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Dimension Fragile

29.04. bis 02.11.2008


In Gmunden und 13 weiteren Ausstellungsorten

LAAKIRCHEN

GMUNDEN

OHLSDORF

TRAUNKIRCHEN

ALTMNSTER

ST. WOLFGANG

EBENSEE
STROBL

BAD GOISERN

BAD ISCHL
ST. GILGEN

GOSAU

HALLSTATT
OBERTRAUN

sterreichisches Papiermachermuseum, Laakirchen-Steyrermhl

Wir danken dem Sponsor


Mayr-Melnhof Karton AG
fr die freundliche Untersttzung
zur Realisierung des Kataloges

authors an d cu r ators

Sonja Neumayer
Meng Haidong
Zoe Zhang
Carl Aigner
Silvie Aigner
Rolf Kluenter
Ulrike Hrobsky - Jakob

ART I STS

Tan Dun
Qiu Deshu
Lu Shengzhong
Chen Qing Qin
Hu You Ben
Li Lei
Wang Lei
Zhou Yumei

(CN)
(CN)
(CN)
(CN)
(CN)
(CN)
(CN)
(CN)

Rolf Kluenter

(CN/D)

Anita Brendgens
Josef Bcheler
Felix Drse
Tone Fink
Liz Gehrer
Birgit Knchel
Tamas Krsenyi
Miriam Londono
Marie-Claire Meier
Robert Mittringer
Fermenti Raffaela
Helene und Joachim Tschacher
Walter Weer
Susanne Zehnder

(NL)
(D)
(D)
(A)
(CH)
(A)
(H)
(NL)
(F)
(A)
(I)
(A)
(A)
(A)

Ti t e l d e u t s c h
Sonja Neumayer

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Ti t e l e n g l i s c h
Sonja Neumayer

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ch i n esisch e Text
Sonja Neumayer

Hi e r s t e h t d e r DEUTSCH e T e x t
Meng Haidong

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Ti t e l

englisch

Meng Haidong

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Hi e r s t e h t d e r c h i n e s i s c h e T e x t
Meng Haidong

Hi e r s t e h t d e r d e u t s c h e T e x t
Zoe Zhang

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Hi e r s t e h t d e r e n g l i s c h e T e x t
Zoe Zhang

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Hi e r s t e h t d e r c h i n e s i s c h e T e x t
Zoe Zhang

Hi e r s t e h t d e r c h i n e s i s c h e T e x t
Zoe Zhang

Hi e r s t e h t d e r c h i n e s i s c h e T e x t
Zoe Zhang

P a pi e r a l s W e r k s t o f f i n d e r K u n s t
Silvie Aigner

Die Oberflche des westlichen Papiers scheint die Lichtstrahlen gleichsam zurckzuwerfen, whrend das hosho-Papier und das
Chinapapier wie eine Flche weichen, frisch gefallenen Schnees die Lichtstrahlen satt in sich aufsaugt. Berhrt man es, so ist es
geschmeidig und erzeugt beim Falten und Zusammenlegen kein Gerusch. Es fhlt sich sanft und feucht an, als ob man ein Laubblatt
anfasste. Tanizaki Junichiro

Die sthetische Wertschtzung fr Papier als eigenstndiger Werkstoff ist in Europa erstmals im ausgehenden 19. Jahrhundert zu beobachten. Die Materialitt des Trgermaterials rckte ins Bewusstsein der Maler und wird erstmals in den Gouachen der
Sptimpressionisten als unbemalte Kartonflche gleichwertig neben die Farbflchen gesetzt. Mit der Einfhrung der Collage, als die
vielleicht umfassendste Erweiterung des Kunstbegriffes im 20. Jahrhundert und der damit verbundenen Zusammenfhrung heterogener Elemente in einen bildlichen Kontext, erweiterte sich schlagartig die Nutzungsbestimmung von Papier. Das Papier wurde zusehends als Werkmaterial mit inhaltlichen und stofflichen Qualitten begriffen und mit in die knstlerische Konzeption einbezogen.

Als Pioniere der Collage gelten Georges Braque und Pablo Picasso. Nach anfnglichen malerischen Imitationen stofflicher
Oberflchen verwendeten sie wenig spter Zeitungspapier, Tapeten und Notenpapier und erprobten damit einen neuen Bildtypus.
Um Raumtiefe auf in einem imaginren Bildraum zu erhalten, wurden Papiere unterschiedlicher Materialitt neben- und bereinander
geklebt. 1912 bauten sie aus Papier erste Plastiken. Zudem fgten sie in ihre Gemlde Tapetenfetzen und farbige oder beschriftete
Papiere ein, die neben den gemalten Farbflchen gleichwertig zugeordneten wurden. In der Folge erlebte die Collage aus bedruckten
und unbedruckten Papieren ihre Bltezeit im Futurismus und Dadaismus. So verwendeten u.a. Kurt Schwitters und Max Ernst vorwiegend Papiermaterial aus dem Alltag fr ihre Collagen. Die Knstler im Umfeld des Bauhauses und der konstruktiven Richtung, vor allem
Josef Albers und Hans Arp, konstruierten aus Papier rumliche Objekte. Josef Albers untersuchte mit seinen Schlern am Bauhaus
das maschinell gefertigte Endlospapier auf Stabilitt, Flexibilitt und einen natrlichen Formenfall. In den sechziger Jahren waren die
Knstler der Zero-Bewegung, der u.a. der seit 1961 in Paris lebende sterreichische Knstler Hans Bischoffshausen angehrte, vor
allem von der Leere und Gegenstandslosigkeit des weien Papiers fasziniert und verwendeten es fr Lichtobjekte, Reliefs und Prgedrucke sowie fr Collagen. Bischoffshausen experimentiert neben seinen sensiblen Prgedrucken auch mit der unterschiedlichen
Oberflchenwirkung verschiedener Papierqualitten auf schwarzem Grund, oder setzte in anderen Arbeiten die transparente Wirkung
von bereinander geschichten Seidenpapieren ein. Gleichzeitig waren viele Kunstschaffende aus dem Umfeld der Art Brut, des Nouveau Ralisme und der Minimal Art von der Beschaffenheit handgeschpften Papier begeistert, welches in einem handwerklichen
Verfahren aus Zellulose und anderen Fasermaterialien zu Papierbildern aus Pulp oder Pappmach hergestellt werden konnte.

Der Eintritt des Papiers als Objekt in die abendlndische Kunst verlief ber die materielle Qualitt des Papiers sowie auch
ber den Aspekt seines Gebrauchs im Alltag. Das Interesse von der Kunst auf dem Papier als zweidimensionalen Bildgrund verlagert
sich zum Kunstwerk aus Papier. Das Trgermedium Papier wird als autonomes Material fr unterschiedliche knstlerische Strategien
und Aussagen verwendet. Papier wird als Werkstoff in seinen materiellen Eigenschaften und Eigengesetzlichkeiten genutzt und so
neu interpretiert. Diese Erkenntnisse werden unmittelbar mit in die knstlerische Konzeption einbezogen und wirken in entscheidender Weise Gestalt bildend. Die Herstellung des Papiers selbst wird als Teil des knstlerischen Prozesses verstanden. So war Robert
Rauschenberg auf einer Reise durch Japan von der sthetik des handgeschpften Papiers fasziniert und lernte in der Folge in einer

Papiermhle in Sdfrankreich dessen Herstellung. Dieser handwerkliche Aspekt faszinierte nachhaltig die Generation der 68er. So
entstanden vor allem in Amerika experimentelle Zentren fr Papierkunst. Knstler wie Kenneth Noland, David Hockney, Ellsworth Kelly
oder Frank Stella entwickelten neue, innovative Techniken des Papiermachens, der Papiermalerei und der Skulptur. In der Schweiz
setzte dieses Interesse an handgeschpften Papieren und an Pulp-Techniken zur gleichen Zeit ein. So wurde die von Fred Siegenthaler
1964 in Muttenz 1964 errichtete Papiermhle zu einem Experimentierfeld zahlreicher KnstlerInnen.

Bis heute verwenden KnstlerInnen besonderes Papier, sowohl als Ausgangsbasis skulpturaler Arbeiten als auch als Bildgrund wie Martha Jungwirth oder die in China und sterreich lebenden Rudolfine P.Rossmann. Deren Zeichnungen auf Papier jedoch
die Art ihrer Prsentation stets auch eine rumliche Qualitt entwickeln.

Die Vergnglichkeit des Materials sowie seine prozessualen Vernderbarkeit wird dabei neben der materiellen Haptik ein
weiteres Gestaltungselement. Papier zerfasert durch Nsse oder verschimmelt und vergilbt. Der Aspekt des Zerfalls bei seiner gleichzeitigen Funktion als kulturelles Trgermedium der Schrift hat die Knstler immer wieder herausgefordert. So setzte Marcel Duchamp
ein Physikbuch fr viele Monate der Witterung aus, um den von Newton benannten und in Formeln niedergelegten Naturkrften
wieder zum Ausgangspunkt ihre Erforschung zurckzufhren. Dieter Roth benutzte in verschiedenen Papierarbeiten Sauermilch, um
einen Verschimmelungsprozess in Gang zu setzten. Jochen Gerz setzte Papier der Luft und dem Wetter aus, lie es von Wind, Regen,
Schmutz oder Vgeln mit ihrem Kot beschreiben. Ebenso agiert Wilhelm Scherbl in seinen Minusaquarellen mit den Prozessen der
Natur in dem er das Papier und die darauf schwimmende Farbe einem Kristallisationsprozess aussetzt.

Neben der Collage entwickelte sich bereits frh der Papierschnitt als eigene Gattung in der Papierkunst. Als Pionier gilt Henri
Matisse, der um 1943 aus gesundheitlichen Grnden mit dem Papierschnitten begann, der fortan sein Werk prgen sollte. Er lie von
Assistenten Papierbgen einfrben, aus denen er dann seine Figuren und freien Formen ausschneiden konnte. Matisse nannte diese
Technik mit der Schere zeichnen. 1947 wurde eine Folge von Papierschnitten aus den Jahren 1943 bis 1944 unter dem Titel Jazz
verffentlicht, die im Schablonendruck vervielfltigt worden waren. Als Cut-out Verfahren wurde diese Technik nach dem 2. Weltkrieg
von der Pop-Art aufgenommen und in andere Materialien wie Kunststoff bersetzt, was eine Erweiterung in den Bereich Skulptur und
Objektkunst zur Folge hatte, wie dies u.a. Cut-Outs und Hangings von Kiki Kogelnik Anfang der 60er Jahre zeigten.

Ganz anders setzte Felix Droese den Papierschnitt in den 70er Jahren ein, in denen er ikonographisch die Kunst der russischen Avantgarde zitierte. Im Jahr 1980 werden erstmals Felix Droeses Papierschnitte in einer ersten Museums-Ausstellung in Bochum
prsentiert. Sie werden zu Idiomen seiner politisch-aktiven Kunst und nehmen in der Folge eine zentrale Rolle in seinem Schaffen
ein. Die sensible Bearbeitung fragiler Werkstoffe wie Papier, Glas und Textilien erweitert Droese Schaffen ins Dreidimensionale und
ist im Jahr 1982 auf der Documenta mit der monumentalen Papierschnitt-Installation Ich habe Anne Frank umgebracht vertreten.
Scherenschnitte per se gehrten zum Experimentierfeld vieler Knstler der Moderne, erhielten jedoch bis auf die gouaches dcoupes von Henri Matisse kaum eine zentrale Bedeutung, whrend der installative, raumgreifende Umgang mit dem Papier heute in
der Kunst der Gegenwart in Europa ressiert. Die Wiederentdeckung des Werkstoffs Papier erfolgte parallel zu einer Erweiterung des
Skulpturenbegriffs, in dem zunehmend die Materialien und Techniken der angewandten Kunst wieder einbezogen werden. Die Knstler
agieren dabei in der Wiederentdeckung alter Traditionen wie der Herstellung handgeschpfter Papier, Knpfen, Flechten u.v.m. oft als

Grenzgnger zwischen den Bereichen einer freien und angewandten Kunst wie u.a. Marie Claire Meier (F) oder die niederlndische
Knstlerin Anita Brendgens. (NL) Beide arbeiten mit handgeschpftem Papier. Whrend Marie-Claire Meier dieses als traditionellen
Bildgrund nutzt, thematisiert Anita Brendgens die Leichtigkeit des Materials in schwebenden Objekten.

Papier wird zunehmend zu einem Werkstoff groformatiger Rauminstallationen, die in sterreich durch Franz West und Tone
Fink einen individuelle Erweiterung ins Performative erhielt. Beide Knstler agierten mit ihren aus Papiermach gearbeiteten Objekten
am Krper oder im Raum. Walter Weer, Josef Bchler, Liz Gehrer, Robert Mittringer oder Raffaela Fermenti arbeiten mit Papier raumbezogen, bis hin zur jungen Generation wie Birgit Knoechl und Christian Eisenberger, dessen Kartonplastik die Wiener Kunstmesse
2008 dominierte. Sie bersetzen den frher als zweidimensionalen Bildgrund verwendeten Werkstoff in groe Papierskulpturen oder
Wandobjekte. Karton und Wellpappe wurde erst in den spten 70er Jahren als eigenstndiges knstlerische Medium entdeckt und
bevorzugt in gebrauchtem Zustand als Recylingmaterial verwendet. Das Material ist sowohl formal interessant als auch durch seine
inhaltliche Konnotierung, die eine zustzliche konzeptuelle Ebene in der Arbeit transportiert. Papier bietet dabei die Mglichkeit,
thematische Fragestellungen, Material und Verarbeitungstechnik in ungewhnlicher Weise zu verknpfen. Die KnstlerInnen arbeiten
dabei oft in einem direkten Bezug zum Raum und entwickeln ihre Objekte und Installationen anhand der rtlichen Gegebenheiten. Das
Ausgangsmaterial wird aus seiner ursprnglichen Funktion gelst und bearbeitet. Wesentlich ist dabei der stets sensible Umgang mit
dem fragilen Material Papier und Karton sowie ein Interesse an einer differenzierten Oberflchenstruktur, die von den KnstlerInnen
bewusst einbezogen wird und trotz berarbeitung stets einen Rckbezug zu ursprnglichen Verwendung zulsst. Auch die Zeitung als
bedrucktes Papier wird von Knstlern wie Tams Krsnyi und Walter Weer als Werkstoff verwendet.

Einen weiteren sthetischen und formalen Zugang zum Material Papier haben die Knstlerinnen Miriam Londono und Birgit
Knoechl entwickelt. Die aus Kolumbien stammende Knstlerin Miriam Londono lebt heute in den Niederlanden. Sie formt aus der
eigenen Handschrift ein Netzwerk aus Papierhalbstoffen wie Baumwolle und Leinen. Ebenso in den Raum arbeitet die aus Krnten
stammende Birgit Knoechl. In ihrer Arbeit assoziiert sie das Wachstum der Linie anhand von pflanzlichen Formen. Die gezeichnete
Linie wird durch den Prozess des Ausschneidens zu einem dreidimensionalen Papierobjekt, das buchstblich in den Raum wuchert
oder in der bersetzung in das Medium Video als abstraktes Linienspiel erscheint.

Die Verschrnkung der Kontinente Europa und Asien in der Auswahl der KnstlerInnen fr die Ausstellung wird auch im
Ausgangsmaterial Papier manifest. Europische KnstlerInnen verwenden fernstliche, handgeschpfte Papiere aus Japan, Korea und
Nepal verwenden, wie u.a. Rolf Kluenter wie andererseits chinesische KnstlerInnen die Entwicklung einer europischen Objektkunst
antizipieren und sich von ihren traditionellen, zweidimensionalen Umgang mit dem Papier lsen.
Darber hinaus zeigt dimensionFRAGILE durch die generationsbergreifende Auswahl der KnstlerInnen, dass der Werkstoff Papier
seit der Moderne ein Material war, in dem eine neue Formensprache in der Objektkunst entwickelt wurde bis hin zu den Werken einer
unmittelbaren Gegenwart. Diese verbindet die skulpturale Arbeit mit Papier immer fter mit den technischen Mglichkeiten digitaler
Medien.

Hi e r s t e h t d e r e n g l i s c h e T e x t
Silvie Aigner

Die Oberflche des westlichen Papiers scheint die Lichtstrahlen gleichsam zurckzuwerfen, whrend das hosho-Papier und das
Chinapapier wie eine Flche weichen, frisch gefallenen Schnees die Lichtstrahlen satt in sich aufsaugt. Berhrt man es, so ist es
geschmeidig und erzeugt beim Falten und Zusammenlegen kein Gerusch. Es fhlt sich sanft und feucht an, als ob man ein Laubblatt
anfasste. Tanizaki Junichiro

Die sthetische Wertschtzung fr Papier als eigenstndiger Werkstoff ist in Europa erstmals im ausgehenden 19. Jahrhundert zu beobachten. Die Materialitt des Trgermaterials rckte ins Bewusstsein der Maler und wird erstmals in den Gouachen der
Sptimpressionisten als unbemalte Kartonflche gleichwertig neben die Farbflchen gesetzt. Mit der Einfhrung der Collage, als die
vielleicht umfassendste Erweiterung des Kunstbegriffes im 20. Jahrhundert und der damit verbundenen Zusammenfhrung heterogener Elemente in einen bildlichen Kontext, erweiterte sich schlagartig die Nutzungsbestimmung von Papier. Das Papier wurde zusehends als Werkmaterial mit inhaltlichen und stofflichen Qualitten begriffen und mit in die knstlerische Konzeption einbezogen.

Als Pioniere der Collage gelten Georges Braque und Pablo Picasso. Nach anfnglichen malerischen Imitationen stofflicher
Oberflchen verwendeten sie wenig spter Zeitungspapier, Tapeten und Notenpapier und erprobten damit einen neuen Bildtypus.
Um Raumtiefe auf in einem imaginren Bildraum zu erhalten, wurden Papiere unterschiedlicher Materialitt neben- und bereinander
geklebt. 1912 bauten sie aus Papier erste Plastiken. Zudem fgten sie in ihre Gemlde Tapetenfetzen und farbige oder beschriftete
Papiere ein, die neben den gemalten Farbflchen gleichwertig zugeordneten wurden. In der Folge erlebte die Collage aus bedruckten
und unbedruckten Papieren ihre Bltezeit im Futurismus und Dadaismus. So verwendeten u.a. Kurt Schwitters und Max Ernst vorwiegend Papiermaterial aus dem Alltag fr ihre Collagen. Die Knstler im Umfeld des Bauhauses und der konstruktiven Richtung, vor allem
Josef Albers und Hans Arp, konstruierten aus Papier rumliche Objekte. Josef Albers untersuchte mit seinen Schlern am Bauhaus
das maschinell gefertigte Endlospapier auf Stabilitt, Flexibilitt und einen natrlichen Formenfall. In den sechziger Jahren waren die
Knstler der Zero-Bewegung, der u.a. der seit 1961 in Paris lebende sterreichische Knstler Hans Bischoffshausen angehrte, vor
allem von der Leere und Gegenstandslosigkeit des weien Papiers fasziniert und verwendeten es fr Lichtobjekte, Reliefs und Prgedrucke sowie fr Collagen. Bischoffshausen experimentiert neben seinen sensiblen Prgedrucken auch mit der unterschiedlichen
Oberflchenwirkung verschiedener Papierqualitten auf schwarzem Grund, oder setzte in anderen Arbeiten die transparente Wirkung
von bereinander geschichten Seidenpapieren ein. Gleichzeitig waren viele Kunstschaffende aus dem Umfeld der Art Brut, des Nouveau Ralisme und der Minimal Art von der Beschaffenheit handgeschpften Papier begeistert, welches in einem handwerklichen
Verfahren aus Zellulose und anderen Fasermaterialien zu Papierbildern aus Pulp oder Pappmach hergestellt werden konnte.

Der Eintritt des Papiers als Objekt in die abendlndische Kunst verlief ber die materielle Qualitt des Papiers sowie auch
ber den Aspekt seines Gebrauchs im Alltag. Das Interesse von der Kunst auf dem Papier als zweidimensionalen Bildgrund verlagert
sich zum Kunstwerk aus Papier. Das Trgermedium Papier wird als autonomes Material fr unterschiedliche knstlerische Strategien
und Aussagen verwendet. Papier wird als Werkstoff in seinen materiellen Eigenschaften und Eigengesetzlichkeiten genutzt und so
neu interpretiert. Diese Erkenntnisse werden unmittelbar mit in die knstlerische Konzeption einbezogen und wirken in entscheidender Weise Gestalt bildend. Die Herstellung des Papiers selbst wird als Teil des knstlerischen Prozesses verstanden. So war Robert
Rauschenberg auf einer Reise durch Japan von der sthetik des handgeschpften Papiers fasziniert und lernte in der Folge in einer

Papiermhle in Sdfrankreich dessen Herstellung. Dieser handwerkliche Aspekt faszinierte nachhaltig die Generation der 68er. So
entstanden vor allem in Amerika experimentelle Zentren fr Papierkunst. Knstler wie Kenneth Noland, David Hockney, Ellsworth Kelly
oder Frank Stella entwickelten neue, innovative Techniken des Papiermachens, der Papiermalerei und der Skulptur. In der Schweiz
setzte dieses Interesse an handgeschpften Papieren und an Pulp-Techniken zur gleichen Zeit ein. So wurde die von Fred Siegenthaler
1964 in Muttenz 1964 errichtete Papiermhle zu einem Experimentierfeld zahlreicher KnstlerInnen.

Bis heute verwenden KnstlerInnen besonderes Papier, sowohl als Ausgangsbasis skulpturaler Arbeiten als auch als Bildgrund wie Martha Jungwirth oder die in China und sterreich lebenden Rudolfine P.Rossmann. Deren Zeichnungen auf Papier jedoch
die Art ihrer Prsentation stets auch eine rumliche Qualitt entwickeln.

Die Vergnglichkeit des Materials sowie seine prozessualen Vernderbarkeit wird dabei neben der materiellen Haptik ein
weiteres Gestaltungselement. Papier zerfasert durch Nsse oder verschimmelt und vergilbt. Der Aspekt des Zerfalls bei seiner gleichzeitigen Funktion als kulturelles Trgermedium der Schrift hat die Knstler immer wieder herausgefordert. So setzte Marcel Duchamp
ein Physikbuch fr viele Monate der Witterung aus, um den von Newton benannten und in Formeln niedergelegten Naturkrften
wieder zum Ausgangspunkt ihre Erforschung zurckzufhren. Dieter Roth benutzte in verschiedenen Papierarbeiten Sauermilch, um
einen Verschimmelungsprozess in Gang zu setzten. Jochen Gerz setzte Papier der Luft und dem Wetter aus, lie es von Wind, Regen,
Schmutz oder Vgeln mit ihrem Kot beschreiben. Ebenso agiert Wilhelm Scherbl in seinen Minusaquarellen mit den Prozessen der
Natur in dem er das Papier und die darauf schwimmende Farbe einem Kristallisationsprozess aussetzt.

Neben der Collage entwickelte sich bereits frh der Papierschnitt als eigene Gattung in der Papierkunst. Als Pionier gilt Henri
Matisse, der um 1943 aus gesundheitlichen Grnden mit dem Papierschnitten begann, der fortan sein Werk prgen sollte. Er lie von
Assistenten Papierbgen einfrben, aus denen er dann seine Figuren und freien Formen ausschneiden konnte. Matisse nannte diese
Technik mit der Schere zeichnen. 1947 wurde eine Folge von Papierschnitten aus den Jahren 1943 bis 1944 unter dem Titel Jazz
verffentlicht, die im Schablonendruck vervielfltigt worden waren. Als Cut-out Verfahren wurde diese Technik nach dem 2. Weltkrieg
von der Pop-Art aufgenommen und in andere Materialien wie Kunststoff bersetzt, was eine Erweiterung in den Bereich Skulptur und
Objektkunst zur Folge hatte, wie dies u.a. Cut-Outs und Hangings von Kiki Kogelnik Anfang der 60er Jahre zeigten.

Ganz anders setzte Felix Droese den Papierschnitt in den 70er Jahren ein, in denen er ikonographisch die Kunst der russischen Avantgarde zitierte. Im Jahr 1980 werden erstmals Felix Droeses Papierschnitte in einer ersten Museums-Ausstellung in Bochum
prsentiert. Sie werden zu Idiomen seiner politisch-aktiven Kunst und nehmen in der Folge eine zentrale Rolle in seinem Schaffen
ein. Die sensible Bearbeitung fragiler Werkstoffe wie Papier, Glas und Textilien erweitert Droese Schaffen ins Dreidimensionale und
ist im Jahr 1982 auf der Documenta mit der monumentalen Papierschnitt-Installation Ich habe Anne Frank umgebracht vertreten.
Scherenschnitte per se gehrten zum Experimentierfeld vieler Knstler der Moderne, erhielten jedoch bis auf die gouaches dcoupes von Henri Matisse kaum eine zentrale Bedeutung, whrend der installative, raumgreifende Umgang mit dem Papier heute in
der Kunst der Gegenwart in Europa ressiert. Die Wiederentdeckung des Werkstoffs Papier erfolgte parallel zu einer Erweiterung des
Skulpturenbegriffs, in dem zunehmend die Materialien und Techniken der angewandten Kunst wieder einbezogen werden. Die Knstler
agieren dabei in der Wiederentdeckung alter Traditionen wie der Herstellung handgeschpfter Papier, Knpfen, Flechten u.v.m. oft als

Grenzgnger zwischen den Bereichen einer freien und angewandten Kunst wie u.a. Marie Claire Meier (F) oder die niederlndische
Knstlerin Anita Brendgens. (NL) Beide arbeiten mit handgeschpftem Papier. Whrend Marie-Claire Meier dieses als traditionellen
Bildgrund nutzt, thematisiert Anita Brendgens die Leichtigkeit des Materials in schwebenden Objekten.

Papier wird zunehmend zu einem Werkstoff groformatiger Rauminstallationen, die in sterreich durch Franz West und Tone
Fink einen individuelle Erweiterung ins Performative erhielt. Beide Knstler agierten mit ihren aus Papiermach gearbeiteten Objekten
am Krper oder im Raum. Walter Weer, Josef Bchler, Liz Gehrer, Robert Mittringer oder Raffaela Fermenti arbeiten mit Papier raumbezogen, bis hin zur jungen Generation wie Birgit Knoechl und Christian Eisenberger, dessen Kartonplastik die Wiener Kunstmesse
2008 dominierte. Sie bersetzen den frher als zweidimensionalen Bildgrund verwendeten Werkstoff in groe Papierskulpturen oder
Wandobjekte. Karton und Wellpappe wurde erst in den spten 70er Jahren als eigenstndiges knstlerische Medium entdeckt und
bevorzugt in gebrauchtem Zustand als Recylingmaterial verwendet. Das Material ist sowohl formal interessant als auch durch seine
inhaltliche Konnotierung, die eine zustzliche konzeptuelle Ebene in der Arbeit transportiert. Papier bietet dabei die Mglichkeit,
thematische Fragestellungen, Material und Verarbeitungstechnik in ungewhnlicher Weise zu verknpfen. Die KnstlerInnen arbeiten
dabei oft in einem direkten Bezug zum Raum und entwickeln ihre Objekte und Installationen anhand der rtlichen Gegebenheiten. Das
Ausgangsmaterial wird aus seiner ursprnglichen Funktion gelst und bearbeitet. Wesentlich ist dabei der stets sensible Umgang mit
dem fragilen Material Papier und Karton sowie ein Interesse an einer differenzierten Oberflchenstruktur, die von den KnstlerInnen
bewusst einbezogen wird und trotz berarbeitung stets einen Rckbezug zu ursprnglichen Verwendung zulsst. Auch die Zeitung als
bedrucktes Papier wird von Knstlern wie Tams Krsnyi und Walter Weer als Werkstoff verwendet.

Einen weiteren sthetischen und formalen Zugang zum Material Papier haben die Knstlerinnen Miriam Londono und Birgit
Knoechl entwickelt. Die aus Kolumbien stammende Knstlerin Miriam Londono lebt heute in den Niederlanden. Sie formt aus der
eigenen Handschrift ein Netzwerk aus Papierhalbstoffen wie Baumwolle und Leinen. Ebenso in den Raum arbeitet die aus Krnten
stammende Birgit Knoechl. In ihrer Arbeit assoziiert sie das Wachstum der Linie anhand von pflanzlichen Formen. Die gezeichnete
Linie wird durch den Prozess des Ausschneidens zu einem dreidimensionalen Papierobjekt, das buchstblich in den Raum wuchert
oder in der bersetzung in das Medium Video als abstraktes Linienspiel erscheint.

Die Verschrnkung der Kontinente Europa und Asien in der Auswahl der KnstlerInnen fr die Ausstellung wird auch im
Ausgangsmaterial Papier manifest. Europische KnstlerInnen verwenden fernstliche, handgeschpfte Papiere aus Japan, Korea und
Nepal verwenden, wie u.a. Rolf Kluenter wie andererseits chinesische KnstlerInnen die Entwicklung einer europischen Objektkunst
antizipieren und sich von ihren traditionellen, zweidimensionalen Umgang mit dem Papier lsen.
Darber hinaus zeigt dimensionFRAGILE durch die generationsbergreifende Auswahl der KnstlerInnen, dass der Werkstoff Papier
seit der Moderne ein Material war, in dem eine neue Formensprache in der Objektkunst entwickelt wurde bis hin zu den Werken einer
unmittelbaren Gegenwart. Diese verbindet die skulpturale Arbeit mit Papier immer fter mit den technischen Mglichkeiten digitaler
Medien.

Text ch i n esisch
Silvie Aigner

Text ch i n esisch
Silvie Aigner

plates ?

plates ?

Text an d fi lm-sti les deutsch


Tan Dun

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Text an d fi lm-sti les englisch


Tan Dun

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Text an d fi lm-sti les


Tan Dun

Q I U DESHU

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

LU SHENG Z HONG

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

CHEN Q I NG Q I NG

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

HU Y OU B EN

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

L I LE I

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

W ANG LE I

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

Z HOU Y UME I

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

ROLF KLUENTER

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

AN I TA B RENDGENS

STILLEBEN MIT HUMMER / ENGLISCH 2007

PUTZEIMER / ENGLISCH 2007

handgeschpftes Papier, Bindfaden


fragmentarische Abformung
20 x 53 x 42 cm

handgeschpftes Papier, Bindfaden


fragmentarische Abformung
42 x 33 x 110 cm

SUPPENTERRINE / ENGLISCH 2007


handgeschpftes Papier, Bindfaden
fragmentarische Abformung
35 x 22 x 50 cm

J OSEF B CHELER

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

FEL I X DR SE

DAS KREUZ UND DIE MULLAHBOMBE / ENGLISCH 2005


Cut / Photokarton
ca. 260 x 215 cm

TONE F I NK

kub - papercar 2 0 0 3 / 0 4
Zellulose, 260 x 80 x 95 cm

loch - stabtrio P aperporn 2 0 0 4 / 0 5


Karton / Papier, sechsteilig,
3x ca. 60 x 23 x 32 cm

L I Z GEHRER

DEUTSCH / ENGLISCH 2005

DEUTSCH / ENGLISCH 2005

Karton Papier Schnur bemalt


cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

Karton Papier Schnur bemalt


cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

B I RG I T KN CHEL

DEUTSCH / ENGLISCH 2005

DEUTSCH / ENGLISCH 2005

Karton Papier Schnur bemalt


cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

Karton Papier Schnur bemalt


cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

TAMAS K R SEN Y I

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

M I R I AM LONDONO

DEUTSCH / ENGLISCH 2005

DEUTSCH / ENGLISCH 2005

Karton Papier Schnur bemalt


cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

Karton Papier Schnur bemalt


cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

MAR I E - CLA I RE ME I ER

3 pieces 2 0 0 8
flax paper
personal
45 x 20 x 25

RO B ERT M I TTR I NGER

OHNE TITEL, 4-TEILIG 2003


Karton bemalt
60 x 140cm

OHNE TITEL, 3-TEILIG 2003


Karton verleimt, bemalt
150 cm hoch

FERMENT I RAFFAELA

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

HELENE u n d J OACH I M TSCHACHER

D inner f or si x teen 1 9 9 9
Graupappe, bemalt
4,50 x 4,50 x ,40

W ALTER W EER

DEUTSCH / ENGLISCH 2005


Karton Papier Schnur bemalt
cardboard paper cord and paint
each 50 x 115 x 12 cm

SUSANNE Z EHNDER

KRNUNG / ENGLISCH 2007


Flachs gebleicht
geschpft auf Form
25 x 25 x 55 cm

ART I ST B I OGRA P H Y CH I NES I SCHE K NSTLER

Qiu Deshu

Lu Shengzhong

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Chen QING QING

Hu You Ben

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ART I ST B I OGRA P H Y CH I NES I SCHE K NSTLER

Li Lei

Wang Lei

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Zhou Yumei

Tan Dun

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ART I ST B I OGRA P H Y

Rolf A. Kluenter
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ART I ST B I OGRA P H Y

Anita Brendgens

Josef Bcheler

Werkbeschreibung:
Bei den Arbeiten handelt es sich um fragmentarische
Abformungen von Alltagsgegenstnden, die zu Stilleben zusammengestellt sind. Jede Arbeit besteht aus mehreren Einzelteilen,
ist an Fden aufgehngt und bewegt sich mit der Luft. Das
Papier ist handgeschpft und nach kurzer Pressung in
feuchtem Zustand weiterverarbeitet.

Werkbeschreibung:
Bei den Arbeiten handelt es sich um fragmentarische
Abformungen von Alltagsgegenstnden, die zu Stilleben zusammengestellt sind. Jede Arbeit besteht aus mehreren Einzelteilen,
ist an Fden aufgehngt und bewegt sich mit der Luft. Das
Papier ist handgeschpft und nach kurzer Pressung in
feuchtem Zustand weiterverarbeitet.

Geb. 1957 in Zuepich


Studium der Chemie und Germanistik sowie spter Studium
fr Bildhauerei und Keramische Formgebung in Maastricht.
Ausstellungen in zahlreichen europischen Lndern:

Geb. 1957 in Zuepich


Studium der Chemie und Germanistik sowie spter Studium
fr Bildhauerei und Keramische Formgebung in Maastricht.
Ausstellungen in zahlreichen europischen Lndern:

2001

2003

2005


2006




2007


2001

2003

2005


2006




2007


Papierformen in Papier
Suermondt-Ludwig- Museum, Aachen
Schwingungen in Papier GAE Galerie Art Engert,
Eschweiler
Raum in Raum
Installationen aus handgeschpftem Papier,
Aachener Kunstroute
Expensiveness of Paper-Preciousness of Paper
Jeon-Buk Cultural Center,
Jeonju(South Korea)
Artiges
Kunstverein Ottobrunn, Ottobrunn
Breaking the Mould
the arts Zone,Enfield, London
Lebensmittel- Mittel zum Leben
Standort Hchst, Frankfurt

Papierformen in Papier
Suermondt-Ludwig- Museum, Aachen
Schwingungen in Papier GAE Galerie Art Engert,
Eschweiler
Raum in Raum
Installationen aus handgeschpftem Papier,
Aachener Kunstroute
Expensiveness of Paper-Preciousness of Paper
Jeon-Buk Cultural Center,
Jeonju(South Korea)
Artiges
Kunstverein Ottobrunn, Ottobrunn
Breaking the Mould
the arts Zone,Enfield, London
Lebensmittel- Mittel zum Leben
Standort Hchst, Frankfurt

Felix Droese
1950 in Singen geboren, studierte 1970-76 an der Kunstakademie in Dsseldorf, wo er Kontakt zu Peter Brnning und Joseph
Beuys hat. Frhzeitig entwickelt er ein eigenstndiges zeichnerisches Werk, das sein zeitkritisches Denken in der Wahl der
Materialien und Formen zu erkennen gibt. 1980 tritt Droese
erstmalig mit Schattenrissen an die ffentlichkeit, groe
dunkle Papierschnitte, die ihm bereits 1981 bei der Klner Ausstellung Westkunst sowie 1982 auf der Kasseler documenta
groe Anerkennung bringen. 1988 weckt Droese internationales
Aufsehen, als er als Vertreter der Bundesrepublik Deutschland
mit der Arbeit Haus der Waffenlosigkeit an der XLIII Biennale
Venedig teilnimmt. Seitdem folgen ungezhlte nationale sowie
internationale Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen.

Tone Fink
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ART I ST B I OGRA P H Y

Liz Gehrer

Birgit Knoechl

In St.Gallen (Schweiz) 1949 geboren. In den letzten Jahren vor


allem Bilder, skulpturale Arbeiten sowie grossrumige Installationen. Bevorzugte Werkstoffe: Karton, gehrtetes Papier,
Kunststoffe und Zement, hufig in Verbindung mit Eisen. Ateliers
in St.Gallen und in Montepulciano (Italien). Zahlreiche Einzelund Gruppenausstellun-gen im In- und Ausland. Mitglied der
Knstlervereinigungen visarte Schweiz und IAPMA (International Association of Paper Makers and Artists). Gewinnerin von
Kunstwettbewerben. Vertreten in ffent-lichen und privaten
Sammlungen. www.lizgehrer.ch

geboren 1974 in Wien, Austria / 1999 - 2004 Studium fr


Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Knste Wien
/ 2004 2006 Piet Zwart Institute, Institute for postgraduate
studies and research, Willem de Kooning Academy Hogeschool
Rotterdam / 2006 Mitbegrnderin_Mitorganisatorin von
SWINGR_raumaufzeit, Wien / Stipendien/Auszeichnungen:
2002-2003 Stipendiumaufenthalt an der Glasgow School of
Art, Scotland_UK / 2004_07 Fohnstipendium / Preistrgerin der Sussmann-Stiftung / 2006 BA-CA Kunstpreis / 2007
Theodor Krner Frderungspreis / Ausstellungen (Auswahl):
2008 hybrid_archive I LXXX _ hybrid_intermediate_stage
I, Startgalerie im Museum auf Abruf (MUSA), Wien (Solo) /
k08 Emanzipation und Konfrontation, Alpen Adria Galerie,
Klagenfurt / Bild-Macht-Wissen, Galerie5020, Salzburg / 15
jaar Marlies Dekkers, Kunsthal Rotterdam, NL / Rot Galerie3, Klagenfurt / 2007 In the shapes of everything sweet
Projektraum Kunstraum_Innsbruck / into position Bauernmarkt, Wien / ocean_ranch Devening Projects+Editions,
Chicago, USA / 2006 PLANT_LAB_0IV SWINGR_raumaufzeit,
Wien (Solo) / PLANT_LAB_0V TENT, Rotterdam, NL / 2005
PLANT_LAB_0I Het Wilde Weten, Rotterdam_NL / as much
as I can Zim-Spacer, Rotterdam_NL / 2004 ZEICHNUNG
Layr:Wuestenhagen Contemporary, Wien / WAECHST NOCH
WEITER IV Diplomausstellung Akademie der bildenden Knste
Wien / 2003 CABIN EXCHANGE Providing temporary spaces
for artists, Glasgow_UK

Tamas Krsenyi

Miriam Londono

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Werkbeschreibung:
Die 3 gezeigten Stcke beruhen auf tglichen Nachrichten aus
den Medien, speziell ber den Irakkrieg , die berwltigtsein
und Hilflosigkeit auslsen .Durch die Verflechtung verschiedener Texte aus den Printmedien entwickeln sich neue Gedanken
und neue Sensationen von Nachrichten
geb. 1978 in Medellin(Kolumbien), lebt in den Niederlanden.
Studierte in Kolumbien und Italien.
Nach der Rckkehr aus Italien Professur an der Kunstuniversitt
von Medellin Londono begann in Argentinien, Polen und China
sich intensiv mit den traditionellen Papiertechniken dieser Lnder auseinanderzusetzen und begann mit Pflanzen und anderen
Materialien zu experimentieren. Sie besuchte Workshops bei
Ricardo Crivelli in Buenos Aires ,im Carriage House of Paper
in Boston und im Idin Paper Mill in Thailand.
Ausstellungen in Thailand, Kolumbien,Argentinien,
Korea und in vielen europischen Lndern

ART I ST B I OGRA P H Y

Marie-Claire Meier

Robert Mittringer

statement:
the process of making handpaper is an integral part of my work.
Using plant fibers or colored pups of cotton makes for an intersting surface to combine with painting.
secrets:ancestral linenheets have been transformed into flaxpaper, then torn and restructed, which turns out to a collection of
secrets and emotions.

1943 in Asten, Obersterreich geboren


1981/1983 Gruppe Donauhunde, Aktionen in Linz und Berlin
1989 Gruppe K5 (mit Ak, Dorfer, Netusil, Rebhandl)

Mitglied der Knstlervereinigung Maerz
Vertreten durch Kro Art Gallery, Wien

born in 1952 marie claire meier lives and works in la neuveville,


switzerland. she is a self-taught paper artist .she holds courses
in papermaking at various teachers colleges in switzerland
and at her own studio. member of IAPMA, VISARTE(swiss visual
artists) and SPSJ(painters and sculptors association of jura).
since 1990 80 personal and international group exhibitions.
distinctions:
1994 certificat of merrit for 3 dimensional work, University

of Wisconsin, Whitewater, USA

craft arts grant , bern , Switzerland
1998 award for innovative use of materials,

University of Winconsin, Whitewater, USA
2002 first prize in painting , Kunstforum International,

Switzerland
second prize of the public, triennale

internationale de charmey, switzerland

Ausstellungen in sterreich, Deutschland, Italien, Belgien,


Frankreich, Spanien, Schweden, Schweiz, Ungarn, Tschechien,
Slowakei, Russland, Litauen, USA, Kanada, Australien
Kunstmessen:
Basel, Paris, Frankfurt, Kln, Madrid, Chicago, Montreal, Wien,
Rom, Mailand,, Vicenza, Straburg, Zrich, Berlin
Werke in ffentlichem und privatem Besitz.
Preise:
1997 1.Preis fr Kleinskulptur, Kiwanis/Nordico, Linz
1998 Kunstwrdigungspreis der Stadt Linz
2001 Obersterreichischer Landeskulturpreis

Raffaella Formenti
Scholarships, symposiums, prizes and awards, actual exhibitions (a selection)
1955 born in Brescia, lives, works and departs there
1989 took her art degree at the Brera Academy,

Milano and from than on has constituted a con
stant presence in personal and collective exhibitions
1990-92 spent a lot of her time in Brussels.
1992-1994
work with the LAura Contemporary Art space
in
Brescia, her first installations with packing material
and Computer Tower came into being
She loves showing her pieces in places of cultural
contagion such as theme bookshops. Frequent and
rapid European crossings stratify her with images in
emotional expansion.
1999, 2003 /4 international pleinair in Mirabel (F), whit exibition in Darmstadt (D)
2000
finalist in a Third Millenium International Moretti
Award, Milano
2000-2001 project Double Triangle, curated by Miroslava
Hjek, with Corrado Bonomi, represented Italy in a series of
exhibitions in Italy, Switzerland und Slovakia
2001 one of the ten finalists of the international sculpture
prize Mastroianni, Torino
2002 Motore di Ricerca (solo exibition): Galleria Scoglio di
Quarto, Milano; Fabio Paris art gallery, Brescia; Palazzo Chigi,
Viterbo; Galleria Peccolo, Livorno
2003 030, Arte da Brescia, Palazzo Bonoris, Brescia by F.
Paris, F. Tedeschi

2004 Disseminazioni, Palazzo Stella, Genova


SEGNALI INQUIETI, immagini e percorsi urbani europei dagli
anni 60 ad oggi, Galleria Peccolo, Livorno
Raccolti & differenziali, Galleria Cilena, Milano
Workshop Italy - Austria, Pimmingstorfer gallery, Peuerbach
2005
Libri Taglienti, luminosi, esplosivi, Museion,
Bozen, organised by MART
2006 Files Temporanei, Il Portale, Pavia (solo exhibition)
ZIG ZAG tra BUS e SPAM, Palazzo Libera, Rovereto (solo exhibition) Verba Manent, Museo di Cavalese, organised by MART
2007 DERIVA, Galleria Maurer Zilioli, Desenzano del Garda
(solo exhibition)
LA PAROLA NELLARTE, museo MART, Rovereto
2008 AUSZUG AUS DEM PARADIES, Kunststation,
Kleinsassen (D ) E... PAGHI TRA UN ANNO, Spazio Tadini,
Milano (solo exhibition)
She can be found in the Web: http://www. travagliare.com
raffo.nita@tin.it

ART I ST B I OGRA P H Y

Helene und Joachim Tschacher

Walter Weer

Werkbeschreibung:
Unverbindlinlich- nicht nur die Nahrungsaufnahme, auch die
Beziehungen untereinander, das Konsumieren von Kunst. Kunst
essen, statt satt werden, gefllige Effekthascherei , alles Vulgre und Banale wird in den Raum der hohen Kunst gestellt.

Geb.1941 in Wien, lebt und arbeitet in Wien


Objektkunst, Rauminstallationen, Zeichnung, Fotografie
Naturwissenschaftliches Studium Universitt Wien
Studium an der Hochschule fr Angew.Kunst Wien
Gastprofessor an der HS d.Bild.Knste Budapest
Mitglied von Knstlerhaus Wien und Internat.Knstlergremium
Kln

Helene Tschacher
geb. 1955 in Hochstdt (DBR)
Sozialpdagogische und Lehrerausbildung
Seit 1987handwerkliches Arbeiten in der eigenen Papierwerkstatt
1997 Meisterprfung im Buchbinderhandwerk
seit 2005 Prsidentin von Japma (Internatinal Association of
Handpapermakers and Paper Artists
Ausstellungen in ganz Europa sowie Kanada, Korea.
Joachim Tschacher
Geboren 1943 in Bad Reinerz(BRD).
Lebt und arbeitet in Ebratshausen,Holledau
Studium der Bildhauerei bei Alberto Giacometti in Paris, bei
Toni Stockheim in Kln sowie bei Jakob Henselmann an der
Akademie der Bildenden Knste in Mnchen.
Lebt als Lehrer und Bildhauer in Mainburg
Ausstellungen in zahlreichen europischen Lndern
sowie in Korea.

Preise: 1993 Preis Sammlung Nordstern Kln


Preis Mannesmann Wien
1996 1. Preis der Biennale fr Kleinplastik Hilden
2004 sterr. Ehrenkreuz fr Wissenschaft und Kunst
Einzelausstellungen (Auswahl) seit 1975:
Clare Hall, Cambridge - Galerie 38, Zrich - Galerie Ariadne,
Wien Forum Stadtpark,Graz - Kulturhaus Graz - Maerz Galerie,
Linz - Galerie Thoman, Innsbruck.-.GalerieSpitzbart,Vorchdorf
- Galerie Maske, Zrich - Galerie der Stadt Wels - Neue Galerie
der Stadt Linz - Austrian Cultural Institute, New York - Galerie station3, Wien - Knstlerhaus Wien - Galerie Pandora und
Hochschule der Bild.Knste Budapest - Knstlerhaus Klagenfurt
- Kunstverein Horn - Kunstverein O, Ursulinenhof Linz Galerie Pimmingsdorfer, Peuerbach - Galerie Mots et tableaux,
Brssel- Galerie Freund, Klagenfurt - Galerie Spiess, Zrich
- Spazio Lanzi, Bologna - Galleria SpaziOltre, Rom - Arte Fiera,
Bologna - Galeria Anima, Sevilla - Manufacture des Oeillets,
Paris -.Galleria Artevisive, Rom - Galerie Feichtner & Mizrahi,
Wien - Istituto Austriaco di Cultura, Milano - Galerie Rytmogram,
Bad Ischl - Kunstforum Hallein - Galerie Kunstforum Winterthur -.haaaauch,Heiderose Hildebrand, Klagenfurt Schlo

Wolkersdorf Carte dArte Mostre Catania lukasfeichner


Galerie,Wien - Galerie Sechzig, Feldkirch - artmark Galerie,
Spital am Pyrhn Kunstverein Baden - Museum fr Moderne
Kunst Szombathely Galleria La Pergola, Pesaro- Papierkunstmuseum Steyrermhl
Seit 1982 auf den Kunstmessen von Basel, Berlin, Dsseldorf,
Kln, Frankfurt, Paris, Zrich, Moskau, Los Angeles, Montreal,
Peking und Wien durch die Galerie Ariadne, seit 1998 durch die
Galerie Feichtner vertreten.
Wichtigste Ausstellungsbeteiligungen seit 1995:
12 th Internat.Biennal of Small Sculpture, Murska Sobota (Slowenien) Internat.Biennale fr Kleinplastik Hilden (D)
12 Knstler Ungarn-sterreich Peuerbach Wien Eisenstadt - Kiszelli Museum, Budapest
Kunst in der Landschaft, Prigglitz
Coincidence V, Kln
Unbunt, Sammlung Essl, Klosterneuburg
Papierskulptur, O.Landesgalerie, Linz
Trash - Quando i rifiuti diventano arte, Museo di Arte Contemp.
Trento (I)
Gegen.Stand Gal.Marie-Louise Wirth, Zrich und Kunstverein
Steyr
r a u m ! und kunst hautnah Knstlerhaus Wien

Susanne Zehnder
Werkbeschreibung:Leicht, schwebend, transparent,dem Licht
entgegen......
Lebenslauf:
geb oren 1944
freischaffend
Besuch eines Werkseminars in Zrich
25 Jahre im Kulturzentrum St.Gallen ttig
Lehrttigkeit im Bereich Papier und Arbeit im eigenen Papieratelier
1998 Kunstwrdigungspreis der Stadt Linz
2001 Obersterreichischer Landeskulturpreis

ACKNO W LEDGEMENT

I M P RESSUM