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Review
de discos
Exile on Main Street
de los Rolling Stones

Reportaje
XI Festival de Blues
de Bjar

Foro guitarrero
Hardware de la guitarra:
Ese gran olvidado

Novedades
discogrgicas
Under Arrest
de Injured

Artculos
VII Curso de Blues
Bjar 2010
Los guitarristas
de Ozzy Osbourne

XI Festival
de Blues
- Bjar -

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

EDITITOOR
IA
L
L
A
I
R
ED

Llega el
verano

es la guitarra, quizs muchos dispongis de ms tiempo para practicar y aprender ms cosas de

nuestro querido instrumento. Podemos dejarnos ms horas con
nuestros dedos recorriendo el mstil sobre las seis cuerdas. Por eso
tambin os proponemos el Curso
de Blues de Bjar, magnfico lugar
para aprender y compartir experiencias con otros amantes de la
guitarra y del blues.
Nuevos contenidos y colaboradores llenan las pginas de este
nuevo nmero, realizado con toda
la ilusin y el esfuerzo del equipo
de Perdidos por el Mstil, que esperamos colme las expectativas
puestas sobre l. No nos queda
nada ms que decir que lo disfrutis estis donde estis y que pasis un magnfico verano.
Hasta el prximo nmero.

Despus de un largo invierno

pasado por agua se acerca por fin
el buen tiempo y las vacaciones. Es
tiempo para disfrutar del ocio y del
aire libre, y que mejor forma de
hacerlo que pasarse por alguno de
los mltiples festivales que inundan por estas fechas nuestra geografa. Os proponemos el Festival
de Blues de Bjar (Salamanca),
lugar donde combinar vacaciones y
gusto musical con la posibilidad de
disfrutar de la naturaleza y de la
buena msica.
Y como nuestra aficin principal

SUMARIO
REVIEW DE DISCOS

XI FESTIVAL DE BLUES 4-9

DE BJAR

VII CONCURSO
10-13
INTENSIVO DE BLUES
LOS GUITARRISTAS 14-16
DE OZZY

STAFF
REDACCIN LUIS H., HO, JAVIER PASO

FOTOGRAFIA LICERROCK

NOVEDADES
DISCOGRAFICAS

17

FORO GUITARRERO 18-23

DISEO Y MAQUETACIN KHUYN

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

Review de discos
discos
Review

Exile on Main Street:

Perdidoenelcrucedecaminos
Por: Ho

urante los ltimos aos he tenido

la sensacin de estar viviendo un
continuo revival en lo que al rnr
se refiere. Reuniones de antiguas glorias y reediciones clsicas: la vieja rueda
vuelve a la carretera. Esta permanente
mirada atrs, refugio de quienes no encuentran en la actualidad la energa genuina de los discos de antao, es
percibida por servidor con la resistencia
de quien no quiere caer en la dulce
trampa de la nostalgia para no convertirse en estatua de sal.
Pero eso era antes ahora el tiempo
nunca ms se detiene sino que se estira
hasta aqu; lo clsico y lo contemporneo se integran y conviven perfectamente en mi extraa coleccin de discos
(pocos originales, todo hay que decirlo);
sin etiquetas de ningn tipo.
A diferencia de las infinitas reediciones que han tenido lugar en los ltimos
tiempos, en este bal aparecen nuevas
joyas escondidas en el fondo de alguna
parte desde hace casi 40 aos. Uno se
pregunta por qu sus ancianas majestades han tardado tanto tiempo en sacar
este tesoro a la luz; especialmente si tenemos en cuenta que llevan dcadas
publicando inspidas y trasnochadas
canciones, probablemente rescatadas
para ser re-grabadas en estudio. La vaca
ya slo da leche cortada, eso lo sabe
desde hace mucho tiempo Jagger&Richards, lder bicfalo condenado a entenderse hasta el final.
Esta pequea y quizs absurda- reflexin, sirve para introducir el disco
que acaba de reeditarse: Exile on Main

To me, the main thing

about living on this
planet is to know who
the hell you are and be
real about it. Thats the
reason Im still alive
KEITH RICHARDS
St. Deluxe. Para muchos, la cima musical de los Stones. Para m, la cspide del
rnr (no es la nica, de la misma manera
que existen diferentes y colosales montaas). De alguna forma, esta coleccin
de canciones tiene algo de todo. Y
cuando digo todo, quiero decir todo.
No describir cada tema que aparece en este majestuoso disco, simplemente debe ser escuchado en su
conjunto, como algo que no puede
fragmentarse para no perder realmente
su sentido. De hecho, me niego a tratar
de analizar la msica que desprende
este doble y arrebatador artefacto. Es
mejor dejarse llevar por las sensacionesobsesiones que transmite: Atmsferas
destiladas de alcohol; lisergia flotando
en el ambiente, humo y olor a subsuelo
y azufre; la obsesin de Keith por atrapar el fantasma musical de Robert Johnson, de todos los bluesmen muertos, en
realidad; la Amrica profunda se fusiona con el final del sueo. Diversin

sin freno y resaca. Y sexo, mucho sexo.

La alegra de ser joven, sin maana.
De manera engaosamente accidental, en este en este Exilio se produce naturalmente un encuentro con todas las
cosas que importan escupidas con venenoso vitalismo. Pero detrs de todo ello,
existe una bsqueda de algo
Aquella sensacin que tuve al escucharlo por primera vez no ha vuelto a
repetirse con ninguno de sus otros discos. El CD comenz a rodar y pareci
como si la banda estuviese frente a m:
Richards rasgaba borracho sus riffs; Taylor, tocaba tmidamente en un rincn
de la habitacin, coloreando con sutiles
punteos la primitiva tcnica del pirata;
Wyman daba equilibrio a travs de sus
lneas de bajo; Charlie, vigoroso, empujando todo el asunto y Jagger aullando
soul como nunca lo hara jams. Al
fondo, algunas chicas negras cantando
y algunos colegas de lujo; Dr. John provocando la locura y tambin me pareci
ver a Gram Parsons inyectando dosis de
country a las canciones, pero de esto ltimo no estoy seguro.
Todo esto lo viv, lo juro.

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XI Fes(val de Blues
de Bjar
Reppo
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Por Licerrock Gibson

Precios de las entradas

al Blues Bjar Festival 2010:

a undcima edicin del Festival de Blues de Bjar

llega este ao con adelanto. Su habitual ubicacin
a finales de Julio - principios de Agosto pasa al
ecuador del mes de Julio, concretamente al fin de semana del 16 y 17.
En el privilegiado entorno que ofrece la Plaza de
Toros del Castaar, una de las ms antiguas y pintorescas de Espaa, tendr lugar de nuevo este espectculo
musical que nos brinda la visita de grandes figuras internacionales del mundo del blues. Rodeados de castaos centenarios, del agradable frescor de la sierra de
Bjar y de numerosos chiringuitos y terrazas donde recoger fuerzas y aclarar gargantas no hay excusa para
perderse este evento.
Siempre nos ofrece sorpresas agradables el elenco
elegido para cada ocasin, y si bien mi pequeo conocimiento musical me dirige hacia nombres como The Fabulous Thunderbirds, Canned Heat o Robben Ford,
estoy seguro que algn otro de los asistentes me llevar
a pasar un par de noches bien agradables bajo la luz de
la luna veraniega.
Gracias de nuevo a Javier Paso por la informacin suministrada y no os olvidis de visitar la web del festival para
conocer las ltimas noticias del festival. Nos vemos all.

- Abono para los 2 das 40

- Entrada Viernes 16 Julio 25
- Entrada Sbado 17 Agosto 25
* Las entradas para el Festival Internacional de Blues ciudad de
Bjar podrn adquirirse de forma
anticipada en los siguientes establecimientos y en las taquillas de la
Plaza de Toros de Bjar una hora
antes de los conciertos.

Venta anticipada de entradas:

- LA ALQUITARA (BEJAR).
- CAFE CORRILLO (SALAMANCA)
- 12&23 (BEJAR)
- SALA IMPACTO (PLASENCIA)
- CAFE PICAPORTE (HERVAS)
- LA CUCHARA DE DON JUAN c/
Juan Duque, 3 (Madrid Metro
Prncipe Pio)
Reservas Telefnicas:
923 411 777

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XI Fes(val de Blues de Bjar

LARRY GARNER
16 de Julio
a las 22:00 h.
En una poca en que las superestrellas
del rock, ricas y envejecidas, intentan recuperar algo de credibilidad haciendo
cola para figurar en discos de blues, es
refrescante ver surgir un verdadero
bluesmen como Larry Garner. Sin embargo, la industria del disco-sobre todo
la americana- ignor durante mucho
tiempo el talento de Garner, rechazando la posibilidad de grabarlo porque
era demasiado blues.

Hubo que esperar hasta que la obstinacin del productor britnico Steve
Coledridge consiguiese sacar a Larry
Garner del circuito de pequeos clubes
de Baton Rouge en los que ste actuaba desde haca aos, muchas veces
acompaando a figuras legendarias
del blues de Luisiana como Lonesome
Sundown, Silas Hogan, Raful Neal o
Tabby Thomas. Con este aprendizaje
no es extrao que el arte de Larry Garner estuviese fuertemente anclado en
la tradicin del swamp blues.
No obstante, Larry es tambin un
bluesmen comtemporaneo, tanto en su
estilo de guitarra texano como por sus
composiciones relacionadas con su vida
personal o que relatan la vida del Estados Unidos de los guetos. Su talento de
escritor es lo que primero llama la
atencin. De hecho, blues tan potentes
y conmovedores como Tale Spraders,
Past 23, California Sister, Thought I had
the blues son hoy poco frecuentes en
una msica dirigida a la clase media estadounidense.
Fue Coledridge quien financi la
primera sesin de grabacin de Garner
a principios de los noventa. Despus de
varios intentos fallidos consigui vender el disco Doubble Dues al sello britnico JSP, que present a Garner a

crticos y aficionados. Too Blues, grabado a continuacin, es todava mejor

y constituye uno de los mejores discos
del blues moderno.
Desde entonces, Garner ha podido
participar en numerosas giras internacionales y firmar un contrato con el
sello Verve para dos discos de muy
buena factura, You need to live a little
y Baton Rouge. Estos lbumes, aunque
son netamente ms comerciales que
los anteriores editados por JSP, no caen
en la trampa del actual Blues FM, que
ha afectado a tantos nuevos talentos
del blues.

CANNED HEAT
16 de Julio
a las 00,00 h.
Canned Heat lo fundaron dos grandes
amantes, conocedores y coleccionistas
de blues llamados Bob The Bear (el
oso) Hite uno, y Alan Wilson el otro; es
ms, an hoy se tiene en consideracin
su enciclopedia de blues, redactada
sobre la base de sus colecciones privadas de discos de blues, unos 70.000
ejemplares. El nombre canned heat
fue tomado de un tema de Tommy

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XI Fes(val de Blues de Bjar

Johnson, en dnde ste nos relata su

aficin por beber alcohol de quemar
que consuma junto con crema para zapatos, tnico capilar, y todo aquello
que pudiera resultar ser una bebida explosiva.
La banda como tal se form junto
al bajista Larry Taylor (que cedi paso a
Antonio De La Barreda), el guitarrista
Henry Vestine (sustituido ms tarde
por Harvey Mandel) y el batera Frank
Cooke (que tambin dej paso al genial Adolfo Fito De La Parra). As, y
tras un primer lbum publicado con el
mismo nombre en 1967, lleg su maravillosa actuacin en el Festival de
Monterey, consiguiendo de ste modo
la fama y reconocimiento en toda
Amrica.
En los aos siguientes, se sucedieron una serie de cambios en la formacin (ya relatados) que hicieron
aparecer discos un tanto irregulares y
de corte diverso, hasta que en 1970 la
banda consigue realizar uno de sus
sueos: grabar un disco junto a su gran
dolo, John Lee Hooker. El lbum resultante fue el HookernHeat y significaba el reconocimiento oficial por
parte de uno de los mximos exponentes y autoridades del blues. Desgracia-

damente, Alan no vivi lo suficiente

como para contarlo, ya que falleci un
12 de septiembre del mismo ao, cayendo la banda desde ese momento en
un gran agujero del que le costara trabajo salir.
Durante los aos siguientes publicaron ms discos como el Live at the
Topanga Corral, Historical figures
and ancient heads, New age y se
sucedieron an ms cambios en la formacin, hasta que en 1981 falleci Bob
Hite a causa de un infarto a la edad de
36 aos.
De entre los discos imprescindibles
de Canned Heat estn Boogie with
Canned Heat (1968), el magnfico Living the blues (1969), con temas soberbios como One kind favour, Going
up the country, My pony en el que
colabora a las teclas el mismo John Mayall, o Future blues (1970) fruto de la
pasin ecologista de Alan, y con temas
como el reconocidsimo Lets work together, London blues, Future blues
aqu a las teclas est Dr. John.
Actualemente, Canned Heat siguen realizando discos y giras con el
gran Adolfo Fito de la Torre como
lder y nico miembro de la formacin
original.

CLIMAX BLUES BAND

16 de Julio
a las 02:00 h.
Esta banda britnica de blues rock surgi a finales de los aos 60s con el
nombre de The Climax Chicago Blues
Band, pero luego terminaran llamndose The Climax Blues Band en los
aos 70 para no confundirse con los
famosos Chicago. Estaba formada por
el cantante y saxofonista Colin Cooper (ex integrante de la banda mod
Hipster Image), los guitarristas Derek
Holt y Peter Haycock, el bajista Richard Jones, el teclista Arthur Wood y
el batera George Newsone.
El grupo, creado en Stretford, Inglaterra, publico su disco homnimo
en 1969 (Climax Chicago Blues Band),
el LP recreaba su pasin por el sonido
blues con versiones de Jimmy Reed,
Sony Boy Williamson o Howlin Wolf.
Tras este primer disco, el bajista Richard Jones dej el grupo para concentrarse
en
sus
estudios
universitarios, pasando Holt a tocar
las cuatro cuerdas en Plays On (1969),
un eclctico, siempre con el blues en
primer plano, segundo trabajo disco-

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XI Fes(val de Blues de Bjar

grfico y ltimo publicado en Parlophone.
A Lot Of Bootle aparece en 1970,
un satisfactorio lbum en el cual ofrecen sonidos ms endurecidos, que permitan brillar a Cooper y Haydock, en
donde se nota la influencia que tomaron del blues de Chicago, lleno de ese
sonido tan propio con armnica y una
guitarra sonando casi sola como en el
tema Reap What Ive Sowed o la desquiciada Seventh Son, de los mejores
temas que vamos a encontrar en este
disco. Este blues rock con algn elemento progresivo se repetira en
Tightly Knit (1971), uno de sus trabajos ms celebrados y posiblemente el
mejor de su carrera.
Les siguieron otros con sonidos ms
comerciales que sin embargo, consiguen hacerle un hueco en el mercado
en los EE.UU, pas en el cual giraron
con profusin. Otros discos como
Stamp (1975) supuso una decepcin
para los amantes de sus primeros discos ya que el grupo evolucion hacia
posturas ms diversas y pop, con blues,
funk, jazz, soul, soft-rock y sonidos latinos, trazos apreciados en otros trabajos anteriores. En las ltimas

dcadas han seguido girando en vivo,

grabando discos espordicamente,
como Drastic Steps o Blues From The
Attic, reeditando sus mejores trabajos
y publicando recopilaciones con sus
grandes xitos.
Tras 40 aos de conciertos y grabaciones, La Climax son unos autnticos
supervivientes en el panorama del
Rhythm & Blues britnico de los aos
70. Fundada, y todava liderada, por el
cantante y multi instrumentista, Colin
Cooper, la banda ha mantenido vivos
su estilo y energa superando cambios
de formacin y modas musicales, siempre anclada en las slidas races del
blues y el jazz. En los ltimos aos, la
formacin ha quedado estable y, adems de Cooper (voz y armnica), se
compone de Lester Hunt (guitarra),
Neil Simpson (bajo), George Glover (teclado) y Roy Adams (batera).

BILL EVANS
& ROBBEN FORD
SOULGRASS MEETS BLUES
17 de Julio, 22:00 h.

Bill Evans, uno de los ms reconocidos saxofonistas a nivel internacional, nominado a un Grammy y que ha explorado
una variedad de ambientes musicales
que van mucho ms all del jazz tradicional. Sus primeras colaboraciones con
Miles Davis y John Maclaughlin lanzaron
dos dcadas de exploracin musical que
culmin en soulgrass, una mezcla potente y elctrica del estilo americano por
excelencia. Robben Ford, uno de los
guitarristas y vocalistas premiere en
la actualidad es conocido por su forma
apasionada, mgica y elctrica de tocar
blues y su habilidad para diversificar en
una gran variedad de ambientes musicales. Cuatro nominaciones a los
Grammy y ha tocado con msicos de primera clase como Miles Davis, Joni Mitchell, George Harrison o Phil Lesh por
mencionar alguno de ellos.
Ambos msicos y con la idea de seguir ampliando fronteras se renen este
ao 2010 para realizar una gira exclusiva
en Europa acompaados por una banda
de grandes msicos all star formando
as un gran equipo movindose por las
lneas del soulgrass el blues, jazz y rock,
una formacin enrgica, intensa e inolvidable encima del escenario.

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XI Fes(val de Blues de Bjar

MICHAEL HILLS
BLUES MOB
17 de Julio
a las 02:00 h.

THE FABULOUS
THUNDERBIRDS
17 de Julio
a las 00:00 h.
Formados a mediados de los aos 70,
The Fabulous Thunderbirds son una
banda de blues-rock tpicamente americana.
Oriundos de Austin (Texas), la
banda se fue curtiendo por los peores
baretos de USA hasta llegar a telonear
a los Rolling Stones o a Eric Clapton.
La banda original estaba liderada
por Jimmie Ray Vaughan a la guitarra
(hermansimo del gran Stevie) y por
Kim Wilson, leyenda viva del blues y
genio de la harmnica.
Tras la marcha de Jimmie a finales
de los 80 la banda pas por un mal momento, pero hoy da slo Kim ha reformado la formacin de la banda y la
lidera con buen temple.

Los Thunderbirds tienen como principal activo y reclamo a Kim Wilson, el

nico miembro superviviente de la
formacin original y una de las leyendas vivas del blues y genio de la blues
harp, la armnica, para entendernos.
Su entrega a la msica es total, llegando a dar 300 conciertos por ao si
sumamos las giras con los Thunderbirds y los recitales en solitario.
Aunque tocando a veces se lo compara con la leyenda del Chicago blues
Little Walter, Wilson insiste en que ha
sido ms influenciado por el guitarrista Muddy Waters. Yo creo que
uno tiene tantas influencias y le
roban mucho material que finalmente slo consigue mezclarlo en
uno mismo, explic en una entrevista a National Public Radio. Wilson
agreg que sera imposible imitar a
otros grandes de la armnica porque
las notas que usted est tocando
slo puede suceder una vez.

Nacido y criado en el sur del Bronx

(South Bronx) y proveniente de una familia ntegramente consagrada a la
msica, su introduccin a la interpretacin de la guitarra de blues llega de la
mano de su admiracin por Jimi Hendrix, habiendo presenciado su actuacin memorable en el festival de
Woodstock y ms tarde en el Fillmore
East de NY, junto a la Band Of Gypsies.
Guitarrista brillante, de visceral tcnica
y sonido, con medida utilizacin de
efectos y excelente intrprete de Slide
(el cual utiliza con afinacin Standard
de su guitarra, en lugar de afinacin
abierta, como es mas usual) y adems
un muy expresivo vocalista; tales condiciones lo pusieron en la mira de nada
menos que B.B.King, con quien ha llegado a grabar. Michael Hill es adems
miembro permanente de la Black Rock
Coalition, una organizacin de apoyo
a los msicos negros, dedicados a expresar algo ms que la simple frmula
del Pop Negro, de mayor apreciacin
por las compaas discogrficas.
Esta modalidad alternativa de la
BRC no se relaciona expresamente con
la corriente del Grunge, sino con estilos de msica negra que las radios raramente aceptan difundir. Jazz, Blues,
Funk, Rock Negro y Reggae son las corrientes ms predominantes en los msicos agrupados en la BRC, y todos
estos estilos estn representados en
Michael Hill, dando a su msica un carcter rico y variado.
Su primer lbum junto a su banda
BLUES MOB es titulado Bloodlines y
editado en 1994 por el sello Alligator
Records. Acompaado en este lbum
debut por su hermano Kevin Hill en
bajo, Tony Lewis en batera y Fred
McFarlane en teclados, Michael ha encontrado el apoyo justo de msicos ex-

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XI Fes(val de Blues de Bjar

celentes y que adems han colaborado

durante aos junto a l en toda clase
de proyectos musicales.
El tema social-cultural est siempre
presente en la msica de Michael Hill,
comprometido con sus races africanas
y testimoniando a travs de su lrica la
realidad y la actualidad, pagando sentido tributo a las profundas tradiciones
musicales. Todo esto en un concepto
de Blues que abarca lo tradicional y la
proyeccin a lo futuro por igual.
Verdadero embajador del Blues
testimonial de races, MICHAEL HILLS
BLUES MOB es una muestra genuina y
actual de la perdurabilidad de una
cultura ancestral llegada desde el otro
lado del Atlntico, y que se asegur
por derecho propio un lugar en Amrica, plantando su semilla, y dando valioso fruto: el origen de todo lo que
hoy conocemos como Blues, Jazz y
Rock. Blues que no proviene de Chicago ni del Mississippi, MICHAEL HILLS BLUES MOB es poderoso Blues
neoyorquino.

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VII CURSO INTENSIVO

DE BLUES

25,26 Y 27 DE JUNIO
BJAR (SALAMANCA)
Precios y fecha lmite de Inscripcin
Curso: 75
Curso + Alojamiento: 250

Destaco el valor que

tiene el poder
conversar de t a t
con msicos de este
nivel mientras se come,
se toma una cerveza o
se da una vuelta entre
castaos centenarios
Ms informacin en:
www.laalquitara.com
www.bluesbejarfestival.com
cafeblueslaalquitara.blogspot.com

10

ace un par de
aos tuve la
suerte
de
poder asistir al Curso Intensivo de Blues que cada
ao, y ya van siete, prepara Javier Snchez Paso
y la gente de La Alquitara
en Bjar (Salamanca).
Atendiendo a todos los
instrumentos que dan
forma a tan precioso estilo musical: guitarra,
bajo, armnica, voz y batera, reconocidos profesores
de
prestigio
internacional comparten
en el escenario natural de
la Sierra de Bjar su saber
y su convivencia con los
esforzados alumnos, que
durante el da asisten a las
clases y durante las noches tienen la oportunidad de demostrar las
habilidades aprendidas en
las Jam Sessions que tienen lugar en La Alquitara.
Durante la quinta edicin
en la que particip, com-

Plazo de Inscripcin:
Se ha establecido un mximo de participantes
para el curso. La seleccin se har por riguroso
orden de inscripcin.
Fecha lmite de inscripcin:
Hasta el 23 de Junio de 2010
Rellenar el cuestionario
y seguir las instrucciones en:
www.bluesbejarfestival.com/
cursos-de-blues/inscripciones-curso-de-blues/

part mi tiempo con

alumnos de toda la geografa nacional, intercambiando conocimientos,
trucos y la posibilidad de
or y tocar en directo numerosos modelos de guitarra que en mi caso solo
haba visto en fotografa.
Algunos de los profesores
de aquel ao fueron
Francisco Simn, Chuma
Segura, aco Goi y Gabi
Jogeix entre otros. Destaco el valor que tiene el

poder conversar de t a
t con msicos de este
nivel mientras se come, se
toma una cerveza o se da
una vuelta entre castaos
centenarios. Dado el
buen resultado de la experiencia, no me queda
ms remedio que recomendarla gratamente,
agradeciendo a Javier
Snchez Paso el material enviado sobre los
profesores y las fechas
de este ao.

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Los profesores de esta edicin sern Jos Luis Pardo y Fred PG para guitarra,
Hctor Rojo para bajo, Quique Gmez armnica y voz y Jorge Coke Santos a la batera

JOSE LUIS PARDO

El blues naci en el sur de Estados Unidos, en el delta del ro Mississippi, y
bastante ms al sur estaba la cuna de
Jos Luis Pardo. Sin embargo, eso no
tuvo importancia para que el msico se
dedicara a ese gnero que se encargaron de consolidar, en el ro de La Plata,
msicos como Pappo, Botafogo, Memphis La Blusera o La Mississippi.

maestros del blues, como Albert King,

Muddy Waters o Chuck Berry.
Particip en el Festival Wine Race
Memphis, Blue City Caffe, conmemoracin del aniversario de la muerte de Albert King y Zanzi Bar. Es con estas
formaciones que graba los discos We
play the blues for you y Live at Fidelius, puntos de inicio de maratnicas e
importantes presentaciones en Estados
Unidos, Europa y Sudamrica, donde
comparti escenario con afamados exponentes del blues internacional.
Ser argentino y blanco no ha sido bice
para que Pardo interprete el blues,
como lo ha hecho en Amrica y Europa. Una vez conecta su guitarra al
amplificador y empieza a interpretarla,
se convierte en el gua de un recorrido
hacia el delta, hacia Memphis o hacia
Chicago. Penas, sufrimientos y alegras
afloran en un sonido que es sincero,
que es el blues mismo.

QUIQUE GOMEZ

Desde temprana edad, y hablar de

esto en alguien que acaba de llegar a
28 aos puede sonar casi irnico,
Pardo sinti atraccin por la msica, a
pesar de que nadie en su familia se dedicaba a ella.
El argentino y su guitarra se volvieron
uno solo y no se han separado desde
hace 17 aos, ni se separarn nunca,
esto no por el hecho de que sea el
nico bluesman suramericano en tener
el endorsement, algo cercano a un patrocinio, de la famosa marca de guitarras Gibson. La razn es esa facilidad
con que sus dedos recorren el mstil
del instrumento para que surjan notas
que hacen recordar a los grandes

Armonicista y cantante nacido en Madrid. De formacin autodidacta decide

formar su banda, Juan Bourbon, Juan
Scotch & Juan Beer, una de las bandas
referentes del circuito Blues en Espaa
en los ltimos aos, a finales del siglo
pasado. Banda con la que ha grabado y
girado a lo largo del continente Europeo participando en festivales y los ms
prestigiosos clubs. Desde 2002 dirige
en Madrid junto a la banda la Jam Session del Moe Club, una de las ms antiguas de la capital y por la que pasan
cada semana los mejores msicos. Trabajando con su banda de una manera
intermitente se incorpora a la Tonky
Blues Band (una de las bandas pioneras del blues en Espaa) en el 2002
junto a su amigo guitarrista de Juan
Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer,
Curro Serrano. Juntos pasan ms de
dos aos girando por Espaa y una vez
concluida esta etapa es cuando co-

mienzan a ganarse un nombre con

Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan
Beer, formacin con la que sigue en activo y formada en la actualidad por
Curro Serrano, Diego de la Torre y
Coke Santos. En los ltimos aos ha
formado Los Gatos Bizcos junto a Pablo
Sanpa, Hctor Rojo y Pete Benito con
los que actualmente est girando y
preparando su primer trabajo. Ha compartido escenario con artistas de la
talla de Lurrie Bell, Eddie C. Campbell,
Billy Branch, Billy Boy Arnold, James
Wheeler, J.W. Williams, Magic Slim,
Guy King, Buddy Miles, Carlos Johnson
etc... en sus visitas a Chicago donde
pasa temporadas. En una de estas visitas a la ciudad del viento es donde conoce a Bob Stroger, mtico bajista y
cantante de Blues con el que comienza
a trabajar alrededor del Continente Europeo. Quique Gmez est considerado como uno de los jvenes valores

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11

del panorama blusero internacional. Gira

alrededor de Europa con artistas como
Bob Stroger (bajista de Jimmie Rogers,
Ottis Rush, Sunnyland Slim,- en la actualidad el bajista de Blues en activo ms importante-), Zach Prather, Charles Mack
(Ex James Cotton Band), Peaches Staten,
Eddie C. Campbell En la actualidad se
encuentra inmerso en numerosos proyectos entre los que se encuentran:

Eddie C. Campbell The King Of The

Jungle Tour al que acompaar junto a
los Gatos Bizcos en una gira por Espaa
y Lituania (Febrero y Marzo 2010), Bob
Stroger Italia Tour 2010, junto a The European Band, banda formada en 2008
junto Luca Giordano, Fred PG y Guillaume Destarac y con la que acompaan
a Bob en sus visitas a Europa, gira europea con Peaches Staten y la grabacin

del lbum debut de su nueva banda Los

Gatos Bizcos. Recientemente grabado
con su amigo, el guitarrista italiano Luca
Giordano, a finales del mes de Marzo
presentarn su trabajo en una gira Italiana. Quique Gmez es un enamorado
del Blues del Delta y de Chicago, pero no
est limitado a estos campos, si no que
ha colaborado en grabaciones de bandas
de Jazz, Pop, Rock, Funky y Soul.

HCTOR
ROJO
Nace en Zamora y
a finales de los 90
se traslada a Madrid donde empieza sus estudios
de bajo elctrico
con Juan San Martn y Richie Ferrer.
Tambin estudi
contrabajo clsico
con Daniel Machado.
Ha girado con figuras nacionales e
internacionales del
blues como Buddy
Miles, Eddie C.
Campbell, Peaches
Staton, Paul Orta,
Tonky Blues Band,
aco Goi, Juan
Bourbon,
Juan
Scotch & Juan
Beer... Tambin en
el campo jazzstico
a tocado con Jorge
Pardo, Ron Jackson,
Norman
Hogue, Santiago
Reyes, Tony Heimer, Bob Sands,
Nacho Mastretta, Ignasi Terrasa, Abdu Salim, Paul Stocker,
Outro Jazz, Carlos Carli, Daniel Garca...
1 premio en el concurso Audiciones 2008 con Mariano Valdayo Quartet.
Actualmente forma parte de Blue Perro, Los Gatos Bizcos, Norman Hogue & The I.B.M., Josele Santiago y sus
menudencias, Susan Santos and the Papas Red Band... y
diferentes colaboraciones.

12

JORGE COKE SANTOS

Nacido en Madrid en 1978. Comienza sus estudios en el
Conservatorio Profesional de msica Teresa Berganza y
ms tarde completa su formacin en distintas escuelas
como la Escuela de Msica Popular y la Escuela de Msica Creativa en Madrid, adems de participar en mltiples seminarios y Master Class. Trabaja como msico
profesional desde el ao 1998 acompaando a distintos msicos nacionales e internacionales como Tonky
Blues Band, Buddy Miles, Bob Stroger, Juan
Bourbon,Juan Scotch & Juan Beer, Malcom Scarpa, Edu
Big Hands, Mastretta, Tony Heymer, la Brassa Band, Speack low, Andy Chango, Javier Andreu, Mnica Molina,
Tonino Carotone, Blue Perro, Josele Santiago y muchas
otras formaciones abarcando estilos muy diversos como
el Jazz, Funk, Blues, Rock....

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FRED PG
Fred PG, guitarrista francs nacido en Pars. Se interesa muy
joven en el blues y particularmente en el estilo de BB King.
Estudia solo los estilos de los grandes del blues elctrico
negro: BB, Freddie Y Albert King.
Fred ha tocado con artistas tales como Dana Gillespie, Ian
Siegal, Stevie Zee, John Primer, Peaches Staten, Bob Stroger,
Zach Prather (Chicago) o Larry Garner (Louisiana).
Form parte de la primera gira de un grupo de blues por la
India en el 2003 (Dana Gillespie) y ha participado a numerosos festivales por toda Europa de Italia a Escandinavia pasando por Suiza y Lituania. Instalado en Madrid desde el ao
2006 Fred organiza regularmente giras por Espaa, Francia
e Italia con artistas de EEUU.
Tambin msico de jazz, Fred tiene un profundo conocimiento de varios estilos de guitarra todos relacionados con
la msica negra.
Las clases se basaran en ejemplos de los grandes maestros
negros del blues elctrico y se estudiaran diferentes temas
tpicos del genero, incluyendo anlisis armnico y principios
de improvisacin, la importancia del sonido y de la dinmica,
el juego con o sin pa, el estudio de los bendings y otras tcnicas especificas usadas en el blues.

METODOLOGA DEL CURSO

El curso tendr lugar en Bjar (Salamanca),
en el Albergue Juvenil Llano Alto. El horario se distribuir en sesiones de maana
(clases terico-prcticas) y tarde (agrupaciones, combos, audiovisuales y jam sessions),
dentro de la programacin de actividades
musicales del Festival Internacional de Blues
de Castilla y Len (Bjar-Salamanca).

de la Improvisacin. La filosofa del Seminario consiste en el aprendizaje del lenguaje de la msica moderna y, a travs de
l, del desarrollo tcnico del instrumento, la
adquisicin de una experiencia musical en
grupo y una comprensin clara de los componentes ms importantes de la msica:
ritmo, armona y meloda.
En las clases, se intentar dar el mximo de
informacin con el mnimo coste posible de

tiempo, teniendo en cuenta las posibilidades reales de cada alumno y preparndole

para una participacin prctica en el mundo
de la msica. Con el fin de aumentar el sentido prctico del curso, se harn ensayos en
grupo (combos), entre alumnos de todos los
instrumentos seleccionados por niveles, que
mostrarn el trabajo realizado a lo largo del
seminario en jam sessions y un concierto de
clausura.

A quin va dirigido?:
Este seminario est dirigido a estudiantes y
msicos amateurs o profesionales de todos
los instrumentos que deseen iniciarse o profundizar en los diferentes estilos que ofrece
la msica de Blues. Estarn dedicados al trabajo especfico con el instrumento y la formacin en grupo (combos).

Objetivos:
El objetivo de este seminario, es dotar a los
alumnos asistentes de los conocimientos necesarios para poder desarrollar la improvisacin, y conocer las caractersticas que
forman el extenso concepto de msica de
Blues. As mismo, generar en los jvenes el
inters por el mundo creativo e imaginacin

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Los guitarristas de Ozzy:

Dime con quin andas y te dir quien eres

Por Luis H.

s sabido por todos que entre las

grandes virtudes de Ozzy Osbourne no se encuentran su voz,
su lucidez mental y en ocasiones su
gusto a la hora de componer. Sin embargo, como ha aprovechado las cartas
que el demonio le dio al nacer, ha
hecho que nuestro chiflado favorito
firmara algunos de los mejores discos
de la historia del rock. Algunos de
estos comodines han sido los guitarristas que le han acompaado a lo largo de su
carrera musical.
Su leyenda comienza
con los Black Sabbath,
con Tony Iommi como

Realidad o
dibujos animados?

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guitarrista fundador del grupo. Qu se

puede decir de l que no se haya dicho
antes? Sus riffs son el ABC del heavy, los
cimientos del rock duro que aprenderan las bandas posteriores hasta nuestros das. Es difcil encontrar un
guitarrista del rock ms pesado que no
est de alguna manera influenciado
por sus potentes riffs. Y no slo ha sido
su forma de tocar con esos acordes que
crearon atmsferas nicas hasta entonces, sino que las composiciones de
prcticamente todo lo que grab con
Ozzy (e incluso posteriormente con
Dio) son tan innovadoras y de tal calidad que son consideradas como indiscutibles obras maestras del rock.

Sigue de alguna manera el camino

que otros guitarristas haban hecho a
finales de los sesenta con temas de
acordes contundentes donde la banda
va desarrollando progresiones libres
que arrancan desde el principio a degello pero que te van metiendo poco
a poco en estados hipnticos. Las canciones son complejas, te llevan arriba y
abajo en un ambiente oscuro y en muchas ocasiones desasosegante (imposible sonar ms satnico con slo tres
notas como en Black
Sabbath;
qu miedo colega!). Es como
si en cuanto

tos. Adems, en lo personal hacan un maridaje y contrapunto perfecto. Con la nueva banda completada, todo fue
a toda mquina y en poco ms de medio ao publicaran el
maravilloso Blizzard of Oz en 1980. Al margen de que el
sonido no haga justicia a la grandeza del disco debido a una
raqutica patatera produccin hecha por ellos mismos, lo
cierto es que est lleno de temazos. Las composiciones de
Randy te dejan noqueado: riffs duros, armonas dulces, toques clsicos, notas por todos los lados que colorean las canciones hacindolas brillar de una manera diferente, y esos
increbles solos de agrrate-los-machos-que-vienen-curvas,
que al margen de la exquisita tcnica, emocionan en cada
nota que suena. A pesar de que en esa poca, Ozzy estaba para
que lo encerraran en un psiquitrico protagonizando salidas
de tono que haran que la prensa lo presentara como el Madman oficial del rock, lo cierto es que tambin fueron unos aos
fecundos llenos de creatividad. As en menos de un ao desde
el Blizzard se publicara Diary of a Madman. Pese a que para
el que escribe, las composiciones del disco eran inferiores a las
del anterior, los temas sonaban mucho ms
brillantes debido a la mejora en la produccin. Quizs los temas son ms complejos y
las fantsticas guitarras de Randy destacaban de una manera genial haciendo que las
canciones estuvieran envueltas en un pelcula mgica donde lo meldico y oscuro se
mezclaban de una forma extraa.

Tony Iommy: Sus riffs son el ABC del heavy,

los cimientos del rock duro que aprenderan
las bandas posteriores hasta nuestros das.
suena la guitarra de Iommi, la niebla y el olor a azufre empezara
a salir por los bafles de tu equipo inundando la habitacin de
un ambiente tenebroso. La coleccin de clsicos es para que se
te caigan los calzones hasta el calcaar: Paranoid, Iron Man.
Children of the Grave. N.I.B., War Pigs The Wizard... Nunca
una Gibson SG son (ni probablemente sonar) tan siniestra y
potente. Imposible no cabecear melena al aire al escuchar los
seis primeros discos de principio a fin (de 1970 a 1975).
Tras la borrachera de xito, de alcohol y farlopa llegan la
falta de ganas y comunicacin entre Tony y Ozzy, propiciando que ste marche por nuevas sendas siguiendo el camino de baldosas amarillas. Para ello comenz a buscar
nuevo guitarrista: a ver quin era el listo que poda ocupar
el hueco de Tony sin hacer el ridculo al compararlo. El listn
estaba muy alto. Segn cuenta el propio Randy Rhoads (que
sera el elegido), Ozzy haba estado probando a gran parte
de los guitarristas de los ngeles durante varios das. Entonces lleg l con su cutre-amplificador, afin e hizo un par
de riffs, y le dijo has conseguido el trabajo. No sabemos si
es que tuvo una visin nada ms verle o estaba hasta las pelotas de escuchar imitadores de Iommy queriendo acabar
cuanto antes la tortura de las audiciones.
Imposible haber tenido mejor eleccin: bajo la apariencia de ese chico pequeico, esmirriado y tmido se escondera un guitarrista fuera de lo comn con un talento
desbordante y estilo propio que dejara a todos boquiabier-

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Randy Rhoads:
Bajo la
apariencia
de ese chico
pequeico,
esmirriado y
tmido se
escondera
un guitarrista
fuera de
lo comn.

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Jake E. Lee: Se trata de un guitarrista

muy tcnico pero con un sonido
bastante rockero y meldico.

Por aquel entonces Randy era reconocido para muchos

como el mejor guitarrista del rock del momento. Poco ms
durara ese matrimonio Ozzy-Randy (aunque ms bien era
una relacin padre-hijo) ya que morira con parte de la banda
en un tonto accidente de helicptero. Aos despus tuvimos
la suerte de escuchar un disco directo homenaje a Randy
donde se le pone a uno los pelos de punta al escuchar su bestial manera de tocar. nico.
Tras probar diferentes guitarristas, Ozzy public algn
disco sin mucho que destacar. Fueron aos muy desmadrados
donde la ausencia de Randy y sus problemas matrimoniales y
con el alcohol le dejaran tocado.
El siguiente gran guitarrista a destacar en su carrera fue
Jake E. Lee, que sin llegar ni por asomo a la genialidad de
Randy (se volvi a poner el nivel muy arriba) hara un buen
trabajo en Bark at the Moon y Ultimate Sin. Probablemente
sus fraseos, acordes y solos de guitarra sean lo mejor de estos
discos presentando a Jake E. Lee como un virtuoso. Lo cierto
es que son discos con un sonido digamos, comercial, y las composiciones son un poco flojas (un par de temas del Bark son
para echar la pota), pero gracias al los guitarreos que suelta
Jake las canciones se crecen y suenan a gloria. Se trata de un

guitarrista muy tcnico pero con un sonido bastante rockero

y meldico. Las continuas discusiones haran que ah se acabara su periplo como guitarrista de Ozzy (posteriormente se
embarcara en Badlands donde seguira demostrando su gran
gusto tocando la guitarra).
Ozzy se encontrara de nuevo en la misma situacin que
antao probando decenas de guitarristas. De igual forma
acab aburrido y con la cabeza fundida de escuchar tanta
morralla e infinitos imitadores de Yngwie Malmsteen. Recordemos que era la poca dorada de los guitar-hero donde cada
fraseo de guitarra tena que tener al menos ciento cincuenta
notas (de ah para arriba). Se llev el gato al agua, Zakk
Wilde, un joven guitarrista virtuoso con dedos muy rpidos
pero al mismo tiempo tena influencias de rock clsico, cosa
que atrajo a Ozzy desde el principio (con los aos y en solitario, se metera de lleno en el rock sureo tocado de una forma
burrota). As desde su debut en el 88 con No Rest For the Wicked se convertira en el guitarrista prcticamente definitivo
de Ozzy. Pese a que a algunos fans de Ozzy no terminaran de
digerir bien el estilo huracanado de Zakk, personalmente creo
que es un buen guitarrista con una forma de tocar propia
(aunque a veces recordara a Jake). Su forma de tocar pesada
y chillona, meldica, con solos vertiginosos y sus armnicos
marca de la casa hacen que cuando escuches sus discos no
puedas evitar centrar la atencin en las guitarras. Lo demostr en No more tears donde el toque ms rockero juntado
con un ramalazo comercial hacen que suene como un buen
disco. Ms adelante vendra algn disco mediocre con un sonido ms moderno pero sin mucha relevancia.
Por sus discos, por su personalidad nica (que risas se
echa uno leyendo sus historias) y por esa intuitiva sabidura
a la hora de rodearse de grandes guitarristas se le perdona
todo lo malo, hasta que me haya dado plantn en la nica
oportunidad que tuve de verle en directo. Ozzy, mi personaje favorito de dibujos animados. Es para quererle, no?

Zakk Wilde: Sus solos vertiginosos

y armnicos marca de la casa
hacen que cuando escuches sus
discos no puedas evitar centrar la
atencin en las guitarras.

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No
dade
scog
ficas
ogrrfic
Disc
dess Di
Novveeda

INJURED: UNDER ARREST

Xxxxx

Presentamos el primer trabajo discogrfico de Injured, la banda alicantina de Hard Rock de nuestro amigo
Ivn, colaborador en la web de los muones guitarreros.
Se compone de doce temas propios,
cargados de energa y ritmo que podis
escuchar
en
www.injured.es
y
www.musikaze.es/injured, con un sonido contundente y una voz femenina
colosal que combina a la perfeccin con
el espritu del grupo. Os animamos a
verlos en directo, donde su poder musical se multiplica por cien, desendoles
toda la suerte que se merecen en su andadura rockanrollera.
La banda naci en Diciembre de
2005, mezclando gente de otras bandas
para hacer un proyecto nuevo. La idea
fue de Ivn (guitarra solista), que despus de haber pasado por un montn
de grupos y estilos quera hacer Hard
Rock, un tipo de msica, que desgraciadamente est bastante olvidado en Alicante. Desde el principio el ritmo de
trabajo y la sintona fueron muy buenos, con un primer ao realmente productivo y un total de doce conciertos,

grabando su primera maqueta y ganando el primer premio del concurso

de PopRock del Centro14 (Ayto. Alicante).
Injured, como un reloj, cumpla los
objetivos, componiendo a muy buen
ritmo y mejorando los directos, pero
(siempre hay un pero) en Enero de
2007, el Verde, su cantante, se fue a
vivir a Santander, cosa que irremediablemente fren el ritmo de trabajo del
grupo. Durante ao y medio ensayaron
sin voz, lo que por una parte fue un
contratiempo, pero por otra les dio una
importante cohesin, tanto a nivel personal, como a nivel de sonido.
A lo largo de ese ao y medio
largo... muy largo... largusimo, dieron
catorce conciertos, teloneando a algunas bandas conocidas como, Daze of
Dawn o Uzzuahia. Tocaron en los aniversarios del Hierros Biker Club y en el
del Motoclub Gladiadores Lucentum.
An as, vieron que no era posible seguir trabajando en la distancia y decidieron buscar otro cantante.
Organizaron un concurso-casting
en la sala Stereo, siendo el pblico el jurado, y el premio un jamn. La intencin era poder probar, sin compromiso,
a cantantes sobre un escenario. Y la ganadora fue Cintia, la actual vocalista de
Injured. En ese momento les pareci un
tanto drstico cambiar de voz masculina a femenina, as que decidieron
darse tiempo y seguir probando can-

tantes. Dieron dos conciertos en Santander con el Verde, a modo de despedida, y se encerraron a componer.
Al poco lleg Chris, y con l las pilas
se cargaron enseguida y en tres meses
ya estaban de vuelta en los escenarios.
Diez conciertos y otra maqueta despus, pero sin forma de conectar a nivel
personal, decidieron dar la razn al pblico y hablar con Cintia. Dos semanas
ms tarde tocaron en las semifinales del
concurso de Producciones Inventadas,
el demoCOOL, en el Club Dos en Petrer,
y pasaron a la final, donde a la postre
se llevaron el primer premio.
Despus de cuatro aos de esfuerzo siguen en muy buena forma,
con las ganas intactas de seguir haciendo ruido y dando fiesta y rock
nroll a cualquiera que se acerque a
verlos en directo, con su nuevo trabajo
prximamente a la venta.

Prximos conciertos:

10 Julio - Benidorm, Alicante

Fun Factory - 22.30 h.

17 Julio Alicante
Cure - 22.30 h.

24 Julio - Alicante, San Vicente

Nave Iguana - 22:30h.

9 Julio - Alicante
Fiesta CD Ruta 13 - 22 h.

16 Julio - Alicante
Tasca LAlbarda, Polop - 22.30 h.

23 Julio - Alicante
Concha de la Explanada - 20h.

14 Agosto - Murcia, Librilla.

LibriRock 10 - 19 h.

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FORO GUITARRERO

Hardware de la guitarra:
Ese gran olvidado

Las palabras del Foro de Rock and Roll para Muones no se las lleva el viento, quedan recogidas
aqu para que no se pierdan con el tiempo y podamos seguir aprendiendo de ellas.

Artculo elaborado principalmente por Alaqtepires,

con comentarios de Ociosu, Rickyblues y ChinoZGZ.
Recopilado por Licerrock Gibson.

ormalmente cuando se plantea la mejora de una

guitarra, se acude al consabido cambio de pastillas,
sin duda la estrella de las modificaciones, consiguiendo buenos resultados.
Otro de los cambios frecuentes es el tema electrnico, cableado, potes etc. Aqu el tema es ms discutido. Si somos
de los que tenemos los potes al 10 y no los tocamos no
notaremos mucho. Ahora, si manejamos volumen y tono
al gusto probablemente si lo notaremos.
El siguiente paso suele ser el clavijero, imprescindible bajo
mi punto de vista. Si no partimos de una buena afinacin
todo lo dems falla, aunque por suerte muchas guitarras
de gama media ya los incluyen con calidad de serie. Y hasta
aqu suele llegarse olvidando el resto de componentes.

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3
FENDER
TELECASTER
Cuando nosotros tocamos una
cuerda la vibracin de esta se transmite
a los saddles o barriletes, y de aqu al
puente y de este a la madera. Tanto el
material de los barriletes como el del
puente afectan al sonido y es aqu
donde podemos actuar.
Existen cientos de posibles combinaciones: puentes boutique carsimos,
diferentes materiales para combinar:
hierro, bronce, aluminio, etc., pero me
voy a centrar en el que est considerado uno de los mejores y que nos permite obtener el tono ms original.
Para empezar optamos por el
puente vintage de Fender de tres barriletes, muy similar a los originales de
los 50, fabricado con hierro doblado y
que se puede encontrar por unos 12 en
internet. Es importante que sea original
pues el grosor y material del puente son
importantes. A esto aadiremos unos
barriletes fabricados en bronce, imprescindibles para conseguir el twang clsico de Telecaster. Slo quedara
sustituirlo por el nuestro, quintar y disfrutar de un cambio tanto esttico como
de sonido en nuestra guitarra.

llevan una pequea inclinacin que

hace el quintado ms exacto, pero fijndose bien en la posicin de cada
uno que si no la liamos.

Una de las cosas que me hizo decantarme por mi Telecaster Japan 52

fueron los saddles de latn. Prob muchas Telecaster y observ que muchas
llevan el puente moderno. Hay que ver
el debate abierto que hay sobre esto,
algunos vendedores no me aconsejaban los saddles de latn porque se desafinan con ms facilidad que el modelo
moderno mejorado como el de la
Stratocaster pero sin vibrato, en cambio otros si me aconsejaban el latn
como parte IMPORTANTSIMA del sonido twang de la Telecaster.
Mi experiencia personal es que con
los saddles de latn no he tenido ningn problema con la afinacin, aunque no soy un guitarrista que fuerza
sus guitarras y mis recursos ms forzados son bendings de un tono (tono y
medio a lo sumo), el resto de mis tcnicas en la guitarra, no fuerzan casi el
clavijero, ni el puente, ni las cuerdas.

Fender Japan 52 Telecaster

Tambin podemos optar por una

opcin totalmente distinta he irnos a
un puente de estilo moderno, con saddles individuales mas al estilo Strato.
Quiz sea ms recomendado para
usarlo con pastillas con mucha ganancia, como las pastillas humbucker en
formato simple aunque por ejemplo
Bruce Springsteen lo usa hasta en sus
52. Keith Richards es otro apasionado
de los puentes Gotoh.

Fender 52 Tele Bridge Plate, Pat. Pend

En cuanto a los barriletes, podemos

usar los originales Fender o bien optar
por los de Stewart-MacDonald, que
tienen una ventaja respecto a los originales y es que son compensados. Si os
fijis, esta combinacin lleva a que las
cuerdas se quinten de dos en dos. Esto
hace que un quintaje perfecto sea muy
difcil. Los compensados no son rectos,

Gotoh Modern Bridge

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Los mejores saddles

son los de la marca Glendale.
En modelos nicos y
personales en los que por
sus caractersticas el twang
no es muy importante se
pueden utilizar unos saddles de otro tipo. Por
ejemplo la Telecaster
creada por Ociosu tiene las
siguientes caractersticas:
Cuerpo de caoba muy pesado, pastillas humbucker
en el puente para dar caa
y single coil con mucha salida en el mstil que suena
casi como una humbucker.
El selector de 5 posiciones
es especial, y permite
hacer estas combinaciones
(con un selector de 5 posiciones convencional no se
puede):
- puente en modo humbucker
- puente en modo single
coil
- puente en modo humbucker en paralelo con
single del mstil.
- puente en modo single
en paralelo con single
del mstil.
- single del mstil.
El clavijero, los trastes y
la curvatura del mstil
son tipo vintage.
O sea clavijero rajado,
trastes finos y bajos, y
diapasn con curvatura
pronunciada. Est bien
apantallada, y tiene
Bigsby...
La pastilla del puente
ocupa el espacio de una
single, no tiene ningn
problema esttico, al
menos para mi gusto.
Pero se trata de eso, de
gustos... Quera una guitarra rockera, y eso es lo
que es. Y con el cableado que le hice, se pueden sacar los sonidos

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nasales de dos single en

paralelo, para tocar
funky y tal. Es una guitarra complementaria a la

Les Paul y a la Strato.

Cada una suena claramente distinta a las
dems.

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Podemos sustituir
nuestro puente entero
por uno de mejor calidad, como los Gotoh de
gran calidad con bloque de hierro y un precio muy ajustado.

FENDER STRATOCASTER
Dicen los puristas que desde mediados de los 60 ninguna
Strato a sonado bien. Esta afirmacin algo exagerada tiene
un motivo. Como ya expliqu, todos los materiales en contacto con las cuerdas afectan al sonido final de esta, y en el
caso de las Strato es importante que los saddles estn en perfecto contacto con el puente, que a diferencia de las Telecaster no influye mucho en el sonido por su pequeo
tamao, y con el bloque de sustain adherido por debajo a
este. Es este bloque por su tamao y masa lo que ms afecta
al sonido.

Otra opcin es sustituir slo este bloque.

Los Callahan estn considerados los mas similares a los originales y los
tenemos para cualquier
tipo de puente.

Las primeras Strato de los 50 lo tenan de acero forjado en

fro con lo que llamaremos medida buena. Posteriormente y
para ahorrar costes se sustituy por uno de zinc, mucho ms
ligero y con menos masa. Actualmente incluso se utilizan
unos bloques recortados (menos material=menos costo),
nicamente las Custom Shop utilizan bloques de hierro, eso
s, de hierro ligero o forjado en caliente.
Resumiendo a ms masa en este bloque mejor tono y ms
sustain. Podemos hacer esta mejora de varias maneras:

O finalmente optar a algn material menos clsico, pero

con un gran resultado como el bronce q al igual que en los
saddles de las Telecaster nos ofrece un gran resultado, o el
ms moderno titanio, del que slo puedo comentar su ligereza y alto precio pero no su resultado. La marca KGC incluso ofrece lo que l llama Mega Mass, utilizando todo el
espacio disponible para hacer el bloque ms grande. Debe
tener un sustain impresionante a cambio de aumentar el
peso total de la guitarra.

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FENDER JAZZMASTER
Y JAGUAR
Curiosas guitarras creadas por Fender en la dcada de los 50 y 60. Nunca
fueron muy populares excepto quiz
las Jaguar en el mbito de la msica
surf. En los ltimos aos han vuelto a
resurgir con gran fuerza, y no son mala
opcin si se busca una Fender con pastillas dobles.

Una de las peculiaridades de estas

guitarras es su sistema de trmolo, que
aunque funciona correctamente, su diseo en combinacin con el puente
que monta hace que aparezca un curioso efecto llamado buff. Esto es debido al movimiento oscilatorio
delante/detrs que se produce en el
puente al usar el trmolo.
La solucin ms comn es sustituir
el puente original por uno de Fender
Mustang que tiene menor friccin y alivia en parte el buff.

Fender Jazzmaster

Fender Jaguar

Y por ltimo y slo para los ms

pudientes, podemos instalar un
puente Mastery, una autentica joya.

Fender Munstang Vintage Reissure Bridge

Otra solucin bastante ms efectiva

es colocar una pieza llamada Buzz
Stop. Esta cambia el ngulo de ataque
de las cuerdas haciendo que incremente la tensin en el puente solucionando el problema.

GIBSON
Al igual que Fender, Gibson tuvo su
gran poca dorada en los 50, siendo su
mximo exponente la Les Paul del 59,
considerada como la Stradivarius de las
guitarras. Tiempo despus, varios factores entre los que se encuentra la reduccin de costes, hicieron variar la
calidad de sus componentes y en consecuencia la de las guitarras.
Quiz uno de los cambios ms significativos (aparte del cableado) fue la
sustitucin del Tailpiece. Actualmente
son fabricados en zinc, excepto en las
Custom que son de aluminio. Esta pequea modificacin mejora el tono de
la guitarra llegndose a notar incluso
desenchufada, as como una pequea
aligeracion del peso de la guitarra.
Gotoh fabrica uno respetando el diseo original de los 50.

Gotoh Aluminum Stop Tailpiece

Una consideracin importantsima a

la hora de modificar cualquier Gibson o
clon de estas ya sea Epiphone, Tokai,
etc. es que todo el hardware de Gibson
est fabricado con sistema US, mientras
que el resto usa sistema mtrico.

TonePros Locking Studs

Otra pequea modificacin que

ofrece una gran mejora es la sustitucin
de los tornillos del Tailpiece por unos
ajustables tipo TonePros. Esto consigue
que esta pieza no se mueva, permitiendo
una transferencia de vibraciones de las
cuerdas mejor hacia el cuerpo aumentando el sustain general.
Y por ltimo y volviendo al hardware
original de las 59, podemos sustituir los
puentes actuales con saddles de hierro
por uno con saddles de bronce, que
como ya hemos visto es uno de los mejores materiales. Con esto notaremos una
mejora en los tonos medios y graves.
La casa alemana Faber nos ofrece
unos de grandsima calidad, adems de
otra opcin para las modificaciones
antes descritas, e incluso un adaptador
para poner puentes ABR (clsicos) en
guitarras con Nashville (modernos)
dando un toque ms vintage a nuestra guitarra.

Si la decisin es cambiar los potes,

los CTS Audio Taper son los ms baratos
y funcionan muy bien. Ojo para Tokai
son los Short Split, y si no quieres agrandar los agujeros de tu guitarra puedes
usar los de la marca Alpha, igual de
buenos pero de fabricacin europea.

Estas mejoras, sin ser un desembolso considerable, tienen en comn

una cosa, no obran milagros. Es cierto
que un puente Gotoh o bloque bueno
en una Stratocaster mexicana se nota
bastante, pero en una Squier Affinity
sera tirar el dinero. En resumen si tienes una guitarra decente puedes notar
la mejora, si tu guitarra es de gama
baja invierte mejor el dinero.

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