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Gedichtsvergleich: Vergnglichkeit der Schnheit und Beobachtungen an

einer jungen Frau

Das Verhltnis zur Schnheit war schon immer von Bedeutung fr den Menschen. Hierbei
vernderten sich im Laufe der Zeit sowohl die Ideale, als auch die Wertigkeit derselben. In der
heutigen Zeit vermitteln uns Medien ein Schnheitsideal, welches scheinbar keiner
Vergnglichkeit unterworfen ist. Uns wird suggeriert, wir knnten ewige Schnheit kaufen.
Das war nicht immer so. Im Zeitalter des Barock setzten sich viele Dichter mit Schnheit
einerseits

und

Vergnglichkeit

andererseits

auseinander.

Christian

Hofmann

von

Hofmannswaldau, ein bedeutender Vertreter dieser Epoche, beschrieb in seinem Gedicht


Vergnglichkeit der Schnheit das Zusammenspiel beider Komponenten. Etwa 250 Jahre
spter befinden wir uns in der Epoche der neuen Sachlichkeit. Auch sie widmet sich der
Thematik, allerdings tut sie dies nchterner. Dafr beispielhaft ist das Gedicht Beobachtungen
an einer jungen Frau von Bertolt Brecht.
Um die Unterschiede und Gemeinsamkeiten herauszukristallisieren werden beide Gedichte
nun miteinander verglichen.
Das barocke Gedicht beschreibt in der ersten Strophe, wie der Tod den Krper der einzelnen
Person verndert. Der Tod selbst wird als bleich und kalt beschrieben. Der lebendige Krper
ist von lieblicher Farbe und Wrme. Sobald der Tod ihn aber berhrt wird auch er bleich und
kalt.
In der zweiten Strophe weitet das lyrische Ich die Endlichkeit aus auf alle Menschen. Auch
die Menschen, die vom Blick der schnen Frau erfasst werden und diejenigen welche die
Energie ihrer Hnde spren, werden sterben. Das uere Erscheinungsbild eines Menschen
kann zwar den Eindruck von Ewigkeit erwecken, wie das Haar des Goldes Glanz (V. 7)
erreicht. Dennoch unterwerfen Tag und Jahr, also die Zeit, allgemein alle Menschen.
Die vorletzte Strophe befasst sich sowohl mit dem krperlichen Verfall als auch mit der
Vergnglichkeit der sozialen Interaktion. Der Krper wird nach dem Tod zu Staub, die
Erinnerungen schwinden, werden nichts und nichtig (V. 10). Niemand gedenkt mehr der
vergangenen Schnheit, die zu Lebzeiten so prchtig war.

In der vierten und letzten Strophe bietet die auktoriale Instanz einen hoffnungsvollen
Ausblick. Zwar ist die uerliche Schnheit vergnglich, jedoch ist die Seele bzw. das
Herze (V. 13) ber den Tod hinaus bestndig.
Die Aussage des Gedichtes bertrifft die Erwartung, die durch den Titel geweckt wurde. Denn
letztlich geht es nicht nur um die Vergnglichkeit der Schnheit, sondern auch um die
Unsterblichkeit der Seele.
Bei dem vorliegenden Gedicht handelt es sich um ein klassisches Sonett. Das vierzehnzeilige
Gedicht besteht aus zwei Quartetten und zwei Terzetten. In den Quartetten liegt jeweils ein
umarmender Reim vor (abba, abba). Das Besondere an diesem Sonett ist, dass schon nach
dem ersten Quartett eine inhaltliche Zsur vorhanden ist. Sie besteht darin, dass der
Vergnglichkeit einer Person (in der ersten Strophe) die Vergnglichkeit aller Personen folgt
(in der zweiten Strophe). In der letzten Terzette wird nach dem vorausgegangenen
Gedankenspiel ein Fazit gezogen bzw. ein Ausblick gegeben. Die jeweiligen Enden der Verse
beider Terzetten bilden einen Schweifreim (ccd, eed).
Beim lyrischen Ich handelt es sich um eine auktoriale Instanz. Dies erkennt man daran, dass
das lyrische Ich ber Leben, Sterben und das Bestehen der Seele allgemein gltige Aussagen
aufstellt.
Das Versma ist der Alexandriner. Es handelt sich um einen sechshebigen Jambus, des mit
einem 12 oder 13 silbigen Vers ausgestattet ist. Die Kadenzen sind abwechselnd mnnlich
und weiblich. Die Verse, in denen die mnnlichen Kadenzen angewendet werden bestehen aus
12 Silben, die mit weiblichen Kadenzen enden aus 13. Die Abfolge der Kadenzen verdeutlicht
das Reimschema. Beispielsweise wird in der ersten Strophe im ersten und vierten Vers eine
mnnliche Kadenz verwendet und in der zweiten und dritten eine weibliche. Dadurch erhlt
das Gedicht auch eine gewisse Dynamik. Mit einer mnnlichen Kadenz wird oft eine Kraft
und Wuchtigkeit assoziiert. Das Ausklingen der Strophen mit einer mnnlichen Kadenz
verleiht dadurch besonders dem letzten Vers der letzten Terzette und damit dem Fazit eine
sehr starke Wirkung.
Der Polaritt von Schnheit und Vergnglichkeit entsprechen die Wortfelder, die ihnen im
Gedicht zugeordnet werden. Das lebendige Schne wird beschrieben als liebliches Korall der
Lippen (V. 3), der Schultern warmer Schnee (V. 4), der Augen ser Blitz (V. 5), des
Haares goldener Glanz (vgl. V. 7) und wohlgesetzter Fu und liebliche Gebrden (vgl. V. 9).
Hier findet eine Verknpfung lieblich klingender Adjektive mit Nomen aus dem Bereich der
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Natur statt. Der Tod hingegen wird mit negativ besetzten Adjektiven, wie bleich (V.1) und
kalt (V. 1 und 4), beschrieben. Darber hinaus werden Nomen und Verben, die traditionell
mit dem Tod verbunden werden, verwendet. Beispiele hierfr sind Tod (V. 1), verbleichen
(V. 3), weichen (V.6), Staub (V. 10) und untergehen (V. 12).
Neben den gebrauchten Wortfeldern verdeutlicht auch die Syntax die Aussagekraft des
Gedichtes. Im Sonett herrscht ein parataktischer Satzbau vor. Besonders deutlich ist dies
innerhalb der ersten Quartette und letzten Terzette. Die Vorstellung des Themas und das Fazit
erlangen dadurch eine starke Aussagekraft. Die zweite Quartette und die erste Terzette sind
hypotaktisch aufgebrochen, aber nicht von komplexer Struktur. Durch die Abfolge von
parataktischem und hypotaktischem Satzbau wird das Gedicht lebendig gestaltet.
Auch die Lexik ist von Bedeutung in diesem Werk. In Vers 1 wird der Tod personifiziert:
der bleiche Tod mit seiner kalten Hand. Der Dichter rckt den Tod nher in die menschliche
Lebenswelt. Der Mensch wird gleichsam von ihm berhrt. Vers 3 bis 5 beginnen jeweils mit
einer Anapher (Der). In Vers 3 steht der Artikel im Nominativ Plural, in den beiden
folgenden Versen im Genetiv Plural. Dadurch entsteht der Effekt einer dringlichen
Aufzhlung. Zudem sind in Vers 4 zwei Oxymora vorhanden: warmer Schnee und kalter
Sand. Dieser innere Widerspruch der Worte stellt die Vergnglichkeit der Schnheit pointiert
dar. Mehrere Metaphern, wie Der lieblicher Korall der Lippen (V.3), Der Augen ser
Blitz (V.5) und Herze [] aus Diamant (V.13 f), bereichern den bildhaften Charakter des
Gedichtes. Besonders die letzte Metapher ist von groer Bedeutung, da sie unterschiedlich
interpretiert werden kann. Der Diamant steht einerseits fr die Unvergnglichkeit des Herzens
bzw. der Seele, kann andererseits auch mit Hartherzigkeit assoziiert werden. In Vers 7 ist eine
Alliteration vorhanden. Die Vorstellung von langem seidigen Haar und seiner Schnheit wird
durch die Worte Gold des des Goldes Glanz harmonisch unterstrichen. Die Worte klingen
angenehm und einprgsam. Der Dichter verwendet zwei Euphemismen: zeitlich weichen
(V.6) und zu Staub [] werden (V. 10) sind Umschreibungen fr die harte Realitt des
Sterbens. Das Hendiadyoin nichts und nichtig (V. 10) ist ein feststehender Ausdruck, der
eine Steigerung der Spannung bewirkt. Dem Leser wird nahe gebracht, dass der Tod aller
uerlichkeit ein Ende setzt. Im folgenden Vers ist mit der Gottheit deiner Pracht eine
Hyperbel verwendet. Diese starke bertreibung pointiert die vorige Darstellung der
Nichtigkeit. Eine logische Fortsetzung erfolgt mit der Klimax Dies und noch mehr als dies
(V. 12). Die Steigerung der Ausdrcke lutet das Fazit ein, dass nur die Seele eines Menschen
ber den Tod hinaus bestndig ist.
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Die Analyse lsst darauf schlieen, dass das lyrische Ich, wie auch schon im Titel zu
erkennen, die Sterblichkeit des uerlichen Erscheinungsbildes verkndet. Dem gegenber
gibt das lyrische Ich einen Ausblick auf eine Unsterblichkeit des Herzens bzw. der Seele. Das
Sonett Vergnglichkeit der Schnheit setzt sich mit den Leitstzen seiner Epoche auseinander.
Das Motiv der Vanitas, der Vergnglichkeit des Lebens, schlgt sich im ganzen Gedicht
nieder. Alles Schne ist vergnglich, alles Krperliche wird sterben. Der Leitsatz Tempus fugit
findet ausdrcklich in Vers 8. Hier entrinnt die Zeit fr alle Menschen gleichermaen: Tilgt
endlich Tag und Jahr als ein gemeines Band..
Das Werk von 1679 lsst sich in die literarische Epoche des Barock, welche von 1600 bis
1720 andauerte, einordnen. Der Dichter Christian Hofmann von Hofmannswaldau entstammte
einer wohlhabenden Familie und war stets finanziell abgesichert. Andere barocke Themen,
wie die Unbestndigkeit des Daseins oder die Welt als Jammertal, spielen im diesen Gedicht
keine Rolle. Der Dichter war von dem diesem Leid und Elend, welches unter anderem durch
den 30-jhrigen Krieg von 1618 bis 1648 hervorgerufen wurde, wohl nicht betroffen.
Das 250 Jahre spter entstandene Gedicht Beobachtungen an einer jungen Frau von Bertolt
Brecht handelt von der Vergnglichkeit des Menschen.
Die erste Strophe beschreibt die Situation des Abschieds nach einer gemeinsam verbrachten
Nacht eines Mannes mit einer Frau. Beide Personen stehen bereits an der Tr, als er, bzw. das
lyrische Ich, eine graue Strhne in ihrem Haar wahrnimmt. Das berhrt ihn so sehr, dass er
nicht gehen will.
In der folgenden Strophe fragt die Frau das lyrische Ich, warum dieses nicht nach der
gemeinsam verbrachten Nacht gehen will.
In der dritten Strophe wird ihre Frage beantwortet. Das lyrische Ich mchte bleiben, auch
wenn es nur fr eine weitere Nacht ist und fordert sie auf die Zeit mit ihm zu verbringen.
In der letzten Strophe macht das lyrische Ich den Vorschlag schneller zu reden, um keine Zeit
zu verlieren. Darber hinaus spricht es ber die Vergnglichkeit der jungen und zugleich
alternden Frau. Im letzten Vers gibt das lyrische Ich seiner sexuellen Erregung nach.
Das vorliegende Gedicht, welches 1925 verffentlicht wurde, hat die uere Form eines
Sonetts. Es besteht aus zwei Quartetten und zwei Terzetten. Im Gegensatz zum ersten Gedicht
verwendet der Dichter in der ersten Quartette einen Kreuzreim (abab), in der zweiten
Quartette einen umarmenden Reim (cddc), in beiden Terzetten bricht Bertolt Brecht das
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typische Reimschema eines Sonetts ganz auf. Er benutzt einen efg egf Reim. Dieses
Reimschema weicht von dem Reimschema des ersten Gedichtes ab. In den beiden Quartetten
werden These und Antithese aufgestellt, in den beiden Terzetten wird die Bilanz gezogen, in
der das lyrische Ich erlutert warum es bleiben will. Gleich dem barocken Sonett benutzt auch
Brecht in der letzten Terzette knappe und prgnante Stze (parataktischer Satzbau), um die
Dringlichkeit pointiert herauszuarbeiten.
Im Gegensatz zu dem ersten Gedicht wird in dem vorliegenden Gedicht der Neuen
Sachlichkeit kein Alexandriner als Metrum verwendet, sondern ein fnfhebiger Jambus.
Darber hinaus gebraucht Brecht fast ausschlielich 10 oder 11- silbige Verse (Ausnahme
Vers 3 mit 12 Silben). Die Wortfelder, welche Bertolt Brecht nutzt, sind weniger bildhaft und
nicht

ausgeschmckt. Aufgrund

des

zeitgeschichtlichen

Hintergrundes

der

Neuen

Sachlichkeit, beschreibt Brecht die Vorgnge so objektiv und ungeschminkt wie mglich. Der
Abschied ist nchtern (V. 1), die Frau khl (V.2), die Haarstrhne grau (V. 3), die
erotische Berhrung erfolgt stumm (V.5) und der Besucher ein Nachtgast (V.6). Es ist
stimmig, dass der Autor der Neuen Sachlichkeit auch wenige rhetorische Figuren verwendet,
die das Geschehen ausschmcken. Im deutlichen Gegensatz steht dazu das Gedicht aus dem
Barock. In der Epoche des Barocks versuchte man besonders durch vielschichtige rhetorische
Figuren der Lexik die Gefhle festzuhalten und die Leitstze zu verdeutlichen. Daher wurden
rhetorische Mittel, wie zum Beispiel Metaphern und Oxymora, hufig benutzt. Brecht arbeitet
mit vielen Enjambements, um den Text dynamisch und flieend zu gestalten.
Bertolt Brecht whlte wahrscheinlich die Form des Sonetts, um einen Brckenschlag zur
Epoche des Barocks zu schaffen. Er arbeitete wie von Hofmannswaldau das Motiv der
Vanitas, der Vergnglichkeit, heraus. Allerdings verweilt Brecht in der Gegenwart und bringt
das Motiv Carpe Diem zum Ausdruck. Von Hofmannswaldau verbindet die Vergnglichkeit
der Schnheit mit dem Gedanken einer unsterblichen Seele. Brecht greift diese Verbindung
nicht auf und bleibt unsentimental beim rein diesseitigen Erleben.
Beide literarische Epochen fhren mit ihrem Verstndnis von Schnheit, Krperlichkeit und
Vergnglichkeit in unsere Zeit. Die Autoren Brecht und von Hofmannswaldau beschrieben
dieses Verstndnis jedoch unterschiedlich. In unserer heutigen Zeit erscheint Schnheit als ein
absoluter Wert. Allerdings finden wir aktuell sowohl die Tendenz vor, nchtern und sachlich
in der Gegenwart zu leben, als auch die Sehnsucht nach Werten, die ber das Leben hinaus
bleiben. Beide Gedichte sind fr uns verstndlich, haben ihre Aussagekraft und bleiben
zugleich nicht mehr als eine Option fr die eigene Sicht.
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