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Technische Universitt Carolo-Wilhelmina zu Braunschweig

Seminar: Comics und Mangas: Intertextuelle und interkulturelle Bezge im Unterricht


Seminarleiterin: Desiree Petereit
Wintersemester 2015/16
Essay

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Interkulturelle Bezge in ausgewhlten Artikeln der


Comic- und Mangaforschung
Essay

Vorgelegt von: Cagri rkmez


Anschrift: Wendenstr. 38
38100 Braunschweig
Fachsemester: 7
Matrikelnummer: 4118536

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Im Rahmen des Seminars Comics und Mangas: Intertextuelle und interkulturelle


Bezge im Unterricht wurden ausgewhlte Forschungstexte zur Verfgung gestellt, die das
Thema Interkulturalitt auf direkte oder indirekte Weise behandeln. Da die verschiedenen
Texte unterschiedliche berthemen verfolgen, ist es sinnvoll diese zu klassifizieren,
entsprechend zu sortieren und in diesem Essay einzugliedern. In der Quantitt handelt es sich
um sieben Artikel aus verschiedenen Publikationen zur Comic- und Manga-Forschung. Diese
Artikel sollen im Folgenden auf ihre interkulturellen Bezge im Schulunterricht untersucht
werden.
Im ersten Schritt werden hierfr Schlagwrter fr die ber- und Unterthemen der
Artikel przisiert, die diese Artikel thematisch behandeln (auch wenn jene nicht im Fokus der
entsprechenden Artikel zu stehen vermgen). Im zweiten Schritt soll festgestellt werden,
inwiefern die Interkulturalitt dieser Schlagwrter ausschlaggebend fr Lehrer und Lernende
ist, und eine kurze Einschtzung bezglich der Einbindung in den Unterricht gegeben werden.
In Matthew J. Smiths Artikel ber Wonder Woman wird gleich zu Anfang Bezug auf
die unterschiedlichen [ideologischen] Vereinnahmungen genommen, die entsprechende
kulturelle Positionen darstellen und somit eine ausschlaggebende Rolle fr die anfngliche
Frage spielen (263). Wonder Womans Darstellung als Symbol kultureller Identitt (263)
kann direkt verwendet werden, um das groe Schlagwort Identitt, mit all seinen Facetten,
einzufhren. Des Weiteren erzeugt die Verklrung der amerikanischen Nation (vgl. [sie
wrde] das Leben in den Vereinigten Staaten dem Leben in jedem anderen Land vorziehen)
bzw. der amerikanischen Ideale (264) eine weitere interessante Fragestellung Assimiliert
sich Wonder Woman selbst in die amerikanische Gesellschaft oder wird sie durch die
Gesellschaft integriert? Die Frage nach Akkommodation oder Assimilation spielt erneut dem
Schlagwort der Identitt in die Hnde, wobei Smith erklrt, dass mit der Zeit die kulturelle
Idee der Schmelztiegel-Metapher die Entwicklung der Identitt immer mehr in den Schatten
drngte, da eine explizite Auseinandersetzung der Identittsfrage im Selbstverstndnis des
amerikanischen Schmelztiegels unterging (vgl. der Schmelztiegel [reprsentiert] sowohl das
Verschmelzen mit der amerikanischen, als auch das Dahinschmelzen der eigenen HerkunftsIdentitt). Smith fhrt aus, dass sich der Schmelztiegel-Prozess aus den unterschiedlichen
Interpretations-[Versuchen] heraus darstellen lsst (265).
Fr den interkulturellen Diskurs, ist es wichtig, dass die Ziel-Gesellschaft der
Immigranten_innen eben jene Kulturen anerkennt und eine Koexistenz akzeptiert wird. Daher
ist ein pluralistisches Modell, das die Akkommodation verschiedener Kulturen anstelle

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ihrer Assimilation hochhlt ideell die Grundlage fr ein heterogenes Gesellschaftsbild, das
Smith in den USA sieht (vgl. 266).
Im Gegensatz dazu steht die gesellschaftliche Vorstellung in Comics. Smith erklrt,
dass Comics [] als Trgermedium zur Frderung konservativer Werte [dienen], aber,
obwohl sie jene auch zu Zeiten frdern, Vorurteile gegenber anderen Kulturen abbauen (vgl.
266). Dies ist ein essentieller Punkt, den Smith in seiner Analyse erwhnt, da Comics somit
nur den konservativen Teil der Gesellschaft widerspiegeln, zugleich aber das Potenzial htten
als Spiegel der gesamten Gesellschaft zu fungieren sogar demaskierend zu wirken (s.o.).
Daher ist auch hier Vorsicht geboten, wenn gesellschaftliche Charakteristika (Smith spricht in
seinem Artikel konkret von Nationalstaaten) universell (und somit auch interkulturell)
gebraucht werden, denn diese Eigenschaften werden [] problematisch, wenn sie anderen
physisch oder diskursiv aufgezwungen werden (267). Dieses Argument erklrt zudem
Smiths berschrift Tyrannei der Schmelztiegel-Metapher und erinnert daran, dass der
Status quo der gesellschaftlichen und staatlichen Macht im interkulturellen Austausch stets
kritisch beugt werden sollte, um Missbrauch vorzubeugen und gegebenenfalls rechtzeitig zu
intervenieren.
In Lucia Marjanovic Artikel stehen Literaturadaptionen in Walt Disneys Lustigen
Taschenbchern im Fokus. Zwar stehen in diesem Text spezifisch ausgewhlte Comics im
Fokus, aber Marjanovic Argumente lassen sich universalisieren, sodass sich nicht nur die
Lustigen Taschenbcher, sondern Comics im Allgemeinen fr Literaturadaptionen eignen.
Um dies zu verdeutlichen, haben Trabert/Stuhlfauth-Trabert im Vorwort zu Graphisches
Erzhlen: Neue Perspektiven auf Literaturcomics festgestellt, dass viele der []
untersuchten Comics kulturelle Austauschprozesse [praktizieren oder thematisieren], indem
sie literarische Texte aus anderen Kulturkreisen adaptieren bzw. interkulturelle Begegnungen
zu einem zentralen Handlungsmoment werden lassen (11). Dies ist eine Feststellung, die
man als zentrales Motiv fr Marjanovic Artikel festsetzen und als Grundlage fr das DisneyUniversum nehmen kann, das jedoch eingeschrnkt wird, da sie immer noch Disney-Comics,
die auch als solche funktionieren mssen (44). Neben spezieller Anpassungen an das DisneyUniversum1, stellt Marjanovic fest, dass bestimmte Themenbereiche wie die Darstellung von
Gewalt und Sexualitt (45) stark verndert oder Bereiche wie Religion, Politik, Militr etc.
[] nur in eingeschrnkter Form prsent [sind], da diese als jugendgefhrdend oder
unmoralisch angesehen [werden] (46). Dennoch mchte sich Disney an der Weltliteratur
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Vgl. Vater-Sohn Beziehungen werden oft zu Onkel-Neffen-Beziehungen (Marjanovic 45).

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bedienen, und so Marjanovic, wird hufig zu kreativen Lsungen gegriffen, die mit der
Abwesenheit von Gewalt, Tod und selbst der Sorge um den Protagonist_innen aufwarten (4647). Obwohl diese Art von Zensur viele Geschichten um ihren Kern berauben, so stellt
Marjanovic fest, dass man durch die Comic-Adaptionen von vielen literarischen Werken
einen ersten Eindruck bekommen kann und dies ist kein unzureichendes Argument, wenn
eine gewisse Lesefaulheit unter Jugendlichen herrscht2 (53-54).
Eine gewisse Universalitt im interkulturellen Sinne besteht fr Reise- und
Abenteuermotive in Comics. Magdalena Drywa beschftigt sich in ihrem Artikel mit den
Auswirkungen der graphischen Gestaltung auf das Reisemotiv im Comic Am Beispiel der
Reihe Asterix. Die Verbindung zwischen Abenteuern und Reisen werden mit Questen
legitimiert, die die Bewegung im Raum und die daraus resultierende Beschreibung der
Lnder und der Sitten zur Folge haben (238). Die interkulturellen Aspekte beziehen sich
nicht nur auf die Motive und die variable Form (vgl. 239), sondern auch auf die Aufgaben, die
nicht nur die Beschreibung der Fremde, sondern ebenso die Unterhaltung durch
Beschreibung, Belehrung oder auch Besttigung von Vorwissen zhlen (239). Durch das
asynchrone Verhltnis des Lesers zum Text (bedingt durch die Platzierung des Geschehenen
in der Vergangenheit und Abstinenz der Fhigkeiten des Protagonisten) bieten die
Geschichten mehr Anreize als nur Unterhaltung und Beschreibungen. So wird dem Leser das
Berichtete als Wissenszuwachs vermittelt, indem auf Mittel wie Analogiebildung oder
Klischeeresonanz zurckgegriffen und die Teilhabe an der Reise durch ausfhrliche
Beschreibungen [substituiert] wird (239). Diese universellen Mittel erhhen das hohe
identifikatorische

Potential nicht nur in Asterix, sondern allgemein in Comics und

Mangas. Hinzu kommt, dass die Parallelen zur der Gattung der Reiseerzhlung auch
interkulturell

vorhanden

sind.

So

wird

beispielsweise

im

Asterix-Comic

das

Zusammenkommen zum gemeinsamen Mahl als Mglichkeit genutzt, um nicht nur die orale
Erzhltradition, ein gemeinsames Ritual und eine gewisse Tradition im Comic zu etablieren
(das Mahl ist stets am Ende), sondern auch als Anspielung auf die Literatur zu werten (vgl.
246).
Arno Meteling schliet mit seinem vertrackten To Be Continued, dass der
Superhelden-Comic in der Narrative nicht nur zwischen Wiederholung und Differenz
[oszilliert], sondern auch Einfachheit und Komplexitt (91). Diese Feststellung kann fr
den interkulturellen Aspekt genutzt werden, denn die Wiedererkennbarkeit von Figuren,
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Vgl. S. 94 Der Manga- und Animefan: Vorurteil und Wirklichkeit - Gestern und heute von Eva Mertens

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Setting und Plot zeichnet sich in zahlreichen kulturellen Kreisen ab, die ihre Geschichten
nach bestimmten Mustern und Traditionen aufbauen (91). So ist es nicht verwunderlich,
dass das symbolische Bild von Superman in einer Reihe zu sehen ist mit [mythischen] und
[epischen] Helden wie Herkules, Siegfried oder Roland (94), die von ihrer Symbolkraft
hnlich, aber in einer vergangenen Zeit verortet sind. Interessant ist jedoch, dass der Erfolg
der Superhelden-Comics auf ein anfnglich besprochenes Schlagwort zu fhren sind:
Identifikation. So schliet Meteling, dass der Erfolg Spider-Mans nicht unbedingt der
Darstellung des Superheldengeschfts zu verdanken ist, sondern vielmehr den privaten
Problemen und Dauerkrisen Peter Parkers, die fr den Leser als identifikatorische Person
etabliert wird (93). Durch verschiedene narrative Verfahren werden Ursprnge, Ursachen,
Grnde von Superhelden, Situationen und gar unterschiedlichen/parallelen Zeitstrngen und
Universen gerechtfertigt, die interkulturell ebenfalls eine Rolle spielen knnen. So wurde in
Wilsons & Alphonas Ms. Marvel Reboot auf eine weie Superheldin verzichtet, stattdessen
wird eine farbige muslimische junge Dame mit pakistanischem Namen (Kamala Khan)
eingefhrt wird. Dadurch wird auf die Diversitt der amerikanischen Gesellschaft Rcksicht
genommen und zugleich ein Identifikationspotential fr eine Migranten_innengesellschaft
entfacht.
In Heinzes Kapitel Sprnge in die Geschichte: Entwicklungen im Zeitreisemanga
wird auf ein narratives Mittel eingegangen, das ebenfalls zu den interkulturellen Mitteln
gezhlt werden kann. Zeitsprnge in alle mglichen Richtungen in der Zeitleiste sind, so
Heinze, erfolgreich, weil sie mediale und generische Flexibilitt bieten knnen (34). Des
Weiteren erklrt Heinze bereits zu Anfang, dass die japanischen Zeitreisemanga zuteilen auf
westlichen Vorlagen beruhen, sodass eine interkulturelle Verbindung in diesem Thema
bereits etabliert scheint (34). Heinze stellt fest, dass zwei Hauptmotive fr Zeitreisen in
Mangas zu erkennen sind: Einerseits die [technische] Zeitkontrolle, typisch fr das
Selbstbild der Nachkriegsmoderne, und andererseits das Motiv der Selbstentdeckung oder
Selbstverwirklichung, typisch fr die ra der Krise und Restrukturierung (34). Festzuhalten
ist, dass beide Motive verbunden werden durch die Rckbesinnung auf die Geschichte, der
retrospektive Blick, die Nachforschung und Klrung der Vergangenheit (34). Dies ist auch in
vielen westlichen Comics (vgl. Superhelden-Comics) der Fall und somit ist erneut die
interkulturelle Parallele geschaffen, die Heinze anfangs anspricht. Weiterhin ist zu bemerken,
dass im zweiten Motiv eine Akzeptanz geschaffen werden soll fr geschichtlichen Kontext,
statt einer kontinuierlichen Wachstums- und Entwicklungsphase (vgl. 46). Akzeptanz tritt in
den Vordergrund, wo zuvor noch der Wettkampf und Beschleunigung (vgl. erstes Motiv 38)

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stattfand. Heinze spricht ebenfalls von den Mangas in der Postmoderne, die an viele Elemente
der Superhelden-Comics erinnern, wie beispielsweise Wiederholung und Kopie und die
Darstellung des Protagonisten als durchschnittliche Person mit Allerweltsproblemen (vgl.
50). Erneut steht das Stichwort Identifikation im Raum, das sich interkulturell nicht nur auf
die Protagonisten reduziert, die eine Identifikation mit dem Leser ermglichen, sondern auch
die verschiedenen geschichtlichen Kontexte identifizierbar zugnglich werden, da die
Geschichte der Postmoderne durch die Geschichte in der Nachkriegs-Zeit in den Sieger- und
Verlierermchten (vgl. Alliierten/Achsenmchte) bestimmt wurde.
Jrn Ahrens vertieft exemplarisch mit seinem Artikel Comic und traumgebundene
Realitt die spezifische Charakteristika aus der Interaktion, Autonomie oder auch []
gegenseitigen Abhngigkeit textueller und graphischer Elemente anhand des Beispiels Die
heilige Krankheit (275). Ahrens stellt fest, dass Farbspiel und Nutzung verschiedener
knstlerischer Stile ebenso eine wichtige Rolle spielen, wie Symbolisierung und []
Abstraktion, die die visuelle Ebene mit der narrativen Ebene verknpfen (vgl. 276-280).
Diese medial narrative Verknpfung kann interkulturell von Hilfe sein, wenn Sprachbarrieren
oder kulturelle Barrieren die Narrative behindern und somit auf die zweite, visuelle Ebene
zurckgegriffen werden kann.
Im letzten Artikel, der Dies ist keine Bildergeschichte getitelt ist und vom Autoren
Jens Balzer stammt, wird festgehalten, dass Comics nicht nur visuelle Narrative sind, sondern
sich ber diesen Rahmen hinwegsetzen. Balzer nutzt hierfr ebenfalls Schlagwrter, einerseits
das bereits bekannte Identitt, und andererseits Bewegung, das sich nicht nur auf die
sequentielle Bewegungsrichtung der Comics bezieht (d.h. horizontal), sondern auch auf Raum
und Zeit (197). Die interkulturelle Ebene in Balzers Artikel bezieht sich daher wieder Mals
auf die Identitt und auf eine bereits angesprochene zeitliche (s. Zeitreisen) und rumliche (s.
Abenteuer- und Reisemotive) Bewegung, die entsprechend unterschiedlich begrndet
werden kann.
Somit lassen sich die Schlagwrter, die sich in der Sequenz der Artikel gesammelt
haben, auf einige Wenige reduzieren: Neben der Identitt (und auch Identifikation),
Literaturadaptionen, Abenteuer- und Reisemotive, Zeitreisen, Wiederholung und Differenz,
ist auch die gegenseitige Abhngigkeit der visuellen und narrativen Ebene von bedeutendem
Mae. All diese Schlagwrter spielen von groer Rolle, wobei der identifikatorische Aspekt
wohl im Fokus steht, wenn es um Lehrende und Lernende geht. Kann der_die Lehrende den
Lernenden Comics und Mangas zur Verfgung stellen beziehungsweise in den Unterricht

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einbinden, die eine grtmgliche Identifikation bieten? Sollte diese Frage mit Hinblick auf
den interkulturellen Aspekt eine derartige Signifikanz zugespielt werden? Einerseits knnte
argumentiert werden, dass ohne Identifikation seitens der Lernenden die Motivation geringer
ausfllt als gewnscht, jedoch kann andererseits eine Fremdartigkeit des Settings inklusive
Einbettung in der jeweiligen Disziplin die Motivation durch Neugierde steigern. Daher ist
einzuschtzen, dass der Identifikationsfaktor der Lernenden mit Protagonisten, Setting und
Narrative zumindest auf einer gewissen kleinsten-gemeinsamen Nenner Ebene vorhanden
sein sollte, um mgliche negative Motivationsgrnde zu umgehen. Somit knnen Lernenden
auch Literaturadaptionen in Comics und selbst in anderen Medienformen (Film, Podcasts etc.)
Nahe gelegt werden, die Neugierde am Unterricht und den Inhalten frdern. Weiterhin kann
historisches interkulturelles Verstndnis ermglicht werden, denn neben dem Medium Film,
bieten Comics eine einzigartige Mglichkeit, um einen emphatischen Blick auf historische
Gegebenheiten

seitens

der

Schler

zu

gewinnen.

So

knnen

zielgerecht

geisteswissenschaftliche Fcher interdisziplinr mit Comics und Mangas unterfttert werden,


wenn die restlichen Schlagwrter eingebunden werden sollen. Um ein Beispiel zu nennen,
knnte anhand von Comics geschichtlicher Kontext im Englisch-Unterricht interkulturell,
interdisziplinr und intertextuell eingewoben werden. Exemplarisch knnte Bezug genommen
werden auf den amerikanischen Melting-Pot anhand der neuen Ms Marvel Serie, die eine
junge, muslimische Dame prsentiert, statt der zuvor bekannten weien, blonden VorzeigeAmerikanerin aus vergangenen Serien der Comic-Serie. Weitere Mglichkeiten wie die
Genderfrage, Stereotypenbildungen/abbau sollen nicht unerwhnt bleiben, bieten sie doch
groe Chancen Comics in den Unterricht sinnvoll einzubinden, wrden hier jedoch den
Rahmen sprengen.

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Quellen
Ahrens, Jrn. "Comic und traumgebundene Realitt: David B.s 'Die heilige Krankheit' als Kunst des
Erinnerns'" Erzhlen Im Comic: Beitrge Zur Comicforschung. By Otto Brunken and Felix
Giesa. Essen: Bachmann, 2013. 273-292. Print.
Balzer, Jens. "Dies ist keine Bildergeschichte: ber Michel Foucault, Ren Magritte und George
Herrimans Krazy Kat-Comics" Theorien Des Comics: Ein Reader. By Barbara Eder, Elisabeth
Klar, und Reichert Ramn. Bielefeld: Transcript Verlag, 2011. 187-202. Print.
Drywa, Magdalena. "Auswirkungen Der Graphischen Gestaltung Auf Das Reisemotiv Im Comic - Am
Beispiel Der Reihe 'Asterix'" Erzhlen Im Comic: Beitrge Zur Comicforschung. By Otto
Brunken and Felix Giesa. Essen: Bachmann, 2013. 237-249. Print.
Hausmanninger, Thomas. "Comics, Film Und Interkulturelle Interdependenzen." w.e.b. Square.
Universitt Augsburg, Mai 2010. Web. 16 Feb. 2016. <http://websquare.imb-uniaugsburg.de/2010-05/1>.
Heinze, Ulrich. Japanische Blickwelten: Manga, Medien und Museen im Zeichen knstlicher Realitt.
Bielefeld: transcript, 2013. Print.
Marjanovic, Lucia. "Literaturadaptionen in Walt Disneys Lustigen Taschenbchern." Theorien Des
Comics: Ein Reader. By Barbara Eder, Elisabeth Klar, und Reichert Ramn. Bielefeld:
Transcript Verlag, 2011. 43-60. Print.
Meteling, Arno. "To Be Continued Zum seriellen Erzhlen im Superhelden-Comic." Erzahlen Im
Comic: Beitrage Zur Comicforschung. By Otto Brunken and Felix Giesa. Essen: Bachmann,
2013. 89-112. Print.
Schmidlechner, Florian. "Der Jude mit der roten Badehose Jdische Helden, Stereotypen und
Antisemitismus im Trickfilm bis 1945." Theorien Des Comics: Ein Reader. By Barbara Eder,
Elisabeth Klar, und Reichert Ramn. Bielefeld: Transcript Verlag, 2011. 303-320. Print.
Smith, Matthew J. "Die Tyrannei Der Schmelztiegel-Metapher: Wonder Woman Als Amerikanisierte
Immigrantin." Theorien Des Comics: Ein Reader. By Barbara Eder, Elisabeth Klar, und Reichert
Ramn. Bielefeld: Transcript Verlag, 2011. 263-82. Print.
Trabert, Florian, Mara Stuhlfauth-Trabert, und Johannes Wamer. Graphisches Erzahlen: Neue
Perspektiven auf Literaturcomics. Bielefeld: transcript, 2015. Print.
Wilson, G. Willow, and Adrian Alphona. Ms. Marvel. Vol. 1. New York: Marvel Worldwide, 2014. Print.