de La isla de Roosevelt está catalogada como la zona más segura de la
estas líneas ofrecemos un recorrido lleno de contrastes, en el que ciudad ya que hace 36 años que no se ha registrado ningún crimen.
un puente separa el barrio más lujoso de Nueva York de la margi- “Hace diez años los alquileres estaban congelados y había listas de
nalidad más radical. espera de seis años porque es el sitio más seguro de Nueva York en
El transporte urbano juega un papel muy importante en Nueva este momento”, relata Jorge.

107 .WH.VIAJES
 dios, hoy no existiría el Museo de la Imagen y el Movimiento.
Las casas de Astoria cuentan con la peculiaridad de tener peque-
ños sótanos con ventanas minúsculas. “Estos rinconcitos se con-
vierten en reclamo de muchos inmigrantes que vienen a Nueva
York sin mucho dinero. Antiguamente estaba prohibido vivir en

UEENS
los sótanos pero se han legalizado estos espacios con la condición
de que tengan dos puertas de acceso”, explica Jorge mientras para
el coche frente a uno de ellos.
Una de las zonas más modernas de Queens es Whitestone, una pe-
queña urbanización residencial habitada por majestuosas mansio-
nes. “Esta zona estuvo ocupada inicialmente por una asociación
de veteranos de guerra pero cuando comenzó a adquirir populari-
dad, los nuevos ricos neoyorkinos empezaron a comprar las casas
de los militares retirados”, explica el colombiano.
La mayoría de las mansiones están construidas en madera, ladrillo
y tejas de barro. Algunos privilegiados cuentan además con em-
barcaderos y amplios jardines.

El condado de Queens, al igual que Brooklyn, pertenece a Long

Island, la isla más grande de los Estados Unidos continentales.
En este condado se gestaron grandes fortunas, entre ellas la de la
familia Astor, que a un ritmo vertiginoso logró absorber propie-
dades de gran tamaño. Hoy en día vive gente adinerada y muchos
personajes famosos que buscan en Queens un lugar de veraneo.
Una de las zonas más históricas es Astoria, donde se filmaron las
primeras películas en movimiento. “Los estudios Astoria se cerra-
ron a mediados de los 30 y fueron utilizados por militares para
hacer estudios fílmicos de los campos que tenían que sobrevolar.
Luego quedó en manos de Dios”, cuenta Jorge. Si no fuera por la
aportación generosa de Michael Jackson, que donó todo el dinero
recaudado en la obra The Wiz (Broadway) para reabrir los estu-

108 .WH.VIAJES

RONX
El puente de Whitestone separa una de las urbanizaciones más
lujosas de Nueva York con el barrio más marginal y deprimido
de la Gran Manzana. El Bronx es el único territorio continental
que, paradójicamente, en sus inicios era un barrio de adinerados.
Cuando la violencia comenzó en Harlem, se trasladó automática-
mente al Bronx porque estos dos barrios se comunican a través
de siete puentes diferentes. “Cuando surgió la disputa territorial
entre afroamericanos y puertorriqueños, la ciudad decidió pintar
los puentes de verde (afroamericanos) y de azul (puertorriqueños)
para establecer una distinción”, cuenta Jorge.
El antiguo estadio de los New York Yankees da la bienvenida a
un barrio caracterizado por reyertas, grafitis y droga. El estadio
de béisbol ha sido testigo de grandes episodios deportivos en los
Estados Unidos, como por ejemplo la exclusión de los negros en
este deporte. Al principio existían por separado la liga americana
de béisbol profesional y la liga de béisbol negra, en la que ju-
gaban mejor pero sus jugadores no tenían salario. El oriundo de
Maryland, Babe Ruth, fue el mejor bateador de la historia de los
Yankees porque sacaba las pelotas del campo y no le hacía falta
correr. De esa manera, garantizaba la victoria a su equipo en cada
partido. “El problema es que cuando Babe Ruth sacaba una pelota
fuera del estadio, en la liga negra ya habían sacado tres”, subraya
Jorge.
Lo cierto es que el Bronx ha mejorado mucho desde hace diez
años. Toda la recuperación urbanística en materia de vivienda es
obra del dominicano Adolfo Carrión, ex presidente del condado
y actual Secretario de Vivienda. “Este hombre brindó al barrio la
posibilidad de llevar una vida más digna y su labor ha sido recono-
cida por el gobierno de Barack Obama”, afirma Jorge.
Entre casas tapiadas, abandonadas y con una insalubridad infra-
humana, se erige la clínica cardiovascular más importante de la
ciudad de Nueva York. Por sus consultas han pasado personajes de
la talla de Frank Sinatra o Bill Clinton.
Si tecleamos en Google “Bronx”, aparecen entradas que lo deno-
minan el condado de la salsa ya que en este barrio nacieron los rit-
mos afrocubanos, que estuvieron muy de moda entre los años 70
y 80. Celia Cruz hizo sus mejores grabaciones en el primer estudio
de esos nuevos ritmos. “Esta mujer fue un buen ejemplo de que si
eres bueno, las limitaciones lingüísticas, culturales o raciales, no
te impiden hacer nada y eso es algo que se ve todos los días en esta
metrópoli tan cosmopolita”, concluye rotundo Jorge.
DUBLIN
TRAS LOS PASOS DE
JAMES JOYCE
Texto: María Cavia
Fotos: Marta Cavia

muy manejable para el visitante, y pequeña en altura. La mayoría

l mal tiempo, buena cara.
Los dublineses son exper-
tos en hacer propio este
refrán. En Dublín, el clima
desagradable no conge-
nia con el carácter noble y
acogedor de sus ciudada-
nos y el visitante pronto lo
descubre.
Pese a que la capital de la Isla Esmeralda siempre se encuentra bajo
un manto de nubarrones que amenazan con lluvia, sus habitantes,
ya acostumbrados al indómito clima de la isla, llenan de vida la
ciudad. Se vive Dublín en sus pubs, siempre repletos de gente con
una cerveza en la mano; si es una Guinness, mejor que mejor.  En la orilla sur del río Liffey se concentra la vida nocturna du-
O escuchando a los músicos y artistas que inundan de sonido y
ambiente bohemio el Temple Bar. O paseando  por  O´Connell o
Grafton Street, las calles comerciales por excelencia de Dublín,
con elegantes cafeterías, tiendas de moda y grandes almacenes.
También se vive Dublín en sus parques y jardines, llenos de gente
cuando despunta el mínimo rayo de sol.
Dublín carece de monumentos históricos importantes, o de los im-
presionantes edificios que poseen otras capitales europeas. Dublín
es una capital pequeña. Pequeña en cualquiera de sus proporcio-
nes. Reducida en extensión, algo que la convierte en una ciudad
de sus bajos edificios de ladrillo rojo no superan las cinco plantas.
Algo característico de la arquitectura dublinesa son sus puertas de
madera pintada de múltiples colores.
Grafton Street es una vía imprescindible para aquel que visita Du-
blín. Una gran calle peatonal repleta de tiendas de moda y siempre
llena de gente haciendo sus compras.  Aquí se encuentran los al-
macenes más famosos de la capital irlandesa:  St Stephen Green y
los Brown Thomas. Una parada importante es el Bewley´s Oriental
Café, en el número 10 de Grafton Street. Éste es uno de los cafés
míticos de la ciudad, que en su tiempo fue regentado por alguno
de los irlandeses más conocidos. James Joyce, Samuel Becket o
Sean O´Casey.
O´ Connell Street es  la arteria principal. Discurre perpendicular a
la orilla izquierda del río Liffey. En esta calle se encuentra el mo-
derno Millenium Spire o Pirulo del Milenio. Se trata de un cono
metálico de 120 metros de altura al que los dublineses aún no en-
cuentran significado. O´Connell Street es la parada perfecta para
almorzar, con una amplia variedad de restaurantes. También es la
arteria cultural, con cines, teatros y museos, entre ellos los que
recuerdan la tradición literaria irlandesa: el museo de los escritores
y el dedicado a James Joyce.
blinesa, en el Temple Bar. Este barrio de calles estrechas y ado-
quinadas es el preferido por los jóvenes y los turistas. Una de las
zonas más animadas de la ciudad, y donde es habitual toparse con
músicos, actores o magos exhibiendo su arte en plena calle y apor-
tando el ambiente alegre y bohemio que lo caracteriza. La zona
está repleta de pintorescos edificios de piedra o de colores, con
flores que adornan sus fachadas. Es el mejor lugar al que acudir
para degustar una cerveza con música en directo en algún clásico
pub irlandés como el Turk´s Head, el Oliver St John Gogarty o el
Stag´s Head.

110 .WH.VIAJES
Una ciudad perfecta para recorrer a pie y empaparse de su ambien-
te. Una ciudad contraria a la megalomanía. Hecha a medida para
disfrutar de sus detalles. Ya sea dando un paseo por sus amplias
aceras y recorriendo sus calles de pequeñas fachadas monocordes 
o visitando la famosa catedral de St Patrick, la Iglesia de aspecto
lombardo de Saint Ann o el Trinity College, su institución educa-
tiva más reconocida. Pero también es una ciudad que encierra el
espíritu de Oscar Wilde, Jonathan Swift o James Joyce. Grandes
personajes de una ciudad que hay que vivir en pequeño.
S ENEGAL
EL AFRICA SONRIENTE

La bulliciosa Dakar, los paisajes tropicales con sus sagrados

baobas y ceibas, los rincones de ensueño como la Isla de
Gorée o de Carabane, la música al son de Youssou N’Dour
y la teranga senegalesa: una entrada amable al continente negro.
Texto y fotos: María F. Rehberger
TERANGA
n wolof (idioma más hablado en
Senegal, junto con el francés) “te-
ranga“ significa hospitalidad. Y es
que éste es conocido como el país
africano de la “teranga”, que cons-
tituye una entrada amable a África.
Senegal sonríe.
Exceptuando los países más turísti-
cos del continente, como Kenia o la
zona del Magreb, el turista que parte a África debe saber viajar. Sí,
es una perogrullada; pero esto significa aclimatarse a multitud de
incomodidades: no ducharse todos los días (la falta de agua es ha-
bitual); comer siempre arroz y pescado; montarse en transportes
públicos destartalados con overbooking; leer por las noches con
una linterna y una mosquitera que hace de manta... Ya lo demostró
Nigel Barley en su novela “El antropólogo Inocente”.
Sin embargo, no tener luz no supone un drama para el “toubab“
(denominación a los turistas de piel blanca). Resulta más difícil
respirar tanta pobreza y ver los rostros de la gente esbozando una
gran sonrisa. Lo más admirable: no mendigan. El senegalés no lle-
va impuesto el rol de víctima. Dar pena es lo último que buscan.
Como cualquier otro país en vías de desarrollo, la gente se busca
114 .WH.VIAJES
la vida, bien cultivando arroz, vendiendo en los mercados, llevan-
do barcas, limpiando hoteles o aprendiendo idiomas para actuar
como guías (sin duda el empleo más eficaz). El trabajo es en cade-
na: lo poco que ganan (como mucho 30 euros al mes) se destina a
la familia.
Senegal inspira bondad y amabilidad. El saludo suele durar unos
cinco minutos; lo que en España se traduce con un simple “hola”,
allí te preguntan por tus padres, hijos, tíos, abuelos, trabajo e in-
cluso, si estás en paz contigo mismo.
En sus rostros se palpa cierta inquietud por agradar al visitante
en todo momento. Para dar la bienvenida, o simplemente como
muestra de agradecimiento, los senegaleses abren las puertas de
sus hogares al viajero para tomar el té. Esto es todo un ritual y por
tradición sirven tres vasos: el primero y más amargo significa fuer-
te como la vida; el segundo más dulce como el amor; y el tercero
ligero como la muerte. Un claro ejemplo líquido del pensamiento
milenario de un senegalés.
 ISLAS MAGICAS
Gorée

a ajetreada vida de Dakar

conduce a buscar algún
remanso de paz y tran-
quilidad, como por ejemplo, la Isla de Gorée. Unos
veinte minutos en ferry es lo que se tarda desde
Dakar.
Gorée es una isla con encanto, patrimonio de la
humanidad y similar a un decorado de cuento. Sin
embargo, luce un pasado muy oscuro. Gorée fue
durante muchos años uno de los mercados de per-
sonas más importantes del mundo. La tristeza se
siente en la casa de los esclavos, una antigua man-
sión donde se encarcelaba a los prisioneros. Consta
de dos plantas: la baja -el sótano- se caracteriza
por un cutrerío absoluto con celdas de tres metros
(aproximadamente) y donde hacinaban a hombres,
mujeres y niños. Una incertidumbre angustiosa in-
vadía sus mentes, ya que tenían dos opciones: mo-
rir o ser embarcados hacia América. Horrible.
También se encuentran otras celdas especiales, de-
nominadas “de castigo”. En éstas encerraban a los
que se portaban mal y les golpeaban hasta perder
el conocimiento, o bien, les arrojaban al mar como
menú sabroso para algún tiburón hambriento.
En la parte superior vivían las familias adineradas
con esclavos abanicándoles.
Ante semejante crimen contra la humanidad, en el
año 1992 el Papa Juan Pablo II pidió perdón por lo
acontecido.
Gorée, marcada por ese pasado traumático, se ha
transformado hoy en una isla mágica, tranquila y
preciosa. Sus casas son coloridas, las calles están
adornadas con buganvillas, sus plazas están llenas
de niños, tiendas, vendedores, cabras, perros… y
goza de un nivel cultural bastante alto. De hecho,
existe una comunidad de pintores que expone sus
obras en las capitales más vanguardistas del mun-
do. Además, cuenta con el mejor colegio femenino
del país. Sin duda, en él se forman las líderes sene-
galesas del mañana.
Gorée también ha sido escenario cinematográfico.
Allí se rodó, por ejemplo, la película “Los Cañones
de Navarone”. El mirador de Gorée constituye otro
punto que se debe visitar. Desde éste se contem-
plan unas maravillosas vistas de Dakar y las calles
de la isla colorida.
Por último, Gorée supone el sitio idóneo para ras-
carse el bolsillo dentro de Senegal. ¿Por qué? Dos
son los motivos. El primero se debe a que los ven-
dedores suben tu ego ( jamás han visto a una per-
sona más guapa que tú). El segundo: se respira un
ambiente un poco más relajado que en el centro de
Dakar.
 ISLAS MAGICAS
Carabane

arabane está
situada en la
región de la Ca-
samance, al sur
de Senegal. Es una isla donde se funden las
aguas del Atlántico con el río Casamance. Si la
“teranga” senegalesa hace mágico al país, Ca-
rabane roza lo utópico, la magia, el ensueño.
No hay nada más paradisíaco que tomarse una
Gazelle (cerveza) con vistas a un agua cristali-
na, posar los pies sobre la arena suave y blanca
y lucir unas gafas protectoras ante un sol ce-
gador. Cuando tu piel roza un color dorado o
rojo (como el de una langosta), la mejor opción
es cobijarse bajo las sombras de las palmeras.
Eso sí, con precaución. El aterrizaje de algún
coco puede finalizar en tu cabeza.
Uno, dos, tres y hasta cuatro libros pueden
devorarse en una isla donde reina la paz y la
magia. Entre novela y novela, un baño en las
aguas cristalinas y calmadas del río Casaman-
ce. Los peces diminutos te acompañan y ha-
cen sentir su presencia con el cosquilleo entre
los pies; además, para no sentirse solo, algún
delfín puede hacerte una visita. Maravilloso.
Para alegrar el ambiente, los niños salen a bai-
lar “mbalax” (baile popular) al son del omni-
presente, Youssou N’Dour (ídolo musical del
país). El movimiento de sus piernas es tan rá-
pido, que dificulta la visibilidad. Un espectá-
culo sin duda inolvidable.
El fútbol, la música y los africanos caminan
unidos de la mano.
Por las tardes, un campo de arena con dos pa-
los en cada extremo, se convierte en el estadio
de fútbol, en el que las líneas de juego son
imaginarias. Allí los jóvenes disputan el par-
tido con emoción para conseguir el ansiado
trofeo: un refresco de Fanta. Las voces de los
conocidos cantantes Akon y Youssou N’Dour
animan el ambiente. Tras finalizar el encuen-
tro, cientos de niños se lanzan a amarrar el
premio como si fuese la copa del Mundial de
Fútbol. Su felicidad se refleja en sus enormes
y brillantes ojos y en la perfecta sonrisa que
esbozan. Cautivador.
Para finalizar el día, un plato de arroz acom-
pañado de un sabroso pescado a la plancha y
una deliciosa salsa de verduras no permitirán
que el estómago toque la octava sinfonía de
Beethoven… Así se dibuja el día a día de esta
inimitable isla. Carabane: un enclave tan má-
gico y tranquilo, como exótico y tierno.

116 .WH.VIAJES
 Mercados

a vida
africana se desarrolla en la ca-
lle, un ejemplo de esto es ir de
shopping por los mercados de
Dakar, lo cual puede ser diver-
tido o peligroso. Lo primero
porque normalmente se com-
pra al aire libre, en medio del
bullicio tremendo que alber-
gan las calles. Puedes adquirir
desde fruta, discos, camisetas,
bolsos, perros y hasta muebles
para adornar tu salón. No exis-
te la privacidad, todo el mundo
puede ver la estupenda cama
de matrimonio que te vas a
llevar. Lo peligroso son algu-
nos mercados, sobre todo el de
Sandaga. El turista se convierte
en una inofensiva cebra donde
una manada de hienas se lanza
sobre ella. Por tanto, un conse-
jo: id a tiro fijo y correr, correr,
de lo contrario la cebra acabará
en los huesos (sin cartera).
El mercado de Kermel es más
chic que el de Sandaga por la
belleza exterior del edificio de
estilo colonial y de colores muy
vivos en su fachada. Comprar en
este mercado no es un “aquí te
pillo y aquí te mato”. El turista
goza del tiempo suficiente para
realizar una compra singular y
variada, y sumergirse entre el
bullicio callejero, apreciando
el contraste de olores y colo-
res que inundan cada rincón de
Kermel.

117 .WH.VIAJES
 ¿Qué hace
usted
EL INTRUSO DEL MES
Texto: María F. Rehberger
aquí?
SORAYA SAENZ DE SANTAMARIA
Portavoz del Partido Popular en el Congreso

¿Cuál es la prenda más rara que te has comprado? ¡Una boina

Descríbete en tres palabras: vitalista, perfeccionista y perse-
verante.
Nos ponemos en el año 1994, ¿qué estabas haciendo? ¡Acaban-
do la carrera de derecho en la Universidad de Valladolid!¡Qué
recuerdos!
¿Cuál es la fotografía que más recuerdas? Una que tengo con
mi perro.
Si abrieras el armario de tu abuela, ¿qué prenda escogerías?
Una maravillosa chaqueta de punto de las que ya no se hacen.
de paño para abrigarme de los frios leoneses!
¿Qué llevas en tu bolso? Un mini despacho.
¿Qué es lo que Soraya jamás se pondría? Un abrigo de pieles.
Una prenda imprescindible en el armario de Soraya: un vestido
cóctel negro y unos vaqueros.
¿Cuál crees que es/ha sido la peor década de la moda? Yo no
creo que haya peores o mejores décadas, sencillamente te gus-
ta o no te gusta lo que se lleva en cada momento.
¿Cómo definirías tu estilo? Lo definiría como práctico, es de-
cir, lo correcto para cada ocasión, sin estridencias.
¿Qué es lo más raro que hay en tu casa? Un instrumento para
cocer huevos en el microondas que siempre acaba haciendo ex-
plotar al huevo. Ya no lo uso, claro.
¿A qué personaje público ficharías para tu partido? A Rafa
Nadal.
¿Qué personaje cómico es el que más te hace reír? Faemino
y Cansado.
¿Qué actriz te gustaría que protagonizase una película sobre
tu vida? Mi vida no da para una película, quizá para un corto.
¿Qué escena cinematográfica te hubiera gustado protagoni-
zar? Cualquiera de la “Guerra de las Galaxias”, pero eso sí, en
el papel de Han Solo.
¿Qué canción pondrías como fondo de un mitin del PSOE? A
los del PSOE les pondría una película: “Mentiras y gordas” cuyo
guión escribió la ministra de Cultura, y la canción, “The Final
Countdown”, que les va muy bien.
¿Qué es lo que más suena en el iPod de Soraya? Melody Gar-
dot, Amy Winehouse, Coldplay o Russian Red.
¿Quién te gustaría que escribiese una canción para ti? Sabi-
na.
¿Cuál es el concierto que más recuerdas? El The Police en Rock
in Río hace un par de años en Madrid.
¿Cómo definirías tendencia? En el arte, el diseño, la literatura,
en definitiva, la vanguardia en cada disciplina.

118 .WH