TRABAJO PRCTICO

DE
PLASTICA
FIGURA HUMANA A TRAVS EL
TIEMPO

Alumno: Matas Facundo Martn Darricades

Ao y Divisin: 38
Profesora: Irene Ofner
Colegio: C.N.B.A.
Fecha de entrega: 03/11/08
Ao Lectivo: 2008

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

Introduccin
La figura humana ha sido motivo de una permanente representacin a travs de la historia del arte.
Desde las pinturas primitivas en las cavernas hasta la actualidad la figura misma o la percepcin que
se tiene de ella ha cambiado continuamente. Este cambio en s no ha ocurrido de forma dramtica,
pero si muestra ciertas diferencias que se han plasmado en imgenes a travs del tiempo, marcadas
por las distintas culturas.
A travs de la observacin de representaciones de figuras humanas de distintas culturas
intentaremos apreciar dichos cambios.

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

Figura Humana a travs del tiempo

Prehistoria
Las representaciones humanas en la prehistoria son intermitentes y en proporciones reducidas con
respecto al resto de las representaciones (animales y signos). Su expresin figurativa no slo es
mucho menos realista que la de los animales, sino tambin, y muy a menudo, extravagante
(monstruos, mscaras) o simblica (manos, sexos). Las figuras se encuentras flotando en las paredes
de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, sin un paisaje, un rbol o una escena
que relacione entre s las distintas representaciones, las cuales en su mayora tenan un carcter
mgico-religioso.
Luego en el Mesoltico y Neoltico las imgenes nunca aparecen aisladas, y la figura humana se
convierte en el centro y eje de las distintas composiciones pictricas. Son escenas de un
extraordinario valor narrativo, realizadas, adems, con un intenso dinamismo vital, exagerando
incluso los rasgos de movimiento. Repetidas veces se representan las luchas entre distintos bandos
de arqueros, danzas y escenas relacionadas con la agricultura y ganadera.
Respecto a la escultura : Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son
figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la
fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las
Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

'Bailarines Tassili'

'Guerreros Tassili N'Ajjer'

'Venus de Willendrf'

Egipto
La representacin humana en el arte egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que
tienen a la mano y al brazo como mdulo de las dems medidas.
La imagen de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o
Frontalidad, es decir cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se
destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Representacin de escenas
de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos,
tumbas y palacios.
La figura debe contener todas las partes a la vista de forma que no parezca estar mutilada. Esto
ocurre porque la representacin tiene un carcter simblico y mgico y cualquier dao en la imagen
puede repercutir en la persona representada.

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

En la estatuaria o escultura de bulto la figura humana, al igual que en los relieves o pinturas, tena
poco movimiento. Las actitudes son siempre de reposo; nunca se representan movimientos bruscos
ni esfuerzos. En general, se procuraba plegar los miembros sobre el cuerpo y que el tocado
descansara sobre los hombros.
En las estatuas sedentes las manos descansan sobre los muslos o estn cruzados sobre el pecho; las
piernas estn pegadas al asiento (que es generalmente de forma cbica) y los pies estn juntos. Las
figuras de pie es frecuente que estn adosadas a un pilar.

'Plaideras en los
funerales del visir,
XVIII Dinasta'

'Faran Amenofis
IV, llamado Akenaton'

'El inspector de escribas

Raherka
y su mujer Mersnkh'
Hacia 2350 A. de C. V
Dinasta.

Grecia
El tema central de la escultura griega es la representacin de la figura humana. El escultor griego
busca la perfeccin corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendan a ser rgidas pero con los aos adquirieron flexibilidad mediante la observacin
de la naturaleza con un sentido idealista.
Se busc el perfecto equilibrio entre la sugestin de la naturaleza y su esfuerzo personal por
presentar prototipos humanos ideales. El material preferido siempre fue el mrmol blanco, el bronce
se emple de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega
pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas
son:
-Periodo Arcaico: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una
tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo
hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del
cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los
deportistas
-Periodo Clsico: es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se confirma
ms claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio de la ordenacin
matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armona y en la perfeccin
que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo Esta poca tiene 2 perodos: el
estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello,
donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo.
-Periodo Helenstico: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra
la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo
pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen
Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de

Alejandra.

'Kouros',
hacia 575-570 A. de C

"Torso de Mileto",
hacia 480-470 A. de C.

"Venus de Milo"
(islas Ccladas),
hacia 100 A. de C.

Roma
Los romanos hicieron gala de una gran genialidad para los retratos realistas esculpidos y
desarrollaron el gusto por mostrar escenas narrativas histricas. Los romanos estaban influenciados
por el arte griego.
La figura humana en este periodo es esquematizada, espiritualizada, y esttica. Esta figura va
evolucionando hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho ms expresivas
que van perdiendo su rigidez. El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicacin,
apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicndose los pliegues de las telas con trazos
sencillos, simtricos y paralelos. Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son
los Crucificados y las Vrgenes con Nio. Tambin aparecen figuras no naturalistas, simblicas, que
ensean a unos fieles iletrados el camino de la salvacin.

'Genio alado',
entre 60 y 40 A de C.

'Discbolo',
Villa Adriana

'Estatua de Sacerdotisa',
hacia 20 - 50 A. C

Edad Media
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de
carcter profano.
Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles, reyes,
profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin, siendo

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los ropajes. A mediados del
siglo XIV las figuras se hacen ms alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes.
Ya en el siglo XV encontramos cierta reaccin hacia la curva y la figura humana se hace ms
naturalista, convirtindose los rostros en autnticos retratos. En el relieve se introduce el paisaje
hacia el siglo XV.
En los pases donde el estilo gtico (uno de los estilos del arte de la Edad Media) alcanz mayor
desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del
siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos,
formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura
humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen
gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas
tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte.

'El Rey Childeberto',

Francia,
hacia 1239-1244

'Figuras en Jardn de Rosas',

sur de Holanda, 1450

'La tortura de San

Vicente Dicono'

Renacimiento
En el renacimiento la concepcin de belleza se fundamenta bsicamente en una armona de
proporciones, expresin innata de objetividad, con una carga de naturaleza espiritual, pero
concebida bajo el patrocinio de la idea.
De un modo muy especial la belleza de la obra de arte se hace depender de la perspectiva correcta y
de las proporciones idneas deducidas del clculo matemtico y geomtrico.
As, entonces, podemos decir que en el Renacimiento la belleza es armona de partes, pero tambin
es brillo, gozando de objetividad y de naturaleza espiritual, esto es, "la hermosura de los cuerpos
depende de la imagen espiritual que transparenta la apariencia de los mismos".
En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la
expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. Raramente se ve un
desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana
sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y
pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la
periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el
siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Leonardo de Vinci
destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos;
sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin
se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista.
En esta poca se advierte vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural, expresin
de los sentidos y pasiones humanas, reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos y diversas
temticas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.
Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

'El Hombre de Vitrubio',

Leonardo da Vinci, 1486.

'Esclavo Rebelde',
Miguel Angel,1513-1515

C.N.B.A.

'El Nacimiento de Venus',

Botticelli, 1478

Barroco
En el barroco el arte ser el vehculo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como
de los Estados absolutistas o de la burguesa protestante. La figura humana se alza como objeto
decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo,
sublime o cotidiano. Hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos
pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de
Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente
del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms
adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo
que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica
y el empleo del color.
En cuento a la escultura barroca, esta muestra las siguientes caractersticas:
-Movimiento: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo y
tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean
como sacudidos por el viento.
-Teatralidad: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una
representacin dramtica.
-Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como
envueltos en una atmsfera luminosa.
-Patetismo: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo,
ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo.

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

'Las Tres Gracias',

Rubens, 1639.

'Plutn y Proserpina',
Bernini, S.XVII

C.N.B.A.

'El Entierro',
Caravaggio, 1602.

Neoclsico
Esta corriente artstica coloc la razn sobre la imaginacin, el intelecto sobre la creacin y la
disciplina sobre la inspiracin. Fue un efecto de la inquietud cientfica de la Ilustracin en donde se
aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la escultura se inspiraban mucho en los
modelos griegos, y no en los romanos. En las figuras humanas se apreciaba mucho el hecho de que
le daban ms importancia a la belleza de la forma que a lo expresivo.

'La Gran Odalisca,

Ingres, 1814

'Psique reanimada por

el beso del Amor'
Antonio Cnova 1793

'Marat Asesinado',
David, 1793

Romanticismo
En el romanticismo el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas.
No hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto y segn las exigencias
de la propia obra. Lo importante es lo que el artista expresa, y no cmo lo hace. La forma de decir
es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido. La pintura se caracteriz por
el predominio del color sobre la forma. Las composiciones eran dinmicas, de gran movimiento y
los temas eran tomados de la literatura y las historias medievales, y de la realidad pintoresca. La
figura humana se presentaba entre lo real y lo ideal.

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

'La Maja Desnuda',

Goya, 1800

'La Balsa de la Medusa',

Gricualt, 1819

C.N.B.A.

'Saturno devorando
a su hijo', Goya 1821

Realismo
El estilo Realista representa a la personas con gran realismo y expresividad. Figuras con gran
crudeza que tienen como meta mostrar la realidad histrica y que no una copia de objetos
mitolgicos, religiosos o alegricos.
Los artistas tratan de representar sus pinturas como si fuera una fotografa, las escenas de
trabajadores son de las ms destacadas. Las formas eran no idealizadas, los contornos muy bien
definidos y las escenas eran de la vida real.

'Lectura interrumpida', Corot, 1865

Impresionismo
El impresionismo es conocido por la saturacin de colores en donde la figura humana se emplean
encuadres propios de la fotografa, el uso de la linea diagonal. Tambin otra de las caracteristicas es
el uso de sombras y dinamismo.

' Almuerzo campestre',

Manet, 1863

'Olympia',
Manet, 1863

Neoimpresionismo
La tcnica en el Neoimpresionismo se
efecta la visin humana de la realidad.

basa en la recomposicin que

Se utilizan colores ms intensos

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

los cuales para esto se hicieron experimentos cientficos para sacar los colores que se utilizan y as
jugar con las emociones de acuerdo con estos mismos. En la pintura se desarroll el Puntillismo,
por lo que en las figuras vistas de cerca se ven muchos colores, pero de lejos los puntos parecen
formar mezclas de distintos colores La figura humana empieza a perder detalles sin embargo la
tonalidad de colores y la tcnica utilizada le da un gran toque a la pintura.

'Dos mujeres tahitianas con sandas',

Gauguin, 1899

Vanguardias
Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan nombres como
cubismo, dadasmo, surrealismo, pop art, etc.
La figura humana en el cubismo se representa con figuras muy geomtricas, y se pierde en su
totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, se plasman solamente los elementos que
representan destacados de una figura humana.
En el dadasmo los artistas utilizan figuras amorfas. Adems, usan mucho el simbolismo. Estas
obras no tienen explicacin por s mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero sordos.
La figura humana es totalmente abstracta y queda a la imaginacin de quien ve la obra.
El surrealismo se caracteriza por crear cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza
ningn tipo de control. La figura humana puede llegar a ser un elemento de atencin en las obras
pero con cierta simbologa, sin embargo una mancha redonda puede ser ms significativa que una
figura humana.
El arte pop es un movimiento que se refera al arte popular que estaba creando la publicidad de
masas, y que tena como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque ste no fuera su
destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente
alienado de la naturaleza, un arte que usaba la figura humana como personajes populares y obtener
una nueva esttica o para conseguir una visin crtica de la sociedad.

'Las Seoritas de Avignon',

Picasso, 1907

'Desnudo bajando la escalera',

Duchamp, 1912

'Desnudo de Espalda',
Modigliani, 1917.

Conclusin
Podemos observar que la figura ha evolucionado a travs del tiempo. Desde las simples
representaciones con carcter mgico-religioso realizadas en la prehistoria, la figura humana fue
Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

evolucionando intentando alcanzar la perfeccin de la figura. Los artistas se fueron volviendo cada
vez ms detallistas, llegando al realismo en que intentaban representar sus pinturas como si fueran
fotografas, lo mas real posible, sin importar ya si lo representado era lindo o feo, contradiciendo lo
que antes buscaban que era la perfeccin de la figura mediante la armona de proporciones, siempre
dibujando lo ms lindo.

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

10

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

Bibliografa
La bibliografa consultada es la siguiente:
WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos prehistricos hasta
nuestros das. Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp.
www.portaldearte.cl
http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

11

Trabajo Prctico de Plstica: Figura humana a travs del tiempo

C.N.B.A.

ndice
Introduccin...........................................................................................................................1
Figura Humana a travs del tiempo....................................................................................2
Prehistoria...........................................................................................................................2
Egipto..................................................................................................................................2
Grecia..................................................................................................................................3
Roma...................................................................................................................................4
Edad Media.........................................................................................................................4
Renacimiento.......................................................................................................................5
Barroco...............................................................................................................................6
Neoclsico...........................................................................................................................7
Romanticismo......................................................................................................................7
Realismo..............................................................................................................................8
Impresionismo.....................................................................................................................8
Neoimpresionismo...............................................................................................................9
Vanguardias.........................................................................................................................9
Conclusin............................................................................................................................10
ndice....................................................................................................................................12

Alumno: Matas F. Martn Darricades Ao y Divisin: 3 8 Profesora: Irene Ofner

12