BIENAL INTERNACIONAL CURITIBA

Em 1993 ocorria a primeira Bienal Internacional de Curitiba, o projeto

carregava o nome de Mostra VentoSul e tinha como proposta mostrar a cara
da arte sul-americana. Completando a 22 anos de sua primeira edio, no
dia 3 de outubro foi dado inicio a Bienal Internacional de Curitiba 2015: Luz
do Mundo.
Como o prprio conceito sugere, neste ano o tema do projeto a arte da
luz, a arte com a luz, a arte feita de luz e que tem na luz sua matria, seu
material e contedo, propondo assim um contato direto com a pura
experincia esttica a partir dessa luz.
interessante ressaltar que 2015 foi declarado como sendo ''O Ano da Luz''
pela UNESCO, marcando os setenta anos da tragdia em Hiroshima e
Nagasaki, o lanamento da bomba atmica durante a Segunda Guerra
Mundial. Nesse contexto, a luz que Teixeira Coelho, curador do projeto,
refere-se no se trata apenas de um brilho extremamente forte, em suas
palavras mesmo ele diz ''O brilho excessivo da luz, porm, no ocultar seu
lado sombrio'', ''luz e escurido foram um par indissocivel''.
Essa combinao da luz e sombra funciona, e muito bem, como uma
metfora bomba atmica. Segundo Takashi Tanemori, um sobrevivente da
tragdia, tudo que se via aps a exploso era um grande claro, um brilho
muito intenso que funcionou como um raio-x, e por alguns segundos tornou
possvel enxergar todos os ossos de suas mos, sendo este o lado da luz,
clarividncia. O lado sombrio, a escurido que segue essa luz intensa tornase ainda mais evidente a partir dessa metfora, sendo a tragdia em si.
Retomando a viso de Teixeira Coelho, nesse Ano da Luz ele prope que a
luz traga mais luz.

Trabalhos de diversos artistas foram trazidos para a bienal, estes trabalhos

por sua vez, esto expostos em diversos locais por Curitiba, dando
continuidade a ideia da primeira Bienal de levar essa arte para alm dos
museus e galerias.No Museu Oscar Niemayer, o Museu do Olho,
encontramos obras de artistas como Dan Flavin Yumi Kori, Lars Nilsson,
Carlo Bernardini, Shirin Neshat, Jeongmoon Choi, Alexander Kluge, Helga
Griffiths, Eliane Prolik, Regina Silveira, Doug Wheeler. Nesta crtica
entretanto focarei no artista homenageado dessa Bienal, Julio Le Parc.

Antes de partir para a anlise da exposio de Le Parc, primeiro deve-se

entender um pouco mais de como ele pensava e no que acreditava. Julio Le
Parc nasceu na Argentina em 23 de Setembro de 1928, ele no concordava
com a ideia da arte como sendo apenas uma coisa plstica, extremamente
restritiva, junto com seu grupo GRAV, Groupe de Recherche dArt Visual, ele
acreditava na arte visual.

O artista foi um dos pioneiros da arte cintica, a partir do conceito de artes

visuais, ele buscava algo que no fosse esttico, ele propunha uma arte
dinmica, da qual as pessoas pudessem participar, interagir, essa nova
ideia de que um corpo estava envolvido na operao contempornea da
arte foi decisiva.
Julio Le Parc almeja ao espectador total, um observador instaurado pelo
conjunto de suas faculdades perceptivas, ativas, e intelectuais, isso
tambm porque via o olho como extenso do corpo, um corpo que sente por
meio do olho mesmo se a ele no se limita.

Ocupando local de destaque no museu, as obras de Le Parc esto expostas

no Olho, o design da exposio em si merece reconhecimento, porque ao
mesmo tempo que carrega o conceito da Bienal, luz e escurido como um
par indissocivel, pois espao bastante amplo e escuro, criando uma
sensao de vastido que ocasionalmente iluminada por uma obra, ela da
espao percepo do expectador, contribuindo para a formao do
espectador total unido ao seu deslumbre frente s obras que do vida ao
ambiente. No espao Araucria do museu temos uma linha do tempo
biogrfica e a exibio de um filme sobre Julio.
O artista define suas obras como alquimia, ou seja transformao da
matria, a partir do momento em que ele se apropria da matria da arte,
modificando-a como uma arte visual, podemos compreender o que ele diz
quando denomina sua arte como uma forma de alquimia. Alm disso a
prpria interao do expectador com a obra a transforma, extremamente
inconstante pois sempre reconstruda pela interao com a luz. Isso
corresponde tambm ao sonho suprematista, em que o homem-artista faz
sua prpria luz, como um soberbo ato humano de desafio fora do alcance
da maioria. Vale-se ressaltar que o suprematismo defende uma arte livre de
finalidades prticas e comprometida com a pura visualidade plstica, o que
torna tudo ainda mais interessante.

Toda essa conceituao no trabalho de Le Parc pode ser observada de

diversas formas, o uso de formas geomtricas simples dispostas de forma

complexas que resultam na alquimia entre luz e matria so um exemplo.

Para isso , ele trabalha com elementos como quadrados espelhados
suspensos em sequncia num tipo de mbile que permite sua
movimentao, quadrados acrlicos coloridos formando algo maior, entre
outros. Caractersticas bastante comuns entre as obras a explorao de
projees de luzes e de figuras geomtricas.
Na exposio temos Lumire en vibration, uma espcie de labirinto que
materializa claramente a interao do observador com a arte, ele
construdo com uma srie de painis de tecido pouco opacos, e em sua
continuidade alguns projetores emitem uma luz inconstante que reflete
infinitamente nos espelhos que delimitam a obra. O deslumbre inevitvel,
a sensao de estar no ambiente varia desde a desorientao at a fixao
e surpresa, uma vez que aquele espao infinito rompido.
Em Continuel Lumire au plafond, Luz e movimento claramente se
combinam para retirar o observador do estado tradicional de imobilidade
diante de uma obra e transform-lo no espectador total, Le Parc consegue
isso mesmo que o espectador esteja imvel, deitado e bastante confortvel.
Continuel Lumire Cylindre, apenas fantstico, o cilindro gigante j
impressiona por seu tamanho e localizao, porque como a projeo dos
raios de luzes varia bastante e muitas vezes no emite luz nenhuma, numa
primeira vez que voc olhe para ele talvez nem note sua presena, ento
alm de tudo a surpresa enriquece muito a experincia, no tem como
prever que forma ele vai assumir.
Lumire Alterne, Continuel mobile inbox, Image Projete e Cloison lames
rflchissantes, assim como as outras obras, tratam-se de um jogo com
formas que s possvel graas ao domnio de uma metodologia visual
absurda por parte de Julio Le Parc.
As outras exposies da Bienal que esto no MON, tambm so incrveis, os
resultados que os artistas conseguem chegar a partir da luz permitem uma
experincia esttica riqussima. Contudo Julio Le Parc protagoniza muito
bem o local, trazendo novas perspectivas de arte para o pblico que aps
vivenciar todo esse projeto da Bienal no ter como no refletira luz no
mundo e o que arte.

Esses dois links tem bastante coisa interessante, um se trata do site pessoal
de Le Parc e o outro um vdeo super bacana sobre uma exposio que
fizeram na argentina com o trabalho dele com o GRAV.

http://www.artbabble.org/video/tamayo/exhibition-another-vision-groupe-derecherche-d-art-visuel-grav-1960-1968
http://www.julioleparc.org/