HCA Mdulo 5

A Cultura do Palcio
3. A pintura renascentista: dos primrdios expanso.
A pintura foi a modalidade artstica que mais evoluiu durante a poca renascentista e
tambm a mais inovadora. A sua evoluo comeou em Florena, no segundo quartel
do sculo XV (1 Renascimento), com pintores como Masaccio, Fra Anglico, Paolo
Ucello, Piero delia Francesca, Filipi Lippi, Andra Mantegna, Botticelli e outros, para
culminar, no incio do sculo XVI (Alto Renascimento), em Roma, Milo e Veneza, com
obras de gnios imortais como Leonardo da Vinci, Miguel ngelo, Rafael, Giorgione
eTiciano, entre muitos outros.
Perseguindo os ideais estticos da Antiguidade (estudados a partir dos exemplos da
escultura, pois, poca, desconhecia-se a pintura clssica), a pintura do Renascimento
teve como objetivo a imitao da Natureza, tal como o olho humano a captava
(mimsis).
No sculo XV, a descoberta mais importante para este objetivo foi a da perspetiva
cientfica, processo tcnico de base matemtica e geomtrica para, racionalizando a
viso, reproduzir na superfcie bidimensional de um suporte pictrico um campo visual
tridimensional, com escalonamento dos planos e colocao proporcional das
personagens e dos objetos, conforme a distncia em relao ao pintor/espectador.
Teorizada pelos arquitetos Brunelleschi e Alberti, a perspetiva linear (com ponto de
fuga central paralelo aos olhos do observador) foi estudada na pintura por autores
como Piero delia Francesca e Andra Mantegna e depois aperfeioada pelas pesquisas
cientficas de Leonardo da Vinci (que "descobre" a perspetiva area e o sfumato), do
alemo Albrecht Drer e de outros. As regras da perspetiva conduziram criao de
espaos pictricos, reais e equilibrados, organizados em composies pensadas
geomtrica e matematicamente.
A par da perspetiva, os pintores do Renascimento aperfeioaram o desenho que
consideravam a linguagem-me de todas as artes, atravs do uso obrigatrio do
projeto (estudos preparatrios para as obras). O desenho, auxiliado pelo estudo

paralelo da Anatomia e da Geometria (e por vezes at da Geologia, da Zoologia e da

Botnica), permitiu-lhes atingir a representao rigorosa e realista das formas,
principalmente dc corpo humano. A mestria alcanada nestas tcnicas comprova-se
pelo rigor dos escoros realizados (exemplo: Mantegna, Cristo Morto).
Outra grande concretizao dos pintores do Quattrocento foi a modelao
tridimensional dos corpos pela luz (claro-escuro), atribuindo-lhes volume e massa. Os
estudos de claro-escuro iniciaram-se ainda nas tcnicas tradicionais do fresco e da
tmpera, mas atingiram a perfeio maior com a pintura a leo, inveno flamenga
que os italianos comearam a usar a partir da segunda metade do sculo XV. As tintas
a leo possibilitavam o aperfeioamento dos pormenores (velaturas e modelados), a
criao de transparncias e um trabalho mais perfeito e rigoroso da luminosidade.
Alm disso, produziam cores e cambiantes mais vivos. Antonello da Messina, Leonardo
da Vinci e Rafael foram expoentes da pintura a leo desta poca.
Estes progressos tcnicos foram auxiliados pelos progressos materiais da poca, entre
os quais se salientam: a divulgao do uso do papel; o fabrico de novos meios
riscadores (pau de carvo e sangunea); e o aparecimento da tela que emancipou a
pintura dos tradicionais suportes parietais.
A pintura do Renascimento foi tambm inovadora a nvel dos temas tratados. A par
das temticas religiosas j praticadas anteriormente, divulgaram-se nesta poca as
cenas mitolgicas, com sentido alegrico e simblico, e os retratos (de homens,
mulheres e crianas) como reflexo do individualismo e nsia de notoriedade ento
vividos, principalmente no meio burgus. Para alm do gosto pela mitologia, a
influncia clssica esteve tambm presente na representao do nu e da paisagem que
ganha espao na pintura como cenrio enquadrador de cenas religiosas, mitolgicas
ou profanas.
Os estudos cientficos e as descobertas tcnicas realizadas ao longo do Quattrocento,
alcanaram o seu apogeu no Cinquecento, fazendo com que a pintura deste perodo
tivesse sido uma arte intelectualizada e cientfica (Arte como "cosa mentale", no dizer
de Leonardo), tecnicista mas sensvel, de elevado significado, embora sem exageros
expressivos, visando a harmonia, o equilbrio e a ordem, a beleza racional.
No sculo XVI, o centro da pintura renascentista muda-se de Florena para Roma
(onde os papas do Vaticano foram os principais mecenas) e tambm para Veneza,

poca uma prspera repblica mercantil. A pintura da "escola" veneziana notabiliza-se

pela riqueza e vivacidade cromticas, pela importncia dos cenrios paisagsticos e
pela preferncia por temticas mitolgicas, profanas ou retratos. Exemplos desta
pintura encontram-se nas obras de Giorgione, Giovanni Bellini e Ticiano. A escola
veneziana da 1.a metade do sculo XVI faz a transio para o Maneirismo.

Exerccio de aplicao
1. Preste ateno obra da figura 1.
2. Situe o pintor Giorgione na "escola" de pintura a que pertence, dentro do
Renascimento italiano.
3. Retire da obra duas caractersticas que a integrem nessa "escola".

4. No quadro que abaixo se

apresenta,

relacione

cada autor da coluna A

com uma das obras da
coluna B.
Giorgione, Vnus Adormecida, 1508-

Figura 1

leo sobre tela, 108,5x 175 cm (Galeria dos Mestres Antigos,

Dresden, Alemanha)

1510,

Coluna A

Coluna B

(A) A ltima Ceia

(1) Masaccio
(2) Piero della Francesca
(3) Boticelli
(4) Andrea Mantegna
(5) Miguel ngelo

(B) Escola de Atenas

(C) Vnus de Urbino
(D) O Pagamento do Tributo
(E) A Gioconda
(F) A Flagelao de Cristo
(G) Cristo Morto

(6) Rafael Sanzio

(H) A Sagrao da Primavera

(7) Ticiano

(I) A Tempestade
(J) Tondo Doni ou a Sagrada Famlia