La crisis de las vanguardias y el debate

Modernidad - Postmodernidad
Dr. Adolfo Vsquez Rocca1. (adolfovrocca@hotmail.com)
Doctor en Filosofa por U. Catlica de Valparaso, CHILE, y postgrado en la U Complutense de Madrid,
ESPAA

En el presente ensayo debatir las propuestas filosficas que parten de la constatacin de un

presente caracterizado por una "estetizacin generalizada" y de la afirmacin del carcter ficcional
de la realidad.
Examinar la reconfiguracin del arte como paradigma de la postmodernidad, como su clave
hermenutica, con la consiguiente revitalizacin que para la filosofa significa el salir del estrecho
mbito en que permaneca recluida por el paradigma cientificista aceptado y canonizado por la
tradicin moderna.
Mostrar cmo la expansin de las categoras estticas proporciona el nico paradigma posible en
las nuevas condiciones de nuestro trato con la realidad. Mi opinin es que nuestra concepcin
-postmoderna- de la realidad, nuestra "filosofa primera", se ha vuelto, en un sentido elemental,
esttica. "Filosofa primera" es el ttulo de aquel captulo de la ciencia en donde se hacen las
afirmaciones fundamentales sobre la realidad.
Metodolgicamente, al ocuparme del problema de la crisis de la modernidad y de la naturaleza del
as llamado momento postmoderno, estar dando cuenta de cmo el devenir de los movimientos
artsticos jams ha sido indiferente o ajeno a la marcha y desarrollo de las ideas o de lo que
llamamos pensamiento filosfico y viceversa.
Pretendo, finalmente, realizar un enfoque holstico que se encuentre tambin abierto a las
consideraciones societales y polticas que asume la obra de arte, y a fenmenos como la produccin
industrial de la conciencia, de lo que hoy -a partir de la revolucin informtica- puede definirse como
la construccin discursiva y meditica de la realidad.
El carcter ficcional de la realidad.
En el presente ensayo debatir las propuestas filosficas que parten de la constatacin de un
presente caracterizado por una "estetizacin generalizada" y de la afirmacin del carcter ficcional
de la realidad.
El uso de la expresin "estetizacin generalizada" est relacionada con la interpretacin que
sostiene que en la "postmodernidad" el concepto de objeto o proceso [artstico] acenta su propia
presencia, ya sea bajo diferentes modos de insercin en la vida cotidiana o mediante la
reelaboracin de los conceptos de fenmeno artstico y experiencia esttica; lo cual antes caa fuera
de los cnones de la institucionalidad artstica y de la consideracin esttica tradicional. Hoy los
fenmenos artsticos marcan una presencia ineludible y, lo que es fundamental, se convierten en los
nuevos objetos de nuestra reflexin. A partir de este paradigma surge la necesidad de reformular,
desde la esttica filosfica o meta-esttica, tanto el lenguaje como la ndole de toda investigacin
filosfica.

En este sentido, "estetizacin generalizada" se convierte en el marco y en el punto de arranque de

anlisis estticos que, pretendiendo dar cuenta de nuestro presente y no simplemente acomodar las
producciones y las experiencias actuales a esquemas conceptuales previos de una esttica mejor o
peor interpretada, deben dejar de lado, para poder cumplir su objetivo, categoras y formulaciones ya
caducas en lo terico pero que siguen existiendo en los discursos e incluso prevaleciendo en el gusto
esttico comn. Es as como la esttica ya no aparece como una disciplina emplazada de modo
perifrico en la cartografa de la organizacin del saber y en la enseanza de las humanidades.
Imprecisas, adems de injustas son, pues, las imputaciones del supuesto carcter de mera "moda"
que la esttica puede haber asumido y es injusto tambin afirmar que slo este carcter coyuntural
-oportunista- la hace estar presente en la primera lnea en los debates filosficos. La esttica
entiende a la filosofa como creatividad y, en consecuencia, el pensamiento contemporneo expresa
sus inquietudes considerando el arte (objetual o conceptual) como origen y germen de sus
reflexiones. Es, por esto, que esta investigacin pretende superar las meras preocupaciones
cosmticas para situarse en la gnesis de problemas contemporneos que reclaman para s la
atencin de los investigadores.
Mostrar cmo los problemas estticos no son asuntos perifricos de la vida colectiva, sino que se
han convertido en un proceso social que gobierna la produccin y consumo de objetos, la publicidad
y la cultura. As, pues, los medios de comunicacin y la "cultura" de los medios de comunicacin
determinan cambios ideolgicos y sociales. Ahora bien, al sealar que la interpretacin de la
evolucin de las ideas que los objetos artsticos nos comunican o sugieren tiene el estatuto de
sntomas de determinadas sensibilidades o situaciones histrico-sociolgicas propias de la
comunidad que las realiz, quiero hacer notar que en esta evolucin -de los productos artsticos con
sus resonancias filosficas y espirituales- es posible leer la sensibilidad de un poca o, si se quiere,
la condicin psicolgica de la humanidad en una situacin dada. Los cambios de sensibilidad, segn
mostrar, se reflejan en las variaciones de estilo, los que no son (y no pueden ser) arbitrarios o
accidentales, sino ms bien han de hallarse en conexin regular con los cambios que se verifican en
la constitucin psico-espiritual de la humanidad, cambios que se reflejan en la historia de los mitos,
del inconsciente colectivo, de las religiones, de los sistemas filosficos, de las instituciones de la
sociedad occidental. De este modo, cuando se haya descubierto esa conexin regular, la historia de
la sensibilidad artstica vendr a situarse en el mismo estatus de la historia comparada de las
religiones, la historia de la filosofa o de las instituciones, dando cuenta de las grandes encrucijadas
de la psicologa de la humanidad en un perodo histrico determinado. As, por ejemplo, un estudio
del estilo gtico ha de contribuir a desentraar la historia del "alma" humana, de su sensibilidad y de
las formas en que se manifiesta.Por ello es necesario entender la lgica o discurso subyacente a los
objetos o manifestaciones artsticas, sean estos cuadros, diseos de moda, obras arquitectnicas,
etc. Baste para ello slo mencionar las connotaciones ideolgicas de la transformacin esttica de los
espacios urbanos (2). La interpretacin y valoracin de las ideas que estos objetos (como "residuos
de una arqueologa futurista", o "restos fsiles de imgenes a la deriva") nos transmiten, son
sntomas, documentos y seales histrico-sociolgicas de la comunidad que las realiz.
La necesidad de indagar la ndole del hablar sobre arte, esto es, de la naturaleza del discurso
esttico, reside tanto en la riqueza conceptual de los objetos artsticos del siglo XX, como en la
variedad de sus modos de constitucin o produccin, con toda su pluralidad de significados y
variantes al ser incluidos en contextos diferentes. De modo que cada objeto se transforma en un
"libro" donde se puede leer un mensaje originalmente cifrado. As, hay que leer en el cuadro lo mismo
que en el poema; la experiencia esttica ms que esttica, es dinmica. Esto implica la elaboracin
de delicadas discriminaciones y el discernimiento de relaciones sutiles, la identificacin tanto de
sistemas simblicos y de caracteres dentro de estos sistemas como lo que estos caracteres denotan
y ejemplifican; se trata de "interpretar obras y reorganizar el mundo en trminos de obras, y las obras
en trminos del mundo"(3).

La aprehensin (interpretacin o lectura) de la obra artstica es el eplogo de la aventura emprendida

por el artista y significa para el contemplador un descubrimiento y, por consiguiente, una conquista;
por eso cautiva y reclama que volvamos a ella. La propia obra se da a conocer, entrega su direccin
expresiva, sus niveles de significacin, su intencin germinal como lenguaje. La contemplacin activa
es la nica que supone la integracin absoluta de las dimensiones objetivas y subjetivas, tanto de la
obra como del espectador. El arte genuino, aquel que incita a la contemplacin, nos lleva a entrar en
nosotros mismos. En cambio, el arte llamado de masas o de consumo nos insta a volcarnos a la
exterioridad y a devorar, sin razonar, las mltiples imgenes que se nos proponen como vlidas. El
artista conceptual convierte la superficie de su obra en soporte de un discurso, un campo de
sugerencias y de lecturas y relecturas que estn acotadas con lmites siempre mviles o resonancias
difusas y con la potencialidad de hablar a las diversas sensibilidades contemporneas.
El irse articulando del arte contemporneo cada vez ms como reflexin de su mismo problema
(poesa del hacer poesa, arte sobre arte, obra de arte como potica de s misma) obliga a registrar
el hecho de que en muchos de los actuales productos artsticos, el proyecto operativo que en ellos
se expresa, la "idea" de un modo de formar que realizan en concreto, resulta siempre ms importante
que el objeto formado. Queda as opacado el valor esttico frente al valor cultural abstracto, con el
consiguiente prevalecer de la potica sobre la obra del diseo racional, lo programtico sobre la cosa
diseada.
As, pues, esta investigacin se propone hacer una revisin de las distintas poticas o sensibilidades
que cada sistema esttico registra como una modificacin en el concepto de arte.
La razn potica
Antes de exponer los problemas que abordar a propsito del anlisis del proyecto de las
vanguardias artsticas y del carcter del as denominado momento postmoderno, creo necesario
acotar la idea de potica que aqu he introducido. Con potica quiero indicar la conciencia crtica que
el artista tiene de su ideal esttico, del programa que todo artista, en cuanto tal, no slo sigue, sino
que sabe que sigue. Se trata del trasfondo cultural subjetivado por sus gustos y preferencias
personales, el arquetipo del poeta convertido en modo de construccin. La potica debe distinguirse
claramente de la esttica en cuanto que, mientras sta teoriza, aqulla tiene valor personal en la
experiencia y predileccin ingnitas. Mientras que la esttica busca darle rigor cientfico al gusto, la
potica, por otro lado, pretende concretizar la vivencia de una fantasa, la construccin de un mundo
potico.
La idea, ya referida, de que nuestro conocimiento de la realidad no es sencillamente reproductor sino
creativo resulta decisiva para este punto. La realidad deviene construccin potica. La razn potica
es razn volcada hacia la revelacin interpretativa de su objeto. En la razn potica aparece, lo que
podemos denominar, una conciencia hermenutica. Es sta una razn volcada hacia la capacidad
interpretativa de la razn.
Se puede ver que la racionalidad postmoderna se corresponde con una teora del conocimiento no
epistmica, que slo est basada en, lo que se podra llamar, "valores de verdad relacionales", que
slo refiere a coherencias entre las partes, una verdad esttica por tanto. Saber, en este sentido, es
saber sobre la correcta estructuracin de los elementos entre s.
La funcin esttica del discurso viene dada, pues, por la nocin no ontolgica que la racionalidad
actual asume, y ello doblemente: por establecer mundos, o sistemas coherentes en s mismos y,
sobre todo, por los presupuestos cognoscitivos que el relativismo metafsico o constructivismo
entraa.
La sociedad postmoderna, entendida sta, en palabras de Debord, como una Sociedad del
Espectculo (4), o como la llamar Lipovetsky un Imperio de lo Efmero (5) se caracterizara,
entonces, en que lo banal o trivial constituye un ncleo de identidad tal que puede ser establecido

La sospecha del postmodernismo alcanz tambin la ideologa vanguardista del progreso, que
buscaba destruir los smbolos retardatarios de la academia o de la institucionalidad, liquidando toda
atadura con el pasado (emancipndose): exacerbando una dialctica continuidad-ruptura que
resolva el salto intransigente del corte fundacional. Las categoras postmodernas de lo asincrnico
(la inarmona en todas sus formas o deformaciones, lo atonal) y lo discontinuo, refutan la continuidad
historicista de esa lgica vanguardista basada en una recta evolutiva de avances y superaciones,
argumentando el fracaso de las racionalidades uniformes. Tal fracaso cancela el valor metafsico (o
epistemolgico) de una historia guiada ascendentemente por una finalidad ltima que
sobredetermina la marcha de su acontecer.
La herencia de las vanguardias histricas se mantiene, pues, en la neovanguardia (postmodernidad)
pero en un nivel menos totalizante y menos metafsico, pero siempre con la marca de la explosin
(desplazamiento) de la esttica fuera de los lugares tradicionalmente asignados a la manifestacin
artstica: la sala de conciertos, el teatro, la galera, el museo; de esta manera se realiza una serie de
operaciones -como el land art, el body art, las instalaciones o las performances- que respecto de las
ambiciones metafsicas revolucionarias de las vanguardias histricas se revelan ms contenidas
(limitadas o modestas), pero tambin ms cercanas a la experiencia concreta actual, con todo lo que
ella tiene de efmera y posiblemente banal, aun cuando estas connotaciones, segn cabe advertir,
son -en muchos casos- slo guios irnicos, propios de la actitud postmoderna en su enfrentamiento
con la pretensin de trascendencia caractersticas del clasicismo artstico.
El llamado vanguardista a vivir el arte como fusin integral entre esttica y cotidianeidad, implica
superar los confines simblicos y materiales de la institucin artstica y desmontar la nocin
maniquesta del arte como alternancia de vida. Implica reconciliar arte y vida en un todo sin
divisiones. Las divisiones de lenguaje y las compartimentaciones de esferas y valores son las
culpables -para ese vanguardismo artstico- de haber reforzado la lgica interna de cada prctica,
forzndola a la clausura de la autorreferencia.
La insubordinacin de los signos; reformulaciones socio-estticas.
Sumariamente, los problemas fundamentales que surgen en el Proyecto de las Vanguardias y que
denominar genricamente, segn una expresin al uso, la insubordinacin de los signos (7), son
los siguientes:

El desmontaje del cuadro y del rito contemplativo de la pintura (sacralizacin del aura,
fetichizacin de la pieza nica) realizado mediante una crtica a la tradicin aristocratizante
de las Bellas Artes, acompaado por la reinsercin social de la imagen en el contexto social
y reproductivo de la visualidad de masas.

El cuestionamiento del marco institucional de validacin y consagracin de la "obra maestra"

(las historias del arte, el museo) y del circuito de mercantilizacin de la obra-producto
mediante prcticas como la "performance" o las video-instalaciones que desorientan la
tradicin reificadora del consumo artstico, establecindose de este modo un acoso
sistemtico a la pintura en su acepcin mercantil del cuadro como objeto de transaccin y
bien atesorable(8) .

La trasgresin de los gneros discursivos mediante obras que combinan varios sistemas de
produccin de signos (del texto a la textualidad, la imagen, el gesto) y que rebasan
especificidades propias de tcnicas y de formato, mezclando -transdisciplinariamente- el
cine y la literatura, el arte y la sociologa, la esttica y la poltica.

La negacin de las fronteras entre arte y vida, rechazo de la distincin entre el espectador y
el acontecimiento, la compulsin por el efecto inmediato (Happenings, Living theatre, Body
Art).

El desmantelamiento de la originalidad y de los conceptos afines como autenticidad, obras

originales y autora como prctica discursiva compartida por el museo, el historiador y el
artfice. A lo largo del siglo XIX todas estas instituciones aunaron sus esfuerzos para
encontrar la marca, la garanta, el certificado del original. Es con la deconstruccin de las
nociones de autora y originalidad, con lo que la postmodernidad provoca un cisma en el
dominio conceptual de la vanguardia.

La experimentacin problematizadora de las relaciones entre imagen y palabra en el espacio

plstico. La irrupcin de los poemas-objetos.

La declinacin del arte objetual, la inflacin de los objetos. Lo que necesariamente condujo a
una serie de manifestaciones anti-objetuales en las que "prevaleca la idea por sobre la
realizacin, el proyecto por sobre el objeto" (9).

El proyecto o la ideacin de un motivo en el que la obra misma se sita para evidenciar una
imagen mental preconcebida.

La actual situacin de la crtica de arte contempornea que se corresponde con las

exigencias de minoras tnicas, sexuales y polticas, que en los ltimos tiempos han logrado
instalar frreamente sus exigencias en cuanto a la defensa y reivindicacin de sus
diferencias: crtica feminista, crtica de las minoras polticas etc. Adems, estas nuevas
perspectivas marcan algunas tendencias en la produccin de arte, como es el caso de
artistas que, por ejemplo, trabajan a partir de referentes etnogrficos. Es precisamente en las
variables clase, raza, gnero, donde descansa la visin sesgada y discriminatoria de la
institucionalidad artstica.

En estas exigencias de deconstruccin de paradigmas se establece la necesidad de desmantelar las

bases metodolgicas sobre las que se asienta la historia del arte.
Precisiones historiogrficas
A modo de inventario y por la necesidad metodolgica de hacer una recensin histrica me permito
establecer -con las inevitables simplificaciones- las siguientes precisiones:
De manera provisoria propongo entender aqu "vanguardia" o, si se prefiere, "actitud vanguardista",
de un modo general, esto es, slo en trminos de oposicin y ruptura, dejando que las disquisiciones
ms complejas aparezcan a su debido tiempo. Por lo pronto baste con aclarar que el "vanguardista"
es el que se opone al sistema existente; suponer que quien est a la vanguardia est tambin en la
frontera del futuro significa ser presa de una visin unidimensional que lo colocara, segn esa misma
perspectiva, a la retaguardia. De este modo intento evitar caer en la simplificacin, ampliamente
difundida, de igualar vanguardia y modernidad, as como equvocos semejantes surgidos de una
visin artificialmente sincrnica de los cambios habidos en la cultura. Advierto, pues, que es
necesario atender al carcter discontinuo de los procesos y movimientos artsticos que a menudo se
superponen, refutando as la tendencia a simplificaciones que buscan articular una lectura de
"continuidad" respondiendo, exclusivamente, a los afanes propios del historicismo.

Ahora bien, la utopa de la modernidad protagonizada por las vanguardias histricas del siglo XX
entr en crisis a mediados de los 70 para morir, inevitablemente, con la entrada de los 80. En su
esencia, los movimientos artsticos de esta poca son modernos -de hecho, tan slo el Pop Art ha
sido considerado precozmente postmoderno por su declarada tendencia a la figuracin y por su
exaltacin de la cultura de masas-; no obstante, ya se aprecia en ellos un evidente desplazamiento
de los ideales totalitarios de las primeras vanguardias que tomar cuerpo y se radicalizar durante la
siguiente dcada.
A grandes rasgos, se podra asegurar que el paso de la modernidad a la postmodernidad se llev a
cabo a travs del rechazo de las teoras fundamentales de las vanguardias histricas: de sus
categoras estticas y postulados ticos, de su perspectiva poltica y de su compromiso social
-aparentemente, el arte postmoderno no cree en el progreso ni en la incidencia social del mismo- de
sus momentos, en fin, revolucionarios y subversivos. Ahora bien, por imprecisa que pueda ser la
acostumbrada identificacin de vanguardia y modernidad, esa igualacin ha llevado a pensar que lo
que hoy se conoce como postmodernidad podra con igual precisin -o imprecisin- denominarse
posvanguardia o transvanguardia, como tambin ha sido calificada.
Es necesario precisar que el trmino "postmodernidad", que pese a estar notablemente extendido
para referirse no slo al arte y a la cultura sino a los rasgos ms significativos de nuestra sociedad,
manifiesta sin embargo gran inestabilidad semntica, de forma que acaba convirtindose en una
metfora agotadora, inflacionaria, obsesionante y asfixiante. Tal indeterminacin en su significado
permite, por ejemplo, su confusin con otros trminos categoriales, como los de "vanguardia" o
"neovanguardia" e incluso "modernismo". De hecho, muchos tericos defienden que existe una
continuidad bsica entre modernismo y postmodernidad. En cualquier caso, se admite generalmente,
grosso modo, que la vanguardia cuestiona todos los cnones estticos establecidos y entiende el
arte como praxis social dirigida contra la institucin burguesa del arte y su ideologa autnoma,
mientras que el modernismo constituye una tendencia artstica caracterizada por la ruptura de las
convenciones dominantes del siglo XIX en arte y literatura y el nfasis en los procesos de
autorreflexin esttica, todo ello producido desde una visin del mundo pesimista, conservadora,
trgica y fragmentada.
Dialctica modernidad - postmodernidad.Aqu me ocupar de las relaciones entre modernidad y
postmodernidad, de la condicin de un arte postmoderno y de la modernidad misma, teniendo como
marco el debate que gira en torno a la crtica de la razn ilustrada. Identificar el trmino
postmodernidad, como lo hace Habermas, con las coordenadas de la corriente francesa
contempornea de Bataille a Derrida, pasando por Foucault, con particular atencin al movimiento de
la deconstruccin de indudable actualidad y notoria resonancia en los crculos intelectuales.
La era moderna naci con el establecimiento de la subjetividad (10) como principio constructivo de la totalidad.
No obstante, la subjetividad es un efecto de los discursos o textos en los que estamos situados(11) . Al hacerse
cargo de lo anterior, se puede entender por qu el mundo postmoderno se caracteriza por una multiplicidad de
juegos de lenguaje que compiten entre s, pero tal que ninguno puede reclamar la legitimidad definitiva de su
forma de mostrar el mundo. Con la deslegitimacin de la racionalidad totalizadora procede lo que ha venido en
llamarse el fin de la historia. La postmodernidad revela que la razn ha sido slo una narrativa entre otras en la
historia; una gran narrativa, sin duda, pero una de tantas. Estamos en presencia de la muerte de los
metarrelatos, en la que la razn y su sujeto -como detentador de la unidad y la totalidad- vuelan en pedazos. Si
se mira con ms detenimiento, se trata de un movimiento de deconstruccin del cogito y de las utopas de
unidad. Aqu debe subrayarse el irreductible carcter local de todo discurso, acuerdo y legitimacin. Esto nos
instala al margen del discurso de la tradicin literaria (esttica) occidental. Tal vez de ah provenga la vitalidad
de los engendros del discurso perifrico. Debo insistir en el carcter local de todo discurso, acuerdo y
legitimacin. Aqu se podra hablar de un concepto de razn pluralista, lo que remite a la autonoma de los
mltiples e intraducibles juegos de lenguaje del segundo Wittgenstein, enredados entre s, no reductibles unos a
otros; por formularlo como regla: "juega... y djanos jugar en paz".

El problema hoy no viene presentado por un exceso de proyectos de unificacin, sino por la
desintegracin de legalidades autnomas que, como sustitutivos de la totalidad, exigen para s el
monopolio de un mbito terico o prctico especfico. La destotalizacin del mundo moderno exige
eliminar la nostalgia del todo y la unidad. Como caractersticas de lo que Foucault ha denominado la
episteme (12) posmoderna podran mencionarse las siguientes: Deconstruccin, descentracin,
diseminacin, discontinuidad, dispersin. Estos trminos expresan el rechazo del cogito que se haba
convertido en algo propio y caracterstico de la filosofa occidental, con lo cual surge una "obsesin
epistemolgica" por los fragmentos. La ruptura con la razn totalizadora supone el abandono de los
grands rcits, es decir, de las grandes narraciones, del discurso con pretensiones de universalidad y
el retorno de las petites histoires. Tras el fin de los grandes proyectos aparece una diversidad de
pequeos proyectos que alientan modestas pretensiones. Aqu me permito insistir en el irreductible
pluralismo de los juegos de lenguaje, acentuando el carcter local de todo discurso, y la
imposibilidad de un comienzo absoluto en la historia de la razn. Ya no existe un lenguaje general,
sino multiplicidad de discursos. Y ha perdido credibilidad la idea de un discurso, consenso, historia o
progreso en singular: en su lugar aparece una pluralidad de mbitos de discurso y narraciones.
Deseo llamar aqu la atencin sobre este cambio en el mbito de la produccin y disponibilidad del
saber. El anlisis del saber en las sociedades informatizadas -dominadas por la lgica de las bases
de datos- nos lleva a decir adis al "proyecto de la modernidad", que consista en aferrarse a las
conquistas de la Ilustracin (unidad de la razn, emancipacin de los seres humanos, etc.). La
modernidad, caracterizada por la pretensin de validez universal del discurso racional y cientfico,
est enredada en un discurso de legitimacin cuyas aspiraciones no puede satisfacer.
Adems de sealar que la desmitologizacin de los grandes relatos es lo caracterstico de la
postmodernidad, es necesario aclarar que estos metarrelatos no son propiamente mitos, en el
sentido de fbulas. Ciertamente tienen por fin legitimar las instituciones y prcticas sociales y
polticas, las legislaciones, las ticas. Pero, a diferencia de los mitos, no buscan esta legitimacin en
un acto fundador original, sino en un futuro por conseguir, en una idea por realizar. De ah que la
modernidad sea un proyecto. El postmodernismo aparece, pues, como resultado de un gran
movimiento de des-legitimacin llevado a cabo por la modernidad europea, del cual la filosofa de
Nietzsche sera un documento temprano y fundamental.

La postmodernidad(13) puede ser as entendida como una crtica de la razn ilustrada generada a
manos del cinismo contemporneo. Baste pensar en Sloterdijk y su Crtica de la razn cnica (14),
donde se reconoce como uno de los rasgos reveladores de la Posmodernidad la nostalgia por los
momentos de gran densidad crtica, aquellos en que los principios lgicos se difuminan, la razn se
emancipa y lo apcrifo se hermana con lo oficial, como acontece segn Sloterdijk con el nihilismo
desde Nietzsche, y aun desde los griegos de la Escuela Cnica.
La ruptura con la razn totalizadora aparece, por un lado como abandono de los grandes relatos
-emancipacin de la humanidad-, y del fundamentalismo de las legitimaciones definitivas y como
crtica de la "totalizadora" ideologa sustitutiva que sera la Teora de Sistemas. La postmodernidad
ha impulsado -al amparo de esta crtica- "un nuevo eclecticismo en la arquitectura, un nuevo
realismo y subjetivismo en la pintura y la literatura, y un nuevo tradicionalismo en la msica"(15). La
repercusin de este cambio cultural en la filosofa ha conducido a una manera de pensar que se
define a s misma, segn he anticipado, como fragmentaria y pluralista, que se ampara en la
destruccin de la unidad del lenguaje operada a travs de la filosofa de Nietzsche y Wittgenstein.
Lo especficamente postmoderno son los nuevos contextualismos o eclecticismos. La concepcin
dominante de la postmodernidad acenta los procesos de desintegracin. Subyace igualmente un
rechazo del racionalismo de la modernidad a favor de un juego de signos y fragmentos, de una
sntesis de lo dispar, de dobles codificaciones; la sensibilidad caracterstica de la Ilustracin se
transforma en el cinismo contemporneo: pluralidad, multiplicidad y contradiccin, duplicidad de
sentidos y tensin en lugar de franqueza directa, "as y tambin asa" en lugar del univoco "o lo uno o
lo otro", elementos con doble funcionalidad, cruces en lugar de unicidad clara (16). As, con la
postmodernidad se dice adis a la idea de un progreso unilineal, surgiendo una nueva consideracin
de la simultaneidad, se hace evidente tambin la imposibilidad de sintetizar formas de vida
diferentes, correspondientes a diversos patrones de racionalidad. La postmodernidad, como proceso
de descubrimiento, supone un giro de la conciencia, la cual debe adoptar otro modo de ver, de sentir,
de constituirse, ya no de ser, sino de sentir, de hacer. Descubrir la dimensin de la pluralidad supone
descubrir tambin la propia inmersin en lo mltiple.
El momento postmoderno
El momento postmoderno es un momento antinmico, en el que se expresa una voluntad de
desmantelamiento, una obsesin epistemolgica con los fragmentos o las fracturas, y el
correspondiente compromiso ideolgico con las minoras polticas, sexuales o lingsticas. Es
necesario, a este respecto, tener presente que en la expresin "momento postmoderno" la palabra
momento ha de tomarse literalmente (17); y, por decirlo paradjicamente, como categora
fundamental de una conciencia de poca, claramente posthistrica.

La complejidad del momento postmoderno no es slo una cuestin de perspectiva histrica -o ms

bien de falta de ella-, sino que viene dada por el propio movimiento de repliegue sobre s mismo
caracterstico de la postmodernidad (frente a los desarrollos lineales de la periodizacin moderna o
clsica) lo que la dota de un espacio histrico informe y desestructurado donde han cado los ejes de
coordenadas, a partir de los cuales se estableca el sentido y el discurso de la escena histricocultural de una poca.
La cada de los discursos de legitimacin que vertebraban los diferentes meta-relatos de carcter
local y dependiente, ha producido -como se ha sealado- una nivelacin en las jerarquas de los
niveles de significacin y la adopcin de prcticas inclusivistas e integradoras de discursos
adyacentes, paralelos e incluso antagnicos. La postmodernidad es aquel momento en que las
dicotomas se difuminan y lo apcrifo se asimila con lo oficial.
Desde un determinado punto de vista, la "revolucin de la postmodernidad" aparece como un
gigantesco proceso de prdida de sentido que ha llevado a la destruccin de todas las historias,
referencias y finalidades. En el momento postmoderno el futuro ya ha llegado, todo ha llegado ya,
todo est ya ah. No tenemos que esperar ni la realizacin de una utopa ni un final apocalptico. La
fuerza explosiva ya ha irrumpido en las cosas. Ya no hay nada que esperar. Lo peor, el soado Final
sobre el que se construa toda utopa, el esfuerzo metafsico de la historia, el punto final, est ya
entre nosotros. Segn esto, la postmodernidad sera una realidad histricaposthistrica ya
cumplida, y la muerte de la modernidad ya habra hecho su aparicin.
En este sentido, el artista postmoderno se encuentra en la misma situacin de un filsofo: el texto
que escribe, la obra que compone, no se rigen en lo fundamental por reglas ya establecidas, no
pueden ser juzgadas segn un canon valorativo, esto es, segn categoras ya conocidas. Antes bien,
son tales reglas y categoras lo que el texto o la obra buscan. De modo que artista y escritor trabajan
sin reglas, trabajan para establecer las reglas de lo que habr llegado a ser. La negacin progresiva
de la representacin se vuelve aqu sinnimo de la negacin de las reglas establecidas por las
anteriores obras de arte, que cada nueva obra ha de llevar a cabo de nuevo.
Prof. Dr. Adolfo Vsquez Rocca. adolfovrocca@hotmail.com
Doctor en Filosofa y Teora de las Artes

Notas

1 Doctor en Filosofa por la P.UCV., Pontificia Universidad Catlica de Valparaso, Postgrado

Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofa IV, Esttica y Pensamiento
Contemporneo.
2 FERNNDEZ A., Jos (Coord.) "Arte efmero y espacio esttico", Editorial Anthropos, Barcelona,
1988, p. 34.
3 GOODMAN, Nelson. Los lenguajes del arte. Ed. Seix Barral, Barcelona, 1976, p. 243.
4 DEBORD, Guy, La sociedad del espectculo, Editorial Pre-textos, Valencia 1999
5 LIPOVETSKY, Gilles, El imperio de lo efmero, Editorial Anagrama, Madrid, 1990.
6 JIMENEZ, Jos, La vida como azar; complejidad de lo moderno, Ed. Mondadori, Madrid, 1989,
p.139.
7 RICHARD, Nelly, La insubordinacin de los signos (Cambio poltico, transformaciones culturales y
poticas de la crisis), Ed. Cuarto Propio, Santiago, 1994.
8 Como los "happenings" o los "ready made" de Marcel Duchamp, los cuales estn hechos
voluntariamente para no durar, para evitar terminar en un museo (aunque no siempre lo logran).
9 DORFLES, Gillo, ltimas tendencias del arte de hoy, Ed. Labor, S.A., Barcelona, 1986, p. 98.
10 HABERMAS, Jrgen, El pensamiento postmetafisico, Editorial Taurus, Madrid, 1990, p. 85.
11 El dominio del sujeto se ve subvertido por el hecho de que siempre nos encontramos situados de
antemano en lenguajes que no hemos inventado (donde la Razn es equiparada a una subjetividad
dominante, a una voluntad de poder) y que necesitamos para poder hablar de nosotros mismos y del
mundo.
12 "La pistm no es una teora general de toda ciencia posible o de todo enunciado cientfico
posible, sino la normatividad interna de las diferentes actividades cientficas tal como han sido
practicadas y de lo que las ha hecho histricamente posibles". Cf. FOUCAULT, Michel, "La vie:
L"exprience et la science", en Revue de Mtaphysique et de Morale, 1 enero-marzo de 1985, R. 10
"En una cultura en un momento dado, nunca hay ms que una sola pistm, que define las
condiciones de posibilidad de todo saber. Sea el que se manifiesta en una teora o aquel que est
silenciosamente envuelto en una prctica". FOUCAULT, Michel, Las palabras y las cosas, Ed.
Gallimard, Pars, 1966, p. 179.
13 El trmino posmodernidad nace en el domino del arte y es introducido en el campo filosfico hace
una dcada por Jean Lyotard con su trabajo La condicin posmoderna (1983). La nocin se ha
difundido ampliamente pero en general su uso indiscriminado conduce a confusin, ya que en
realidad pueden distinguirse tres actitudes posmodernas.
La primera, la de aquellos que van a la zaga de la escuela neomarxista de Frankfurt; los Habermas,
los Adorno, los Eco etc, que critican a la modernidad en aquello que le falt llevar a cabo como
proyecto moderno de los filsofos del Iluminismo. En una palabra, su crtica a la modernidad radica
en que no acab su proyecto.
La segunda, es la de aquellos representantes del pensamiento dbil, los Lyotard, Scarpetta, Vattimo,
Lipovetsky etc., que defienden un postmodernismo inscrito en la modernidad. Es decir que son los
autores que en su crtica a la modernidad proponen una desesperanzada resignacin. Pero sin

abandonar su confianza en la razn entendida al modo moderno.

Finalmente, la tercera actitud es la de aquellos pensadores como R. Steuckers, G. Fernndez de la
Mora, M. Tarchi, P. Ricoeur, G. Locchi y otros que, someten a crtica la modernidad con un rechazo
de la misma. No sucede en este caso como en el denominado pensiero debole, que es un hijo
desencantado de la modernidad, sino que aqu la oposicin es frontal y adems ofrece propuestas
de superacin.
14 SLOTERDIJK Peter, Crtica de la razn cnica I y II, Ed. Siruela, 2004.
15 INNERARITY, Daniel, Dialctica de la Modernidad, Ediciones Rialp, Madrid, 1990, p. 114.
16 "Ni s ni no, sino todo lo contrario. El ltimo reducto posible para la filosofa" En Discurso de
Guadalajara, en "Nicanor Parra tiene la palabra", Compilacin de Jaime Quezada, Editorial
Alfaguara, Santiago, 1999.
17 Augenblick puede traducirse como parpadeo, "abrir y cerrar de ojos".