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Das Kunstlied (klavierbegleitetes Sololied, Klavierlied)

Das deutsche Kunstlied im engeren Sinne entwickelte sich in der Musik des 19. Jahrhunderts
mit den Hauptvertretern Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms und Hugo
Wolf.
Franz Schubert erweiterte den herkmmlichen Begriff des Kunstliedes in hohem Mae. Das
bisher vorherrschende Strophenlied wird von ihm erweitert zum variierten Strophenlied, aber
ebenso finden sich gnzlich durchkomponierte Lieder in seinem Schaffen. Das begleitende
Klavier emanzipierte sich vollstndig vom Snger und schuf so einen reicheren Gegenpart zur
Melodie. Fr Schuberts Lieder ist typisch, dass er meist eine charakteristische melodische
Figur (Motiv) wiederholt. In hchster Steigerung ist dies im Gretchen am Spinnrade zu hren,
in dem permanent das gleichmige Drehen des Spinnrades in der Klavierstimme dargestellt
wird. Seine beiden groen Liederzyklen Die schne Mllerin (1823) und Winterreise (1827)
auf Texte von Wilhelm Mller zhlen zu den Hhepunkten der Liedliteratur und sind
Prfstein fr jeden mnnlichen Interpreten, obwohl auch groe Sngerinnen wie Christa
Ludwig, Brigitte Fassbaender oder Christine Schfer die Winterreise beeindruckend
aufgefhrt haben. Der posthum erschienene Schwanengesang umfasst Lieder aus Schuberts
letzter Schaffenszeit.
Seine Lieder wurden schlielich so bekannt, dass man das deutsche Wort Lied in andere
Sprachen bernommen hat (franzsisch: Le lied, englisch: The lied). Damit wird spezifisch
das Kunstlied bezeichnet, das durch Schubert eine enorme Aufwertung erfuhr. Die Vertonung
eines Liedes erhlt neuen schpferischen Wert.
Robert Schumann schuf neben zahlreichen Liedern, die sehr eng an der literarischen Vorlage
komponiert waren, die bedeutenden Zyklen Dichterliebe op. 48 und Frauenliebe und -leben
op. 42. Sein Liederkreis op. 39 ber Gedichte von Joseph von Eichendorff ist genauso wie die
Myrten op. 25 eine inhaltlich nicht unmittelbar zusammenhngende Sammlung von Liedern.
Johannes Brahms hat die Form des Zyklus um Die schne Magelone bereichert und darber
hinaus eine groe Anzahl an Liedern geschrieben. Hugo Wolf komponierte ebenfalls stark am
Text orientiert. Er bezeichnete seine Lieder auch als Gedichte fr eine Singstimme und
Klavier. 1888 gelang ihm der Durchbruch mit seinen Mrike-Liedern. Ein spanisches
Liederbuch und ein italienisches Liederbuch gehren ebenso zu seinen Werken wie zahlreiche
einzelne Lieder.
Eine Weiterentwicklung ist das Lied und der Liederzyklus mit Orchesterbegleitung
(Orchesterlied), z. B. Gustav Mahlers Das Lied von der Erde und Lieder eines fahrenden
Gesellen. In diese Gruppe zhlen auch Alexander von Zemlinskys Lyrische Symphonie und
im weitesten Sinne Arnold Schnbergs grodimensionierte Gurre-Lieder (fr Sprecher,
Gesangssolisten, Chor und Orchester). Bedeutende Schpfer sptromantischer Kunstlieder
sind des weiteren Richard Strauss, Hans Pfitzner, Max Reger, Richard Wetz, Joseph Haas,
Othmar Schoeck und Yrj Kilpinen. Das Kunstlied findet auch Nachahmer im Ausland, z. B.
in Gabriel Faur, Claude Debussy, Maurice Ravel, Modest Mussorgski, Sergei Rachmaninow,
Leonard Bernstein, Charles Ives und Benjamin Britten, und verbreitet sich zunehmend als
eigenstndige Kompositionsform.

Merkmale des Kunstliedes


Formal unterscheidet man:
Einfache Strophenlieder
Melodie und Begleitung sind in jeder Strophe dieselbe. Die so erzeugte
Gesamtstimmung erstreckt sich ber das ganze Lied. Beispiel: Der Zauberer, W. A.
Mozart. Stimmungswechsel haben keinen Einfluss auf die strophische Anlage.
Variierte Strophenlieder
Melodie und Begleitung ndern sich in bestimmten Strophen. Beispiel: Der
Lindenbaum aus dem Zyklus Winterreise, Franz Schubert. Stimmungswechsel haben
nur einen geringen Einfluss auf die strophische Anlage (z. B. Wechsel von Dur nach
Moll, Ausschmckung von Strophen, Ergnzung durch einen kleineren neuen Teil)
Durchkomponierte Lieder
Dem Geschehen folgen stets neue Melodie und Begleitung. Beispiele: Mit der Njanja
aus dem Zyklus Kinderstube, Modest Mussorgski, Der Erlknig op.1 von Franz
Schubert. Stimmungswechsel des Textes haben Einfluss auf die musikalische
Gestaltung, der musikalische Strophenaufbau geht verloren.
Der Unterschied des Kunstliedes zum Volkslied besteht hauptschlich darin, dass der
Komponist des Kunstliedes bekannt ist, das Volkslied hingegen ohne Autor existiert.
Vertonungen von Lyrik sind fr Kunstlieder charakteristisch. Sie werden auf Grundlage einer
schriftlichen Fixierung gesungen, Volkslieder dagegen mndlich tradiert. Kunstlieder werden
von ausgebildeten Sngern interpretiert, weil die Anforderungen fr die Stimme gegenber
einem Volkslied generell deutlich hher sind.
Zuweilen kommt es vor, dass Volkslied und Kunstlied ineinander bergehen. Franz Schuberts
Lied Der Lindenbaum aus seinem Zyklus Winterreise wurde z. B. durch eine
Mnnerchorfassung von Friedrich Silcher, welche die dramatische Molltrbung in einer
Strophe schlicht berging, als das Volkslied Am Brunnen vor dem Tore bekannt.