CULTURAS UNIVERSALES Dr.

Fernando Cajas
ESCULTURA GRIEGA
Contexto: Grecia atraviesa por 3 etapas:
Arcaico (formativo). En la primera etapa existan caractersticas compartidas en el idioma y la religin. Athena
como gran centro, producindose una filosofa avanzada con Aristteles, Platn y Scrates.
Clsico (s. V y IV a.C.). Surgen las Olimpiadas de Zeus y los juegos Dlficos de Apolo.
Helenstica (s. IV a.C.). Pierden la libertad, caen bajo dominio de Alejandro Magno. Perodo de expansin de la
cultura griega/helena, poco despus caen bajo dominio romano.
Actualmente contina presente la cultura griega, por ejemplo, Dal con el minotauro y el complejo de Edipo.
Los griegos tenan una religin politesta: Venus, Juno, Athena, Apolo, Dionicio, Hades (Marte), Zeus, Poseidn
(Neptuno).
Los dioses que ms se manifiestan en el arte griego son Afrodita (Venus), Zeus y Athena.
Los griegos tenan un pensamiento racional y humanista plasmado en la representacin de los dioses como seres
humanos.
En la representacin artstica existan dos tipos de espritus:
Espritu Apolneo (Apolo). Exista un equilibrio de la razn, la mesura, la armona, el equilibrio.
Se tena la premisa mente sana-cuerpo sano, sobretodo en el perodo clsico, donde posee un arte idealista,
elitista, hay seres humanos capaces de ser inmortales.
La premisa cuerpo sano, se demuestra en que el ser humano es representado con un cuerpo atltico, joven,
proporcionado, bello, con la proporcin de 8 veces el tamao de la cabeza como estatura del cuerpo. Se descubre
el cuerpo, y por eso se tiene un amor al cuerpo.
La premisa mente sana se lo aprecia en la racionalidad, serenidad, mirada pensante, austera, sumisa.
Espritu Dionisiaco (Dionisio) (Baco). Baco Joven (Comedia), Baco Viejo (Tragedia)
Este es ms extremo. Se manifiesta la representacin teatral. Los protagonistas son gente de la lite griega. Se
representan las fiestas dionisiacas con bastante presencia de la bebida concete a ti mismo.
El perodo helenstico est mucho ms influida por el espritu dionisiaco, la gran mayora no expresa tanto la razn
si no la emocin como la vieja borracha, cambia bastante el sentido del arte.
El escultor ms importante de la cultura griega es Filias.
ARQUITECTURA GRECO-ROMANA
Sustentante. Las columnas jugaron un rol muy importante, con las siguientes rdenes de las columnas griegas:
drico, jnico, corinto.
Las identidades existentes en Roma fueron los etruscos, latinos, griegos, persas, cristianos. Utilizaran las mismas
columnas griegas pero incorporaran dos tipos ms: el toscano y la compuesta.
Vanos. Son los espacios que comunican el interior con el exterior de un edificio.
Vanos griegos: puerta sencilla de un dintel. Vanos romanos: puertas con forma de arco (influencia oriental) permite
ms elevacin y ms luz.
Desarrollaron el arco de medio punto o semicircular.
De los rabes: arcos de herradura, tres cuartas partes de un crculo.
De Gibral: arcos gticos.
Cubierta. En Grecia era simple, techo a dos aguas. En Roma representada con la bveda y la cpula.
Decoracin. En los griegos era sobrio (color blanco) porque su complemento decorativo era la escultura. En
cambio la decoracin romana era ostentosa.
Forma del edificio. En Grecia eran rectangulares y en Roma circulares.

Uso del edificio. La arquitectura religiosa era ms significativa representada en los templos. Por ejemplo el
Partenn griego, el Panten romano.
En el caso romano, el aspecto poltico tendr gran relevancia en la arquitectura de las instituciones pblicas. Por
ejemplo el Foro romano.
Por otro lado, surgir la arquitectura del espectculo: el Teatro al aire libre, Estado Olmpico (Grecia), el Circo, el
Hipdromo, el Coliseo anfiteatro, Plaza de Toros, Coloso, el Coliseo como mxima obra (Roma)
En Roma, especialmente se presentar la arquitectura del placer (Termas), la arquitectura de la fama, para
recordar a un personaje o un acontecimiento famoso, esto con influencia egipcia, por ejemplo el Obelisco y el Arco
de Triunfo.
CERCANO ORIENTE ARTE RABE
Edad Media (s. V-XV). El cercano oriente representa la costa oriental de Asia y frica.
Roma en Asia Menor haba fundado la ciudad de Constantinopla dividiendo el Imperio en Oriente y Occidente. La
ciudad de Constantinopla de herencia romana, griega (Bizancio) y cristiana, era una ciudad comercial ms
importante de Europa-Asia. Los rabes an no la conquistaran en el s. VII, los turcos lo harn en el s. XV.
Cultura del Islam. Tiene como base al mundo rabe, que habitaba en el sureste del Mediterrneo (Ocano ndico),
zona desrtica ligada al camello, que tenan dos cosas en comn el idioma y la religin.
La Meca era su lugar sagrado, que era una piedra negra kaaba (meteorito) seal que mand Dios para ser un
lugar sagrado con carcter animista.
Surgir la figura de Mahoma (570-632) En el 622 empieza la prdica del Islam, prdica a Al, a travs del Corn.
La expansin rabe se dio por la costa oriental del Mediterrneo. Marruecos, Egipto, Mesopotamia (Irak), Libia,
Persia (Irn), Jordania. Llegaron a la India, Afganistn, al cercano y medio Oriente. Pasarn por el estrecho
Gibraltar y tomar toda Espaa excepto Asturias.
El imperio rabe dur poco ms de un siglo y se dividieron debido a la desintegracin por razones polticas, cada
califa fue formando su propio Estado independiente, existir tambin diferencias religiosas por la interpretacin del
Corn, el conflicto ms trascendental hasta la actualidad entre sumitas y chiitas.
La cultura turca en el siglo XI fue dominando al mundo rabe. La actual Andaluca de Espaa (Sevilla, Crdova y
Granada), mantienen rasgos rabes. Los espaoles se liberaron en 1492 ao que descubrieron Amrica.
La ciudad rabe era conformada por construcciones maravillosas.
Arquitectura, del crculo arco, el mudjar ser la variante cristiana.
Mezquita. Lugar de oracin, con la majestuosidad del Mihrala (altar) con direccin hacia la Meca.
Minarete. Torreo desde donde llaman a la oracin, utilizaron las cpulas de media naranja.
La presencia del agua en sus construcciones era fundamental, para la limpieza fsica y espiritual. Hamman, baos
de agua.
En Jerusaln existen 3 religiones: judos (Muro de los lamentos), cristianos (Via Crucis), musulmanes (Mezquita de
la roca).
Mezquita de Crdova, mitad mezquita rabe mitad catedral cristiana, que posee frases del Corn sin la presencia
de imgenes, exista una decoracin abstracta (arabesco) simtrico con mayor presencia de flores.
Palacio. Son indescriptibles, poligmicos.
Medereza. Universidad confesional entre el Corn y la ciencia (bibliotecas)
Zoco. Mercado comercial rabe.
CULTURA OCCIDENTAL
Durante el siglo XI surgir la burguesa dedicada exclusivamente al comercio. Nacen las universidades europeas.
Los reyes tienen ms poder que los seores feudales, se van consolidando los estados modernos.

Poderes a partir del siglo XI: Poderes universales (Iglesia e Imperio Germnico), poder intermedio de los reyes,
poderes locales, seores feudales y burgos (ciudades).
En la Baja Edad Media, se representan en el arte el estilo romnico y el gtico.
La arquitectura gtica es la ms emblemtica e importante de la historia debido a su majestuosidad. Se
desarrollar en los siglos XIII a XV.
Comerciantes, lonjas seores feudales y castillos.
La mxima expresin son las catedrales, se plasma la arquitectura ms alta de forma vertical. El objetivo era logra
una gran elevacin que permita a las iglesias catlicas penetrar en el cielo, llegando a espacios llenos de luz.
Sustentante. Vanos. Espacios abiertos para puertas y ventanas, columnas y muros delgados, gracias al uso de
arbotante.
Se inventa el arco ojival. Ventanas vitrales de tipo artesanal. La cubierta tiende hacia la elevacin. Bveda ms
torres elevadas en punta.
Forma. La cruz latina como base apuntando a Jerusaln.
Decoracin. Se complementa con la escultura y la pintura. Mayor presencia del color dorado al interior representa
la divinidad (pintura). No solo se representan a los ngeles, a Cristo y a la Virgen, sino tambipen demonios y
monstruos del inframundo.
Cada ciudad empez a construir su catedral, todos con rasgos comunes aunque con caractersticas propias.
Renacimiento, abre paso la Edad Moderna, durante los siglos XV a XVIII.
Poltica. La monarqua se apropia del mximo poder, de un estado centralista se pas a un estado absolutista. Se
unifican los estados europeos.
Economa. Surge el temprano capitalismo.
Sociedad. Espritu medieval, la principal acumulacin del estatus es el linajes. Lo nobles tienen privilegios ante la
ley. Surgir la alta y baja burguesa.
Religin. Gran divisin entre catlicos y protestantes.
Arte. Surgirn 3 estilos: renacentista, manierista, barroco.
RENACENTISMO
Caractersticas del estilo renacentista:
Renacer de la cultura clsica (greco-romana). En la Arquitectura se utilizan los arcos de medio punto, se
representa la sobriedad, el equilibrio, color blanco y las rdenes de columnas clsicas.
En la escultura se representarn temas de la mitologa clsica y en la pintura la filosofa neoplatnica.
Humanista. Ser humano es el centro del universo, vencer el olvido, exaltacin de capacidades del ser humano,
libre albedro, providencialismo. Espritu apolneo.
Cristiano. Antiguo y Nuevo Testamento en su forma clsica.
Naturalista. Exaltan los valores de la naturaleza, cuerpo ms alma, liberacin del cuerpo.
Idealista. La mujer representa el poder, la inteligencia y la belleza.
Cosmopolita.
Universal.
Miguel ngel (1475-1564) Atravesar en sus obras por tres etapas:
1) Renacimiento. Representa el alma bella, la serenidad, el cuerpo proporcionado y fuerte.
2) Transicin. Cuerpo bello ms terrisilita/terribilita.
3) Manierista. Alma atormentada (tristeza-ira) ms el cuerpo desmaterializado.
Se utilizar la alegora comprendido como algo natural en forma humana.

Boticelli. Representar la mezcla de lo cristiano y lo clsico (renacimiento). Demuestra la belleza clsica. La venus
adolescente como smbolo de virginidad.
Obras: Nacimiento de Venus, Virgen Mara de la Granada, La Primavera (reproduccin de la vida y el amor),
Venus y Marte, la calumnia de Apeles (filosofa neoplatnica de analizar al ser humano), La virgen del Magnificat,
el regreso de Judit a Betulia.
Leonardo da Vinci. Nacido en Vinci-Toscana, de madre campesina y padre notario. Fue un gran pintor y dibujante.
Se form en Florencia, en menos de un ao se convirti en maestro.
Obras: la Anunciacin, Hombre de Vitrubio, la Virgen de las Rocas (estilo difuminado), la ltima cena, la dama del
armio, la Mona Lisa o Gioconda, Santa Ana, la Virgen y el Nio, Leda y el cisne, San Juan Bautista.
MANIERISMO
Este estilo artstico se desarrollar en la segunda mitad del s. XVI al s. XVII.
Entre sus caractersticas: Se demuestra la tensin espiritual (stress), situacin religiosa en Europa, divisin de la
iglesia entre catlicos y protestantes con una gran incertidumbre.
El estilo manierista se representar en el mundo catlico. Se demuestra en su estilo la inestabilidad, con los
mismos temas que el arte renacentista, lo religioso, lo clsico y los retratos de la vida humana contempornea.
Vara la maniera con relacin a la expresin de la tensin espiritual. Mientras el renacimiento es idealista, el
Manierismo es ideativo, porque es abstrado de la realidad, mezcl de la realidad y la ficcin a travs de smbolos.
Existirn dos tipos de corrientes para su representacin: espiritualistas, rompen el equilibrio clsico: alma serena
en cuerpo bello, exaltarn el alma espiritual dndole menor importancia al cuerpo hasta casos en que los cubren;
intelectualistas, escapan de la realidad, en la erudicin, importancia al espritu intelectual.
La cabeza se representar ms pequea de lo normal, con un cuerpo excesivamente alargado aproximadamente
11 veces el tamao de la cabeza.
Miguel ngel, en su perodo como manierista representar la tensin espiritual, se rompe el equilibrio de cuerpo, el
manierismo se demuestra como desmaterializacin. Obra: La Piedad con esclavos y prisioneros.
El Greco. Nacido en Creta, tambin representar la tensin espiritual. (Pintoretto, Tiziano, Toledo, Espaa)
Sus obras tendrn las siguientes caractersticas: alargamiento, tensin (sobretodo en la mano que se relaciona
con el estado de nimo, presencia de tnicas, colores objetivos (color real) y colores subjetivos (interpretacin del
color).
Obras: Muerte de Laoconte, Descendimiento, Virgen de la leche, San Francisco y su discpulo, San Juan
Evangelista, el cabalero de la mano en el pecho, entierro del conde de Orgas.
Diego de Velasquez. Barroco por excelencia, pero en sus inicios manierista. Se puso como objetivo crear un
enigma en sus obras, como lujo espiritual, ocultando el tema central, representando en mayor proprcin los tmeas
secundarios. Utilizar la tcnica del espejo referencial. Su estilo ser cada vez ms realista. Por ejemplo la visita
de Jess a sus primas Marta y Mara.
BARROCO
De caracterstica profundamente emocional o sentimental. De representacin compleja. Se desarrollar en la
segunda mitad del s. VI hasta el s. XVIII. Se iniciar en Italia, Espaa y luego en todo Europa. Cada pas y regin
europea tena su propia caracterstica diferencial. Si el renacentismo era idealista, el manierismo ideativo, el
barroco es realista.
Caractersticas comunes:
Arte realista (naturaleza y sociedad tal como es). Fotogrfico. No hay la mejora, puro realismo y detallismo. Gran
testimonio de la poca, cmo era un vestido de la poca por ejemplo. Ya no hay discriminacin en el arte, se
representa la nobleza y la plebe tal como eran. No era un arte meramente de lo popular, existan diferencias
sociales bien marcadas. Surge el tema del refinamiento para la poblacin de clase media. Se representa la
naturaleza muerta. El dinamismo. Con representacin clara de la accin, el movimiento y la curva. Mayor uso de la
lnea curva que la lnea recta. Profundamente expresionista con exageracin de la expresin, reflejada el
sentimiento con la emocin. La decoracin con tinte exagerado, tenan horror al vaco, por eso llenaban todos los

espacios. Pintan lo cotidiano. Hay tentacin de pintar el desnudo en el siglo XIX con temas clsicos. Estilo
principalmente de carcter catlico, como arte al servicio de la evangelizacin.
Brueghel. De origen flamenco (nacin belga)
En sus inicios hombre manierista debido a la tensin por la poltica, demostrando el manierismo con el subtema
exagerado sobre el tema principal.
Obras: Paisaje con la cada de caro (manierista-barroco), doce proverbios flamencos, combate entre el carnaval y
la cuaresma, la cada de los ngeles rebeldes, el triunfo de la muerte, la siega de heno o cosecha de heno, la
degollacin de los inocentes, danza nupcial de campesinos odanza de boda, la conversin de San Pablo, Janja o
Luilekkerland, la parbola de los ciegos, danza de campesinos, boda de aldeanos.
Bernini. Arquitectura barroca Plaza San Pedro. Bramante. Arquitectura Renacentista Baslica San Pedro. El
interior de la Baslica de San Pedro la decoracin y pintado es barroco. Bernini instituye las columnas salomnica
(columnas en espiral).
Bernini tambin fue escultor, barroco por excelencia. Por ejemplo las fuentes de Roma, la fuente del moro, fuente
de Neptuno, fuente de los cuatro ros, David, Apolo y Dafne.
Caravaggio. 2 ltimas dcadas s. XVI y la qra dcada s. VII. Miguel ngel de Caravaggio, pintor desplazado, vivi
en Roma, bohemio, peleador, anterior a Velasquez y Rembrandt. Durante su juventud renov la pintura del
barroco italiano. Plasmaba la pintura de lo cotidiano.
Obras: Nio pelando fruta, muchacho con un vaso, rosas , frutas y vegetales, naturaleza muerta con aves,
naturaleza muerta con frutas, muchacho con canasta de fruta, la buena fortuna, los msicos, muchacho mordido
por un lagarto, Baco, Santa Catalina de Alejandra, la conversin de la Magdalena, Judit y Holofernes, Narciso,
David y Goliat, Cena de Emmaus, el sacrificio de Isaac, San Francisco meditando, San Gernimo meditando, San
Juan el Bautista, el xtasis de Mara Magdalena, la flagelacin.
Rembrandt. Hijo de un molinero. 1630 edad de Oro. Saskia (musa inspiradora) hija de un gran comerciante.
Obras: Autorretrato, Saskia como Flora, la leccin de anatoma del doctor, la pareja feliz, la ronda nocturna, joven
mujer en el lecho, Tito estudiando, Dnae, Betsab con la carta de David.

EGIPTO
En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que
suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y
simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran, para el que se construyen obras de gran
monumentalidad.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con
sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologas
principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de
lados lisos (Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los
Reyes). La otra gran edificacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y
dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro, una sala hipstila y el santuario.
Destacan los templos de Karnak, Luxor, Filae yEdf.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin.
En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose
durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con
acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el
hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter simblico como manifestaciones de la vida
ultraterrena.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las
imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los
sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la
cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.

MESOAMRICA
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de Teotihuacan, ciudad construida entre los siglos I y
VII, de sistema reticular con un trazado de base astrolgica, donde destacaba una gran avenida flanqueada de
templos en forma de pirmide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco.
Los mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un
arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los templos, concebidos bajo mediciones astronmicas, de
forma piramidal (Tikal, Uxmal,Templo de Kukulcn en Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmente de
animales mitolgicos, serpientes, pjaros y figuras humanas, a menudo con jeroglficos. Los toltecas (siglos VIIVIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado
una de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll la
cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi diversas tradiciones anteriores en un arte sinttico consagrado a la
expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, construyeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y
templos de forma piramidal, dedicados al sacrificio humano.
GRECIA
Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos:
arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y
con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el
continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es

decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso,
decorado generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el
templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la Nik ptera.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En
poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa
cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de
Afaia en Egina. Tambin son tpicas de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas
vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la
perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la
expresin de la figura representada. Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda
fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y
angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por ltimo, en el periodo helenstico la
proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la
expresin pattica del sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas
en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.

ROMA
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte
de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos
destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as
como templos,palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc.
Al sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y
mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste liso
y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar
el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla,
el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les
importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue
el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para
producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores,
realizados en tres versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac
especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de
Tito y en la Columna Trajana.

RABES
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el
Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la pennsula ibrica y con la zona de
los Balcanes tras la cada del Imperio bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de
pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes
estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la

prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que
era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura por herencia del arte
visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado,
generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera.
Se otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o
pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o de lacera. La principal tipologa es
la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo
(quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la
de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa
era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado en alfiz,
con una caracterstica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita
de Crdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de
medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo.

GOTICO
Se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal
supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al
tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio
exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y
literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis
estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin.
Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y
decorados con vitrales y rosetones.
Es la poca de las grandes catedrales. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar,
fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera
de pequea escuadra.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta,
con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y
difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse
la pintura en lienzo, al temple o al leo.
RENACIMIENTO
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de
representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la
representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o
nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la
era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.
La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases
cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda de can, la cpula de media naranja y los
rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en

proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la
diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo
Brunelleschi (cpula de Santa Mara del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de
Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in
Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como
el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll
el retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo
Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David,
1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania,
y Felipe Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas
o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista,
basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por
Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a
mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La
ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo
sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del
Vaticano.
Otros
artistas
destacados
fueron: Masaccio, Fra
Angelico, Paolo
Ucello, Andrea
del
Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del
Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de
Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en
Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente
Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.
MANIERISMO
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas,
el manierismo, abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo,
cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel
ngel, autor del bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea
Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa
Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi la notable Escuela de
Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de
formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo
su mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del
siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista,
con figuras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
ngel,
con
obras
de
tenso
dinamismo
donde
resalta
la
expresin
de
la
persona
representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc.
Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y,
fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en
Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como
en las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe
Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos,
y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez
Coello Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y
nico, de fuerte sentido expresionista.

BARROCO
Se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y
religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el
estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas,
con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con
preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos y el punto de
vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo
Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos
hoy da (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio ChigiOdescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre
Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo
Juvara y Guarino Guarini.
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini,
autor de obras como Apolo y Dafne (1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata
Ludovica Albertoni (1671-1674), etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural,
con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia
Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es
igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale
Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe
Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la
pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas
corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas
regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y
la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaadestac la figura excepcional de Diego
Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas,
1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de
Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
CULTURA
En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una
sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prcticas, las maneras de ser, los rituales, los tipos de
vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura.
La cultura es el conjunto de formas y expresiones que caracterizarn en el tiempo a una sociedad determinada.
Por el conjunto de formas y expresiones se entiende e incluye a las costumbres, creencias, prcticas comunes,
reglas, normas, cdigos, vestimenta, religin, rituales y maneras de ser que predominan en el comn de la gente
que la integra.
Cultura es todo complejo que incluye el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, la moral, las costumbres y
todos los hbitos y habilidades adquiridos por el hombre no slo en la familia, sino tambin al ser parte de una
sociedad como miembro que es.
Cultura es todo lo que existe en el mundo, y que ha sido producido por la mente y la mano humana. En
sntesis, cultura es todo aquello, material o inmaterial (creencias, valores, comportamientos y objetos concretos),
que identifica a un determinado grupo de personas, y surgen de sus vivencias en una determinada realidad. Dicho
de otro modo, cultura es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o
la parte donde habitamos; por tanto, cultura es el desarrollo, intelectual o artstico. Es la civilizacin misma.
PATRIMONIO CULTURAL
El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, con la que esta vive en la
actualidad y que transmite a las generaciones presentes y futuras.

El concepto de patrimonio cultural designa a la herencia de tipo cultural que corresponde a una comunidad dada y
que como tal es protegida y comunicada tanto a las generaciones presentes como a las que vendrn.
Patrimonio Cultural es el conjunto de las creaciones realizadas por un pueblo a lo largo de su historia. Esas
creaciones lo distinguen de los dems pueblos y le dan su sentido de identidad.
El patrimonio cultural est formado por aquellos elementos de valor histrico y artstico que reflejan la herencia de
las generaciones pasadas y que permiten comprender la historia y la forma de ser de un pueblo o ms
ampliamente, de una civilizacin.
El patrimonio cultural es el conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos
documentan sobre la cultura material, espiritual, cientfica, histrica y artstica de pocas distintas que nos
precedieron y del presente; y que, por su condicin ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, todos
estamos en la obligacin de conservar y mostrar a la actual y futura generacin.
El patrimonio cultural de un pas o regin est constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones
tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histrico en donde las sociedades,
resultado de un proceso histrico en donde la reproduccin de las ideas y del material se constituyen en factores
que identifican y diferencian a ese pas o regin.
El concepto de patrimonio cultural incluye no slo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos
arqueolgicos, arquitectura colonial, documentos y obras de arte) sino tambin lo que se llama patrimonio vivo, las
diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanas y artes
populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones caractersticas de un grupo o
cultura. Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o
cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural
del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.
El patrimonio cultural contribuye a la vida espiritual de una sociedad y a fortalecer sus signos de identidad,
pertenece al colectivo de los habitantes de un mbito geogrfico que lo ha creado, rescatado, transmitido,
conservado y difundido durante muchos aos hasta el momento que solicitan ante los diversos organismos
competentes con el fin de ser declarado patrimonio cultural tangible e intangible para de esta manera recibir un
apoyo que les permita continuar preservndolo en el tiempo.
PATRIMONIO MATERIAL:
Es aqul que tiene una percepcin en el espacio (se pude tocar) y se puede clasificar, en relacin a su movilidad,
en bienes muebles e inmuebles:
MUEBLES: por sus caractersticas fsicas y por la informacin que aportan se pueden trasladar sin que eso
suponga una prdida de significado para la pieza (pintura, cermica...)
INMUEBLES: no se pueden trasladar de su ubicacin original ya sea porque fsicamente no es posible (un edificio)
o porque si se traslada de su lugar pierde una parte de su significado.
PATRIMONIO INMATERIAL:
Es aqul que no tiene un soporte fsico y que existe a partir de manifestaciones efmeras, cuando se quiere dar un
soporte fsico a estos eventos slo se puede hacer sobre papel o con registro audiovisual, por ejemplo, las
lenguas, msica, costumbres o tradiciones populares. Estos bienes, precisamente por no tener un soporte, son
ms frgiles y difciles de conservar que los bienes materiales y necesitan de diferentes medios de preservacin.

RENACIMIENTO
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la poca anterior.
Surgi en una ciudad en donde la arquitectura gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello,
muchas de las obras ms destacadas fueron edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectaban
ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del
medievo, sera una constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad
natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las
ciudades se convertiran en el escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval
en el que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacan de forma selectiva, as
por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se prefiri el orden toscano. Igualmente se crearon
formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se
inspiraban en la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos
que acompaaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que apareca en los
edificios romanos; las cpulas se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias y edificios
pblicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido
durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados
y obras especulativas de gran trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:

Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de

can y cubierta plana con casetones.26 Todos ellos haban sido usados en la antigedad, especialmente
por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo
de construccin del gtico, y se abandona en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado,
las naves escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios
medievales. Predominaran ahora valores como la simetra, la claridad estructural, la sencillez y, sobre
todo, la adaptacin del espacio a la medida del hombre.

Decorativos: pilastras, frontones, prticos,

motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos ya se haban utilizado
en el gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiraron en modelos romanos y griegos.
En cuanto a la decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a
finales del siglo XVI esta tendencia se rompera en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con
el manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramantey Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut en su mayor parte; la
cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida
inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la obra dieron como resultado un nuevo
prototipo de iglesia, llamado a extenderse con laContrarreforma.

El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y claridad

estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento. Los modelos
clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir
a los rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia elcorintio, aunque

sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia
del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con
casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto
Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas
con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas
simtricas de pisos superpuestos (palacio MediciRiccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados
(palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura
cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los
edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo fueron
Brunelleschi (Baslica de San Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista
Alberti (San Andrs de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa Mara del Fiore de
Florencia y su famosa cpula, obra de Brunelleschi. 27 Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pava,
de Giovanni Antonio Amadeo (1475); laiglesia de San Zacaras de Venecia, de Mario Codussi (1470); y
el Castel Nuovo de Npoles, de Francesco Laurana (1453).28

El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato Bramante terminaba su clebre proyecto
para la Baslica de San Pedroen el Vaticano, que sera el edificio que marcara la pauta en lo restante del
siglo XVI.29 En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel
ngel introdujo el orden gigante en su proyecto para la Baslica vaticana, lo que rompi con el
concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.30 Los palacios se adornaban con
elaboradosbajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas
exentas (Biblioteca de San Marcos, 15371550, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominara de
este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el
siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas
decoraciones y elementos que pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o
extravagancia (palacio del T, en Mantua, de Giulio Romano). Podemos distinguir, de este modo, como
en las dems disciplinas artsticas, dos periodos: el clasicismo de principios de siglo, con autores
como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino;31 y el manierismo,
que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio
Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.32 Hay que apuntar que la ruptura del manierismo no fue
radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian. 33

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del
siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor an dentro de la rbita del gtico, pero que
desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban
su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo XV) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad
humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas
religiosos la mayora de ellos, introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se
desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca sera

la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio
tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de experimentacin;
las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad.
Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las
figuras.34
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo
Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea
Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de
alegoras, delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad
femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca.
Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico
Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore
Carpaccio y, en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.35
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces
como clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a
nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los
artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci , uno de los grandes genios de todos los
tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin,
que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin
embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su
principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una
gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus
obras, como en la ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus
trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o elSan Juan Bautista.36

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars. Verdaderamente celestial y
admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una Santa Ana, con un Cristo, que tambin les pareci
maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los hombres y las

mujeres, los jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron
asombrar a todo este pueblo.Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero
con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al
espectador. Galleria degli Uffizi,Florencia.

Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la
pintura de forma espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los
frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su
obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar
iglesias.37
Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda
entre los poderosos. La pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena.
Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro,
aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo
estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.38
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado
a su culmen concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidas39 y se afanarn por tanto en
incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de
superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada
de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 1530 una
nueva corriente, el manierismo. Se buscara a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y
lo irreal. Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo Pontormo, Bronzino,Parmigianino, Rosso
Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomaran algunas novedades manieristas pero siguiendo una
lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del
Sarto o Federico Barocci.40
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales
caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los

pintores venecianos se centraran en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden
explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy
relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejara esto mediante una pintura refinada, hedonista,
menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del
Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor de alegoras, paisajes y asuntos
religiosos, melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela,
excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones
religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras,
convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del impresionismo.41 Tintoretto, Paolo
Veronese y Palma el Viejocontinuaron esta escuela llevndola hacia el manierismo y anticipando en cierta
manera la pintura barroca.42

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la antigedad, inspiracin en la
naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este
perodo. Ya el gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron
una autntica conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
realizaciones.

El condotieroGattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la

antigedad. La plstica renacentista recuper esta tipologa tpicamente romana y la aplic, en este caso, al hroe
caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien,
admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso.

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se
reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecieron nuevas tipologas tcnicas y
formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o
composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y
heroicos. Apareci un inusitado inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas
coetneas, y el mismo se plasm en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el
Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en
piedra mrmol preferentemente y se recuper la escultura monumental en bronce, cada en desuso
durante la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron los ms reputados de Europa en esta tcnica, y
surtieron a toda Europa de estatuas de este material.43
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las dems artes, a dos etapas:

El Quattrocento (siglo XV): el centro escultrico principal fue Florencia, donde la familia Mdicis y, con
posterioridad, la Repblica, ejercieron de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era
aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas,
poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca fueron Lorenzo
Ghiberti (Puerta del Paraso delBaptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero
Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia que introdujeron la cermica vidriada y
policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios, Jacopo della Quercia, Desiderio
da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello, gran creador que,
partiendo de los supuestos del gtico, estableci un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo
es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico su Condotiero Gattamelata es una de
las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la antigedad, la utilizacin heroica del desnudo
(David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar
nunca una orientacin claramente idealista.44

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas para su
sepultura, hoy se encuentra en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada
aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.

El Cinquecento (siglo XVI): esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores
ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel.45 Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo
que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y estas no se
desarrollaron hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista
multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge
el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con intencin de que
aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499
para la Baslica Vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los que cre las Tumbas Mediceas,
soberbio ejemplo de expresividad, march luego a Roma, donde colabor en los trabajos de
construccin de la nueva baslica. El pontfice Julio II lo tom bajo su proteccin y le encomend la
creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y
demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss,
aparece lo que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que
contenida emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas msculos en
tensin, posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen
mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las
deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el siglo XX. Miguel ngel
continu con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la llev a
una nueva dimensin con su conocidoDavid, esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.46 En
los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tuvo sus rplicas en Benvenuto
Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al aire
libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exageraran los elementos ms
superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista.
Destaca en esta poca tambin la saga familiar de losLeoni, broncistas milaneses al servicio de
los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos
monarcas. Su presencia en Espaa lle all de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo
su influjo hasta la escultura barroca.47